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Lezione sul contesto storico-culturale in cui il poeta si forma e scrive.

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GIACOMO LEOPARDI - vita, opere, pensiero, poetica.

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L'Infinito di Giacomo Leopardi fa parte degli Idilli leopardiani, che è una raccolta poetica molto importante del poeta di Recanati, in cui sono riassunti gli aspetti principali del pensiero letterario del poeta italiano. L'Infinito fu una lirica scritta in età giovanile da Leopardi, il quale descrive il suo amato colle presente a Recanati che è per lui fonte di grandi riflessioni e di grande tranquillità a livello mentale. L'Infinito è scritto in quindici endecasillabi sciolti ed è considerato come uno dei più grandi capolavori scritti dal poeta marchigiano.

Il poeta riporta nei versi, così come fa in tutti i suoi idilli, i suoi stati d'animo; in questo caso il suo stato d'animo sembra uno stato di serenità derivante dalla contemplazione del paesaggio che lo circonda. Attorno a lui vede l'infinito che è spiegato attraverso importanti assonanze come le seguenti: "interminati", "sovrumani", "mare". L'indefinitezza è un elemento molto evidente in questo idillio leopardiano e questa sensazione di indefinito, il lettore della poesia lo può scorgere in tutta la lirica. Inoltre l'idillio rende anche l'idea del visivo attraverso la descrizione del paesaggio recanatese circostante.

Indice
L'Infinito di Giacomo Leopardi - Versione alternativa 1
Analisi de L'Infinito - Versione alternativa 2
L'Infinito, spiegazione - Versione alternativa 3
L'Infinito, parafrasi - Versione alternativa 4
L'Infinito, commento - Versione alternativa 5
L'Infinito, descrizione - Versione alternativa 6
Analisi del testo L'Infinito - Versione alternativa 7
L'Infinito, riassunto - Versione alternativa 8
L'Infinito, sintesi - Versione alternativa 9

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
de l'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quiete
io nel pensier mi fingo; ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio;
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Parafrasi l'Infinito: Sempre caro mi fu questo solitario colle e questa siepe, che mi impedisce per la gran parte lo sguardo. Ma rimanendo seduto e osservando questi spazi senza fine al di là, sovrumani silenzi, in profondissima calma io nel mio pensiero mi fingo; dove per poco il cuore non si spaventa. E come il vento agita queste piante io quell'infinito silenzio a questa voce vado comparando: e arriva l'eterno,
e le stagioni morte, e la presente e attuale, e il suo suono. Così tra queste immensità si perdono il mio pensiero; e il naufragare mi è dolce questo mare.

Spiegazione: "L'infinito" è un idillio scritto da Giacomo Leopardi.
L'idillio è una rappresentazione poetica di un'avventura dell'animo che nasce da un'esperienza concreta.
Leopardi scrive questo idillio sul monte Tabor a Recanati. Una siepe gli impedisce la vista del paesaggio, e così si immagina uno spazio immenso.
Questo idillio è composto da quindici versi non in rima. "L'infinito" di Leopardi può essere suddiviso in due parti: la prima comunica un senso di inquietudine (interminati spazi, sovrumani silenzi, il cor non si spaura), mentre la seconda comunica un senso di appagante dolcezza (sempre caro, profondissima quiete, il naufragar m'è dolce in questo mar).
Nella poesia sono presenti tre temi: lo spazio infinito, il tempo e il silenzio.
Il testo de L'Infinito è anche caratterizzato da immagini visive come la siepe, e percezioni uditive come i sovrumani silenzi e la profondissima quiete.
Metro: idillio di versi endecasillabi sciolti.

