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Bonjour tous ! Mon premier article de l'année dès le mois de janvier, j'en suis moi-même surpris 😀

Et c'est une première sur le blog, cette fois-ci, c'est un jeu ! Par contre, je vais rester dans ma zone de confort et vous parler d'histoire de l'art.

J'ai repris le principe du Timeline, sans doute connaissez-vous déjà : en début de partie, une carte est posée au centre. Chaque joueur dispose de 4 (ou 5, ou 6, ...) cartes qu'il dispose devant lui. Le but est de réussir à se débarrasser de ses cartes en les posant dans le jeu à tour de rôle, à la bonne place chronologique. En cas d'erreur, on en pioche une de plus. Le vainqueur est celui qui a posé sa dernière carte le premier (la règle du jeu complète ICI, dans sa version commerciale).

A la différence qu'on peut très bien envisager de jouer en classe entière, les élèves répartis en petits groupes. Les interactions seront très intéressantes, quand chacun apportera son avis justifié sur la place d'une carte. Le groupe propose ensuite de placer sa carte sur la Timeline en justifiant son essai.

Allez, assez parlé, je vous présente les cartes. Ce coup-là, je suis plutôt content de ma mise en page 😀

La carte est ici en recto-verso. Il faudra les plier avant de les plastifier. Ainsi, en jouant, on verra l'oeuvre mais pas sa date de création.

Au recto, on a donc une reproduction de l'oeuvre, ainsi que son titre. Au verso, il y a donc la date de création, un texte explicatif (dont certains ont été repris dans les traces écrites HdA chez Cenicienta, merci à elle!), une carte avec le pays d'origine de l'artiste, et le cartel sous forme de pictogrammes avec :

- le nom de l'artiste,

- la technique utilisée,

- le mouvement artistique,

- les dimensions,

- son lieu de conservation.

Pour ceux qui ne connaissent pas le jeu original, voici le lien Amazon qui le présente :

Grande question : j'ai bien réfléchi en me lançant dans la conception de ce jeu, et il y a pas mal de raison de le proposer. Tout d'abord, on peut parler de la rencontre visuelle avec les oeuvres. J'ai sélectionné des peintures/sculptures/ installations parmi les plus connues. Certaines évoqueront déjà des choses chez certains, sans doute pas pour d'autres. C'est un patrimoine de connaissance, une expérience d'amateur d'art qui est en jeu en premier lieu. Voir une repro des tableaux peut aussi permettre de comprendre des détournements que les enfants ont déjà pu croiser.

L'autre point important, le but du jeu d'ailleurs, c'est d'ordonner la chronologie de création. Mais c'est surtout le prétexte pour observer l'évolution de l'art dans le temps, s'apercevoir par exemple que chez les Grecs, on idéalise le corps, puis qu'on traverse un millénaire d'art religieux, ... La bafouille que j'ai mise au verso des cartes est là pour aider à comprendre l'évolution mais également les raisons de ces évolutions, les raisonnements des artistes qui se sont engagés dans de nouvelles voies. Ce jeu permettra aussi d'associer un type d'art à une époque historique.

On peut ajouter un intérêt sur le travail de lecture des nombres, mais aussi sur la lecture des dates avant notre ère, comprendre que -3 000 est une date postérieure à -5 000, bien que la valeur du nombre lui soit inférieure.

Enfin les cartes Progrès en HdA doivent permettre de constater les changements dans la création des images : se rendre compte de l'apparition de la perspective dans les tableaux (qui sera un indice dans le jeu d'ailleurs), voir les rendus que la peintures à l'huile a permis comparer à ce que les artistes utilisaient avant, en terme de rendu de textures, de lumière, ...

Pour l'instant, j'ai créé 59 cartes survolant les arts visuels (peintures, gravures mais on retrouve aussi une mosaïque, une tapisserie et une broderie dans la première série) la sculpture et les arts de l'espace, ainsi que 4 cartes montrant des progrès notables dans l'HdA .

J'hésite à créer des cartes montrant les périodes historiques. A votre avis (d'enseignant mais aussi en projetant votre expérience de joueur, y aurait une utilité, un intérêt à les utiliser ?

Edit : Alana (A l'encre violette) vient de sortir une frise historique pour ses CE1 qui conviendrait parfaitement. A imprimer en choisissant " 4 par page " et sa ressource est exactement ce que je voulais : pas d'infos superflues, des dessins sympas, je suis fan !

Pour télécharger le jeu, cliquez sur les images.

Dans cette première série se trouvent : La nuit étoilée (Van Gogh), Bleu-rouge-jaune (Kandinsky), Impression, Soleil levant (Monet), Number 34 (Pollock), Le tricheur à l'as de carreau (de La Tour), Les Très riches Heures du Duc de Berry (les frères Limbourg), La naissance de Vénus (Botticelli), Les époux Arnolfini (Van Eyck), La Liberté guidant le peuple (Delacroix), La Joconde (de Vinci), La grande Vague de Kanagawa (Okusaï), la grotte de Lascaux, la grotte de Chauvet, Portrait de Marie-Thérèse (Picasso), le Rhinocéros (Dürer), Scène de chasse dans les marais (anonyme), La Dame à la licorne, Portrait de Jean le Bon, Portrait de Louis XIV (Rigaud), La jeune fille à la perle (Vermeer), la mosaïque de Saint Romain en Gal, la tapisserie de Bayeux, La Pendule (Doisneau), Diptyque Marilyn (Warrol), Le Cirque (Seurat), La tour de Babel (Pieter Brueghel), Le baiser (Klimt), Composition en rouge, bleu, jaune et noir (Modrian), Pluie, vapeur et vitesse (Turner) et Les ménines (Velasquez).

