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Texto sobre ¿De donde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vamos?

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Texto sobre ¿De donde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vamos?

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Esta pagina también enseña muchas de sus obras desde sus comienzos del impresionismo, hasta su arte primitivo.

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La influencia de Gauguin fue muy importante ya en la época de su estancia en Pont Aven: Paul Sérusier y Maurice Denis transmitieron sus ideas a Édouard Vuillard y Pierre Bonnard, que formarían el grupo conocido como los na bis o profetas.

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Ni en su último autorretrato abondono el vivo colorido que siempre le ha caracterizado, contrastando el fondo morado con el rostro dorado por el sol y el blusón blanco-crema.

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Esta pagina es bastante extensa, pero vale la pena tomarse un ratito para leerla, ya que se escribe su vida de diferentes maneras, algunas tienen mas detalles y otras menos. A mi me sirvió para conocer un poco mas sobre su familia y sus viajes.

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El controvertido personaje del pintor postimpresionista francés Paul Gauguin y su inusual destino han creado una nueva realidad especial en sus obras, donde el color juega un papel dominante. A diferencia de los impresionistas, que daban importancia a las sombras, el artista transmitía sus pensamientos a través de una composición sobria, un contorno claro de figuras y una combinación de colores. El maximalismo de Gauguin, su rechazo a la civilización europea y la moderación, un mayor interés en las culturas de las islas sudamericanas ajenas a Europa, la introducción de un nuevo concepto de "sintetismo" y el deseo de encontrar un sentido del cielo en la tierra permitieron al artista para ocupar su lugar especial en el mundo del arte de finales del siglo XIX.

De la civilización a los países de ultramar

Paul Gauguin nació el 7 de junio de 1848 en París. Sus padres fueron un periodista francés, partidario del republicanismo radical y madre de ascendencia francoperuana. Después de un fallido golpe revolucionario, la familia se vio obligada a mudarse con los padres de la madre en Perú. El padre del artista murió en el camino de un ataque al corazón, y la familia de Paul vivió en Sudamérica durante siete años.

Al regresar a Francia, los Gauguin se establecieron en Orleans. La vida anodina de una ciudad de provincias aburrió rápidamente a Paul. Rasgos de carácter aventurero lo llevaron a un barco mercante, y luego a la marina, en la que Paul visitó Brasil, Panamá, las islas de Oceanía, continuó sus viajes desde el Mediterráneo hasta el Círculo Polar Ártico, hasta que dejó el servicio. Para entonces, el futuro artista se quedó solo, murió su madre, Gustave Arosa se hizo cargo de él, quien dispuso que Paul trabajara en una casa de cambio. Las ganancias decentes, el éxito en un nuevo campo deberían haber predeterminado la vida de un burgués rico durante muchos años.

Familia o creatividad

Al mismo tiempo, Gauguin conoció a la institutriz Metta-Sophia Gard, que acompañaba a la rica heredera danesa. Las formas curvilíneas de la institutriz, su decisión, su rostro risueño y su manera de hablar sin timidez deliberada conquistaron a Gauguin. Metta-Sophia Gad no difería en sensualidad, no reconoció la coquetería, se comportó libremente y se expresó directamente, lo que la distinguió de otras jóvenes. Muchos hombres sintieron repulsión por esto, pero el soñador Gauguin, por el contrario, cautivó. Con confianza en sí mismo, vio al personaje original, y la presencia de la niña ahuyentó la soledad que lo atormentaba. Metta le parecía una patrona, en cuyos brazos podía sentirse tranquilo como un niño. La oferta de un rico Gauguin salvó a Matt de tener que pensar en su pan de cada día. La boda tuvo lugar el 22 de noviembre de 1873. En este matrimonio nacieron cinco hijos: una niña y cuatro varones. Paul nombró a su hija y segundo hijo como sus padres: Clovis y Alina.

¿Pensaría la joven esposa que su vida acomodada y respetable se rompería con el pincel inocente del artista en manos de su marido, que un día de invierno le anunciaría que a partir de ahora él sólo se dedicaría a pintar? , y ella y sus hijos se verían obligados a regresar con parientes en Dinamarca?

Del impresionismo al sintetismo

Para Gauguin, la pintura fue un camino hacia la liberación, la bolsa fue un tiempo irremediablemente perdido. Solo en creatividad, sin perder el tiempo en deberes odiados, podría ser él mismo. Habiendo llegado a un punto crítico, abandonando el intercambio, que le reportó buenos ingresos, Gauguin se convenció de que todo está lejos de ser tan simple. Los ahorros se derritieron, los cuadros no se vendieron, pero la vuelta al trabajo en bolsa y el rechazo de la libertad recién adquirida aterrorizó a Gauguin.

Incierto, a tientas, moviéndose a ciegas, Gauguin trató de captar el mundo de colores y formas que lo asaltaban. Bajo la influencia de Manet, en ese momento escribió una serie de naturalezas muertas, creó un ciclo de obras en la costa de Bretaña. Pero la gravedad de la civilización le hace partir hacia Martinica, participar en la construcción del Canal de Panamá, en las Antillas, para recuperarse de la fiebre del pantano.

Las obras del período insular se vuelven inusualmente coloridas, brillantes, no encajan en el marco de los cánones del impresionismo. Más tarde, habiendo llegado a Francia, Gauguin en Pont-Aven une a los artistas de la escuela del "sintetismo coloreado", para lo cual los rasgos característicos fueron la simplificación y generalización de formas: el contorno de una línea oscura se rellenó con una mancha de color. Este método hizo que las obras fueran expresivas y decorativas al mismo tiempo, haciéndolas muy brillantes. De esta manera se escribieron La lucha de Jacob con el ángel y el Café en Arles (1888). Todo esto fue significativamente diferente del desbordamiento de sombras, el juego de la luz que se abre paso a través del follaje, el resplandor en el agua, todas esas técnicas que son tan características de los impresionistas.