Analisi de L'Infinito

Al poeta fu sempre caro il colle che sorge verso Recanati (monte Tabor, collina solitaria) su cui era solito rifugiarsi per contemplare e riflettere. Sul colle cresceva una siepe che impediva la vista del paesaggio più lontano. Come per tutti i grandi uomini, per Giacomo Leopardi ogni limite è una sfida quindi egli immagina un mondo vastissimo oltre la siepe.
Anzi supera i confini del mondo e pensa all'infinito spazio dell'universo, che l'uomo può intuire ma non comprendere
pienamente. Il rumore del vento fra i rami della siepe ricorda al poeta il momento in cui sta' vivendo momento che possa per un attimo per definizione scivolare nel passato.Il poeta ripensa allora all'età trascorsa fino alle prime ere geologiche della terra ed arriva all'intuizione dell'eternità. L'infinito e l'eterno lo sconvolgono e danno alla sua mente la sensazione dolorosa e dolce al tempo stesso di affondare, di perdersi.

per ulteriori approfondimenti sull'Infinito di Giacomo Leopardi vedi anche qua

L'Infinito, spiegazione

L'Infinito è una poesia scritta da Giacomo Leopardi tra il 1818 e il 1821, durante il suo soggiorno giovanile a Recanati, e appartiene alla serie di scritti pubblicati nel 1826 con il titolo di Idilli. L'opera trova nel suo stesso titolo il tema che verrà sviluppato. Un colle solitario, una siepe e il vento infatti non costituiscono solo gli elementi di un sereno paesaggio, ma diventano lo spunto di un'incredibile esperienza, che porta il poeta a percepire, attraverso l'immaginazione, il concetto dell'infinità del tempo e dello spazio, dando prova della grandezza della mente umana, che, pur così limitata, riesce ad intuire l'intero universo, senza dimensioni e confini.
Il testo, composto da un'unica strofa di 15 versi, si sviluppa in due parti. La prima, costituita da sette versi e mezzo in cui prevalgono i dati visivi, si apre con la descrizione di una siepe che costituisce un ostacolo alla visione dell'orizzonte; tuttavia è proprio questo ostacolo che permette di mettere in atto l'immaginazione per la quale, varcando il limite materiale, si possano creare spazi interminati e silenzi al di là dell'umano. Dunque la percezione di un elemento concreto, come una siepe, suscita un moto dell'animo, ovvero l'immaginazione dell'infinito spaziale, a cui segue un senso di smarrimento.
La seconda parte, simmetrica alla prima e costituita anch'essa da sette versi e mezzo, si centrata sui dati uditivi, come il rumore del vento, che suscita un nuovo slancio verso l'infinito ,questa volta temporale, e un nuovo moto dell'anima, ossia la dolcezza dell'abbandonarsi completamente in esso.
L'oscillazione continua fra la realtà e l'infinito è sottolineata anche dall'uso dei dimostrativi, il poeta utilizza infatti "questo" per ciò che è o sente vicino e "quello" per ciò che è o sente lontano.
In 10 versi su 15 Giacomo Leopardi utilizza l'enjambement, che ha una duplice funzione, da una parte infatti modifica il ritmo dei versi, dilatandoli e assecondando così la proiezione verso l'infinito dell'animo del poeta; dall'altra pone in evidenza alcune parole chiave che rimandano di nuovo al concetto di infinito.
Simile è l'obiettivo delle scelte lessicali effettuate da Leopardi, infatti la maggior parte dei vocaboli che appartengono all'area semantica dell'infinito sono almeno di tre sillabe (orizzonti, interminati, sovrumani, profondissima, immensità, infinito), mentre quelle che fanno riferimento alla realtà percepibile con i sensi, sono per lo più di due sillabe e producono quasi una contrazione del ritmo (caro,colle, siepe,vento, guardo).
Particolarmente significativo è l' ultimo verso in cui compaiono ben due figure retoriche di significato, "naufragar m'è dolce in questo mare" contiene infatti una metafora che paragona l'infinito al mare, e un ossimoro per indicare che l'esperienza dell'annullamento di sé, apparentemente negativa, si rivela in realtà dolcissima.
Un'altra scelta che contribuisce in modo efficace a sottolineare il tema è l'uso prevalente del gerundio, modo indefinito che elimina quindi la dimensione temporale della poesia.