Seconde série de 11 cartes cette fois-ci : les sculptures, auxquelles j'ai joint les installations de Stonehenge et Carnac. Ça nous fait donc, en plus : la Vénus de Milo, le Penseur (Rodin), la Dame de Brassempouy, la Vénus de Willendorf, L'Homme qui marche (Giacometti), l'Armée de terre cuite, l'Ours Blanc (Pompon), les Nanas (Niki de Saint-Phalle) et David (Michel-Ange).

3e série : l'art de l'espace (les batiments, les jardins, les monuments). Vous trouverez : le Parthénon, Notre-Dame de Paris, Notred-Dame d'Orcival, le Mont Saint Michel, la Pyramide de Khéops, le Colisée, la Tour Eiffel, la Tour de Pise, le Palais Idéal, la Statue de la Liberté, les jardins de Versailles, le Pont du Gard, l'Opéra Garnier et le Taj Mahal.

J'y ajoute quelques dates, découvertes ou inventions qui ont transformé la pratique de l'art : la découverte de la perspective géométrique, l'invention de la peinture à l'huile, l'invention de la peinture en tube et la première photographie. Bien sûr, ces éléments sont absolument arbitraires 😉

Y a plus qu'à imprimer, plastifier et jouer !

Si vous voulez compléter les séries, voici le fichier modifiable. Pensez aussi à m'envoyer ce que vous créez, que je puisse publier votre contribution. Merci d'avance ! La carte utilisée pour le planisphère est là.

Chez Elau, vous trouverez un atelier qui trouvera sa place auprès de ce Timeline. Il s'agit de cartes à pinces avec lesquels il faudra situer sur quel continent se trouvent différents batiments. Lorsque j'aurai fini ma dernière série, elles seront parfaitement complémentaires ! Le top, ce serait d'avoir une version sur laquelle on chercherait le continent, mais aussi l'époque de création !

orinignal

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Bonjour tous ! Mon premier article de l'année dès le mois de janvier, j'en suis moi-même surpris 😀 Et c'est une première sur le blog, cette fois-ci, c'est un jeu ! Par contre, je vais rester dans ma zone de confort et vous parler d'histoire de l'art.

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Découvrir l'art sur Internet : œuvres d'art, artistes, musées, jeux, activités, vidéos, visites virtuelles, histoires, enquêtes, ateliers...

Sur ordinateur, tablette (en mode paysage) et smartphone.

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découvrir l'art en famille sur internet en s'amusant.
enfants

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Partez à la découverte de l'art sur internet avec Notre Univers pour les plus jeunes et Nos informations pour les plus grands.

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Web Gallery of Art, searchable fine arts image database

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Searchable fine arts and architecture image database (200-1900) with artist biographies, commentaries, guided tours, period music, free postcard service

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Le camée en peinture... Un bijou insolite

outre une valeur artistique avait pendant l'Antiquité, une valeur symbolique voire magique. Il fut longtemps considéré comme une amulette ou un talisman.

Les plus beaux Rois Mages de la peinture

L'iconographie des Rois Mages est très riche et parfois très insolite. C'est l'occasion pour les peintres d'exprimer leur originalité, la grande diversité des races et plus précisément la notion d'exotisme.

Porter un toast ou le "brindisi" en peinture

évènement comme le
Porter un toast ou ce que l'on appelle le" jour de l'an . La pratique étant d'heurter les verres pleins pour produire un bruit ou tout simplement lever le verre à la santé de quelqu'un avant de le porter à sa bouche. brindisi" en italien est une invitation à boire tous ensemble pour célébrer une personne ou un
Bonne et heureuse année 2014 à tous.

D'autres articles à consulter :
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Le champagne en peinture, les aliments de luxe

Voici quelques superbes tableaux sur le thème de
Noël ou le marché de Noël en peinture
Noël en peinture.

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outre une valeur artistique avait pendant l'Antiquité, une valeur symbolique voire magique. Il fut longtemps considéré comme une amulette ou un talisman. L'iconographie des Rois Mages est très riche et parfois très insolite. C'est l'occasion pour les peintres d'exprimer leur originalité, la grande diversité des races et plus précisément la notion d'exotisme.

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Bienvenue sur la partie Beaux-Arts du Ciné-club de Caen. Vous trouverez ici l'analyse de l'oeuvre de 300 peintres et sculpteurs, représentatifs de l'art occidental.

La préhistoire, les arts grec, égyptien et du moyen-âge font l'objet d'un rapide survol alors que l'art classique et l'art moderne sont étudiés selon quatorze et onze mouvements.

Les analyses sont très souvent reprises de Erwin Panofsky, Henrich Wölfflin, Otto Pächt, E. H. Gombrich et Daniel Arasse.

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Partie consacrée aux beaux-arts du Ciné-club de Caen

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Bienvenue sur la partie Beaux-Arts du Ciné-club de Caen. Vous trouverez ici l'analyse de l'oeuvre de 300 peintres et sculpteurs, représentatifs de l'art occidental. La préhistoire, les arts grec, égyptien et du moyen-âge font l'objet d'un rapide survol alors que l'art classique et l'art moderne sont étudiés selon quatorze et onze mouvements.

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Journée mondiale du sida

Où en est la lutte contre le VIH ?

