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South Bronx, 1973 : la naissance du hip-hop

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South Bronx, 1973 : la naissance du hip-hop

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A l'époque, la déferlante disco a vidé la musique noire de sa substance politique et sociale. Dans la lignée des deejays jamaïcains, une poignée de jeunes Afro-Américains du South Bronx initie une nouvelle manière de produire de la musique, à partir de boucles rythmiques extraites des vinyles disco ou funk. Ces DJ's, dont les pionniers s'appellent Kool Herc, Afrika Bambaataa ou Grandmaster Flash s'allient les services de MC's afin de déposer sur ces boucles, des textes abordant enfin la réalité de la jeunesse des ghettos.

La culture hip-hop, dont l'expression passe également par la propagation sur les murs de la ville des graffitis, connaîtra une très forte explosion à la suite du gigantesque black out qui frappe New York la nuit du 13 au 14 juillet 1977...

Une habitante du South Bronx en 1981 ©AFP - Viktor Ahlomov / RIA Novosti / Sputnik

Programmation musicale

Elizabeth Swados : Revenge song / Enterprise, tiré de la comédie musicale "Runaways" (1978)

Archive INA : Antenne 2, journal de 20 heures du 14 juillet 1977, à propos de la panne d'électricité survenue à New York dans la nuit du 13 au 14 juillet

Funky 4 plus 1: That's the joint (1980)

Dillinger : Cocaine in my brain (1976)

Golden Gate quartet : Preacher and the bear (1937)

Afrika Bambaataa : Zulu Nation throwdown (1980)

Afrika Bambaataa: Planet rock (1982)

Grandmaster Flash and The Furious Five : The message (1982)

Fatback : King Tim III (Personality Jock) (1979)

Sugarhill Gang : Rapper's Delight (1979)

Grandmaster Caz : South Bronx Subway Rap (BO du film "Wildstyle" sorti en 1983)

Break Mix: la leçon de Grandmaster Flash (6', 1983)

Playlist à emporter

En cliquant sur "Ajouter à"... vous pourrez récupérer tout ou partie de la playlist de cette émission sur Spotify, Deezer ou Youtube.

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South Bronx, 1973 : la naissance du hip-hop

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Au début des années 70, déserté par les Blancs et rongé par le chômage, la violence et la drogue, ce ghetto noir de New York voit l'émergence d'une nouvelle culture urbaine et contestataire, entre musique rap, breakdance et graffitis.

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Les rappeurs Kanye West et Jay-Z en concert au Staples Center de Los Angeles, en décembre 2011.

Origines stylistiques

Hip-hop, jazz, funk, disco, soul

Origines culturelles

États-Unis , fin des années 1970

Instruments typiques

Boîte à rythmes, platine tourne-disques, human beatbox, percussions, guitare, synthétiseur, échantillonneur

Popularité

Aux États-Unis depuis les années 1970, puis en Europeet en Afrique dans les décennies suivantes

Scènes régionales

Algérie - Belgique - Brésil - Côte d'Ivoire - États-Unis - France - Japon - Maroc - Niger- Nouvelle-Calédonie - Portugal- Québec - Roumanie - Serbie - Togo - Tunisie

Voir aussi
Lexique du hip-hop

Sous-genres

Abstract hip-hop - Chicano rap - Crunk - Dirty south - Gangsta funk - Gangsta rap - Jazz rap - Midwest rap - New jack swing - Rap chrétien - Rap conscient - Rapcore - Rap East Coast - Rap hardcore - Rap metal - Rap old school - Rap West Coast - Turntablism - Underground hip-hop

Genres dérivés

Le rap est un genre musical et une forme d'expression vocale appartenant au mouvement culturel hip-hop, apparue au milieu des années 1970 dans les ghettos aux États-Unis. Le rap consiste le plus souvent à égrener des couplets rimés séparés par des refrains, accompagnés de rythmes ( beat, scratching, échantillonnage). Ayant été influencé par d'autres genres musicaux ( reggae, blues, jazz...), le rap a acquis une popularité de plus en plus grande au fil des années 1980.

Aux premières heures, les MC's, ( master of ceremony) servaient juste à soutenir les DJ, et les parties rappées étaient simplement appelées MC-ing ( emceeing).

Le mot rap provient de l'anglais " to rap ", verbe qui signifie " bavarder sur un fond rythmique " dans l'argot noir américain,.

En 1982, le morceau The Message de Grandmaster Flash confirme l'importance du rap et de ses thèmes dans le paysage musical. Ses textes, parfois très virulents contre les symboles du pouvoir, la police ou la justice, ont stigmatisé le rap pour une partie de la population. Pour David O'Neill, le succès de The Message a favorisé en France une conception politisée du rap contrairement à des racines américaines plus hédonistes. Les critiques violentes sont en fait assez minoritaires et l'aspect contestataire se limite le plus souvent à une dénonciation qui passe par les descriptions des problèmes sociaux tels que l'homophobie, le racisme, la pauvreté, le chômage, l' exclusion.

Les thématiques récurrentes, notamment dans le gangsta rap, se retrouvent autour des produits de consommation et des symboles du pouvoir, ainsi que des femmes, des voitures de luxe ou des armes à feu. Les rappeurs jouent sur ces fantasmes et se construisent des personnages en général sans lien avec leur vraie personnalité et leur quotidien réel. Des critiques ont été faites contre ces textes qualifiés de sexistes, matérialistes ou prônant la violence, par des hommes politiques et par une partie du milieu rap.

Les religions (les trois monothéismes abrahamiques dont l'influence de l' islam dans la zulu nation ainsi que le déisme, parfois l' animisme et les kamites) comme les autres positions philosophiques (l' agnosticisme ou l' athéisme) sont également présentes dans le rap américain ou francophone.

Structure rythmique

Les rythmes de la musique du rap sont très lents, inspirés de la musique classique du xvii e siècle comme les paroles sont rarement des rythmes 4/4 ou 2/2 avec des temps fortement scandés par une alternance de grosse caisse et de caisse claire. Généralement, le tempo avoisine les 90-105 pulsations par minute. Le caractère syncopé marqué rappelant celui de certaines formes de funk, dont le rap des premiers temps était d'ailleurs fortement inspiré.

Ce style a été amené de manière prédominante par les musiques soul et funk, lesquelles répétaient tout au long des morceaux leurs rythmes et leurs thèmes musicaux. Dans les années 1960 et 70, James Brown jette certaines bases sur lesquelles sera fondée une partie du rap : une musique rythmée (ses enregistrements sont encore aujourd'hui une source de samples inépuisable pour les DJ), un style de chant saccadé, parfois parlé ou crié et des textes véhiculant une forte identité et des revendications sociales ou politiques. C'était le parfait tremplin pour pousser les MC à écrire leurs rimes. C'est d'ailleurs toujours ce qui attire le plus dans le rap : l'emphase mise sur les paroles et la prouesse de leurs élocutions.

Dans le rap (instrumental), les DJ (ou disc jockeys) et les producteurs sont libres d'expérimenter avec la création de morceaux instrumentaux. Les producteurs peuvent prendre des sources sonores assez " diverses " (comportant des voix, etc.)

Instrumentation et production

L'instrumentation rap découle de la musique funk, disco et R&B, à la fois sur le plan de l'équipement sonore et des albums échantillonnés. Alors que le mixage réalisé par les DJ disco et de clubs avait pour but de produire une musique continuelle avec des transitions discrètes entre les morceaux, celui réalisé par Kool DJ Herc a lui donné naissance à une pratique visant à isoler et à étendre les seuls en les mélangeant entre eux avec deux copies du même morceau. À l'origine, les breaks(ou breakbeats) étaient les transitions à l'intérieur d'un morceau, composées surtout de percussions. C'est ce qu' Afrika Bambaataa décrivit comme " la partie du disque qu'attend tout le monde... où ils se laissent aller et font les fous " (Top, 1991). James Brown, Bob James et Parliament - parmi d'autres - ont longtemps été des sources populaires pour les breaks. Sur cette base rythmique, on pouvait ajouter des parties instrumentales provenant d'autres albums (et beaucoup l'ont fait). L'instrumentation des premiers utilisés est la même que celle de la musique funk, disco ou rock : voix, guitare, basse, clavier, batterie et percussions.

