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Der Grundschlag in der Musik ist der regelmäßige Puls der Musik, den alle gleich fühlen können.

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Versuch mal, beim nächsten Hörbeispiel den Grundschlag mit zu klopfen. Hier wird der Grundschlag gleich zu Anfang durch das Schlagzeug eingeführt. In der Popmusik ist das immer sehr leicht zu erkennen, denn oft gibt der Schlagzeuger den ersten Takt vor und dann kennen alle Bandmitglieder das Tempo. In der klassischen Musik kann das schon komplizierter werden, denn hier kann sich das Tempo auch ändern.

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Rhythmus ist die Abfolge von Pausen und kurzen und langen Klängen in der Musik, wie sie sich in den Grundschlag einfügen.

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Hier ist ein Beispiel für ein sehr rhythmisches Stück. Und hier noch ein Hörbeispiel aus der klassischen Musik - könnt Ihr den Grundschlag mitklopfen?

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Rameau: Abaris Ou Les Boreades - Premier Et Deuxieme Contredanse

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Mary Terey-Smith: Capella Savaria - Keeping the Beat!

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Rameau: Abaris Ou Les Boreades - Premier Et Deuxieme Contredanse

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Die Tonlage sagt, wie hoch oder tief ein Klang/Ton ist. Das wird durch die Schwingung eines Tones bestimmt (Physik, 6. Klasse). Schwingt ein Ton sehr schnell, ist er sehr hoch. Schwingt er langsam, ist er tief. Die dicken und langen Saiten vom Klavier sind die tiefen Saiten, denn hier muss mehr Masse zum Schwingen gebracht werden, so dass es automatisch langsamer schwingt als bei den dünnen und kurzen Saiten. Auch bei den Blasinstrumenten ist es so: sind die Flöten groß, klingen sie tief. Sind sie klein, klingen sie hoch. Hört Euch die unterschiedlichen Instrumentengruppen an, die hier die Melodie spielen und wie unterschiedlich die Tonlagen sind.

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Hört Euch hier die schöne Melodie an, die von der Geige gespielt und vom Klavier begleitet wird...

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Hier klingt die Melodie schon ganz anders, wenn die Celli in einer wesentlich tieferen Tonlage spielen als die Geige im vorherigen Beispiel.

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Und hier ganz tief: die Tuba, das tiefste Blechblasinstrument, was die Melodie spielt. Ein ganz anderer Eindruck, als noch die hohe Geige im 1. Musikbeispiel

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Ein Interval ist der Abstand von zwei Tönen. Intervalle sind die kleinsten Bausteine für Melodien und Harmonien. Schaut Euch das kurze Tutorial über Intervalle an.

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Intervalle BASICS (Prime, Sekunde, Terz, Quarte, Quinte, Sexte, Septime, Oktave)

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Eine Melodie ist eine Folge von Tönen, die mit einem bestimmten Rhythmus gespielt werden und eine musikalische Linie schafft, den man sich gut merken kann. Hier könnt ihr zwei Kinderlieder hören, deren Melodien (eigentlich) jeder kennt.

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die oft wiederholt wird.

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Fuchs, du hast die Gans gestohlen - Kinderlieder zum Mitsingen | Sing Kinderlieder

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Melodien können auch aus vielen sich wiederholenden Tönen bestehen - wichtig ist das Zusammenspiel von Tönen und Rhythmus.

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Jingle Bells - Weihnachtslieder zum Mitsingen | Sing Kinderlieder

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Harmonie entsteht, wenn zwei oder mehr Töne zur gleichen Zeit klingen. Dieser Zusammenklang gibt der Musik Tiefe und Farbe. Wenn es drei Töne oder vier Töne sind, die gleichzeitig oder sofort nacheinander gespielt werden, spricht man auch von Akkorden. Hier ist ein schönes Beispiel einer einfachen Harmonie-/Akkordfolge.

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Wunderschön traurige Akkordfolge, die du einfach kennen musst

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Der Tonumfang beschreibt den Abstand des tiefsten Tons zum höchsten Ton eines Instrumentes oder einer Stimme oder einer Melodie. Verschiedene Melodien oder Instrumente haben verschiedene Tonumfänge. Hier folgen einige Beispiele.

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Die Stimmung bezieht sich darauf, wie die Instrumente "gestimmt" sind, also welche Frequenz der Ton a hat. Alle Töne richten sich nach dem Ton Kammerton a. "Frequenz" heißt "wie oft", also wie oft die Schallwelle des Tons in einer Sekunde schwingt). Die Frequenz wird in Herz gemessen.

