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Durante la lectura se puede enfatizar la expresión "tan pero tan", para que las niñas y los niños se sumen con sus voces.

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En una relectura, sugerimos detenerse en las imágenes en general, y en lo que puede realizar cada una de las abuelas que no está explícito en el texto: “Tiene piernas tan pero tan largas que me hace descubrir cosas nuevas”; "Tata es tan, pero tan grande que en la plaza no tenemos que esperar el tobogán", etc.

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Al final del cuento dice "Tanto lo amasa, que a veces el gato ya no es más como era. PERO NO IMPORTA" Y en la siguiente página, retoma el inicio del cuento, pero un poco diferente "A Berta le encanta amasar a su conejo".
Sugerimos conversar acerca de quién es "el conejo" . La idea es que el o la docente no explique inmediatamente, sino que invite a conversar acerca del final y a buscar indicios tanto en el texto como en las imágenes que permitan darse cuenta de quién es el "conejo".

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Ema Wolf - Imaginaria No. 9 - 6 de octubre de 1999

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Ema Wolf: datos biográficos, bibliografía, libros traducidos a otros idiomas, premios, un art&icute;culo.

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Otros cuentos de gatos para armar un itinerario de lectura

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Otros cuentos de gatos para armar un itinerario de lectura

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El gato con botas, Ch Perrault.

Un gato como cualquiera, G Montes. Ed. Colihue.

Murrungato del zapato, M. E Walsh

La mejor luna, L. Bodoc. Ed. Norma

Rufo y Trufo cambian de casa, C. G. Iglesias. Ed. Edelvives

Mateo y su gato rojo, S. Rocha y L.M.Prieto, Ed. Del Naranjo.

¡Vos me prometiste!, G. Keselman. Ed. SM.

La niña y la gata. L. Lardone y C. Legnazzi. Ed. Comunicarte.

Si yo fuera un gato, Carlos Silveyra

Un gato como cualquiera, Graciela Montes

La canciones de Constanza, Colección Buenas Noches

Serie de Berta y su gato, Ema Wolf

Un día, un gato (poemas de Juan Lima)

Sr. Minino, David Weisner

Federico, Leo Arias

Gato tiene sueño y El baño de gato, de Kitamura

Gatos de brujas

Disculpe, es usted una bruja?, E. Horn. Col. Buenas noches, Ed. Norma

La bruja Winnie, V. Thomas y K. Paul. Ed. Atlántida

Las brujas Poca y Paca y su gato espantoso, P. Bernatene. Ed. El gato de hojalata

Gatomiau, Cuentos de Chiribitil

Poesía

Chacarera de los gatos, M.E.Walsh

El gato confite, M.E.Walsh

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Reseñas de libros de la colección de Berta y su gato

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Reseñas de libros de la colección de Berta y su gato

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A Berta le encanta amasar a su gato

A Berta se le perdió su gato

El gato de Berta tiene pocas pulgas

En carnaval Berta disfraza a su gato

Ema Wolf (textos) y Carlus Rodríguez (ilustraciones)
Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2006. Colección Alfaguara Infantil; serie Descubrimos.

Berta y su gato. ¿Cómo hablar de ellos? Dos personajes para cuatro libros. Libros de tapas duras en cartoné, hojas con papel de alto gramaje, textos breves en imprenta mayúscula... Así describe el catálogo de Alfaguara Infantil los libros de Ema Wolf con ilustraciones de Carlus Rodríguez. La editorial los ubica en una serie para pre-lectores y los sugiere para niños a partir de 3 años.

Sin duda, estos libros serán un material muy atractivo para los más chicos por las imágenes expresivas con mucho color que se expanden en toda la página. Pero no sólo serán una propuesta atractiva para los más pequeños ya que, como nos tiene acostumbrados Ema Wolf, sus textos desatan un humor sin edad, basado en la exageración, la invención de palabras y en los giros del relato que, por más sencillo y breve, traslada al lector a lo inesperado.

Cada historia se inicia ya desde el título:

A Berta le encanta amasar a su gato, y también rascarlo, apretujarlo, despeluzarlo y mucho más. Y tanto hace para complacerlo que a veces lo convierte en otro animal, para volver a comenzar...

A Berta se le perdió su gato, y ella desespera buscándolo hasta en los carozos de damasco o, como una exploradora, entre las hojas de ananá. Pero por suerte, antes de llamar a los bomberos, el gusanito de la manzana la llevará adonde está su gato.

El gato de Berta tiene pocas pulgas, pero aquí -trastocando y jugando con la expresión popular- "tener pocas pulgas" no es falta de paciencia, sino (literalmente) una carencia. Entonces Berta saldrá a comprar más pulgas, de perro o de alfombra (da igual), porque a ella y a su gato le encantan.

En carnaval Berta disfraza a su gato, y cada año lo hace con un disfraz distinto. Hasta que finalmente lo viste de Berta y ella de gato, y juntos se van a pasear.

En estas historias desatinadas todo puede convertirse en otra cosa y sorprender con sutileza al lector: Berta y su gato podrán, con sólo disfrazarse, ser el otro; el gato amasado se convertirá en conejo a amasar; también desaparecerá y volverá a aparecer, y las pocas pulgas se convertirán en muchas. Nada será como se espera que sea.

Historia, lenguaje e imágenes se complacen en jugar a las escondidas con los lectores en esta propuesta diferente para los más chicos.
Elisa Boland
Elisa Boland ( eboland@netizen.com.ar) es maestra, profesora en Letras y Bibliotecaria. Especialista en Literatura y Bibliotecas infantiles; en 1996 obtuvo el Premio Pregonero como Bibliotecaria por su labor en la difusión del libro y la literatura para niños. De 1995 a 2000 se desempeñó como Ayudante en la Cátedra de Didáctica de la Enseñanza en Letras de la Universidad Nacional de La Plata. Entre 1990 y 2000 tuvo a su cargo la organización y coordinación de la Biblioteca Infantil que funciona en las Ferias del Libro de Buenos Aires. Fue Presidenta de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina), entre 1997 y 2001. Desarrolla su actividad docente en el Instituto Superior de Formación Docente Nº 8, de la ciudad de La Plata, donde dicta Literatura Infantil y Juvenil para la carrera de Bibliotecología. Es miembro del Comité de Dirección de la revista desde 1998. Colabora en diarios y revistas con notas y reseñas bibliográficas. Es autora de los libros Listas bibliográficas sobre literatura infantil y juvenil (Buenos Aires, Ediciones Novedades Educativas, 1998); Coplas, rimas y trabalenguas; Antología del Sur e Historias del Rey Arturo y sus nobles caballeros, ambos de Grupo Editorial Norma, 2004. Durante 2001 fue Coordinadora de Capacitación del Programa Nacional "Creando Lazos de Lectura" de la Conabip (Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares). Miembro del Comité de Feria del Libro Infantil y Juvenil, Fundación El Libro, desde 1997. Es Coordinadora en el proyecto de Julia Bowland, un archivo de voces y textos literarios de escritores argentinos. Es Capacitadora del Programa "Forjando identidades lectoras", con el proyecto "Elegir libros para niños y jóvenes", para la Dirección de Bibliotecas y promoción de la lectura de la Provincia de Buenos Aires. En 2005 obtuvo una Beca del Fondo Nacional de las Artes sobre el tema: "Evolución de la literatura infantil argentina a través de sus libros más representativos (período 1960-2000)".

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Libros - Imaginaria No. 184 - 5 de julio de 2006

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A Berta le encanta amasar a su gato A Berta se le perdió su gato El gato de Berta tiene pocas pulgas En carnaval Berta disfraza a su gato Ema Wolf (textos) y Carlus Rodríguez (ilustraciones) Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2006. Colección Alfaguara Infantil; serie Descubrimos. Berta y su gato.

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El cuento presenta muchos episodios divertidos. La conversación puede iniciar con el o la docente comentando qué partes le sorprendieron o le divirtieron, por ejemplo, cuando Ana busca la escoba para cepillarle los dientes al elefante. Se puede releer esa parte e invitar a los niños y a las niñas a comentar qué partes les sorprendieron y/o les resultaron divertidas.

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Al terminar de leer el cuento, se sugiere conversar acerca de cómo era el elefante. ¿Grande? ¿Pequeño? ¿Qué interpretamos de lo que pasa con el tamaño del elefante cuando Ana se duerme?

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Otros cuentos con elefantes para armar un itinerario de lectura

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Otros cuentos con elefantes para armar un itinerario de lectura

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Cuando el elefante camina.Keiko Kasza. Colección Buenas noches. Ed. Norma

Mi gatito es el más bestia. Gilles Bachelet. Ed. Calibroscopio

Por qué los elefantes prefieren jugar a la mancha. Silvina Rocha. Ed. Pequeño editor

Un elefante ocupa mucho espacio. Elsa Bornemann. Ed. Loqueleo

La noche del elefante. G. Roldan

Elmer. David McKee.

Siete ratones ciegos. Ed Young. Ed. Eka

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Otros cuentos sobre "la hora de ir a dormir" para armar un itinerario de lectura

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Otros cuentos sobre "la hora de ir a dormir" para armar un itinerario de lectura

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“¡Es hora de dormir, papá!” De Coralie Saudo. Edit. Norma

El domador de monstruos, de Ana María Machado. Edit SM

Lila y los monstruos, de Doris Dörre  y Julia Kaergel. Editorial Sudamericana.