Alors que l'originalité de la musique rap provenait principalement des breaks des albums du DJ, l'arrivée de la boîte à rythmes (appelée en anglais beat box ou drum machine) a permis aux musiciens du rap d'intégrer des fragments originaux à leur musique. Les sons de la boîte à rythme étaient joués soit par-dessus la musique produite par le DJ, soit seule. La qualité des séquences rythmiques est progressivement devenue centrale pour les musiciens de rap, car ces rythmes étaient la part la plus dansante de leur musique. En conséquence, les boites à rythme ont rapidement été équipées pour produire des kicks (sons de grosse caisse) avec une basse puissante et sinusoïdale en arrière-plan. Cela a permis d'émuler les solos de batterie de vieux albums de funk, de soul et de rock datant des années 1960 et 1970. Les boites à rythme avaient de plus un stock limité de sons prédéterminés incluant des cymbales, des grosses caisses, des caisses claires et des toms.

L'introduction des échantillonneurs (ou sampleurs) a changé la manière dont le rap était produit. Un échantillonneur permet d'enregistrer et de stocker numériquement des petits passages sonores provenant de n'importe quel appareil disposant d'une sortie électrique, comme une platine-disque. Les producteurs ont donc pu échantillonner les sons de batterie des albums de leur jeunesse. Plus important encore, ils ont pu sampler des sons de cuivre, de basse, de guitare et de piano à ajouter à leurs rythmes. Et le rap avait finalement son orchestration au grand complet.

Le caractère dur et énergique des sonorités de la musique rap, souvent assez éloigné du son plus organique des autres genres musicaux, constitue un obstacle à la reconnaissance du genre en tant que forme artistique à part entière. Même les groupes de rap ayant un orchestre utilisent souvent les samples et le son des machines pour créer leurs rythmes en studio (lors de concerts, ils les recréent habituellement avec un orchestre). Le rap est l'objet d'une méprise répandue selon laquelle les samples et les boites à rythme sont des techniques pour musiciens paresseux ou encore qu'ils ne sont qu'une pâle compensation pour un " véritable " orchestre (cette considération étant d'ailleurs courante pour toute musique faisant usage de ces techniques). Dans les faits, les producteurs de rap sont souvent à la recherche d'un timbre, d'une texture et d'une fréquence précis pour leur sample et leur séquence rythmique. Un batteur jouant en direct le break de Funky Drummer de James Brown ne peut se substituer à son sample. Toutefois, on peut noter ces dernières années une tendance de retour vers les instruments originaux avec des musiciens et producteurs tels que Timbaland, OutKast, The Roots et The Neptunes. Aujourd'hui, certains rappeurs utilisent de nouveaux procédés pour enjoliver leur art. La batterie est ancrée depuis bien longtemps dans le rap, le tempo est étrangement similaire à une platine ou encore à un logiciel de percussions. Timbaland a récemment démontré, que la batterie pouvait convenir au rap, grâce à la grosse caisse et autres. Kanye West quant à lui, utilise les percussions pour son rap. Et ainsi, d'autres rappeurs vont suivre ce mouvement, celle de l'association d'instruments à percussions, qui mettent en valeur leurs origines lointaines, venant d'Afrique et autres pays colonisés.

Le " flow " est un terme inventé par le rappeur Rakim, et qui signifie la manière dont le rappeur chante. En effet, une même phrase peut être rappée d'un nombre infini de manières. Le flow peut se concentrer sur le rythme, se rapprocher de la parole ou plus rarement d'une mélodie. La mode actuelle en ce qui concerne les flows est de " surprendre " l'oreille de l'auditeur en utilisant des rythmes ternaires, dansants et changeants. Les rappeurs américains utilisent ce genre de procédés pour garder l'attention de l'auditeur même si celui-ci ne comprend pas les paroles, et ce dans le but de se vendre internationalement. Cependant, des artistes, comme Sinik en France (qui y remédiera dans la chanson Adrénaline), possèdent un flow strictement linéaire (lorsque le rappeur place systématiquement le même nombre de syllabes, souvent 4, par pulsation, ce qui est perçu comme étant répétitif et monotone). Le flow dépend aussi de la voix et des intonations du rappeur. Les procédés poétiques classiques tels les allitérations, homéotéleutes, métaphores et assonances sont utilisées massivement. La paronomase est la figure de rhétorique reine du rap. L' argot est souvent utilisé.

Origines et influences

Le rap semble au premier abord se rapprocher de la culture africaine. Le chant scandé du MC évoque en effet le griot, poète et musicien qui chronique la vie quotidienne ou est invité à chanter lors des célébrations (par exemple un mariage). De même, le retour à une musique essentiellement basée sur le rythme plus que sur la mélodie ramène aux polyrythmies de percussions africaines. Aussi une grande partie des premiers DJ et MC était d'origine jamaïquaine. Les sound systemsjamaïcains, et la pratique du talk-over, ont donc eu un rôle dans l'apparition du rap dans les ghettos Noirs américains. Malgré cela, d'autres ont aussi évoqués la possibilité d'une origine occidentale de cette expression, en prenant l'exemple des troubadours pour appuyer leur thèse.(Peut-être d'origine brésilienne a la même époque de la capoeira (music, chant, dance-combat) contre l'esclavagisme

L'ancêtre le plus proche du rap est le spoken word (" mot parlé "), apparu au début des années 1930 avec le Golden Gate Quartet un groupe de Gospel avec la chanson Preacher and the Bear. Bien plus tard, quelques groupes confidentiels dont The Last Poets à New York, The Watts Prophets en Californie, ainsi que Gil Scott-Heron. Il s'agit à cette époque de la déclamation de discours sur des rythmes battus par des tambours africains avec la négritude comme thème de prédilection.

Parallèlement au spoken word et bien que par essence le hip-hop a surtout le funk comme racines, une autre influence possible dans la genèse du rap est l'apparition dès le début des années 1970, du toasting en Jamaïque. Des DJ/animateurs se mettaient à parler-chanter par dessus des mix instrumentaux de hits reggae (souvent placés en face B de ces derniers) à la radio ou dans les sound systems. Ces mix conçus pour les sound systems allaient permettre le développement du dub, tandis que cette façon de chanter-parler par dessus définissait le toasting, ou autre ragga, et du coup les prémices de rap à venir. U Roy est l'un des meilleurs exemples. Le rapprochement avec le rap est évident.

Le hip-hop, lui, est né en 1974 avec DJ Kool Herc, et les premiers raps étaient réalisés par des MC ( Maîtres de Cérémonie) qui faisaient des rimes toutes simples pour mettre l'ambiance en soirée.

Mais rendons à Cesar ce qui appartient à Cesar: Le premier morceau de rap proprement dit n'est pas américain. Il est... Italien. C'est le fameux titre d' Adriano Celentano, Prisencolinensinainciusol, qui voit le jour en 1972, sept ans (!) avant King Tim III du groupe Fatback Band ( 1979).

En 1979, quelques mois après, le premier tube rap sort en 45 tours, c'est Rapper's Delight du Sugarhill Gang, où la musique est clairement influencée par le funk. On peut noter aussi la parution de Magnificient Seven en 1980 du groupe punk anglais The Clash.

En 1982, The Message de Grandmaster Flash est la révolution annoncée. Il s'agit du premier tube hip-hop, une culture de rue qui était alors composée principalement de danse et de DJ-ing. Il est d'ailleurs curieux que, malgré le fait que ce soit le rappeur Melle Mel qu'on entend sur l'enregistrement, le titre est crédité du nom de Grand Master Flash (le DJ - concepteur sonore). Le rappeur n'avait pas le rôle de premier plan qu'il a aujourd'hui. Les rappeurs américains tel que Run DMC critiquent le racisme des blancs dans leurs chansons, la majorité des auditeurs sont alors des noirs. Les Beastie Boys commencèrent eux aussi à se faire connaître, prouvant et montrant ainsi que la culture hip-hop était bien un mélange de culture et d'influence noir et blanche. Plus tard, Puff Daddy a calqué la musique rap sur les chants doux très en vogue chez les blancs aux États-Unis.

Les années 1980 sont celles de l'explosion du rap avec des groupes politiques comme Public Enemy ou entertainment comme Run-DMC. Dans la lignée du Do it yourself des punks new-yorkais (le hip-hop fut d'abord surnommé le " punk noir "), les rappeurs rappaient sur des rythmes synthétiques et brutaux, issus de boîte à rythmes bon marché.

Il s'agit d'une véritable musique populaire de rue qui développait ses propres thèmes : d'une part sous l'influence de la Zulu Nation d' Afrika Bambaataa qui voyait dans le hip-hop le moyen d'éloigner les jeunes de la drogue et des gangs et d'émuler leur créativité, d'autre part en tant que témoignage d'une vie difficile (rap " hardcore ").

