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Cada objeto llevaría una ficha de registro, con su nombre científico, lugar dónde se encontró, características generales etc.

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Lago Express

Instalación

2018

Mi práctica artística parte de la exploración, la recolección y la selección de desechos encontrados en la periferia del lago del parque Chapultepec, cabe destacar que la mayoría de estos residuos encontrados son producto de la construcción de la reciente inaugurada autopista "Paso Express" que pasa a escasos metros de la zona natural protegida.

Generando una especie de proyecto museístico vinculado con la biología, la taxonomía y la arqueología contemporanea, desarrollé fichas catalográficas y cajas entomológicas que hacen ficcionar los desechos-basura como si fueran especies endémicas de la zona.

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Instalación 2018 Mi práctica artística parte de la exploración, la recolección y la selección de desechos encontrados en la periferia del lago del parque Chapultepec, cabe destacar que la mayoría de estos residuos encontrados son producto de la construcción de la reciente inaugurada autopista "Paso Express" que pasa a escasos metros de la zona natural protegida.

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Hacer un registro fotográfico de los objetos encontrados en cada lugar representativo, o de cada objeto particular en el hogar. Después poder hacer una serie de cada objeto documentado.

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Anterior: La familia

Como se puede apreciar por las fotos incorporadas en diversas partes de esta página durante toda mi vida fui aficionado a la fotografía, aunque no siempre con la misma intensidad. Me atrajo principalmente fotografía documental como medio de transmitir situaciones y condiciones difíciles de realizar con el lenguaje escrito, pero también la belleza que afloraba en diversas situaciones y momentos como la foto de la niña madre que encabeza la página de los conflictos campesinos.

Con esa foto gané el segundo premio en el concurso que abrió la revista "Trzy Kontynenty" en Varsovia el año 1968 y fue publicada en la contraportada del número en que se anunciaron los resultados del concurso.

Fue en el Banco Nacional que aprendí el manejo de la fotografía. En Microfilm se filmaban todos los documentos del día que quedaban guardadas en el Departamento de Archivo, donde yo trabajaba. Yo asistía voluntariamente al encargado Guillermo Solano. Tenía desde entonces una vocación social y me atrajo al principio la fotografía callejera. Retrataba a las personas y sobretodo aquellas que vivían en condiciones de marginalidad:

En 1964, fui invitado por don Jaime Goldenberg a realizar unas fotos de su ganado. Las hice pero aproveche la visita para algo más.

La fotografía era un elemento complementario en mi vida. Una vez en Polonia, el precio de los materiales era más bajo, disponía de más tiempo libre y además en la residencia estudiantil había un cuarto oscuro. En esa residencia vivían estudiantes de todas las carreras, entre ellas la carrera de Cine de la Universidad de Lodz. Entablé amistad con algunos estudiantes de cine, compartíamos experiencias y proyectos universitarios. Voluntariamente fui el actor principal de un cortometraje hecho por Moustapha Derkaoui.

En este ambiente, me sentía motivado a desarrollar y dedicarle tiempo a mi fotografía que usaba para compartir con amigos en Costa Rica parte de la experiencia de vivir en el extranjero y atestiguar de la vida en Europa del Este. Polonia estaba en un período de reconstrucción. Usaba la cámara para describir el entorno y la cultura en la que estaba sumergido. Se pueden ver estas fotografías en el capítulo de Polonia.

Primeros ensayos de fotografía de desnudos

Me entusiasmaba la belleza femenina, y a través de la fotografía trataba de eternizarla. Generando espacios de intimidad con la otra persona, lograba capturar ángulos estéticos que antes eran imperceptibles.

Aunque la cámara siempre me acompañó, no siempre por mis actividades inmediatas, le di la importancia que tiene ni tuve condiciones para registrar los acontecimientos con el debido detalle.

Los viajes que hice por trabajo o por placer, eran también una oportunidad para retratar paisajes sociales y geográficos impresionantes.

Somos como somos de Marcia Silva Pereira

Mi interés en la fotografía se reactivó a raíz de las actividades de mi tercera esposa Marcia Silva Pereira periodista y su proyecto "Somos como somos". Empezó trabajando con desnudos de amigas, en lo que parecía una travesura de muchachas, pero fue adquiriendo poco a poco una relevancia que llamó mi atención y me motivó a respaldar su trabajo. El enfoque de Marcia difería del esteticismo tradicional. Ella supo buscar y encontrar la belleza en centenares de personas de todo tipo de contextura, origen étnico y grupos etarios, rescatando la naturalidad de la desnudez frente a la pornografía. En este sentido su trabajo se le enfrenta a la pornografía como como pretende hacerlo la homeopatía con la enfermedad, bajo el principio de "lo similiar cura lo similar", devolviendo a la desnudez y al erotismo su dimensión integral dentro de la vida de las personas. Mientras que el puritanismo tradicional mutilaba el sexo como parte de la actividad humana prohibiéndolo, la pornografía como reacción frente a esta restricción cae en el extremo contrario mutilando todo aquello que no es genital, reduciéndo las relaciones humanas a lo sexual. El trabajo de Marcia en este sentido es, en mi criterio paradigmático , en tanto abre una trocha y marca un sendero a transitar para devolver a la desnudez y al erotismo su sentido humano dentro de la persona como ser integral.