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Recomendamos leer los comentarios sobre este libro que se presentan en el documento entre las páginas 12 y 14

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Recomendamos leer los comentarios sobre este libro que se presentan en el documento entre las páginas 12 y 14

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Sugerimos promover una conversación en torno a dos momentos del cuento:
1) La pregunta del niño: "Madre, ¿cómo sabés que NO soy un perro?". ¿Tendrá dudas? ¿Por qué creen eso? La idea es buscar indicios en el texto y en las imágenes para justificar la respuesta.
2) Sobre el final, cuando el niño le dice al perro: "¿Sabes, Clovis? Algo me dice que el plan comienza a funcionar… " ¿Cuál será el plan al que se refiere el protagonista?

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"Siempre me gustó la idea de ponerle una imagen a un texto". Entrevista con Isol
Reproducimos la entrevista que realizó la periodista para el diario Página/12 (Buenos Aires, domingo 20 de enero de 2013). Imaginaria agradece a Karina Micheletto la autorización y facilidades proporcionadas para publicar este texto. (Fotografía de Guadalupe Lombardo. Gentileza de Página/12.)
Hay algo siempre inquietante en los trazos, en la estética y la mirada de Isol; algo que pone en cierta activa alerta a quien se asoma a sus hermosos libros-álbum, hechos con imágenes y textos de su autoría. Algo que transcurre entre una ternura infantil puesta en primer plano, plásticamente original y de sello propio, que inmediatamente descubre detrás una ironía a veces oscura, cortante. Como ocurre con los mejores creadores dedicados a la literatura infantil y juvenil, es difícil inscribir su trabajo exclusivamente en este mundo: sus libros gustan primero a los grandes, que son al fin de cuentas los que transmiten y guían muchos placeres y gustos de los chicos. Conectan tanto con el mundo adulto como con el infantil, por diferentes motivos. Durante mucho tiempo, los libros de Isol eran publicados exclusivamente en el exterior. La reedición (y primera edición argentina) de tres de sus libros emblema en la colección Los Primerísimos, de Fondo de Cultura Económica (Cosas que pasan, Regalo sorpresa y Secreto de familia) abre la posibilidad de bucear en el sorprendente universo de esta joven artista, una de las más premiadas de la Argentina.
-¿Cuáles fueron las otras?
Isol es ilustradora, escritora, también cantante. Pero lo primero en su vida, cuenta, fueron los libros, la fascinación por los comics y los cuentos de todo tipo que había siempre a mano en su familia. "Estudié Bellas Artes y desde siempre me gustaron mucho el tipo de libros que hoy hago", recapitula en diálogo con Página/12, buscando encontrar el principio del hilo del "dónde empezó todo". "Consumía apasionadamente libros ilustrados, cómics, que tienen mucho que ver con el libro-álbum, porque también ahí se unen dos lenguajes, el plástico y el literario, para generar un tercer discurso. Si seguís una sola de las partes, te perdés la historia. Recuerdo la fascinación que tenía por la revista Fierro, con todos esos grandes que publicaban ahí, eran unas tiras de una calidad plástica increíble, de una total libertad. Creo que esa fue una de las grandes influencias que tuvo mi trabajo."
-¿Y dice que en su casa había mucho libro a mano?
-Tantísimas. Leía mucho de chica, cualquier cosa, cosas hermosas y cosas malísimas, en casa había mucho a mano. Pero siempre menciono especialmente la colección 'Cuentos de Polidoro', que sacó el Centro Editor de América Latina. Eran muy buenas versiones de cuentos clásicos y leyendas de todo el mundo, con ilustraciones geniales, de Hermenegildo Sábat, Ayax Barnes, Napoleón, Grillo, Alba Ponce, muy voladas, graciosas, con mucho de opinión desde la plástica, mucha fuerza narrativa. No los había vuelto a leer, pero tenía la colección guardada. Ya de grande los tomé de nuevo y dije: ¡claro, esta es mi escuela! Evidentemente, tomé criterios de ahí, esas historias te ayudaban a imaginar e inventar tu propio mundo. En una entrevista Javier Zabala, el ilustrador español, decía que hacía poco se había dado cuenta de que un libro de lectura que tenía cuando era chico lo había influido tremendamente, y hasta que no lo volvió a ver no se dio cuenta. Me pasó lo mismo. A mí esos artistas me educaron.
-Ya entonces mostraba un estilo sarcástico debajo de una aparente ternura en la superficie. ¿Los editores no le dijeron que era muy fuerte para los chicos?
-En casa había mucho estímulo, mucho libro, mi viejo pintaba, mamá cantaba, nos inventábamos cuentos, nos festejaban mucho cuando los hermanos hacíamos cosas relacionadas con el arte... Todo eso evidentemente te va generando un placer de jugar, uno queda haciéndolo y valorándolo también. De ahí mi interés en anotarme en Bellas Artes. Ya hacia el final del magisterio empezaba a hacer cosas que tenían que ver con ponerle un texto a lo que hacía. Empecé por los cómics, me autoeditaba, en ese momento de apertura democrática había mucho fanzine, mucha autoedición, y eso me dio un aprendizaje: me obligó a elegir. No le podés echar la culpa a nadie, y además mostrás lo que te parece que es lo mejor que tenés. Después empecé a trabajar en publicidad y como ilustradora en medios, en esa época hice algunas cositas para Página/12. Me encantaba, siempre me gustó la idea de ponerle una imagen a un texto, es un lugar fuerte de opinión. Eso me dio un entrenamiento para plantear diferentes estilos, para probar. Hasta que mandé un boceto de mi primer libro al concurso de Fondo de Cultura Económica ( A la orilla del viento), y me dijeron que lo querían publicar. Esa fue la gran puerta, en el '97, con Vida de perros. (1)
-Entonces no piensa en lo que el niño necesita o quiere, hace un libro para usted.
-(Risas.) Me lo han dicho, sí, me han dicho que mis personajes eran demasiado locos, he tenido muchas discusiones sobre lo que está bien y lo que está mal en un libro para chicos. Pero en Fondo de Cultura siempre tuve mucho apoyo del editor, Daniel Goldin, de quien aprendí mucho. Ahora eso mismo que antes tenía que pelear, un poco es parte de lo que esperan de mí. De todos modos, no me preocupa lo que esperan los otros: simplemente, trato de que el libro me mueva primero a mí, si lo muestro es porque siento que hay algo ahí que vale la pena.
-¿Cuánto tienen de usted los nenes que dibuja?
-Es raro, no es para mí tampoco, es para el placer de hacerlo. Si me divierte una historia, pienso que va a ser divertida para otros. Pienso en mis pares, gente que es parecida a mí, y pienso que los libros llegan a los niños a través de los adultos: si a vos te divierte, a un nene también le divierte. Son historias que están dentro de un formato que excluye los temas que necesiten información o experiencias previas para entenderlos, o tengan citas o guiños complejos. Ese formato me sirve, y sobre todo me gusta esa frescura de mirar las cosas como si las vieras por primera vez.
-Y desde el punto de vista plástico, ¿qué es lo que ha tenido que "pelear" para defender su estilo?
-¡Mucho! Siempre tengo mucha empatía con mis nenes, aunque son bastante cuestionadores e hinchas a veces. En los tres cuentos que se editaron ahora, por ejemplo, salen frustraciones que seguramente también son mías, y está bueno poder reírse de eso. En Secreto de familia (2) sale esa nena medio acomplejada porque su familia no es lo que debería ser, y yo de chica era un poco así: mis viejos eran raros, medio hippies, me encanta que fuesen así, pero al ir al afuera, ser diferente a veces es medio incómodo. Si uno puede jugar y ver que en realidad todas las familias son diferentes, eso es muy sanador. Con ese libro trabajé mucho con nenes, y se divierten mucho inventando familias extrañísimas, hablando de las suyas, diciendo: ¡sí, mi mamá también se despierta con todos los pelos volados! O: ¡Mi mamá tiene pelos en las piernas! Todos tenemos pelos en las piernas, lo que pasa es que nos los sacamos. Podemos reírnos mucho de eso si lo miramos como lo mira un nene.
-En la Argentina hay todo un boom del libro-álbum. ¿A qué cree que se debe?
-Hay algo que siento que está bueno en el sentido de abrir puertitas. Mis dibujos al principio están llenos de manchas, fuera de registro, con colores fuera de la línea. Una vez un maestro de jardín de infantes en México me vino a agradecer porque me dijo que al fin había logrado que los nenes pudieran dibujar sin estar pendientes de no pasarse de la línea. Si un adulto lo hacía y estaba permitido, si lo veían en un libro, ellos podían hacerlo. Fue un gran halago. Me gusta que haya un disfrute plástico además de una buena historia, ese reconocimiento. Hoy hay cada vez más libros de autores ilustradores, y eso va dando cada vez más libertad. Hay tantas maneras de graficar, de jugar con los materiales, que las posibilidades son inacabables.
Un humor muy personal
-En realidad en el mundo es un momento bueno para el libro-álbum, o lo fue en Europa, por ejemplo. Se empezaron a hacer cosas cada vez mejores, y los ilustradores empezaron a apuntar más alto. Acá el primer paso lo dieron las editoriales chicas como Del Eclipse. Cuando las grandes vieron que eso empezaba a funcionar, lo tomaron. Hoy hay muchísima edición, y hay de todo. Personalmente prefiero las que tienen un sustento en la historia desde los dos lenguajes, el plástico y el texto. Y hay muchos ilustradores nuevos buenísimos, mucho talento. Principalmente, a eso se debe el buen momento.