À l'occasion de la journée mondiale contre le sida, pleins feux sur l'évolution des soins et mesures de prévention.

arte.tv sur tous vos écrans

Retrouvez nos programmes sur votre ordinateur, smartphone, tablette ou TV connectée

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2023 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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ARTE : chaîne télé culturelle franco-allemande - TV direct & replay

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Emissions TV, direct, vidéos en replay, webdocumentaires, ARTE Journal... Accédez aux programmes de la chaîne culturelle européenne sur arte.tv.

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OU VOIR DE L'ART ? - UNIVERSITE ARTS PLASTIQUES

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OU VOIR DE L'ART ? - UNIVERSITE ARTS PLASTIQUES

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Département Arts, Université de Valenciennes

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Responsable pédagogique : Catherine CHOMARAT-RUIZ, Professeur des Universités

Objectifs et spécificités

Le Master Arts plastiques, orientée vers la recherche, développe sous forme de séminaires un enseignement d'initiation à la recherche dans les domaines de la pratique et de la théorie en Arts Plastiques (sciences de l'art, histoire de l'art, esthétique, théorie de l'art contemporain, arts visuels, spectacles, pratique et techniques des arts plastiques).

Lors de ces séminaires, la pratique et le champ de recherche des étudiants sont confrontés à l'étude des processus de création, aux questions esthétiques actuelles et aux problématiques artistiques contemporaines.

Les étudiants suivent également plusieurs séminaires ateliers de pratique artistique, pendant lesquels ils sont encadrés par des enseignants et des artistes intervenants. Les étudiants ont une production artistique personnelle et réalisent un mémoire d'étude et de recherche sous la direction d'un ou plusieurs enseignants.

Candidature & modalités d'inscription

Etre titulaire d'une Licence ou d'un diplôme équivalent.

Pour les professionnels, possibilité de validation des acquis de l'expérience (V.A.E.).

Le dossier de candidature doit être téléchargé sur le site web ( www.univ-valenciennes.fr) à partir du mois d'Avril.

La date de dépôt du dossier est fixée au 1er juin.

Examen sur dossier et entretien

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Responsable pédagogique : Catherine CHOMARAT-RUIZ, Professeur des Universités Objectifs et spécificités Le Master Arts plastiques, orientée vers la recherche, développe sous forme de séminaires un enseignement d'initiation à la recherche dans les domaines de la pratique et de la théorie en Arts Plastiques (sciences de l'art, histoire de l'art, esthétique, théorie de l'art contemporain, arts visuels, spectacles, pratique et techniques des arts plastiques).

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OU VOIR DE L'ART ? - UNIVERSITE ARTS PLASTIQUES

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OU VOIR DE L'ART ? - UNIVERSITE ARTS PLASTIQUES

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OU VOIR DE L'ART ? - UNIVERSITE ARTS PLASTIQUES

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OU VOIR DE L'ART ? - UNIVERSITE ARTS PLASTIQUES

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université de lille département arts plastiques - accueil

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Faculté des Humanités / département Arts / site du Pôle Arts plastiques

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Margaux Liénard et Charlotte Pronau proposent un spectacle théâtral et musical, mêlant airs, chansons, lecture de contes du patrimoine d'Avesnois-Thiérache et paroles d'habitant·e·s recueillies au sein du projet Par les deux bouts / Parler debout.

*Représentation en partenariat avec la Communauté de communes du Pays de Mormal et de la commune de Fontaine-au-bois

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Margaux Liénard et Charlotte Pronau proposent un spectacle théâtral et musical, mêlant airs, chansons, lecture de contes du patrimoine d'Avesnois-Thiérache et paroles d'habitant·e·s recueillies au sein du projet Par les deux bouts / Parler debout.

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Les maisons Folie | Maisons Folie - Wazemmes & Moulins

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Avec pour ambition de valoriser les cultures populaires et de provoquer les rencontres, les maisons Folie de Lille œuvrent depuis plus de 15 ans au cœur des quartiers Moulins et Wazemmes.

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PAUSE ESTIVALE

TOUTE L'ÉQUIPE DE L'ÉCOLE D'ART VOUS SOUHAITE UN BEL ÉTÉ, BAIGNÉ DE SOLEIL ! RETROUVONS-NOUS DÈS LE 30 AOÛT 2021 !

PORTES OUVERTES, samedi 11 septembre 2021, 9h-12h / 14h-19h

REPRISES DES COURS ET ATELIERS ADULTES, lundi 6 septembre 2021

REPRISES DES ATELIERS JEUNES PUBLICS, mercredi 22 septembre 2021

TERRE DE RÂCHES, vernissage le 16 septembre 2021 ; exposition du 17 septembre au 10 octobre 2021

IMPLIQUER TOUT SON CORPS masterclasse avec Hervé Rousseau du 13 au 15 septembre 2021

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TOUTE L'ÉQUIPE DE L'ÉCOLE D'ART VOUS SOUHAITE UN BEL ÉTÉ, BAIGNÉ DE SOLEIL ! RETROUVONS-NOUS DÈS LE 30 AOÛT 2021 !

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OU VOIR DE L'ART ? - UNIVERSITE ARTS PLASTIQUES

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OU VOIR DE L'ART ? - UNIVERSITE ARTS PLASTIQUES

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ESA / École Supérieure d'Art / Dunkerque - Tourcoing

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Site web de l'École Supérieure d'Art du Nord-Pas de Calais / Dunkerque - Tourcoing

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Revue de presse

La presse parle de lille3000 et de ses événéments. Voir les revues de presse

AUTOMNE 2020 À SAINT SAUVEUR

Lille: The Strecks s'amuse avec les séries télé

Une soirée autour des génériques de séries, ce samedi soir, au cinéma de la gare Saint-Sauveur.