Initialement issu des quartiers défavorisés, le rap à ses débuts est souvent un exutoire au mal-être et aux revendications des jeunes qui les habitent. Les propos violents ou crus sont fréquents, volontiers provocateurs ( Fuck tha Police de NWA. Le rap est à la fois un phénomène social et une forme artistique à part entière.

Le milieu des années 1980 est désigné comme l'âge d'or du rap [réf. nécessaire]. À New York, la guerre des crews (équipes) se termine. Les crews réunissaient des rappeurs (souvent des dizaines) du même quartier, réunis autour d'un producteur charismatique. Le plus célèbre était le Juice Crew de Queensbridge, emmené par le célèbre Marley Marl à qui est attribuée l'invention du sampling (échantillons extraits d'autres morceaux puis inclus dans les boucles). Le Juice Crew a fait de nombreux beefs (luttes) avec les lyricists (paroliers) des autres quartiers. Par exemple, KRS-One, du South Bronx, a défié le Juice Crew par chansons interposées dont le célèbre The Bridge is Over qu'il est venu chanter devant eux dans une salle de Queensbridge.

L'âge d'or, c'est donc l'émergence à New York des duos DJ-MC comme Gang Starr (DJ Premier et Guru), Eric B & Rakim ou Pete Rock & CL Smooth qui continuent l'œuvre de Marley Marl ; et en Californie d'une nouvelle scène Gangsta avec surtout les NWA.

À Los Angeles le groupe de rap NWA est fondé par Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, Mc Ren et Dj Yella en 1986, il sévit jusqu'en 1991 après avoir révolutionné le rap. En effet, alors que le rap new-yorkais produit un rap teinté de soul et de jazz à tendance consciente, les NWA créent le gangsta rap, musicalement très inspiré du P-Funk. Il s'agit de raconter leur vécu : les violences policières, les guerres de gangs, et de représenter leur ville Compton.

Leur album straight outta compton est classé comme un monument du hip-hop. Ce groupe permet à la scène rap de la côte ouest d'avoir une visibilité médiatique. Cela est plutôt réussi puisque jusqu'au milieu des années 1990, le rap de Los Angeles domine [réf. nécessaire] l'actualité hip-hop (avec les premiers albums solos de Dr. Dre en 1992, de 2pac en 1991, de Snoop Dogg en 1993, Tha Dogg Pound composé de Daz Dillinger et Kurupt en 1995, etc.) pendant toute cette période avec le Gangsta rap et le G-funk (sample de funk de la côte ouest).

Mais le rap de l'est ne baisse pas les bras en sortant des albums de rap pendant cette même période. Se font connaître des artistes issus du Juice Crew comme NASavec Illmatic en 1994, Mobb Deep ( The Infamous en 1995), le Wu-Tang Clan en 1993 avec Enter the Wu tang 36th Chambers, The Notorious B.I.G. en 1994 avec Ready to die. New York produit un rap bien plus sombre faisant le récit de la dure réalité des rues du Queens, du Bronx et de Brooklyn. C'est Puff Daddy qui révolutionne une nouvelle fois le rap new-yorkais en mettant un peu de fête et en samplant de la funk qui permet à The Notorious B.I.G. d'avoir une énorme couverture médiatique et de rivaliser avec les rappeurs de Los Angeles.

Il s'ensuit d'ailleurs une guerre entre l'est et l'ouest des États-Unis due à la rivalité entre 2Pac et The Notorious B.I.G.. Celle-ci se termine par la mort prématurée des deux protagonistes, assassinés en 1996 pour le premier et en 1997 pour le second. Cette date marque la fin d'une époque pour le hip-hop old school.

Évolution du rap de nos jours

S'il est bien issu des populations noires américaines, le rap s'est démocratisé dès le début des années 1990 pour toucher également les populations blanches dont provient une part croissante des créateurs de rap, l'exemple le plus connu étant Eminem. Plus récemment, les pays européens, africains puis asiatiques ont développé leurs propres scènes rap.

Ainsi devenu un courant musical mondial très à la mode, le rap génère d'importants flux d'argent. Des radios spécialisées (skyrock, en france) sont apparues mais privilégient les artistes " grand public " dont la promotion est assurée par les majors et aboutissent à une certaine homogénéité au détriment des artistes indépendants. Certains font remarquer que le rap est depuis le début une musique grand public qui, comme tous les genres, contient en son sein des artistes commerciaux et d'autres plus indépendants et peut-être plus créatifs.

Les évolutions du rap sont nombreuses. On peut parler par exemple de hip-hop instrumental ou abstract hip-hop ( DJ Shadow, RJD2, Big Dada, DJ Krush), une musique très élaborée qui se base sur la rythmique hip-hop. Le rap s'inspire et se mélange aussi aux autres genres jusqu'à brouiller les frontières : rock et métal avec la fusion et le rapcore, trip hop avec l' abstract hip-hop, musiques traditionnelles ou encore électroniques.

Jean-Baptiste Vieille, du magazine musical , remarque que Kanye West avec 808s and Heartbreak a permis l'émergence du " rappeur vulnérable ", qui s'est ainsi substitué à la fin des années 2000 " au modèle viril incarné par 50 Cent ". Il explique que " là où le rap raconte habituellement des histoires d'ascension, du bas vers le haut, la nouvelle génération fait le chemin inverse " à l'image de Drake qui, à peine décollé, " contemple déjà sa réussite avec lassitude ".

À partir des années 2000, le rap est considéré par le département d'État américain comme un outil diplomatique : la diffusion de " bon rap musulman " serait un moyen de lutter contre l'embrigadement djihadiste de jeunes du monde entier.

Différence entre rap et hip-hop

Le rap est un mode d'expression alors que le hip-hop est un mouvement culturel et artistique qui regroupe quatre principaux modes d'expression:

Ces modes d'expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans les années 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d'esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des cultures urbaines.

Rap dans le monde

Le rap est apparu aux États-Unis et s'est répandu partout dans le monde dans les Années 1990. Auparavant inscrit seulement dans la culture urbaine, il est aujourd'hui présent dans tous les milieux

Le rap belge est assez similaire au rap français à la différence que très peu d'artistes y ont réellement percé, que ce soit sur la scène nationale ou internationale. Ceci peut s'expliquer par le manque de structures, de moyens, d'argent, et de médiatisation avec lesquels les artistes sont obligés de faire... en attendant peut-être de se faire connaitre en France et dans les autres pays francophones.

Historiquement, le rap apparaît en Belgique fin des années 1980 et naît de la sortie de deux disques importants : ceux de Benny B et de BRC. Ensuite, c'est le groupe Starflam qui percera sur la scène hip-hop et qui connaîtra un succès honorable. Progressivement, de nombreux nouveaux artistes et collectifs vont apparaître tels que CNN 199, OPAK, Ultime Team, Pitcho, Gandhi ou encore James Deano.

On retrouve au sein du rap belge les mêmes thèmes que dans le rap français (injustice, quartiers défavorisés et vie difficile, avenir incertain...) mais traité sur la base d'une réalité propre aux rappeurs belges, avec des références spécifiques telles que des quartiers, des communes, ou encore des hommes politiques. Les rappeurs se font également souvent le relais de problématiques typiquement belges telles que le conflit communautaire (problématique face à laquelle ces derniers semblent souvent défendre un point de vue unioniste et royaliste).

FranceArticle détaillé : Rap français.

Le rap apparait en France aux début des années 1980 grâce notamment au DJ Dee Nasty. La diffusion du rap est alors limité à quelques radios pirates. L'essor du rap français se fait à partir des années 1990 avec des groupes comme NTM, IAM ou MC Solaar. La diffusion devient de moins en moins confidentielle, avec par exemple la radio Skyrock et son émission Planète Rap. Enfin dans les années 2000, la scène française est représentée par des artistes tels que Sinik, , Tunisiano, Kery James IAM, Fonky Family, Arsenik, Lunatic, 113, Mafia K'1 Fry, Sniper, Psy 4 de la rime, La Fouine, Rohff, Sefyu Oxmo Puccino, Sultan, Keny Arkana, Mister You, Lacrim, Niro, Soprano, Nessbeal, Ali, Booba, Kamelancien ...