Cosas que pasan, Regalo sorpresa y Secreto de familia (3) son los títulos de Isol que se editan ahora por primera vez en la Argentina, publicados en México unos años atrás. "Siempre fui dando pasitos hacia lo que a mí me gustaba, y por suerte encontré un lugar como Fondo de Cultura donde esto entraba. Porque la mía es una obra muy personal, tiene un tipo de humor que tiene que ver con mi humor, y con las cosas que a mí me preocupan, que siempre salen en los libros, de un manera muy sintética y a veces en situaciones familiares, pero que claramente son preocupaciones mías", dice Isol en diálogo con Página/12.

El miedo a no encajar en Secreto de familia, la angustia que genera el quererlo todo en Regalo sorpresa, o en Cosas que pasan, forman parte de esas preocupaciones. "Ese es uno de mis favoritos, una nena que desea cosas y nada le alcanza. Lo vuelvo a ver y pienso: qué lección me daba a mí misma haciéndolo, querer todo puede llevarte a no tener nada. Porque los nenes lo exteriorizan pero en los adultos lo veo todo el tiempo. Hay grandes que se hacen los zonzos y dicen: ¡ay, cómo son los nenes! Y una piensa: ay, ¿por qué no mirás cómo sos vos? De hecho la publicidad vive de eso, del sentimiento de falta, de la necesidad constante de tener algo nuevo para estar contento por un rato. En Secreto de familia también, esa situación de ver el jardín del vecino más grande que el de uno: ah, ellos deben saber, deben tenerla clara, no como nosotros. Se pueden ver en nenes, quizás ellos son más transparentes y lo dicen. El adulto directamente va y se compra un auto más grande que el del vecino.
Poner el cuerpo en canciones

El recetario de sueños
Como cantante, Isol formó parte de la banda pop Entre Ríos (4), del grupo de cámara The Excuse -dedicado al barroco europeo- y actualmente forma Sima, donde muestra canciones de su autoría y con arreglos "muy deformes" de su hermano Zypce (ex 34 Puñaladas), que toca instrumentos fabricados por él mismo: máquinas eléctricas, resortes tensados, radios, copas. "Siempre canté y siempre me gustó, y ahora que hago mis canciones hay gente que me dice que tienen que ver con mis historias: una cosa medio dulce que por abajo trae algo denso", define. "Y el vivo está buenísimo, es muy divertido, es como seguir jugando con mi hermano. Un subidón de adrenalina loco, y muy gozoso. Antes me ponía más nerviosa, ahora cada vez lo disfruto más, está bueno esto de cantar porque implica poner el cuerpo, una conexión diferente, es estar ahí, con otras personas. Dibujar, por el contrario, es una tarea solitaria. Así que cantar es un buen complemento."

Antes de estas recientes reediciones, Isol publicó un libro tan hermoso como original: Nocturno (5), nada menos que un "recetario de sueños", que se agotó en pocos meses y ya reclama próxima reedición. Es una suerte de cuaderno espiralado que viene preparado para poner a "cargar" bajo una luz... Y, una vez que se apaga esa luz, para que una tinta especial que brilla en la oscuridad descubra esos sueños que permanecían ocultos en el dibujo, y que ahora le dan otra perspectiva, le cambian el sentido o lo completan. Ese rastro luminoso que cada sueño va dejando en las páginas puede ser el "sueño calentito" de los conejos en su madriguera, "el sueño de irse lejos", "el sueño del artista difunto", "el sueño de crecer". Hermosas y sorprendentes obras en cada página, con el plus de que salen de un objeto que se vuelve personal en esa manipulación bajo la luz, que remite a tiempos ya antaños para los niños de hoy.

"La cuestión es no perder ese sentido de sorpresa y búsqueda que te guía a encontrar las cosas", explica Isol. "Siempre que veía las estrellitas que brillaban me sorprendía, y pensé, por qué no usar esa tinta en un libro. Nunca la había visto usada de una manera narrativa, quizás sí como toques decorativos, pero me interesaba que hubiera dos planos de la historia. Empecé a investigar un poco y fui armando una estructura para que fuera orgánico, tenía que ser lícito pensar en la oscuridad, por eso la noche y los sueños, la técnica también llevó a la historia. A los chicos les gusta mucho, pero es raro porque cuando lo compran no lo pueden ver, se enganchan después. Es algo bastante primitivo una tinta que brilla, y toda la preparación para cargarlo, una tecnología bien lejana a la actual. Eso también me encanta de este libro."
Notas de Imaginaria

(Click en cada imagen para verla más grande.)

(1) Isol. Vida de perros. Texto e ilustraciones de la autora. México, Editorial Fondo de Cultura Económica, 1997; colección Los especiales de A la orilla del viento.

(2) Isol. Secreto de familia. Texto e ilustraciones de la autora.México, Editorial Fondo de Cultura Económica, 2003. Colección Los Primerísimos. Reedición en la misma editorial: Buenos Aires, 2012.

(3) Isol. Cosas que pasan. Texto e ilustraciones de la autora.México, Editorial Fondo de Cultura Económica, 1998. Colección A la orilla del viento. Reedición en la colección Los Primerísimos de la misma editorial: Buenos Aires, 2012.

Isol. Regalo sorpresa. Texto e ilustraciones de la autora. Buenos Aires, Editorial Fondo de Cultura Económica, 2012. Colección Los Primerísimos. En la edición anterior se titulaba Un regalo sorpresa (México, Fondo de Cultura Económica, 1998. Colección A la orilla del viento).

Isol. Secreto de familia. Citado en (2).

(4) La discografía completa de Entre Ríos se puede consultar en el informe sobre Isol que publicamos en nuestro Nº 154 (Buenos Aires, 11 de mayo de 2005).
Artículos relacionados: Eventos: Isol ganó el Premio de Literatura en Memoria de Astrid Lindgren. Autores: Isol. Lecturas: "Cuando imagino a quién llegará el libro, me gusta pensar en una mente inquieta y juguetona más que en un lector de una edad determinada. En un par." Entrevista con Isol; por Roberto Sotelo. Reseñas de libros: Piñatas, de Isol. Reseñas de libros: El cuento de Navidad de Auggie Wren, de Paul Auster con ilustraciones de Isol. Reseñas de libros: La bella Griselda, de Isol.
(5) Isol. Nocturno. Texto e ilustraciones de la autora. México, Editorial Fondo de Cultura Económica, 2011. Colección Los especiales de A la orilla del viento.

Miscelánea: Premio Internacional de Literatura Infantil en Memoria de Astrid Lindgren, por Laura Canteros.

Lecturas: Premio Internacional de Literatura Infantil en Memoria de Astrid Lindgren: Un premio literario que distingue a los aportes a la paz mundial, por Janne Lundström.

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"Siempre me gustó la idea de ponerle una imagen a un texto". Entrevista con Isol

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Reproducimos la entrevista que realizó la periodista para el diario Página/12 (Buenos Aires, domingo 20 de enero de 2013). Imaginaria agradece a Karina Micheletto la autorización y facilidades proporcionadas para publicar este texto. (Fotografía de Guadalupe Lombardo. Gentileza de Página/12.)

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Autores: Isol - Imaginaria No. 154 - 11 de mayo de 2005

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Marisol Misenta (Isol) nació en 1972 en Buenos Aires, Argentina. Ilustra, escribe y diseña libros para niños y, paralelamente, transita por diversas disciplinas: plástica (estudió Bellas Artes en la Escuela Nacional "Rogelio Yrurtia"), poesía, historieta e ilustración.

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Otros cuentos de perros para un itinerario de lectura

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Otros cuentos de perros para un itinerario de lectura

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No, de Martha Altés, Ed Calibroscopio.

Vida de perros. Isol. Ed. Calibroscopio

Dos perros y una abuela. O. Monkman. Ed. Alfaguara

Mucho perro, de Silvia Schujer. Ed. Santillana.

Miedo, de Graciela Cabal. Ed. Sudamericana.

Se siente un perro sentado. D. Wapner/Isol. Ed. Ojoreja

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Share your videos with friends, family, and the world

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Sugerimos invitar a las familias a compartir qué canciones de cuna cantaban o cantan a sus hijas e hijos, o les cantaban sus familias de origen en sus infancias. Pueden enviarlas, realizar un encuentro sobre las canciones de cuna con la comunidad, armar un cancionero con aportes colectivos, etc.

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Sugerimos elegir qué poema leer o qué canción escuchar o cantar a partir de la lectura del índice y la búsqueda de la página del libro 

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Seguir con el dedo la canción a partir de la escucha o el canto del poema

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Seguir con el dedo la canción a partir de la escucha o el canto del poema

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Esta propuesta se realiza para que las niñas y los niños piensen e intenten realizar algún tipo de correspondencia entre el enunciado oral del poema y el texto escrito. Sabemos que el ajuste no será correcto, pero se plantea el desafío para que piensen acerca de la relación entre la oralidad y la escritura.

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Silvia Schujer - Imaginaria No. 35 - 4 de octubre de 2000

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Datos biográficos, actividades profesionales, premios, bibliografía y una entrevista. Más textos de los libros "Las visitas", "Oliverio junta preguntas" y "Cuentos y chinventos".

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Se trata de un libro que fue prohibido por la dictadura en 1976

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Se trata de un libro que fue prohibido por la dictadura en 1976

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Un repaso por algunos de los libros infantiles y juveniles prohibidos durante la última dictadura militar en nuestro país.

"Cantamos porque el río está sonando,
y cuando el río suena, suena el río.
Cantamos porque el cruel no tiene nombre
y en cambio tiene nombre su destino.
Cantamos porque el niño y porque todo
y porque algún futuro y porque el pueblo.
Cantamos porque los sobrevivientes
y nuestros muertos quieren que cantemos.

(...)