La Voix du Nord - 28 sept 2020

AUTOMNE 2020 À SAINT SAUVEUR

À Lille, le design aux petits soins

Lauréate cette année du label "Capitale mondiale du design", la métropole, par le biais d'une multitude d'expositions, de conférences et d'initiatives locales, se présente comme un laboratoire innovant et engagé face aux enjeux écologiques et sociaux.

Libération - 22 sept 2020

PRINTEMPS 2020 À SAINT SAUVEUR

À Saint-Sauveur, le design au service du monde de demain

La gare Saint-Sauveur accueille, jusqu'au 8 novembre, deux expositions dans le cadre de " Lille Métropole, capitale mondiale du design 2020 ". Où le design, loin d'être abstrait et éloigné des préoccupations du quotidien, se veut concret et au service du monde de demain.

La Voix du Nord - 12 sept 2020

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La presse parle de lille3000 et de ses événéments. Voir les revues de presse AUTOMNE 2020 À SAINT SAUVEUR Une soirée autour des génériques de séries, ce samedi soir, au cinéma de la gare Saint-Sauveur.

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Lasécu - Espace d'art contemporain à Lille

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Lasécu a choisi de réinvestir les anciens locaux de la CPAM de Lille-Fives, dans le but de favoriser l'accès à l'art contemporain et de promouvoir les artistes par la diffusion de leurs créations. ce lieu vivant au cœur d'un quartier populaire de Lille se veut ouvert à toutes les formes d'expressions plastiques.

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L'Espace Croisé est un centre d'art contemporain dédié à la production et à la diffusion d'œuvres d'artistes français et étrangers, émergents ou reconnus. Il défend de nouveaux projets d'éducation et s'engage en faveur de l'accès et aux droits à la culture pour tou.te.s.

Depuis mi-2020, l'Espace Croisé occupe une partie de l'ancien monastère des Clarisses à Roubaix, dans le cadre d'un projet de réactivation du patrimoine à faible impact environnemental (Projet Saisons Zéro, porté par l'association Zerm en partenariat avec Yes We Camp et la Ville de Roubaix). Le centre d'art bénéficie de nombreux espaces afin de développer ses activités de soutien à la création, de recherche, de diffusion, de résidence et de médiation.

Dans le cadre de sa mission d'éducation artistique et culturelle, l'Espace Croisé s'engage en faveur de l'accès et aux droits à la culture pour tous.tes. Il accompagne de nombreux projets de création d'artistes auprès des publics, en particulier dans les quartiers prioritaires de la Ville de Roubaix.

Le centre d'art est, depuis 1994, un élément structurant du paysage culturel et artistique de la Région. Il contribue, dans le domaine des arts visuels, aux politiques de soutien à la création artistique et à l'éducation artistique et culturelle pour le plus grand nombre, accompagné dans ce sens par ses partenaires : Ministère de la Culture, Région des hauts-de-France, Ville de Roubaix et Département du Nord.

©Ludivine Large-Bessette, Les roues aveuglées, 2021, installation vidéo. Espace Croisé, centre d'art contemporain.

L'équipe

L'Association

Cette communauté active de passionnés contribue pleinement à la vie du centre d'art contemporain en permettant son développement, son rayonnement. Depuis la scène locale jusque la scène internationale, l'association et ses membres agissent directement sur la promotion des artistes émergents en soutenant la production d'œuvres et d'expositions.

Catherine Thevenon, Présidente

Yves Ducrocq, Vice-président

Aurélie Leclercq, Trésorière

Florence Morat, Secrétaire

Ils soutiennent L'Espace Croisé

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Espace Croisé - centre d'art contemporain

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L'Espace Croisé est un centre d'art contemporain dédié à la production et à la diffusion d'œuvres d'artistes français et étrangers, émergents ou reconnus. Il défend de nouveaux projets d'éducation et s'engage en faveur de l'accès et aux droits à la culture pour tou.te.s.

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OU VOIR DE L'ART?! Maison de l'Art et de la Communication à Sallaumines 

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OU VOIR DE L'ART?! Maison de l'Art et de la Communication à Sallaumines 

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RDV avec la MAC de Sallaumines - médiathèque , administration

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Retour sur le site internet de Villeneuve d'Ascq

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Un lieu POUR la photographie dans toutes ses formes et ses usages.

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Margaux Liénard et Charlotte Pronau proposent un spectacle théâtral et musical, mêlant airs, chansons, lecture de contes du patrimoine d'Avesnois-Thiérache et paroles d'habitant·e·s recueillies au sein du projet Par les deux bouts / Parler debout.

*Représentation en partenariat avec la Communauté de communes du Pays de Mormal et de la commune de Fontaine-au-bois

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Margaux Liénard et Charlotte Pronau proposent un spectacle théâtral et musical, mêlant airs, chansons, lecture de contes du patrimoine d'Avesnois-Thiérache et paroles d'habitant·e·s recueillies au sein du projet Par les deux bouts / Parler debout.

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Dans l'atelier, entre les murs de leur maison-studio, les artistes réuni.es ici prennent pour objets cuillères, patates, brosses à dents jusqu'à l'indispensable téléphone portable : toutes choses opportunément banales. En leur compagnie, ils entreprennent de " désaffubler " leur médium, qu'il soit photographie ou vidéo.

