# data[].attributes.headline
Виктор Олегович Пелевин

# data[].attributes.subject
Виктор Олегович Пелевин

# data[].attributes.body
Виктор Пелевин – популярный русский писатель, автор эссе и романов. Прославился в 90-х, после публикации романов «Омон Ра», «Чапаев и пустота», «Generation «П». Его работы отмечены многочисленными премиями – «Малый Букер» в 1993-м, «Национальный бестселлер» в 2004-м, «Большая книга» в 2010-м, премией Андрея Белого в 2017 году.
Виктора Пелевина можно по праву назвать самой загадочной и таинственной личностью в отечественной литературе. По пальцам одной руки можно пересчитать журналистов, которые знакомы с ним лично. Телевизионщики много раз пытались предложить ему участие в каком-нибудь раскрученном шоу, но даже не дозвонились до него. Пелевин не встречается с журналистами, не дает интервью, редко появляется в публичных местах. А если это и происходит, то его глаза всегда скрыты черными очками. Представители СМИ часто обращались в издательства, с которыми сотрудничает писатель, и просили об организации интервью с ним. Но им отвечали, что лучше свои вопросы прислать на электронную почту, и возможно, писатель даст на них ответы. Не так давно появились слухи, что Виктора Пелевина на самом деле не существует, а его книги написали так называемые литературные В начале 90-х годов произведения Пелевина начали печатать серьезные литературные издательства. В 1991 году молодой литератор принес рукопись дебютного романа под названием «Омон Ра» в редакцию издания «Знамя». Редакционная коллегия благосклонно отнеслась к незнакомому автору, и приняла его сочинение в публикацию. Весной 1992 года в том же журнале вышел еще один роман Пелевина – «Жизнь насекомых». Герои этого произведения легко угадывались, уж больно напоминали типичных представителей общества в переходном периоде. Этот роман принес первую награду автору – премию журнала «Знамя». Через год Виктор выпустил сборник с рассказами, получивший название «Синий фонарь». И после этого никому не известный Виктор Пелевин удостоился Малой Букеровской премии. (Шкирдова Анастасия 1пк-19.22)

# data[].attributes.headline
Самуил Яковлевич Маршака 1887-1964

# data[].attributes.subject
Самуил Яковлевич Маршака 1887-1964

# data[].attributes.body
Самуи́л Я́ковлевич Марша́к — русский советский поэт, драматург и переводчик, литературный критик, сценарист. Автор популярных детских книг. Лауреат Ленинской и четырёх Сталинских премий.
Кошкин дом» — сатирическая сказка-пьеса Самуила Маршака, написанная во время работы в Краснодаре. Была издана в сборнике 1922 года «Театр для детей»[1][2]. Сказка повествует о богатой тёте-кошке и её друзьях: козе, козле, курице и петухе, которые отворачиваются от своей подруги после того, как у неё сгорел дом

Губанов Владимир Сергеевич 1пк 19.22

# data[].attributes.headline
Наум Коржавин 

# data[].attributes.subject
Наум Коржавин 

# data[].attributes.body
Эммануил Мандель, ставший известным как Наум Коржавин, родился 14 октября 1925 года в Киеве в еврейской семье.Мать работала зубным врачом.Дед был цадиком (в иудаизме - благочестивый, безгрешный человек (святой), пользующийся особым расположением Бога, духовный вождь хасидской общины).Семья жила на улице Владимирской, 97б (угол Жилянской).2 сентября 1940 года, по его собственным воспоминаниям, был исключён из русской средней школы № 44 (где занимался с 4 класса) «за хулиганство» из-за конфликта с завучем. Далее учился в украинской средней школе № 95 на улице Жилянской.
В конце 1947 года в связи со сталинской кампанией «борьбы с космополитизмом», Коржавин был арестован. Около восьми месяцев он провёл в изоляторе Министерства госбезопасности СССР и в Институте им. Сербского. Был осуждён постановлением Особого Совещания (ОСО) при МГБ и приговорён к ссылке по статьям Уголовного кодекса 58-1 и 7-35 - как «социально опасный элемент».
Враг
Что для меня этот город Сим?
Он так же, как все, прост.
Но там я впервые встретился с ним,
Вставшим во весь рост.
У этой встречи не было дня,
Не определить дат,
Но он не оставит уже меня,
Наверное, никогда.
Особых примет у него нет,
Ведь он подобен лисе.
Но это ведь он устроил банкет,
Когда голодали все.
А затем на вопросы, сверху вниз
Отвечал, улыбаясь, слегка:
У нас, товарищи, социализм,
А не коммунизм пока…
Я знаю его, он мой личный враг,
И, сам не стремясь идти,
Он отравляет мне каждый шаг
На трудном моем пути.
Он мастер пугающих громких фраз
И ими вершит дела,
И всех, в ком он видит хозяйский глаз,
Глушит он из-за угла.
Но наши пути все равно прямы,
И будет он кончен сам…
Потому, что хозяева жизни — мы,
А он — присосался к нам.
Рябова Вика 1пк19-22

# data[].attributes.headline
Иван Алексеевич Бунин— родился 22 октября 1870 года, в Воронеже. Русский писатель, поэт и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1933 года. Будучи представителем обедневшей дворянской семьи, Бунин рано начал самостоятельную жизнь; в юношеские годы работал в газетах, канцеляриях, много странствовал.                     «Тёмные алле́и» — цикл рассказов Ивана Бунина, писавшийся им в эмиграции с 1937 по 1944 годы. Многие рассказы были написаны во время Второй мировой войны на юге Франции в городе Грасе, в очень стеснённых условиях вишистского режима. Сам автор называл «Тёмные аллеи» своим лучшим произведением. 