per ulteriori approfondimenti vedi anche qua

L'Infinito, parafrasi

Sempre caro mi fu questo colle solitario e questa sepie, che al mio sguardo impediva la vista dell'orizzonte, ma sedendo e osservando , nella mia mente immaginavo immensi spazi e silenzi mai conosciuti dall'uomo,che per poco il mio cuore non si smarrisce.
Il rumore del vento che sfiora le piante lo paragono all'infinito silenzio, ma mi viene in mente l'eternita del tempo e l'età che pulsa di vita , così che smarrisco il mio pensiero sprofondando nel mar dell'infinito.

L'infinito spaziale, così quell'interruzione del silenzio lo richiama allo scorrere inesorabile del tempo e allo struggimento per l`infinito temporale, cioè per l`eternità. E il poeta si abbandona dolcemente in questa nuova dimensione, trovandovi una sorta di annulamento. Composta nel 1819, la lirica, che fa parte dei cosidetti Piccoli idilli, è la testimonianza di una grandiosa avventura spirituale. Infatti, percepire l'infinito significa per il Leopardi evadere da una realtà circoscritta e limitante, simboleggiata dalla siepe e dalla voce del vento, per perdersi, sullo slancio del pensiero e della fantasia, oltre ogni limite, in un infinito in cui è dolce smarrirsi per sempre, quasi perdersi nel nulla e trovare un attimo, quasi eterno, di conforto dai mali.

per ulteriori approfondimenti sul commento all'Infinito di Giacomo Leopardi vedi anche qua

L'Infinito, descrizione

Durante gli anni 1819-1820, Giacomo Leopardi compose "l'infinito", poesia che fa parte dei piccoli idilli e di cui eseguirò l'analisi testuale.
Per comprenderne meglio il contenuto svolgerò prima la parafrasi del testo.
-Questo colle e questa siepe mi furono sempre cari, che sottraggono alla mia vista tanta parte del lontano orizzonte.
Ma, mentre sto seduto a contemplare, immagino nella mia mente sconfinati spazi al di là di quella siepe e sovrumani silenzi e una profondissima calma; per cui il cuore prova quasi un senso di sgomento.

E non appena sento il vento frusciare tra queste piante, io paragono quel silenzio infinito con questo rumore; e mi viene in mente l'eterno, e il tempo passato, e il tempo presente che pulsa dei rumori della vita. Così il mio pensiero sprofonda nell'immensità dell'infinito: ed è dolce per me affondare e annullarmi in questo mare.
Questa lirica è composta da endecasillabi sciolti, ovvero senza rime. Per permettere al poeta di avere maggiore libertà di espressione. Il tema del componimento è la meditazione sull'infinito che viene paragonato al finito. È un continuo passare dal finito all' infinito; la poesia, infatti, inizialmente tratta del finito facendo riferimento alla siepe che porta il poeta ad immaginare cosa c'è dietro, mediante il fruscio del vento si torna a parlare del reale ed infine ancora dell'infinito, nel quale il poeta si immerge completamente. Per indicare la vicinanza e la lontananza dal finito o dall'infinito vengono usati gli aggettivi questo e quello che inizialmente pongono il finito vicino al poeta, mentre negli ultimi versi si capovolge la situazione poiché troviamo "questo" riferito al mare che indica l'infinito.
Inoltre, quando si parla di finito, troviamo parole monosillabiche o bisillabiche, quando invece si parla dell'infinito, vengono usate parole più lunghe al plurale, proprio per indicare l'immensità dello spazio. Si può rintracciare nel testo la prevalenza della vocale A (tanto, caro, interminati, sovrumani, profondissima, immensità) che rappresenta l'ampiezza, riferita certamente all'infinito.
Tra le figure retoriche presenti nel testo troviamo una metafora nell'ultimo verso, in cui l'infinito è chiamato "mare" e sempre nell'ultimo verso c'è un ossimoro (il naufragar m'è dolce), cioè l'accostamento di due parole di significato opposto. Nei quindici versi sono presenti ben dieci enjambements e hanno la funzione di mettere in evidenza le parole che danno l'idea di infinito. Sono anche presenti delle inversioni.
"L'infinito" di Leopardi può essere paragonato a " alla sera" di Foscolo poiché entrambi gli autori riflettono su problemi esistenziali attraverso la rappresentazione di paesaggi naturali. Sia Foscolo che Leopardi si riferiscono rispettivamente alla sera e all'ermo colle con appellativo "caro";entrambi fanno delle riflessioni mediante le immagini naturali della sera e del colle; Foscolo contemplando la sera prova serenità e pensa al nulla eterno che segue la morte e Leopardi contemplando il colle e la siepe prova una calma che si trasforma addirittura in sgomento.
I due poeti trattano anche del trascorrere del tempo: Foscolo usa l'espressione "reo tempo" e Leopardi "morte stagioni" per riferirsi alla storia e quindi al tempo passato.