Asie Japon, Chine, Philippines

Kokujin tensai (Japon)

Le rap des Philippines date des années 1980 avec Francis Magalona et le rap chinois est apparu officiellement en 2001 avec MC Jin. [réf. nécessaire]

Rap québécois

Peu médiatisé, le rap québécois a pris son envol dans les années 90 quand des groupes comme L.M.D.S et Dubmatique sont apparus avec un rap tout âge en quelque sorte et les Sans Pression, C-Drik. Le Rap québécois a vécu une évolution dans les années 2000, plusieurs artistes mis à la porte par les Majors ayant dû fonder leur propre label. Ruffneck, ancien membre de Micks Familia a fondé B.B.T Wreck-Hurdz (Big Brodah Team) label travaillant avec des artistes tels que Buzzy Bwoy, Ruffneck, Le Chum, Ketzal, Jocky, L'intrus et Mistalex. Ironik a fondé Iro Production label ayant comme artiste Ironik, Narkoi et Papaz. Sans Pression a cofondé avec Cast 13 DEEP RECORDS label ayant comme artiste le pionnier du rap québécois SP, Cobna, Treizième Étage. Anodajay a quant à lui fondé les éditions ciel ayant comme artiste : Samian, Koriass, Manu Militari, Dramatik et Anodajay.

Amérique latine

Racionais MC's, groupe de rap brésilien fondé en 1988

Mano Brown, le plus connu au sein du groupe

Vico C est le premier rappeur latino qui sera à l'origine du reggaetón [réf. nécessaire].

Los Aldeanos, Aldo est un groupe de rap cubain qui jouit d'une grande reconnaissance et notoriété en Amérique Latine (Mi Hermosa Habana)

Apache et Canserbero, Venezuela

Tres coronas, Colombie-République Dominicaine et Afaz Natural (Medellin, Colombie)

King Kong click, Movimiento Original, Chili

Certains pays ont une influence francophone ( Mali, Sénégal, Tunisie, Maroc, Algérie, Guinée, Burkina Faso, Bénin, Maroc, Congo-Brazzaville, Congo-Kinshasa, Côte d'Ivoire, Gabon, etc.) et d'autres une influence anglophone ( Nigeria, Ghana). Ces influences n'empêchent pas l'apparition d'une identité africaine propre dans les rythmes et les flows au particulier. Beaucoup d'autres pays sont des plaques tournantes pour le rap à travers le monde comme le Nigeria, la Guinée, l' Égypte, le Congo, le Cameroun, Le Mali, la Tunisie et l' Algérie avec une multitude de groupes et d'artistes. On observe partout en Afrique un développement de la scène rap comme en Côte d'Ivoire (Garba 50, Tour 2 Garde, Kiff No Beat, Didi B, Suspect, All black au Togo.

Le rap algérien est composé de plusieurs artistes tels que les pionniers MBS, Hamma Groupe, T.O.X ,ou encore TaaRyk Tk... Mais le plus connu est sans doute le rappeur Lotfi du groupe Double Kanon, qui est l'un des groupes à avoir vendu le plus d'albums au Maghreb. À la suite d'une dispute entre Lofti et Wahab, Lotfi se lance dans une carrière solo comptant déjà plusieurs albums, et la nouvelle générations de rap algérien c'est le groupe Blow wold (Don Hussein, Ill-Yes, Phobia Isaac et Benbask) et le groupe Qaa el bir avec ses deux membres (Oucci-Minh et Fellaga).

Le Bénin où le groupe Ardiess organise chaque année le festival " Hip Hop Kankpe ". Des artistes comme Dibi Dobo, Kaysee Montejàno, Diamant Noir, Mister Blaazou Jay Killah sont les têtes d'affiche d'un rap en mouvement ou les groupes et labels (Ardiess Prod, Reflex Enten2ments, CCC, Afropop, Self Made Men, 3 e Monarchie etc..) Plusieurs autres artistes rappeurs béninois comme Ardiess, H2O, Dhalai-k, Kaizah, Esprit Neg, Nasty Nesta, B-Syd, DAC, K-libr Volkaniq, Méthod X, Enod, Duce, Roccah, Polo Orisha, Mutant, Adinon, 3K6, Nicoteen, Kemtaan, 3 Game, CTN Heroes, Rim-K, Cyano-Gêne, ADN, WP Baba Djèdjè, Orpair, Big C, Young J, Marshall Cyano, Sam, Shinnin, E-ray, Cruiz AG, Sam Seed, Inox, Fool' Faya, Mamba Noir se multiplient et s'exportent dans la diaspora.

Burkina Faso

Le Burkina Faso rassemble chaque année les rappeurs venus d'Afrique et du monde entier durant une semaine à travers un festival nommé " OUAGA HIP HOP ".

On assiste depuis quelques années [Depuis quand ?] à l'émergence du rap dans des pays comme le Gabon, avec des acteurs tels que Movaizhaleine, HAY'OE, Ba'ponga, Lestat XXL, Lord Ekomy Ndong ☥, Dany Maggeintha ou encore Secta'a. Au début des années 1990, le groupe V2A4, pionnier en Afrique, sort le tube AFRICAN REVOLUTION qui peut être considéré comme le premier 45 tours de l'histoire du hip-hop africain[réf. nécessaire]. De même, Libreville abrite déjà le grand mouvement des " Rappeurs de La côte ouest africaine ", initié par Arcad, animateur sur Africa numéro 1. Aujourd'hui, le pays abrite des évènements hip-hop parmi les plus grands du continent africain [réf. nécessaire] tels que la nuit de la musique, le Bantou live, le Show du pays ou le Gabao hip-hop qui voient défiler chaque année les stars du hip-hop mondial.

Le Maroc est souvent présenté comme le principal pays du rap au Maghreb[réf. nécessaire]. Le rap marocain prend différentes formes allant du rap commercial au rap conscient. Les débuts du hip-hop et des arts urbains au Maroc remontent au milieu des années 1980. Il faut préciser que dès son apparition en Occident, des jeunes marocains issus de l'immigration vivant en Europe feront entrer le rap au pays lors de leur retour saisonnier au Maroc. Les rappeurs marocains mettront plusieurs années pour transformer le rap occidental en rap marocain (fusion entre musiques traditionnelles marocaines et rap occidental) et pour trouver le phrasé adéquat (mélange d'arabe marocain dit darija, tamazight (berbère), français et anglais). L'ouverture démocratique du pays (amorcée à la fin des années 1990) jouera un rôle crucial dans l'épanouissement et l'expansion de tous les nouveaux genres musicaux de la nouvelle scène marocaine. Il ne se fait réellement connaître qu'à partir de l'année 1996 grâce au rappeurs Dogs, 3awd Lil et Zanka Flow dont MUSLIM qui représentait le coté conscient du Rap Marocain. De l'autre côté il y avait Don Bigg avec une vision du rap très proche de celle des Européens et où on recense beaucoup de succès à travers l'Europe et l'Afrique dans les années 2000. Des artistes et des groupes comme Kachela, Casa Crew, Casa System, H-Kayne, Don Bigg, Shayfeen, Fnaire ou MUSLIM rendent célèbre le rap marocain.

Autre pays précurseur, le Sénégal est une scène du rap africain avec des groupes ou artistes comme PBS (Positive black soul) ou Daara J et Pee Froiss.

Le rap tunisien démarre au tout début des années 1990. On voit quelques artistes et groupes s'aventurer sur des scènes locales (T-Men, Wled Bled, Arab Clan, Brigade Parazit's, Hogra Sexion, Light Beat, B4 Clan, Mc bilel, etc, Rag Tag Music.) avec un succès limité à une sphère d'initiés. En effet, ces artistes demeurent inconnus pour la grande majorité de la jeunesse tunisienne. Cette vague artistique s'amplifiant de génération en génération, on retrouve des rappeurs chantant de plus en plus en tunisien (dialecte arabe local). Cette scène rap est très active et productive mais souffre du manque de soutien à la fois officiel et des éditeurs locaux. Ce manque de soutien est notamment dû au contenu de quelques titres de rap dénonçant les injustices sociales, le chômage, la corruption, etc. Cette scène rap est sous surveillance, surtout depuis l'apparition d'El Général qui interpelle le président Zine el-Abidine Ben Ali sur la corruption, le chômage et les violences de la police.

Notes et références

Bibliographie

Georges Lapassade et Philippe Rousselot, Le rap ou la fureur de dire, Paris, Loris Talmont, 1990.

Manuel Boucher, Rap, expression des lascars. Significations et enjeux du rap dans la société française, Paris, éd. L'Harmattan, 1999.

Olivier Cachin, L'Offensive rap: édition Gallimard 1996, 10 octobre 2001.

Gérôme Guibert & Emmanuel Parent (dir.), Dossier " hip hop ", revue Copyright Volume ! ( 3-2), Bordeaux, Éditions Mélanie Seteun, 2004.