# data[].attributes.subject
Иван Алексеевич Бунин— родился 22 октября 1870 года, в Воронеже. Русский писатель, поэт и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1933 года. Будучи представителем обедневшей дворянской семьи, Бунин рано начал самостоятельную жизнь; в юношеские годы работал в газетах, канцеляриях, много странствовал.                     «Тёмные алле́и» — цикл рассказов Ивана Бунина, писавшийся им в эмиграции с 1937 по 1944 годы. Многие рассказы были написаны во время Второй мировой войны на юге Франции в городе Грасе, в очень стеснённых условиях вишистского режима. Сам автор называл «Тёмные аллеи» своим лучшим произведением. 

# data[].attributes.body
перепёлкина алёна 1пк-19.22

# data[].attributes.attachment_caption
А́нна Андре́евна Ахма́това — русская поэтесса Серебряного века, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века.

# data[].attributes.headline
Анна Андреевна Ахматова 

# data[].attributes.subject
Анна Андреевна Ахматова 

# data[].attributes.body
Военное время пополнило русскую литературу лирикой, способной объединять людей, поднимать боевой дух. В творчестве А. Ахматовой тоже появились такие произведения. В 1942 году, находясь в эвакуации в Ташкенте, поэтесса написала поэтический манифест «Мужества». Стихотворение вошло в цикл «Ветер войны», над которым Анна Андреевна начала работать ещё в 1941 г.
Известно, что поэтесса не поддерживала коммунистический режим. Ведь он, словно жернова, безжалостно «перемолол» её судьбу: её мужа, поэта Николая Гумилева, расстреляли, сына сослали в Сибирь за антисоветские взгляды, а её стихотворения не допускала к печати цензура. Тем не менее А. Ахматова видела, что новая власть смогла объединить русский народ в борьбе с фашизмом. Она верила, что её соотечественники смогут освободить Родину, но знала: им нужна моральная поддержка. Поэтесса понимала, что может помочь защитникам родной земли своим творчеством.
«Мужество»
В анализируемом стихотворении раскрывается тема мужества народа в борьбе за свою свободу и культуру. Система образов стихотворения необычная: лирическое «мы», мужество и русское слово. Чтобы усилить идейное звучание, А. Ахматова строит монолог от первого лица множественного числа. Таким образом она показывает единство народа и его силу, приобщает к нему и себя.
Мостовая Валерия 1ПК-19.22

# data[].attributes.headline
Георгий Николаевич Владимов

# data[].attributes.subject
Георгий Николаевич Владимов

# data[].attributes.body
Русский писатель, сценарист и литературный критик реалистического направления, диссидент.Родился в семье учителей русского языка и литературы Николая Степановича Волосевича и Марии Оскаровны Зейфман (1902—1984), которые вскоре развелись; воспитывался матерью. Сестра Владимова по отцу — Алёна Стонова — после гибели родителей воспитывалась в семье писателя Дмитрия Стонова Влодавского; (1898—1962). Мать на протяжении многих лет внештатно сотрудничала в пушкинской районной газете «Вперёд», где вела субботнюю рубрику «Кузьма Припаркин — репортёр».В 1953 году окончил юридический факультет Ленинградского университета. В 1954 году выступил как литературный критик, в 1956—1959 годах был редактором отдела прозы в журнале «Новый мир».

Произведение "Верный Руслан". История караульной собаки» — повесть советского писателя Георгия Владимова, написанная в 1963—1965 годах и опубликованная на Западе в 1975 году. Это история сторожевой собаки из трудового лагеря ГУЛАГ, рассказанная с точки зрения самой собаки.
Леонтьева Анастасия 1ПК-19.22

# data[].attributes.headline
Владимир Дудинцев

# data[].attributes.subject
Владимир Дудинцев

# data[].attributes.body
То, что было лишь намечено в первом романе, получило свое художественно убедительное воплощение в «Белых одеждах» (1986) — самом значительном произведении Дудинцева.

Действие большей части романа происходит в конце 1940-х, после августовской сессии ВАСХНИЛ (Всесоюзная академия сельскохозяйственных наук им. Ленина), положившей начало разгрому ученых-генетиков, целой отрасли биологической науки и укреплению всевластия «народного академика» Т. Лысенко. Основное место действия — подмосковный научный городок, куда академик Кассиан Рядно посылает своего ученика («сынка»), чтобы разоблачить окопавшихся там «вейсманистов-морганистов» («кубло»). Была у академика и потаенная цель — чтобы его посланец Федор Дежкин добыл новый сорт картофеля, выведенный биологом Иваном Стригалевым. Этот сорт Рядно обещал (как собственное научное достижение) правительству и лично Сталину.

Болдырева Милана
1пк19.22

# data[].attributes.body
Видный писатель-реалист, который частенько писал фантастические произведения. В основном это было в период НЭП-а, когда Каверин входил в группу «Серапионовы братья».

Я познакомился с его творчеством в журнале «Пионер» №1 за 1960 год: повесть-сказка «Великий завистник» с отличными рисунками В Алфеевского.

Затем после просмотра фильма «Два капитана» (1956 г) прочитал его одноименный великолепный роман в Б-ке Приключений (том 8 1957 г).

Позднее прочитал сказку «Легкие шаги» (1963 г) и фантастический рассказ «Снегурочка» ( НиЖ 1967 г), примерно одной тематики, но написанных для детей и взрослых.

Затем уже в 70-х годах благодаря фильму «Исполнение желаний» познакомился с его одноименным романом.