Tras el fracaso de la exposición de los impresionistas y los "sintéticos", Gauguin abandonó Francia y se fue a Oceanía. Las islas de Tahití y Domingo eran bastante coherentes con su sueño de un mundo desprovisto de signos de civilización europea. Numerosas obras de este período se distinguen por el brillo solar abierto, que transmite los ricos colores de la Polinesia. Los métodos para estilizar figuras estáticas en el plano cromático convierten las composiciones en paneles decorativos. El deseo de vivir de acuerdo con las leyes del hombre primitivo, sin la influencia de la civilización, terminó con el regreso forzoso a Francia debido a la quebrantada salud física.

Amistad fatal

Gauguin pasa un tiempo en París, Bretaña, se queda con Van Gogh en Arles, donde tiene lugar un trágico incidente. Los entusiastas admiradores de Gauguin en Bretaña, sin saberlo, le dieron al artista la oportunidad de tratar a Van Gogh desde la posición de un maestro. La exaltación de Van Gogh y el maximalismo de Gauguin provocó serios escándalos entre ellos, durante uno de los cuales Van Gogh se precipita hacia Gauguin con un cuchillo y luego le corta parte de la oreja. Este episodio obliga a Gauguin a dejar Arles y después de un tiempo regresar a Tahití.

En busca del cielo en la tierra

Una cabaña con techo de paja, un pueblo remoto y una paleta brillante en las obras, que refleja la naturaleza tropical: mar, vegetación, sol. En los lienzos de esta época, se representa a la joven esposa de Gauguin, Tehura, con quien sus padres se casaron voluntariamente a la edad de trece años.

La constante falta de dinero, los problemas de salud, una grave enfermedad de transmisión sexual provocada por lazos indiscriminados con las niñas locales, obligaron a Gauguin a regresar a Francia. Recibida la herencia, el artista regresó a Tahití, luego a la isla de Hiva-Oa, donde en mayo de 1903 falleció de un infarto.

Tres semanas después de la muerte de Gauguin, su propiedad fue descrita y vendida bajo el martillo por una miseria. Algunos de los dibujos y acuarelas fueron simplemente descartados por cierto "experto" de la capital de Tahití. Las obras restantes fueron compradas en subasta por oficiales navales. La obra más cara, "Maternidad", se subastó por ciento cincuenta francos, y el tasador generalmente demostró "Pueblo bretón bajo la nieve" al revés, dándole el nombre ... "Cataratas del Niágara".

Innovador postimpresionista y sintético

Junto con Cézanne, Seurat y Van Gogh, Gauguin es considerado el mayor maestro del posimpresionismo. Después de absorber sus lecciones, creó su propio lenguaje artístico único, llevando el rechazo del naturalismo tradicional a la historia de la pintura moderna, tomando símbolos abstractos y figuras de la naturaleza como punto de partida, destacando los llamativos y misteriosos tejidos de color.

Al escribir el artículo, se utilizó la siguiente literatura:
"Enciclopedia ilustrada de la pintura mundial", compilada por E.V. Ivanova
"Enciclopedia del Impresionismo y Postimpresionismo", recopilada por T.G. Petrovets
La vida de Gauguin, A. Perrus
Marina Staskevich
Paul Gauguin (Eugène Henri Paul Gauguin) 1848-1903
Artista principal del período postimpresionista, artista gráfico, escultor. Biografia y pinturas

Paul Gauguin fue un artista destacado que no dudó en desafiar a la sociedad, a su familia, a las tradiciones pictóricas que se habían establecido a lo largo de los siglos y, lo más importante, a sí mismo. Su destino puede calificarse de inusual, y sus acciones a veces son imprudentes, pero quizás sea difícil encontrar otro artista así que siguió ciegamente su arte, abandonando muchos beneficios y viendo esto como una fuente de inspiración y felicidad.

La vida antes de Tahití

Paul Gauguin nació en París el 7 de junio de 1848. La madre del futuro pintor era hija de un famoso escritor y anarquista, y su padre era columnista de una conocida publicación política. Gauguin pierde a sus padres antes de tiempo: su padre murió cuando el niño tenía apenas un año, y la noticia de la muerte de su madre lo atrapa en el barco "Lisitano", donde Paul, de trece años, es contratado como aprendiz de piloto.

A continuación, Gauguin espera el servicio naval, y después de eso, su tutor Gustave Arosa, un coleccionista de pinturas impresionistas, se dedica a la educación jurídica de un joven. En 1871, Gauguin consiguió un trabajo en la bolsa de valores, que se considera un trabajo bien remunerado, y un año después conoció a su futura esposa Mette Sophie Gad, con quien daría a luz a cinco hijos.

A los 26 años, Gauguin se tomó en serio el desarrollo de un oficio artístico, estudió en el taller Colarossi, descubrió la estética impresionista, exhibió su primer cuadro en el Salón y conoció a Pissarro, Cézanne y Degas. Las obras de Gauguin aún están cargadas de tradicionalismo, sin embargo, tienen un claro sello innovador, que se manifiesta en construcciones inesperadas y en manchas de color dominantes ("Acantilado en Dieppe", "naturaleza muerta con jarra y figura de cerámica", etc.) .

En 1883, ocurre un evento que cambiará el destino de Gauguin: pierde su lugar en la bolsa de valores y, por lo tanto, una posición financiera estable. Lleno de confianza en sí mismo, Paul Gauguin ahora decide dedicar su vida exclusivamente a la pintura, esperando que su talento encuentre rápidamente reconocimiento, salvándolo así de problemas materiales. Sin embargo, aunque los coleccionistas reconocen el talento del nuevo pintor, esto no aporta dinero: el cónyuge, incapaz de soportar la necesidad, se lleva a los niños y se va a vivir con sus padres en Copenhague.

En completa pobreza, Gauguin se fue a Bretaña, donde se instaló un grupo de artistas independientes. Aquí el autor encontró una paz temporal, trabajó duro, mejoró su estilo y, lo más importante, sintió libertad e independencia, lo que le dio la fuerza para crear. Aquí se pintaron "Cristo amarillo", "Ángela hermosa", "Mujer bretona con rueca", una serie de naturalezas muertas y sus autorretratos más famosos. El estilo adquiere individualidad: estas son formas simplificadas, rechazo a seguir estrictamente la ley de la perspectiva, manchas de color locales.