Eva Kimminich, „Rap: More Than Words - Eine Zwischenbilanz: 3 Jahrzehnte Hip Hop - 3 Jahrzehnte Hip Hop-Forschung." In: Rap More Than Words (= Welt - Körper - Sprache. Perspektiven kultureller Wahrneh¬mungs- und Darstel¬lungsformen, Bd. 4), Frankfurt a.M./Berlin/Bern/New York /Paris/Wien (Peter Lang)2004.

Eva Kimminich, „Citoyen oder Fremder? Ausgrenzung und kulturelle Autonomie in der Banlieue Frankreichs." In: Archiv für Sozialgeschichte, Bd. 46: Integration und Frag¬men¬tierung in der europäischen Stadt. Bonn (Verlag J.H.W. Dietz Nachf.) 2006, S. 505-538. „Rap et société: Immigration, intégration, racisme - Naissance et développement d'une orature anticapitaliste. " In: Schriftenreihe des Frankreichzentrums der Albert-Ludwigs-Universität. Freiburg 2007, S. 102-115. „RapAttitüden, RapAttacken und RAPublikaner." In: Winfried Wehle (Hrsg.), Lyrik des 20. Jahr¬hunderts. Tübingen (Stauffenburg) 2010, S. 411-458.

Jean-Marie Seca, (éd.), 2007, Musiques populaires underground et représentations du politique, Cortil-Wodon, InterCommunications & EME.

Jeff Chang, Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. New York: St. Martin's Press, 2005,

David O'Neill, Explicit Lyrics : toute la culture rap ou presque, Paris, Les éditeurs libres, 2007.

Julien Barret, Le Rap ou l'artisanat de la rime, L'Harmattan, 23 octobre et 2008.

Sylvain Bertot, Rap, Hip-hop : Trente années en 150 albums de Kurtis Blow à Odd Future, Le Mot et le Reste, 2012, 384 p. .

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 Le rock change : des Beachs Boys à Woodstock 

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 Le rock change : des Beachs Boys à Woodstock 

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Elvis Presley a ouvert une brèche dans la société puritaine. D'autres artistes s'y sont engouffrés, comme Jerry Lee Lewis ou Chuck Berry. Au début des années 1960, le rock a perdu de sa vitalité. Il s'est assagi et est devenu plus policé, plus respectable, plus commercialisable. La censure et l'argent ont fait leurs œuvres. Quelques résistants, comme Johnny Cash continuent de défier l'ordre établi avec des titres comme Ring of Fire. Mais même Elvis Presley, que l'on surnomme dorénavant le " King " n'est plus le même.

L'Amérique espère alors revenir à de vraies valeurs. Finis les modèles rebelles pour la jeunesse, place à un rock'n'roll bien élevé. Pourtant né aux États-Unis c'est en Angleterre que le rock va trouver son second souffle.

En 1963, les Beatles débarquent avec la chanson, She loves you. Le monde ne sera plus jamais le même. C'est un raz-de-marée. Ils sont beaux, ils sont jeunes, leurs mélodies sont entraînantes. C'est le début de la Beatlemania.

Comme de nombreux groupes de rock par la suite, ils sont originaires de la classe ouvrière de Liverpool. Ces quartiers populaires vont devenir de véritables forges à talents. Leur album " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " est souvent considéré comme l'un des meilleurs albums rock de tous les temps. Leur influence sera décisive sur l'histoire du rock.

En 8 ans de carrière, ils enregistreront 13 albums, 200 chansons et vendront plus de 300 millions de disques. Mais pour les Beatles, pas de provocation, ni de rébellion. Ce sera le rôle des Rolling Stones.

Les Stones ne sont pas les Beatles. Ils vont même tout faire pour être considérés comme leur parfait opposé. Leur image de mauvais garçons, plein d'arrogance, de rébellion et de sexualité s'avère très rapidement payante. Les parents détestent le groupe, donc les jeunes l'adorent.

Le titre Satisfaction est une révolution. Parfaite synthèse du blues, du rythm and blues et du rock.

Entre les Beatles et les Rolling Stones on a de plus en plus l'embarras du choix tant le rock devient tentaculaire. Il prend une nouvelle dimension. En plus de l'émancipation de la jeunesse, les premiers thèmes politiques apparaissent. On commence à désavouer la guerre, et notamment celle du Vietnam : ce sont les premières protest songs.

Au festival de Woodstock, le 15 août 1969, Jimmy Hendricks joue l'hymne national américain à la guitare. Le son incroyable qu'il arrive à sortir de sa guitare lui permet de simuler le son de bombes. Le message est clair.

Réalisateur : Pierre Lergenmüller

Nom de l'auteur : Pierre Lergenmüller

Producteur : MAD Films, Triarii Prod, Les Films de la Butte, Arte GEIE

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Publié le 25/01/17

Modifié le 13/11/19

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Le rock change : des Beachs Boys à Woodstock

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Elvis Presley a ouvert une brèche dans la société puritaine. D'autres artistes s'y sont engouffrés, comme Jerry Lee Lewis ou Chuck Berry. Au début des années 1960, le rock a perdu de sa vitalité. Il s'est assagi et est devenu plus policé, plus respectable, plus commercialisable. La censure et l'argent ont fait leurs œuvres.

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A partir de 1h 23mn 19 s

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James Brown et mort de Martin Luther King de 1h 05 mn 50s à 1h 11mn 40s

Black Panthers, Edwin Starr et la guerre du Vietnam et James Brown 1h 11mn 40s à 1h 16mn et 19s

Festival Wattstax de 1h 16mn 19s à

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Black Music "Des chaînes de fer aux chaînes en or"

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Origines du Jazz de 9mn 49 à 29 mn 36

Free jazz et Black power de 59 mn 23 s à 1h 02 mn 10 s

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Histoire du Hip-hop : naissance d’un mouvement

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Les néophytes confondent souvent le rap et le hip-hop. L'un est un style musical. L'autre, le Hip-hop est un art, un mode de vie et de pensée. Au-delà de la musique avec laquelle on fait souvent l'amalgame, c'est un avant tout un ensemble de pratiques réunissant toute une communauté. Revenons ensemble sur l' origine du hip-hop et les débuts de ce mouvement culturel où se mêle danse, graffiti, deejaying et rap.

Les origines du hip-hop

Le Hip-hop est apparu au début des années 70 dans les ghettos américains du Bronx. C'est un courant qui est né d'un mouvement contestataire de la jeunesse noire new-yorkaise. Il s'agit, à la base, d'un moyen d'expression qui au travers de différentes disciplines va dépeindre les revendications de ces jeunes. Inspiré d'animations jamaïcaines et caribéennes, les blocks party, le hip-hop va s'imposer comme un art de vie.

Parmi les pionniers et créateurs de ce mouvement, on peut citer Afrika Bambaataa (fondateur de la Zulu Nation), DJ Kool Herc et Grandmaster Flash. C'est donc à New-York qu'on assiste à l'émergence de quatre courants majeurs. Nous en étudierons trois dans cet article.

Le graffiti

Cet art consiste à peindre et faire des représentations sur des supports publics (murs, métro, trottoirs ...) et ce à l'aide de bombes aérosols. Ces artistes sont appelés graffeurs et agissent souvent de façon illégale. En effet, à ses débuts, le graff ne possède pas de lieux d'expression autorisés.

On va même jusqu'à qualifier cette pratique de " pollution visuelle " ou de " vandalisme urbain ". Néanmoins, le graffiti va commencer à être reconnu comme un art à part entière. Des coopérations avec les collectivités vont voir le jour et vont permettre aux graffeurs d'exprimer leur talent sur des espaces dédiés.

C'est le cas, par exemple, à la gare du Mée-sur-Seine (77) où la mairie a fait appel à des graffeurs pour illustrer les murs des quais du RER.

La danse hip-hop

L'histoire de la musique est parallèle à celle de la danse. C'est également le cas pour le hip-hop qui va voir émerger une expression corporelle qui le représente. Ainsi, le break dance est un enchaînement de mouvements spectaculaires pratiqué au sol. La danse va prendre une telle ampleur que des concours sont organisés avec à l'issue des money prize de milliers de dollars.

Plusieurs styles de danse comme la new-style ou encore récemment le krump verront le jour par la suite. Faisant partie intégrante de la culture hip-hop, ces danses viennent illustrer les clips vidéo des rappeurs entre autre.