per ulteriori approfondimenti vedi anche qua

Composto fra la primavera del 1819, questo idillio è perfetto perché libero da intrusioni intellettualistiche. Superando una situazione concreta, il poeta trova la forza di crearsi grandi illusioni e di erigersi sopra la ragione. Il luogo della riflessione e il monte Tabor di Recanati che nella lirica appare lontano dalla realtà, e ci troviamo nel mondo della fantasia. La siepe rappresenta l'impedimento, la forza che pone dei limiti alla conoscenza dell'uomo ma gli permette di spaziare con la fantasia. Si costruisce col pensiero spazi interminabili che si estendono al di là della siepe. La fantasia ha dato libero spazio al sentimento creando una pace e una immobilità divine. Il vento che passa fra le foglie e le fa stormire rappresenta un lieve sussurro se paragonato all'immaginato sovrumano silenzio. La poesia è una fuga fantastica, ci proietta in questa realtà concreta (il colle e la siepe). Colle e siepe sono cari perché impediscono la vista, spingendo ad immaginare. L'uomo non vedendo con gli occhi, è invitato a vedere con la mente. Tale è la grandezza degli spazi che il cuore sobbalza, dà sensazione di smarrimento. Mente e cuore, abituati a vivere nel finito, quasi si smarriscono nell'infinito. L'esperienza di questo canto dà all'uomo l'illusione del piacere infinito cui esso aspira. è una poesia consolativa: consola l'uomo in quanto non potrà mai raggiungere il piacere infinito.

L'Infinito, riassunto

Introduzione: Il ciclo della produzione poetica di Leopardi si articola in quattro periodi:

1. Poesia giovanile;

2. Canzoni civili e i Piccoli Idilli;

3. I Grandi Idilli;

4. Il ciclo di Aspasia.

L'Infinito, insieme a , e ad altre opere, appartiene ai Piccoli Idilli. I Piccoli Idilli sono stati composti in un periodo non semplice, perché Leopardi sta tentando di fuggire di casa, venendo però scoperto dal padre. Leopardi diventa sempre più depresso. Questo periodo è però importante per la corrispondenza con Pietro Giordani e per la conversione di Leopardi, sia letteraria, sia religiosa, sia politica.

Il termine idillio ha origine dal greco e significa piccolo quadro. Un idillio ha lo scopo di descrivere la vita pastorale.Quello di Leopardi è un altro tipo di idillio, è un'affezione, che rievoca il passato. E' una poesia libera da tutto ciò che è erudito. E' semplice e pura.

L'Infinito: L'Infinito è un'avventura della mente. L'uomo cerca l'infinito per evadere dalla realtà. Il poeta è sopra un colle e c'è una siepe che gli impedisce di vedere oltre. Ma è proprio quest'ostacolo a permettergli di immaginare cosa c'è aldilà.

