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San Jerónimo consulta un gigantesco libro, y se prepara para escribir con su otra mano. Este cuadro tiene un fondo oscuro. San Jerónimo se considera el responsable de traducir La Biblia al latín, conocida como Vulgata. Y ganó cierta popularidad durante la época de la Contrarreforma, ya que fue el santo que propagó el culto a la Virgen María, un importante acto a favor del Catolicismo.

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Muestra a dos mujeres en una ventana que observan a alguien o algo que llama su atención.

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El bufón el Primo​ anteriormente conocido como El bufón don Sebastián de Morra.

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El bufón el Primo​ anteriormente conocido como El bufón don Sebastián de Morra.

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El retrato, con las piernas hacia el espectador, subraya la baja estatura del personaje, cubierto con una indumentaria de muchos colores, en la que destacan los rojos y los verdes. Esa riqueza cromática, la soltura técnica, la ubicación del modelo en un espacio indeterminado, sus puños cerrados o la mirada directa e inquisitiva que dirige al espectador, convierte esta obra en uno de los retratos de Velázquez en los que se establece una relación más directa entre el modelo y el espectador.

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Se trata de una de las obras no religiosas del artista. Muestra a un joven sentado en una esquina de un desangelado intentado quitarse un piojo que le molesta

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 La pintura es normalmente interpretada como la representación de las tres edades del hombre: juventud, madurez y vejez. Así mismo, la dirección en la que miran cada uno de los personajes, reflejaba su relación con el tiempo; pasado, presente y futuro.

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Una selección de frutas de verano, de aspecto no muy fresco y muy alejadas de la perfección

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En el retrato se muestra medio cuerpo, con sus ropas de cardenal y tiene el brazo apoyado en un reposabrazos que no se ve en la foto. Esta obra usa pintura al óleo sobre tabla.

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El retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Técnica al óleo.

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Fondo oscuro, temática religiosa, la mujer tiene un velo en la cabeza y un mantel pequeño con la cara de Jesús con la corona de espinas en la cabeza.

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Su monumental composición, su naturalismo penetrante, su iluminación vigorosa y el recurso a modelos contemporáneos son los principales indicadores del caravaggismo de Artemisia.

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Esta obra el fondo es oscuro el hombre tiene ropa roja gafas barba y un sombrero rojo

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Bodegón con un plato de manzanas y una flor de naranja.

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Bodegón con un plato de manzanas y una flor de naranja.

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Bodegón con un plato de manzanas y una flor de naranja, es un cuadro de Francisco de Zurbarán realizado en el siglo XVII. De entre los pocos bodegones conocidos de este pintor, este es el único firmado y fechado que ha llegado hasta la actualidad.

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Bodegón. Representación de objetos inanimados.

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Se trata de una escena de género protagonizada, realizada como pareja o pendant de otro cuadro de Metsu también conservado en la Galería irlandesa: Hombre escribiendo una carta. Se supone, estando ambos cuadros juntos, que la carta que ella lee es la que antes le ha escrito su esposo, que se encuentra de viaje.

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Dos mujeres mirando por la ventana,una se tapa la boca y el pelo con un paño,y la otra se apoya en la ventana.

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Se desconoce la identidad del caballero retratado.Se había sugerido que podría ser un autorretrato. Los materiales son óleo y lienzo y representa al caballero cristiano.

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La escultura representa a la Virgen María sosteniendo a Cristo muerto (que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la madre) tras la crucifixión. La escultura está llena de ternura ya que muestra el dolor de una madre al ver a su hijo muerto en sus brazos.

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En este cuadro podemos ver el autorretrato de Gian Lorenzo Bernini. Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

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Dos niños comiendo uvas y melón en una calle

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En este cuadro está la representación de Velázquez  con un fondo oscuro. Tiene un rosto serio mirando al frente. Tiene pelo largo, bigote, perilla y de ropa un cuello blanco con una blusa negra

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Un niño llamado David acaba con un hompre llamado Goliat en una pelea muy injusta

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  La pintura muestra al general Holofernes al momento de ser decapitado por Judit, la mujer que lo emborrachó para evitar que atacara su ciudad. Judit se muestra de pie, majestuosa e impertérrita, mientras que su criada, quien le ha proporcionado la espada, está nerviosa y al acecho de lo que pueda pasar.

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Natividad que representa al Niño como un manantial de luz que ilumina la escena.