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El enfoque de nuestro taller es la creación de personaje y como estos hacen un dialogo entre sí en una puesta en escena creada por ellos mismos, la voz, si bien es un factor importante a la hora de crear un personaje, era un elemento que nos iba a quitar tiempo de la exploración corporal de los personajes, que es el eje central de nuestro taller.
Anotación: Menos es más.

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Quedo satisfecho con el taller que hicimos, las personas que participaron, a mi modo de ver se divirtieron, jugaron, crearon y rieron. Pasé por muchas cosas en estos talleres, tanto buenas como malas, viví en carne propia el como los estudiantes rechazaban a otros, el como es trabajar con estudiantes con limitaciones de movimiento, trabajé incluso con un estudiante que estaba en muletas, trabajé con una estudiante que tenia problemas psicologicos, trabajé con estudiantes que me pidieron autografos luego de una presentación, aprendí de todas las cosas, me enfrenté a trabajar con poblaciones a las que tenía miedo de enfrentar, como lo son la primera infancia y adultos de la tercera edad, me llevé una grata sorpresa al descubrir que es una población muy hermosa para trabajar, toda esta experiencia me abrió el panorama y me hizo convencerme más de que esto es lo que quiero hacer en mi vida.

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La peña-Cundinamarca: En este sitio tuvimos nuestros primeros tres talleres, donde, a mi percepción, el siguiente taller fue mejor que el anterior. en nuestro primer taller tuvimos estudiantes de grado quinto, perdimos el control de la clase a costa de las actividades que planeamos. Pero gracias a esta experiencia logramos adecuar mucho mejor la planeación para luego tener dos talleres que fueron realizados óptimamente.

Nimaima-Cundinamarca: Aquí realizamos nuestro ultimo taller. Teníamos un grupo grande pero ya sentía mucha seguridad y fue una experiencia muy bella, disfrute la clase. Recuerdo que fuimos los últimos en cerrar nuestro taller porque estábamos motivados junto a los estudiantes.

San Antonio del Tequendama: Aquí realizamos tres talleres mas, quizá los mas pesados a mi punto de vista... Tuvimos la experiencia por primera vez un grado sexto gigante. En este taller en especifico logramos algo optimo que fue la comunicación y solución rápida para armonizar el taller sin desgastar nuestra voz o cuerpo. Estuvimos pocos días en Nimaima pero fue una experiencia impactante que fortaleció nuestro taller y nuestro trabajo en equipo de la mejor manera.

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En La Peña-Cundinamarca nos encontramos con varias poblaciones, la primera fue estudiantes en el colegio Col coreano donde realizaron la semana del teatro y los participantes tenían cercanía a esta disciplina. También fuimos a veredas cercanas a La Peña, sin embargo, las bases del teatro no eran muy instauradas e incluso desconocidas.
Cada contexto fue diferente; los estudiantes tenían varias bases artísticas impartidas desde el colegio, sin embargo, sus experiencias teatrales son muy pocas y eso hizo que se tomaran los talleres con un poco de ansias o de temor.

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Nuestra experiencia en San Antonio del Tequendama siendo el ultimo taller que íbamos a ejecutar fue grata. Esta población tiene fuertes experiencias artísticas en danza y artes visuales; por ende, iban a estar familiarizados con las dinámicas que traíamos propuestas.
Hubo una muy grande disposición por parte de los chicos y chicas en cuanto a la curiosidad de como crear una historia teatral. A pesar de que era un grupo grande, la clase fue muy amena y divertida.

En este territorio nos encontramos con un problema, ya que él grupo se dividió en dos colegios y el material que usábamos en el taller no sé distribuyó entre el grupo de profesores, sin embargo, el grupo que no tenía el material didáctico pudo resolverlo de la mejor manera y llevando a cabo el taller.

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Nimaima-Cundinamarca

La experiencia fue muy distinta pese a que son pueblos vecinos y no tan alejados con La Peña. Aquí la población se encontraba un poco mas alejada de todos los contextos artísticos en particular (la casa de la cultura se encontraba recién construida y estaba a meses de ser inaugurada). Sin embargo encontramos bastante interés por parte de los Nimaimenses en cuanto a la disposición del taller, los niños nos decían que era algo totalmente nuevo y diferente a jugar microfutbol.