El siguiente gran hito en la biografía de Gauguin es el conocimiento de Van Gogh. Se instalan juntos en Arles con la esperanza de crear un nuevo refugio para los pintores, pero su amistad se ha puesto a prueba. Van Gogh, mentalmente inestable, se abalanzó sobre Gauguin con un cuchillo, casi matándolo, después de lo cual Paul deja Arles, y el culpable de la tragedia le corta el lóbulo de la oreja. Aunque estos dos grandes pintores no pudieron hacer frente al conflicto de sus personajes, respetaron el talento del otro y su correspondencia continuó durante toda su vida, hasta el suicidio de Van Gogh.

Escribe y crea, ¡a los trópicos!

Después de un breve viaje a Martinica, que, aunque sin éxito, Gauguin finalmente comprendió dónde encontraría terreno fértil su obra. Eligió Tahití, con la esperanza de dejar el ruidoso París con críticos pomposos, buscando encontrar aquí la soledad y una forma de vida que recuerda a lo primitivo: Gauguin se sintió atraído por los orígenes.

Sin embargo, a su llegada el 9 de junio de 1891, Gauguin se sintió decepcionado: la colonia fue colonizada gradualmente por europeos, y el artista se encontró aquí no con chozas salvajes, sino con casas sólidas cubiertas con techos de hierro. Le costó mucho encontrar un área protegida: resultó ser el pueblo polinesio de Mataiea. Aquí Gauguin organiza un taller, donde escribirá más de 80 pinturas en solo dos años, dedicadas a la vida nativa, creencias y mitos asombrosos de la región y la belleza de la naturaleza circundante. Otro dato curioso es que en el pueblo de Gauguin encuentra una nueva musa: resultó ser una nativa de trece años de Tehura, que será su esposa hasta que el maestro se vaya a Francia en 1893 y dará a luz a su hijo. .

La estancia en París fue breve, aunque luminosa: Gauguin finaliza la obra iniciada en la isla, organiza los famosos "jueves", que reúnen a los artistas de París, y expone sus obras bretonas y tahitianas en una exposición personal. El público queda atónito por la ausencia: figuras desnudas en poses naturales, colores intensos y contornos claros, realismo indisimulado, plasticidad y decoración hacen que estas pinturas no se parezcan a nada creado hasta ahora. Sin embargo, desde un punto de vista comercial, la exposición fracasó, y Gauguin abandonó el continente para siempre, yendo a Oceanía por el resto de su vida ... sin embargo, el artista será enterrado en las Islas Marquesas.

"Soy un gran artista y lo sé ..."

Hoy esta frase puede parecer demasiado segura de sí misma, pero mirando la obra de Gauguin, solo queda admitirlo.

En las islas, Gauguin volvió a trabajar mucho, pintó paisajes, se enamoró y lloró (especialmente después de la noticia de la muerte de su única hija), aquí se crearon las mayores obras maestras del pintor: "El conjuro", "Llamada" , "White Horse", "¿De dónde venimos?" ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? "," Nunca más ". "¿Por qué estás enojado?" Y muchos otros.

En 1901, Gauguin se mudó a Khiva-Khio (Islas Marquesas), donde construyó una cabaña, a la que dio el fuerte nombre de "Casa de las Delicias", y nuevamente tomó como esposa a una joven nativa. En los últimos años, además del trabajo creativo, Gauguin se ha dedicado al periodismo ... y discute mucho con las autoridades locales y la misión católica. Gauguin murió el 8 de mayo de 1903.

Apenas vivió para ver su reconocimiento, cuando Vollard, después de haber organizado una grandiosa exposición, presentó las mejores obras de Gauguin, y el Salón le dedicó una exposición de otoño, que despertó la admiración del público crítico. Gauguin no vio esto, aunque el maestro ya sabía de su genio ... bueno, tenía razón ...

Era un empresario exitoso y en pocos años logró amasar una gran fortuna, que sería suficiente para mantener a toda la familia: su esposa y cinco hijos. Pero en un momento, este hombre llegó a casa y dijo que quería cambiar el molesto empleo financiero por pinturas al óleo, pinceles y lienzos. Así, salió de la bolsa de valores y, arrastrado por lo que amaba, se quedó sin nada.

Ahora las pinturas postimpresionistas de Paul Gauguin se estiman en más de un millón de dólares. Por ejemplo, en 2015, la pintura de un artista titulada "¿Cuándo es la boda?" (1892), que representa a dos mujeres tahitianas y un pintoresco paisaje tropical, se vendió en una subasta por $ 300 millones. Pero resultó que durante su vida el talentoso francés, como su colega en la tienda, no recibió el reconocimiento y la fama que merecido. Por el bien del arte, Gauguin se condenó deliberadamente a la existencia de un vagabundo pobre y cambió una vida rica por una pobreza sin disfraz.

Niñez y juventud

El futuro artista nació en la ciudad del amor - la capital de Francia - el 7 de junio de 1848, en esa época convulsa en la que el país de Cézanne y Parmesan era esperado por conmociones políticas que afectarían la vida de todos los ciudadanos - por parte de comerciantes sin importancia. a los grandes empresarios. El padre de Paul, Clovis, provenía de la pequeña burguesía de Orleans, que trabajaba como periodista liberal para el periódico local Nacional y cubría meticulosamente las crónicas de los asuntos estatales.

Su esposa, Alina María, nació en el soleado Perú, creció y se crió en una familia noble. La madre de Alina y, en consecuencia, la abuela de Gauguin, hija ilegítima del noble Don Mariano y Flora Tristan, adherida a las ideas políticas del socialismo utópico, se convirtió en autora de ensayos críticos y del libro autobiográfico "Andanzas del Partido". La unión de Flora y su esposo Andre Chazal terminó tristemente: el desafortunado amado agredió a su esposa y fue a la cárcel por intento de asesinato.

Debido a los disturbios políticos en Francia, Clovis, preocupado por la seguridad de su familia, se vio obligado a huir del país. Además, las autoridades cerraron la editorial donde trabajaba y el periodista se quedó sin sustento. Por lo tanto, el cabeza de familia, junto con su esposa e hijos pequeños, partió en un barco a Perú en 1850.