Как то получалось, что книги читал после фильмов, но сериала «Открытая книга» (1979 г) мне оказалось достаточно и больше его серьёзную прозу не читал.

Ещё по телевизору посмотрел детский фильм «Немухинские музыканты» (1981 г) по сказке В Каверина. Кроме этого были сняты одноименные мультфильм и диафильм.

Пожалуй 70-е годы и начало 80-х были для автора наиболее результативными.

В 1983 году товарищ подарил мне только что вышедшую повесть-сказку «Верлиока», имевшую черты магического реализма, и больше его фантастику не вспоминали до 90-х годов ХХ века.

В конце 80-х и начале 90-х вспомнили о произведениях Каверина 20-х годов. В подписном «Советском детективе» напечатали его повесть «Конец хазы» (1925 г) и вернули в сборниках фантастические рассказы «Бочка» и «Манекен Футерфаса» (1923 г).

Переиздали на волне перестройки его роман «Двойной портрет» времен «оттепели».

В 2009 году вернулась повесть- буриме «Большие пожары», где одна из глав написана им.

И наконец в прошлом году изд. Престиж Бук выпустило 2-х томник его фантастических произведений.

Примечание: Вениамином Кавериным написаны две литературоведческие книги: «Барон Брамбеус: История Осипа Сенковского» (1966 г) и «Юрий Тынянов» ЖЗЛ (1966 г)

"Двойной портрет "
Ученый Лепестков проводит работу по
переселению многощетинкового червя
нереиса в Каспийское море. Нереис
отлично подходит как корм для
осетровых пород рыб.

У Лепесткова есть противник —
ученый Снегирев. Это хитрый
интриган, который не задумываясь
использует людей в корыстных целях,
бессовестно фальсифицирует научные
данные. Снегирев всячески
противодействует прогрессивной
работе Лепесткова и в конце концов
пишет на него донос.
По ложному доносу Лепесткова
увольняют с работы и упекают в
лагеря. После 20 съезда объявляется
амнистия и ученого выпускают. Но
Лепестков жаждет отмщения и
оправдания. Он начинает собирать
документы для реабилитации.
На помощь ученому приходит
доблестный журналист, который
раскапывает всю историю и
поднимает шумиху. Лепестков
реабилитирован, Снегирев наказан
общим презрением.

Карапетян Богдан
1ПК-19.22

# data[].attributes.headline
Елагин Иван Венедиктович 

# data[].attributes.subject
Елагин Иван Венедиктович 

# data[].attributes.body
Родился в СССР во Владивостоке в 1918
В 1940 году Иван ездил в Ленинград, чтобы получить напутствие от Анны Ахматовой. Этой короткой встрече поэт позднее посвятил стихотворение «Я никогда не верил…» и поэму «Память»
С 1950 года жил в США. Работал на радиостанции «Свобода», одновременно с этим обучался в Колумбийском, далее в Нью-Йоркском университете. Преподавал в колледже Миддлбери.

"Я никогда не верил"

Я никогда не верил,
Что к Вам приведут пути.
Но Вы отворили двери,
К Вам можно было войти.
Даже казался странным
В комнате Вашей свет
И над простым диваном
Девушки в белом портрет.
Но Вам в тяжелых заботах
Не до поэтов — увы!
Я понял уже в воротах,
Что девушка в белом — Вы.
И, подавляя муку,
Глядя в речной провал,
Был счастлив, что Вашу руку
Дважды поцеловал
Сисюкова Анастасия 1пк-19.22

# data[].attributes.headline
Пильняк Борис Андреевич 

# data[].attributes.subject
Пильняк Борис Андреевич 

# data[].attributes.body
29 сентября [11 октября] 1894, Можайск — 21 апреля 1938, расстрельный полигон «Коммунарка») — русский советский писатель, прозаик.

В 1918 году выходит первая книга - С последним пароходом. Впоследствии он считал ее откровенно слабой, за исключением двух рассказов - Над оврагом и Смерть. Сборник Былье писатель считал «первой в РСФСР книгой рассказов о советской революции». Его роль в творческой судьбе автора, действительно, чрезвычайно значительна, поскольку составившие сборник рассказы стали творческой лабораторией для опубликованного в 1922 году романа Голый год. Голый год обеспечил Пильняку место классика отечественной литературы 20 века. В истории русской прозы пореволюционной поры роман сыграл ту же роль, что и Двенадцать Блока в истории поэзии. Он стал новаторским художественным отражением революционной стихии.
В творчестве Пильняка довольно четко могут быть выделены три этапа: период революции и гражданской войны (сборник рассказов «Былье», 1920; «Метель», 1922; «Голый год», 1922); время нэпа, вплоть до великого перелома – 1929 («Мать-мачеха», 1922; «Машины и волки», 1924; «Мать сыра-земля», 1927; «Иван Москва», 1927); пора социалистических преобразований.