Heute sind die Instrumente auf den Ton a mit der Schwingung 440 Herz (also 440 Schallwellen pro Sekunde) gestimmt.

Früher (zu Bach's Zeiten) waren die Instrumente tiefer gestimmt. Wenn man mit alten Instrumenten spielt, klingt es etwas anders.

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PIANOO - Ratgeber für Digitalpiano und Klavier

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Die Kunst der Stimmung  - Natur hören und fühlen #piano #klavierbau

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Das Tempo zeigt die Geschwindigkeit an, in der die Musik gespielt wird: schnell oder langsam. Hört Euch die verschiedenen Beispiele an.

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Das Wort "Metrum" bezieht sich in der Musik auf die Gruppierung der Grundschläge: ist es ein "2-er", "3-er" oder "4-er" Gefühl (Takt). Hört Euch die folgenden drei Hörbeispiele dazu an und versucht, zu erkennen, um welches "Metrum" es sich dabei handelt (2-er Metrum, 3-er, Metrum oder 4-er Metrum).

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In diesem kurzen Ausschnitt der Celli wird das musikalische Thema schön dargestellt: um welches Metrum handelt es sich? 2er, 3er oder 4er Metrum?

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Yehudi Menuhin - Yehudi Menuhin Erklärt Die Instrumente Des Orchesters

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Yehudi Menuhin Erklärt Die Instrumente Des Orchesters

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Katchaturjan - Säbeltanz aus der Suite Gayane

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Katchaturjan - Säbeltanz aus der Suite Gayane

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Ein wirres Stück (auch mit Synkopieren, über die ihr im nächsten Post etwas lesen könnt) - aber der Grundschlag ist leicht erkennbar. Handelt es sich hier um ein 2er, 3er oder 4er Metrum?

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Khachaturian: Gayane Suite #2 - Sabre Dance

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Aram Khachaturian - Move It 2! Expressive Movements With Classical Music

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Move It 2! Expressive Movements With Classical Music

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Khachaturian: Gayane Suite #2 - Sabre Dance

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Hört zu und fühlt den Grundschlag - dann zählt mit: Könnt Ihr bis 2, 3 oder 4 zählen, bis wieder eine Betonung kommt?

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Corelli: Concerto Grosso In C, Op. 6/10 - 5. Allegro

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Jaroslav Krček: Capella Istropolitana - Keeping the Beat!

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Corelli: Concerto Grosso In C, Op. 6/10 - 5. Allegro

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Synkopieren heißt, dass die Betonung nicht auf dem Grundschlag liegt sondern auf die Zeit ZWISCHEN dem Grundschlag - man hat also ein off-Gefühl, oder ein schwebendes Gefühl. Ich wünsche Euch viel Spaß bei dem folgenden Hörbeispiel, bei dem Ihr sehr schön die "Synkopieren" hören könnt.

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Dynamik beschreibt die Lautstärke der Musik von sehr leise bis sehr laut. Dazu werden Italienische Wörter in der "Musiksprache" verwendet: piano (leise) und forte (laut). Die Endung "-issimo" bedeutet "sehr": "pianissimo" (sehr leise) und "fortissimo" (sehr laut). "Mezzo" bedeutet mittel: "mezzo piano" (mittelleise) und "mezzo forte" (mittel laut). Hört Euch das folgende Hörbeispiel von Haydn aus seiner Londoner Symphonie an. Wann wird piano gespielt und wann fortissimo?

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Warum wird diese Symphonie wohl "Überraschungssymphonie" genannt?

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Auch Vivaldi hat die Dynamik sehr schön genutzt, um bestimmte Effekte zu schaffen. Wann spielt das Orchester piano, wann forte?

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Hört Euch aus Vivaldis "Vier Jahreszeiten" ein kurzes Hörbeispiel an, wie das Orchester hier "crescendo" und "decrescendo" spielt.

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Auch diese zwei wichtigen Wörter sind italienisch und bedeuten "allmählich lauter werden" (crescendo) und "allmählich leiser werden" (decrescendo oder diminuendo). Hört Euch hier beide folgenden Hörbeispiele an. Wann wird "crescendo" gespielt und wann "decrescendo"?