Le deejaying

Le deejaying est l'art qui consiste à mélanger et enchaîner plusieurs morceaux de différents artistes. Les Disc-Jockeys (DJ) sont à l'origine des animateurs de soirées. Ils enchaînaient les pistes de musique pour que les gens puissent danser. Ils ont en quelque sorte remplacés les orchestres de bals.

Face à une pratique qui nécessite créativité et technicité, le DJ va revêtir le statut d'artiste à part entière. Aujourd'hui, certains DJs ont acquis une notoriété qui les rend parfois aussi populaires que les chanteurs eux-mêmes. Leur rôle est d'autant plus important qu'ils sont de véritables prescripteurs et découvreurs de nouveaux sons.

Ils font partie des personnes qui font la mode musicale. Ça a été le cas pour Matt Houston. Alors que le r&b n'est pas encore popularisé en France, DJ Kost et Goldfinger lanceront Double Face, une mixtape des meilleurs titres r&b du moment. Parmi les chanteurs américains, l'album permet au grand public de découvrir Matt Houston, jeune talent frenchy.

On peut également citer d'autres mouvements mineurs comme la mode de rue ou encore le human beatbox (l'imitation vocale d'une boîte à rythme). La composante essentielle du mouvement hip-hop reste toutefois la musique au travers de ses différents genres. Nous verrons dans un prochain article, cette 4e discipline majeure du hip-hop.

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Histoire du hip-hop : comment est né le hip-hop ?

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Les néophytes confondent souvent le rap et le hip-hop. L'un est un style musical. L'autre, le Hip-hop est un art, un mode de vie et de pensée. Au-delà de la musique avec laquelle on fait souvent l'amalgame, c'est un avant tout un ensemble de pratiques réunissant toute une communauté.

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La musique populaire étasunienne et anglo saxonne - 10. La rock music des 70s, 80s et 90s

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La musique populaire étasunienne et anglo-saxonne - 9. Des débuts de la rock music à 1970

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La musique populaire étasunienne et anglo-saxonne - 9. Des débuts de la rock music à 1970

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La musique populaire étasunienne et anglo-saxonne - 9. Des débuts de la rock music à 1970

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 Le rock change : des Beachs Boys à Woodstock 

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 Le rock change : des Beachs Boys à Woodstock 

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Elvis Presley a ouvert une brèche dans la société puritaine. D'autres artistes s'y sont engouffrés, comme Jerry Lee Lewis ou Chuck Berry. Au début des années 1960, le rock a perdu de sa vitalité. Il s'est assagi et est devenu plus policé, plus respectable, plus commercialisable. La censure et l'argent ont fait leurs œuvres. Quelques résistants, comme Johnny Cash continuent de défier l'ordre établi avec des titres comme Ring of Fire. Mais même Elvis Presley, que l'on surnomme dorénavant le " King " n'est plus le même.

L'Amérique espère alors revenir à de vraies valeurs. Finis les modèles rebelles pour la jeunesse, place à un rock'n'roll bien élevé. Pourtant né aux États-Unis c'est en Angleterre que le rock va trouver son second souffle.

En 1963, les Beatles débarquent avec la chanson, She loves you. Le monde ne sera plus jamais le même. C'est un raz-de-marée. Ils sont beaux, ils sont jeunes, leurs mélodies sont entraînantes. C'est le début de la Beatlemania.

Comme de nombreux groupes de rock par la suite, ils sont originaires de la classe ouvrière de Liverpool. Ces quartiers populaires vont devenir de véritables forges à talents. Leur album " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " est souvent considéré comme l'un des meilleurs albums rock de tous les temps. Leur influence sera décisive sur l'histoire du rock.

En 8 ans de carrière, ils enregistreront 13 albums, 200 chansons et vendront plus de 300 millions de disques. Mais pour les Beatles, pas de provocation, ni de rébellion. Ce sera le rôle des Rolling Stones.

Les Stones ne sont pas les Beatles. Ils vont même tout faire pour être considérés comme leur parfait opposé. Leur image de mauvais garçons, plein d'arrogance, de rébellion et de sexualité s'avère très rapidement payante. Les parents détestent le groupe, donc les jeunes l'adorent.

Le titre Satisfaction est une révolution. Parfaite synthèse du blues, du rythm and blues et du rock.

Entre les Beatles et les Rolling Stones on a de plus en plus l'embarras du choix tant le rock devient tentaculaire. Il prend une nouvelle dimension. En plus de l'émancipation de la jeunesse, les premiers thèmes politiques apparaissent. On commence à désavouer la guerre, et notamment celle du Vietnam : ce sont les premières protest songs.

Au festival de Woodstock, le 15 août 1969, Jimmy Hendricks joue l'hymne national américain à la guitare. Le son incroyable qu'il arrive à sortir de sa guitare lui permet de simuler le son de bombes. Le message est clair.

Réalisateur : Pierre Lergenmüller

Nom de l'auteur : Pierre Lergenmüller

Producteur : MAD Films, Triarii Prod, Les Films de la Butte, Arte GEIE

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Publié le 25/01/17

Modifié le 13/11/19

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Le rock change : des Beachs Boys à Woodstock

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Elvis Presley a ouvert une brèche dans la société puritaine. D'autres artistes s'y sont engouffrés, comme Jerry Lee Lewis ou Chuck Berry. Au début des années 1960, le rock a perdu de sa vitalité. Il s'est assagi et est devenu plus policé, plus respectable, plus commercialisable. La censure et l'argent ont fait leurs œuvres.

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Femmes & Rap, une histoire souvent oubliée (Documentaire)

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Femmes & Rap, une histoire souvent oubliée (Documentaire)

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Femmes & Rap, une histoire souvent oubliée (Documentaire)

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La musique populaire étasunienne et anglo saxonne - 10. La rock music des 70s, 80s et 90s

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La musique populaire étasunienne et anglo saxonne - 10. La rock music des 70s, 80s et 90s

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La musique populaire étasunienne et anglo saxonne - 10. La rock music des 70s, 80s et 90s

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1- Histoire de la musique populaire : Du Blues au Jazz, de la Country au Folk

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1- Histoire de la musique populaire : Du Blues au Jazz, de la Country au Folk

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1- Histoire de la musique populaire : Du Blues au Jazz, de la Country au Folk

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1- Histoire de la musique populaire : Du Blues au Jazz, de la Country au Folk

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1- Histoire de la musique populaire : Du Blues au Jazz, de la Country au Folk

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1- Histoire de la musique populaire : Du Blues au Jazz, de la Country au Folk

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La musique populaire étasunienne - 7. Du jazz New Orleans au swing

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La musique populaire étasunienne - 7. Du jazz New Orleans au swing

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La musique populaire étasunienne - 7. Du jazz New Orleans au swing

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La musique populaire étasunienne - 6. Les musiques profanes : le rhythm and blues et la soul

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La musique populaire étasunienne - 6. Les musiques profanes : le rhythm and blues et la soul

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La musique populaire étasunienne - 6. Les musiques profanes : le rhythm and blues et la soul

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S outh Bronx, New York, été 1973. L'extrême pauvreté s'inscrit dans un décor de guerre : immeubles éventrés, terrains vagues, magasins dévastés. Le quartier, qui s'est développé au fil de l'arrivée de petites classes moyennes dans les premières décennies du siècle, a connu un rapide déclin après la Seconde Guerre mondiale. Africains-Américains et Portoricains expulsés des taudis de Manhattan, immigrants fraîchement débarqués des Caraïbes et d'Amérique centrale forment l'essentiel d'une population dont le revenu par tête n'excède pas 2 400 dollars par an, soit 40 % à peine de la moyenne nationale. Les bâtiments, abandonnés par leurs propriétaires, brûlent au rythme des primes d'assurance. Le trafic de drogue et les gangs prospèrent. Le hip-hop voit le jour au début des années 1970 dans ce quartier où la population subit de plein fouet la crise économique et sociale, le délabrement urbain et les violences policières. Ce mouvement culturel se caractérise par une combinaison originale de trois éléments : la musique (DJs et rappeurs essentiellement), la danse (notamment la breakdance) et les arts plastiques (graffitis).En comprendre la naissance constitue, aujourd'hui encore, un défi.

