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Forensic Architecture (FA) is a research agency, based at Goldsmiths, University of London. We undertake advanced spatial and media investigations into cases of human rights violations, with and on behalf of communities affected by political violence, human rights organisations, international prosecutors, environmental justice groups, and media organisations.

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Aleida Assmann erinnert in einem Text über Boltanskis The Missing House an den engl. Renaissancephilosophen Francis Bacon, der davon ausgeht, dass der menschliche Geist für das Negative, Abwesende weniger aufnahmefähig ist. Das geht soweit, dass der Blick auf das Abwesende immer wieder durch etwas Anwesendes verstellt wird, das sich vor das Abwesende schiebt....
Die Präsenz von etwas Neuem aber würde die Lücke nur schließen und damit unsichtbar machen.

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Boltanski macht in »The Missing House« die Lücke jedoch fühlbar. Durch das Nennen der Namen, der Berufe und Geburtsdaten werden die unterschiedlichen Lebensgeschichten vorstellbar und wiederbelebt...
Wenn Politiker über Krieg sprechen erwähnen sie Zahlen, zum Beispiel: 3000 sind gefallen, aber das ist nur die halbe Wahrheit: Einer von diesen Soldaten spielte gerne Fußball, einer war frisch verheiratet, einer war gerade 19 Jahre alt geworden u.s.w. Sehen sie nicht 3000, sondern 1+1+1+1+1+1+1... alle mit ihren individuellen Lebensumständen und ihren eigenen Wünschen und Bedürfnissen.«

Auch Christian Boltanski wurde aufgefordert sich am Wettbewerb für das Holocaustmahnmal zu beteiligen. Er lehnte dies ab mit der Begründung, dass mit »The Missing House« dieses Mahnmal schon existiert. Anders als in dem jetzt realisierten zentralen Mahnmal, dem »Stelenfeld« von Eisenmann, arbeitet Boltanski mit einem authentischen Ort und mit den Namen der Menschen die wirklich dort lebten.

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Christian Boltanski The Missing House (Grosse Hamburger Strasse, Berlin-Mitte)
von Lysann Buschbeck

Das fehlende Haus

"The Missing House" des französischen Künstlers Christian Boltanski (geb. 1943) entstand 1990 im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin und ist dort bis heute auf der Großen Hamburger Straße 15/16, zu sehen. Zum Beginn des Jahrhunderts lebten in diesem Viertel Menschen aus unterschiedlichsten sozialen Schichten zusammen. Die Große Hamburger Straße wurde oft Toleranzgasse genannt. Vor dem 2. Weltkrieg lebten dort vor allem viele aus dem Osten eingewanderte Juden. Nicht weit von hier befand sich auch der älteste, jüdische Friedhof, der aber auf Anweisung der Gestapo 1943 vernichtet wurde. Kurz vor Kriegsende wurde das Haus Nr. 15/16 in der Großen Hamburger Straße von Bomben getroffen und brannte völlig nieder. Noch heute klafft an dieser Stelle eine Lücke zwischen zwei angrenzenden Häusern, die bei dem Bombenangriff verschont blieben.
Auf seinen Spaziergängen stieß Christian Boltanski, der gerade als Gastprofessor an der Hochschule der Künste tätig war, immer wieder auf die zwischen diesen beiden Häusern entstandene Wunde. So begann Christian Boltanski 1990 zu recherchieren. Wer hatte zur Zeit der Zerstörung im Haus gelebt? Er ermittelte die Namen, die Geburtsdaten und Berufe der Bewohner des Hauses, wann sie hier eingezogen waren und wer das Haus schon vor dessen Zerstörung verlassen musste. So erfährt man zum Beispiel vom Holzmakler G. Seefeld, der schon 1933 ausgezogen ist, oder der Geflügelhändlerin H. Budzislawski, die das Haus schon 1942 verlassen hat, obwohl es zu dieser Zeit kaum einen guten Grund dafür gab. Deportation und Emigration zwangen aber sehr viele Menschen ihre Häuser zu verlassen. Die gefundenen Informationen (Name, Beruf, Ein- und Auszugsdatum) wurden auf eine weiße Metallplatte geschrieben, die durch ihre Gestaltung auch an Todesanzeigen erinnerte, wie man sie aus Zeitungen kennt. Die beschrifteten Metallplatten befestigte man an den Brandmauern der zu beiden Seiten angrenzenden Häuser, auf der jeweiligen Höhe der ehemaligen Etagen des zerstörten Hauses. So markiert Boltanski jene Lücke und ruft sie dem Betrachter als bestehende Leerstelle ins Bewusstsein zurück.

Das Abwesende wahrnehmen "Gemeinsame Aspekte bei Christian Boltanski und Naomi Tereza Salmon")

Aleida Assmann erinnert in einem Text über Boltanskis The Missing House an den engl. Renaissancephilosophen Francis Bacon, der davon ausgeht, dass der menschliche Geist für das Negative, Abwesende weniger aufnahmefähig ist. Das geht soweit, dass der Blick auf das Abwesende immer wieder durch etwas Anwesendes verstellt wird, das sich vor das Abwesende schiebt. Der Holocaust konfrontiert uns mit einer so großen Leere, dass sich die Frage stellt, wie man mit dieser Lücke, dem was fehlt, überhaupt umgehen oder es bearbeiten kann. Die Gefahr besteht vor allem darin, diese Leerstelle zu leugnen, das Fehlende durch etwas Neues, Repräsentatives, ersetzen zu wollen. Die Präsenz von etwas Neuem aber würde die Lücke nur schließen und damit unsichtbar machen.

Boltanski macht in "The Missing House" die Lücke jedoch fühlbar. Durch das Nennen der Namen, der Berufe und Geburtsdaten werden die unterschiedlichen Lebensgeschichten vorstellbar und wiederbelebt. Er zeigt dem Betrachter keine aufrüttelnden Bilder, lässt diese aber durch die wenigen Informationen entstehen. Gleichzeitig schafft er einen Identifikationsraum, weil wir alle durch unseren Namen, das Geburtdatum und den Beruf bezeichnet und registriert werden. Aus Millionen von Kriegsopfern greift Boltanski diejenigen heraus, die hier lebten und gibt ihnen ihre Namen zurück. Er entreißt sie der Anonymität der Statistik. Aus Zahlen, Material, Objekten werden Individuen und Subjekte die uns ähnlich sind. Boltanski erklärt: "Meine Überlegungen gehen dahin, dass, wenn man eine Menschenmenge hat, diese Menge aus Individuen besteht. Das ist äußerst wichtig für mich. Wenn Politiker über Krieg sprechen erwähnen sie Zahlen, zum Beispiel: 3000 sind gefallen, aber das ist nur die halbe Wahrheit: Einer von diesen Soldaten spielte gerne Fußball, einer war frisch verheiratet, einer war gerade 19 Jahre alt geworden u.s.w. Sehen sie nicht 3000, sondern 1+1+1+1+1+1+1... alle mit ihren individuellen Lebensumständen und ihren eigenen Wünschen und Bedürfnissen."

Eigene Position

Christian Boltanski hat mit "The Missing House"das Verschwundene sichtbar gemacht und gezeigt, dass, wenn wir an den Holocaust erinnern, eben nichts gezeigt werden kann und die Ermordung von 6 Millionen Juden die Lücke so unvorstellbar groß klaffen lässt, dass es keine Möglichkeit gibt sie darzustellen, vielmehr muss es darum gehen auf jede dieser Lücken zu zeigen und sie zu markieren, sich an das Verschwundene als Verschwundenes zu erinnern. Durch seine Arbeitsweise, das Sammeln von Informationen, wird außerdem klar, dass Erinnerung ohne Wissen nicht möglich ist. Auch Christian Boltanski wurde aufgefordert sich am Wettbewerb für das Holocaustmahnmal zu beteiligen. Er lehnte dies ab mit der Begründung, dass mit "The Missing House" dieses Mahnmal schon existiert. Anders als in dem jetzt realisierten zentralen Mahnmal, dem "Stelenfeld" von Eisenmann, arbeitet Boltanski mit einem authentischen Ort und mit den Namen der Menschen die wirklich dort lebten. Durch die wenigen Hinweise, erlaubt er dem Betrachter, eigene Vorstellungen zu entwickeln. In dem Entwurf von Eisenmann passiert meiner Meinung nach das, wovor Francis Bacon in seinem Text warnt: das Anwesende schiebt sich vor das Abwesende. Das Mahnmal konfrontiert uns nicht mit dem was geschah, die große Leere wird gefüllt mit etwas Neuem, dass eher sich selber repräsentiert. Mahnen und Erinnern werden in den Hintergrund gedrängt.

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Christian Boltanski The Missing House (Grosse Hamburger Strasse, Berlin-Mitte) von Lysann Buschbeck Das fehlende Haus "The Missing House" des französischen Künstlers Christian Boltanski (geb. 1943) entstand 1990 im ehemaligen Scheunenviertel in Berlin und ist dort bis heute auf der Großen Hamburger Straße 15/16, zu sehen.

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„Denn nichts kann auf Dauer an unserer Stelle sich gegen das Unrecht erheben.“ Esther und Jochen Gerz, Mahnmal gegen den Faschismus, Harburg, 1986

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„Denn nichts kann auf Dauer an unserer Stelle sich gegen das Unrecht erheben.“ Esther und Jochen Gerz, Mahnmal gegen den Faschismus, Harburg, 1986

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Ansichten von Esther und Jochen Gerz, Mahnmal gegen den Faschismus in Harburg

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Ansichten von Esther und Jochen Gerz, Mahnmal gegen den Faschismus in Harburg

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Das weiträumig von Bauzäunen umgrenzte unwirtliche Areal vor der zierlichen Marienkirche, letztes standfestes Überbleibsel aus dem Mittelalter, lässt nichts ahnen. Kein Hinweis, kein Schild, an welch historisch bedeutsamem Ort man sich befindet, hier am Gründungsort von Berlin, an der Ecke, an der Spandauer und Karl-Liebknecht Straße sich kreuzen und der Verkehr wie gleichgültig seine breiten Bahnen zieht. Kein Hinweis auch, dass zum einen das 1895 an diesem Standort erbaute Luther-Denkmal 2017 zur 500-Jahrfeier der Reformation zurückkehren soll. Und ebenso wenig ein Hinweis, dass in diesen Tagen die Bauarbeiten für ein Denkmal beginnen, das an einen Mann und den Geist einer Epoche erinnern soll, die gut 200 Jahre nach dem großen Reformator im Namen der Aufklärung ebenfalls hier ihre besten Köpfe versammelte.

Der große Geist im kleinen Körper, "Herr Moses" genannt

Vor rund 250 Jahren stand an dieser Stelle das Wohnhaus von Moses Mendelssohn, in das der Angestellte und spätere Mitinhaber einer Seidenfabrik 1762 nach seiner Eheschließung mit Fromet Gugenheim eingezogen war. Auch Lessing, der Verleger Nicolai, die Aufklärer Gleim, Mylius und andere haben hier oder in der Nachbarschaft gewohnt. An diesem Ort vereinte sich ihr Geist mit dem der jüdischen Aufklärung, verkörpert in ihrem größten Vertreter, der ein kleinwüchsiger Mann aus Dessau war und den alle so ehrfürchtig wie liebevoll den „Herrn Moses" nannten. Und hier, in diesem Haus wurde nicht nur das letzte seiner zehn Kinder mit Namen Nathan gezeugt, sondern ebenso jenes Stück im Kopf entworfen, das als „Nathan der Weise" in die Theater- und Ideengeschichte einging. Vorbild der Lessingschen Titelgestalt war bekanntlich der Herr Moses selbst.

Der israelische Bildhauer Micha Ullman, der seit den 1990er Jahren immer wieder den Finger auf die unsichtbaren Wunden Berlins legt, hat das Denkmal zu Ehren Moses Mendelssohns entworfen. „Haus der Hoffnung" ist es genannt, eine Bodenskulptur, welche die Front des damaligen Hauses mit seinen zwölf Fenstern und der Eingangstür gleichsam als Schattenriss auf das Areal an der Spandauer Straße projiziert: schwarzer Stein aus blankem Granit, in geringer Tiefe eingelassen in den Boden, sodass sich bei Regen Pfützen bilden und Himmel, Wolken und Licht sowie Marienkirche und Fernsehturm sich darin spiegeln, historisch fixierte wie vergehende Zeit, den zufälligen Passanten eingeschlossen.

Die Mendelssohn-Gesellschaft forschte, die Stadt zahlt - Eröffnung: unklar

Mehrere Fotos von dem alten dreistöckigen Wohnhaus sind noch erhalten, das zugleich auch die Marmortafel zeigt, die nach Mendessohns Tod 1786 dort angebracht worden war und die Inschrift trug: „In diesem Hause lebte und wirkte Unsterbliches Moses Mendelssohn", dazu die Daten zu Geburt und Tod. Eine Kopie dieser als einziges Relikt erhaltenen Tafel wird integraler Teil des Denkmals sein.

Der Berliner Mendelssohn-Gesellschaft und der Gesellschaft für Stadtforschung, insbesondere dem Stadthistoriker Benedikt Goebel ist zu verdanken, das Schicksal des Hauses, das 1886 im Gründerzeitstil erneuert, 1945 zerstört und Anfang der 50er Jahre abgerissen worden war, recherchiert und dokumentiert zu haben. Das Land Berlin trägt die Kosten von etwa 285 000 Euro, die Senatskulturverwaltung hat den Bau des Denkmals gefördert. Als Einweihungstermin ist der 22. Juni geplant, der Hochzeitstag von Moses und Fromet, aber noch ist unklar, ob das gelingt.

Denkmal, ein Begriff von Luther, gemahnen und erinnern zugleich

Marienkirche, Luther, Mendelssohn - dieser Dreiklang bietet die einzigartige Chance für einen aus heutiger Perspektive neu zu gestaltenden Dialog zwischen dem universalen jüdischen Aufklärer und dem großen Reformator, der einerseits (und folgenreich genug) den christlichen Antijudaismus schürte, zugleich aber dem Christenmenschen mehr Selbstverantwortung auferlegte und nicht zuletzt mit seiner ersten Bibel-Übersetzung der deutschen Sprache zu neuem, reicherem Ausdruck verhalf. Auch der Begriff des „Denkmals" stammt von ihm, als Übersetzung von griechisch mnemosynon und dem lateinischen monumentum, das sich wiederum von monere: (ge)mahnen, erinnern ableitet. Beide Wortbedeutungen haben sich allem Wandel in der Denkmalsauffassung zum Trotz erhalten: prototypisch in den Krieger- und Gefallenendenkmälern früherer Zeiten, heute vor allem in den Mahnmälern, wie sie als Erinnerung an die Opfer und Täter im Dritten Reich vor Augen stehen. Dieses Doppelte: Ermahnung an die Nachkommen der Täter auf der einen Seite - Gedenken der Opfer auf der anderen, ist ihnen eingeschrieben. Aus dieser Doppelbedeutung resultieren all die Irritationen und Debatten, Zwistigkeiten und Fragwürdigkeiten, die den Bau solcher Mahnmale, primär des Holocaust-Mahnmals, begleitet haben.

Die Geste oder aus Pathosformel der Denkmalrhetorik hat sich verändert

© IMAGO

Die Zweideutigkeit erklärt auch, dass es überwiegend Künstler und Architekten jüdischer Herkunft waren, die den Deutschen diese Mahnmäler bauten, im Engagement für jene Seite, die der Opfer gedenkt, und die den Unbegrabenen gleichsam ein spätes Grab schufen. Zuletzt war es der israelische Künstler Dani Karavan, der 2012 nahe dem Reichstag ein Denkmal für die ermordeten Sinti und Roma errichtete - über Jahre debattiertes und verzögertes Ergebnis jener Entscheidung, die es nicht zuließ, das Gedenken an alle Opfer des Nazi-Terrors in einem gemeinsamen Denkmal zu vereinen. Eine touristisch einträgliche Mahnmalmeile war die Folge, in der jede Opfergruppe, jüngst die der Euthanasie, ihre „Denkmalisierung" beanspruchte, worin sich fatalerweise die selektive Opfer-Hierarchie der Nazis noch einmal spiegelte. Nun fordern auch die Opfer des DDR-Regimes ihr Denkmal, wobei erneut die historisch-politischen Kausalitäten sich zu verwischen drohen, die schon die Neue Wache, gewidmet allgemein den Opfern von Krieg und Gewaltherrschaft, als Gedenkort fragwürdig machten.

Statt nach oben geht der Blick nun nach unten, ins Leere

Was angesichts all dieser Denk- und Mahnmäler, zumal der von Ullman und Karavan geschaffenen auffällt: Die Geste oder auch Pathosformel hat sich bei ihnen gegenüber aller früheren Denkmalsrhetorik verändert. Nicht Sockel und Siegerpose, wie sie den Herrscher- und Reiterstandbildern untergeschoben, dem gefallenen Soldaten angelogen wurden - vielmehr eine Geste, die abwärts, ins Leere, Nicht-Sichtbare weist. Ullmans bereits 1995 entstandene unterirdische leere „Bibliothek" am Bebelplatz zum Gedenken an die Bücherverbrennung von 1933 machte diese Geste, mit der Abwesenheit, Zerstörung und Mord erinnert werden, radikal. Nichts mehr, was hier versöhnt. Denkmäler im Negativ, so könnte man seine Werke bezeichnen, so auch die mit rotem Sand aus Israel ausgelegten „Stufen" (2012), die in der Matthäi-Kirche hinabführen in ebenso historisch wie symbolisch aufgeladene Erinnerungsgruft. Der 1945 als Widerstandskämpfer hingerichtete Dietrich Bonhoeffer wurde hier ordiniert. Oder sie stehen als erratischer Block in der Landschaft: als „Niemand" (1990), mit Scheinöffnungen, die jeden „Sinn" negieren.

„Manchmal ist nicht nur wichtig zu sehen, was es gibt, sondern was es nicht gibt."

Kein radikalerer Bruch mit aller früheren Denkmalskultur und Denkmalsunkultur ist denkbar. „Manchmal ist nicht nur wichtig zu sehen, was es an einem Ort gibt, sondern vielmehr das, was es nicht gibt." Es ist dieselbe Radikalität, mit der Ullman, ein eher scheuer, introvertierter, scheinbar unpolitischer Künstler, 1972 in einer symbolisch-spektakulären Aktion mit Jugendlichen in einem arabischen und einem israelischen Dorf Erde ausgehoben und gegeneinander ausgetauscht hat.