Avec : Anna et Bernhard Blume, Ulla Von Brandenburg, Thorsten Brinkmann, Robert Cumming, Elspeth Diederix, Alina Maria Frieske, Barbara Iweins, Baptiste Rabichon, Augustin Rebetez, et Patrick Tosani.

Comissariat : Raphaëlle Stopin, Directrice du Centre photographique Rouen Normandie

Blue Screen of Death, 2021 © Baptiste Rabichon

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Le CRP/ est un centre d'art doté d'une collection et proposant une artothèque, des expositions, ainsi qu'un espace de documentation photographique dans le département du Nord

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L'H du Siège vous souhaite un bel été et vous donne rendez-vous à la rentrée pour les vernissages de

Laurence Nicola - exposition Ricochet - " Naître de l'infime "
&
Marion Richomme - exposition côtéCour - " Beautiful Landscape "
le vendredi 15 septembre 2023

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L'H du Siège vous souhaite un bel été et vous donne rendez-vous à la rentrée pour les vernissages de Laurence Nicola - exposition Ricochet - " Naître de l'infime "& Marion Richomme - exposition côtéCour - " Beautiful Landscape "le vendredi 15 septembre 2023

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Tour Abbatiale 01

Le Musée de la Tour abbatiale

La remarquable Tour abbatiale du XVIIe siècle, monument historique classé dès 1846, récemment restauré, abrite le musée.

Dans la salle du rez-de-chaussée, sous une voûte sculptée en pierre de motifs de rubans enroulés, masques fantastiques et moulures saillantes, d'une rare beauté, sont présentées, tout au long de l'année, les expositions temporaires.

A l'étage, les collections de céramiques offrent un panorama complet de la production amandinoise. Les faïences du XVIIIe mettent en avant des décors originaux et raffinés inspirés de l'Extrême-Orient, des manufactures de Rouen, de Strasbourg, du Nord de la France ou de Tournai. Témoins d'un réel souci " d'art industriel ", celles issues des manufactures des XIXe et XXe siècles montrent l'évolution de la technologie.

La salle centrale, sous une voûte en arcs brisés de 22m de haut, accueille des œuvres liées à l'histoire de l'abbaye (deux tableaux du XVIIIe mis en dépôt par le musée des Beaux-Arts de Valenciennes, des portraits d'abbés dont un provenant du musée des Beaux-Arts de Lille, une vierge à l'enfant du XVIe siècle en albâtre de l'école de Conrad Meit).

Des sculptures et peintures religieuses du XVIe au XVIIIe siècle des anciens Pays-Bas du Sud viennent enrichir cette présentation (Walter Pompe, Laurent Delvaux, Abraham van der Schoor, J.P Van Baurscheit).
Ce lieu chargé d'histoire et d'œuvres d'art vaut le détour !

Horaires d'été : lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 14h à 17h - Samedi, dimanche et jours fériés : 14h à 18h

Entrée gratuite - Le port du masque est obligatoire (au-dessus de 11 ans). Du gel hydroalcoolique est à disposition à l'entrée du musée.

Un sens de visite sera indiqué par marquage au sol. Il n'est pas nécessaire de réserver, les entrées se font en continu mais une jauge maximale de visiteurs est établie.

Horaires : lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 14h à 17h. Samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h. Entrée gratuite.

Visites guidées sur réservation auprès de l' Office de Tourisme de La Porte du Hainaut

Catégorie : Classé et contrôlé par le DMF - Thème(s) : Beaux Arts - Arts décoratifs

Contact : 03 27 22 24 55 ou musee@saint-amand-les-eaux.fr

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Musée de la Tour abbatiale | Ville de Saint Amand Les Eaux

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La remarquable Tour abbatiale du XVIIe siècle, monument historique classé dès 1846, récemment restauré, abrite le musée. Dans la salle du rez-de-chaussée, sous une voûte sculptée en pierre de motifs de rubans enroulés, masques fantastiques et moulures saillantes, d'une rare beauté, sont présentées, tout au long de l'année, les expositions temporaires.

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Créé en 1878 - à une époque d'économie prospère pour la ville -, le musée a rassemblé des collections hétérogènes, à l'instar de nombreux musées. Les beaux-arts sont prépondérants dans les domaines de la peinture, de la sculpture, des arts graphiques et décoratifs. Citons pour le XXe siècle : Gleizes, Pougny, Lanskoy, Campigli.
La section d'arts graphiques est constituée d'estampes et de dessins modernes et contemporains autour de Bonnard, Marquet, Bram Van de Velde...

Le musée est fermé.

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Créé en 1878 - à une époque d'économie prospère pour la ville -, le musée a rassemblé des collections hétérogènes, à l'instar de nombreux musées. Les beaux-arts sont prépondérants dans les domaines de la peinture, de la sculpture, des arts graphiques et décoratifs.

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Toute l'équipe du Musée des Augustins est très heureuse de pouvoir vous accueillir à nouveau dans le respect des règles sanitaires et des mesures barrières :

- Pass sanitaire obligatoire

- Port du masque obligatoire

- Respect des gestes barrières et de la distanciation

- Mise en place d'une jauge de 8m2 par personne pour l'ensemble du musée.

Entrée gratuite pour tous à l'occasion de sa réouverture ! Profitez-en pour découvrir l'exposition " Voyage en mythologie " qui sera prolongée jusqu'au 3 octobre inclus.