Les historiens du hip-hop - Jeff Chang1 ou Tricia Jones2 - s'accordent toutefois sur l'épisode originel de ce qui est souvent décrit comme une épopée : une date, le 11 août 1973 ; un lieu, la salle commune d'un ensemble du 1520 Sedgwick Avenue ; et un nom, celui de Clive Campbell, alias " DJ Kool Herc ", qui invente une nouvelle manière de mixer la musique. Suit une séquence de lente fermentation dans les parcs et les blocs du South Bronx, portée par une trilogie devenue mythique : Kool Herc, le père fondateur, bientôt rejoint par Afrika Bambaataa (Lance Taylor, né à Manhattan de parents originaires de Jamaïque et Barbade) et Grandmaster Flash (Joseph Saddler Jr., aux racines barbadiennes). Et, en 1979, le premier succès commercial : Rapper's Delight du Sugarhill Band, qui impose le rap sur les scènes nationales et internationales.
Une sous-culture urbaine
L'essor des hip-hop studies et la constitution d'archives regroupant flyers, photographies (dont les 10 000 clichés pris par Joe Conzo, qui composent un véritable récit visuel de la naissance du hip-hop, aujourd'hui conservés à Cornell University), carnets de rimes et témoignages oraux offrent de nouveaux éclairages sur cette séquence. Des collectionneurs privés, souvent témoins et acteurs des débuts du hip-hop, ont également constitué des fonds importants, ainsi Troy L. Smith, qui conserve 250 cassettes enregistrées des premières soirées hip-hop chez lui à Harlem. Ces sources permettent de mieux comprendre comment le mouvement culturel a émergé et s'est consolidé autour de quatre piliers : les DJ, le graffiti et la breakdance d'abord, puis les MC (abréviation de master of ceremonies) qui ont fait progressivement du rap un genre chanté. Joseph C. Ewoodzie écrit ainsi une histoire sociale du hip-hop3.

Qu'en retenir ? Entre 1973 et 1979, le rap émerge dans un territoire extrêmement localisé. Le South Bronx n'est pas un simple décor, mais un élément majeur de la fabrique du hip-hop. Kool Herc n'innove pas tant par sa technique de mixage, assez rudimentaire, que par l'enchaînement de passages instrumentaux de morceaux soul ou funk : " Oubliez la mélodie, le chorus, les chansons - tout tenait dans le groove, le construire et le maintenir4. " Herc passe des disques que les adolescents du quartier connaissent bien (ce sont ceux de leurs parents), mais en les tordant pour en tirer un effet excitant, avec des ruptures (breaks) de rythme. Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash et une série de jeunes DJ perfectionnent ce style en l'ouvrant à d'autres sources. On mixe de tout, du calypso, genre musical originaire de Trinité-et-Tobago, aux compositions électroniques du groupe allemand Kraftwerk, mais jamais de disco car le hip-hop se construit contre la scène de Manhattan, à laquelle les jeunes du Bronx n'ont de toute façon pas accès.

Surtout, les jeunes DJ inventent de nouvelles techniques, dont le scratch, qui consiste à modifier manuellement la vitesse des disques en les jouant d'avant en arrière. La plupart sont passés par le graffiti, qui se développe à New York dans la seconde moitié des années 1960, sur le modèle des ghettos de Philadelphie. Certains ont fréquenté des gangs, comme Bambaataa qui est un membre influent des Black Spades, nés dans les tours du grand ensemble Bronx River Houses, avant de fonder son groupe Zulu Nation. D'autres viennent au hip-hop par la danse, qu'on appelle d'abord " burning " puis " breaking " : un mélange de mouvements inspirés de James Brown, des films de kung-fu et des acrobaties des Harlem Globetrotters. On les appelle " B-Boys " et " B-Girls ". Tous ont grandi dans le South Bronx, sont encore adolescents et participent de l'affirmation d'une nouvelle culture urbaine, dont le nom " hip-hop " se fixe en 1975.

Plongeant les racines du rap dans l'histoire de l'Atlantique noir et de la diaspora africaine, l'universitaire Cheryl Keyes a montré les continuités entre la figure des MC et les griots d'Afrique de l'Ouest, dont l'héritage se serait perpétué à travers le gospel et le blues, ainsi que l'influence du Black Arts Movement et des sound systems jamaïcains5. Les MC gagnent rapidement en popularité à la faveur de " batailles " dans lesquelles ils alternent mouvements chorégraphiés, rimes et passages improvisés - et, dès la fin de la décennie, deviennent les principales figures du hip-hop. Sha-Rock est alors une des rares femmes MC dans un milieu masculin et africain-américain. Les Portoricains, qui ont formé d'importants effectifs de breakdance, sont eux aussi largement invisibilisés. L'ouverture de clubs (le Black Door, le Dixie, Galaxie 2 000 ou le Disco Fever) contribue à professionnaliser la scène, jusqu'à ce que l'industrie du disque et la radio s'en empare à la fin de la décennie et projettent le hip-hop hors de New York, puis des États-Unis.

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South Bronx, New York, été 1973. L'extrême pauvreté s'inscrit dans un décor de guerre : immeubles éventrés, terrains vagues, magasins dévastés. Le quartier, qui s'est développé au fil de l'arrivée de petites classes moyennes dans les premières décennies du siècle, a connu un rapide déclin après la Seconde Guerre mondiale.

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Stax Records, une Histoire de la Soul Music...

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Stax Records, une Histoire de la Soul Music...

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Stax Records, une Histoire de la Soul Music...

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Exposition Rock 'n Roll 39-59 Fondation Cartier

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Exposition Rock 'n Roll 39-59 Fondation Cartier

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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De l'explosion du boogie-woogie à partir de 1939 aux événements de la fin des années 50 marquant le déclin du premier âge d'or du rock'n'roll, l'exposition, divisée en deux parties, resitue ce phénomène musical au sein d'un contexte plus vaste, celui des évolutions sociales, culturelles et artistiques de l'époque.

Le rez-de-chaussée de la Fondation Cartier s'attache à capturer l'air du temps, l'esprit de liberté et de rébellion qui ont été au cœur de l'explosion du rock'n'roll au milieu des années 50, tandis que le sous-sol propose une généalogie de ce " melting-pot " musical à travers les différents genres musicaux qui l'ont influencé - boogie-woogie, blues, gospel, grands orchestres de jazz, country, et surtout rhythm and blues.

L'âge d'or du rock'n'roll, entre 1954 et 1959, est évoqué en images et en musique à travers le portrait des principaux lieux, événements, artistes et hommes de l'ombre qui ont fait le rock'n'roll.

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Rock'n'Roll 39-59 explore une période charnière de l'histoire des États-Unis et retrace, à travers la genèse et les débuts du rock'n'roll, les grandes étapes d'un bouleversement culturel sans précédent.

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La musique populaire étasunienne - 8. Du rock'n'roll à la rock music

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La musique populaire étasunienne - 8. Du rock'n'roll à la rock music

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La musique populaire étasunienne - 8. Du rock'n'roll à la rock music

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Elvis Presley, roi du rock et bête de scène 

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Elvis Presley, roi du rock et bête de scène 

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Avec Elvis Presley, le rock est né

Elvis est le rock'n'roll. Sa voix, sa musique, son énergie, son parcours. En quelques années, Elvis Presley renverse tout ! Fini la danse de salon, place au déhanchement suggestif, aux gestes provocateurs. Il est le principal acteur de la popularisation du rock auprès du grand public blanc américain. Il obtiendra 48 disques d'or rien que pour l'année 1956 !

Au cours de sa courte carrière, il vendra plus de 700 millions de disques et donnera plus de 1 000 concerts. Premier Blanc à associer le sex appeal à la nouvelle forme de musique, il y ajoute un son plus dynamique et plus percutant. Rapidement, sa façon très sexuée de danser va lui attirer les foudres des Conservateurs. On cherche à le faire interdire, on brûle ses disques en public, on fait annuler ses concerts !

Les évangélistes condamnent sa musique. Les parents la détestent ! Les jeunes l'adorent ! Et dans ces années 1950, les jeunes deviennent un véritable groupe social, dotés d'un pouvoir d'achat, leur avis compte. Depuis trop longtemps, les jeunes se heurtent au tabou lié à la sexualité et à la morale puritaine américaine. Depuis trop longtemps, on leur demande de rester sages et de suivre le modèle parental.

Dans cette période prospère d'après-guerre, ils ont besoin de changements, veulent profiter de la vie avant d'être trop vieux. Pour la jeunesse américaine, l'heure est à l'émancipation.

Réalisateur : Pierre Lergenmüller

Nom de l'auteur : Pierre Lergenmüller

Producteur : MAD Films, Triarii Prod, Les Films de la Butte, Arte GEIE

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Publié le 25/01/17

Modifié le 13/11/19

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Elvis Presley, roi du rock et bête de scène

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Elvis est le rock'n'roll. Sa voix, sa musique, son énergie, son parcours. En quelques années, Elvis Presley renverse tout ! Fini la danse de salon, place au déhanchement suggestif, aux gestes provocateurs. Il est le principal acteur de la popularisation du rock auprès du grand public blanc américain.

