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Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época, también compuso más de 700 obras, para distintos instrumentos, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos para violín y 46 óperas.

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Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia y murió el 28 de julio de 1741 a los 63 años.

Su padre fue panadero, violinista y empresario.

Fue ordenado sacerdote en 1703.

Le decían el cura pelirrojo por el color de su cabello.

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Las Cuatro Estaciones (Four Seasons) - Vivaldi - YouTube

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Richard Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en el número 3 de la calle Brühl, en la judería de Leipzig (Confederación del Rin, actual Alemania). Fue el noveno de los hijos de Carl Friedrich Wagner (1770-1813), un modesto funcionario de policía que murió de tifus seis meses después del nacimiento de Richard, y de Johanna Rosine (de soltera Pätz, 1774-1848), hija de un panadero. Tras el trágico fallecimiento de su padre el 23 de noviembre de 1813, su madre comenzó a vivir con el actor y dramaturgo Ludwig Geyer, que había sido amigo de su difunto marido. En agosto de 1814, Johanna Rosine se casó con Geyer y se trasladó con su familia a su residencia en Dresde. Durante los primeros catorce años de su vida.​

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La música de Wagner pronto se empezó a extender por todo el mundo. A uno de los sitios que llegó y despertó mucha curiosidad fue a Italia. En aquel momento eran tres las editoriales que estaban en competencia para captar más repertorios: Ricordi, Sonzogno y Lucca, mucho más modesta que las dos anteriores.

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El ocaso de los dioses - (selección) - Josep Pons

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(Eisenach, actual Alemania, 1685 - Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561.

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La obra de Bach ha sido variada y fecunda, una carrera en la que destacan los Conciertos de Brandeburgo, la Pasión según San Mateo, la Tocata y Fuga en re menor o las Cantatas sacras 80, 140 y 147, entre otras muchas. Fue un gran compositor, pero también un gran intérprete de la clave, el teclado y el órgano

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La obra completa para órgano de Bach | 5 - YouTube

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La voz alemana leitmotiv puede sustituirse por las voces españolas motivo o tema. A menudo leitmotiv se utiliza para referirse a 'motivo central, asunto, palabra, expresión, idea, figura o imagen retórica que se repite a intervalos, en un texto'.

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Siendo el leitmotiv un motivo conductor, en la arquitectura las obras o edificaciones representan una idea o el motivo central. Siendo un símbolo que se identifica plenamente con su figura o siendo un vínculo con otro elemento de la obra. También se puede conectar con la música como en la película Manhattan.

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La técnica musical del leitmotiv fue creada en el siglo XVIII y desarrollada principalmente en el ámbito operístico en las obras de Richard Wagner.

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John Towner Williams (Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) es un compositor, director de orquesta, pianista y trombonista estadounidense. Considerado uno de los compositores más prolíficos de bandas sonoras de la historia del cine, ha compuesto algunas de las más famosas y reconocibles de todos los tiempos como: Harry Potter, Star Wars, Tiburón, Atrápame si puedes, E.T., el extraterrestre, Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, El coloso en llamas, La aventura del Poseidón y Home Alone.

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Su estilo musical, visto desde hoy, se considera una forma de neorromanticismo, principalmente con influencias de compositores del romanticismo alemán como Richard Wagner, Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold. De igual forma, le caracteriza el uso del leitmotiv.

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Música de cine: Star Wars, Superman, Parque Jurásico ...

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Hans Florian Zimmer (Fráncfort, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras alemán,¹​ que se caracteriza por la integración de música electrónica y arreglos sinfónico-orquestales. Ha sido acreedor a reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de dos Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994) y Dune (2021), premios a los que ha sido nominado en otras 10 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos

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Hans Florian Zimmer (Fráncfort, el 12 de septiembre de 1957) es un compositor alemán con una dilatada trayectoria y un estilo único en el que destaca su gran habilidad para la integración de la música electrónica y los arreglos de carácter sinfónico-orquestal en sus composiciones.

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10 bandas sonoras compuestas por Hans Zimmer | Fotogramas

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Nacido en Kansas City, Misuri (Estados Unidos), Basil Poledouris tuvo dos influencias que lo condujeron hacia la música: la primera fue el compositor húngaro Miklós Rózsa, conocido por sus bandas sonoras de películas (Quo Vadis?, Ben-Hur y El Cid, entre otras) y la segunda fue su ascendencia ortodoxa griega. Poledouris se crio en la iglesia, y solía sentarse en los servicios cautivado por los sonidos del coro. Empezó a recibir clases de piano con siete años y finalmente se matriculó en la Universidad del Sur de California para estudiar cine y música. Numerosos cortos cinematográficos en los que participó todavía pueden ser encontrados en los archivos de la universidad. Allí conoció a los directores John Milius y Randal Kleiser, con los que más tarde terminó colaborando. En 1985 hizo la banda sonora de Los señores del acero (Flesh & Blood), del director Paul Verhoeven, que significó el primer encuentro de una productiva colaboración posterior.