Micha Ullman wurde 1939 in Tel Aviv geboren. Seine aus Thüringen stammenden Eltern waren 1933, im Jahr der Bücherverbrennung emigriert. Leise, eher zögernd, doch eindringlich erläutert der Künstler vor einem Jahr in der Mendelssohn-Remise sein Projekt, beschreibt die Spannung zwischen oben und unten, zwischen Ratio (Logik, Aufklärung) und Irratio (Zufall, Natur, der Mensch, das Nicht-Berechenbare) und die „Balance", die es zu finden gelte. Er unterstreicht dies mit einem Satz von Moses Mendelssohn: „Das Gebetshaus der Vernunft benötigt keine verschlossenen Türen." Man mag lange nachdenken über diesen Satz. Zugleich verweist er auf die „Korrespondenzen", die das neue Werk mit der unterirdischen „Bibliothek" am Bebelplatz verbinden und die Rolle des Betrachters darin - für Ullman wie er selbst ein „Zeuge".

Lange Bänke markieren den Grundriss der ehemaligen Synagoge

Mit den Architekten Eyal Weizman und Zvi Hecker, der auch die jüdische Grundschule in Grunewald baute, realisierte Ullman bereits 1997 ein Erinnerungsensemble, das im Innenhof der heutigen Barmer Ersatzkasse in der Kreuzberger Axel-Springer-Straße zu finden ist, dort, wo einstmals eine der schönsten und größten Synagogen Berlins stand, die 1938 während der Novemberpogrome in Flammen aufging und deren Reste 1956 abgerissen wurden. „Blatt" heißt das Werk, und es folgt einer ähnlichen Idee wie das entstehende Denkmal für Mendelssohn, indem es exakt den Grundriss der ehemaligen Synagoge absteckt: lange Bankreihen aus Beton markieren ihre Maße und Grenzen, verlaufen wie Schriftzeilen und bilden in zwei Blöcken gleichsam eine zweispaltige Seite aus dem Talmud ab - ein Blatt. Bild und einsinnige Bildsymbolik lösen sich auf in Schrift, in Schriftbilder, was geradezu als Kennzeichen all dieser Denkmalsbemühungen gelten kann und eine alte Tradition, die aus dem Bilderverbot herkommt, zitiert. Selbst Eisenmans Stelenfeld wirkt aus der Vogelperspektive wie ein Schriftfragment aus alter Zeit und hat in dieser Assoziation vielleicht seinen stärksten Ausdruck und Gehalt.

Was zeichnet ein Land als Kulturnation aus? Darum geht es nur selten

© IMAGO

Spurensuche im Ostteil der Stadt wurde freilich erst mit dem Mauerfall möglich. Sie gab der bundesrepublikanischen Scham- Buß- und Trauerarbeit, sich darstellend im seit Vorwendezeiten debattierten Holocaust-Mahnmal, eine neue Orientierung hin zu den vergessenen Orten der Stadt. Als ein „sensibles Gelände" hat Gerhard Schlotter, der Architekt des Mendelssohn-Denkmals, die historische Mitte charakterisiert: sensibel, verletzbar gegenüber jeder ideologisch-politischen Vereinnahmung. „Zerstörte Vielfalt", „geraubte" oder „vergessene Mitte", so hießen Projekte und Ausstellungen in den vergangenen Jahren, und nach und nach wurden im Schutt der Zeit die Schichten lesbar, wurde der Verlust bewusst Mit dem wachsenden historischen Bewusstsein wurde eine neue Wendung in der Entwicklung der Denkmäler und Denkmalspolitik nach dem Mauerfall möglich: die positive Anknüpfung an ein Kulturerbe, wie es gerade auch Ullmans Mendelssohn-Denkmal darstellt, das der nun 75-Jährige als seine letzte Denkmals-Arbeit für Berlin angekündigt hat.

Die vielbeschworene Identität kann niemals Herkunft sein

Wo es früher, wie der Berliner Historiker Wolfgang Wipperman in seiner scharfsichtigen Polemik „Denken statt denkmalen. Gegen den Denkmalwahn der Deutschen" darstellte, primär um die nationalstaatlichen Interessen bei allen Denkmalsbestrebungen ging, blieb alles, was ein Land als Kulturnation auszeichnen könnte, weitgehend auf der Strecke. „Denkmäler der Kulturnation", so Wippermann, „gibt es immer noch relativ wenige, relativ im Verhältnis zur Unzahl der sonstigen." Nur zögernd wächst, auch auf europäischer Ebene, die Einsicht, dass die vielbeschworene „Identität" niemals die der Herkunft sein kann, sondern ein work in progress ist, das Identität und Einheit in stetigem Wandel erst schafft.

Im Park der Piepenbrockschen Villa Lem in Gatow wurde vor einigen Jahren eine Skulptur von Dani Karavan aufgestellt, die als eine seiner schönsten, zumindest hierzulande gelten darf: Im Rund sind neun Stühle mit hohen, an Throne oder Stelen erinnernden Lehnen aus weißem Carrara-Marmor aufgestellt, in der Mitte sprudelt eine kleine Wasserquelle - Erinnerung an jene Zusammenkünfte in den 1920er Jahren, als der damalige Besitzer der Villa, der ungarische Arzt Janos Plesch, eine Reihe von Malern, Musikern und Wissenschaftlern zu Herrenabenden versammelte, darunter Einstein, Arthur Schnabel, Olbrich, Haber und andere.

Stühle im Kreis und ein Zitat von Einstein

Ihre neun Namen sind in die Rückenlehnen eingefräst, in das gepflasterte Rondell ließ der Künstler auf Englisch und Deutsch ein Zitat von Einstein meißeln: „Nur moralisches Handeln kann dem Leben Schönheit und Würde verleihen." Ein Hinweis zugleich auf den moralischen Anspruch des Künstlers Karavan selbst, sein menschenrechtliches Engagement, das viele seiner Arbeiten trägt. Der idyllische Ort am See, die umgebende Natur, die Wiese, in die hinein das schlichte, kühle, Kreis und Vertikale mit ihren rechten Winkeln in Spannung setzende Werk gestellt ist, schaffen eine Dynamik und Ruhe, wie es das Schwingungsmuster eines gelungenen Gesprächs abbilden mag, mit der sprudelnden Wasserquelle als heiter plauderndem Kommentar. Erinnerung an Personen, Namen, die noch für den Geist einer Epoche bürgten, den man wenige Jahre darauf zu vernichten trachtete. Dass dies nicht ganz gelungen ist und dieser Geist aus den Resten und Spuren wieder zu erstehen vermag, ist der schönste, zugleich alle falschen Denkmäler stürzende Sieg. Ob Mendelssohn oder Einstein - über Zeiten und Morde hinweg führen sie eine Zwiesprache mit ihrer Zeit und über sie hinaus, stimmen ein in das Gespräch all jener Geister, die namenlosen eingeschlossen, für die allein ein Denkmal lohnt.

Ein Denkmal mit flüchtigem Charakter: der verhüllte Reichstag

Eines metaphorischen Denkmal-Sturzes aber sei hier noch gedacht, eines wahren Denkmal-Sieges - nicht also eines „Sieger-Denkmals"! - der vielleicht aufgrund seiner scheinbaren Sinnfreiheit und Absichtslosigkeit zu gelingen und zu überraschen vermochte. Nicht geschaffen aus Scham, nicht geschaffen für Belehrung und Mahnung, nicht geschaffen für eine rituelle Erinnerung, sondern vorübergehend, flüchtig und doch mit unvergesslicher Spur im Kopf und im Herz: die Reichstagsverhüllung des Künstlerpaars Christo von 1995. Ein Ereignis, das für Augenblicke die Brüche und Schmerzen der Geschichte im sinnesfrohen, windbewegten Spiel von Hülle und Verhülltem zu „transzendieren" vermochte, in einer alle Menschen, groß und klein, vereinenden Heiterkeit. Ein utopischer, verzaubernder Moment, der seinen Sinn in sich selber trug, der für ein paar Sommertage jenes lebendige, in der Farbe des Friedens strahlende Einheits- und Freiheitsdenkmal schuf, für das es keinen Sockel, keine unterirdischen Fledermäuse, keine prekären Wippen, sondern immer nur ein Werden gibt.

„Ich wach", so lautet der Wahlspruch, den das Siegel mit dem Kranich trug, das Emblem der Mendelssohns seit der Mitte des 19. Jahrhunderts. Ein Schattenfenster in seinem „Haus der Hoffnung", auch dies erzählte Micha Ullman bei der Präsentation des Entwurfs, soll aus hellem Stein bestehen, als Hinweis auf das bis spät in die Nacht erleuchtete Arbeitszimmer des Herrn Moses. Es ist zugleich das Licht der Aufklärung - eine Metapher, sprich: ihr schönstes Denkmal.
Marleen Stoessel Zur Startseite

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Denkmäler im Wandel der Zeit: Von den Sockeln

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Das weiträumig von Bauzäunen umgrenzte unwirtliche Areal vor der zierlichen Marienkirche, letztes standfestes Überbleibsel aus dem Mittelalter, lässt nichts ahnen. Kein Hinweis, kein Schild, an welch historisch bedeutsamem Ort man sich befindet, hier am Gründungsort von Berlin, an der Ecke, an der Spandauer und Karl-Liebknecht Straße sich kreuzen und der Verkehr wie gleichgültig seine breiten Bahnen zieht.

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Denkmal zu Ehren Moses Mendelsohns, Micha Ullmann, 2016

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Denkmal zu Ehren Moses Mendelsohns, Micha Ullmann, 2016

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Das monumentale Reiterstandbild Friedrichs des Großen am Forum Fridericianum im Berliner Ortsteil Mitte erinnert an den preußischen König Friedrich II.

Geschaffen in den Jahren 1839 bis 1851 von Christian Daniel Rauch, zählt es zu den bedeutendsten Werken der Berliner Bildhauerschule und markiert den Übergang vom Klassizismus zum Realismus. Die insgesamt 13,50 Meter hohe Bronzeplastik zeigt den mit Uniform, Hermelin und Dreispitz bekleideten Alten Fritz zu Pferd über den wichtigsten Feldherren, Staatsmännern, Künstlern und Wissenschaftlern seiner Zeit.

Im Zweiten Weltkrieg eingemauert, wurde das Denkmal 1950 auf Beschluss des SED-Magistrats abgebaut, 1963 im Park Sanssouci aufgebaut und 1980 auf Anordnung Erich Honeckers am ursprünglichen Standort Unter den Linden wiedererrichtet. Bei der letzten Restaurierung in den Jahren 1997-2000 wurde auch die historische Umzäunung, Pflasterung und Beleuchtung wiederhergestellt.

Die größte Ausdehnung des rechteckigen Sockels beträgt fast 7 m × 9 m, die Gesamthöhe des Denkmals 13,5 m. Der Sockel besteht aus zwei Teilen, einem Unterbau aus Granit und einem Bronzeaufbau, dessen drei Geschosse durch leicht vorkragende Gesimse getrennt sind. In der untersten Zone sind nur Inschrifttafeln eingelassen, die beiden oberen zeigen reichen plastischen Schmuck. Die mittlere, weit zurückspringende Stufe bietet Platz für fast freiplastische Figuren, über deren Köpfen in einer zweiten Zone flachere Reliefs zu sehen sind. Ein drittes Geschoss mit rechteckigen Flachreliefs schließt sich an. Auf allen Ebenen werden die Ecken durch Voluten oder Figuren betont. Die fünfeinhalb Meter hohe Reiterskulptur des Königs zeigt ihn aufrecht und würdevoll auf dem in ruhiger Schrittstellung gegebenen Pferd , Friedrichs Lieblingsross. Die rechte Hand, von der ein Krückstock herabhängt, hat Friedrich in die Seite gestützt, die Zügel hält er locker in der Linken. Er ist in eine historisch genau wiedergegebene Uniform gekleidet, die vom locker auf die Schulter gelegten Mantel nur teilweise verdeckt wird und trägt auf dem Kopf einen Dreispitz.

Zwei Themenkreise bestimmen den plastischen Schmuck des Sockels: Sieht man im oberen Fries Szenen aus dem Leben Friedrichs, so sind in den beiden unteren berühmte Zeitgenossen Friedrichs verewigt.

Die vier Reiter an den Ecken stellen vorne Prinz Heinrich von Preußen und Herzog Ferdinand von Braunschweig-Wolfenbüttel dar, hinten den Husarengeneral Hans Joachim von Zieten und den Kavalleriegeneral Friedrich Wilhelm von Seydlitz. Zwei Themenkreise bestimmen den plastischen Schmuck des Sockels: Sieht man im oberen Fries Szenen aus dem Leben Friedrichs, so sind in den beiden unteren die Namen berühmter Zeitgenossen Friedrichs verewigt. Die Widmung auf der Vorderseite lautet: „Friedrich dem Großen / Friedrich Wilhelm III. / 1840 / vollendet unter Friedrich Wilhelm IV. 1851".

Die vier Relieffelder im oberen Bereich zeigen vollplastisch Gestalten aus Friedrichs Zeit und Leben. Es sind, mit Ausnahme der Rückseite, die Politikern, Wissenschaftlern und Künstlern wie Immanuel Kant und Gotthold Ephraim Lessing gewidmet ist, Militärpersonen der Schlesischen Kriege.

Vorderseite: Joachim Bernhard von Prittwitz, Hans Sigismund von Lestwitz, August Wilhelm Prinz von Preußen, Heinrich Sigismund von der Heyde, Johann Dietrich von Hülsen.

Nordseite: Friedrich Wilhelm Gottfried Arnd von Kleist, Karl Wilhelm von Dieskau, Hans Karl von Winterfeldt, Friedrich Bogislav von Tauentzien, Friedrich Eugen von Württemberg.

Westseite: Karl Wilhelm Graf Finck von Finckenstein, Ernst Wilhelm von Schlabrendorf, Carl Heinrich Graun, Johann Heinrich von Carmer, Gotthold Ephraim Lessing, Immanuel Kant.

Südseite: Friedrich Leopold von Geßler, Georg Vivigenz von Wedel, Leopold II. Maximilian von Anhalt-Dessau, Hartwig Karl von Wartenberg, Georg Konrad von der Goltz.

Die Inschrifttafeln an den Seiten führen folgende Namen auf:

Entwurf, Guss und Aufstellung

Bei der Enthüllung des Denkmals am 31. Mai 1851 anlässlich des 111. Jahrestages der Thronbesteigung des preußischen Königs waren fast 65 Jahre seit seinem Tod vergangen und ebenso lange hat diese Denkmalsaufgabe viele bedeutende Bildhauer beschäftigt, wofür annähernd 100 Entwürfe und Modelle Zeugnis ablegen. Friedrich Wilhelm Kullrich wurde beauftragt, aus diesem Anlass eine Bronzemedaille anzufertigen.

Friedrich selbst wollte zu seinen Lebzeiten kein Denkmal errichtet wissen. Schon die ersten Entwürfe kurz nach dem Tod Friedrichs (1786) scheitern an der Kostümfrage. Die Entwürfe des Jahres 1791 zeigen ihn auf Wunsch Friedrich Wilhelms II. in antiker Gewandung, nach dem Vorbild der Reiterstatue Mark Aurels. Große Teile der Bevölkerung und der Armee wollten den König aber so dargestellt wissen, wie sie ihn in Erinnerung hatten: in Uniform und mit Dreispitz.

Johann Gottfried Schadow der bereits Studien über Form- und Gießtechnik im Ausland (Kopenhagen, Stockholm und Petersburg) betrieben hatte, reichte 1796 Entwürfe ein, auch solche, die den Herrscher in der auch von ihm bevorzugten Zeittracht zeigen, doch König und Akademie waren damit nicht zufrieden. Friedrich Wilhelm II. neigte dann einer architektonischen Lösung zu, stirbt aber darüber. Sein Nachfolger, Friedrich Wilhelm III., verschleppte die Realisierung des Vorhabens über Jahrzehnte, bedingt durch Desinteresse und die napoleonischen Kriege. Umso mehr Interesse zeigte der Kronprinz, der spätere König Friedrich Wilhelm IV., der sich auch sonst als Förderer der Künste einen Namen machte. Nach 1829 wird wieder fleißig entworfen, ein zwischenzeitlich favorisiertes Projekt nach Vorbild der Trajanssäule wird wieder verworfen und inzwischen wurde längst Schadows Schüler Christian Daniel Rauch mit den Vorarbeiten betraut, er erhielt am 29. Februar 1836 den formellen Auftrag. Von Schadow ist der Spruch überliefert: „Mein Ruhm ist in Rauch aufgegangen."

Das Modell eines monumentalen Reiterstandbilds auf einem geschmückten Postament, das den Herrscher gleichzeitig als volkstümliche, in die vertraute Uniform gekleidete Persönlichkeit darstellt, fand schließlich die Zustimmung einer eigens gebildeten Regierungskommission. Diese traf auch die Auswahl und Anordnung der Zeitgenossen, die im Sockelbereich neben allegorischen Figuren verewigt werden sollten. Die Grundsteinlegung erfolgte am 1. Juni 1840, dem 100. Jahrestag der Thronbesteigung Friedrichs II.

Rauchs Mitarbeiter bei der Erstellung der Modelle waren Albert Wolff, Gustav Bläser, Eduard Julius Gebhard, Hugo Hagen, Carl Wolgast, Christian Genschow, Adolph Bräunlich, Bernhard Afinger, Julius Franz und Rudolph Piehl. Für die mehrere Jahre dauernde Herstellung der Bronzefiguren nach modernsten und effizienten Verfahren wie der Teilformerei in Sand hatte sich Rauch persönlich eingesetzt - nach einigen Probearbeiten unter seiner Oberaufsicht in der Kunst- und Glockengießerei Lauchhammer holte er dessen Ziseleur und Gießmeister Karl Ludwig Friebel nach Berlin. Friebel führte den Guss in einer vorhandenen aber baulich erweiterten Werkstatt aus und hatte auch in Abstimmung mit dem Bildhauer große Werkstätten für die Modell- und Ziselierarbeiten eingerichtet. Zu Beginn des Jahres 1851 waren alle Teile, Nebenfiguren und Reliefs gegossen und wurden noch vor der Zusammenfügung ausgestellt. Am 31. Mai 1851 wurde das Monument schließlich feierlich enthüllt. Seine Maße werden in einem zeitgenössischen Dokument mit 43 Fuß Gesamthöhe, davon 18 Fuß für die Reiterfigur, angegeben.