Cantamos porque creemos en la gente
y porque venceremos la derrota.
Cantamos porque el Sol nos reconoce
y porque el campo huele a primavera
y porque en este tallo, en aquel fruto
cada pregunta tiene su respuesta.

Canciones del desexilio, Mario Benedetti

(1983)

Así como seguimos cantando, seguimos leyendo, los nuevos libros, los "viejos", los clásicos y hoy podemos volver a leer los libros que fueron "silenciados" durante la dictadura militar. Y si cada pregunta tiene su respuesta, en sus lecturas podemos encontrar algo de la justicia necesaria, pero sobre todo, la libertad de transitar sus letras y que las nuevas generaciones se hagan las preguntas necesarias y se formulen entonces las respuestas necesarias: justas y llenas de memoria.

PROHIBIR, QUEMAR, PERSEGUIR, DESAPARECER

Para "preservar la moral de la niñez", el llamado Proceso de Reorganización Nacional, prohibió, quemó y sacó de circulación libros, entre ellos muchos de literatura infantil y juvenil.

Como sostiene Graciela Bialet en su texto "La lectura: Un pasaporte de ciudadanía plena" (disponible en http://www.planlectura.educ.ar/listar.php?menu=3&submenu=1&tmenu=3): "Analizando los títulos prohibidos y los incinerados puede verse claramente que la preocupación de los supuestos "reorganizadores nacionales" giraba en torno a temas histórico-políticos, los educativos y los literarios. Tres bloques temáticos íntimamente intrincados con la memoria y con el futuro. "Manifiestamente tendenciosa" era la requisa y la eliminación de ideas para "distorsionar el proceso educativo" de un pueblo al que había que callar, someter y saquear".

La política de control y censura sobre libros estaba a cargo de la Dirección General de Publicaciones. El inicio del procedimiento estaba dado por iniciativa propia de la Dirección, por una denuncia o pedido de evaluación de un organismo oficial, por una denuncia particular o por una campaña periodística contra una publicación.

El paso siguiente era obtener el título para someterlo a un análisis ideológico-político, del cual resultaba un informe.

Esta Dirección a su vez, elaboraba listados de obras y editoriales, clasificadas según su grado de peligrosidad o de enemistad con los llamados "objetivos del proceso".

En este contexto, muchos escritores fueron perseguidos, prohibidos, se exiliaron y otros permanecen desaparecidos.

También las editoriales fueron perseguidas, como Eudeba (Editorial Universitaria de Buenos Aires) y el Centro Editor de América Latina (CEAL), por mencionar sólo dos ejemplos.

En el primer caso, el 25 de marzo de 1976 el capitán de Navío Francisco Suárez Battán ingresó a la sede de la editorial y anunció que tomaba posesión de la misma.

En el caso del CEAL, fueron perseguidos sus trabajadores, intimados con bombas a la editorial y el caso emblemático fue la quema de un millón y medio de ejemplares, entre ellos la Nueva Enciclopedia del Mundo Joven, dirigida por Amanda Toubes. La quema se desarrolló en un baldío de la localidad de Sarandí y fue dispuesta mediante un acta de la policía el 26 de junio de 1980.

LITERATURA CENSURADA

Un breve repaso por algunos de los libros infantiles y juveniles que fueron prohibidos durante la última dictadura militar en nuestro país. Volver a leerlos es recordarlos, pero también es comprobar el valor y la potencia que tiene la palabra. Los dictadores lo sabían: las palabras son poderosas y entonces para ellos eran peligrosas.

Un libro que contiene muchas historias y cuentos que hablan de una nena que construye una torre de cubos que la lleva a mundos imaginarios, o una nena que dibuja en la pared de la cocina un pueblo y éste cobra vida, o de marineros de papel que quieren descubrir que es el mar, o un chico que se traga el silbido de un tren y forma un nuevo lenguaje, también un deshollinador desocupado que dibuja caminos de hollín y un monigote solitario que sale de la pared donde fue dibujado y se relaciona con un niño.

Entre todas estas historias, se encuentra también " La Planta de Bartolo", donde Bartolo siembra una planta y al tiempo nacen cuadernos que el regala a los chicos del pueblo. Así los chicos, "escribían y aprendían con muchísimo gusto". Pero sucedió que el vendedor de cuadernos se enojó: primero quiso comprarle la planta a Bartolo y como se negó a venderla, envío a la policía, pero en ese momento llegaron todos los chicos silbando y gritando. "Buen negocio en otra parte, gritó Bartolo secándose los ojos".

La torre de cubos fue prohibido en la provincia de Santa Fe, el 23 de mayo de 1979, por resolución 480, donde se decía entre otras cosas: "se desprenden graves falencias tales como simbología confusa, cuestionamientos ideológicos-sociales, objetivos no adecuados al hecho estético, ilimitada fantasía, carencia de estímulos espirituales y trascendentes (...)centrando su temática en los aspectos sociales como crítica a la organización del trabajo, la propiedad privada y el principio de autoridad enfrentando grupos sociales, raciales o económicos con base completamente materialista, como también cuestionando la vida familiar (...)".

Luego se prohibió en la provincia de Buenos Aires, Mendoza, hasta que se extendió a todo el país por decreto nacional.

El libro, al igual que tantos otros siguió circulando por otros canales: sin el nombre de la autora era incluido en antologías, o los maestros hacían copias a mimeógrafo y se los daban de leer a los alumnos.

*Un elefante ocupa mucho espacio, de Elsa Bonermann

Entre los cuentos que contiene el libro, la autora narra la historia de una huelga de animales en un circo, propuesta por el elefante, "Víctor, un elefante de circo, se decidió una vez a pensar "en elefante", esto es, a tener una idea tan enorme como su cuerpo....

ahí nomás les explicó a sus compañeros que ellos eran presos... que trabajaban para que el dueño del circo se llenara los bolsillos de dinero... que eran obligados a ejecutar ridículas pruebas para divertir a la gente... que se los forzaba a imitar a los hombres... que no debían soportar más humillaciones y que patatín y que patatán. (Y que patatín fue el consejo de hacer entender a los hombres que los animales querían volver a ser libres... Y que patatán fue la orden de huelga general...)".

Fue prohibido por decreto, el 13 de octubre de 1977, junto al libro El nacimiento, los niños y el amor, de Agnés Rosenstiehl, ambos editados por Librerías Fausto y el argumento señalaba: "En ambos casos se trata de cuentos destinados al público infantil, con una finalidad de adoctrinamiento que resulta preparatoria a la tarea de captación ideológica del accionar subversivo (...) De su análisis surge una posición que agravia a la moral, a la Iglesia, a la familia, al ser humano y a la sociedad que éste compone".

El libro de Elsa Bonermann en 1976, fue elegido para integrar la Lista de Honor del Premio Internacional "Hans Christian Andersen", otorgado por la International Board on Books for Young People, con sede en Suiza.

Como consecuencia, la autora, hasta que terminó la dictadura, tuvo vedado el acceso a cualquier establecimiento de educación pública del país.

*La ultrabomba, de Mario Lodi y El pueblo que no quería ser gris, de Beatriz Doumerc. Sello Editorial Rompan Filas

En La ultratumba, Palanca, el patrón de una fábrica usa la publicidad para vender bebidas fabricadas con residuos de petróleo y en su ambición por ser más rico, le ofrece al rey crear una ultratumba. "Bien, dijo el rey, pero ¿cómo hacemos para convencer a la gente que haga la guerra por nosotros?". Para eso, Palanca se hizo jefe de la televisión y en su noticiero todas las noches decía: "es lindo combatir y morir por mí y por el rey". Construyó la ultrabomba, los aviones, los tanques y fusiles y se los vendió al rey por cien ultramillones.

Pero el piloto que volaba el avión y tenía que tirar la ultrabomba sobre el pueblo desobedeció y así empieza en toda la tierra una historia sin guerra.

El pueblo que no quería ser gris, cuenta la historia de un rey al que no le interesaban las personas y sólo daba órdenes. Un día ordenó que todos pintaran sus casas de gris. Todos lo hicieron menos uno, que vio una paloma roja, azul y blanca y se le ocurrió usar esos colores para pintar su casa y esa idea se fue contagiando entre los vecinos del pueblo y llegó a la comarca cercana. "Y como pueden ustedes imaginar este cuento que acá termina por otro lado vuelve a empezar".

Prohibidos el 3 de septiembre de 1976 por el decreto N° 1888. Como señala la notificación de Encontel enviada a la editorial:

"De mi mayor consideración: me dirijo a usted a efectos de poner en su conocimiento que, por Resolución N° 437/76 SC, prohibióse la circulación por los servicios postales de la Empresa, de las publicaciones tituladas "La Ultrabomba" y "El pueblo que no quería ser gris", editadas en la Capital Federal de conformidad con los prescripto en el artículo 1° del Decreto del Poder Ejecutivo Nacional N° 1888/76. Saluda a usted atentamente. Aldo Colli, Jefe de la Sección Promoción del Departamento de Correos".

*Cinco dedos, ediciones De la Flor

Es la traducción de un libro infantil escrito en Berlín Occidental, en el que una mano verde persigue a los dedos de una mano roja, que para defenderse y vencer se une y forma un puño colorado.

El cuento fue prohibido el 8 de febrero de 1977, por medio del decreto 269 por tener "finalidad de adoctrinamiento que resulta preparatoria a la tarea de captación ideológica, propia del accionar subversivo".

Los editores Daniel Divinsky y Kuki Miler fueron detenidos y estuvieron 127 días a disposición del Poder Ejecutivo. En ese entonces también fue prohibido otro libro editado por ellos, Ganarse la muerte de Griselda Gambaro.