1ПК-19.22
Балюкова П. В

# data[].attributes.headline
М. А. Шолохов

# data[].attributes.subject
М. А. Шолохов

# data[].attributes.body
М. А. Шолохов родился на казачьем Дону, которому и посвятил всю свою жизнь и творчество. С 15 лет будущий писатель принимал активное участие в революционных событиях на стороне красных. На основании личных воспоминаний в 1926 г. Шолохов выпустил свой первый сборник – “Донские рассказы”.Книгой всей жизни стал для Шолохова монументальный роман-эпопея "Тихий дон"  который он начал писать в возрасте 20 лет. Первая книга была опубликована в 1928г.последняя – в 1940г.
Тихий Дон” – выдающееся произведение, особенно если учесть время его создания. Шолохову пришлось вести борьбу с советской критикой и лично со Сталиным за право сохранения авторского замысла. Роман не стал очередным безвкусным панегириком советской власти. Главный герой мучительно ищет правду между двумя враждебными лагерями.
На хуторе Татарском, что на Дону, живёт казачья семья Мелеховых. У Пантелея Прокофьевича и его жены Василисы Ильиничны трое детей: Пётр, Григорий и Дуняша. Старший Пётр и его жена Дарья живут в отцовском доме.Младший, Гришка, влюбляется в замужнюю красавицу-соседку Аксинью, и Мелеховы не одобряют эту связь. Отец против воли женит Гришку на девушке из хорошей семьи, Наталье Коршуновой.Семейная жизнь молодых не складывается, и Наталья возвращается в отчий дом. Григорий возобновляет связь с Аксиньей. Влюблённые покидают хутор и нанимаются в услужение к местному барину. У Аксиньи и Григория рождается дочь.

Мужчин с хутора забирают на фронт. У Аксиньи от тяжелой болезни умирает дочь, и она находит утешение в объятиях барского сына. Григорий тяжело переживает её измену. Он позорно высек молодого барина кнутом, а сам вернулся домой, к Наталье.Вскоре Григорий вновь уходит на фронт, где показывает себя настоящим героем. Наталья рожает двойняшек, мальчика и девочку.После свержения монархии страну сотрясает Гражданская война, жестокое противостояние белых и красных. Григорий пытается найти себя в этом хаосе, но ни одна из сторон не удовлетворяет его. Он возвращается к Аксинье, которую никак не может забыть. Узнав об этом, Наталья делает неудачный аборт и умирает. В хуторе власть переходит к красным, и Григорий решает бежать вместе с любимой женщиной. Во время побега Аксинья погибает у Гриши на руках. После долгих скитаний Григорий возвращается в родной хутор, где у него остались только сестра и сын.
Иванова Анна (1ПК-19.22)

# data[].attributes.headline
Цветаева Мария Ивановна

# data[].attributes.subject
Цветаева Мария Ивановна

# data[].attributes.body
Цветаева рано начала писать стихи. В 1910 году вышел ее первый поэтический сборник «Вечерний альбом». Он был издан небольшим тиражом, но, несмотря на это, обратил на себя внимание Брюсова, Волошина, отметивших внутреннее своеобразие и талант поэтессы. Брюсов оценил ее стихи как «настоящую поэзию интимной жизни». Вскоре были опубликованы две другие книги стихов Марины Цветаевой: «Волшебный фонарь» (1912) и «Из двух книг» (1913). В них обозначились основные темы всего творчества Цветаевой: любовь, Россия, поэзия.
Стих «Мне нравится, что вы больны не мной» раскрывает особую тему любовных отношений. В нем описаны возможные, но так и не случившиеся события. Судьба каждого человека уникальна и непредсказуема. Долгое время литературоведы спорили о том, кому было посвящено это произведение. Тайну открыла сестра поэтессы, объяснив, что Цветаева посвятила стихотворение ее второму мужу – М. Минцу.Произведение построено на многочисленных отрицаниях. Яркие картины любовных отношений перечеркнуты отрицательными частицами.
Трофимова Елизавета.

# data[].attributes.headline
Анна Ахматова

# data[].attributes.subject
Анна Ахматова

# data[].attributes.body
Анна Ахматова родилась в 1889 году под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко. Отец боялся, что поэтические увлечения дочери опозорят его фамилию, поэтому еще в юном возрасте будущая поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Ахматова.
Молитва
Стихотворение «Молитва» написано в 1915 г. Это было тяжелое время для России, шла Первая мировая война. Муж Ахматовой, поэт Гумилев, записался в добровольцы. Она хотела отправить это стихотворение мужу, но так и не решилась. Другие жены молились о возвращении мужей домой, она готова пожертвовать всем во имя светлого будущего России.
Стихотворение посвящено теме Родины. Главным качеством лирической героини является высокая гражданская позиция. Она приносит в жертву все самое дорогое, что у нее есть: мужа, сына, поэтический дар, – в обмен на то, чтобы закончилась война. Ахматова не называет имя того, к кому она обращается. Эти слова могут быть адресованы и Богу, и Богоматери и какому-то святому. Она обращается к тому, кто имеет власть влиять на события, происходящие в человеческом мире.
Лещенко Ксения 1 ПК-19.22

# data[].attributes.headline
Игорь Моисеевич Иртеньев

# data[].attributes.subject
Игорь Моисеевич Иртеньев

# data[].attributes.body
Русский поэт, журналист, телеведущий, представитель иронического направления в современной русской поэзии. В 1972 году окончил ЛИКИ, в 1987 году Высшие театральные курсы. Публикуется с 1979 г. В 1972—1973 проходил действительную воинскую службу в Забайкальском военном округе. С 1965 по 1982 год работал на Центральном телевидении. Первая публикация в 1979 году в еженедельнике «Литературная Россия» под псевдонимом Иртеньев. В 1984 году сменил фамилию на Иртеньев. В 1982—1984 годах работал в газете «Московский комсомолец». С 1984 года профессионально занимается литературным трудом.

По ней стреляли из зениток
Подразделенья ПВО,
Но на лице ее угрюмом
Не отразилось ничего.

Развенчивается довольно распространенный в прошлом типичный герой отечественной литературы – аскет, несгибаемая личность, которой чуждо проявление человеческой слабости.