Nach der Enthüllung klebten die Berliner angesichts der gescheiterten Revolution von 1848 einen Zettel ans Denkmal:

Versetzung nach Sanssouci

Im Zweiten Weltkrieg erhielt das Denkmal zum Schutz vor Luftangriffen eine gemauerte Hülle. Es überstand den Krieg unbeschadet. Der gewaltige Klotz diente in den Nachkriegsjahren der Anbringung politischer Plakate. Nach der Spaltung Berlins erklärte der Leiter des „Amtes Museen" des Ost-Berliner Magistrats am 1. Oktober 1949: „Der königliche Reiter muss weg, [...] weil er gegen Osten reitet". Im Zusammenhang mit der programmatischen Sprengung des Berliner Stadtschlosses, der Vernichtung des Kaiser-Wilhelm-Nationaldenkmals und dem Abbau der ebenfalls von Rauch geschaffenen Statuen der Generäle Bülow und Scharnhorst an der Neuen Wache beschloss der Magistrat im Mai 1950 die Versetzung des Reiterstandbildes Friedrichs in den Park von Sanssouci. Die Entfernung der Schutzhülle Ende Mai 1950 hatte Buntmetalldiebe angelockt, die nun erhebliche Beschädigungen verursachten. Am 13. Juli erfolgte die Abnahme des Denkmals vom Sockel, danach die Zerlegung und der Transport der Einzelteile nach Potsdam.

Sie erhielten auf dem Lagerplatz der Berliner Baufirma Stuck und Naturstein gegenüber dem Neuen Palais ein mit Stroh abgedecktes und eingezäuntes Versteck. Ein zuverlässiger Mitarbeiter wurde dafür verantwortlich gemacht, dass die Teile des Monuments sicher und unbemerkt von der Öffentlichkeit gelagert werden sollten. Nach zehn Jahren fragte dieser Mitarbeiter im Ministerium für Kultur der DDR an, ob es seine Richtigkeit habe, dass das Denkmal nun zu einer Schmelze gebracht werden solle, ein Tieflader sei schon bestellt. Der Minister Hans Bentzien, der bis dahin nicht einmal gewusst hatte, wo das Bronzestandbild verblieben war, brachte in Erfahrung, dass Paul Verner, damals Erster Sekretär der Berliner Bezirksleitung der SED und Mitglied des Politbüros, der Regierungsspitze mit der Beseitigung des Symbols einer „reaktionären Politik" den Weg zur Neugestaltung des Lindenforums frei machen wollte. Bentzien, Lehrer, Geschichtswissenschaftler und hoher Politiker konnte mit Hilfe einiger Gleichgesinnter die Schmelze offiziell verhindern und trotzdem eine „Vollzugsmeldung" mit der Vorlage eines Schrottscheines organisieren. In dem entsprechenden Interview zu diesem Vorgang heißt es wörtlich: „Der König kam auf den Tieflader, Eberhard Bartke (ein Abteilungsleiter für Kunst im Ministerium) saß im Fahrerhaus, die weißen Mäuse ( umgangssprachlich für „ Verkehrspolizisten") sicherten ab. Dann fuhren sie dort in Potsdam in einer regnerischen Nacht einmal ums Karree und luden die Pracht an anderer Stelle im Park wieder ab." Der in den Rettungsplan eingeweihte Generaldirektor der Staatlichen Schlösser und Gärten Sanssouci veranlasste seinen Schlossgärtner, die Denkmalteile an einem neuen Ort im Park abzuladen und wieder gut zu verstecken.

Schließlich kam es 1962 dazu, dass das wieder zusammengefügte Denkmal, wie bereits 1950 vorgesehen, im Hippodrom des Parks Charlottenhof einen neuen Platz erhielt. Dies geschah ohne Aufsehen in den Medien.

Wiederaufstellung Unter den Linden

Die Zuwendung zur lokalen deutschen Geschichte und ihre teilweise Neubewertung in der DDR, vor allem in der Biografie Friedrichs II. von Ingrid Mittenzwei, die nur schleppend vorangehende Umgestaltung der Straße Unter den Linden und vermutlich die mit West-Berlin konkurrierende Vorbereitung zur 1987 bevorstehenden 750-Jahr-Feier Berlins trugen dazu bei, dass 1980 Erich Honecker persönlich die Order zur Wiederaufstellung des Reitermonuments gab. Eine Abteilung Sondervorhaben unter der Leitung des Stadtarchitekten Erhardt Gißke und unter Mitwirkung der Baudirektion der Staatlichen Schlösser und Gärten Sanssouci organisierte nun die Rückführung. Nach einer Restaurierung erhielt das komplette Denkmal am 30. November 1980 rund sechs Meter östlich von seinem historischen Standort einen dauerhaften neuen Platz. Die vielbeachtete Aufstellung erfolgte in Form eines „verkappten Staatsaktes", begleitet von Verlautbarungen des Staatsratsvorsitzenden Honecker und der wissenschaftlichen Einrichtungen des Zentralkomitees der Sozialistischen Einheitspartei Deutschlands.

Für das Jahr 2001 hatte die Berliner Senatsbauverwaltung eine gründliche Restaurierung des Monuments ausgeschrieben. Die Arbeiten wurden an die Firma Betina Roß GmbH vergeben, die sie in ihrer Berliner Werkstatt sachgerecht und unter Aufsicht der Denkmalschutzbehörde erledigte. In der Zwischenzeit wurde das Stützfundament erneuert, neue Kandelaber und ein neues Ziergitter angefertigt. Nach der Restaurierung wurde das Reiterstandbild an der ursprünglichen Stelle wiedererrichtet. Im Jahr 2006 erfolgte eine neue Grundreinigung, bei der das Standbild eine Schutzschicht aus Wachs gegen Graffiti erhielt.

Auf einen Wunsch des russischen Kaisers Nikolaus I., den er bei der Grundsteinlegung geäußert hatte, fertigte Rauch 1852 eine erste Replik im Maßstab von 1/8tel des Originals in Gips an, doch veranlasste Friedrich Wilhelm IV., sie in Bronze zu gießen, um sie Nikolaus zu schenken. Rauch übertrug die Ausführung dem Ziseleur August Mertens. Der Guss war 1856 vollendet, als der Empfänger verstorben war. So erhielt die Nationalgalerie die Plastik. Noch 1856 entstanden drei Abgüsse: Einen bereits 1852 vorbestellten bekam der Prinz von Preußen, ein anderer ging nach Sankt Petersburg. Dieser befand sich bis 1917 im Bernsteinzimmer des Katharinenpalasts in Zarskoje Selo. Ihr Verbleib nach der Oktoberrevolution ist unbekannt. Einen weiteren Abguss schenkte nach 1876 die preußische Herrscherfamilie dem italienischen König Umberto I.

Die verkleinerte und vereinfachte Marmorreplik des Denkmals in Potsdam, die seit 1865 am Orangerieschloss im Park Sanssouci steht, schufen die Rauch-Schüler Aloisio Lazzerini und Carlo Baratta.

Den Gutspark Dehlitz zierte seit 1858 eine verkleinerte Bronzereplik des Reiters auf einem einfachen Sockel. Sie erinnerte an den Aufenthalt Friedrichs des Großen vor der Schlacht bei Roßbach am 5. November 1757 und wurde im Zweiten Weltkrieg zum Schutz vor einer Einschmelzung ins Schloss Lützen verbracht.

Die monumentale Wirkung auf dem Mittelstreifen des Boulevards Unter den Linden und die gleichmäßigen Proportionen inmitten der Bauten des Forum Fridericianum verleihen dem Denkmal, das an das Reiterstandbild des Großen Kurfürsten von Andreas Schlüter erinnert, eine außergewöhnliche städtebauliche Bedeutung. Darüber hinaus gilt es als Hauptwerk von Christian Daniel Rauch und Meisterwerk der Berliner Bildhauerschule. Es diente auch als Vorbild für viele Reiterstandbilder der Jahrhundertwende.

Im Jahr 1987 besang Gisela May seine Rückaufstellung am ursprünglichen Ort.

Denkmal König Friedrichs des Großen. Enthüllt am 31. Mai 1851, Berlin 1851 (Reprint Leipzig 1987) books.google.de

Jutta von Simson: Das Berliner Denkmal für Friedrich den Großen. Die Entwürfe als Spiegelung des preußischen Selbstverständnisses. Mit einem Beitrag von Friedrich Mielke. Ullstein/Propyläen, Frankfurt am Main / Berlin / Wien 1976, ISBN 3-549-06619-8

Peter Bloch, Waldemar Grzimek: Das klassische Berlin. Die Berliner Bildhauerschule im neunzehnten Jahrhundert. Propyläen Verlag, Berlin 1978, ISBN 978-3-549-06631-7

Frank Pieter Hesse (Red.), Gesine Sturm (Red.): Ein Denkmal für den König. Das Reiterstandbild für Friedrich II. Unter den Linden in Berlin. Schelzky & Jeep, 2001, ISBN 978-3-89541-158-8, deutsch/englisch (= Beiträge zur Denkmalpflege in Berlin, Heft 17) Bildband

Wieland Giebel (Hrsg.): Das Reiterdenkmal Friedrichs des Großen. Berlin Story Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-929829-69-3.

1. Standbilder, Denkmäler und ornamentale Bauten. In: Berliner Adreßbuch, 1875, Teil 4, S. 170.

2. Jutta von Simson: Das Berliner Denkmal für Friedrich den Großen. Die Entwürfe von Gilly bis Rauch als Spiegelung des preußischen Selbstverständnisses. Propyläen Verlag, Berlin 1976, ISBN 978-3-549-06619-5, S. 24.

3. Karl Rodemann (Hrsg.): Das Berliner Schloss und sein Untergang. Ein Bildbericht über die Zerstörung Berliner Kulturdenkmäler. Im Auftrage des Bundesministeriums für gesamtdeutsche Fragen. Tauber Verlag, Berlin 1951, S. 24, Abbildungen S. 68/69

4. Rudolf Hempel: Der Ritt in die falsche Richtung. Interview mit Hans Bentzien über die Rettung des Reiterstandbilds von Friedrich II. In: Neues Deutschland, 22./23. November 1997

5. Friedrich II. von Preußen. Eine Biographie. Deutscher Verlag der Wissenschaften, Berlin 1979 (in Westdeutschland im Pahl-Rugenstein Verlag, Köln 1980, ISBN 3-7609-0512-9).

6. Helmut Engel und Wolfgang Ribbe: Via triumphalis. Geschichtslandschaft „Unter den Linden" zwischen Friedrich-Denkmal und Schlossbrücke. Akademie Verlag, Berlin 1997, ISBN 3-05-003057-7, S. 127

7. Restaurierung des Bronzestandbildes Friedrich II. wurde fachtechnisch einwandfrei ausgeführt. Presseinformation des Senats vom 14. Juni 2001: „Entgegen den jüngsten Presseveröffentlichungen über Restaurierungsmaßnahmen am Reiterstandbild Friedrich der Große Unter den Linden bestätigt das Landesdenkmalamt die fachtechnisch einwandfreie Ausführung der Restaurierungsarbeiten am Bronzestandbild Friedrich II." Abgerufen am 26. März 2010

8. Zu den Repliken siehe Jutta von Simson: Das Berliner Denkmal für Friedrich den Großen. Die Entwürfe als Spiegelung des preußischen Selbstverständnisses. Mit einem Beitrag von Friedrich Mielke. Propyläen, Frankfurt am Main, Berlin, Wien 1976, ISBN 3-549-06619-8, S. 191.

9. http://www.stadt-luetzen.de/de/ausfluege/gutspark-dehlitz-20000974.html

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Reiterstandbild Friedrichs des Großen - Wikipedia

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Das monumentale Reiterstandbild Friedrichs des Großen am Forum Fridericianum im Berliner Ortsteil Mitte erinnert an den preußischen König Friedrich II. Geschaffen in den Jahren 1839 bis 1851 von Christian Daniel Rauch, zählt es zu den bedeutendsten Werken der Berliner Bildhauerschule und markiert den Übergang vom Klassizismus zum Realismus.

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Micha Ullman (* 11. Oktober 1939 in Tel Aviv) ist ein israelischer Künstler und Professor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.

Von 1960 bis 1964 studierte er an der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, 1965 an der Central School for Arts and Crafts in London. Es folgte von 1970 bis 1978 eine Lehrtätigkeit an der Bezalel Academy of Art and Design. 1976 übernahm er eine Gastprofessur an der Kunstakademie Düsseldorf. 1979 bis 1989 war Ullman im Rahmen einer Lehrtätigkeit an der Universität Haifa tätig. 1989 erhielt er ein DAAD-Stipendium für einen einjährigen Arbeitsaufenthalt in Berlin. Von 1991 bis 2005 war er Professor für Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Ullman lebt und arbeitet in Ramat Hasharon, Israel.

Seit 1997 ist er Mitglied der Akademie der Künste Berlin.

Micha Ullman bekundete seine Auffassung von Lehre an einer Akademie im Jahre 1995 wie folgt:

„Die Akademie ist ein Treffpunkt von jüngeren und älteren Künstlern. Die Lehre kommt vom Atelier, von der eigenen Erfahrung. Die Akademie ist für mich wie ein Gewächshaus. Dort passiert die Entwicklung der jungen Künstler in einer beschützten Umgebung. Man kann an dem arbeiten, was wir nicht verstehen. Man kann probieren, experimentieren - die Bezüge zwischen Augen, Hand, Kopf und Herz."

Zum Werk Ullmans gehört u. a. das Denkmal zur Erinnerung an die Bücherverbrennung auf dem Bebelplatz in Berlin-Mitte, die Skulptur gegenüber dem Jüdischen Museum Berlin, Nabel der Welt auf dem Domberg in Bamberg und die Arbeit auf dem Besinnungsweg Fellbach.

In der Sammlung der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart ist Micha Ullman mit dem 1992 entstandenen, vierteiligen Werk DU vertreten, das 1993 auf Vorschlag von Wolfgang Kermer vom Land Baden-Württemberg als Dauerleihgabe für die Hochschule erworben wurde.

Öffentliche Sammlungen

Dienstag, 14 Uhr: Klasse Ullman 1991-2005: Abschiedsausstellung Prof. Micha Ullman. Stuttgart 2005: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (Ausstellungskatalog)

Stuttgarter Begegnungen: Die Schenkung Wolfgang Kermer. Städtische Galerie Neunkirchen, 2005

1. ↑ Eintrag zu Ullman, Micha beim Berliner Künstlerprogramm des DAAD.

2. ↑ Die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Realisiert von Studierenden der Klasse Hans-Georg Pospischil. Illustrationen: Heinz Edelmann. Stuttgart: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 1995, S. 64.

3. ↑ Archivierte Kopie (Memento des Originals vom 10. November 2014 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.

4. Gabriele Merkes (Hrsg.): ↑ Die Sammlung der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: Katalog der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Stuttgart: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 2000, ISBN 978-3-931485-41-2, S. 100-101, 157-158, Abb. S. 101

5. ↑ Schenkung Wolfgang Kermer: Bestandskatalog. Städtische Galerie Neunkirchen. [Katalog: Wolfgang Kermer; Nicole Nix-Hauck] Neunkirchen 2011, ISBN 978-3-941715-07-3, S. 185 m. Abb.

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Micha Ullman (* 11. Oktober 1939 in Tel Aviv) ist ein israelischer Künstler und Professor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Von 1960 bis 1964 studierte er an der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, 1965 an der Central School for Arts and Crafts in London.

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Das Denkmal zur Erinnerung an die Bücherverbrennung ist ein Mahnmal auf dem Bebelplatz im Zentrum Berlins neben der Straße Unter den Linden. Das 1995 errichtete Mal ist in Gedenken an die Bücherverbrennung im Mai 1933 auf diesem Platz.

Das Denkmal erinnert an authentischer Stelle an den 10. Mai 1933, als unter anderem Studenten des Nationalsozialistischen Studentenbundes und viele Professoren der Friedrich-Wilhelms-Universität (heute Humboldt-Universität) unter der musikalischen Begleitung von SA- und SS-Kapellen über 20.000 Bücher von vielen vor allem jüdischen, kommunistischen, liberalen und sozialkritischen Autoren vor einem großen Publikum aus der am Platz liegenden Alten Bibliothek der Universität holten und in der Mitte des damaligen Kaiser-Franz-Josef-Platzes (1911-1947), heute Bebelplatz, verbrannten.

Das Denkmal ist ein 5 × 5 × 5 Meter großer unterirdischer Raum, der in den Bebelplatz eingelassen ist. Er befindet sich in Höhe der verfüllten Westrampe des Lindentunnels, die für die Errichtung auf einer Länge von 25 Metern abgebrochen wurde. An den Wänden des vollständig weiß getünchten Raumes befinden sich leere Regale für 20.000 Bände. Der leere Raum ist nicht zugänglich. Eine Glasplatte in der Pflasterung des Platzes ermöglicht Besuchern den Einblick.

Der Entwurf stammt vom israelischen Künstler Micha Ullman, das Denkmal wurde am 20. März 1995 eingeweiht. Neben der Glasplatte informieren zwei identisch beschriftete, im Boden eingelassene Bronzeplatten Passanten über das Denkmal. Sie tragen folgende Texte, die mit einem Zitat aus Heinrich Heines Tragödie beginnen:

"Das war ein Vorspiel nur, dort
wo man Bücher verbrennt,
verbrennt man am Ende auch Menschen."
Heinrich Heine 1820

In der Mitte dieses Platzes verbrannten am 10. Mai 1933 nationalsozialistische Studenten die Werke hunderter freier Schriftsteller, Publizisten, Philosophen und Wissenschaftler.