El padre de Gauguin estaba lleno de buenas esperanzas: soñaba con establecerse en un estado sudamericano y, bajo los auspicios de los padres de su esposa, fundar su propio periódico. Pero los planes del hombre no se hicieron realidad, porque en el camino, Clovis murió inesperadamente de un ataque al corazón. Por lo tanto, Alina regresó a su tierra natal como viuda, junto con Gauguin de 18 meses y su hermana Marie de 2 años.

Hasta los siete años, Paul vivió en un antiguo estado sudamericano, cuyas pintorescas afueras montañosas excitan la imaginación de cualquier persona. Detrás del joven Gauguin había un ojo y un ojo: en la finca de su tío en Lima, estaba rodeado de sirvientes y enfermeras. Paul conservó un vivo recuerdo de ese período de la infancia, recordó con placer las inmensas extensiones del Perú, cuyas impresiones obsesionaron al talentoso artista por el resto de su vida.

La idílica infancia de Gauguin en este paraíso tropical llegó a un abrupto final. Debido a los conflictos civiles en el Perú en 1854, familiares eminentes del lado materno se vieron privados del poder político y los privilegios. En 1855, Alina, junto con Marie, regresaron a Francia para recibir una herencia de su tío. La mujer se instaló en París y comenzó a ganarse el pan como modista, mientras que Paul permaneció en Orleans, donde fue criado por su abuelo paterno. Gracias a la perseverancia y el trabajo, en 1861 la madre de Gauguin se convirtió en dueña de su propio taller de costura.

Después de varias escuelas locales, Gauguin fue enviado al prestigioso internado católico (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paul era un estudiante diligente, por lo que se destacó en muchas materias, pero especialmente al joven talentoso se le enseñó francés.

Cuando el futuro artista cumplió 14 años, ingresó en la Escuela Preparatoria Naval de París y se preparaba para ingresar a la escuela naval. Pero, afortunada o lamentablemente, en 1865 el joven reprobó los exámenes en el comité de admisiones, por lo que, sin perder la esperanza, contrató a un piloto en el barco. Así, el joven Gauguin emprendió un viaje a través de espacios acuáticos ilimitados y durante todo el tiempo viajó a muchos países, visitó Sudamérica, en la costa mediterránea, exploró los mares del norte.

Mientras Paul estaba en el viaje, su madre murió de una enfermedad. Gauguin ignoró la terrible tragedia durante varios meses, hasta que una carta con noticias desagradables de su hermana lo alcanzó en su camino a la India. En su testamento, Alina recomendó que la descendencia hiciera una carrera, porque, en su opinión, Gauguin, debido a su disposición obstinada, no podría contar con amigos o familiares en caso de problemas.

Paul no contradijo la última voluntad de los padres y en 1871 fue a París para comenzar una vida independiente. El joven tuvo suerte porque el amigo de su madre, Gustave Arosa, ayudó a un niño huérfano de 23 años a salir de la pobreza a la riqueza. Gustave, un corredor de bolsa, recomendó a Paul a la empresa, por lo que el joven consiguió el puesto de corredor.

Cuadro

El talentoso Gauguin tuvo éxito en su profesión, el hombre comenzó a encontrar dinero. En diez años de su carrera, se convirtió en una persona respetable en la sociedad y logró proporcionar a su familia un cómodo apartamento en el centro de la ciudad. Como su tutor Gustave Arosa, Paul empezó a comprar cuadros de famosos impresionistas y en su tiempo libre, inspirado en los lienzos, Gauguin empezó a probar su talento.

Entre 1873 y 1874, Paul creó los primeros paisajes vibrantes que reflejaban la cultura peruana. Una de las primeras obras del joven artista, "The Thicket in Viroff", se exhibió en el Salón y recibió críticas entusiastas de la crítica. Pronto, el aspirante a maestro se reunió con Camille Pissarro, una pintora francesa. Se desarrollaron cálidas relaciones amistosas entre estas dos personas creativas, Gauguin solía visitar a su mentor en el suburbio noroeste de París: Pontoise.

Un artista que odia la buena vida y ama la soledad, cada vez más pasa su tiempo libre dibujando, gradualmente el corredor se percibe no como un empleado de una gran empresa, sino como un artista talentoso. En muchos sentidos, el destino de Gauguin se vio afectado por su relación con cierto representante original del movimiento impresionista. Degas apoya a Paul tanto moral como económicamente, comprando sus expresivos lienzos.

En busca de inspiración y descanso de la bulliciosa capital de Francia, el maestro hizo la maleta y se embarcó en un viaje. Entonces visitó Panamá, vivió con Van Gogh en Arles, visitó Bretaña. En 1891, recordando la infancia feliz que pasó en la tierra natal de su madre, Gauguin partió hacia Tahití, una isla volcánica cuyas extensiones dan rienda suelta a la fantasía. Admiró los arrecifes de coral, la densa jungla donde crecen frutas jugosas y las costas azules. Paul trató de transmitir todos los colores naturales que veía en los lienzos, por lo que las creaciones de Gauguin eran originales y brillantes.

El artista observó lo que sucedía a su alrededor e imprimió lo que se asomaba con un ojo artístico sensible en sus obras. Entonces, la trama de la pintura "¿Estás celoso?" (1892) apareció ante los ojos de Gauguin en realidad. Las dos hermanas tahitianas, que acababan de bañarse, se tumbaron en cómodas posiciones en la orilla bajo el sol abrasador. De un diálogo de niña sobre el amor, Gauguin escuchó la discordia: "¿Cómo? ¡Estás celoso!". Más tarde, Paul admitió que este lienzo es una de sus creaciones favoritas.

En el mismo 1892, el maestro escribe el místico lienzo "El espíritu de los muertos no duerme", realizado en oscuros y misteriosos tonos violáceos. El espectador ve a una mujer tahitiana desnuda acostada en una cama, y ​​detrás de ella hay un espíritu con una túnica lúgubre. El caso es que un día la lámpara del artista se quedó sin aceite. Encendió una cerilla para iluminar el espacio, asustando así a Tehura. Paul comenzó a preguntarse si esta chica podría tomar al artista no por una persona, sino por un fantasma o un espíritu, al que los tahitianos tienen mucho miedo. Estas reflexiones místicas de Gauguin lo inspiraron con la trama de la imagen.