La ejecución del taller fue muy buena, los contenidos quedaron claros y logramos mostrar una puesta en escena junto a los niños disponiéndolo como la primer experiencia teatral por parte de ellos.

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Después de las correcciones dadas descubrimos que abordábamos muchos temas para tan poco tiempo como la exploración del movimiento para pasar a la exploración de los sentidos para finalmente hacer una traducción corporal de los sentidos al movimiento.

Abarcábamos traducción corporal sin dar un ejercicio previo para implementarlo.

Muchos temas que se podían simplificar en uno solo.

El objetivo era muy ambicioso y no se iba a lograr.

Los elementos pueden ser un factor que puede jugar en contra.

Además de esto, incluíamos elementos que nos generaba gastos que al final no podíamos costear, ya que no teníamos certeza de cuantas personas iban a participar en cada taller y el material iba a ser un problema a la larga.

En estas correcciones decidimos replantearnos todo el taller y retomar las mascaras, pero desde otra perspectiva.

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En primera instancia queríamos trabajar las mascaras como excusa para la creación de personajes porque era lo que nos movilizaba y teníamos unas grandes bases para esto, al llegar un nuevo integrante y darnos cuenta que el hecho de llevar mascaras y no saber cuentas personas iban a participar de el era un factor a evaluar nos ponía en riego de que alguien se quedara sin material, así que decidimos cambiar el tema en el que todos nos sintiéramos cómodos y afines, así que entre todos elegimos el movimiento a través de los sentidos.

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En esta versión del taller, al transcurrir la clase nos hicieron varias observaciones.

El eje temático principal es el arquetipo de la Comedia del Arte.

La exploración de los motores de movimiento es muy larga para el poco tiempo que disponíamos y se puede llegar a los arquetipos de diferentes maneras.

Replantearnos el tema de la voz.

Recaímos en el error de no incorporar ejercicios para implementar la traducción de los arquetipos a una escena cotidiana.

Los arquetipos aún se veían muy alejados a la cotidianidad para hacer una implementación en una escena.

Al hacer estas correcciones y darnos cuenta que al pasar tantos temas por el cuerpo no iban a ser bien transitados decidimos hacer los cambios correspondientes.

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En este momento del proceso, después de las correcciones dadas al exponer nuestro taller nos dimos cuenta que teníamos muchas cosas por mejorar, simplificar los temas que queríamos llevar ya que incorporamos la voz, los motores de movimiento, la creación de personajes y como implementar estos en una escena.

Escoger un solo tema fue difícil porque todo nos parecía esencial dentro de la clase. pero se tomo la decisión de profundizar en un único tema y desmenuzar todo de el. Al ver que de esta manera el taller iba tomando ritmo, nos sentíamos aliviados y mas seguros de la clase que íbamos a dictar.

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Al tener la experiencia de hablarlo con las maestras y nuestros compañeros de clase se decidió que la manera de llevar los arquetipos a través de imágenes para que tuvieran un acercamiento más imitativo que imaginativo acortó nuestra Cronogénesis anterior, teníamos miedo de que el tiempo fue muy poco, sin embargo nos arriesgamos a irnos con el taller así.

Sabíamos que la rápida toma de decisiones  iba a ser nuestra mejor herramienta en caso de que alguna actividad no funcionara, por ello, adecuamos las actividades fijas creando una caja de herramientas dinámica para poder usarla dependiendo de la situación. Fueron detalles muy mínimos pero esenciales al momento de ponerlos en practica dentro de la inmersión.

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Dottore fue el personaje que menos escogieron los participantes. lo veían como un villano, en mayor parte era el villano en las escenas que creaban.

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Los enamorados fueron personajes que los participantes entendieron de buena manera, sin embargo no fueron muy tenidos en cuantas ala hora de crear las escenas, los participantes preferían relacionarse por medio de otros personajes.