"Bibliothek" Denkmal "Die Bücherverbrennung vom 10. Mai 1933"

Von Micha Ullman Gebaut 1994/95

Die Kosten für die Pflege und Wartung des Mahnmals übernahm bis Ende 2018 die Wall AG, so muss z. B. die Scheibe aus Spezialglas alle drei Monate ausgetauscht werden. Nach Auslaufen des Vertrages und Berichten in den Medien über den Zustand der verkratzen Scheibe beauftragte und zahlte das Bezirksamt Mitte den Austausch im Februar 2019. Seit Ende März 2019 übernimmt der ehemalige Unternehmer Hans Wall die Kosten zur Instandhaltung des Denkmals. Eine neue Glasplatte kostet ihn ca. 2000 Euro, was man sich, nach Walls Aussage, ja wohl noch leisten könne. "Es wäre fatal, wenn der Eindruck entstünde, Berlin kümmere sich nicht um das Denkmal.", sagte Hans Wall im März 2019.

Blick in das Denkmal; bei Nacht hell erleuchtet

Eine der Gedenktafeln des Mahnmals

Ein auffallend ähnlich gestaltetes Mahnmal existiert seit 2018 in der Altstadt von Salzburg. Dort erinnert das Buchskelett auf dem Residenzplatz an die dortige Bücherverbrennung am 30. April 1938 kurz nach dem sog. Anschluss Österreichs an Nazi-Deutschland.

Hans Dickel und Uwe Fleckner: Kunst in der Stadt : Skulpturen in Berlin. 1. Auflage. Nicolai, Berlin 2003, ISBN 3-87584-399-1, S.61-63.

1. Jürgen Meyer-Kronthaler: Lindentunnel - ein neues Kapitel. In: Berliner Verkehrsblätter. Heft 2, 2005, S.19-20.

2. Berlin Mitte: CDU Kreisverband Berlin Mitte - Mahnmal für die Bücherverbrennung am Bebelplatz - Wall AG verlängert Pflege um weitere zwei Jahre. In: CDU Kreisverband Berlin-Mitte .

3. Mahnmal zur Bücherverbrennung auf dem Bebelplatz verkommt. Abgerufen am 1. August 2019.

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Denkmal zur Erinnerung an die Bücherverbrennung - Wikipedia

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Das Denkmal zur Erinnerung an die Bücherverbrennung ist ein Mahnmal auf dem Bebelplatz im Zentrum Berlins neben der Straße Unter den Linden . Das 1995 errichtete Mal ist in Gedenken an die Bücherverbrennung im Mai 1933 auf diesem Platz. Das Denkmal erinnert an authentischer Stelle an den 10.

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Die Neue Wache ist ein Baudenkmal an der Prachtstraße Unter den Linden 4 im Berliner Ortsteil Mitte und Teil des Forum Fridericianum. Errichtet 1816 bis 1818 von Karl Friedrich Schinkel im Stil des Klassizismus als Wachgebäude für das Königliche Palais. Schon als Erinnerungsstätte der Befreiungskriege gedacht, wandelte sie sich, jeweils um- und wiederaufgebaut, zur Gedenkstätte für die Opfer des Ersten und Zweiten Weltkriegs sowie der NS- und SED-Diktatur. Seit 1993 beheimatet sie die Zentrale Gedenkstätte der Bundesrepublik Deutschland für die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft. Über eine Rückkehr der programmatischen Statuen Bülows und Scharnhorsts, die bis 1950 neben der Neuen Wache standen, wird immer wieder diskutiert.

Wachgebäude

Die von 1816 bis 1818 im Auftrag Friedrich Wilhelms III. nach Plänen von Karl Friedrich Schinkel errichtete Haupt- und Königswache zählt zu den Hauptwerken des deutschen Klassizismus. Sie diente als Wachgebäude für das schräg gegenüberliegende Königliche Palais und zugleich als Gedenkstätte für die Gefallenen der Befreiungskriege gegen Napoleon. In Schinkels Pläne flossen frühere Entwürfe von Heinrich Gentz und, nach eigenen Angaben, Salomo Sachs ein, die aufgrund der Napoleonischen Kriege nicht zur Ausführung gekommen waren.

Das Gebäudeinnere bestand ursprünglich aus dem Vorzimmer, der Wachstube, der Offizierstube, dem Arrestzimmer und mehreren Nebenzimmern um einen Innenhof. Die fünfachsige Hauptfassade unter dem dorischen Säulenportikus zu den Linden gliederte sich in ein mittiges Portal und jeweils zwei seitliche Fenster.

Die Veränderung der Alten Wache, Kanonierwache, Schloss- oder auch Königswache war seit 1803/04 ein bevorzugtes Umgestaltungsthema des Königs. Dafür wurden Preisaufgaben für die Akademieausstellungen in Berlin formuliert. Zur Umsetzung erging die Aufgabe an das Kollegium des Oberhofbauamts und die Königlich Preussische Akademie der Künste. Zum Beispiel fragte Heinrich Gentz 6. Mai 1805 bei Schinkel an, ob er ihm bei der Ausgestaltung der Fronten seines „Verschönerungsprojekt der Gegend zwischen den Linden und dem königlichen Schloss" behilflich sein könnte und Friedrich half ihm, da Heinrich die vorgegebene Planungsaufgabe der Akademie der Künste bis zum 25. Mai 1805 dort vorlegen musste. Im Zeitraum zwischen 1786 und 1816 standen Entwürfe und architektonische Modellbauten nach antiken Vorlagen im Vordergrund.

Zu einem denkwürdigen Ereignis kam es am 16. Oktober 1906, als der Schuster Friedrich Wilhelm Voigt verkleidet als „Hauptmann von Köpenick" den Bürgermeister von Köpenick, seinen Hauptkassenverwalter von Wildberg gefangen nahm und die Stadtkasse konfiszierte. Mit militärischer Begleitung setzte er Georg Langerhans und von Wildberg in eine Droschke nach Berlin und ließ sie in der Wache durch den Diensthabenden des Wachregimentes, einen Sproß der kaiserlichen Familie, arretieren.

Die Neue Wache hatte man vor dem Ersten Weltkrieg über ihren eigentlichen Zweck hinaus zur Hauptzentralstelle des Militärtelegrafen von Berlin und ab 1900 zur Militärpostanstalt für den inneren Dienstverkehr ausgebaut. Die Militärführung gab Tagesbefehle für die Berliner Garnison aus. Von hier gingen am 1. August 1914 die Mobilmachungen und vier Jahre später die Demobilisierung aus. Während der Novemberrevolution 1918 besetzten Soldaten und Arbeiter das Gebäude.

Gedenkstätte

Auf Anregung von Preußens Ministerpräsident Otto Braun ( SPD) gestaltete Heinrich Tessenow die Neue Wache im Jahr 1931 zur Gedächtnisstätte für die Gefallenen des Weltkriegs um, die danach Ehrenmal der Preußischen Staatsregierung genannt wurde. Ludwig Mies van der Rohe und Hans Poelzig gewannen mit ihren Wettbewerbsentwürfen zur Umgestaltung des Innenraums den zweiten bzw. dritten Preis.

Mies van der Rohes nicht ausgeführter Entwurf sah einen monumentalen Innenraum mit einem flachen schwarzen Gedenkstein vor, der oben mit dem deutschen Wappen und seitlich mit der schlichten Inschrift „DEN TOTEN" verziert war. An den Seitenwänden des Innenraums lagen zwei Steinbänke, in der Rückwand befand sich eine Glastür, durch die der vom Boulevard Unter den Linden eintretende Besucher das Kastanienwäldchen hinter der Neuen Wache gesehen hätte. Für das Berliner Ehrenmal sollten dieselben Materialien wie für den Barcelona-Pavillon gewählt werden, nämlich Böden aus hellgrauem Travertin und Wände aus dunkelgrünem Tinos.

Nachdem die Neue Wache bei einem Luftangriff im Zweiten Weltkrieg ausgebrannt war, gab es verschiedene Nutzungsvorschläge für den Wiederaufbau, z. B. als Universitätsbuchhandlung, Goethe-Gedenkstätte oder Mahnmal für die Opfer von Faschismus und Krieg. Zu einem der Retter der Neue Wache zählte nach Kriegsende der damalige Leiter der Denkmalpflege und Landeskonservator von Berlin Hinnerk Scheper. Einen 1949 von Berliner FDJ-Mitgliedern geforderten Abriss verhinderte ein weiterer Retter des Schinkelbaus, der Architekt Selman Selmanagić, er hatte von den Plänen erfahren und ein Veto beim verantwortlichen sowjetischen Kulturoffizier Dymschitz eingelegt. Dieser entschied endgültig mit einem Machtwort über das Schicksal der Wache. Im Jahr 1949 bekannte sich auch die Kulturkommission des FDGB von Groß-Berlin zum Erhalt des Schinkelbaus als Goethe-Gedenkstätte. In der Folgezeit wurde die Front der Wache als Plakatierungsfläche benutzt.

Am 12. April 1950 stürzte ein Teil der Front des Gebäudes zusammen und beschädigte Giebelrelief und einige Viktorienfiguren schwer. In der Nationalgalerie lagerte man die gesicherten Stücke ein. Fast gleichzeitig waren die Finanzmittel für die Rekonstruktion der Außenfassade der Wache bewilligt worden und kam von 1951 bis 1957 zur Ausführung. Schließlich wurde das Gebäude von 1957 bis 1960 unter der Leitung von Heinz Mehlan als Mahnmal für die Opfer des Faschismus und Militarismus wiederhergestellt. Anlässlich des 20. Jahrestags der DDR im Jahr 1969 fügte Lothar Kwasnitza in der Raummitte einen prismenförmigen Glaskörper mit Ewiger Flamme hinzu.

Nach der deutschen Wiedervereinigung 1990 erfolgte eine weitere Umgestaltung der Neuen Wache. Im Innenraum wurden alle Elemente aus der DDR-Zeit entfernt und die Tessenowsche Gestaltung von 1931 weitgehend wiederhergestellt. Anstelle des Eichenlaubkranzes ließ Bundeskanzler Helmut Kohl jedoch eine stark vergrößerte Kopie der Plastik Mutter mit totem Sohn von Käthe Kollwitz aufstellen, was für eine heftige öffentliche Kontroverse sorgte. Die Einweihung der zur Gedenkstätte für die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft umgewidmeten Neuen Wache fand am Volkstrauertag 1993 statt.

Über eine Rückkehr der programmatischen Statuen Bülows und Scharnhorsts, die bis 1950 neben der Neuen Wache standen, wird immer wieder diskutiert.

Im Jahr 2017 erhielt das Gebäude einen barrierefreien Zugang, eine neue Beleuchtung und eine Anti-Graffiti-Schutzbeschichtung.

Am 18. September 1818 zogen anlässlich des Besuchs von Zar Alexander von Russland Soldaten des Alexander-Regiments mit klingendem Spiel im „ Großen Wachaufzug Unter den Linden" als Posten zur Neuen Wache. Das militärische Zeremoniell fand fortan mit kleineren Veränderungen und längeren Unterbrechungen nach dem Ersten und Zweiten Weltkrieg bis zur deutschen Wiedervereinigung im Jahr 1990 statt.

Von 1962 bis zum Ende der DDR standen tagsüber zwei Soldaten des Wachregiments Friedrich Engels, die stündlich im Kleinen Wachaufzug abgelöst wurden, als Ehrenwache vor der Neuen Wache. Mittwochs und Samstags zog um 14:30 Uhr eine Ehrenformation des Regiments zum Großen Wachaufzug auf der Straße Unter den Linden auf. Die Wachaufzüge lockten zahlreiche Zuschauer an, die die Ablösung der Soldaten im Exerzierschritt beobachteten.

Seit dem Volkstrauertag am 14. November 1993 dient die Neue Wache als Zentrale Gedenkstätte der Bundesrepublik Deutschland für die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft. Am Volkstrauertag und zu anderen offiziellen Anlässen - wie beispielsweise Kranzniederlegungen - wird vom Wachbataillon beim Bundesministerium der Verteidigung eine Ehrenwache für das Gebäude gestellt.

Außenfassade

In Schinkels Pläne für die Neue Wache flossen frühere Entwürfe von Heinrich Gentz und Salomo Sachs ein, die aufgrund der preußischen Niederlage in der Schlacht bei Jena und Auerstedt 1806 nicht zur Ausführung kamen. Erst nach dem Ende der Befreiungskriege gegen Napoleon 1815 wurden die Pläne wieder aufgenommen.

Schinkel gelang es, dem Gebäude trotz seines relativ kleinen Baukörpers mittels klarer Formen, wuchtiger Eckrisalite und durch einen streng dorischen Säulenportikus eine Monumentalität zu verleihen, dank der es der Wucht umliegender Gebäudekomplexe wie der Universität oder des Zeughauses standzuhalten vermag. Als Vorbild diente ihm der römische Festungsbau: „Der Plan dieses, ringsum ganz freiliegenden Gebäudes ist einem römischen Castrum ungefähr nachgeformt, deshalb die vier festeren Eckthürme und der innere Hof." Leitender Bauingenieur bei der Errichtung der Neuen Wache war der Schinkelschüler und spätere Mecklenburg-Strelitzer Hofbaumeister Friedrich Wilhelm Buttel.

Schinkels Skulpturenprogramm, das die Neue Wache zur Gedenkstätte für die Opfer der Befreiungskriege (1813-1815) erhebt, besteht aus drei Teilen: dem Relief am Giebel, dem Fries am Gebälk und den Statuen neben dem Gebäude.

Die in Carrara-Marmor gehauenen Statuen der Befreiungskämpfer Friedrich Wilhelm Bülow von Dennewitz und Gerhard von Scharnhorst neben der Neuen Wache wurden 1819-1822 von Christian Daniel Rauch ausgeführt und gelten als Meisterwerke des Klassizismus. Schinkel: „Auf der perspectivischen Ansicht sind die beiden kolossalen Marmor-Statuen der Generale Scharnhorst und Bülow angedeutet, welche Se. Majestät der König durch den Professor Rauch arbeiten ließ, und welche im Jahr 1822 aufgerichtet wurden."

Das in Zink gegossene Relief der Siegesgöttinnen am Giebel wurde erst 1842-1846 von August Kiß ausgeführt. Schinkel beschrieb es in der Sammlung Architektonischer Entwürfe mit folgenden Worten: „Die Sculptur im Giebel [...] stellt einen Kampf dar, eine Victoria entscheidet in der Mitte für den rechts kämpfenden Helden, links ist dargestellt: letzte Anstrengung, Aufmunterung zum Kampfe, Flucht, Raub, und Schmerz der Familie, die ihr Schicksal erwartet; rechts sieht man Ueberwältigung und Trauer um einen gefallenen Helden."

Der in Blei gegossene Fries der Siegesgöttinnen am Gebälk wurde 1816-1818 von Johann Gottfried Schadow ausgeführt. Schinkel: „Der Fries ist mit Victorien geziert, die über jeder Säule statt der Triglyphen den Steinbalken andeuten." Relief und Fries sind mit einer steinimitierenden Sandelung versehen. Sie wurden 1957-1962 wiederhergestellt und zuletzt 2009 restauriert.

Die Standbilder Scharnhorsts und Bülows überstanden den Zweiten Weltkrieg in Ummauerungen, wurden aber 1950 vom SED-Regime abgeräumt und eingelagert. 1963 wurde zunächst nur das Scharnhorst-Denkmal, 2002 auch das Standbild Bülows auf der Grünfläche des Bebelplatzes aufgestellt. Die zuletzt 2006 restaurierten Originale wurden 2021 zum Schutz vor Verwitterung in die Zitadelle Spandau verbracht und werden zukünftig durch Kopien ersetzt. In diesem Zusammenhang fordern Fachleute, die kopierten Standbilder an den originalen Standorten neben der Neuen Wache aufzustellen, um das seit Jahrzehnten geteilte Skulpturenprogramm wieder zu vereinen.

Seit 1931 befand sich im Inneren, aus dem der Architekt Heinrich Tessenow Innenwände und Zwischendecken entfernt hatte, auf einem 1,67 Meter hohen Gedenkstein aus schwarzem Granit ein Eichenlaubkranz aus Gold- und Silberblättern des Bildhauers Ludwig Gies, der heute im benachbarten Deutschen Historischen Museum ausgestellt ist. Darüber öffnete sich kreisrund das Dach der Halle. Im Jahr 1934 wurden an den äußeren Ecktürmen zwei Kränze und an der inneren Rückwand ein Kreuz angebracht.

Am 8. Mai 1960, dem 15. Jahrestag der Befreiung, weihte die Partei- und Staatsführung der DDR das von Heinz Mehlan denkmalpflegerisch geschaffene Mahnmal für die Opfer des Faschismus und Militarismus ein. Bei der Gestaltung wurde auf das Kreuz verzichtet, der Kranz hatte sich bereits seit 1948 in West-Berlin befunden. Zum 20. Tag der Republik erfolgte 1969 eine erneute Umgestaltung nach einem Entwurf von Lothar Kwasnitza. Die Lichtöffnung wurde geschlossen und den Granitblock ersetzte eine Ewige Flamme in einem Glasprisma. Davor wurden unter zwei Bronzeplatten die sterblichen Überreste eines Unbekannten Widerstandskämpfers, es handelte sich um einen unbekannten KZ-Häftling, und eines unbekannten Soldaten beigesetzt. Unter der Platte des Widerstandskämpfers lag Erde aus neun Konzentrationslagern, unter der des Soldaten von neun Schlachtfeldern des Zweiten Weltkriegs. An der Rückwand befand sich das Staatswappen der DDR.

Im Innenraum des Gebäudes, der weitgehend nach Tessenows Plänen von 1931 rekonstruiert wurde, befindet sich seit 1993 auf Anregung des damaligen Bundeskanzlers Helmut Kohl die von Harald Haacke von ursprünglich 38 Zentimeter auf rund 1,6 Meter Höhe vierfach vergrößerte Kopie der Bronzeplastik Mutter mit totem Sohn von Käthe Kollwitz, auch genannt. Sie stellt die Künstlerin und ihren im Ersten Weltkrieg gefallenen Sohn Peter dar. Vor der Plastik ist der Schriftzug „Den Opfern von Krieg und Gewaltherrschaft" in den Boden eingelassen. Die Urnen mit den sterblichen Überresten des unbekannten Widerstandskämpfers und des unbekannten Soldaten sowie die mit Erde gefüllten Gefäße befinden sich seither unter der Gedenkplatte aus schwarzem Granit.