Un año después, el maestro pinta otro cuadro titulado "Mujer sosteniendo un feto". Siguiendo su estilo, Gauguin firma esta obra maestra con el segundo título, maorí, Euhaereiaoe ("¿Adónde vas?"). En esta obra, como en todas las obras de Pablo, el hombre y la naturaleza son estáticos, como si se fusionaran en uno. Inicialmente, esta pintura fue adquirida por un comerciante ruso; actualmente, la obra se encuentra en los muros del Hermitage Estatal. Entre otras cosas, el autor de "La mujer cosidora" en los últimos años de su vida escribió el libro "Noahnoa", publicado en 1901.

Vida personal

Paul Gauguin en 1873 hizo una propuesta de matrimonio a la mujer danesa Matt-Sophie Gad, quien accedió y le dio a su amado cuatro hijos: dos niños y dos niñas. Gauguin adoraba a su primer hijo, Emile, que nació en 1874. Muchos lienzos del maestro de pinceles y pinturas están decorados con la imagen de un niño serio que, a juzgar por sus obras, le gustaba leer libros.

Lamentablemente, la vida familiar del gran impresionista no fue despejada. Las pinturas del maestro no se vendieron y no trajeron sus ingresos anteriores, y la esposa del artista no se adhirió a la opinión de que el paraíso estaba en una cabaña con un amor. Debido a la difícil situación de Paul, que apenas podía llegar a fin de mes, a menudo surgían disputas y conflictos entre los cónyuges. Después de llegar a Tahití, Gauguin se casó con una joven belleza local.

Muerte

Mientras Gauguin estuvo en Papeete, trabajó de manera muy productiva y logró escribir alrededor de ochenta lienzos, que son considerados los mejores en su trayectoria. Pero el destino preparó nuevos obstáculos para el hombre talentoso. Gauguin fue incapaz de ganarse el reconocimiento y la fama en el círculo de admiradores de la creatividad, por lo que se hundió en la depresión.

Debido a la racha negra que vino en su vida, Paul intentó suicidarse más de una vez. El estado de ánimo del artista dio lugar a la opresión de la salud, el autor de "Breton Village under the Snow" cayó enfermo de lepra. El gran maestro murió en la isla el 9 de mayo de 1903 a la edad de 54 años.

Desafortunadamente, como sucede a menudo, la fama llegó a Gauguin solo después de su muerte: tres años después de la muerte del maestro, sus lienzos se exhibieron públicamente en París. En 1986, en memoria de Paul, se filmó la película "El lobo en el umbral", donde el famoso actor de Hollywood interpretó el papel del artista. Asimismo, el prosista británico escribió la obra biográfica "La luna y el centavo", donde Paul Gauguin se convirtió en el prototipo del personaje principal.

Obras de arte

1880 - La mujer cosidora

1888 - "Visión después del sermón"

1888 - "Café en Arles"

1889 - El Cristo Amarillo

1891 - "Mujer con flor"

1892 - "El espíritu de los muertos no duerme"

1892 - "¿Estás celoso?"

1893 - "Mujer sosteniendo una fruta"

1893 - "Su nombre era Vairaumati"

1894 - "La diversión del espíritu maligno"

1897-1898 - "¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?"

1897 - "Nunca más" "

1899 - "Recolección de frutas"

1902 - "Naturaleza muerta con loros"

"Nadie quiere mis cuadros, porque no son como los de otros artistas ...

Un público extraño, loco que exige la máxima originalidad posible de un pintor, ¡y al mismo tiempo no lo acepta si sus obras no se parecen a las de otros! " Las obras de Gauguin nunca se parecieron a otras. Porque toda su vida inventó su propio arte.

Hoy se le considera uno de los artistas más caros del mundo. En 2015, su cuadro "¿Cuándo es la boda?" fue comprado por $ 300 millones. Si el chico del cartel mendigo Paul Gauguin hubiera sabido de esto a mediados de la década de 1880, se habría reído. Su destino no auguraba nada bueno para la fama, la riqueza o el reconocimiento mundial.

Vagabundo

Parece que Paul Gauguin fue escrito originalmente para vagar por el mundo. Su abuela Flora Tristan dejó Francia y se fue a América Latina. Él mismo nació en París en 1848, pero rápidamente su familia fue a visitar a unos parientes en Perú. En el camino, durante esta mudanza, mi padre murió. A los 17 años, Paul contrató un barco mercante y vio Chile y Brasil ... ¿Qué lo atrajo? El deseo de estar en la carretera todo el tiempo, no de quedarse quieto. O tal vez estaban asustados por la gris vida cotidiana en la Orleans francesa, donde terminó la familia después de regresar de Perú. A veces parece que Gauguin pasó la mitad de su vida viajando.

Corredor de bolsa

La epopeya con la flota mercante le costó a Paul el favor de su madre. Pero el tutor, amigo de la familia Gustave Aros, ayudó al joven y lo consiguió para trabajar en la bolsa de valores. Comenzaron años de prosperidad, Gauguin se casó con una mujer danesa, Mette Gad, tuvo cinco hijos, estaba feliz con su vida y su afición. Los domingos, cuando tenía tiempo libre, pintaba.

Al principio fue solo un pasatiempo agradable. Y luego, gracias a la mediación del mismo Arosa, conoció a los impresionistas, se dio cuenta de lo cerca que estaban sus ideas de él, participó en exposiciones ... Y poco a poco sintió que la pintura era su verdadera vocación.

En la pobreza

La negativa a trabajar en bolsa y la decisión de dedicarse al arte no entendió y no aceptó a Metta. Decidió vivir en su Copenhague natal con todos los niños, excepto el más pequeño, que se quedó con su padre. Terminaron en París en la pobreza real: no se alimentaron las exposiciones, no se vendieron los cuadros y, en ocasiones, hubo que dejarlos a los posaderos en pago de la hospitalidad. Y el futuro artista más caro del mundo ganó dinero pegando carteles en las calles parisinas.