Il componimento può essere diviso in due parti perfettamente simmetriche:

1. vv. 1-8: sensazione visiva che dà l'input all'immaginazione;

2. vv. 8-15: sensazione uditiva che dà l'input alla possibilità di percepire un infinito temporale;

Il componimento è costituito da 15 versi di endecasillabi sciolti. C'è una forte iterazione del polisindeto , ovvero il ricorso alla ripetizione della congiunzione. C'è inoltre un ricorso alla ripetizione dei dimostrativi (per esempio: quest'ermo colle). Impiego dell' ossimoro, ossia l'associazione di due termini tra loro contrastanti (E il naufragar m'è dolce in questo mare). E' un componimento frutto del Limae Labor.

L'Infinito, sintesi

È il risultato più alto del primo periodo della produzione di Giacomo Leopardi. Si tratta di 15 versi endecasillabi. Sono 15 versi in cui Leopardi riesce esprimere alcuni concetti con straordinaria musicalità, il nucleo di sentimenti e emozioni che saranno alla base di tutta la poesia. In questo trattato viene trattata l'esperienza dell'infinito dell'autore, che anticipa il tema della teoria del piacere. Il desiderio di piacere infinito non può trovare appagamento in un oggetto reale che di per se è limitato, ma può trovare appagamento momentaneo nell'immaginazione, sollecitata da sensazioni indefinite o da un ostacolo, cioè la siepe. C'è un collegamento tra la teoria del piacere è il seguente idillio. L'esperienza dell'infinito appaga questo piacere. L'idillio si può dividere in due momenti:

Va dal verso 1 al verso 8: il primo momento dell'esperienza dell'infinito è l'esperienza dell'infinito spaziale. Questa prima esperienza arriva a turbare a suscitare sgomento nell'autore.

Va dal verso 8 al verso 15: la voce del vento prendete suscita nel poeta il paragone con l'infinito temporale.

Verso 1: sempre caro mi fu quest'ermo colle: il poeta si trova a Recanati sul monte Tabor, abbiamo gli elementi della natura. Il poeta riesce ad esprimere la propria interiorità. Il sempre significa che questa esperienza dell'infinito non fu unica e isolata, ma indica una certa consuetudine. Ermo indica un colle solitario.
Verso 2/verso 3: questa siepe, che da tanta parte : lo sguardo era impedito dalla siepe.
Verso 4/7ma osservando bene nella mia mente/immaginazione mi mangino/creo spazi infiniti, illimitati, immersi in un silenzio incredibile.
Verso 8: dove il mio cuore per poco non si spaventa e io provo sgomento. Questa è la prima esperienza dell'infinito spaziale.
Verso 8: la voce del vento che fa stormire queste foglie riporta il poeta alla realtà, lo distoglie da quell'esperienza e paragono quel l'infinito silenzio che avevo immaginato a quegli spazi infiniti a questa voce reale del vento e riflettendo su questo affiora alla mia mente l'eterno (eternità, cioè l'infinito temporale) e le morte stagioni (il passato) la presente e viva (il presente, l'oggi). Il passato è il presumere sono destinati a svanire in questo infinito temporale. Così in questa meditazione sul l'infinito il mio pensiero si smarrisce e si smarrisce piacevolmente. E mi è piacevole sperdersi in questo mare dell'infinito. Per un momento Leopardi prova un'esperienza statica con un'estasi psicologica. Non c'è niente dei religioso. Il discorso appare consequenziale però se si analizza più attentamente si nota che è composto da 4 periodi ben distinti che sono in corrispondenza l'una con l'altra. Abbiamo 4 parti ben correlate in corrispondenza l'una con l'altra. Il primo e l'ultimo periodo sono composti quasi da uno stesso numero di versi e sono caratterizzati dalla paratassi e nel primo e nell'ultimo verso abbiamo in posizione evidente un verbo che indica un sentimento. E troviamo delle entità paesistici che però sono diversi: il paesaggio dei primi versi è fisico è reale, mentre quello dell'ultimo periodo sono metafisici. Abbiamo una sorta di percorso dalla realtà all'immaginazione. Dell'infinito sono state fatte 11 stesure. I due periodi centrali sono più lunghi e sono anche più mossi e complessi, sono più dinamici, raccontano proprio l'esperienza dell'infinito. Nelle scelte lessicali troviamo dei segnali di infinito, ci sono parole piacevoli e poetiche: ermo, silenzio, morte... Sono parole che non hanno un significato facilmente definibile. Ci sono parole che sembrano incarnare l'idea di infinito: orizzonti, indeterminata, sovrumana (sono parole lunghe e in genere anche superlativi). Ci sono parole che danno l'idea di apertura (parole che hanno la vocale tonica a).