Die Ankündigung Kohls, dass die Pietà von Käthe Kollwitz für das Mahnmal gewählt werden solle, löste eine heftige Kontroverse aus. So forderte etwa die Akademie der Künste, auf „selbstmitleidigen Betroffenheitskitsch" zu verzichten und Tessenows Innenraum originalgetreu wiederherzustellen. In der stellte Reinhart Koselleck die Angemessenheit der Kollwitz-Skulptur infrage, weil diese sowohl Juden als auch Frauen, „die beiden größten Gruppen der unschuldig Umgebrachten und Umgekommenen des Zweiten Weltkrieges", ausschließe: „Ein doppelter Mißgriff mit Folgen, die sich aus einer deshalb auch ästhetisch zweitrangigen Lösung zwingend ergeben. Der Denkfehler gebiert ästhetische Mißgestalten." Wolf Jobst Siedler hielt es für eine Ironie der Geschichte, dass Bundeskanzler Kohl mit der Aufstellung einer Kollwitz-Skulptur in der Neuen Wache einen früheren Vorschlag des SED-Politbüros umsetzte.

Seit 1822 befanden sich vor der Neuen Wache die Marmorstandbilder Friedrich Wilhelm von Bülows (links) und Gerhard David von Scharnhorsts (rechts) sowie seit 1855 gegenüber die Bronzestandbilder Ludwig Yorck von Wartenburgs (links), Gebhard Leberecht von Blüchers (Mitte) und August Neidhardt von Gneisenaus (rechts). Die von Christian Daniel Rauch nach Entwürfen Karl Friedrich Schinkels geschaffenen Standbilder erinnern an die bedeutendsten Generäle und Reformer der Befreiungskriege. Sie zählen zu den Meisterwerken der Berliner Bildhauerschule und waren damals insofern außergewöhnlich, als dass sie Persönlichkeiten des Bürgertums in der Berliner Mitte ehrten. Am ursprünglichen Ort nahmen Rauchs Generalsstatuen Bezug aufeinander, auf Schadows Viktorienrelief der Neuen Wache und auf die Figurengruppen der Schloßbrücke, die ebenfalls an die Befreiungskriege erinnern. Darüber hinaus waren Rauchs Generalsstatuen Teil von Schinkels „Denkmalstraße" Unter den Linden, die vom Schloss über das Forum Fridericianum bis zum Brandenburger Tor reichte. Sie fanden auch Eingang in die Literatur:

Anlässlich des Deutschlandtreffens der Jugend 1950 wurden die Standbilder auf Befehl von Walter Ulbricht entfernt und im Depot des Neuen Museums eingelagert. 1964 wurden die Bronzestandbilder und das Marmorstandbild Scharnhorsts auf der Grünfläche des Bebelplatzes neu aufgestellt. Dabei wurden nicht nur die originalen Inschriften der Bronzestandbilder zerstört, sondern auch ihre Sockelhöhen verringert und alle Einfassungsgitter entfernt.

Im Jahr 1990 - noch zur DDR-Zeit - war zunächst geplant, die preußischen Generäle an ihren ursprünglichen Orten wieder aufzustellen. Nach der deutschen Wiedervereinigung bestätigte Eberhard Diepgen die Rückkehr der Standbilder nach Schinkels Konzept, „damit deutsche Geschichte von den Befreiungskriegen bis heute wieder ablesbar wird". Helmut Kohl vereinbarte dann jedoch mit den Erben von Käthe Kollwitz, dass die Marmorstandbilder bis zum Ablauf der Urheberrechte im Jahr 2015 nicht vor die Neue Wache zurückkehren sollten. Schließlich wurden sie im Depot der Senatsverwaltung für Bauen und Wohnen eingelagert, restauriert und 2002 gegenüber der Neuen Wache neu aufgestellt, wo sich früher die Bronzestandbilder befanden.

Die heutigen Aufstellungsorte der fünf Standbilder verstoßen gegen Artikel 8 der Charta von Venedig und werden deshalb von Denkmalexperten kritisiert. Der Historiker Christoph Stölzl spricht sich aus historischen und gestalterischen Gründen dafür aus, die Marmorstandbilder Bülows und Scharnhorsts wieder vor der Neuen Wache aufzustellen. Zudem sollten die Bronzestandbilder Yorcks, Blüchers und Gneisenaus aus der Verbannung hinten auf der Grünfläche des Bebelplatzes wieder nach vorn an den Boulevard Unter den Linden zurückkehren. Auch Berlins Landeskonservator a. D. Jörg Haspel spricht sich aufgrund von inhaltlichen und künstlerischen Zusammenhängen mit den Skulpturengruppen auf der Schloßbrücke, die ebenfalls an die Befreiungskriege erinnern, für eine Wiederaufstellung der Standbilder vor der Neuen Wache aus. Rauchs Generäle seien außerdem Meisterwerke der Berliner Bildhauerschule. Der Denkmalpflege liege sehr daran, dieses weltweit einzigartige Ensemble wiederherzustellen. Des Weiteren spricht sich der frühere CDU-Kulturexperte Uwe Lehmann-Brauns mit Verweis auf die Rückkehr des Reiterstandbilds Friedrichs des Großen Unter den Linden für eine Wiederaufstellung der Generalsstandbilder vor der Neuen Wache aus. Scharnhorst sei ein „verdienter Reformer" gewesen, der die Prügelstrafe in der preußischen Armee abgeschafft und die allgemeine Wehrpflicht eingeführt habe. Auch Bülow sei „kein Militarist" gewesen, sondern habe Berlin dreimal gegen Napoleon verteidigt und daneben Motetten komponiert.

Wolf Jobst Siedler kritisierte die Falschaufstellung der Standbilder von Christian Daniel Rauch durch die Verweigerung der Enkel von Käthe Kollwitz in der als den „Ruin eines Gesamtkunstwerks durch den guten Willen". Er wies darauf hin, dass Schinkels Neue Wache mit Schadows Viktorien am Portikus und Rauchs Generälen am Vorplatz das „Dreigestirn der Architekten und Bildhauer" vereinigte, über die Preußen im „glücklichsten Moment seiner Geschichte" verfügte. „Die Einheit von Schinkel, Schadow und Rauch - die Inkarnation der zum Klassizismus geronnenen Aufklärung - wird also aufgegeben, nur weil späte Enkel das wünschen? Oder weil das dem Zeitgeist, der nachträglichen Pazifizierung der Geschichte, gemäß ist? Oder im Grunde eigentlich nur, weil Berlin überhaupt nichts mehr von sich selbst versteht? Der Ort wird zerstört, an dem in Spuren noch zu sehen war, weshalb Berlin wenigstens an dieser Stelle eine der großen Städte Europas war." Doppelte Kritik an der Falschaufstellung der Statuen äußerte Peter Bloch in seinem Standardwerk Die Berliner Bildhauerschule: „Zu dieser historischen Manipulation tritt noch etwas anderes: Da die Statuen von Scharnhorst und Bülow auf ihre die Neue Wache flankierende Funktion auch in ihrem statuarischen Aufbau Bezug nehmen - im geschlossenen Umriß und der Wendung des Hauptes der Mitte zu -, wird die Isolierung des Scharnhorst an anderer Stelle zu einer künstlerischen Verfälschung."

Arne Kollwitz, der Enkel von Käthe Kollwitz, erklärt sich im inzwischen eingetretenen Fall des Wiederaufbaus des Schlosses dafür bereit, dass die Standbilder Bülows und Scharnhorsts wieder vor der Neuen Wache aufgestellt werden. Neben dem Historiker Laurenz Demps und dem Publizisten Friedrich Dieckmann fordern dies auch die Gesellschaft Historisches Berlin, das Forum Stadtbild Berlin und der Verein Berliner Historische Mitte. Ulbrichts Zensur müsse rückgängig gemacht und die Standbilder wieder an den ursprünglichen Orten aufgestellt werden. Die Komposition von Schinkels Gebäude und Rauchs Skulpturen sei Weltkunst, so die Vereinsvorsitzende Annette Ahme. Der Landesdenkmalrat lehnte eine Rückkehr der Standbilder Bülows und Scharnhorsts vor die Neue Wache jedoch 2017 ab.

Das Bauwerk inspirierte zahlreiche zeitgenössische Architekten zur Nachahmung. Zu den Kopien zählt die (1837-1839) des Schinkelschülers Carl Scheppig am Marktplatz im thüringischen Sondershausen.

Karl Friedrich Schinkel: Sammlung Architektonischer Entwürfe. Enthaltend theils Werke, welche ausgeführt sind, theils Gegenstände, deren Ausführung beabsichtigt wurde. Ernst & Korn, Berlin 1858. Digitalisat

Peter Bloch, Waldemar Grzimek: Die Berliner Bildhauerschule im neunzehnten Jahrhundert. Das klassische Berlin. Propyläen, Berlin 1978. ISBN 978-3-549-06631-7.

Erinnerungen von Kurt Reutti (1900-1967), ein deutscher Bildhauer und Kunstsammler L II. Die Neue Wache DFG-Viewer S. 355-361.

Laurenz Demps: Die Neue Wache. Entstehung und Geschichte eines Bauwerkes. Militärverlag der DDR, Berlin 1988, ISBN 978-3-327-00504-0.

Christoph Stölzl (Hrsg.): Die neue Wache Unter den Linden. Ein deutsches Denkmal im Wandel der Geschichte. Koehler und Amelang, München 1993. ISBN 3-7338-0178-4.

Gabi Dolff-Bonekämper: Schinkels Neue Wache Unter den Linden. Ein Denkmal in Deutschland. In: Jörg Feßmann (Hrsg.): Streit um die Neue Wache. Zur Gestaltung einer zentralen Gedenkstätte. Akademie der Künste, Berlin 1993, ISBN 3-88331-975-9, S. 35-44.

Michael Jeismann (Hrsg.): Mahnmal Mitte. Eine Kontroverse. DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-4820-7.

Wolfgang Kruse: Schinkels Neue Wache in Berlin. Zur Geschichte des modernen politischen Totenkultes in Deutschland. In: Zeitschrift für Geschichtswissenschaft 50 (2002), Nr. 5, S. 419-435.

Gabi Dolff-Bonekämper: La Neue Wache (Nouvelle Maison de la Garde Royale) à Berlin. In: Les Temps Modernes - Revue bimenstrielle 58 (2003), Nr. 625 (Berlin mémoires), , S. 164-185.

Henry W. Pickford: Conflict and Commemoration: Two Berlin Memorials. In: Modernism/Modernity 12 (2005), Nr. 1, S. 133-173 (vergleicht Intention und Gestaltung der Neuen Wache mit dem Holocaust-Mahnmal im Bayerischen Viertel in Schöneberg).

Gabi Dolff-Bonekämper: Neue Wache. In: Johannes Cramer, Ulrike Laible und Hans D. Nägelke (Hrsg.): Karl Friedrich Schinkel. Führer zu seinen Bauten. Deutscher Kunstverlag, München, Berlin 2006, ISBN 978-3-422-06683-0 (Karl Friedrich Schinkel. 1: Berlin und Potsdam), S. 23-29.

Gabi Dolff-Bonekämper: Berlin - Neue Wache. New Guardhouse. In: Andreas Bernhard (Hrsg.): Karl Friedrich Schinkel. Guide to his buildings. Deutscher Kunstverlag, München, Berlin 2007, ISBN 978-3-422-06671-7, S. 25-31.

Laurenz Demps: Die Neue Wache - Vom königlichen Wachhaus zur Zentralen Gedenkstätte. Verlag für Berlin-Brandenburg, Berlin 2011, ISBN 978-3-86650-086-0.

1. Laurenz Demps: Die Neue Wache: Entstehung und Geschichte eines Bauwerkes. Berlin 1988, ISBN 978-3-327-00504-0, S.32ff.

2. Werner Heegewaldt, Oliver Sander: Mein fünfzigjähriges Dienstleben und literarisches Wirken - Ich büße für meinen Glauben - Jüdische Memoiren, Bd. 3, Verlag Hentrich & Henrich. S. 12-15 (Widerspruch zum jetzigen wissenschaftlichen Kenntnisstand)

3. Karl Friedrich Schinkel - Die Provinzen Ost- und Westpreußen und Großherzogtum Posen, Eva Börsch-Supan, Deutscher Kunstverlag, 2003, ISBN 978-3-422-06380-8 (S. 155 eingeschränkte Ansicht)

4. Kurt Pomplun: Pomplun's Grosses Berlin Buch, Haude & Spenersche Verlagsbuchhandlung, Berlin 1985, S. 254

5. Erinnerungen von Kurt Reutti (1900-1967), ein deutscher Bildhauer und Kunstsammler Geheimes Staatsarchiv Preußischer Kulturbesitz Titel VI. HA, Nl Reutti, K., Nr. 2 : Kurt Reutti, Erinnerungen. Bd. 2, S. 252-496 DFGviewer S.355 bis S.361

6. Reinhart Koselleck: Wer darf vergessen werden? Das Holocaust-Mahnmal hierarchisiert die Opfer. Die falsche Ungeduld. In: . 19. März 1998 (zeit.de).

7. Peter Bloch, Waldemar Grzimek: Das klassische Berlin. Die Berliner Bildhauerschule im neunzehnten Jahrhundert. Propyläen Verlag, Berlin 1978, S. 88-94.

8. Jutta von Simson: Rauch, Christian Daniel. In: Neue Deutsche Biographie, Bd. 21. Duncker & Humblot Verlag, Berlin 2003, S. 195-197.

9. Karl Rodemann (Hrsg.): Das Berliner Schloss und sein Untergang. Ein Bildbericht über die Zerstörung Berliner Kulturdenkmäler. Tauber, Berlin 1951, S. 66 f., mit datierter Abb.

10. Kollwitz-Erben wollen die Standbilder der preußischen Generäle vor der Neuen Wache nicht dulden - Kommt die Pieta nie zur Ruhe? In: Berliner Zeitung, 17. März 1995

11. Streit um die Preußen-Generäle vor der Neuen Wache. (bz-berlin.de [abgerufen am 20. Juli 2018]).

12. Ergebnisprotokoll Landesdenkmalrat (LDR), Sitzung am 6. Oktober 2017. Oktober 2017.

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Die Neue Wache ist ein Baudenkmal an der Prachtstraße Unter den Linden 4 im Berliner Ortsteil Mitte und Teil des Forum Fridericianum. Errichtet 1816 bis 1818 von Karl Friedrich Schinkel im Stil des Klassizismus als Wachgebäude für das Königliche Palais .

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Mutter mit totem Sohn, (Käthe Kollwitz, 1914-1938, 38 cm /  Harald Haacke, 1993,  160cmm)

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Mutter mit totem Sohn, (Käthe Kollwitz, 1914-1938, 38 cm /  Harald Haacke, 1993,  160cmm)

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Die Mutter mit totem Sohn ist eine Pietà-Plastik der Künstlerin Käthe Kollwitz.

Die Plastik wurde in den Jahren 1937/38 angefertigt und ist Kollwitz' im Ersten Weltkrieg gefallenem Sohn Peter gewidmet. Sie schließt an ihr von 1914 bis 1932 realisiertes Werk Trauerndes Elternpaar an. Eine von Harald Haacke von ursprünglich 38 Zentimeter auf rund 1,6 Meter Höhe vierfach vergrößerte Skulptur von Kollwitz' Pietà steht seit 1993 in der damals neu eingerichteten zentralen Gedenkstätte für die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft in Karl Friedrich Schinkels Neuer Wache. Das Original befindet sich im Kollwitz-Museum in Köln.

Kollwitz' Pietà weicht von klassischen Pietà-Darstellungen insofern ab, als der tote Sohn nicht auf den Knien der Mutter ruht, sondern vielmehr am Boden kauernd zwischen ihren Beinen liegt. Er wird dabei von der Figur der Mutter umfangen und wirkt eher wie ein Kind, das Schutz im Schoß seiner Mutter sucht.

Kollwitz selbst vermerkte am Todestag ihres 1914 gefallenen Sohnes Peter 1937 in ihrem Tagebuch: „Ich arbeite an der kleinen Plastik, die hervorgegangen ist aus dem plastischen Versuch, den alten Menschen zu machen. Es ist nun so etwas wie eine Pietà geworden. Die Mutter sitzt und hat den toten Sohn zwischen ihren Knien im Schoß liegen. Es ist nicht mehr Schmerz, sondern Nachsinnen." (Tagebücher, 22. Oktober 1937)

Die Ankündigung des damaligen Bundeskanzlers Helmut Kohl, dass die Pietà von Kollwitz für das Mahnmal gewählt werden solle, löste eine heftig geführte Debatte aus. Kohl wurde von verschiedenen Seiten vorgeworfen, dass eine um ihren Sohn trauernde Mutter den Opfern des Holocausts nicht gerecht werde. Besonders die jüdischen Opfer des Zweiten Weltkriegs würden durch diese Skulptur ausgeschlossen, da sie sich nur auf den Ersten Weltkrieg beziehe.

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Die Mutter mit totem Sohn ist eine Pietà-Plastik der Künstlerin Käthe Kollwitz. Die Plastik wurde in den Jahren 1937/38 angefertigt und ist Kollwitz' im Ersten Weltkrieg gefallenem Sohn Peter gewidmet. Sie schließt an ihr von 1914 bis 1932 realisiertes Werk Trauerndes Elternpaar an.

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Dug Down Gallery, Elmgreen & Dragset, Rejkjavik 2003

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Dug Down Gallery, Elmgreen & Dragset, Rejkjavik 2003

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Prada Marfa, Elmgreen & Dragset, Marfa, Texas 2004

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Prada Marfa, Elmgreen & Dragset, Marfa, Texas 2004

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Mit Küssen denken, mit Küssen erinnern: Das Künstlerduo Elmgreen & Dragset über Denkmäler im Allgemeinen und das Homo-Mahnmal im Besonderen.

taz: Herr Elmgreen und Herr Dragset, als Künstlerduo kennt man Sie dafür, das Sie sich in Ihren Arbeiten mit öffentlichem oder institutionalisiertem Raum beschäftigen. Wie gingen Sie denn an die Aufgabe heran, ein Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen zu gestalten?