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Colombiana fue un personaje que divirtió mucho a todos y a todas las participantes, pensamos que solo llamaría la atención de las mujeres, pero los niños también participaron activamente y usaron sus características para crear escenas.

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El capitano fue uno de los personajes más escogido por los y las participantes, por su característica de valentía y el objeto que lo acompaña que es su espada, este les permitió crear pequeñas escenas con robos y heroísmo.

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Fue un personaje muy querido por los participantes más pequeños, ya que se sentían identificados les y se sentían con libertad de jugar más con el cuerpo y la imaginación.

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Lamentablemente este personaje no fue muy popular en los talleres, los estudiantes lo entendieron y pudieron reconocer sus características, pero en el momento en que podían usarlo no lo hicieron

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Objetivo - Movimiento desde las sensaciones

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Objetivo - Movimiento desde las sensaciones

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Quisimos trabajar con el tema del teatro sensitivo porque nos parecía que tiene como objetivo despertar sentidos de interés y de indagación sobre las diferentes capacidades del cuerpo a través de los motores de movimiento, el problema lo encontramos al momento de querer hilar los objetivos axiológicos con los disciplinar, en ese momento decidimos cambiar el tema. En esta fase del proceso no sabíamos a que población nos dirigiríamos, la cantidad de participantes, ni los lugares en los que implementaríamos los talleres, esto nos llevó a pensar un tema que pudiera adaptarse de mejor manera a diferentes poblaciones y lugares.

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En este punto teníamos el taller y el objetivo más estructurados, el problema era que poseíamos varios temas y no lográbamos profundizar en ninguno, lo que hicimos fue minimizar y mirar el centro que era la comedia del arte, aquí fue donde decidimos utilizar la estrategia de las imágenes de los personajes para que los estudiantes por medio de la imitación pudieran representar y jugar con los arquetipos, llevando el taller hacia donde queríamos. Seguimos el consejo que tanto nos repitieron, menos es más.

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Como grupo percatamos que el taller siempre estará sujeto a cambios dependiendo la población a la cual se ejecute, cada taller era único y diferente por esto decidimos tomarlos por "estrategias" ya que en plena ejecución nos dimos cuenta que los cambios o vistazos que tuvimos en la planeación nos sirvieron únicamente para fortalecer la ejecución. Por lo cual, esto logramos evidenciar para nuestro nuevo taller.

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El tener un objetivo más claro y centrado nos permitió dejar a un lado muchas dudas que teníamos, descartar ideas y actividades que podian llegar a trasladar el taller por otros lados, esto nos dejó profundizar en el tema y nos inclinamos hacia las características de los personajes de la comedia del arte, pudimos empezar a hilar con las diferentes actividades que se iban a realizar, así mismo, escogimos los personajes y las características que queríamos utilizar en la implementación de los talleres, teniendo un orizonte más claro pudimos pulir y tomar decisiones finales para poder irnos a la inmersión a implementarlos

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Dentro de esta estrategia aplican muchos tips como:

La comunicación antes y después de la clase; no durante de esta: Como observantes de otros talleres nos percatamos que la organización del paso a paso se daba al inicio de la clase frente a los participantes. Esto nos daba un presentimiento de duda o nervios... por eso como grupo prometimos no intervenir u organizarnos durante la clase, siempre lo hacíamos antes de entrar al espacio, o terminando a modo de feedback.

Evitar pisar las palabras entre la clase (sin dejar de apoyar las indicaciones dadas o cuestionar las decisiones que se tomen durante la clase.): Como grupo teníamos claro el taller que planeamos, por esto mismo si alguno de nosotros intervenía durante en la actividad para hacer un llamado, teníamos la seguridad de que iba a ser con fines de potenciar y no dejar caer el taller; ya que si ponemos en duda la intervención, frente a los participantes seria evidente que hay un error en cuanto a nuestro trabajo en equipo.

Tener claridad del taller en su totalidad para así mismo aportar material sin evadir el objetivo: Los grupos no son similares los unos a los otros, por eso es mejor prepararse un montón de alternativas para ejecutarlas por si sucede algún imprevisto.