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Ein sfz (sforzato) über einer Note zeigt dem Musiker an, dass diese betont werden soll. Hört Euch die Betonungen in Vivaldis stürmischer Musik aus den "Vier Jahreszeiten" an.

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Die Tonfarbe (Timbre) ist das, was den Klang einer Stimme oder eines Instrumentes so persönlich und einzigartig macht. Hört Euch die folgenden Beispiele an, an denen ihr die völlig unterschiedlichen Tonfarben der Stimmen hören könnt.

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Akustik: Der Unterschied zwischen Ton, Klang und Geräusch. Was ist Klangfarbe?

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Stimmen haben ganz unterschiedliche Klangfarben, je nach der Stimmgruppe (und natürlich der Person - dem Körper, sogar dem Charakter). Hört Euch noch die nächsten vier Beispiele an: Sopran, Alt, Tenor, und Bass.

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Welche Stimmlage hat die menschliche Stimme (Explo edition)

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Artikulation in der Musik bezeichnet, WIE ein Ton im Zusammenhang mit den anderen Tönen gespielt wird: wird er an die anderen Töne angebunden (legato) oder von ihnen weich abgesetzt (tenuto), klingt er betont (sforzato) oder abgehackt (staccato). In der Klassik spielt die Artikulation eine besonders wichtige Rolle. Der Charakter eines Stückes wird dadurch gezeigt: lustig, nachdenklich, scherzhaft oder traurig. In diesem schönen Beispiel von Mozart (Klaviersonate) ist die Artikulation sehr klar zu hören.

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Lang Lang—  Mozart: Sonata in C, K. 545, Allegro

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Textur beschreibt, wieviele Schichten von Klängen zur gleichen Zeit gehört werden können und wie sie miteinander interagieren (spielen). Hier folgen zwei Beispiele für dünne Textur und dichte Textur.

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Monophonie bedeutet, dass es hier nur einzelne (mono) Klänge (phon) gibt ohne Begleitung. Hört Euch dieses monophonische Beispiel an.

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Homophonische Textur heißt, es gibt eine Melodie mit einer Begleitung, die aus Akkorden besteht. Wie bei allen Kinderliedern. Hier folgt das Beispiel.

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Canon in D - Pachelbel violin cover [BEST WEDDING VERSION]

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Poly heißt viel. Polyphonie heißt also viele Klänge und eine polyphonische Textur heißt dass es hier viele Klangschichten gibt, die alle verschiedene und unabhängige Melodien spielen. Hört Euch hier das bekannteste polyphonische Werk von Bach an: Die Kunst der Fuge. In diesem Video kann man die unterschiedlichen "Stimmen" durch die farbigen Linien gut nachverfolgen.

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Bach, Contrapunctus 3, Art of Fugue (Kunst der Fuge)

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Form ist die Struktur oder der Aufbau eines Musikstückes. So gibt es z.B. in einer Sonate 3 Sätze. Jeder Satz besteht aus bestimmten Teilen. In Lieder gibt es oft sich wiederholende oder ähnelnde Melodien, wie Refrain und Strophe. In Tänzen gibt es bestimmte Abschnitte, die sich ähneln oder wiederholen. Diese werden mit Großbuchstaben (A-B-A') oder bestimmten Fachbegriffen (Strophe, Refrain) bezeichnet. Hör dir das nächste Stück an und versuche die sich ähnelnden Teile wieder zu erkennen.

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Eine "Binäre" (bi= zwei) Form hat zwei Teile (A und B), eine ternäre Form besteht aus drei (tre) Teilen (ABA oder ABA'). Hier sind Hörbeispiele für beide Formen.

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Bei einem Rondo (rund, wiederkehrend) wiederholt sich das Hauptthema und unterteilt die sich kontrastierenden musikalischen Themen voneinander. Ein ganz berühmtes Rondo von Mozart ist der Türkische Marsch. Hört Euch hier den Türkischen Marsch von Mozart an.

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Hier könnt Ihr hören, wie die linke Hand den Grundschlag spielt aber die rechte Hand (Melodiestimme) immer wieder DAGEGEN spielt.

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Jedes Instrument hat einen ganz bestimmten Klang und wird für bestimmte Wirkung vom Komponisten benutzt. Hört Euch in Grieg die Morgenstimmung an, wie die Flöten und Streicher diese überirdische Atmosphäre herzaubern

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Peer Gynt - Morgenstimmung, morning mood (Suite, Grieg, klassische Musik, Morgen, Stimmung)