Гончарова Виктория 1ПК-19.22

# data[].attributes.headline
Дмитрий Александрович Пригов 

# data[].attributes.subject
Дмитрий Александрович Пригов 

# data[].attributes.body
Дми́трий Алекса́ндрович При́гов — русский поэт, художник-график, скульптор. Один из основоположников московского концептуализма в искусстве и литературном жанре (поэзия и проза).

Родился в семье интеллигентов: отец — инженер, мать — пианистка. Из-за его немецкого происхождения родители в 1941 году были вынуждены сменить национальную идентичность. Дмитрий Пригов, позже подолгу живший в Германии, по замечанию близко его знавшего Игоря Смирнова, так и не заговорил на немецком языке.

По окончании средней школы работал некоторое время на заводе слесарем. Потом учился в Московском высшем художественно-промышленном училище им. Строганова (1959—1966). По образованию скульптор.

В 1966—1974 годах работал при архитектурном управлении Москвы.

В конце 1960 — начале 1970-х годов идейно сблизился с художниками московского андерграунда. В 1975 году был принят в члены Союза художников СССР. Однако в СССР до 1987 года не выставлялся.

С 1989 года — участник московского Клуба авангардистов (КЛАВА).

Стихи сочинял с 1956 года. До 1986 года на родине не печатался. До этого времени неоднократно печатался за границей с 1975 года в русскоязычных изданиях: в газете «Русская мысль», журнале «А — Я», альманахе «Каталог».

В 1986 году после одного из уличных выступлений был принудительно направлен на лечение в психиатрическую клинику, откуда его освободили благодаря вмешательству известных деятелей культуры внутри и вне страны.

Впервые участвовал в выставке в СССР в 1987 году: его работы были представлены в рамках проектов «Неофициальное искусство» (Выставочный зал Красногвардейского района, Москва) и «Современное искусство» (Выставочный зал на Кузнецком мосту, Москва). В 1988 году у него состоялась первая персональная выставка в США — в чикагской галерее Струве. Впоследствии его работы многократно показывались в России и за её пределами, в частности, в Германии, Венгрии, Италии, Швейцарии, Великобритании, Австрии.

"концептуализм"

Дмитрий Александрович Пригов вошел в литературу как несомненный и признанный лидер нового направления "концептуализм". В годы, когда кроме соцреализма вообще не полагалось никаких школ и направлений, это было неслыханной дерзостью. Однажды, уже в начале перестройки, власти все-таки уволокли писателя в психушку, но нам удалось его оттуда вырвать, правда, с большим усилием.

БАНАЛЬНОЕ РАССУЖДЕНИЕ НА ТЕМУ: НЕ ХЛЕБОМ ЕДИНЫМ ЖИВ ЧЕЛОВЕК

Если, скажем, есть продукты
То чего-то нет другого
Если ж, скажем, есть другое
То тогда продуктов нет

Если ж нету ничего
Ни продуктов, ни другого
Все равно чего-то есть --
Ведь живем же, рассуждаем

Фраза “не хлебом единым живет человек” означает, что человеку нужна не только пища, чтобы выживать, но и другие важные вещи, такие как любовь, дружба, уважение, образование и творчество. Эти вещи необходимы, чтобы мы могли чувствовать себя целостными и удовлетворенными в жизни.

Конечно, пища очень важна для нашего организма, но жизнь не заканчивается на еде. Человек нуждается в теплых отношениях с близкими и друзьями, которые помогают ему чувствовать себя в безопасности и любимым. Без таких отношений жизнь может стать пустой и безнадежной.

Токарев Влад

# data[].attributes.attachment_caption
Дата рождения  7 августа 1955 года.

# data[].attributes.headline
Владимир Сорокин

# data[].attributes.subject
Владимир Сорокин

# data[].attributes.body
Влади́мир Гео́ргиевич Соро́кин — русский писатель, сценарист и драматург, художник. Один из наиболее ярких представителей концептуализма и соц-арта в русской литературе. Автор одиннадцати романов, а также ряда повестей, рассказов, пьес и киносценариев
В 1983 году появился его дебютный роман «Норма», полный едкой сатиры на СССР, опубликованный неофициально, в самиздате. Спустя два года в Париже были напечатаны шесть его рассказов и роман «Очередь», сделавший Сорокина знаменитым. В Праге в журнале «Митин» в 1986 году был представлен рассказ «Кисет», в 1987-м – «Землянка».
Первая официальная публикация писателя на родине состоялась в 1989 году на страницах легендарного рижского литературного журнала «Родник», опубликовавшего несколько рассказов Сорокина. Позже он печатался и в других журнальных изданиях и литературных сборниках.
В 1990-м читатели московского искусствоведческого издания «Искусство кино» смогли прочесть его пьесу «Пельмени», в 1992-м – роман «Очередь». В том же году «Сборник рассказов» писателя, напечатанный «Русслитом», прошел предварительные этапы отбора и попал в short-list престижной Букеровской премии.
1994 году в России были опубликованы его романы «Норма», «Сердца четырех», «Роман», поэма в прозе «Месяц в Дахау», через год – пьеса «Русская бабушка», роман «Тридцатая любовь Марины», в 1997-м – сборник «Русские цветы зла».
В 2000-х он преподавал русскую литературу в Японии, познакомился с отличной от нашей культурой питания, создав роман «Пир» о еде. В тот же период вышла «Ледяная трилогия» и антиутопия «День опричника», повествующая о РФ 2027 года.
В 2008-м вышел сборник антиутопических произведений живого классика «Сахарный Кремль», в 2010-м – повесть «Метель», изысканная и поэтическая, затрагивающая проблему вымирания интеллигенции и получившая премию «НОС» и «Большая книга».
В 2014 году прозаик издал роман «Теллурия» о неком новом страшном Средневековье, наступившем в Европе после войн, отмеченный также премией «Большая книга».
В 2016 году начались съемки фильма по одному из самых провокационных рассказов писателя – «Настенька». Режиссером проекта выступил Константин Богомолов.