Este enfoque innovador adquiere particular relevancia dentro de las deformaciones religiosas reduccionistas de lo moral a la esfera del comportamiento sexual, dejando de lado el compromiso y la solidaridad con la comunidad. Ubican lo sexual como lo moral en vez de verlo como una parte de las relaciones humanas. Deformaciones interesadas para ejercer el control a través de la culpa sobre las personas. Deformación que tiene como corolario adicional un individualismo egoista que olvida en la práctica cotidiana el amor al prójimo. Que en vez de promover la acción colectiva organizada con la comunidad y la superación de los excluidos, estimula la relación directa o a través de su iglesia con dios.

Marcia tiene un talento especial para comunicarse con las personas y establecer un clima de confianza, su condición y vivencia como mulata le favorecía. Llamó la belleza invisibilizada a la de quienes diferían de los estereotipos y sostuvo que ésta era visible por las personas en la medida que se aceptaran a sí mismos y se despojaran de los lentes de la discriminación que establecen los medios de comunicación. Quizás lo que es más importante era tomar conciencia de la auto discriminación que las personas se imponen a sí mismas, una vez que asimilan los valores dominantes. En su página detalla sus objetivos y su libro "Somos como somos" publicado digitalmente muestra una parte importante de sus resultados alcanzados.

Originalmente apoyé su proyecto en la producción y como realizador del making of. Pero en la medida que veía sus resultados sobre personas concretas participé activamente en la promoción del proyecto.

Experiencias fotográficas recientes y colaboraciones con otro fotógrafos

Aunque Marcia ya no es mi esposa y hemos tomado caminos diferentes he mantenido el interés por su experiencia y la he compartido con algunos fotógrafos jóvenes que han buscado continuar el sendero iniciado por Marcia, diversificándolo más allá del desnudo. Algunos de estos incipientes trabajos se pueden apreciar en el blog de esta página, en la categorías: Exposiciones fotográficas y Fotografía reciente.

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Anterior: La familia Como se puede apreciar por las fotos incorporadas en diversas partes de esta página durante toda mi vida fui aficionado a la fotografía, aunque no siempre con la misma intensidad.

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Retratos de mi familia es el nombre de este bonito proyecto de la fotógrafa italiana Camilla Catrambone visto aquí. Un proyecto donde la fotógrafa realiza un pequeño homenaje a los miembros de su familia, utilizando diferentes objetos que identifica a cada uno de ellos.

El resultado son unas fotografías preciosas con un aire melancólico y vintage.

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Retratos de mi familia - Objetos que definen personas - Mhou

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Retratos de mi familia es el nombre de este bonito proyecto de la fotógrafa italiana Camilla Catrambone visto aquí. Un proyecto donde la fotógrafa realiza un pequeño homenaje a los miembros de su familia, utilizando diferentes objetos que identifica a cada uno de ellos. El resultado son unas fotografías preciosas con un aire melancólico y [...]

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A través de esta fotografía queremos representar mediante objetos ya sea de los miembros de la familia, de lugares, o eventos sin representar la figura humana, sino a partir de los objetos del universo personal, cotidiano o representativo de cada lugar.

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Interés en la obra de Peter Witkin.

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1939, Brooklyn, Nueva York, EEUU.
Vive y trabaja en Albuquerque, Nuevo México, EEUU.

Joel-Peter Witkin es uno de los fotógrafos más destacados de nuestro tiempo, célebre por sus obras provocativas y polémicas en torno a la muerte, la religión, el mito y la alegoría.

Nació el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York, hijo de padre judío ortodoxo y madre católica. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño debido a sus irreconciliables diferencias religiosas. Tiene un hermano gemelo, Jerome Witkin, conocido pintor.
La madre educó a Joel-Peter y su hermano en un ambiente profundamente religioso.
Empezó sus estudios en la escuela primaria de Santa Cecilia en Brooklyn y luego en el Grover Cleveland High School.

Compró su primera cámara a mediados de la década de 50 y aprendió a usarla de manera autodidacta. Sus primeras fotografías eran ya bastante inusuales, representando las muchas experiencias inquietantes de su infancia. La primera retrata un rabino que dijo haber hablado con Dios. Más tarde y a petición de su hermano, fotografió el "freak show" de Coney Island. Jerome quería las fotografías para sus singulares pinturas.

Joel-Peter Witkin fue reclutado por el ejército en 1961. Para poder tener algún control sobre su misión, se alistó en el ejército durante tres años como fotógrafo de combate. Sus tareas incluían grabar los cuerpos de los soldados que se habían suicidado o fallecido en accidentes de entrenamiento.

En 1967 decidió trabajar como fotógrafo freelance y se convirtió en el fotógrafo oficial del City Walls Inc. Después del servicio militar estudió la carrera de Bellas Artes en la Cooper Union School of Art de Nueva York, finalizando la licenciatura en 1974. Al mismo tiempo, la Universidad de Columbia le otorgó una beca en Poesía. Completó sus estudios de posgrado en Fotografía y Historia del Arte en la Universidad de Nuevo México (Albuquerque), terminando el posgrado en Bellas Artes en 1976 y el máster en 1981.