Otros títulos prohibidos tanto infantiles como para adultos fueron: Jacinto de Graciela Cabal, Educar para la libertad de Aldo Bütting y Dios es fiel. Catequesis para 6to. grado de la escuela primaria de Beatriz Casiello, ambos de la Editorial Católica Guadalupe, La historia siglo a siglo contada para niños, libro importado de España por Ediciones Paulinas fue retenido en aduana y no pudo ingresar al país, Niños de hoy, Nuestros muchachos y El amor sigue siendo niño de Álvaro Yunque editados por Plus Ultra, Los zapatos voladores de Margarita Belgrano, Dailán Kifki de María Elena Walsh, Operación Masacre, de Rodolfo Walsh, Rojo y negro de Stendhal, Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano, El principito de Anthony Saint Exuperi, Cuentos premiados de Leopoldo Marechal, Gracias por el fuego de Mario Benedetti, El país de Minotauro de Mariano Castex, Humanismo socialista compilado por Erich Fromm, Mascaró, el cazador americano de Haroldo Conti, Enciclopedia Salvat-Diccionario, La cuba electrolítica (libro de Física censurado porque contenía la palabra "cuba" en su título), los libros de Paulo Freire en todas sus ediciones, entre tantos otros.

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Un repaso por algunos de los libros infantiles y juveniles prohibidos durante la última dictadura militar en nuestro país. "Cantamos porque el río está sonando, y cuando el río suena, suena el río. Cantamos porque el cruel no tiene nombre y en cambio tiene nombre su destino.

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Sugerimos releer este fragmento: "El rey grande del país chiquito ordenaba, solamente ordenaba; ordenaba esto, aquello y lo de más allá, que hablaran o que no hablaran, que hicieran así o que hicieran asá. Tantas órdenes dio, que un día no tuvo más cosas para ordenar. Entonces se encerró en su castillo y pensó, y pensó, hasta que decidió: “Ordenaré que todos pinten sus casas de gris”.
Conversar sobre: ¿Qué habrá sido lo que ordenaba el rey? Es posible que algunos/as niños/as interpreten que el "ordenaba" se refiera a dar órdenes y otros a poner en orden el lugar. Sugerimos dar lugar a sus interpretaciones y pensar con el texto a qué se refiere. Asimismo, prestar atención a ciertas expresiones como "El rey grande del país chiquito", ¿por qué será que el rey era grande y el país chiquito? . El o la docente también puede intervenir como lector/a para ampliar la interpretación de esta expresión, más allá del tamaño.

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Sugerimos comentar las partes que les llaman la atención, y releer, por ejemplo, qué pasa cuando el rey se cae de espaldas cada vez más veces.

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Intercambiar acerca del final "Como pueden ustedes imaginar,
este cuento que acá termina por otro lado vuelve a empezar". ¿Por qué creen que dice esto?

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Releer el principio y el final "Había una vez una llave que no se parecía a otras llaves". Sugerimos conversar acerca de qué pasa en este cuento que empieza y termina igual.. y qué piensan de por qué no se parecía a otras.

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¿Qué era raro y qué no era raro en esta historia? ¿Cómo lo dice la autora? Releer los fragmentos a medida que las niñas y los niños refieren a estos.

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Otros cuentos para armar un itinerario de cuentos de gatos

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Otros cuentos para armar un itinerario de cuentos de gatos

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El gato con botas, Ch Perrault.

Un gato como cualquiera, G Montes. Ed. Colihue.

Murrungato del zapato, M. E Walsh

La mejor luna, L. Bodoc. Ed. Norma

Rufo y Trufo cambian de casa, C. G. Iglesias. Ed. Edelvives

Mateo y su gato rojo, S. Rocha y L.M.Prieto, Ed. Del Naranjo.

¡Vos me prometiste!, G. Keselman. Ed. SM.

La niña y la gata. L. Lardone y C. Legnazzi. Ed. Comunicarte.

Si yo fuera un gato, Carlos Silveyra

Un gato como cualquiera, Graciela Montes

La canciones de Constanza, Colección Buenas Noches

Serie de Berta y su gato, Ema Wolf

Un día, un gato (poemas de Juan Lima)

Sr. Minino, David Weisner

Federico, Leo Arias

Gato tiene sueño y El baño de gato, de Kitamura

Gatos de brujas

Disculpe, es usted una bruja?, E. Horn. Col. Buenas noches, Ed. Norma

La bruja Winnie, V. Thomas y K. Paul. Ed. Atlántida

Las brujas Poca y Paca y su gato espantoso, P. Bernatene. Ed. El gato de hojalata

Gatomiau, Cuentos de Chiribitil

Poesía

Chacarera de los gatos, M.E.Walsh

El gato confite, M.E.Walsh

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Una vez que las niñas y los niños conozcan bien el texto, se les puede proponer buscar y señalar con el dedo dónde dice "Ya sé que no tiene nada de raro", que se encuentra al inicio de muchas páginas. Y luego ¿dónde dice "raro"? Es esperable que no señalen las partes correctas. Lo importante es que las niñas y los niños empiecen a relacionar el enunciado oral y el texto escrito, y busquen algunos indicios textuales para intentar leer. De este modo, realizan las primeras aproximaciones a la práctica de la lectura por sí mismos.

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Entrevista a la escritora argentina Liliana Cinetto

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Autor: Liliana Cinetto Por María Del Carmen Sosa Sierra Quienes son asiduos lectores de esta página, han sido testigos d...

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Este cuento invita a inventar una nueva historia, como sugirió el personajes de la maestra. Se puede escribir a través del/de la docente un cuento sobre "El árbol de .... " a partir de elegir de qué era el árbol. Pueden planificar los momentos principales del cuento, acordar ideas sobre el conflicto y el desenlace. Luego que las niñas y los niños les dictan qué escribir, y el/la docente pone lo que van diciendo en un soporte en el que las niñas y los niños puedan observar la escritura (pizarrón, afiche, etc.)

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Conversatorio con Adela Basch, niños y niñas

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Conversatorio con Adela Basch, niños y niñas

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Había una vez un libro. Conversatorio con Adela Basch. DÍA DEL LIBRO.

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Limericks: Hipo (María Elena Walsh) - Pakapaka

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Limericks: La garza (María Elena Walsh) - Pakapaka

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Limericks M. Elena Walsh: La foca loca - Canal Pakapaka

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Nicolodo viaja al Pas de la Cocina. Ilustraciones de Julia Daz. Buenos Aires, Centro Editor de Amrica Latina, 1977. Coleccin Los cuentos del Chiribitil. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1996. Coleccin Los cuentos del Ratn Feroz.

As naci Nicolodo. Ilustraciones de Julia Daz. Buenos Aires, Centro Editor de Amrica Latina, 1977. Coleccin Los cuentos del Chiribitil. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1996. Coleccin Los cuentos del Ratn Feroz.

El cumpleaos de Cristina. Ilustraciones de Julia Daz. Buenos Aires, Centro Editor de Amrica Latina, 1978. Coleccin Los cuentos del Chiribitil.

Teodo. Ilustraciones de Julia Daz. Buenos Aires, Centro Editor de Amrica Latina, 1978. Coleccin Los cuentos del Chiribitil. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1996. Coleccin Los cuentos del Ratn Feroz.

Sapo verde. Ilustraciones de Elena Homs. Buenos Aires, Centro Editor de Amrica Latina, 1978. Coleccin Los cuentos del Chiribitil.

"Un domingo con carozo". Cuento publicado en revista Humi, Ao II, N 11; Buenos Aires, Ediciones de la Urraca, 1983.

"Los zapatos del ciempis". Cuento publicado en revista Humi, Ao II, N 23; Buenos Aires, Ediciones de la Urraca, 1983. Ilustraciones de Carlos Nine.

Un gato como cualquiera. Ilustraciones de Juan Manuel Lima. Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1984. Coleccin El Pajarito Remendado

"Sanchodo curador". Cuento publicado en revista Hum i, Ao II, N 33; Buenos Aires, Ediciones de la Urraca, 1984. Ilustraciones de Carlos Nine.

Betina, la mquina del tiempo. Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Editorial Kapelusz, 1984. Coleccin La manzana roja. Editado simultneamente por Editorial Cincel en Madrid. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1995. Coleccin Los libros del rbol.

Amadeo y otros cuentos. Ilustraciones de Delia Contarbio. Buenos Aires, Editorial El Ateneo, 1985. Coleccin Infantil-Juvenil. Reediciones: Como Amadeo y otra gente extraordinaria. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1990; coleccin Serie Blanca. Ilustraciones de Oscar Rojas; y Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1995; coleccin Los libros del rbol. Ilustraciones de Elena Torres.

La familia Delasoga. Ilustraciones de Marn. Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1985. Coleccin El Pajarito Remendado.

Doa Clementina Queridita, la Achicadora. Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1985. Coleccin Libros del Malabarista.

Y el Arbol sigui creciendo. Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1986. Coleccin Serie Blanca. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1995. Coleccin Los libros del rbol.

Historia de un amor exagerado. Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1987. Coleccin Libros del Malabarista.

La verdadera historia del Ratn Feroz. Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1987. Coleccin La Ratona cuentacuentos. Traducido al portugus por Livros do Tatu. Reeditado en: Orlando (Estados Unidos), Harcourt Brace, 1996 y Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1997; coleccin Los libros del rbol.

El Ratn Feroz vuelve al ataque. Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1987. Coleccin La Ratona cuentacuentos. Traducido al portugus por Livros do Tatu. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1998. Coleccin Los libros del rbol.