«Голубое сало».
«Голубое сало» — роман мнимый, что и делает его пригодным для чтения сразу на всех уровнях. Он одновременно рассказывает и НЕ рассказывает историю. Это роман, который сам себя отрицает. Книга соблазняет читателя бурным сюжетом. Она заполнена мелькающим, как в голливудском фильме, действием. Водоворот событий втягивает в себя, не давая времени очнуться. Накатывающие волны событий укачивают до тошноты. Их гипнотическое воздействие мешает понять, что мы не мчимся к финалу, а стоим на месте.
Сорокин написал перенасыщенную действием книгу, в которой ничего не происходит. И это возвращает роман к исходному уравнению его творчества: жизнь — это сон без яви.

Читать «Голубое сало» — все равно что смотреть чужой сон. Не следует ждать от него последовательности, повествовательной логики, художественной равноценности или хотя бы связности. С бессмысленной, чисто сновидческой щедростью книга навязывает избыточное, ненужное, безработное содержание. Лишнее тут заменяет необходимое. Мы знаем все, кроме того, что нам нужно. Различна и степень внятности того, что нам показывают. Отдельные куски, пародирующие самые разные стили и жанры, с трудом лепятся друг к другу. Создается впечатление, что собранные тут сны объединяет не содержание, а тот, кому они снятся. В случае Сорокина этот «сновидец» — подсознание русской литературы.

Баринов Борис 1ПК19-22

# data[].attributes.headline
Борис Зайцев

# data[].attributes.subject
Борис Зайцев

# data[].attributes.body
русский писатель и переводчик, один из последних крупных представителей Серебряного века.
"Дальний край"
В сопряжении подчас полярных точек зрения на современность, в смене пространственно-временных ракурсов создается особый ритм повествования, сам сюжет романа "воплощается в форму эмоционально окрашенных размышлений, в которых жизнь представлена в патетике напряженных поисков смысла истории, любви и творчества". В завершающей части романа происходит расширение пространственно-временных горизонтов романного действия. Ощущением первозданной красоты и целостности природного мира, становится путем окончательного высветления направлений духовных исканий персонажей.
(Терехина Виктория 1ПК-19.22)

# data[].attributes.headline
Иосиф Бродский

# data[].attributes.subject
Иосиф Бродский

# data[].attributes.body
Иосиф Александрович Бродский (1940–1996 гг.) – писатель, эссеист, переводчик, преподаватель, личность известная и уважаемая не только в России, но и во всем мире. Смог в полной мере реализовать свой талант как поэт после вынужденной эмиграции в США. В 1987 году был награждён Нобелевской премией. Сам Бродский говорил, что первые стихи он написал в возрасте восемнадцати лет, но тем не менее есть работы, написанные и несколькими годами ранее. Первыми примечательными работами поэта стали стихи «Рождественский романс», «Памятник Пушкину», «От окраины к центру» и другие. На формирование авторского стиля Бродского оказали влияние работы таких поэтов и поэтесс, как Марина Цветаева, Борис Пастернак и Анна Ахматова. С последней Бродскому довелось познакомиться в 1961 году. Ахматова ни разу не высказывала сомнений по поводу таланта начинающего поэта и от всей души поддерживала творчество Бродского, всем сердцем веря в его успех.

« Остановка в пустыне»
В стихотворении Иосиф Бродский описывает снос церкви не только как уничтожение здания, но и как вызов вере, плевок в прошлое. Действительно, в «храме» искусства, коим стал концертный зал, сегодня можно собрать больший барыш, да и это хороший рупор социализма со своей сценой и 1000+ мест для адептов в зале.
•   «Кто же виноват,
что мастерство вокальное дает
сбор больший, чем знамена веры?»
Лирический герой смотрит на все это философски, да и как смотреть иначе, не имея возможности остановить разрушение? Он видит сквозь дыры алтаря убегающие трамваи, как будто они не решили вступить в ряды разрушителей и ретируются от греха подальше, пропадая в питерском тумане.
•    «И я — сквозь эти дыры в алтаре —
смотрел на убегавшие трамваи…»
В финальной части Иосиф Александрович рассуждает о вере и её носителях – греках, церковь которых и попала под жернова советской власти. Их мало вне Греции, очень мало для того, чтобы защитить свои храмы, поэтому они сосредоточились на заботах внутри греческого периметра, а нести крест снаружи категорически не могут.
|Кузнецова Ксения 1ПК-19.22|

# data[].attributes.headline
Александр Дорофеев Дмитриевич

# data[].attributes.subject
Александр Дорофеев Дмитриевич

# data[].attributes.body
Писать начал с юных лет, первая публикация — рассказ о рыбалке «Луна и рыба», напечатан в журнале «Рыбоводство и рыболовство» в 1969 году. Первая книга — «Белый воробей», вышла в 1979 году.

Александр Дорофеев человек широких интересов. Конечно, главное поле его деятельности — литература, но еще он художник, ответственный секретарь журнала «Мурзилка». Также работал реставратором настенной живописи, участвовал в археологических раскопках.