El impresionismo, seguido de Gauguin, atravesaba una crisis y, inmerso en búsquedas creativas, Paul partió hacia Bretaña. Nuevamente en la carretera, nuevamente inquieto, pero dolorosamente busca un nuevo estilo creativo. Así es como nace el sintetismo: una estilística simplificada de la escritura, colores brillantes, decoratividad, el deseo de combinar imágenes del mundo real y su idea-impresión de ellas. Aquellos rasgos por los que reconocemos inequívocamente la mano del maestro.

Paraíso en la tierra. ¿Qué buscaba en la isla?

A finales de la década de 1880 y principios de la de 1890, Gauguin volvió a viajar mucho. Dicen que estaba buscando el Paraíso en la Tierra, por eso visitó Martinica, las Islas Marquesas y Tahití. Es con Tahití que hoy se asocia el nombre del artista.

"Se rebeló contra Dios, como un ángel de las tinieblas, y el Señor lo derrocó, como Sataniel, - el artista Gauguin terminó sus días en la borrachera y el libertinaje, sufriendo una enfermedad vergonzosa ...",- el jefe de la misión católica local habló de él de forma no demasiado halagadora. Bueno, Gauguin realmente no era un modelo de moralidad: no iba a la iglesia, vivía con una joven amante, bebía y bebía a los nativos él mismo, y al final de su vida enfermó de sífilis ... Y trabajó: durante Durante su vida en Tahití, pintó un total de unas 100 pinturas. Pero todavía no hubo reconocimiento y, por lo tanto, no hubo dinero.

¿Qué buscaba en la isla? Muy probablemente, belleza nativa prístina. Pero ya no estaba allí: los colonos europeos acabaron gradualmente con las tradiciones locales, erradicaron las costumbres. Sin embargo, los colores brillantes de la isla y la naturalidad restante de la vida no dejaron ir al artista.

El público se rió de sus pinturas.

Gauguin intentó regresar a París, estuvo allí en visitas breves. Realizó exposiciones, pero el público se rió de sus pinturas, considerándolas similares a ilustraciones de libros para niños. Era más fácil vivir en Tahití o en las Islas Marquesas; era más barato, por lo que, con la ayuda de amigos, regresó nuevamente a su paraíso terrenal nunca encontrado.

Y escribía cada vez menos. Aunque siguió siendo una figura destacada. Distinguido en su juventud por una enorme fuerza física, doblando herraduras, trabajando como excavador, Gauguin siempre llamó la atención. En Tahití, se enfrentó a los funcionarios locales, publicó un periódico con una tirada de 20 ejemplares, instó a los residentes locales a no enviar a sus hijos a una escuela católica ... Y no iba a regresar a París, donde una ola de interés por sus pinturas y su popularidad ya comenzaban a crecer. Pero él no lo sabía.

Gauguin murió en 1903. Los amigos del artista no descartaron que fuera asesinato o suicidio: una jeringa con morfina yacía cerca del cuerpo. Lo enterraron, la propiedad se vendió bajo el martillo y algunas simplemente se tiraron a la basura. Los gendarmes locales aún no sabían que Europa empezaba a enloquecer por sus lienzos ...

Los bastones tallados de Gauguin ahora se conservan en el Museo de Nueva York. Las vigas de la cabaña, que el artista cubrió con tallas no del todo decentes, fueron transportadas a Boston. Cada ejemplar del periódico publicado por Gauguin vale su peso en oro.
1848-1903: entre estos números, toda la vida del pintor más grande, genial y brillante Paul Gauguin.
"La única manera de convertirse en Dios es hacer lo que Él hace: crear".
Paul Gauguin en la foto: un fragmento de la imagen Paul Gauguin"Autorretrato con paleta", 1894
Detalles de la vida Paul Gauguin se convirtió en una de las biografías más inusuales de la historia del arte. Su vida realmente le dio a diferentes personas motivos para hablar de ella, admirarla, reír, resentir y arrodillarse.

Paul Gauguin: primeros años

Paul Eugene Henri Gauguin Nació en París el 7 de junio de 1848 en la familia del periodista Clovis Gauguin, un acérrimo radical. Después de la derrota del Levantamiento de Junio, la familia Gauguin por razones de seguridad, se vio obligada a trasladarse a casa de unos familiares en Perú, donde Clovis tenía la intención de publicar su propia revista. Pero de camino a Sudamérica, el periodista murió de un infarto, dejando a su esposa con dos hijos pequeños. Hay que rendir homenaje a la fortaleza espiritual de la madre del artista, quien sola, sin quejas, crió a los niños.

Un brillante ejemplo de valentía en un entorno familiar Campos También estuvo su abuela Flora Tristan, una de las primeras socialistas y feministas del país, quien publicó en 1838 el libro autobiográfico The Wanderings of the Pariah. De ella Paul Gauguin heredó no solo la similitud externa, sino también su carácter, su temperamento, la indiferencia hacia la opinión pública y el amor por los viajes.

Los recuerdos de la vida con familiares en Perú fueron tan queridos Gauguin que luego se autodenominó "el salvaje peruano". Al principio, nada le presagiaba el destino de un gran artista. Después de 6 años de vivir en Perú, la familia regresó a Francia. Pero la gris vida provincial en Orleans y estudiar en una pensión parisina son cansados Gauguin ya los 17 años, en contra de los deseos de su madre, ingresó al servicio en la flota mercante francesa y visitó Brasil, Chile, Perú, y luego frente a las costas de Dinamarca y Noruega. Fue la primera vergüenza, según los estándares convencionales, que Paul se lo llevé a mi familia. La madre, que murió durante su viaje, no perdonó a su hijo y, como castigo, lo privó de toda herencia. Regresando a París en 1871, Gauguin con la ayuda de su tutor Gustave Aros, amigo de su madre, fue ascendido a corredor en una de las casas de cambio más reputadas de la capital. Al campo tenía 23 años, y ante él se abrió una brillante carrera. Comenzó una familia lo suficientemente temprano y se convirtió en un padre ejemplar de la familia (tuvo 5 hijos).
"Familia en el jardín" Paul Gauguin, 1881, óleo sobre lienzo, New Carlsberg Glyptotek, Copenhague
Pintar como hobby

Pero su bienestar estable Gauguin sin dudarlo sacrificó su pasión por la pintura. Pintura Gauguin comenzó en la década de 1870. Al principio era un pasatiempo dominical, y Paul Evaluó modestamente sus capacidades y la familia consideró su pasión por pintar una linda excentricidad. A través de Gustave Aros, que amaba el arte y coleccionaba pinturas, Paul Gauguin se reunió con varios impresionistas, aceptando con entusiasmo sus ideas.