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Infinito: Parafrasi, spiegazione e commento della poesia di Leopardi

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Appunto di italiano sulla poesia L'Infinito di Leopardi. Viene descritta l'Infinito di Leopardi, con parafrasi, analisi del testo analisi delle figure retoriche.

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Di Graziella Enna
Lucrezio, nel suo celebre poema " De rerum natura", ci espone una visione razionalistica e scientifica della natura ed abbandona i riferimenti mitologici relativi alla presenza degli dei nella vita umana. Ligio ai principi dell'atomismo di Democrito e alla dottrina di Epicuro, ci presenta dunque un poema laico volto a dissipare gli irrazionali timori instillati nell'animo umano dalla religio che egli ritiene empia, attraverso una conoscenza razionale della natura. Ma, in particolare, mi voglio soffermare su un aspetto del poema, la creazione del mondo e il ruolo della natura.

Nel mondo classico greco e romano i primordi dell'umanità erano rappresentati con la mitica concezione dell'età dell'oro voluta dagli dei, in cui predomina uno stato di natura felice in una condizione idilliaca: gli uomini e gli altri esseri viventi erano immersi in una perenne primavera, circondati da una natura benevola che forniva spontaneamente tutto il necessario per il sostentamento della vita, non servivano lavoro, leggi, guerre, fatiche, gli animi erano privi di dolori ed angosce, non si conoscevano le malattie. Questa tradizione e' presente in tantissimi poeti e non solo, ad iniziare da Esiodo, ritorna poi con Platone e poi viene ereditata dal mondo romano per approdare persino nei versi della famosa IV egloga di Virgilio e in Ovidio.
Il nostro Lucrezio, in un periodo in cui la civiltà romana vive il funesto periodo della crisi della res publica ed ha bisogno forse di ideologie nuove e consolatorie, vuole indicare ai Romani la via della serenità e della felicità del sapiente per liberarli da ataviche paure che appesantiscono l'esistenza e sostituirle con conoscenze più razionali ed oggettive. Liberatosi dell'opprimente condizionamento mentale della religio tradizionale, finalmente presenta anche un quadro estremamente realistico e attendibile delle origini del genere umano. Il quinto libro del suo poema e' interamente dedicato alla nascita dell'universo, ovviamente originato da un'aggregazione di atomi: prima nacque la terra, poi si formarono l'aria, gli astri, il mare, le specie vegetali ed animali ed infine i primi uomini, di cui ci viene esposta la vita ferina irta di difficoltà e di pericoli, che erano stati generati dalla dura terra. Ecco alcuni versi con la descrizione dell'umanità primitiva estrapolati dai vv.925-998 del V libro.