Elmgreen und Dragset: Es fiel uns nicht leicht, die Entscheidung zu treffen, bei dem Wettbewerb für das Denkmal mitzumachen. Einerseits: Wir glauben nicht wirklich, dass öffentliche Denkmäler allgemein funktionieren, da sie meist zu statisch sind, während ihre Umgebung sich verändert. Irgendwann sehen sie dann aus wie Aliens, die irgendwo in der Stadtlandschaft abgeladen wurden. Andererseits hatten wir das Gefühl, dass es eine einzigartige Chance wäre, ein öffentliches visuelles Zeichen zu setzen, das dauerhaft ist, von den Behörden abgesegnet und zugleich auf einer homosexuellen Identität basiert. Selbst in einer Stadt wie Berlin, wo es eine so große schwule und lesbische Bevölkerung gibt, existieren fast gar keine Kunstwerke im öffentlichen Raum, die von diesem Teil der Bevölkerung erzählen. Verblüffend, oder?

Es gab Kritik, unter anderen von der Zeitschrift dass in dem Video von zwei küssenden Männern, das in dem Betonquader gezeigt wird, die lesbischen Frauen sich nicht repräsentiert fühlen könnten. Haben Sie je daran gedacht, ihr Mahnmal daraufhin zu verändern?

Nein. Die zwei schwulen Männer, die sich küssen, repräsentieren nicht die Schwulen allgemein. Sie stellen einfach eine emotionale Szene zwischen zwei küssenden Männern dar. Sie könnten niemals alle Schwulen repräsentieren, denn Schwule sind sehr unterschiedlich. Es gibt junge Schwule und alte. Es gibt schlanke und dicke und blonde und dunkelhaarige. Es gibt konservative und radikal linke Schwule. Wie könnten sie etwas repräsentieren als sich selbst? Es ist eine Liebesszene, sonst nichts. Es ist naiv, zu glauben, dass man man repräsentiert ist, bloß weil es ein Bild in einem Film gibt, wo jemand zu sehen ist, der dieselbe sexuelle Orientierung hat. Aber: Die Debatte löste auch etwas Positives aus. Alle zwei Jahre wird nun ein Wechsel der Videofilme in dem Betonquader stattfinden. Eine Expertenjury - ohne uns - wird die nächsten Filme und Videos aussuchen. Auf diese Weise wird das Denkmal hoffentlich lebendig bleiben. Neue Diskussionen und Debatten über Identität, Kunst und Repräsentation werden entstehen. Das ist großartig.

Werden also auch Videos anderer Künstler im Innern des Denkmals gezeigt werden?

Die Videos oder Filme werden ausschließlich von anderen Künstlern kommen. Wir werden nicht einmal ein Teil der Jury sein. Wie werden keinen Einfluss nehmen, sondern geben das Mahnmal an andere zum Benutzen weiter. Wir wir schon gesagt haben: Es ist wichtig, nicht zu kontrollwütig zu sein, wenn es um Kunst im öffentlichen Raum geht.

Die Stelen des Holocaust-Mahnmals gegenüber werden ja gerne zum Picknicken zweckentfremdet. Fänden Sie es gut, wenn Ihr Denkmal ein Treffpunkt für Tiergarten-Cruiser wird?

Das wäre natürlich toll. Die Stadt hat sich nicht so sehr um die Absicherung gekümmert, also wird es hoffentlich nicht schon in den ersten Wochen kaputt gehauen. Man darf nicht so neurotisch sein, wenn man etwas im öffentlichen Raum platziert. Als wir vor vielen Jahren unsere Installation "Dug Down Gallery" in Island gemacht haben, wurde sie plötzlich ein Partyort für Teenager.

Ihr Denkmal in einem Satz:

Ein Denkmal der Intimität, das auf direkter persönlicher Konfrontation basiert.

Wie hat die Zusammenarbeit mit den Behörden funktioniert?

Nun ja - es war ein mühsamer bürokratischer Prozess, und eines ist sicher: Das machen wir nicht noch mal. Wir haben den offiziellen Brief, der unsere Eröffnung ankündigt, zehn Tage nach dem Pressetermin bekommen! Aus dem Kulturministerium wurde uns mitgeteilt, dass ein Kuss zwischen zwei Männern nicht auf der Einladungskarte abgebildet werden kann. Komisch, oder? Denn das ist doch ein entscheidender Teil der Arbeit. Das beweist aber auch - trotz der Kontroverse, die darum entstand -, dass es ein relevantes Bild ist. Es überraschte uns nicht, dass ein CDU-Minister die Idee nicht gut fand, eine Einladungskarte mit diesem Bild darauf zu versenden, wenn wir auch finden, dass er seine Kompetenzen überschritt, als er sich da einmischte. Was uns aber wirklich schockierte: dass ein Vorstand des LSVD diese Entscheidung unterstützte. Dadurch wird sexuelle Politik zu sehr zu einem politischen Kompromiss und hat nichts mehr mit Sexualität zu tun.

Gibt es ein Denkmal, das Sie gerne noch realisieren würden?

Wir haben ein nicht realisiertes Monument für eine Ausstellung in San Francisco entworfen. Die Ausstellung bestand aus Vorschlägen für ein neues "Amerika-Monument" - hypothetische Denkmalentwürfe, die die gegenwärtige amerikanische Identität darstellen. Unser Vorschlag war eine Textskulptur für das Freie, in der berühmten Schrift von Robert Indiana, da sollte stehen: SHORT TERM MEMORY. Ja, ein Denkmal für das Kurzzeitgedächtnis wäre toll.

INTERVIEW: STEPHANIE WURSTER

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Die Künstler über ihr Homo-Mahnmahl: "Eine Liebesszene, sonst nichts"

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Mit Küssen denken, mit Küssen erinnern: Das Künstlerduo Elmgreen & Dragset über Denkmäler im Allgemeinen und das Homo-Mahnmal im Besonderen. taz: Herr Elmgreen und Herr Dragset, als Künstlerduo kennt man Sie dafür, das Sie sich in Ihren Arbeiten mit öffentlichem oder institutionalisiertem Raum beschäftigen.

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Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen, Elmgreen und Dragset, 2008

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Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen, Elmgreen und Dragset, 2008

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Das Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen ist eine Gedenkstätte am Berliner Tiergarten, die am 27. Mai 2008 eingeweiht wurde.

Das Denkmal befindet sich in der Nähe der anderen zentralen Gedenkorte zur Erinnerung an die Opfer der NS-Verbrechen am Großen Tiergarten, dem Denkmal für die ermordeten Juden Europas, dem Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas und dem Gedenk- und Informationsort für die Opfer der nationalsozialistischen „Euthanasie"-Morde. Wie diese wird das Denkmal von der Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas betreut.

Das von dem dänisch- norwegischen Künstlerduo Elmgreen und Dragset entworfene Denkmal ist ein 3,60 Meter hoher und 1,90 Meter breiter Beton quader; durch eine verglaste Öffnung ist ein kurzer Film zu sehen. Bei dem Werk handelt es sich um das dritte vollplastische Mahnmal dieser Art in Deutschland nach dem Frankfurter Engel (1994) und dem Kölner Rosa Winkel (1995). Die Errichtung des Denkmals wurde im Zuge der Diskussion über die Gestaltung des Denkmals für die ermordeten Juden Europas im Jahr 2003 vom Deutschen Bundestag beschlossen.

Am Denkmal befindet sich eine Gedenktafel in deutscher und englischer Sprache, die auch an das Fortdauern der Verfolgungen in der Bundesrepublik und der DDR erinnert (siehe Paragraph 175).

Videosequenz

Der in Endlosschleife vorgeführte Film sollte nach ursprünglicher Planung regelmäßig durch einen neuen ersetzt werden. Dazu sollte alle zwei Jahre eine Ausschreibung stattfinden und eine Jury den neuen Film auswählen.

Der seit der Einweihung dreieinhalb Jahre lang im Inneren des Denkmals gezeigte Film zeigt zwei sich küssende Männer im Tiergarten und wurde im Auftrag der Künstler Elmgreen & Dragset von Regisseur Thomas Vinterberg und Kameramann Robby Müller auf altem ORWO-Schwarzweiß-Film gedreht. Ersetzt wurde dieser Film am 26. Januar 2012 durch den Film Kuss ohne Ende mit küssenden Frauen- und Männerpaaren unterschiedlichen Alters, der von Gerald Backhaus gemeinsam mit Bernd Fischer und Ibrahim Gülnar gedreht wurde. Vom 7. Oktober 2014 bis zum 10. Januar 2017 war dann wieder der ursprüngliche Film zu sehen und seitdem erneut der Backhaus-Film.

Die homosexuellen Verfolgten des Nationalsozialismus blieben aus dem öffentlichen Gedenken in Deutschland lange Zeit ausgespart. Ein Umdenken in der Erinnerungspolitik setzte erst 1985 mit der Rede des Bundespräsidenten Richard von Weizsäcker zum 40. Jahrestag des Kriegsendes ein, in der erstmals auch die bislang verschwiegenen Verfolgtengruppen in das Gedenken einbezogen wurden. Die 1993 gegründete Initiative Der homosexuellen NS-Opfer gedenken, zu der u. a. Albert Eckert gehörte, sowie der Lesben- und Schwulenverband (LSVD) setzten sich gemeinsam für ein Denkmal des Bundes für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen ein.

Im Jahr 2002 erfolgte die gesetzliche Rehabilitierung der Opfer des Homosexuellen- Paragraphen 175 aus der NS-Zeit durch die Regelungen des NS-Unrechtsaufhebungsgesetzes. Der Deutsche Bundestag beschloss am 12. Dezember 2003, ein Denkmal in Berlin-Mitte zu errichten. Die Einweihung des Denkmals am 27. Mai 2008, der unter anderem der Regierende Bürgermeister Klaus Wowereit und der Kulturstaatsminister Bernd Neumann beiwohnten, stieß auf ein großes Medieninteresse. Für sein Engagement in der Initiative Der homosexuellen NS-Opfer gedenken wurde Albert Eckert am 27. Januar 2012 mit dem Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet.

Am 3. Juni 2018 hielt der deutsche Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier zum 10. Jahrestag der Denkmaleröffnung eine Rede vor dem Denkmal, in der er als erster deutscher Bundespräsident direkt die homosexuellen Opfer des NS-Regimes um Vergebung bat:

Er sprach außerdem zum ersten Mal deutlich aus, dass auch die Würde von Schwulen, Lesben und Bisexuellen, allen Queers, Trans- und Intersexuellen unantastbar ist und unter dem Schutz des Deutschen Staates steht.

Zur Umsetzung des Bundestagsbeschlusses fand ein Kunstwettbewerb statt. Dieser wurde vom Land Berlin im Auftrag der Bundesrepublik Deutschland organisiert. Ein Preisgericht kürte im Jahr 2006 aus 17 Einsendungen einen Entwurf des in Berlin lebenden dänisch-norwegischen Künstlerduos Michael Elmgreen und Ingar Dragset zum Wettbewerbssieger.

In einem öffentlichen Kolloquium zur inhaltlichen Vorbereitung des Kunstwettbewerbs hatte der LSVD als Position formuliert:

Das Denkmal soll gemäß Bundestagsbeschluss die verfolgten und ermordeten Opfer ehren, die Erinnerung an das Unrecht wachhalten und ein beständiges Zeichen gegen Intoleranz, Feindseligkeit und Ausgrenzung gegenüber Schwulen und Lesben setzen.

Die filmische Präsentation, die durch eine Öffnung im Denkmal zu betrachten ist, war von 2012 bis 2014 eine andere. Bereits 2007, vor der feierlichen Eröffnung, kündigte der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Staatsminister Bernd Neumann, nach Zustimmung des LSVD sowie der Künstler eine Fortentwicklung der Denkmalskonzeption an. Alle zwei Jahre soll der Film gewechselt werden, wobei eine Jury von Experten die Entscheidung über den neugezeigten Film treffen soll. Seit 2014 gab es keine Neuausschreibung eines Wettbewerbs um die Gestaltung des Films.

An dem Entwurf kam Kritik von Seiten des LSVD auf, weil er bei der Mahnung an die Zukunft die Lesben nicht angemessen berücksichtigte. Der LSVD-Vertreter im Preisgericht hatte aus diesem Grund auch für einen anderen Wettbewerbsbeitrag gestimmt. Er formulierte:

Am 28. August 2006 führte der LSVD zu diesem Thema in Berlin eine Diskussionsveranstaltung mit den Künstlern durch. Kurz vor der Veranstaltung protestierte die Zeitschrift Emma mit einem Aufruf dagegen, „dass das geplante Homo-Denkmal in Berlin ausschließlich männliche Homosexuelle zeigt", und forderte, „dass auch die weiblichen Homosexuellen angemessen berücksichtigt werden".

Die Künstler entgegneten auf den scharfen Protest mit einer Erklärung unter dem Titel Ein Porträt ist keine Repräsentation. Sie wiesen die Intention des Ausschlusses weit von sich und gaben zu bedenken: „Ein Denkmal ist eine Form künstlerischen Ausdrucks und das Resultat persönlicher Interpretation - dies macht es zum Kunstwerk." Sie erklärten ihren „Entschluss, das Bild zweier küssender Jungs zu nehmen [... damit,] dass wir Machismus und Homophobie als eng verbunden betrachten. Das Selbstbild einer männlichen Sexualität, das alles fürchtet, was es potentiell bedrohen könnte."

Die Strafrechtsprofessorin Monika Frommel sagte zum Streit um das Mahnmal für die homosexuellen Opfer der NS-Zeit gegenüber der : „Ignoriert zu werden, wie die lesbischen Frauen durch die Nationalsozialisten, mag kränkend sein, ist aber keine Tragödie - und erst recht keine Verfolgung. Das Mahnmal sollte nur den schwulen Männern gewidmet sein."

Die Mitgliederversammlung des LSVD Berlin- Brandenburg sprach sich in einer Resolution vom 28. Oktober 2006 dafür aus, das Denkmal „im Sinne des Bundestagsbeschlusses vom 12. Dezember 2003, den historischen Tatsachen gerecht werdend, in Form des im künstlerischen Wettbewerb am 25. Januar 2006 preisgekrönten Entwurfs von Michael Elmgreen und Ingar Dragset" zu verwirklichen. Der LSVD-Landesverband wandte sich damit gegen eine Veränderung des preisgekrönten Entwurfs zugunsten einer wie auch immer gearteten Einbeziehung lesbischer Frauen.

Gegen die „Verzerrung der Vergangenheit für gegenwärtige Zwecke - und mag sie noch so gut gemeint sein" wandten sich auch die Leiter der KZ-Gedenkstätten in einer Erklärung vom 19. Mai 2007. Der Historiker Joachim Müller hat seine umfassenden Untersuchungen zur Situation lesbischer Frauen im Nationalsozialismus und zur Debatte über das Denkmal in einer Materialsammlung dokumentiert und in einem Thesenpapier zusammengefasst. Auch der Historiker Alexander Zinn, der das Thema in seiner Dissertation untersucht hat, kommt zu dem Ergebnis, dass sich eine Verfolgung weiblicher Homosexualität im Nationalsozialismus historiografisch nicht nachweisen lässt.

Nach einem längeren Diskussionsprozess entschied die Bundesregierung unter Einbeziehung von Kulturstaatsminister Neumann über die Form des Denkmals für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen. Demnach wird alle zwei Jahre der im Denkmal gezeigte Film ausgetauscht, so dass auch Bilder von Frauen gezeigt werden können. Die Entscheidung über den neu zu installierenden Film soll jeweils eine Expertenjury treffen.

Auch der im Jahr 2010 anstehende Wechsel des Videos führte zu einem Wiederaufleben des Streits. Erneut protestierten die Leiter der KZ-Gedenkstätten und verschiedene Historiker gegen den Plan, jetzt einen Lesben-Kuss im Denkmal zu zeigen: „Hüten müssen wir uns davor, die Erinnerungs- und Gedenkkultur für gegenwärtige oder künftige Interessen zu instrumentalisieren." Staatsminister Neumann begegnete der Kritik mit einer Erklärung, in der er das Verbot der Zeitschriften für Lesben als Beleg anführte, dass auch Lesben in ihren Freiheitsrechten eingeschränkt worden seien.

Als Gedenkstätte

Zum Christopher Street Day (CSD) am 28. Juni 2008 fand eine Gedenkfeier statt, an der auch Rudolf Brazda teilnahm, der wegen Homosexualität im Konzentrationslager Buchenwald inhaftiert war. Bei der Veranstaltung sprachen unter anderem Bundestagsvizepräsident Wolfgang Thierse, Petra Rosenberg, die Vorsitzende des Landesverbandes Deutscher Sinti und Roma Berlin-Brandenburg, LSVD-Bundesvorstand Günter Dworek und Alexander Zinn, damals Geschäftsführer des LSVD Berlin-Brandenburg.

Vandalismus

Knapp drei Monate nach der Einweihungszeremonie wurde das Denkmal erstmals mutwillig beschädigt. Unbekannte zerschlugen am 17. August 2008 das Sichtfenster, durch das die Kuss-Szene zu erkennen war. Politiker verschiedener Parteien sahen darin einen Beleg für die steigende Gewaltbereitschaft gegen Homosexuelle. Am darauffolgenden Tag fand vor dem Denkmal eine Protestkundgebung mit 250 Teilnehmern und einer Ansprache des Regierenden Bürgermeisters statt. Ein weiterer Anschlag wurde in der Nacht zum 16. Dezember 2008 verübt. Erneut wurde das Sichtfenster eingeschlagen, durch das die Videosequenz zu sehen ist. Am 5. April 2009 wurde das Mahnmal zum dritten Mal innerhalb von neun Monaten beschädigt, wobei die Sichtscheibe zerkratzt wurde.

George L. Mosse, Claudia Schoppmann, Katharina Kaiser, Klaus Müller, Frank Wagner, Rainer Hoffschildt, Thomas Rahe: Der homosexuellen NS-Opfer gedenken! Vorwort Claudia Neusüß. Heinrich-Böll-Stiftung, Berlin 1999, ISBN 3-927760-36-6.

Alexander Zinn: „Das Glück kam immer zu mir." Rudolf Brazda: Das Überleben eines Homosexuellen im Dritten Reich. Frankfurt 2011, ISBN 978-3-593-39435-0, mit Abb.

Jan-Henrik Peters: Verfolgt und Vergessen. Homosexuelle in Mecklenburg und Vorpommern im Dritten Reich. Hg. Falk Koop; Landesverband der Lesben und Schwulen Mecklenburg-Vorpommern „Gaymeinsam". Ingo Koch, Rostock 2004, ISBN 3-937179-95-X.