Tengo un monstruo en el bolsillo. Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1988. Coleccin Serie Negra. Traducido al portugus por Livros do Tatu en 1990. Editado en Mxico por la Secretara de Educacin Pblica, Serie "Libros del Rincn" en 1992. Traducido al alemn por Eichborn Verlag, Frankfurt/Main en 1994. Ilustraciones de Birgit Tanck, y reeditado en 1997 por Fischer Taschenbuch Verlag. Reeditado en: Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1999. Coleccin Especiales. Ilustraciones de Delia Cancela.

Clarita se volvi invisible. Ilustraciones de Alejandra Taubin. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1989. Coleccin La Ratona cuentacuentos. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Clarita fue a la China. Ilustraciones de Alejandra Taubin. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1989. Coleccin La Ratona cuentacuentos. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

El Club de los Perfectos. Ilustraciones de Eleonora Arroyo. Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1989. Coleccin El Pajarito Remendado.

Ms chiquito que una arveja, ms grande que una ballena. Ilustraciones de Sergio Kern. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1989. Coleccin Pan Flauta.

Otroso (ltimas noticias del mundo subterrneo). Ilustraciones de Alicia Caas. Madrid, Editorial Alfaguara, 1991. Reeditado en: Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 1994.

Irulana y el Ogronte (un cuento de mucho miedo). Ilustraciones de Claudia Legnazzi. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1991. Coleccin La Ratona cuentacuentos. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue,1995. Coleccin Los cuentos del Ratn Feroz.

Ua de dragn (Una historia que son dos). Ilustraciones de Claudia Legnazzi. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1991. Serie del Rato Largo. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1995. Coleccin Los libros del rbol. Ilustraciones de Elena Torres.

Cuatro calles y un problema. Ilustraciones de Miguel ngel Pacheco. Madrid, Ediciones SM, 1992. Coleccin El barco de vapor, Serie Blanca.

Valentn se parece a... Ilustraciones de Gusti. Madrid, Ediciones SM, 1993. Coleccin El barco de vapor, Serie Blanca. Ttraducido al italiano por Piemme, 1996 ( Valentino somiglia a...)

La batalla de los monstruos y las hadas. Ilustraciones de Oscar Rojas. Buenos Aires, Aique Grupo Editor, 1994.

A la sombra de la inmensa cuchara. Informe confidencial. Ilustraciones de Jorge Sanzol. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1993. Coleccin Especiales.

La guerra de los panes. Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1993. Coleccin Pan Flauta.

Las velas malditas. Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 1994. Coleccin Infantil.

Venancio vuela bajito. Ilustraciones de Gustavo Roldn (h). Buenos Aires, A Z Editora, 1994. Serie del Boleto.

Aventuras y desventuras de Casiperro del Hambre. Ilustraciones de Oscar Rojas. Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1995. Coleccin Los libros de Boris.

Emita y Emota en La venganza de la trenza. Ilustraciones de Claudia Legnazzi. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1997. Coleccin A la orilla del viento.

Emita y Emota en La venganza en el mercado. Ilustraciones de Claudia Legnazzi. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1998. Coleccin A la orilla del viento.

Emita y Emota en La venganza contra el chistoso. Ilustraciones de Claudia Legnazzi. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1999. Coleccin A la orilla del viento.

El umbral (novela para adultos). Buenos Aires, Editorial Mondadori, 1998.

Elsabet (novela para adultos). Buenos Aires, Editorial Mondadori, 1999.

Emita y Emota en Ahora quin me apa? Ilustraciones de Claudia Legnazzi. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 2000. Coleccin A la orilla del viento.

Supernona (idea y guión de historieta), con dibujo de Gustavo Roldán (h). Traducida al catalán y editada por revista Tretze Vents, 1999.

La batalla de los monstruos y las hadas . Ilustraciones de María Rojas. Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2001. Colección Alfaguara Infantil; serie Naranja.

El turno del escriba (novela para adultos). En coautoría con Ema Wolf. Madrid, Editorial Alfaguara, 2005.
Obras de teatro
Clarita se volvi invisible, Buenos Aires, estreno abril de 1996 con la Compaa de Agustn Lozano.

Chivos y bichos (de Leo Dysen y Enrique Naidich sobre cuentos de G. Montes), Buenos Aires, estreno abril de 1998 con la Compaa Juglares de la Carreta.

El rbol, Buenos Aires, Buenos Aires, Teatro San Martn, estreno julio de 1998, Compaa de Adelaida Mangani.
Libros de imgenes
Serie Abrecuentos ( La puerta de la escuela, La puerta al stano, El armario, La ventana al altillo, La ventana al jardn, La ventana de mi cuarto). Ilustraciones de Sergio Kern, Mara Cristina Brusca, Guido Bruveris, Jorge Aranda, Alicia Charr y Martha Greiner. Buenos Aires, Editorial Kapelusz, 1984.

Serie Libros del fuelle ( Un tren, Una media de lana, Un edificio, Un pan, Un sapo, Un rbol). Ilustraciones de Luis Pereyra, Ral Fortn, Alicia Charr. Buenos Aires, Editorial Kapelusz, 1984.

Serie Federico ( Federico no presta, Federico se hizo pis, Federico est furioso, Federico va a la escuela, Federico y su hermanita, Federico y el mar). Ilustraciones de Juan Noailles. Buenos Aires, Kapelusz, 1984. Reeditada, con nuevo planteo y nuevas ilustraciones, en Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1994 ( Federico y su hermanita, Federico no presta, Federico se hizo pis Federico y el mar, Federico va a la escuela, Federico dice NO), 2001 ( Federico y el tiempo). Ilustraciones de Claudia Legnazzi.

Serie Anita ( Anita junta colores, Anita sabe contar, Anita se mueve, Anita dice cmo es, Anita dice dnde est, Anita quiere jugar). Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1988. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1995.

La pipa del abuelo. Ilustraciones de Oscar Rojas. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1989. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

El globo azul. Ilustraciones de Nora Hilb. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1989. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Un poquito de arcoiris. Ilustraciones de Gustavo Roldn (h). Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1989. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Tres chicos muy valientes. Ilustraciones de Oscar Rojas. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1989. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Un pozo muy hondo. Ilustraciones de Gustavo Roldn (h). Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1989. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

El helado ms grande. Ilustraciones de Alejandra Taubin. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1989. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Buenas noches. Ilustraciones de Nora Hilb. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1989. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Flor de nena. Ilustraciones de Alejandra Taubin. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1989. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Ivn y la sirena. Ilustraciones de Oscar Rojas. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1990. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

El auto de Anastasio. Ilustraciones de Oscar Rojas. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1990. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Juanito y la luna. Ilustraciones de Gustavo Roldn (h). Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1990. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Toc, toc!. Ilustraciones de Oscar Rojas. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1990. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Pete busca llave. Ilustraciones de Alejandra Taubin. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1990. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Pete pide prestado. Ilustraciones de Alejandra Taubin. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1990. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

La valija de doa Mara. Ilustraciones de Oscar Rojas. Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1990. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

El paraguas del mago. Ilustraciones de Gustavo Roldn (h). Buenos Aires, Ediciones Quipu, 1990. Traducido al portugus por Livros do Tatu.

Haba una vez una casa. Ilustraciones de Oscar Rojas.Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1990. Coleccin Haba una vez. Traducido al ingls por Houghton Mifflin, 1991.

Haba una vez una princesa. Ilustraciones de Elena Torres.Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1990. Coleccin Haba una vez. Traducido al ingls por Houghton Mifflin, 1991.

Haba una vez un barco. Ilustraciones de Diego Bianchi. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1990. Coleccin Haba una vez.

Haba una vez una llave. Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1990. Coleccin Haba una vez.

Haba una vez una nube. Ilustraciones de Claudia Legnazzi. Buenos Aires, Libros del Quirquincho, 1990. Coleccin Haba una vez.

En el pas de las letras. Donde crecen las historias. Coautora, a cargo de la ilustracin: Elena Torres. Buenos Aires, Editorial Sigmar, 1994.

Y se vol el sombrero. Ilustraciones de Julia Daz. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1996. Coleccin Cuentos Redondos.

Había una vez un barco.Ilustraciones de Juan Lima. Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2005. Colección Pictocuentos.

Había una vez una casa.Ilustraciones de Saúl Oscar Rojas. Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2005. Colección Pictocuentos.

Había una vez una llave.Ilustraciones de Isol. Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2005. Colección Pictocuentos.

Había una vez una nube.Ilustraciones de Claudia Legnazzi. Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2005. Colección Pictocuentos.

Había una vez una princesa.Ilustraciones de Elena Torres. Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2005. Colección Pictocuentos.

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Graciela Montes - Imaginaria No. 3 - 14 de julio de 1999

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Nicolodo viaja al Pas de la Cocina. Ilustraciones de Julia Daz. Buenos Aires, Centro Editor de Amrica Latina, 1977. Coleccin Los cuentos del Chiribitil. Reeditado en: Buenos Aires, Gramn-Colihue, 1996. Coleccin Los cuentos del Ratn Feroz. As naci Nicolodo. Ilustraciones de Julia Daz. Buenos Aires, Centro Editor de Amrica Latina, 1977.

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Limericks: La vaca (María Elena Walsh) - Pakapaka

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Un limerick es un tipo de poema de cinco versos con un esquema estricto de rimas del tipo: A-A-B-B-A.  Los cinco versos del limerick poseen diferente métrica, coincidiendo en mayor extensión el primero, segundo y quinto por un lado; el tercero y cuarto, más breves, por el otro. La historia del poema suele presentar las particularidades de un personaje, por lo general habitante de una ciudad que se menciona en el primer verso, o bien con algún rasgo físico destacable: una larga nariz, una barba descomunal… protagonista de algún hecho desopilante.