Ma quel genere umano fu nei campi molto
più duro, come era naturale, perché l'aveva creato la dura terra,
e costituito all'interno da ossa più grandi e più solide,
tenuta insieme attraverso le viscere da nervi robusti,
e tale da non essere colpito facilmente né dal caldo né dal freddo
né dalla novità del cibo né da alcuna infermità del corpo.
E per molti lustri di sole che volgevano attraverso il cielo
protraevano la vita secondo l'errabondo costume delle fiere.
E non c'era alcun robusto guidatore del curvo
aratro, né sapeva smuovere i campi col ferro
né piantare in terra nuovi virgulti né tagliare
con le falci i vecchi rami degli alti alberi.
Ciò che avevano dato il sole e le piogge, ci ò che la terra aveva prodotto
spontaneamente, questo dono placava i petti a sufficienza.

Ancora non sapevano trattare le cose col fuoco né servirsi
di pelli e vestire il corpo con spoglie di animali,
ma abitavano i boschi e i monti cavi e le foreste
e nascondevano tra i cespugli le ruvide membra
costretti a evitare le sferzate dei venti e le piogge.
Quello che di preda la sorte aveva offerto a ciascuno, istintivamente
ciascuno la prendeva per sé, ammaestrato a cavarsela e sopravvivere.
E Venere nei boschi congiungeva i corpi degli amanti;
infatti conquistava il favore di ciascuna o il reciproco desiderio
o la violenta forza e la passione sfrenata dell'uomo
o una ricompensa, ghiande e corbezzoli o pere mature.
E confidando nel mirabile vigore delle mani e dei piedi
inseguivano le silvestri generazioni delle fiere
con sassi da lanciare e col grande peso della clava
molte ne vincevano, poche ne evitavano nei nascondigli;
simili ai setolosi cinghiali abbandonavano nude alla terra
le membra silvestri, sorpresi dal tempo notturno,
avvolgendosi intorno foglie e fronde.
Ma si preoccupavano più di questo, che le generazioni delle fiere
spesso rendevano il riposo pericoloso ai miserabili.
E cacciati dalla dimora fuggivano dai ripari sassosi all'arrivo di un cinghiale spumeggiante o di un forte leone
e nella sfavorevole notte, terrorizzati, abbandonavano
ai terribili ospiti i giacigli ricoperti di fronda.
Né allora troppo più che adesso le generazioni mortali
abbandonavano tra i lamenti le dolci luci della vita.
Infatti allora di più qualcuno di loro, sorpreso,
offriva alle belve un cibo vivente divorato coi denti,
e riempiva i boschi e i monti e le foreste col gemito
vedendo che vive viscere venivano immerse in un vivo sepolcro.
Ma quelli che la fuga aveva salvato, [pur] col corpo straziato,
in seguito, tenendo i palmi tremanti sopra le orribili
piaghe, invocavano l'Orco con orribili voci,
finché le selvagge contorsioni li privavano della vita,
mancanti di aiuto, ignari di cosa volessero le ferite.
Ovviamente non essendo stati creati dalle divinità, la terra ed il cosmo erano inospitali e inadatti ai primi uomini che dovevano combattere ogni giorno contro il rigoglio di una natura primordiale ed aspra, bestie selvagge e fameliche, eccessi di caldo e freddo. In Lucrezio e' dunque presente una concezione antiprovvidenzialistica che espone anche in alcuni passi del II libro della sua opera, affermando che la natura non è stata creata per volere divino a favore degli uomini. All'uomo non resta dunque che domare la natura crudele con immane fatica, per poterne ricavare il suo sostentamento.
Significative sono tre domande che il poeta si pone sempre nel V libro vv.218-221 prima della suddetta descrizione:

" Perché la natura in terra ed in mare tiene in vita ed accresce la terribile razza delle belve selvagge, nemica degli uomini?
Perché le stagioni nel loro ciclo annuale provocano le malattie? Perché dilaga fra noi la morte prima del tempo?"
Segue l'apparizione del bambino-naufrago che e' emblematica della condizione umana. vv.222-227
"Ed ecco il neonato, come un marinaio sbattuto a riva da flutti furiosi, giace
a terra nudo, incapace di parlare, privo di ogni aiuto vitale, non appena la
natura lo getta sulle spiagge della vita, con doglie, dal grembo della madre
riempie il luogo di un lugubre pianto, come è giusto per uno a cui nella vita
è serbato passare attraverso tanti mali".
Queste dunque sono le modernissime e realistiche descrizioni e considerazioni lucreziane, sicuramente molto lontane da quelle dei suoi contemporanei e moto vicine invece alle nostre.