Le musée municipal occupe le rez-de-chaussée d'un ancien bâtiment conventuel édifié à partir du XVIIe siècle. Lors de son inauguration par l'abbé Lemire en 1927, les grands axes de ses collections furent ainsi définis : histoire locale et traditions populaires, peinture des anciens Pays-Bas méridionaux, peinture française du XIXe et du XXe siècles.

Le visiteur est tout d'abord accueilli par le géant Roland qui, comme les autres géants processionnels de la ville d'Hazebrouck, est présent au musée tout au long de l'année. Sous l'apparence d'un chevalier en armes, Roland fait écho au légendaire seigneur d'Hazebrouck, mort aux croisades. La famille composée de Tisje Tasje, Toria, Babe Tisje et Zoon Tisje occupe l'une des salles consacrées à l'ethnologie régionale. Ces cinq géants appartiennent à l'association philanthropique les Amis de Tisje Tasje et sont associés aux grands événements locaux (cortèges, carnaval, etc.). La reconstitution d'une cuisine flamande traditionnelle donne à voir divers objets du quotidien, évoquant les activités autour de l'âtre d'une véritable salle commune (berceau, rouet, ustensiles de cuisine, etc.). On pourra également y admirer un ensemble de faïences et de terres vernissées. La section la plus importante, en quantité et en qualité, des collections du musée concerne la peinture des XVIe et XVIIe siècles. Les plus grands noms y sont représentés, autour des ateliers de Van Dyck, de Rubens, de Teniers ainsi que les catégories reines de la peinture flamande : nature morte, portrait, mythologie, histoire, sans oublier les scènes religieuses et les pièces d'orfèvreries du trésor de l'église Saint-Eloi. Une salle porte le nom de Lucien Jonas. Peintre né à Anzin, il fut ami de l'abbé Lemire et a réalisé la monumentale Chute du tyran qui occupe tout un mur de la salle. Cet espace est consacré à la peinture académique des XIXe et XXe siècles. Dans le cadre des salons parisiens, les artistes de l'époque faisaient connaître leur travail auprès des mécènes et des collectionneurs. Ainsi, Émile Renard, Paul Mathey et d'autres encore ont signé des portraits de commande comme des œuvres plus personnelles. Enfin, les quatre dernières salles accueillent les expositions temporaires, au rythme de deux par an. Ces salles permettent aussi, par le biais d'un accrochage renouvelé, de présenter les œuvres conservées en réserves. Le musée d'Hazebrouck bénéficie du label " Musée de France ".

Informations pratiques

En temps normal, le musée des Augustins vous accueille du mardi au dimanche de 14 h à 17 h 30. Fermé les jours fériés.
Toutes les mesures de sécurité et d'hygiène sont mises en place pour vous accueillir en toute sécurité (parcours fléché et sens de circulation, jauge maximale par salle, port du masque obligatoire...).Une plaquette d'aide à la visite est proposée pour la découverte des collections permanentes, ainsi qu'un livret-jeux pour enfants (à partir de 7 ans).

Tél.03 28 43 44 46 Mail : musee@ville-hazebrouck.fr.

Tarifs : adultes - 3.00 €. Enfants - 1.50 € Enfants accompagnés - Gratuit. Groupes d'Adultes - 1.50 € à partir de 10 personnes. Enseignants - Gratuit. Groupes Scolaires encadrés et centres aérés - Gratuit. Membres de la Fédération des " Amis des musées " - Gratuit. Hazebrouckois - Gratuit. Entrée gratuite chaque premier dimanche du mois.

Visite guidée du musée ou de l'église Saint Eloi (groupes scolaires) - 35€ par classe.
Visite guidée du musée ou de l'église Saint Eloi : 60 € pour un maximum de 30 personnes.

Exposition en cours :
" Hors les murs "
Plusieurs oeuvres de la collection du musée des Augustins font l'objet d'une présentation inédite en grand format au coeur du jardin public et du parc du château de l'Orme.

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Le musée des Augustins - Ville d'Hazebrouck

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Toute l'équipe du Musée des Augustins est très heureuse de pouvoir vous accueillir à nouveau dans le respect des règles sanitaires et des mesures barrières : - Pass sanitaire obligatoire - Port du masque obligatoire - Respect des gestes barrières et de la distanciation - Mise en place d'une jauge de 8m2 par personne pour l'ensemble du musée.

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Horaires, tarifs, accès, accueil, services, plan ... Toutes les informations pour vous rendre au LAAC !…

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Informations Pass Sanitaire

Le Musée vous accueille dans le respect des gestes barrières. Le nombre de visiteurs en simultané étant inférieur à 50, le pass sanitaire ne vous sera pas demandé. Certains rendez-vous tels que l'accès gratuit le 1 er dimanche de chaque mois, peuvent nous conduire à dépasser ce seuil, dès lors, nous vous invitons à consulter régulièrement la page Facebook du musée, pour être tenus informés de nos conditions d'accueil.
Le programme estival du musée continue, au plaisir de vous y retrouver !
Plus d'info sur le pass sanitaire ici.

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Informations Pass Sanitaire Le Musée vous accueille dans le respect des gestes barrières. Le nombre de visiteurs en simultané étant inférieur à 50, le pass sanitaire ne vous sera pas demandé.

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Le Musée de Cambrai est créé en 1846 pour abriter les collections réunies suite aux saisies révolutionnaires. D'abord sis dans quelques vitrines de l'hôtel de ville, puis dans la chapelle de l'hôpital Saint Julien, il est installé en 1893 dans l'hôtel particulier bâti au XVIIIe siècle pour la famille de Francqueville. Il est rénové et agrandi en 1994 par les architectes Jean-François Bodin et Thierry Germe.