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Pensábamos que el taller iba a ser muy complejo de transponer pero en realidad con las imágenes y el referente "la vecindad del Chavo del 8" hizo que el objetivo se lograra con mas eficacia. Nos dimos cuenta que los estudiantes de estos tres pueblos no se desligan de los referentes clásicos populares ni de la tecnología.

Ningún estudiante se retuvo a no participar, y la mayoría de estudiantes se expresaban de una forma muy amplia y libre.

Luego del primer taller, nos percatamos que cambiar de dinámicas no está mal si esta no afecta el objetivo.

Realizar un diagnóstico con la actividad inicial sobre la disposición de los estudiantes y que los podría distraer en el desarrollo del taller nos permitió tener a los estudiantes más participativos a la hora de realizar los ejercicios propuestos.

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El espacio/aula de clase nos jugaban malas pasadas al momento de las representaciones. Según el taller este era el momento en el que perdíamos el control de este mismo.

En nuestros primeros talleres en la Peña nos dimos cuenta que no podíamos hacer actividades como "caminar por el espacio mientras imitan un arquetipo" porque la población solía golpearse entre ellas y perdíamos la regulación de la clase

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Las imágenes nos ayudaron un montón a lograr que el tema fuese entendido con mas facilidad tanto para los estudiantes como para nosotros.

Apoyarnos entre nosotros sin cuestionar nuestras decisiones fue una gran fortaleza porque los estudiantes nunca dudaron del taller y se dispusieron mucho mejor.

Tomamos muchas decisiones a ultimo momento, entre ellas dividir un grupo grande en dos o tres para dar el taller de manera mas personalizada. Esto ayudo un montón en cuanto a la regulación del espacio y el entendimiento entre los estudiantes y nosotros.

Nos mantuvimos tan activos durante el taller que no tuvimos que regular la clase de manera muy constante.

El participar activamente del taller junto a los estudiantes les permitia imitar al personaje no solo desde la imagen, sino también de un cuerpo presente, ya que nosotros también pasábamos al personaje por nuestro cuerpo, caminábamos y jugamos junto a los participantes llevándolos a ver el arquetipo en movimiento.

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Nuestro taller requeria de imágenes de cada arquetipo con el fin de ser mostradas, identificadas y recreadas. Esto fue de mucha ayuda porque le otorgo mas dinamismo a la clase y fue un material que le aportó ventaja y ahorro para nosotros.

Las rondas infantiles y juegos nos fueron de mucha ayuda al momento de disponer nuestras diferentes poblaciones.

La transposicion de los arquetipos con el Chavo del 8 fue un acierto enorme

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Al darnos cuenta que un grupo iba a ser muy grande, los dividíamos con el recurso (enumérense desde el 1 al 3) y teniendo grupos pequeños realizábamos el taller de forma personalizada. Esto nos permitió tener más control sobre los participantes y sobre el taller mismo, logrando resolver de una mejor manera las dudas y preguntas de los participantes, también conseguimos sintetizar de manera mas optima las diversas ideas que surgían a la hora de proponer las puestas en escena.

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Al principio, nos frustramos al sentir que nuestro taller, al tener tantos temas y tener tan poco tiempo estaría dispuesto para ser progresivo y tener varias fases, no sabíamos que tema llevar y que les pudiera aportar a su vida. Se nos complicaba mucho como compactar un tema tan grande, y cuando lo "lográbamos" nos sentíamos mediocres al no lograr tejer nada lo que nos detenía a encontrar una ruta adecuada, por ende, la planeación piloto se hizo con una intuición "a ciegas".

En esta primera versión tuvimos en cuenta los motores de movimiento teniendo de referente a Jerzy Grotowski para lo que tiene que ver con el movimiento, a Cicely Berry como referente a la exploración de la voz y Rudolf von Laban como guía para los motores de movimiento. Incluimos la exploración de los 5 sentidos del cuerpo (Gusto, tacto, oido, vista y olfato) para hacer una traducción corporal.