"Путь наш далек"

Эта книга посвящена замечательному историческому событию времен Петра I - созданию первого российского флота. Трудности и достижения, ошибки и радости, пиры и шторма - события трехсотлетней давности предстают живыми и яркими, со свистом ветра, волнами под килем, пушечными выстрелами и барабанным боем. Вот первые русские корабли идут по Двине в Белое море, Петр стоит на палубе, и многие мысли проносятся в голове его, как птицы буревестники. Живо представить себе исторические события помогают фактурные, атмосферные иллюстрации Сергея Бордюга.
(Гаврина Анастасия)

# data[].attributes.headline
Пелевин Виктор Олегович

# data[].attributes.subject
Пелевин Виктор Олегович

# data[].attributes.body
Виктор Пелевин – современный русский прозаик, прославившийся в 90-е романами «Омон Ра», «Чапаев и Пустота» и «Generation „П“». Обладатель Малой Букеровской премии за сборник «Синий фонарь», «Национального бестселлера» за роман «ДПП NN» и ряда других наград.Виктор Олегович Пелевин родился 22 ноября 1962 года в Москве в семье преподавателей. Окончил престижную школу №31 и поступил в МЭИ, где получил инженерное образование. Однако спустя несколько лет Пелевин решил в корне изменить свою жизнь и подал документы в литературный институт. Обучение здесь не закончил, тем не менее, приобрел знакомства, в дальнейшем повлиявшие на его жизнь и творчество.

"Омон Ра"
Омон Ра вобрал в себя все достоинства, присущие произведениям Пелевина: непредсказуемый сюжет, глубокий смысл и оригинальность символики. Этот роман, как большинство пелевинских книг, оставляет читателю широкое поле для поиска трактовок.
Омон Ра — это история о советском мальчике Омоне Кривомазове, с детства мечтающем о небе, который поступил в летное училище, а потом попал в отряд космонавтов, готовящихся к полету на луну. Но не стоит забывать, что автором этого произведения является концептуалист и постмодернист Виктор Пелевин, а это означает, что все не так просто. Более того, все очень и очень сложно.
(1ПК-19.22, Осколков Геннадий)

# data[].attributes.headline
Распутин Валентин Григорьевич 

# data[].attributes.subject
Распутин Валентин Григорьевич 

# data[].attributes.body
Валентин Григорьевич Распутин (15 марта 1937, с. Усть-Уда Восточно-Сибирской области, РСФСР, СССР – 14 марта 2015, г. Москва, РФ) — писатель, представитель особого направления русской литературы — деревенской прозы.    Первая книга «Край возле самого неба» вышла в Иркутске в 1966 году. В 1967 году в Красноярске была издана книга «Человек с этого света». В том же году повесть «Деньги для Марии» была опубликована в иркутском альманахе (№ 4), а в 1968 году она вышла отдельной книгой в Москве в издательстве «Молодая гвардия»[19].

Затем последовали: рассказ «Уроки французского» (1973), повести «Живи и помни» (1974) и «Прощание с Матёрой» (1976).

В 1981 году вышли новые рассказы: «Наташа», «Что передать вороне?», «Век живи — век люби».

Появление в 1985 году повести «Пожар», отличающейся остротой и современностью проблемы, вызвало большой интерес у людей.

В последние годы писатель много времени и сил отдавал общественной и публицистической деятельности, не прерывая творчества. В 1995 году вышли в свет его рассказ «В ту же землю», а также очерки «Вниз по Лене-реке». На протяжении 1990-х годов Распутин опубликовал ряд рассказов из «Цикла рассказов о Сене Позднякове»: «Сеня едет» (1994), «Поминный день» (1996), «Вечером» (1997). Рассказ В. Распутина «Женский разговор» решает проблему конфликта поколений на примере судеб бабушки Натальи, её сына и внучки Вики. Это время перестройки, когда во многих сферах жизни царила неразбериха, люди жили материально тяжело, а ценностные ориентиры молодёжью были потеряны.
Ковальчук Анна 1ПК-19.22

# data[].attributes.attachment_link.title
1280px-Валентин_Распутин

# data[].attributes.headline
Владимир Семёнович Высоцкий. 

# data[].attributes.subject
Владимир Семёнович Высоцкий. 

# data[].attributes.body
Влади́мир Семёнович Высо́цкий (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, там же) — советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен (бард); автор прозаических произведений и сценариев. Лауреат Государственной премии СССР «за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме „Место встречи изменить нельзя“ и авторское исполнение песен», 1987, посмертно.
Со второй половины 1980-х годов начался выпуск книг и собраний сочинений поэта, ведётся исследовательская работа, посвящённая его творчеству. По некоторым оценкам, Высоцкий, занимающий одно из центральных мест в истории русской культуры XX века, «оказал сильное влияние на формирование взглядов своих современников и последующих поколений».

А мы живём в мертвящей пустоте

"А мы живём в мертвящей пустоте, —
Попробуй, надави — так брызнет гноем…
И страх мертвящий заглушаем воем,
И вечно первые, и люди, что в хвосте.

И обязательное жертвоприношенье,
Отцами нашими воспетое не раз,
Печать поставило на наше поколенье,
Лишило разума, и памяти, и глаз.

И запах крови, многих веселя…"

Этот набросокстихотворения написан в 1979 году, за год-полтора до смерти поэта. В немчувствуется одиночество, безысходность, недовольство обществом и собой.

Гной – это признаквоспалительного процесса, который накапливается при разложении тканей. Именнотаким больным - за пока скрытым внешним благополучием - видит Владимир Высоцкий современное ему общество.

Стихотворение вызывает раздумья. Мы можем только высказыватьпредположения, т.к. то, что хотел сказать автор дальше, он унес с собой.
(1пк-19.22) Воронков.