Después de participar en 5 exposiciones impresionistas, el nombre Gauguin sonaba en círculos artísticos: el artista ya brillaba a través del corredor parisino. Y Gauguin decidió dedicarse por completo a la pintura, y no ser, en sus palabras, un "artista dominical". La elección a favor del arte también se vio facilitada por la crisis bursátil de 1882, que paralizó la situación financiera. Gauguin... Pero la crisis financiera también afectó al cuadro: los cuadros se vendieron mal y la vida de la familia Gauguin convertido en una lucha por la supervivencia. Mudarse a Rouen, y más tarde a Copenhague, donde el artista vendió productos de lona y su esposa dio lecciones de francés, no se salvó de la pobreza y el matrimonio Gauguin Rompió. Gauguin regresó a París con su hijo menor, donde no encontró paz ni bienestar. Para alimentar a su hijo, el gran artista tuvo que ganar dinero colocando carteles. "Aprendí la pobreza real", escribió Gauguin en "Cuaderno para Alina", su amada hija. "Es cierto que, a pesar de todo, el sufrimiento agudiza el talento. Sin embargo, no debería ser demasiado, de lo contrario te matará ".

"Flores y libro japonés", Paul Gauguin, 1882, madera, aceite, New Carlsberg Glyptotek, Copenhague
Formando tu propio estilo

Para pintar Gauguin fue un momento decisivo. La escuela del artista fue el impresionismo, que alcanzó su apogeo en ese momento, y el maestro - Camille Pissarro, uno de los fundadores del impresionismo. Nombre del patriarca del impresionismo. Camille Pissarro permitido Gauguin participe en cinco de las ocho exposiciones impresionistas entre 1874 y 1886.

"Vodopoy" Paul Gauguin, 1885, óleo sobre lienzo, colección privada.
A mediados de la década de 1880, comenzó la crisis del impresionismo y Paul Gauguin comenzó a buscar su propio camino en el arte. Un viaje a la pintoresca Bretaña, que conservó sus antiguas tradiciones, marcó el comienzo de cambios en la obra del artista: se alejó del impresionismo y desarrolló su propio estilo, combinando elementos de la cultura bretona con un estilo de escritura radicalmente simplificado: el sintetismo. Este estilo se caracteriza por una simplificación de la imagen transmitida por colores brillantes, inusualmente brillantes y una decoración deliberadamente excesiva.

El sintetismo apareció y se manifestó alrededor de 1888 en las obras de otros artistas de la escuela de Pont-Aven. Emile Bernard, Louis Anquetin, Paul Sérusier Una característica del estilo sintético era el deseo de los artistas de "sintetizar" los mundos visible e imaginario, y con frecuencia lo que se creaba en el lienzo era un recuerdo de lo que alguna vez se vio. Como nueva tendencia en el arte, el sintetismo ganó fama después de organizarse Gauguin exposiciones en el café parisino Volpini en 1889. Nuevas ideas Gauguin se convirtió en el concepto estético del famoso grupo "Nabis", del cual surgió un nuevo movimiento artístico "Art Nouveau".

"Visión después del Sermón (La lucha de Jacob con el ángel)", Paul Gauguin, 1888, óleo sobre lienzo, 74,4 x 93,1 cm., Galería Nacional de Escocia, Edimburgo El arte antiguo como fuente de inspiración para la pintura europea
La crisis del impresionismo presentó a los artistas que habían abandonado la "imitación ciega de la naturaleza" con la necesidad de encontrar nuevas fuentes de inspiración. El arte de los pueblos antiguos se convirtió en una fuente de inspiración verdaderamente inagotable para la pintura europea y tuvo una fuerte influencia en su desarrollo.

El estilo de Paul Gauguin

Frase de una carta Gauguin"Siempre se puede encontrar consuelo en lo primitivo" atestigua su creciente interés por el arte primitivo. Estilo Gauguin, que combina armoniosamente impresionismo, simbolismo, gráficos japoneses e ilustraciones infantiles, era perfecto para representar pueblos "incivilizados". Si los impresionistas, cada uno a su manera, se esforzaron por analizar el mundo colorido, transmitiendo la realidad sin una base psicológica y filosófica especial, entonces Gauguin no solo ofreció una técnica virtuosa, se reflejó en el arte:

"Para mí, un gran artista es la fórmula de la mayor razón".

"Día de la Deidad (Mahana no Natua)", Paul Gauguin, 1894, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago, EE. UU. "Chica con una flor" Paul Gauguin
Sus pinturas están llenas de metáforas armónicas con un significado complejo, a menudo impregnadas de misticismo pagano. Las figuras de personas que pintó de la vida adquirieron un significado simbólico y filosófico. Por proporciones de color, el artista transmitió el estado de ánimo, el estado de ánimo, los pensamientos: por ejemplo, el color rosa de la tierra en las pinturas es un símbolo de alegría y abundancia.

Un soñador por naturaleza Paul Gauguin toda su vida estuvo buscando un paraíso terrenal para plasmarlo en sus obras. Lo estaba buscando en Bretaña, Martinica, Tahití, las Islas Marquesas. Tres viajes a Tahití (en 1891, 1893 y 1895), donde el artista pintó algunas de sus famosas obras, trajeron decepción: se perdió el carácter primitivo de la isla. Las enfermedades introducidas por los europeos redujeron la población de la isla de 70 a 7 mil, y junto con los isleños, sus rituales, artes y artesanías locales se extinguieron. En la imagen Gauguin"Niña con flor" se puede sentir la dualidad de la estructura cultural en la isla en ese momento: el vestido europeo de la niña lo atestigua elocuentemente.