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En esta versión ya estábamos más contextualizados respecto a la población a la que íbamos a dirigirnos, ya que en La Peña - Cundinamarca teníamos personas que tenían conocimientos previos al teatro y la idea era llevarles herramienta que les sirviera para seguir explorando el teatro, eso nos dio una luz para repensarnos realmente que tema les podría interesar y despertar a seguir creando pero que también se adaptara a poblaciones que no tuvieran cercanía con el teatro (en este caso, Nimaima y San Antonio del Tequendama).

Al transponer nuestros saberes y pensarnos sobre todo en la población más alejada del teatro, elegimos un tema que se viera en las dos obras del proceso autónomo de creación (PAC). En este caso, la creación de personajes, en cada uno de los montajes (Re-emplazados y Sombras de la Ausencia) se ven muy definidos cada uno de los personajes que habitan en ese mundo; por ello, decidimos que ese era un tema disciplinar que podríamos llevar no solo para la población de La peña, sino que se adaptaría a cualquiera que nos encontráramos.

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Nuestro referente para realizar este taller fue Duchartre que analiza los personajes arquetípicos de la Commedia dell’arte, como Arlequín, Colombina, Pantaleón y el Capitán, destacando sus características distintivas y su importancia dentro de la tradición teatral italiana. También quisimos implementar la voz basándonos en lo que dice Cicely Berry en el libro de "La voz y el actor" que trabaja en diversos aspectos relacionados con la voz en el teatro, desde el entrenamiento vocal básico hasta la expresión emocional y la conexión con el texto, con el objetivo de ayudar a los actores a desarrollar una voz libre, expresiva y efectiva en el escenario.

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Arquetipos de la Comedia del Arte (Implementados). 

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Arquetipos de la Comedia del Arte (Implementados). 

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Creación de personajes desde los motores de movimiento del cuerpo. 

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Nos percatamos que la imitación era lo mas optimo para transferir la información frente a los contextos que nos enfrentábamos. Pensábamos en las imágenes impresas e ilustres para evitar usar la imaginación y mostrar el personaje tal cual como es.

Dejamos las actividades más fijas para evitar perder el control de la clase, sin salirnos del objetivo principal.

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El tema principal elegido que llevaríamos coincidimos en los arquetipos de la comedia del arte. Ahora, nuestra incógnita era como llevar este tema para que se adapte a todas las poblaciones. Al tener tantas reuniones, tomando cosas de autores transitando desde Jacques Lecoq con la idea inicial de las mascaras hasta Rudolf von Laban. Tras poner los autores sobre la mesa y ver sus teorías sobre el cuerpo decidimos que la mejor manera era implementar los arquetipos a través de los motores de movimiento para así llegar a sentirlos en el cuerpo.

Nuestro objetivo era explorar los personajes arquetípicos de la comedia del arte a través de los motores de movimiento del cuerpo para desarrollar habilidades teatrales, también, intentando tejer lo disciplinar con lo axiológico pensamos que el crear situaciones con los personajes que son diferentes entre sí se podrían crear escenarios del común y que se lograrán identificar en cada una de las representaciones.

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Me parece muy interesante la manera en que muestran toda la construcción del taller, son muy específicos en la manera como llegaron a su taller, es muy lindo ver todo su proceso en inmersión y lo que más me encanta es lo dinámico del padlet, hace que sea más interesante de leer y ver.

Gabriela González

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La foto de fondo es un toque muy bonito.

Está muy bien organizado y muestran muy bien los pasos que tuvieron durante la creación del taller.

Me gustó que pusieran las fotos de los personajes de la comedia del Arte para dar más contexto del taller en general.

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Esa foto de fondo en el Padlet le da un toque precioso al archivo. Este taller fue muy interesante y divertido, tuve la oportunidad de apoyarlo en un momento y los niños estaban encantados. Me gustaron los gifs y la distribución de la información.

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Un Padlet con mucho y ternura, mucha sinceridad en el relato de todos los procesos, que bonito, me gustaron los gifs.

- Ana Ángel, pío.