Les collections

Le Musée de Cambrai est un musée généraliste de beaux-arts et d'archéologie qui propose aux visiteurs un parcours chronologique de la préhistoire à l'art contemporain à travers trois départements : Archéologie, Patrimoine de Cambrai et Beaux-Arts. L'un des éléments forts de la visite est le spectacle audiovisuel retraçant l'histoire de la ville à partir de la restitution du plan en relief de Cambrai.
Archéologie

Dans les deux niveaux superposés de caves voûtées de l'hôtel de Francqueville sont exposés de multiples artefacts archéologiques qui s'étalent du Paléolithique au Moyen-Âge, en passant par l'Antiquité classique. Parmi les pièces insignes de cette collection figurent un gisant de sarcophage étrusque, la gourde de Concevreux, unique gourde en bronze de l'époque mérovingienne encore existante, et le produit des fouilles de Les-Rues-des-Vignes, site majeur pour la connaissance du mobilier mérovingien.>
Le parcours se conclut sur une salle consacrée à la présentation de la paléo-anthropologie, c'est-à-dire la discipline qui s'appuie sur l'étude des ossements pour en tirer des conclusions sur une population passée : sexe des individus, âge de la mort, pathologies, modes d'alimentation,...

Patrimoine
Après le visionnage du spectacle audiovisuel lié au plan en relief, le département Patrimoine propose une exposition d'éléments lapidaires sauvés des destructions causées par la Révolution et les Guerres mondiales. Parmi ceux-ci figurent des chefs-d'oeuvre de la statuaire médiévale et surtout de l'époque baroque avec la série de sculptures en albâtre des XVIe et XVIIe siècle provenant de l'ancienne cathédrale de Cambrai.
La seconde salle de ce département est consacrée à la prise de Cambrai par Louis XIV et aux vestiges patrimoniaux du XVIIIe siècle. Entre la toile de Van der Meulen, peintre des batailles de Louis XIV, et les boiseries du XVIIIe siècle trône le char de procession de Sainte Aldegonde réalisé en 1735 à Maubeuge.

Beaux-Arts : du XVIIe siècle hollandais à l'art moderne et contemporain
Le département Beaux-Arts s'ouvre sur une collection de tableaux hollandais et flamands du XVIIe siècle réalisés par certains des artistes les plus réputés en leur temps : Michiel Janszoon van Mirevelt, Jan Miel, Joos II Momper, Théodore Rombouts ou encore Adriaen van Utrecht,...
Les collections de peinture du XVIIIe siècle brillent surtout par la présence de toiles du peintre Antoine-François Saint-Aubert, artiste cambrésien qui se spécialise dans les scènes de genre et de sorcellerie.
La galerie consacrée au portrait contient plusieurs chefs-d'oeuvre du XIXe siècle parmi lesquels des oeuvres de Ingres, Chassériau, Carolus-Duran, Carlier, Rodin et Camille Claudel.
Les collections du XXe siècle sont quant à elles constituées de deux pôles forts. D'une part, le musée conserve de nombreuses oeuvres d'artistes éminents de l'entre-deux-guerres (Vlaminck, Marquet, Zadkine, Gromaire, Valadon, van Dongen,...). D'autre part, le musée s'est constitué depuis quelques années une collection de plusieurs centaines d'oeuvres d'art construit, grâce aux donations d'André Le Bozec, Geneviève Claisse et Eva-Maria Fruhtrunk. Dans cette collection figurent des oeuvres de Josef Albers, Marcelle Cahn, Sonia Delaunay, Aurélie Nemours,...

En savoir plus

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Le Musée de Cambrai est créé en 1846 pour abriter les collections réunies suite aux saisies révolutionnaires. D'abord sis dans quelques vitrines de l'hôtel de ville, puis dans la chapelle de l'hôpital Saint Julien, il est installé en 1893 dans l'hôtel particulier bâti au XVIIIe siècle pour la famille de Francqueville.

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Le Bâtiment

Un mont-de-piété datant du XVIIe siècle

Situé dans un ancien Mont-de-piété datant du XVIIe siècle, le musée de Bergues, labellisé Musée de France, bénéficie d'un cadre exceptionnel pour abriter ses riches collections de peintures, de dessins et d'histoire naturelle.

Joyaux de l'art baroque flamand, le Mont-de-piété de Bergues a été édifié, entre 1629 et 1633, d'après les plans du peintre, architecte, économiste et ingénieur Wenceslas Cobergher (1560 - 1634).

Élégant bâtiment rectangulaire de briques parées de pierre, parcouru de fenêtres surmontées d'arcatures, il offre deux remarquables pignons richement décorés. Il a été classé Monument Historique en 1907.

Peinture

La collection de peinture est essentiellement composée d'œuvres flamandes du XVIe au XVIIIé siècle. Le parcours s'articule autour de quatre thématiques: Le portrait, la figure de la femme dans l'art, l'art religieux et la nature morte.

On y trouve des tableaux de Jan Metsys, Robert et Jan van den Hoeck, Jacob van Loo, ou encore Pieter Soutman.

L'œuvre majeure du musée est le magistral Vielleur au chien de Georges de La Tour (photographie ci-contre).
Pour le XIXe siècle, où le paysage domine, Bergues a reçu en don d'Alphonse de Rothschild, entre 1886 et 1903, 13 tableaux.

