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스스로가 흔들린다고 생각되는 순간들이 있다. 가을 바람에 흔들리는 낙엽처럼 언젠가는 떨어져 버릴 것 같이.

어떤 꿈을 꾸어야 할 지 몰라서, 꿈을 향해 달려가는 와중에도, 심지어 꿈을 이뤘다고 생각하는 순간까지도 우리는 흔들린다. 그리고 우리는 흔들리는 나 자신을 맞닥뜨리는 순간 불안과 걱정을 먼저 떠올린다.

<흔들림의 시간들>은 가을 바람에 흔들려 낙하하는 나뭇잎을 이야기하지 않는다. 낙엽의 움직임을 거슬러 올라가 마주한 나뭇가지에서 시작한다. 낙엽은 나무(나뭇가지)가 새로운 계절을 마주하고자 하는 의지의 산물이다. 흔들림은 그 의지의 행동이다.

우리는 가을 나무가 흔들림의 시간을 보내는 것이 결코 나약해서가 아님을 알고 있다.

이 전시에서는 ‘흔들림’이라는 단어의 의미를 재조명한다. 흔들림에 대한 새로운 시선을 각기 다른 방식으로 해석, 표현한 작가들의 작품들이 한데 어우러지며 관람객들은 그 의미를 공감하기도 자신만의 또다른 정의를 내려보기도 한다.

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흔들림이란,
새로운 만남을 위한 기다림이다.

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서제이 작가는 정형화 되어 있지 않은 나뭇가지의 형태, 움직임을 토대로 흔들림을 이야기한다. 흔들린 나뭇가지는 예상치 못한 새로운 만남을 맞이하게 된다. 특히 이번 전시에서는 영상, 설치, 퍼포먼스라는 세 가지 방식을 통해 이를 표현한다.

<너와 나, 2018>
23분 19초의 시간, 단 17번의 마법 같은 순간.
바람과 만나 나뭇가지와 돌은 완전히 다른 관계를 만들어냅니다.
만남의 순간을 위한 기다림.

<만남 게임 2, 2022>
만남은 아주 신화적인 순간이라고 생각합니다. 그 순간을 우리는 점점 잊어가고 살아가는 것이 아닐까요. 2019년도부터 저는 규칙이 없는 게임을 만들어가고 있습니다. 단 하나의 목적은 만남입니다. 나의 움직임, 나의 떨림으로 변화하는 선의 형태를 바라보며 온전히 나에 대해 느끼는 시간을 만들어봅니다.

*전시장의 만남 게임 방법을 확인하고 나로 인해 만들어진 만남을 관찰해보세요.

<어디에서 와서 어디로 가는 걸까, 2022>
나뭇가지들이 바람에 흩날려 뒤죽박죽 섞여버린 것처럼 보이지만, 바람은 방향성을 가지고 있습니다. 천천히 그 바람을 바라본다면 왜 나뭇가지들이 그 형태로 존재하는지 알 수 있지 않을까요?
우리가 흔들릴 때, 한데 섞여버린 감정들을 차분하게 바라본다면 거기에도 방향성과 이유가 존재하는 것처럼요.

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Wallow 10, 2020,  CoO, CoCl2, CoCO3, NiO, Cr2O3, CuCO3, Al2O3 powder on aluminium

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흔들림이란,
카오스와 코스모스의 사이

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최일준 작가는 금속 분말을 안료로 한 작품을 선보인다. 이 절대 변하지 않을 것 같은 소재는 주변 환경과의 상호작용을 통해 끊임없이 변화(에이징)한다. 그에게 흔들림은 긍정도 부정도 아니다. ‘실재’에 가까운 것이다. 무엇이든지 하나의 고정된 것으로 설명하려는 인간의 노력은 왜곡을 낳을 뿐. 인간의 감각 그 너머에 있는 실재하는 것들에 대해 열어두는 것만이 우리가 할 수 있는 일이다.