1. Das ursprüngliche Aufhebungsgesetz von 1998 verwies die wegen § 175 RStGB ergangenen Nazi-Urteile einer individuellen Überprüfung. Erst 2002 wurden die Urteile nach § 175 RStGB explizit als Nazi-Unrecht im Gesetzeswortlaut festgehalten.

2. www.bundespraesident.de: Der Bundespräsident / Reden / Festakt Zehn Jahre Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen (abgerufen am 9. Juni 2019)

3. Joachim Müller: Vergleichbarkeit der Lebenssituation lesbischer Frauen mit der Lebenssituation schwuler Männer im Nationalsozialismus (und nach 1945). Berlin 2007

4. Alexander Zinn: Gab es eine Lesbenverfolgung durch das NS-Regime? abgerufen am 26. August 2018.

5. Bundesregierung: Kulturstaatsminister Bernd Neumann erzielt Einigung beim Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen ( vom 30. Mai 2008 im Internet Archive)

6. Müller ist Soziologe und Literaturwissenschaftler, Westeuropa-Vertreter des USHMM, Autor von Büchern zur NS-Erinnerung und -Prävention, Mitwirkender am Film Paragraph 175

7. Die Geschichte der frühen Bemühungen um das Denkmal wird dargestellt; zugleich mehrere Essays zur Verfolgungsgeschichte in Deutschland 1933-1945. Mit zahlreichen Literaturangaben, sowohl in den einzelnen Essays als auch im Anhang

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Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen - Wikipedia

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Das Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen ist eine Gedenkstätte am Berliner Tiergarten, die am 27. Mai 2008 eingeweiht wurde. Das Denkmal befindet sich in der Nähe der anderen zentralen Gedenkorte zur Erinnerung an die Opfer der NS-Verbrechen am Großen Tiergarten, dem Denkmal für die ermordeten Juden Europas, dem Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas und dem Gedenk- und Informationsort für die Opfer der nationalsozialistischen „Euthanasie"-Morde.

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Kommentar P. Eisenmann zum Holocaust Mahnmal

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Kommentar P. Eisenmann zum Holocaust Mahnmal

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"... An den Holocaust kann nicht mit sentimentaler Nostalgie erinnert werden, denn der Horror des Holocaust hat die Verbindung von Nostalgie und Erinnerung für immer ausgelöscht. Das Gedenken an den Holocaust kann nur eine lebendige Form haben, in welcher die Vergangenheit aktiv in der Gegenwart bleibt.

... Wir schlagen vor, dass die Zeit des Denkmals, seine Dauer sich von der Zeit der menschlichen Erfahrung und des Verstehens unterscheidet. Das traditionelle Denkmal wird durch sein symbolisches Bildprogramm verstanden, durch das, was es repräsentiert. Ein solches Denkmal wird ...wird gleichzeitig gesehen und verstanden. ...

In unserem Denkmal gibt es kein Ziel, kein Ende, keinen Weg hinein oder heraus. ... denn ein Verstehen ist nicht möglich...In diesem Zusammenhang gibt es keine Nostalgie, keine Erinnerung an die Vergangenheit, nur die lebendige Erinnerung der individuellen Erfahrung. Heute können wir die Vergangenheit nur durch ihre Manifestation in der Gegenwart verstehen..."

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Berlin Curves/Berlin Junction,  Denkmal für die Opfer der "Euthanasie"-Morde, Stahl, 1986, Berlin

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Berlin Curves/Berlin Junction,  Denkmal für die Opfer der "Euthanasie"-Morde, Stahl, 1986, Berlin

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Berlin Junction von Richard Serra, 1987, Foto: kuag

Ort:
vor der Philharmonie
Herbert-von-Karajan-Straße 1
10785 Berlin-Tiergarten

Die Skulptur von Richard Serra (* 1939 / San Francisco/USA) wurde zunächst 1987 vor dem Martin-Gropius-Bau installiert und dann 1988 auf Dauer vor der Berliner Philharmonie von Hans Scharoun aufgestellt. Bestehend aus 2 fast senkrecht, frei stehenden, gebogenen Stahlplatten, bildet die Skulptur einen schmalen Gang, der betreten werden kann und soll.

Berlin Junction von Richard Serra, 1987, Foto: kuag

Bereits seit Anfang der 70er Jahre schafft Serra Großplastiken für öffentliche Räume, deren Aufstellung in der Vergangenheit immer wieder von kontroversen Diskussionen bis hin zu massiven Protestaktionen begleitet wurde. Seine Skulpturen wirken aufgrund ihrer Verortung, ihrer Größe und Materialität oft als "Störfaktor" - monumental, schwer und beinahe aggressiv - dazu erzeugen viele der Arbeiten das Gefühl eines "drohenden Ungleichgewichts". Wenn man "mit einem Ort konfrontiert ist", soll nach Serras Bestreben "eine Feldkraft wirksam werden ..., so dass der Raum eher physisch als optisch wahrgenommen wird."

Berlin Junction von Richard Serra, 1987, Foto: kuag

Die physische Erfahrbarkeit wird besonders erlebbar, wenn die Skulptur wie "Berlin Junction" begehbar ist. Hier offenbart sich im Inneren der Arbeit ein akustisch besinnlicher Ruheraum. Dieses Spannungsverhältnis von außen und innen bildet - umgeben von der städtischen Geräuschkulisse - einen Moment des "Aus-dem-Alltag-Gerissen-Seins" und Nachdenkens.

Literatur:
Karen van den Berg, Der leibhafte Raum. Das Terminal von Richard Serra in Bochum, Ostfildern 1995.

Richard Serra. Schriften/Interviews, 1970 - 1989, Benteli Verlag & Kunsthaus Zürich 1990
Hans Jansen (Hg.), Zeichnungen/Drawings 1969 - 1990, Benteli-Verlag, Maastricht 1990
Silke von Berswordt (Hg.), Dirk's Pod, Steidl Verlag Göttingen 2004

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Berlin Junction von Richard Serra, 1987, Foto: kuag Ort: vor der Philharmonie Herbert-von-Karajan-Straße 1 10785 Berlin-Tiergarten Die Skulptur von Richard Serra (* 1939 / San Francisco/USA) wurde zunächst 1987 vor dem Martin-Gropius-Bau installiert und dann 1988 auf Dauer vor der Berliner Philharmonie von Hans Scharoun aufgestellt.

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DENKMAL FÜR DIE ERMORDETEN JUDEN EUROPAS, Peter Eisenmann, 2003-2005

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DENKMAL FÜR DIE ERMORDETEN JUDEN EUROPAS, Peter Eisenmann, 2003-2005

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Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas

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Denkmal für die ermordeten Juden Europas - Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas

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Bitte beachten: Vom 14. November bis zum 20. November 2023

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Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas

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Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas - Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas

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1992 beschloss die Bundesregierung die Errichtung eines nationalen Denkmals in

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Aschrottbrunnen, Horst Hoheisel, Kassel 1985

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Aschrottbrunnen, Horst Hoheisel, Kassel 1985

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Horst Hoheisel
VIDEO - ASCHROTTBRUNNEN
Aschrottbrunnen [Kassel 1985]

"Das eigentliche Denkmal ist der Passant, der darauf steht und darüber nachdenkt, weshalb hier etwas verlorenging."
Horst Hoheisel

Schweigekonzert - anlässlich 75 Jahre Musikakademie / 75 Jahre Zerstörung des Aschrottbrunnens

Schweigekonzert am Aschrottbrunnen. Mittwoch, 9. April 2014

Am 9. April 1939 wurde der Aschrottbrunnen von Nationalsozialisten zerstört, weil sein Stifter Jude war. Im gleichen Jahr wurde die Musikakademie Kassel gegründet , um Führungskräfte der nationalsozialistischen Jugendorganisationen musikalisch auszubilden. Das 75-jährige Jubiläum der Musikakademie fällt mit dem Jahrestag der Zerstörung des Aschrottbrunnens zusammen. Aus diesem Anlass fand ein Schweigekonzert der Musikakademie am Aschrottbrunnen statt. Heute kommen die Studierenden aus allen Teilen der Welt. Das Schweigekonzert gerade an diesem Ort nationalsozialistischer Zerstörungswut zeichnete auch ein starkes Gegenbild zum Rassenwahn der Nationalsozialisten.

Der Künstler Horst Hoheisel führte gemeinsam mit der künstlerischen Leiterin der dOCUMENTA (13), Carolyn Christov-Bakargiev, am 29. März 2011 das monatliche Ritual der Reinigung seines Kunstwerks Negative Form durch, mit dem er - im Sinne eines Gegen-Denkmals - auf den zerstörten Aschrott-Bunnen hinweist. Mehr dazu...
Interview-Aschrottbrunnen-2011 (Carolyn Christov-Bakargiev / Horst Hoheisel - HR, 29.03.2011) Interview-Aschrottbrunnen-2010 (Horst Hoheisel - HR, 2010) DENK-MAL-ÜBER-WACHUNG im Rathausfoyer der Stadt Kassel während der Documenta 11 [Kassel 2002]

Aschrottbrunnen [Kassel 1985]
1908 stiftete der Kasseler Unternehmer Sigmund Aschrott zum Neubau des Rathauses einen Brunnen und beauftragte den Rathausarchitekten Karl Roth, diesen zu entwerfen. Es entstand eine 12 Meter hohe zwölfstufige Pyramidenskulptur auf einer Sandsteinfassung. Über dreißig Jahre lang prägte der Brunnen das Kasseler Stadtbild und wurde zum Symbol des Bürgerstolzes. Am 9. April 1939, vor dem Reichskriegertag, demolierten nationalsozialistische Aktivisten den "Judenbrunnen". Sigmund Aschrott, der Stifter, war Jude. Das Brunnenbecken blieb zurück, wurde als Blumenbeet genutzt, bis man es 1963 durch einen Springbrunnen ersetzte. Nichts erinnerte mehr an den Obelisken, den Aschrott seiner Heimatstadt gestiftet hatte. Der so unschuldig anmutende Springbrunnen war zum Zeichen des Vergessens geworden. In den frühen 80er Jahren nahm der Erinnerungsdiskurs eine neue Wende, einige begannen hinzuschauen auf das vom eigenen Land verursachte Grauen, und so kam es zu dem Ideenwettbewerb zur Neugestaltung des Brunnens. Es entspann sich eine heftige Diskussion. Am liebsten hätten viele Bürgerinnen und Bürger es gesehen, wenn der alte Brunnen in seiner ganzen Pracht wieder errichtet worden wäre. Unbeschädigt auferstanden wie der Phönix aus der Asche. Horst Hoheisels Idee dagegen war eine ganz andere. Sein Entwurf sah vor, den Brunnen als verlorene Form spiegelbildlich in den Rathausplatz abzusenken. So wurde die Pyramide zum Trichter, in den das Brunnenwasser sich geräuschvoll hinabstürzt. Das bis ins Grundwasser reichende Spiegelbild des einstigen Brunnens wurde somit zum Zeichen des Bruchs, der Leere, die entstanden war und die nicht mehr zu füllen ist. Als offene, nicht heilende Wunde ist der Brunnen heute ein Ort der negativen Präsenz, mitten in der Stadt vor dem Rathaus. Es ist nichts zu sehen, das Denkmal fehlt. Und wie Hoheisel selbst schreibt: "Das eigentliche Denkmal ist der Passant, der darauf steht und darüber nachdenkt, weshalb hier etwas verlorenging."
[Aus: Eva Schulz-Jander Erinnerung hat keine Gestalt - Katalog Zermahlene Geschichte]
DENK-MAL-ÜBER-WACHUNG im Rathausfoyer der Stadt Kassel während der Documenta 11 [Kassel 2002]
Während der Documenta11 lässt Horst Hoheisel die während der documenta 8 vor dem Rathaus bis ins Grundwasser zwölf Meter tief versenkte Skulptur des Aschrottbrunnens, den die Nationalsozialisten 1939 zerstörten, virtuell wieder auftauchen. Zwei Videokameras und ein Mikrofon überwachen den verborgenen Teil des Denkmals. Die Bilder und Geräusche aus der Tiefe des Brunnens werden in eine Videoskulptur ins Rathausfoyer übertragen. Mit dem Kopf kann der Besucher des Rathauses in die Skulptur mit den Bildern und Geräuschen aus der verlorenen historischen Form eintauchen.
Kalendarium des Aschrottbrunnens
1908 Stiftung eines Brunnens zum Neubau des Rathauses auf dem Rathausplatz. Stifter ist der Unternehmer Sigmund Aschrott

1939 Zerstörung der zwölf Meter hohen Brunnenpyramide durch die Nationalsozialisten. Aschrott war Jude.

1943 Entfremdung des Brunnenbeckens als Blumenbeet

1963 Umgestaltung des Blumenbeetes zum Springbrunnen. Er heißt jetzt Rathausbrunnen.

1987 Während der documenta 8 senkt Horst Hoheisel einen Nachbau der zerstörten Brunnenskulptur als Negativform zwölf Meter in die Tiefe des Rathausplatzes. Aus der Pyramide ist ein Trichter geworden, in den das Wasser hineinstürzt.

1994 Das Modell des Aschrottbrunnens mit Entwurfskizzen, Fotos und Dokumenten aus dem Kasseler Stadtarchiv wird in der Ausstellung The Art of Memory, Holocaust Memorials in History im Jewish Museum, New York gezeigt.

1998 Aufnahme des Modells des Aschrottbrunnens mit Entwurfszeichnungen und Dokumenten in die Kunstsammlung der Gedenkstätte Yad Vashem, Jerusalem.

2002 "DENK MAL ÜBER WACHUNG" des versenkten Aschrottbrunnens und Übertragung der Bilder und Geräusche aus dem Brunnen in eine Skulptur im Rathausfoyer.

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Horst Hoheisels und Andreas Knitz' künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum, sie gehören seit vielen Jahren zu den reflektiertesten Versuchen, das ritualisierte Verhältnis zur Vergangenheit aufzusprengen. Ihre Arbeiten bringen das Verhältnis von tabuisierter Erinnerung und moralischen Bekenntnissen, von realer Leugnung und demonstrativer „Geschichtskultur" zum tanzen. ...(Hanno Loewy )

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https://de.wikipedia.org/wiki/Sowjetisches_Ehrenmal_(Tiergarten)

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"Die Siegesallee […] ist zugleich ein Spiegelbild der ganzen Epoche, […] der es mehr auf Quantität als auf Qualität ankam, die sich damit begnügte, die Kunstformen und Stilmotive aller früheren Zeiten treulich, aber geistlos zu wiederholen […]"
, Max Osborn, zeitgenössische Kunstkritik 1903

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Datei:Berlin Siegesallee um 1900.jpeg - Wikipedia

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ppmsca.52895 in der Abteilung für Drucke und Fotografien der US-amerikanischen Library of Congress abrufbar. Diese Markierung zeigt nicht den Urheberrechtsstatus des zugehörigen Werks an. Es ist in jedem Falle zusätzlich eine normale Lizenzvorlage erforderlich. Siehe Commons:Lizenzen für weitere Informationen.

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Der Künstler Dani Karavan im Gespräch über das Denkmal für die ermordeten Sinti und Roma in Europa , 31.05.2012 

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Der Künstler Dani Karavan im Gespräch über das Denkmal für die ermordeten Sinti und Roma in Europa , 31.05.2012 

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»Das Denkmal bedeutet ein großes Stück Verantwortung«

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hanno pöppel: Dani Karavan im Gespräch über das Denkmal für die ermordeten Sinti und Roma in Europa

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Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas, Dani Karavan,  (2008–2012)

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Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas, Dani Karavan,  (2008–2012)

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Das Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas ist eine Gedenkstätte am Simsonweg im Großen Tiergarten in Berlin südlich des Reichstags. Sie soll an den Porajmos erinnern, den nationalsozialistischen Völkermord an den als „ Zigeuner" verfolgten europäischen Roma mit bis zu 500.000 Opfern an Männern, Frauen und Kindern. Der Entwurf stammt von Dani Karavan.

Das Denkmal befindet sich in der Nähe der anderen zentralen Gedenkorte zur Erinnerung an die Opfer der NS-Verbrechen am Großen Tiergarten, dem Denkmal für die ermordeten Juden Europas, dem Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen und dem Gedenk- und Informationsort für die Opfer der nationalsozialistischen „Euthanasie"-Morde. Wie diese wird das Denkmal von der Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas betreut.

Standort ist ein Grundstück am Simsonweg bzw. an der Scheidemannstraße im Berliner Ortsteil Tiergarten, das nahe dem Brandenburger Tor und direkt gegenüber dem Reichstagsgebäude liegt und vom Land Berlin zur Verfügung gestellt wurde. Die Festlegung des konkreten Ortes erfolgte 2001.

Durch eine, das Gelände der Gedenkstätte abgrenzende Wand von milchglasfarbenen Glasplatten führt ein schmales Tor in die Gedenkstätte. Diese Informationstafeln aus Glas umgeben das Gelände mit einer „Chronologie des Völkermordes an den Sinti und Roma". Auf der Außenseite der Glasplatten wird in Englisch, auf der Innenseite in deutsch die Verfolgung der Sinti und Roma für die einzelnen Jahre von 1933 bis 1945 dokumentiert, z. B. für 1933 (verschärfte Diskriminierung), für 1938 (Rolle Heinrich Himmlers bei der Planung der Ermordung) und für 1945 (Opferzahl bis zu 500.000 ermordete Männer, Frauen und Kinder).

Die Gestaltung stammt von dem israelischen Künstler Dani Karavan. Karavan konzipierte einen Ort der inneren Anteilnahme, der Erinnerung.

Er entwarf ein kreisrundes Wasserbecken („Brunnen") mit schwarzem - „endlos tiefem" - Grund. Die Kreisform sei Ausdruck der Gleichheit. Das Wasser im Rundbecken symbolisiere die Tränen. In die Beckenmitte platzierte der Künstler eine dreieckige steinerne Stele, die in der Aufsicht an den Winkel auf der Kleidung der KZ-Häftlinge erinnern soll. Auf ihr liegt eine Blume. Hat sie ihre Frische verloren, wird sie durch eine neue ersetzt. Die Blume solle „gleichzeitig Symbol des Lebens, der Trauer und Erinnerung" sein.