El limerick pertenece a la vasta tradición de la poesía popular británica. Se lo remonta al siglo XIV, a las “nursery rhymes” y otros tipos de poesía popular e infantil. Según señala César Aira (1), un posible antecedente del nonsense son las “mad songs” de los monjes mendigos errantes, consecuencia de la disolución de los monasterios por Enrique VIII. Estos monjes, al parecer, invocaban caridad por la falta de razón. Su prueba de locura eran los poemas sin sentido que recitaban de memoria.

Fuente: https://imaginaria.com.ar/2010/04/edward-lear-los-limericks-y-el-zoo-loco-de-maria-elena-walsh//

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Edward Lear, los limericks, y el Zoo Loco de María Elena Walsh

Edward Lear por William Holman Hunt (Londres, 1827-1910). Retrato realizado con crayon negro coloreado con tiza (1857).
Dibujante y poeta

Edward Lear nació en Highgate, un suburbio de Londres (Inglaterra), el 12 de mayo de 1812. Fue el más joven de los veinte hijos del matrimonio Lear. La educación de Edward estuvo a cargo de una de sus hermanas: Ann, veintiún años mayor. Sus padres prácticamente se desentendieron de él desde su nacimiento.

Durante su infancia, Edward sufrió enfermedades que continuarían afectándolo el resto de su vida: epilepsia, cambios repentinos de humor con episodios de depresión aguda ("The Morbids"), miopía extrema y la fractura de dos rodillas con la consiguiente configuración defectuosa de las piernas.

En 1826, a los catorce años de edad, por necesidad económica, Edward comenzó a trabajar como ilustrador. No había realizado estudios formales de dibujo de ningún tipo.

En 1830 inició su trabajo con las planchas de Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots ( Ilustraciones de la familia de los psitácidos, o loros). Estos dibujos, realizados con intención científica, inmediatamente le otorgaron reputación como dibujante. Un reconocido ornitólogo, Joe Gould, lo invitó a colaborar en una obra sobre aves de Europa. Durante los dos siguientes años Lear viajó con Gould por Amsterdam, Rotterdam, Berna y Berlín dibujando pájaros.

Macrocercus aracanga dibujado por Edward Lear.

En 1832 Lear interrumpió su trabajo con Gould por la oferta de Lord Stanley, quien le propuso dibujar los animales del zoológico de su propiedad. Lear se instaló en la mansión de este aristócrata y trabó amistad con la familia y los invitados de su patrón. En 1835 viajó a Irlanda con Edward Stanley y su hijo. De este modo se inició lo que luego sería una constante en la vida del artista: su pasión por los viajes.

Por esta época la obra pictórica de Lear se volcó hacia los paisajes. Al parecer este cambio temático tuvo su razón de ser en un mercado demandante de "vistas" de lugares pintorescos o históricos. Como consecuencia de esta tarea profesional Lear se estableció en Roma en diciembre de 1836. Esta ciudad fue su lugar de residencia habitual durante más de diez años, con constantes viajes por Italia y por el mundo, idas y venidas a su país natal.

Edward Lear: Autorretrato.

En 1846 publicó por primera vez A Book of Nonsense bajo el seudónimo de Derry Down Derry. El libro contaba con setenta y dos limericks distribuidos en dos volúmenes. Por esta época en una de sus frecuentes visitas a Inglaterra dio una serie de doce lecciones de dibujo a la joven reina Victoria.

Entre 1850 y 1853 Lear se propuso aprender a pintar metódicamente para superar los déficits de su formación autodidacta. Ingresó a la Escuela de la Academia Real. Fue amigo y alumno de Holman Hunt, un destacado pintor. Pintó paisajes al óleo de grandes dimensiones que logró exponer e incluso vender.

En 1855 publicó por segunda vez A Book of Nonsense. En el año 1861 el libro fue editado nuevamente, ahora sí con el nombre de Edward Lear en la tapa. Este libro contenía 112 limericks, pero en él se descartaron tres de la primera edición.

Portada del libro A Book of Nonsense, de Edward Lear (Londres 1861).

Lear también escribió poemas "nonsense" en otras formas diferentes al limerick. Reunió estos escritos en 1871 como Nonsense Songs, Stories and Alphabets. En 1872 publicó More Nonsense, Pictures, Rhymes, Botany, y en 1876: Laughable Lyrics. Muchos de estos alfabetos, dibujos y rimas, así como los dibujos de botánica fantasiosa, fueron regalos que Lear dedicó a los pequeños hijos de sus amigos.

The Bountiful Beetle,
who always carried a Green Umbrella when it didn't rain,
and left it at home when it did.

( El Escarabajo de Bountiful,
que siempre llevaba un paraguas verde cuando no llovía,
y lo dejó en casa cuando llovió.)

The Fizzgiggious Fish,
who always walked about upon Stilts,
because he had no legs.

( El Pez Fizzgiggious,
que siempre caminaba sobre zancos,
porque no tenía piernas.)

Tigerlillia Terribilis.

Shoebootia Utilis.

Enkoopia Chickabiddia.

Por 1866 Lear estuvo a punto de casarse con una joven inglesa: Gussie Bethell. Sin embargo no alcanzó a proponerle matrimonio. Años más tarde la situación volvió a repetirse cuando Gussie enviudó, sin embargo Lear nunca se decidió y continuó soltero hasta su muerte.

Las dos compañías estables durante la vida de Lear fueron Giorgio Cocalli, su valet, y entre 1872 y 1887 su gato Foss, al que hizo hacer la siguiente lápida cuando murió:

"Qui sotto sta sepolto il mio buon Gato Foss. Era in casa mia 30 anni e morí il 26/7/1887 di etá 31 anni". Firmado: Edoardo Lear.

Edward Lear y su gato Foss (1885).

La edad del gato era aproximadamente la mitad de la declarada por su amo. El cambio quizá obedeció a una de las tantas excentricidades del autor.

En 1870 decidió comprar tierras en la Riviera italiana, en San Remo, y en 1871 Lear hizo construir su casa a la que llamó Villa Emily, en homenaje a su mejor amiga: Emily Tennyson, esposa del poeta Alfred Tennyson, con cuyos poemas Lear hizo canciones y también se propuso publicar una edición ilustrada, proyecto que quedó sin realizar.

Durante 1873 y parte de 1874, Lear realizó un largo viaje por India y Ceilán (actual Sri Lanka), en compañía de su amigo Thomas George Baring.

Dibujo de Edward Lear en una carta a Lady Waldegrave (1873)

A raíz de la construcción de un hotel que perturbó la tranquilidad del vecindario, Lear compró un nuevo terreno e hizo edificar otra casa que llamó Villa Tennyson. Se mudó a ella en 1880; ese año hizo su última visita a Inglaterra. Por esa época sus viajes por el mundo se detuvieron.

Murió en San Remo el 29 de enero de 1888 a los setenta y seis años.

Edward Lear: Autorretrato.

Acerca del limerick

Un limerick es un tipo de poema de cinco versos con un esquema estricto de rimas del tipo: A-A-B-B-A. Los cinco versos del limerick poseen diferente métrica, coincidiendo en mayor extensión el primero, segundo y quinto por un lado; el tercero y cuarto, más breves, por el otro. La historia del poema suele presentar las particularidades de un personaje, por lo general habitante de una ciudad que se menciona en el primer verso, o bien con algún rasgo físico destacable: una larga nariz, una barba descomunal... protagonista de algún hecho desopilante.

El limerick pertenece a la vasta tradición de la poesía popular británica. Se lo remonta al siglo XIV, a las "nursery rhymes" y otros tipos de poesía popular e infantil. Según señala César Aira (1), un posible antecedente del nonsense son las "mad songs" de los monjes mendigos errantes, consecuencia de la disolución de los monasterios por Enrique VIII. Estos monjes, al parecer, invocaban caridad por la falta de razón. Su prueba de locura eran los poemas sin sentido que recitaban de memoria. El fin "práctico" del poema explicaría su brevedad y concisión. De este antiguo origen del limerick, nos informa Aira, no se conservan textos, pero sí de canciones absurdas de beber o de fumar y de canciones eróticas de principios y mediados del siglo XVII.

En la primera colección publicada de Nursery Rhymes que se conoce: Tommy Thumb's Pretty Song Book (1744), aparece por primera vez un limerick ilustrado:

Ilustraciones de William Wallace Denslow para Mother Goose Collection (1901).

No se sabe a ciencia cierta a qué se debe el nombre de "limerick" de estos breves poemas; lo que sí se sabe es que Limerick es una ciudad irlandesa que aparece en canciones de bebidas. Cabe señalar que Lear nunca usó este nombre para designar sus textos ya que su aparición es posterior.

Muchos autores consideran al limerick intraducible. En ellos el significante, la sonoridad y el ritmo prevalecen sobre los sentidos, o mejor dicho los determinan.

"El sinsentido y lo infantil se derivaron por sí solos. Los niños aman la repetición, y aquí la repetición era casi completa. 'Había un viejo en...' o una dama, o un joven. Los cuentos infantiles también empiezan con una fórmula: 'Había una vez...', a partir de la cual se abre un imprevisto, a veces inquietante, que puede llevar muy lejos (...). El sitio al que llega el 'había una vez' del limerick es instantáneo; contiguo, y a la vez imprevisible y lejano. Con el primer verso está todo dicho; lo que le suceda a ese personaje dependerá de la rima. El segundo tramo, la segunda rima, es la peripecia. El último verso, al repetir el primero, desmiente la historia; todo queda como estaba, y en realidad todo estuvo siempre como estaba: mientras sucedía el relato, todo permanecía en su lugar. En cuanto al sinsentido, es eso precisamente: el relleno a presión con elementos de sentido de un marco fijo preestablecido." (2)

Veamos el siguiente limerick de Lear:

( Había una anciana de Chertsey, / que hizo una notable reverencia; / giró y giró en redondo, / hasta hundirse bajo la tierra, / lo cual apenó a toda la gente de Chertsey.)