<Wallow> series
물질의 근원을 설명할 수 있는 양자역학은 수학적으로 모두 증명이 가능하지만 인간이 감각하는 세계의 영역에서는 ‘이해’를 할 수 없다. 온전히 이해하고 느끼고 있다는 것들이 사실은 실재와 다른 왜곡, 착각으로 난무한다. 나는 필연적으로 실재를 왜곡하여 감각하고 이를 통해 실재와 왜곡이 뒤섞인 풍경을 그린다. 오감이 연결된 공감각과 이를 넘어선 새로운 감각들을 통해 보이지 않는 영역으로 들어간다. 그 속에서 조금씩 더듬어가며 무언가에 맞닿아보려고 한다. 그렇게 맞닿은 것은 결국 또 다른 왜곡이겠지만, 어쩌면 내가 애타게 찾던 진짜 실재, 혹은 기존에 실재라고 생각했던 것과는 다른 영역의 실재이지 않을까.

<Red Lump> series
내외부의 영향으로 생기는 신체의 미묘한 상해와 치유 속에서 내면의 붉은 덩어리를 본다. 스스로와 타인, 대중매체로부터 유발된 영향들은 하나씩은 작지만 무수히 반복되어 서서히 그 몸집을 키운다. 그 힘을 작은 것으로 치부하는 관조적 태도를 취할수록 자신도 모른 채 감정적 덩어리들을 내면 더 깊숙한 곳에 쌓아둔다. 그 붉은 덩어리들을 꺼내어 인지하지 못했던, 외면했던 불안과 고통을 그린다.

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흔들림이란,

살아있는 모든 것들의

물결이며 날씨를 머금은 풍광이다.

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박재하 작가는 다양한 감정의 파동들이 혼재된 눈동자의 흔들림에 집중한다. 그가 그린 인물들의 눈동자를 오롯이 바라보다 보면 어느새 우리는 내면의 흔들림이 우리 모두에게 일어나는 자연스러운 일임을 받아들인다. 작가는 더 나아가 우리가 사회를 바라보는 시선에 대해서도 화두를 던진다. 나도, 내가 바라보는 대상도 모두가 흔들리고 있기에 우리의 시선으로 대상의 본질을 확신하는 것이 때로는 폭력성을 내포할 수 있다고 말한다.

<Distortion Focus> series

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흔들림이란,
불안한 자아에서 벗어나려는 몸부림,
하지만 그 흔들림으로
우리는 자신만의 멜로디를 만들어가고 있다.

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이 전시는 라피나 (조시은) 작가의 영상으로 끝난다. 그녀는 결핍과 권태를 오가며 절대 충족되지 않는 ‘인간’이라는 존재에 대해 노래한다. 하지만 이 흔들림이 각자의 독특하고 복합적이며 견고한 삶을 만들어간다고, 우리는 흔들리며 '한 옥타브 높은’ 미지의 세계를 꿈꾸며 나아가자고 말한다. 그녀의 목소리는 마음을 울리는 멜로디가 되어 우리를 어루만진다.

<Hey go!>
“별똥별처럼 떨어지거나, 불꽃처럼 솟아오르거나, 달처럼 차갑거나, 태양처럼 뜨겁거나, 한 줌의 재가 되어 우주에 흩뿌려지거나, 다시 태어나거나. 어차피 사라지거나, 어떠한 이유로든 남겨지거나. 돌고 도는 우주, 그리고 이 현상세계 속 중력 아래 뭐가 그리 중요한들.”

<샷샷샷 Shot shot shot>
우리는 경계에 익숙하다. 사랑이라는 것은 무엇일까. 사랑의 대척점에 있는 것은 무엇일까. 마음을 느낄 수 있다는 것, 보이지 않지만 알 수 있다는 것. 너와 나는 '우리'라는 테두리 안에 있다.

<Canvas girl>
우리는 탐닉과 욕망을 하얀 캔버스 위에 뿌렸다. 누군가에게 사랑을 느끼고 그 대상의 가장 아름답고 퇴폐적인 순간을.