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El tiempo le ha hecho justicia y hoy en día la banda sonora de “Conan el bárbaro” está considerada no ya una de las mejores partituras de los años 80 del siglo XX sino de toda la historia del cine. La obra maestra de Basil Poledouris, un compositor que también merecería más consideración popular de la que tiene.

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"CONAN EL BARBARO" (Basil Poledouris) - Banda Sinfónica ...

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Howard Leslie Shore (Toronto; 18 de octubre de 1946) es un compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas sonoras para películas. Ha compuesto las partituras de más de ochenta películas, entre ellas El silencio de los corderos y las películas de El Señor de los Anillos, por las que obtuvo tres Premios de la Academia. Algo más recientemente compuso también la banda sonora de la trilogía El hobbit. También es un colaborador constante del director David Cronenberg, habiendo compuesto desde 1979 todas las partituras de sus películas, a excepción de una.

También ha compuesto obras de concierto, incluyendo una ópera, The Fly, basada en la trama, aunque no en la banda sonora, de la película de Cronenberg de 1986, estrenada en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de julio de 2008;¹​ una pieza corta titulada «Fanfare for the Wanamaker Organ» para la Orquesta de Filadelfia; y una breve obertura para la Orquesta de la Suisse Romande.

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Alan Anthony Silvestri (Nueva York, 26 de marzo de 1950) es un compositor musical de bandas sonoras estadounidense. Silvestri es conocido por sus numerosas colaboraciones con Robert Zemeckis, especialmente Forrest Gump (1994), la trilogía de Back to the Future (1985, 1989 y 1990), Contact (1997), Náufrago (2000), The Polar Express (2004) y Beowulf (2007). También son populares sus trabajos en Depredador (1987), Depredador 2 (1990), Capitán América: el primer vengador (2011), The Avengers (2012), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). Ha recibido dos nominaciones a los Oscar y dos a los Grammy.

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The Avengers: Original Motion Picture Soundtrack es la banda sonora de la película de Marvel Studios, The Avengers, compuesta y dirigida por Alan Silvestri, que fue lanzado el 1 de mayo de 2012 bajo el sello Hollywood Records.

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Estudió música en el Berklee College of Music, en Boston (Massachusetts, Estados Unidos). Desde 1969 hasta 1972 formó parte del grupo musical Lighthouse, donde escribió letras y músicas, tocó el saxofón, la flauta y la trompeta, y a veces hizo de vocalista.

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Un fin de semana con Howard Shore - El señor de los anillos ...

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ALAN SILVESTRI y sus mejores BANDAS SONORAS - Film ...

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Carl Orff nació en Múnich el 10 de julio de 1895. Su familia era originaria de Baviera y estaba vinculada al ejército alemán.

Orff comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años y también tomó lecciones de órgano y chelo. Sin embargo, se mostró más interesado en la composición que en el estudio orientado a la interpretación instrumental. Por eso mismo, desde muy temprano Orff escribió y puso en escena obras de títeres para su familia, componiendo la música para piano, violín, cítara y glockenspiel para acompañar sus obras. Además, publicó en 1905 un cuento en una revista para niños y comenzó a escribir un libro acerca de la naturaleza mientras, en su tiempo libre, disfrutaba coleccionando insectos.

En 1912, a la edad de 16 años, comenzó a publicar parte de su música. Muchos de sus trabajos de juventud están inspirados en la poesía alemana. Por eso, se pueden clasificar dentro del estilo de Richard Strauss y otros compositores alemanes de la época, pero que ya muestran indicios de lo que sería el distintivo lenguaje musical de Orff.

En 1911-1912 Orff escribió Zaratustra, Op. 14, un amplio trabajo para barítono, tres coros y orquesta, inspirado en la obra filosófica de Friedrich Nietzsche Así habló Zaratustra.¹​²​ En 1913 compuso una ópera o drama musical titulado Gisei, das Opfer (Gisei, el sacrificio). Influenciado también por el compositor impresionista francés Claude Debussy, comenzó a utilizar inusuales y coloridas combinaciones de instrumentos en su orquestación.

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Es especialmente conocido por su obra Carmina Burana y por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños, conocido como Orff Schulwerk o método Orff.El precursor de este método fue Carl Orff, un compositor y pedagogo alemán que diseñó en 1930 un método de enseñanza de la música con el que se obtuvieron buenos resultados en los estudiantes. Dicha metodología sigue utilizándose en la actualidad.

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“Trionfi-Carl Orff”, noche de música y misterio

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