Ilustración de Edward Lear para "There was an Old Lady of Chertsey" ( Book of Nonsense).

Como se observa en la traducción en prosa, si la decisión es la de conservar el sentido de la historia, entonces es imposible la rima. O bien el poema se transforma en relato, o bien el traductor debe crear otro poema. Es decir, si elige conservar las rimas y la métrica realizará las modificaciones necesarias, pero de todas maneras deberá hacer la traducción de la historia. En el caso particular de los limericks de Lear la presencia de las ilustraciones obliga al traductor a conservar lo mejor posible personajes y acontecimientos.

Para escribir un limerick, en palabras de César Aira el poeta busca las palabras junto al argumento y cualquier cosa puede salir de esa búsqueda.

"Una vez que ha salido, algo, un solo elemento, todos los demás quedan más o menos determinados, estableciendo un continuo de necesidad entre forma y contenido (...)

Esta escritura 'por las palabras' se diría propia de la poesía: el sonido se adelanta al sentido. El sentido de todos modos no se hace esperar, pero se presenta, aun en la simultaneidad, como un resultado, a veces sorprendente." (3)

Si bien el nombre de Edward Lear está indiscutiblemente asociado al limerick, y es él quien parece haberle dado su forma definitiva, no fue Lear quien inventó este género. Edward Lear escribió sus primeros limericks por 1830. Existen libros de limericks publicados con anterioridad, como por ejemplo un librito de 1820: The History of Sixteen Wonderful Old Women ( La historia de dieciséis ancianas maravillosas), cuyo autor fue posiblemente de R. S. Sharpe y otro librito publicado poco tiempo después, en 1822: Anecdotes and adventures of Fifteen Gentlemen (Anécdotas y aventuras de quince caballeros), también anónimo y posiblemente del mismo autor. Ambos libros llevan las ilustraciones del célebre caricaturista Robert Cruikshank.

( Había una vieja de Bath, / tan delgada como un listón, / era morena como una baya, / con una nariz como una cereza; / esta vieja flaca de Bath.)

Ilustración de Robert Cruikshank para el libro The History of Sixteen Wonderful Old Women (1820).

Aunque los orígenes del limerick, como se señaló, parecen mucho más remotos, probablemente medievales; el formato que adoptará Lear responde a estos dos libritos antes nombrados: un personaje identificado por un lugar geográfico y la compañía de dibujos que ilustran el excéntrico acontecimiento narrado en los cinco versos. Los estudiosos no descartan la posibilidad de otras publicaciones anónimas de limericks anteriores a Lear.

Los dibujos de Lear

Ilustrador de profesión, Lear dibujó todos sus limericks. En algunos casos la ilustración parece repetir lo dicho por el texto; en otros, el sentido del texto se completa gracias a la información brindada por la imagen.

Así por ejemplo en:

( Había un hombre con una nariz, / que decía: "Si suponen / que mi nariz es demasiado larga, / están ciertamente errados", / ese notable hombre con una nariz.)

Ilustración de Edward Lear.

El texto tan sólo designa a "un hombre con una nariz", es la imagen la que nos permite saber de qué clase de nariz se trata. Incluso las palabras del personaje contradicen lo observable en el dibujo. Si el hombre es "notable" sin duda es por las dimensiones de su nariz, y sus palabras tan sólo parecen afirmar por la negación un hecho comprobable en la imagen. De todas formas el vocablo "demasiado" es lo suficientemente relativo como para depender del punto de vista de quien lo utilice. Ahora bien, el dibujo permite sacar al lector sus propias conclusiones y dejar grabada la imagen de una nariz serpentina que impide el paso a los transeúntes o bien se ofrece como soga para saltar. La hipérbole y la extrañeza se construyen en la confluencia de la imagen y las palabras.

Lejos del cuidado documental, los dibujos de Lear para sus limericks parecen hechos "a las apuradas".

"En estos dibujos, efectivamente, hay, junto a una habilidad casi diabólica, algo de 'dibujar sin saber dibujar', algo que hoy podemos ver como una exaltación artística de primer orden: una acción pura, que crea sus paradigmas de valor y sentido en lugar de adaptarse a los que están en vigencia. La infancia justifica como excusa o metáfora (pero metáfora llevada a la realidad a cumplir una promesa utópica) de la humanidad artista. El secreto último del limerick bien podría estar ahí, en tanto artefacto mecánico que 'se hace solo' o que 'puede hacer cualquiera', o, en términos más realistas, que 'hace la lengua' en su juego propio, usando la intención del artista apenas como vehículo." (4)

Los limericks de María Elena Walsh

Desde pequeña María Elena Walsh (Buenos Aires, 1930), la célebre escritora argentina, escuchó en voz de su padre las Nursery Rhymes. De este modo esas "curiosas historietas en verso que se llaman limericks" (5) formaron parte de su infancia. Podemos definir la obra de María Elena Walsh y en particular su libro Zoo Loco (1964) en intenso diálogo con los textos Edward Lear y Lewis Carroll; los dos grandes escritores del nonsense en la literatura para niños.

En su prólogo a Zoo Loco, María Elena Walsh describe al limerick y señala:

"En general cuentan soberanas tonterías, cosas requetesabidas o descomunales mentiras. Algo parecido a lo que sucede con muchas coplas populares de Hispanoamérica como ésa que dice:

Todas las mañanitas
del mes de enero
me amanecen las uñas
sobre los dedos.

Los chicos y la gente sencilla se divierten mucho con estos juguetes hechos de palabras, por eso se me ocurrió intentar hacer algunos limericks en castellano. Mentiras: no se me ocurrió nada. Los limericks se aparecen de pronto, como un bicho en la punta del lápiz, y se ponen a correr por su cuenta sobre el papel." (6)

El Zoo Loco

Los limericks de María Elena Walsh reunidos en su libro Zoo Loco, con ilustraciones de Ruth Varsavsky, salieron publicados por primera vez en 1964. Desde entonces el libro ha sido continuamente reeditado. (7)

Portada de la primera edición de Zoo Loco.
"(Un Nogüipín, un Greti, un Lodricoco.
Un toquimos, un Mapu, una Rratoco.
Una Faraji, un Toga,
un Rrope, una Tavioga,
un Llobaca, un Norrizo y un Teyoco.)"
Se trata de cuarenta y dos poesías, la última de las cuales: "Un Nogüipín, un Greti, un Lodricoco", tiene la particularidad de haber sido escrita al "vesre":

"Hay gente que opina que es feísimo hablar al Vesre, por eso la puse al final y escondida entre dos paréntesis, para que nadie la vea" (8), señala María Elena Walsh en un gesto de complicidad y juego trasgresor con el niño lector.

A diferencia de los limericks de Lear, los de María Elena Walsh tienen por protagonistas a los animales y éstos no necesariamente son situados en un punto geográfico en el primer verso. También a diferencia de Lear el último verso del poema no repite al primero. De este modo la brevísima anécdota logra extenderse y concluir recién en el punto final.

Un canario que ladra si está triste; una pava con fama de letrada; un elefante con la trompa por detrás; una trucha que nada en agua no mojada... Una galería, un zoológico mejor dicho, de animales excéntricos, imposibles, surrealistas, delirantes.

La infancia como interlocutor y como excusa para jugar con las palabras, imaginar locuras y darse permiso para decir tonterías. Poemas que se desligan de la tiranía del sentido, juguetes hechos con palabras. Los limericks de Zoo Loco fueron y continúan siendo revolucionarios en el campo de la poesía infantil argentina.

Notas

(1) Aira, Cesar. "Capítulo VI". En: Edward Lear. Buenos Aires, Beatriz Viterbo Editora, 2004. Pág. 48-52. Aira remite su esquema acerca de los orígenes del limerick al libro The Limerick, de Gershon Legman, y a las investigaciones de Bibby y Marco Graziosi.

(2) Aira, César. Op. cit.; pág. 50.

(3) Aira, César. Op. cit.; pág. 9.

(4) Aira, César. Op. cit.; pág. 154.

(5) Walsh, María Elena. Nota introductoria de Zoo Loco. Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 2000. Pág. 7.

(6) Walsh, María Elena. Op. cit.; págs. 7-8.

(7) Nota de Imaginaria: Zoo Loco fue editado por primera vez por Luis Fariña Editor (Buenos Aires, 1964), con ilustraciones de Ruth Varsavsky. Y tuvo varias reediciones: Editorial Sudamericana (Buenos Aires, 1970), la más difundida, con ilustraciones de Vilar; Espasa Calpe (Buenos Aires, 1996), con ilustraciones de Eduardo y Ricardo Fuhrmann; y la que circula actualmente, de Editorial Alfaguara (Buenos Aires, 2000), con ilustraciones de Perica (Silvia Jacoboni).

(8) Walsh, María Elena. Op. cit.; pág. 9.

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Edward Lear, los limericks, y el Zoo Loco de María Elena Walsh

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Edward Lear por William Holman Hunt (Londres, 1827-1910). Retrato realizado con crayon negro coloreado con tiza (1857). Edward Lear nació en Highgate, un suburbio de Londres (Inglaterra), el 12 de mayo de 1812. Fue el más joven de los veinte hijos del matrimonio Lear.

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