Das Symbol des Brunnens spiegele auch wider - so Karavan -, dass die Beteiligten angesichts der Erinnerungsthematik an die NS-Verbrechen nicht Streit, sondern Besinnung walten lassen sollten. Auf dem Rand des Brunnens ist auf Englisch, Deutsch und Romanes das Gedicht „Auschwitz" des italienischen Rom Santino Spinelli (Künstlername „Alexian") zu lesen: „Eingefallenes Gesicht / erloschene Augen / kalte Lippen / Stille / ein zerrissenes Herz / ohne Atem / ohne Worte / keine Tränen".

Über die Installation von Lautsprechern wird dazu die von Romeo Franz für das Mahnmal komponierte Melodie Mare Manuschenge eingespielt.

Das Wasserbecken wird von einem etwa drei Meter breiten Band aus einzelnen unregelmäßig geformten weißen Steinplatten umgeben. In diesem Teppich aus Steinplatten sind in unregelmäßigen Abständen Steine mit den eingemeißelten Namen von Konzentrationslagern enthalten, z. B. Neuengamme oder Auschwitz.

Im Jahr 1992 stimmte die Bundesregierung einem Vorschlag des Bundesinnenministeriums zu, ein „Denkmal für die Opfer des nationalsozialistischen Völkermordes an den Sinti und Roma" zu errichten. Sie erfüllte damit eine lange bestehende Forderung des Zentralrats Deutscher Sinti und Roma.

Diese Forderung stieß lange auf Widerspruch, ihre Umsetzung war konfliktreich. Aus der CDU Berlin hieß es noch 2000 gegen eine solche Gedenkstätte, dass aus dem Berliner Stadtzentrum keine „Gedächtnismeile" werden solle. Der postnationalsozialistische Tsiganologe und vormalige Berater der Regierung Adenauer Hermann Arnold meldete sich 2004 zu Wort. Es gehe den „Zigeunern" um Wiedergutmachung, die unangebracht sei, da sie gar nicht Opfer des NS-Rassismus gewesen seien.

Um den Text einer zunächst geplanten Widmung des Denkmals gab es zwischen den beiden von der Bundesregierung in die Vorbereitungen einbezogenen Opferverbänden Zentralrat Deutscher Sinti und Roma und Sinti Allianz Deutschland sowie der Bundesregierung jahrelange Meinungsverschiedenheiten. Ein wesentlicher Streitpunkt war, wie die Opfergruppe zu bezeichnen sei. Die Bundesregierung hatte „Zigeuner" für den Denkmaltext vorgesehen, was der Zentralrat als unwürdig und unzumutbar ablehnte. Unterstützung erhielt die Regierung ab 2005 von der Sinti Allianz. Ein weiterer Streitpunkt war die Frage des Vergleichs des Genozids an der Roma-Minderheit mit dem an der jüdischen Minderheit. Der Zentralrat kritisierte, dass der Textvorschlag der Bundesregierung diesem opferpolitischen Problem aus dem Weg gehe.

Mit dem Eintritt des im Zuge der Mahnmaldiskussion 2006 gegründeten Jenischen Bunds in Deutschland und Europa e. V. entstand zusätzlicher Konfliktstoff durch dessen Forderung nach Anerkennung eines „ Holocaust am jenischen Volk". Man sei ebenfalls als „Zigeuner" verfolgt worden. Das Einigungsproblem verschärfte sich auch deshalb, weil die kleine Sinti Allianz nun über einen Bündnispartner gegen den gewichtigeren Zentralrat verfügte.

Da ein Kompromiss unmöglich war, wurde unter Federführung des Kulturstaatsminister-Büros vom Institut für Zeitgeschichte in München und dem NS-Dokumentationszentrum der Stadt Köln statt einer Widmung eine „Chronologie des Völkermordes an den Sinti und Roma" erarbeitet, die der Bundesrat am 20. Dezember 2007 einstimmig beschloss. Der Text der Historiker grenzt gegen die opfer- und minderheitspolitischen Positionen der Selbstvertretungen ab und gibt den Forschungsstand wieder. Damit werde, so der Kulturstaatsminister, „den Anliegen der Opferverbände in größtmöglicher Weise Rechnung getragen."

Der einleitende Text spricht nun von einer „als ‚Zigeuner'" verfolgten europäischen Minderheit, nennt beispielhaft die Teilgruppen der Sinti, der Lalleri, der Lovara und der Manusch, ferner in unklarer Inhaltsbestimmung „Roma" und hebt Roma und Sinti eigens hervor. „Ziel des nationalsozialistischen Staates und seiner Rassenideologie" sei „die Vernichtung dieser Minderheit" gewesen.

Zwei Zitate aus Reden des Bundeskanzlers Helmut Schmidt (1982) und des Bundespräsidenten Roman Herzog (1997) schließen die Chronologie ab und qualifizieren das nationalsozialistische Verbrechen als „Völkermord" an „Sinti und Roma", der „aus dem gleichen Motiv des Rassenwahns, mit dem gleichen Vorsatz und dem gleichen Willen zur planmäßigen und endgültigen Vernichtung durchgeführt worden (ist) wie der an den Juden." (Herzog) Damit nehmen die Historiker Stellung zur Frage der Singularität der Shoa. Sie lehnen ausdrücklich diese von einigen Historikern (z. B. Guenter Lewy und Yehuda Bauer) eingenommene Position ab und stellen den Genozid an der Roma-Minderheit neben den Genozid an der jüdischen Minderheit.

Entgegen dem Wunsch der Sinti Allianz und der ursprünglichen Vorstellung der Bundesregierung verwenden sie die Bezeichnung „Zigeuner" ausschließlich als Quellenbegriff, wie er in nationalsozialistischen Texten auftritt, das heißt, in enger rassenideologischer Definition als Bezeichnung der ethnischen („rassischen") Minderheit der Roma. Sie verwenden ihn damit ausdrücklich nicht als eine auch heute noch aktuelle Gesamtbezeichnung, die soziographisch gemeint etwa andere Bevölkerungsgruppen außerhalb der Roma-Ethnie miteinschließen würde. Auch diese Form der Begriffsverwendung lehnte der Zentralrat jedoch stets ab.

Zum Abschluss der Einleitung nennen die Historiker „Angehörige der eigenständigen Opfergruppe der Jenischen und andere Fahrende", die nicht kollektiv, wohl aber individuell „von Verfolgungsmaßnahmen" betroffen gewesen seien. In der folgenden „Chronologie des Völkermordes an den Sinti und Roma" gehen sie weder direkt auf diese Gruppen noch indirekt auf als solche deutbare „nach Zigeunerart umherziehende Landfahrer", Artisten oder Schausteller ein. Mit dem Zusatz zur Einleitung reagieren die Historiker auf die geschichtspolitischen Forderungen des Jenischen Bundes und halten zugleich Distanz zu ihnen. Mit der Widmungsgruppe des Denkmals, den europäischen Roma, steht der Zusatz im Konflikt, nach dem diese Gruppen dieser Minderheit bzw. einer ihrer Untergruppen unstreitig nicht zuzurechnen sind.

Die zunächst bereits für das Jahr 2004 vorgesehenen und durch die Meinungsverschiedenheiten verzögerten Bauarbeiten zum Denkmal begannen symbolisch am 19. Dezember 2008, dem offiziellen Gedenktag des Bundesrates für die Opfer des Völkermordes an den Roma. Sie sollten im Laufe des Jahres 2009 abgeschlossen sein, zogen sich aber vor allem wegen der Konflikte zwischen dem beauftragten Künstler und den mit der Umsetzung Betrauten bis 2012 hin. Bauausführung und Bauleitung lagen beim Land Berlin. Das Denkmal wurde am 24. Oktober 2012 im Beisein von Bundeskanzlerin Angela Merkel und Bundespräsident Joachim Gauck eingeweiht. Das Denkmal wurde mit Bundesmitteln errichtet, da es als Gedenkstätte von nationaler und internationaler Bedeutung eingestuft ist. Rund 2,8 Millionen Euro hat die Errichtung gekostet.

Die Deutsche Bahn plant eine neue S-Bahn-Strecke, die in einem Tunnel direkt unter dem Denkmal hindurchführen soll. Ursprünglich wollte die Bahn dafür das Denkmal vollständig abbauen lassen. Nach einem Gespräch mit der Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas und dem Zentralrat der Deutschen Sinti und Roma soll die Anlage nach den aktuellen Plänen der Deutschen Bahn AG temporär entfernt oder in Teilen gesperrt werden. Beim Zentralrat Deutscher Sinti und Roma stößt auch das auf Empörung und Widerstand.

Ende des Jahres gab es eine Einigung: Die Oberfläche des Denkmalsgeländes werde so vollständig geschützt. Eine offene Baugrube werde es nur vor und hinter dem Denkmalsgelände geben.

Hans-Werner Kiefer, Freiberuflicher Autor, Aachen, Hrsg.: Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas - Unsichtbares sichtbar machen. 2. Auflage 2022, ISBN 978-3-7543-2806-4,.

Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas, Geschäftsstelle (Hrsg.): Informationen. Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas. Faltblatt, Berlin ca. 2015.

Lith Bahlmann, Moritz Pankok, Matthias Reichelt (Hrsg.): Das schwarze Wasser : O Kalo Phani. Das Denkmal für die Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas. Edition Braus, Berlin 2012, ISBN 978-3-86228-038-4.

Ben Lewis: Das zerrissene Herz. Über den Prozess zur Entwicklung des Denkmals für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma in Berlin.

1. Informationstafel in der Gedenkstätte für 1945 nennt bis zu 500.000 Opfer.

2. Mahnmal für Sinti und Roma: Endlich Baubeginn. ( vom 15. April 2009 im Internet Archive) Bei: , 14. Dezember 2008, abgerufen am 19. Dezember 2008.

3. Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas, Geschäftsstelle (Hrsg.): Informationen. Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas. Faltblatt, Berlin ca. 2015.

4. Seite nicht mehr abrufbar, Suche in Webarchiven: Pressemitteilung Nr. 496, 20. Dezember 2007 Presse- und Informationsamt der Bundesregierung. Kulturstaatsminister Bernd Neumann: Rede am 19. Dezember 2008 ( vom 3. Januar 2009 im Internet Archive) anlässlich des symbolischen Baubeginns des „Denkmals für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma".

5. ry: Holocaust-Mahnmal: Streit um Gedenkstätte für Sinti und Roma. In: tagesspiegel.de. 25. Juli 2000, abgerufen am 7. Februar 2015.

6. Dazu zum Beispiel: Rolf Lautenschläger: Absurden Streit um den Text beenden. In: , 13. Januar 2005. Betris Bollow: Mahnmal mit Leerstelle: Streit um die Inschrift am geplanten Berliner Mahnmal für Sinti und Roma. Bei: , 4. März 2005, abgerufen am 19. Dezember 2008.

7. Siehe: Pressemitteilung vom Jenischer Bund in Deutschland und Europa vom 4. Dezember 2007; vgl. auch die Stellungnahme der Sinti Allianz vom 18. Dezember 2008, die sich ausführlich zu „als Zigeuner Verfolgten" äußert, ohne an einer Stelle Jenische zu nennen: openpr.de (PDF; 183 kB).

8. Baubeginn am Mahnmal für Sinti und Roma. In: Berliner Morgenpost, 15. Dezember 2008; Text siehe: Dokumentations- und Kulturzentrum Deutscher Sinti und Roma (Hrsg.), Pressemappe Sinti und Roma, DENKMAL WEITER, Kulturveranstaltungen zur Einweihung des Holocaust-Denkmals in Berlin, 19.-25. Oktober 2012, S. 16 (siehe auch: web.archive.org).

9. „Sinti und Roma" ist die im deutschsprachigen Raum übliche und vom Zentralrat bevorzugte Gesamtbezeichnung. Die International Romani Union vertritt dagegen „Roma".

10. Die Chronologie verweist unter anderem auf die Umsetzung der Nürnberger Gesetze („Zu den artfremden Rassen gehören alle anderen Rassen, das sind in Europa außer den Juden regelmäßig nur die Zigeuner.") und auf den Himmler-Erlass von 1938 zur „Regelung der Zigeunerfrage aus dem Wesen dieser Rasse".

11. Eine eindeutige und unumstrittene Definition, wer als „jenisch" anzusprechen sei, existiert nicht. Eine im Auftrag des Bundesministeriums für Jugend, Familie und Gesundheit entstandene Untersuchung zur sozialen Lage der Sinti äußert sich auch zu „Landfahrern". Darin sind „Jenische", Artisten, Kleinzirkusleute und Schausteller einbezogen: Andreas Hundsalz unter Mitarbeit von Harald P. Schaaf: Soziale Situation der Sinti in der Bundesrepublik Deutschland (Schriftenreihe des Bundesministers für Jugend, Familie und Gesundheit, Bd. 129), Stuttgart 1982, S. 170. Wie die Gruppen abgegrenzt werden, ist nicht ersichtlich.

12. Siehe: Harry Nutt: fr-online.de Denkmal für ermordete Sinti und Roma. Die Farbe des Wassers. ( vom 17. Februar 2011 im Internet Archive) In: Frankfurter Rundschau, 27. Januar 2011.

13. Sinti und Roma bangen um Berliner Gedenkort am Reichstag , rbb24, 4. Juni 2020

14. Einigung im Streit um Berliner Sinti- und Roma-Mahnmal, Neues Deutschland, 1. Dezember 2020

15. Das zerrissene Herz. Gezeigt bei rbb am 24. Oktober 2012 um 22:45 Uhr unter Doku & Reportage.

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Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas - Wikipedia

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Das Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas ist eine Gedenkstätte am Simsonweg im Großen Tiergarten in Berlin südlich des Reichstags. Sie soll an den Porajmos erinnern, den nationalsozialistischen Völkermord an den als „ Zigeuner" verfolgten europäischen Roma mit bis zu 500.000 Opfern an Männern, Frauen und Kindern.

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Brandenburger Tor --> Hans Hoheisel, Entwurf für das Mahnmal zur Erinnerung an die ermordeten Juden, 1994

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Brandenburger Tor --> Hans Hoheisel, Entwurf für das Mahnmal zur Erinnerung an die ermordeten Juden, 1994

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"Radikal bis zum Äußersten war der Vorschlag, den der Kasseler Künstler Horst Hoheisel 1994/95 für das Holocaust-Mahnmal in Berlin machte: Den Verlust von Millionen Menschen könne man nicht durch ein monumentales Zeichen sichtbar machen, sondern man müsse selbst ein Opfer bringen. Deshalb trug er den Gedanken vor, das zum Symbol der neuen deutschen Geschichte gewordene Brandenburger Tor abzureißen und zu Staub zu zermahlen. So wäre die gerissene Lücke zum Mahnmal geworden." (aus: SZ, 27.01.2007, http://www.knitz.net/files/HNA-27-01-2007.pdf, aufgerufen am 8.10.22

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"Für das Skulpturenprojekt 1987 in Münster, Deutschland, schuf er eine rechteckige Wand aus schwarzen Betonblöcken für das Zentrum eines Platzes vor einem eleganten, weißen, klassizistischen Regierungsgebäude. Die Skulptur, "Schwarze Form: Mahnmal für die vermissten Juden" ist in der gleichen systematischen Weise wie seine anderen Werke aufgebaut. Sie ist weder figurativ noch beschreibend, aber ihr moderner Rationalismus steht in scharfem Kontrast zu den neoklassizistischen Ordnungen der Architektur.

Der Kontext verlieh LeWitts ansonsten ungegenständlicher Form eine besondere Bedeutung. "Als Jude", erklärte er bei seinem ersten Besuch in Münster, als die Skulptur für den Platz der Republik in Auftrag gegeben wurde, "bemerkte ich die Abwesenheit jüdischer Künstler und Kuratoren, jüdischer Bäcker und Kerzenleuchtermacher. Die Skulptur steht in krassem Gegensatz zu ihrer Umgebung und strahlt eine tiefe und unbewegliche Präsenz aus, die den Passanten anzieht."

(aus: https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2007-apr-10-me-lewitt10-story.html, zuletzt aufgerufen am 8.10.22)

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The form itself is of very limited importance, it becomes the grammar of the work - Sol Lewitt

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Black Form – Dedicated to the Missing Jews – Wikipedia

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Ausstellung der Skulpturen der Siegerallee in der Zitadelle Spandau

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Die kulturhistorische Dauerausstellung im Proviantmagazin zeigt Denkmäler von 1849 bis 1986, mit denen die jeweilige Staatsmacht das Berliner Stadtbild prägen wollte. Aufgrund der politischen Umbrüche im 20. Jahrhundert wurden immer wieder Denkmäler aus dem öffentlichen Raum entfernt, die für das neue System eine problematische oder sogar bedrohliche Erinnerung beziehungsweise Würdigung darstellten. Das Museum bietet eine Möglichkeit, sich mit den großen Symbolen des Deutschen Kaiserreichs, der Weimarer Republik, des Nationalsozialismus und der DDR auseinanderzusetzen, die vergraben und vergessen werden sollten - und jetzt als Zeugnisse der deutschen Geschichte eine neue Funktion erfüllen. Statt Ehrfurcht zu gebieten, machen sie historische Geschehnisse im wahrsten Sinne des Wortes begreifbar. Denn was sonst im Museum nicht möglich ist: Hier ist Berühren in den meisten Fällen erlaubt.

Zu den bedeutendsten Ausstellungsstücken gehören das 1898 bis 1901 errichtete Denkmalensemble der Siegesallee mit seinen brandenburgisch-preußischen Herrschern, der nationalsozialistisch geprägte „Zehnkämpfer" von Arno Breker und der Kopf des monumentalen, 1970 am heutigen Platz der Vereinten Nationen in Friedrichshain enthüllten Lenin-Denkmals.

Dieses Projekt wurde gefördert von:

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Die kulturhistorische Dauerausstellung im Proviantmagazin zeigt Denkmäler von 1849 bis 1986, mit denen die jeweilige Staatsmacht das Berliner Stadtbild prägen wollte. Aufgrund der politischen Umbrüche im 20. Jahrhundert wurden immer wieder Denkmäler aus dem öffentlichen Raum entfernt, die für das neue System eine problematische oder sogar bedrohliche Erinnerung beziehungsweise Würdigung darstellten.