Il nostro Leopardi sicuramente aveva in mente molte suggestioni lucreziane nel comporre il " Dialogo della natura e di un Islandese " il cui confronto, a mio avviso, e' quanto mai appropriato. Nella famosa operetta morale, che segna il passaggio alla concezione del pessimismo cosmico in cui il poeta passa alla visione della natura matrigna, l'Islandese, rappresentante simbolico dell'umanità, stanco di vivere in una terra di elementi naturali estremi, ghiacciai e vulcani, vaga per tutto il globo alla ricerca di un luogo ideale dove essere al riparo dalla feroce matrigna. Giunto in Africa gli si para innanzi una immensa figura di donna con il volto "tra il bello e il terribile" personificazione della Natura, a cui egli espone le sue rimostranze, facendole presente che in qualunque parte della terra ha dovuto sopportare gelo, caldo tropicale ed altre inclemenze climatiche, oppure incendi, alluvioni, cataclismi, terremoti, luoghi inospitali popolati da pericolosi animali selvaggi o brulicanti di insetti. A ciò si aggiungono malattie, epidemie, sofferenze, vecchiaia e tutti i mali che costellano e affliggono la vita umana. Pertanto nell'Islandese, alias Leopardi, il mito di uno stato di natura primordiale in cui l'uomo viveva libero, felice, in armonia con la natura è crollato miseramente, non solo non si può raggiungere un barlume di piacere ma neppure una cessazione anche temporanea delle sofferenze.

Alla lunga requisitoria dell'Islandese, la Natura risponde così:

Natura - Immaginavi tu forse che il mondo fosse fatto per causa vostra? Ora sappi che nelle fatture, negli ordini e nelle operazioni mie, trattone pochissime, sempre ebbi ed ho l'intenzione a tutt'altro che alla felicità degli uomini o all'infelicità. Quando io vi offendo in qualunque modo e con qual si sia mezzo, io non me n'avveggo, se non rarissime volte: come, ordinariamente, se io vi diletto o vi benefico, io non lo so; e non ho fatto, come credete voi, quelle tali cose, o non fo quelle tali azioni, per dilettarvi o giovarvi. E finalmente, se anche mi avvenisse di estinguere tutta la vostra specie, io non me ne avvedrei.-

La natura pertanto non agisce per tutelare il bene degli uomini ma semplicemente per seguire il suo ciclo e perpetuare le specie: e' l'arida visione materialistica che la rende dunque matrigna ed indifferente agli esseri umani, che, tesi per natura alla ricerca della felicità, la vedono come una meta impossibile da raggiungere. Ma la Natura sostiene anche che opera il male senza avvedersene, in obbedienza a leggi oggettive, come un meccanismo impersonale dunque, il mondo pertanto non è che un ciclo eterno di produzione e distruzione in cui la sofferenza e' la dura legge dell'universo e nessuno ne e' immune. E dunque l'Islandese (la cui sofferenza e' simile alla condizione del bambino-naufrago), arriva a porsi questa domanda: "A che serve questa vita infelicissima dell'universo?" cioè lo stesso quesito esistenziale di Lucrezio.

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Di fronte alla natura. Un confronto tra Lucrezio e Leopardi - L'Ottavo

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Di Graziella Enna Lucrezio, nel suo celebre poema " De rerum natura", ci espone una visione razionalistica e scientifica della natura ed abbandona i riferimenti mitologici relativi alla presenza degli dei nella vita umana.