<Pie>
죽고 태어나기를 번복하는 무제한의 환생을 통해 우리는 서로가 되어가겠지. 그 무수한 환생 속에서 나는 너의 모습을, 너는 나의 모습으로 깨어나겠지.

<Pinkman>
결렬하게 춤을 추고난 "핑크맨"의 두 댄서는 해변의 모니터를 바라본다. 가상과 실제 몸이 상호 작용하는 지점을 표현하고자 하였다.

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기획자의 한 마디. 열린 Q&A 공간에 대하여

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기획자의 한 마디. 열린 Q&A 공간에 대하여

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전시를 보러 다닐 때면 저는 작품, 그리고 작가와 더 많은 이야기들을 나누고 싶은 생각이 듭니다. 하지만 질문 할 수 있는 창구를 모르기도 하고 본인의 질문이 예술에 대한 무지함을 드러내진 않을까 하는 생각에 대부분 아쉬움을 뒤로하고 전시장에서 나오곤 합니다. 여러분들도 어떤 대상을 향한 호기심과 스스로의 부족함에 대한 걱정 사이에서 흔들리는 마음을 경험해보신 적이 있으신가요?

많은 사람들은 '완전함'의 눈으로 스스로를 평가하는 경우가 많습니다. 그래서 인간의 삶은 항상 미완인가봅니다. 하지만 이렇게 생각해보면 어떨까요. 흔들리는 이 시간들이 있기에 우리가 살아있는 거라고.

이 채널은 여전히 흔들림이 두려운 여러분께 소박한 창구가 되어주고자 합니다. 흔들림에 대한 작가의 해석에 궁금한 부분이 생긴다면, 내가 생각하는 흔들림을 공유하고 싶다면 각 작가의 포스팅 아래 익명으로 댓글을 남겨주세요. 전시 도중, 전시 이후 작가님들께서 질문에 대한 답변을 남겨주실 거에요.

완벽한 질문도, 완벽한 답변도 없습니다. 하지만 여러분들의 질문들로 더 풍성한 이야깃거리를 담은 전시가 되길 바랍니다.

- 큐레이터 박혜인 드림 -

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*전시 배치 순으로 기재하였습니다.

서제이 작가

2022  « Rencontre de toutes les danses », Lapokop, Strasbourg, France

2021  « Hardcore Pink Party », La maison rose, Strasbourg, France

2017 « Performance and Drawing », ENSA, Dijon, France

(학력)

2022 석사 DNSEP  Haute école des arts du Rhin (예술 장식 학교), Hors-Fortmat 퍼포먼스 전공, Strasbourg, France

2020 학사 DNA  Haute école des arts du Rhin (예술 장식 학교), La Fabrique 설치 미술 전공, Strasbourg, France

최일준 작가

2020, 개인전 Wallow, Show&tell

2020, 스테레오비전, 서소문성지역사박물관

2019, 개인전 붉은 덩어리, CICA미술관

2019, 멀티탭: 감각을 연결하기, JCC 아트센터

(학력)

2018 서울대학교 미술대학 금속공예전공 석사

2014 서울대학교 미술대학 금속공예전공 학사

박재하 작가

2022, 다이나믹 듀오 최자 솔로앨범 <JAEHO> 커버 작업

2022, <공간의 힘을 믿는 사람들>, 프린트베이커리 X 보블릭

2020, 개인전 <DRAMATIC - distortion Focus>, 갤러리 양산

(학력)

2006 신라대학교 미술대학 서양화과 학사

라피나 작가

2022, <핑크맨> 사운드 디자인

2020-2021, 라피나앤캐비 프로듀서

2020, 문화역서울 전시 <호텔사회> 쇼케이스 사운드 디자인

2017, <삼간도> 사운드 디자인

(학력)

2017 한국예술종합학교 커뮤니케이션 디자인 학사

* 모바일 특성 상 일부 약력만 반영한 점 양해 바랍니다. 자세한 사항은 작가님들의 홈페이지나 현 기획 전시 큐레이터 박혜인에게 아래 이메일 주소로 연락 바랍니다. (pass924@naver.com)