# data[].attributes.headline
Владимир Набоков

# data[].attributes.subject
Владимир Набоков

# data[].attributes.body
Во время выступления в Берлинской филармонии П. Милюкова, бывшего министра Временного правительства, Набоков-старший был убит террористами. Пули повредили жизненно-важные органы, смерть наступила мгновенно. Кончина отца стал большим потрясением для сына, он долго не мог выйти из депрессии. Несмотря на горе, поэт вернулся в Англию, успешно сдал экзамены, стал бакалавром. После этого он переехал в Берлин.В этом городе он стал репетитором, преподавал французский, английский языки, был тренером по боксу, теннису, занимался переводами. Ради заработка не отказывался и от совсем неинтересного ремесла, делал описания технических новинок. Он жил в атмосфере вещественной нищеты и духовного благородства. Берлин в тот период называли настоящей столицей русской культуры, сюда перебралось до трех тысяч российских писателей, политиков, дипломатов. На территории города работало сотни русских издательств, книжных магазинов. В этой творческой атмосфере молодой литератор чувствовал себя очень гармонично.

Он стал сотрудничать с содружеством «Веретено», объединявшим писателей и художников, писал стихи для альманаха этого сообщества. С Л. Чацким, Г. Струве он основал литературное общество «Братство круглого стола», куда вошли несколько видных представителей литературной эмиграции. Один из них, Иван Лукаш, в тот период был для поэта близким приятелем, писатели вместе работали над пантомимами «Вода живая», «Locomotion», «Агасфер», «Синяя птица».

Осенью 1922 года увидела свет книга Набокова — перевод «Николы Персика» Ромена Роллана, затем были опубликованы сборники стихов «Горний путь», «Гроздь». Вскоре он начал работу над романом «Машенька», вышедшим в 1926 году. Произведение имело успех, о Набокове стали говорить, как о талантливом литераторе. Затем была написана и опубликована «Защита Лужина», тема о шахматисте показалась самому автору невероятно сложной.

В 1933 году, в ответ на приход к власти нацистов, Набоков написал свой знаменитый роман «Приглашение на казнь», где героя приговаривают к смерти за его непохожесть на основную массу людей. Через три года семья, опасаясь репрессий, покинула фашистскую Германию, перебралась в Париж. Здесь был написан роман «Дар», с главами которого читатели знакомились во французском альманахе «Современные записки». Полностью «Дар» был опубликован в 1952 году. Автор называл его произведением, главная героиня которого – русская литература. В 1940 году Набоковым чудом удалось покинуть Францию на последнем рейсе лайнера Champlain.Так они оказались в Америке, где изгнанникам пришлось часто менять место жительства. Русскоязычный писатель уже не мог печатать свои произведения на родном языке, издавал их на английском, который для него всегда оставался второстепенным. Уже через год вышла новая книга Набокова на английском языке «Истинная жизнь Себастьяна Найта». Кроме этого, литератор читал лекции по русской, мировой литературе в местных  колледжах, университетах, собирая полные залы. Одновременно он работал над романом «Лолита», который впервые опубликовали в Париже. Скандальную эротическую книгу много критиковали, одно время ее тираж даже находился под запретом. Но через три года «Лолиту» издали и в Америке.

Поднятая шумиха принесла известность, экранизация романа сделала Набокова состоятельным человеком. Любимая автором «Лолита» позволила его семье переехать в Швейцарию, в городок Монтрё. Здесь литератор занимался переводами на английский язык «Евгения Онегина», «Героя нашего времени», «Слова о полку Игореве», писал антироман «Бледный огонь». Последняя его книга «Лаура и ее оригинал» так и осталась незаконченной.

Лолита.
Тема романа – вовсе не болезненные и преступные отношения между несчастной осиротевшей девочкой и её извращённым растлителем-отчимом. Это только сюжетная канва. Тема романа – страсть незрелой и нездоровой личности, Гумберта Гумберта, психологические причины и болезненные проявления этой страсти. Первые читатели определяли тему «Лолиты» метафорически: «Старая Европа, развращающая молодую Америку» (и наоборот: Америка – Европу). Но сам Набоков в «Послесловии к американскому изданию» предупреждал читателей не искать в книге поучения, которого в ней нет. Его цель в этом романе (как и в любом другом) – получение эстетического наслаждения – нормы искусства.

Проблематика романа включает проблемы социальные. Набоков очень точно описал американское общество потребления ещё раньше, чем оно проявилось во всей красе. Ценность несчастного подростка – наслаждение внушаемыми обществом клише («бедлам реклам»). Это не менее безнравственно, чем совращение малолетних. Внимательный взгляд сумасшедшего Гумберта выхватывает множество «порядочных членов общества», которые остаются безнаказанными, извращаясь в не меньшей, а иногда и в большей степени.

Тесно связаны с социальными проблемы нравственные. Набоков во вступлении пером доктора философии Джона Рэя определяет их, считая, что «анализ единичного случая определяет общую мораль»: «Беспризорная девочка, занятая собою мать, задыхающийся от похоти маньяк – они нас предупреждают об опасных уклонах». Философ Рэй считает, что предотвратить возможные бедствия поможет «воспитание более здорового поколения в более надёжном мире».

Сюжет повести постепенно раскрывает проблемы воспитания в Америке 30-х годов (чудовищно актуальные для нас сегодня).

Третья группа проблеем – внутренние проблемы главного героя, пытающегося найти причины «врождённого извращения» и на протяжении всей исповеди борющегося с ним. Доктор Рэй считает, что если бы Гумберт в роковое лето 1947 г. попал к компетентному психопатологу, «никакой беды бы не случилось». Это утверждение остаётся спорным, ведь Гумберт признаётся, что лечился в «санаториях», то есть сумасшедших домах.

Захарова Мария 1ПК-19.22