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La musique populaire étasunienne - 4. Les musiques profanes : le blues

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La musique populaire étasunienne - 4. Les musiques profanes : le blues

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La musique populaire étasunienne - 4. Les musiques profanes : le blues

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La musique est partout. On l'écoute dans le métro ou en faisant son jogging. Elle nous rassemble lors d'immenses concerts. Aujourd'hui, nous pouvons écouter ce que nous voulons, quand nous le voulons, comme nous le voulons. Mais, il n'en a pas toujours été ainsi...

Comment est né le rock ?

Les États-Unis, années 1950. C'est l'époque du blues. De la Guerre froide et de la ségrégation. Les Etats-Unis vivent une période très différente de celle que nous connaissons. Les communautés noires et blanches vivent séparées les unes des autres. Cette époque est à la fois rigide et mouvementée : tensions politiques, guerre froide, ségrégation, lutte contre pour l'égalité des droits civiques ...

Les Blancs sont majoritaires, ils sont aux commandes du pays. Les communautés noires sont minoritaires. Un de leurs seuls moyens de s'exprimer : le blues et le jazz.

Au début on les appelle les " race music ". Le nom évolue et devient le " rhythm and blues", politiquement plus correct. Cette musique est représentée par des artistes comme BB King ou Little Richard. Des artistes noirs jouant pour une communauté noire. Mais la musique n'a pas de limites : rapidement des Blancs vont s'y intéresser. C'est le cas d'Alan Freed, DJ d'une émission de radio, il diffuse de la musique noire, notamment du blues mais pas seulement. Il émet sur les ondes les premiers morceaux d'un genre nouveau, une musique qui n'a pas encore de nom. On l'appelle rapidement rock'n'roll.

Le rock'n'roll se trouve à la croisée de deux mondes séparés. S'inspirant à la fois du blues et de la country, ses racines sont aussi noires que blanches. Les milieux conservateurs puritains sont horrifiés : pour eux, l'animateur de radio veut ramener les Blancs au niveau des Noirs. Le 5 juillet 1954, Nashville dans le Tennessee, un jeune homme veut offrir à sa mère en cadeau. Il s'appelle Elvis Presley. Il pousse la porte d'un studio pour y enregistrer deux chansons, la séance lui coûte 4 dollars et il repart avec un disque qu'il offre à sa mère.

Le rock'n'roll est sur le point d"exploser.

Réalisateur : Pierre Lergenmüller

Nom de l'auteur : Pierre Lergenmüller

Producteur : MAD Films, Triarii Prod, Les Films de la Butte, Arte GEIE

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Publié le 25/01/17

Modifié le 11/01/22

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La musique est partout. On l'écoute dans le métro ou en faisant son jogging. Elle nous rassemble lors d'immenses concerts. Auj...

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La musique est partout. On l'écoute dans le métro ou en faisant son jogging. Elle nous rassemble lors d'immenses concerts. Aujourd'hui, nous pouvons écouter ce que nous voulons, quand nous le voulons, comme nous le voulons. Mais, il n'en a pas toujours été ainsi...

Comment est né le rock ?

Les États-Unis, années 1950. C'est l'époque du blues. De la Guerre froide et de la ségrégation. Les Etats-Unis vivent une période très différente de celle que nous connaissons. Les communautés noires et blanches vivent séparées les unes des autres. Cette époque est à la fois rigide et mouvementée : tensions politiques, guerre froide, ségrégation, lutte contre pour l'égalité des droits civiques ...

Les Blancs sont majoritaires, ils sont aux commandes du pays. Les communautés noires sont minoritaires. Un de leurs seuls moyens de s'exprimer : le blues et le jazz.

Au début on les appelle les " race music ". Le nom évolue et devient le " rhythm and blues", politiquement plus correct. Cette musique est représentée par des artistes comme BB King ou Little Richard. Des artistes noirs jouant pour une communauté noire. Mais la musique n'a pas de limites : rapidement des Blancs vont s'y intéresser. C'est le cas d'Alan Freed, DJ d'une émission de radio, il diffuse de la musique noire, notamment du blues mais pas seulement. Il émet sur les ondes les premiers morceaux d'un genre nouveau, une musique qui n'a pas encore de nom. On l'appelle rapidement rock'n'roll.

Le rock'n'roll se trouve à la croisée de deux mondes séparés. S'inspirant à la fois du blues et de la country, ses racines sont aussi noires que blanches. Les milieux conservateurs puritains sont horrifiés : pour eux, l'animateur de radio veut ramener les Blancs au niveau des Noirs. Le 5 juillet 1954, Nashville dans le Tennessee, un jeune homme veut offrir à sa mère en cadeau. Il s'appelle Elvis Presley. Il pousse la porte d'un studio pour y enregistrer deux chansons, la séance lui coûte 4 dollars et il repart avec un disque qu'il offre à sa mère.

Le rock'n'roll est sur le point d"exploser.

Réalisateur : Pierre Lergenmüller

Nom de l'auteur : Pierre Lergenmüller

Producteur : MAD Films, Triarii Prod, Les Films de la Butte, Arte GEIE

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Publié le 25/01/17

Modifié le 11/01/22

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La musique est partout. On l'écoute dans le métro ou en faisant son jogging. Elle nous rassemble lors d'immenses concerts. Auj...

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La musique est partout. On l'écoute dans le métro ou en faisant son jogging. Elle nous rassemble lors d'immenses concerts. Aujourd'hui, nous pouvons écouter ce que nous voulons, quand nous le voulons, comme nous le voulons. Mais, il n'en a pas toujours été ainsi...

Comment est né le rock ?

Les États-Unis, années 1950. C'est l'époque du blues. De la Guerre froide et de la ségrégation. Les Etats-Unis vivent une période très différente de celle que nous connaissons. Les communautés noires et blanches vivent séparées les unes des autres. Cette époque est à la fois rigide et mouvementée : tensions politiques, guerre froide, ségrégation, lutte contre pour l'égalité des droits civiques ...

Les Blancs sont majoritaires, ils sont aux commandes du pays. Les communautés noires sont minoritaires. Un de leurs seuls moyens de s'exprimer : le blues et le jazz.

Au début on les appelle les " race music ". Le nom évolue et devient le " rhythm and blues", politiquement plus correct. Cette musique est représentée par des artistes comme BB King ou Little Richard. Des artistes noirs jouant pour une communauté noire. Mais la musique n'a pas de limites : rapidement des Blancs vont s'y intéresser. C'est le cas d'Alan Freed, DJ d'une émission de radio, il diffuse de la musique noire, notamment du blues mais pas seulement. Il émet sur les ondes les premiers morceaux d'un genre nouveau, une musique qui n'a pas encore de nom. On l'appelle rapidement rock'n'roll.

Le rock'n'roll se trouve à la croisée de deux mondes séparés. S'inspirant à la fois du blues et de la country, ses racines sont aussi noires que blanches. Les milieux conservateurs puritains sont horrifiés : pour eux, l'animateur de radio veut ramener les Blancs au niveau des Noirs. Le 5 juillet 1954, Nashville dans le Tennessee, un jeune homme veut offrir à sa mère en cadeau. Il s'appelle Elvis Presley. Il pousse la porte d'un studio pour y enregistrer deux chansons, la séance lui coûte 4 dollars et il repart avec un disque qu'il offre à sa mère.

Le rock'n'roll est sur le point d"exploser.

Réalisateur : Pierre Lergenmüller

Nom de l'auteur : Pierre Lergenmüller

Producteur : MAD Films, Triarii Prod, Les Films de la Butte, Arte GEIE

Année de copyright : 2016

Année de production : 2016

Publié le 25/01/17

Modifié le 11/01/22

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La musique est partout. On l'écoute dans le métro ou en faisant son jogging. Elle nous rassemble lors d'immenses concerts. Auj...

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Aventure de la musique noire américaine: le blues

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Aventure de la musique noire américaine: le blues

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Du chaos créatif des années 1970 nait le punk. Crise pétrolière, gigantesques grèves, chômage et inflation, mont&eac...

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Are You Sure Hank Done It This Way ? | Country Music : une histoire populaire des Etats-Unis | ARTE

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Are You Sure Hank Done It This Way ? | Country Music : une histoire populaire des Etats-Unis | ARTE

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Are You Sure Hank Done It This Way ? | Country Music : une histoire populaire des Etats-Unis | ARTE