Joel-Peter Witkin afirma que su peculiar mirada y sensibilidad nacen a raíz de un episodio que presenció cuando era tan solo un niño pequeño: un accidente de tráfico que tuvo lugar frente a su casa, en el que resultó decapitada una niña.
"Sucedió un domingo, cuando mi madre nos acompañaba a mi hermano y a mi, bajando la escalera del edificio donde vivíamos. Íbamos a la iglesia. Mientras caminábamos por el pasillo hasta la entrada, escuchamos un estruendo increíble, mezclado con gritos y pedidos de auxilio. El accidente involucró a tres coches con tres familias. De alguna manera, en medio de la confusión, yo ya no estaba agarrando la mano de mi madre. Desde la acera, pude ver algo rodando de uno de los coches volcados. Se detuvo donde yo estaba. Era la cabeza de una niña. Me agaché para tocarle la cara, hablar con ella, pero antes de que pudiera tocarla alguien me alejó de allí."

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1939, Brooklyn, Nueva York, EEUU. Vive y trabaja en Albuquerque, Nuevo México, EEUU. Joel-Peter Witkin es uno de los fotógrafos más destacados de nuestro tiempo, célebre por sus obras provocativas y polémicas en torno a la muerte, la religión, el mito y la alegoría.

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Técnica: Fotografía Digital.
Año: 2021.

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Lago Express

Instalación

2018

Mi práctica artística parte de la exploración, la recolección y la selección de desechos encontrados en la periferia del lago del parque Chapultepec, cabe destacar que la mayoría de estos residuos encontrados son producto de la construcción de la reciente inaugurada autopista "Paso Express" que pasa a escasos metros de la zona natural protegida.

Generando una especie de proyecto museístico vinculado con la biología, la taxonomía y la arqueología contemporanea, desarrollé fichas catalográficas y cajas entomológicas que hacen ficcionar los desechos-basura como si fueran especies endémicas de la zona.

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Instalación 2018 Mi práctica artística parte de la exploración, la recolección y la selección de desechos encontrados en la periferia del lago del parque Chapultepec, cabe destacar que la mayoría de estos residuos encontrados son producto de la construcción de la reciente inaugurada autopista "Paso Express" que pasa a escasos metros de la zona natural protegida.

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Testimonios sobre la obra de Chema Madoz fotógrafo en blanco y negro.

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Cuautla, Morelos 2020  Fotografía Digital

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Mercado Cuautla, Morelos 2020  Fotografía Digital

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Cuautla, Morelos 2020  Fotografía Digital

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Villa de Ayala, Morelos 2020  Fotografía Digital

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Técnica: Fotografía Digital.
Dimensiones: 2018x1536.
Año: 2019.

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Mis propuestas y trabajos nacen de una búsqueda y un juego al azar, ya que me gusta mucho jugar con la espontaneidad, mis emociones y vínculos cercanos. Mediante la fotografía busco construir la memoria personal, explorar los recuerdos, y que al ver la foto me haga sentir que estoy siendo parte de ella.

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Discurso del cuerpo, relación del cuerpo con la naturaleza, sociedad y política, comunidad LGBT,  situaciones y relaciones interpersonales, cotidianeidad, contexto social, la familia, vínculos, comunidad.

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Técnicas

Fotografía digital, Collage, cianotipia, ilustración digital, video, libro de artista

Temas

cotidianidad, lo intimo y familiar, fotografía urbana, retratar la esencia de los lugares más comunes, fotografía y objeto, retratar a la gente del lugar dónde vive, así como seguir teniendo esta conexión con su familia poder seguirlos retratando y mostrando su esencia única.

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INTERESES

Objeto encontrado, relaciones sujeto objeto, contacto con la naturaleza, retrato, autorretrato, derivas/recorridos, lo manual, construcción, ruina, arqueología del objeto, comunidad.

TEMAS

Economía/dinero/peso MXN, trauma, malestar físico y emocional,

TÉCNICAS

Fotografía digital, análoga, video, Cianotipia, collage, vaciado y modelado, arte objeto, libro de artista.

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Temas:
Sexualidad, feminismo, construcción de identidad de la infancia, traumas.

Recursos:
Fotografía, imagen en movimiento, ilustración digital.

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(Mon)

Sexualidad, feminismo, construcción de identidad de la infancia, traumas. Recursos: Fotografía, Imagen en movimiento, ilustración digital.

(Vale)

Amor, vulnerabilidad "ser o no fría", plantas, autorretrato, jugar mucho con el discurso, importante para ti, narrativa, composición, orden-organización. Recursos: Cianotipia, foto-collage.

(Fred)

Deriva, economía, intercambio, mapas, característica importante a lo manual, bueno para conceptualizar ideas en formato de libro, cianotipia. Recursos: Autorretrato, cianotipia, fotografía, libro de artista.