En su búsqueda de un lenguaje artístico nuevo y único Gauguin no estaba solo: el deseo de cambios en el arte unió a artistas disímiles y originales ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard y otros), dando origen a una nueva tendencia: el postimpresionismo. A pesar de la diferencia fundamental de estilos y caligrafía, en el trabajo de los posimpresionistas, no solo se puede rastrear la unidad de la cosmovisión, sino también común en la vida cotidiana, como regla, la soledad y la tragedia de las situaciones de la vida. La audiencia no los entendió y no siempre se entendieron entre sí. En reseñas de una exposición de pinturas Gauguin traído de Tahití, se podía leer:
Jinetes en la costa Paul Gauguin, 1902

"Para entretener a sus hijos, envíelos a la exposición Gauguin... Se divertirán frente a los cuadros pintados que representan criaturas femeninas de cuatro manos, extendidas sobre una mesa de billar ... ".

"¿Cuándo es la boda?", Paul Gauguin, 1892, óleo sobre lienzo, Basilea, Suiza (hasta 2015)
Después de una crítica tan despectiva Paul Gauguin No se quedó en casa y en 1895 volvió, y por última vez, a Tahití. En 1901, el artista se traslada a la isla de Domenic (Islas Marquesas), donde muere de un infarto el 8 de mayo de 1903. Paul Gauguin fue enterrado en el cementerio católico local en la isla de Domenik (Hiva-Oa).

Incluso después de la muerte del artista, las autoridades francesas en Tahití, que lo persiguieron durante su vida, se ocuparon sin piedad de su herencia artística. Los funcionarios ignorantes vendieron sus pinturas, esculturas, relieves de madera con un martillo por una miseria. El gendarme que dirigía la subasta rompió un bastón tallado frente a la multitud. Gauguin, pero escondió sus cuadros y, al regresar a Europa, abrió el museo del artista. El reconocimiento ha llegado a Gauguin 3 años después de su muerte, cuando 227 de sus obras fueron expuestas en París. La prensa francesa, que ridiculizó airadamente al artista durante su vida por cada una de sus pocas exposiciones, comenzó a imprimir odas elogiosas a su arte. Se han escrito artículos, libros y memorias sobre él.

Una vez en una carta a Paul Sérusier Gauguin con desesperación sugirió: "... mis cuadros me asustan. El público nunca los aceptará ". Sin embargo, las pinturas Gauguin el público acepta y compra por mucho dinero. Por ejemplo, en 2015, un comprador anónimo de Qatar (según el FMI, el país más rico del mundo desde 2010) compró una pintura. Gauguin"¿Cuándo es la boda?", Por 300 millones de dólares. Cuadro Gauguin recibió el estatus honorífico de la pintura más cara del mundo.

Para ser justos, cabe señalar que Gauguin la falta de interés público en su trabajo no le molestó en absoluto. Estaba convencido: "Todo el mundo debería seguir su pasión. Sé que la gente me entenderá cada vez menos. Pero, ¿puede realmente importar? " La vida entera Paul Gauguin Fue una lucha contra el filisteísmo y los prejuicios. Siempre perdió, pero debido a su obsesión, nunca se rindió. El amor por el arte que vivía en su corazón indomable se convirtió en un referente para los artistas que siguieron sus pasos.

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Paul gauguin cuando. Breve biografía de paul gauguin

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El controvertido personaje del pintor postimpresionista francés Paul Gauguin y su inusual destino han creado una nueva realidad especial en sus obras, donde el color juega un papel dominante. A diferencia de los impresionistas, que daban importancia a las sombras, el artista transmitía sus pensamientos a través de una composición sobria, un contorno claro de figuras y una combinación de colores.

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En este sentido, la influencia pictórica de Gauguin ha sido muy notable, de hecho, ha marcado como discípulos suyos a los pintores de la escuela de Pont-Aven y a los nabis; igualmente Pablo Picasso se sintió impresionado por la energía de su arte primitivo, inspirándose en la escultura Oviri para la realización de "Las Señoritas de Avignon"; Henri Matisse y otros pintores fauves se quedaron fascinados con la exaltación cromática de sus cuadros y su luz cálida y notable; los expresionistas alemanes compartieron el interés del artista por los ídolos, los ritos paganos y la estatuaria primitiva; incluso, el arte abstracto también puso sus ojos en las propuestas del artista francés, ya que este proclamó la superioridad del color sobre el dibujo y la fuerza del gesto creativo e instantáneo.

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Esta pagina muestra muchas obras de la etapa impresionista de Gauguin, esta muy buena y también hay otras obras del artista.

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Este fue el segundo documental que vi y que me ayudo mucho.

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Genios de la Pintura 09 de 024 Gauguin  [Documental]

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Este fue el primer documental de Gauguin que me sirvió mucho para comenzar la actividad.

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¿De donde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A donde vamos? 

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¿De donde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A donde vamos? 

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•Oleo sobre lienzo

•Dimensiones: 139, 1 x 374, 6 cm

•1897

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•Oleo

•Dimensiones: 99 x 75 cm

•1893

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El espiritu de la muerte te esta mirando

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El espiritu de la muerte te esta mirando

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•Oleo sobre lienzo

•Dimensiones: 72, 4 x 92, 4 cm

•1892
Tehura fue una de sus jovenes esposas de Taithi, solo tenia 13 años

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•Oleo

•Dimensiones: 69 x 91,5 cm

• 1891

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•Oleo sobre lienzo

•Dimensiones: 73 x 92 cm

•1889

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•Oleo sobre lienzo

•Dimensiones: 92, 1 X 73, 3 cm

•1889

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•Oleo sobre lienzo

•Dimensiones: 72 x 92 cm

•1888

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1878

Óleo sobre cartón

Dimensiones: 22 x 35,5 cm

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•Oleo sobre lienzo

•Dimensiones: 72.2 x 91 cm

•1888

•También llamado: La lucha de Jacob con el ángel

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•Oleo sobre lienzo

•Dimensiones: 72x 90 cm

•1886

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1884

Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 73 x 92 cm