Parmi ces toiles, un tableau de jeunesse de Maxime Maufra, Brume dans les dunes (1886) ainsi qu'une Vue de l'Euphrate de Jules Laurens.

Arts graphiques

La collection de dessins anciens est l'une des plus importantes de la région. Elle comprend aujourd'hui un peu plus de 2000 feuilles majoritairement des écoles du Nord des XVIeme au XIXeme siècle. On y trouve notamment des œuvres de Maarten van Heemskerck, Pieter Aertsen, Abraham Bloemaert ou encore Antoon van Dyck. Les autres écoles sont elles riches de dessins de Nicolas Poussin, Simon Vouet, Charles Le Brun, Sebastiano del Piombo, Luca Giordano ou Giandomenico Tiepolo pour ne citer que les plus renommés.

Exposition temporaire

René De Graeve (1901 - 1957), A chacun selon sa mesure

Du 19 mai au 31 octobre 2021.

En 2011, le portrait au fusain du poète berguois Emmanuel Looten (1908 - 1974) par René De Graeve entrait dans les collections du musée. Il convenait de remettre en lumière ce peintre, à l'œuvre dense et déroutante. Cette exposition rétrospective, exceptionnelle par son ampleur, nous convie à la redécouverte d'un artiste attachant, qui fut l'un des acteurs majeurs de la scène artistique régionale entre 1930 et sa disparition prématurée en 1957.

Exposition temporaire

Elévations de façades berguoises, 1780 - 1820

Du 19 mai au 31 octobre 2021.

Les archives de Bergues conservent un important ensemble d'élévations de façades pour la plupart aquarellées datant de la fin du XVIIIème siècle et du début du XIXème. Ces dessins, établis par des architectes à la demande des propriétaires, étaient soumis à l'administration berguoise afin de faire valider des modifications sur les façades ou des projets de construction. La plupart de ses maisons ont été détruites durant la deuxième guerre mondiale, aussi ces documents constituent un témoignage inestimable sur le Bergues d'autrefois.

Actualité

Don

Grâce à la générosité de Mr Philippe Laporte, qui nous a récemment quitté, et de Yannick Pellegrin, les collections du musée de Bergues se sont enrichies de deux oeuvres de Pierre-Paul Desrumaux (1899-1990), d'une sculpture de son épouse Hélène Doumer (1903-1986) et d'un tableau de René De Graeve (1901-1957).

Horaires & Tarifs

Le musée est ouvert de
mai à octobre inclus : de 14h00 à 18h00

Fermé le lundi et le mardi.

Tarifs : Pour la belle saison 2021, sous couvert des autorisations sanitaires d'ouverture obtenues, le musée est gratuit (à titre exceptionnel)

Copyright © 2021 BBC Bergues Big Company

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Musée du Mont-de-piété de la ville Bergues (le site).

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Site officiel du musée de Bergues. Situé dans un ancien Mont-de-piété datant du XVIIe siècle, le musée de Bergues, labellisé Musée de France, bénéficie d'un cadre exceptionnel pour abriter ses riches collections de peintures, de dessins et d'histoire naturelle. Joyaux de l'art baroque flamand

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Créé en mars 1979 dans l'ancienne gendarmerie, le musée de Berck-sur-Mer s'est agrandi en 2002 d'une construction neuve à l'arrière du bâtiment situé sur la rue principale (rue de l'Impératrice) qui relie la partie ancienne de la ville aux quartiers du bord de mer.

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l'un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.

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Devenez membre du WAAO

Le WAAO - Centre d'architecture et d'urbanisme est une association loi 1901 à but non lucratif et d'intérêt général, qui a pour objet la sensibilisation du grand public à la qualité architecturale et urbaine et au cadre de vie. Il dépend de ses adhérents qui rendent possible, grâce à leur contribution, la mise en place de sa programmation.
Inscrivez-vous

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Le programme du WAAO - Centre d'architecture et d'urbanisme à Lille porte sur des expositions, des ateliers pédagogiques, des concours, des publications et des événements ponctuels, telle une plate-forme de dialogue et de collaboration à travers les frontières géographiques, idéologiques et disciplinaires.

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Artothèque l’inventaire à Lille-Hellemmes - Prêt d’œuvres d’art

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Accueillez des œuvres d’art à la maison, au bureau ou à l’école. Choisissez parmi + de 1 400 œuvres (peintures, photos, estampes…) à l’artothèque Hauts-de-France

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Niché dans une maison bourgeoise, d'architecture néo-flamande, le musée de Bailleul a vu le jour en 1859, suite au legs de Benoît De Puydt à sa ville natale.
Ce greffier de justice avisé et passionné a rassemblé un important ensemble d'objets d'art, témoins de la culture flamande du 15e au 19e siècle, comme, par exemple, de précieux cabinets anversois. Homme de son temps, il s'est aussi intéressé à l'art européen
et à la porcelaine de Chine et du Japon.
Par la suite, des donations d'artistes et d'amateurs, des peintures de Pharaon De Winter et des gravures de Julien Deturck, représentant " l'École de Bailleul ", ont enrichi cette maison de collectionneur.

Le musée présente des peintures des écoles flamandes, française, hollandaise et bailleuloise : Vierge allaitant attribuée à Gérard David, L'Adoration des Mages de Brueghel d'Enfer, L'Extraction de la pierre de folied'Henri de Blès, La place de Bailleul un jour de ducasse de Jacob Savery.

Le musée possède également un bel ensemble d'œuvres du peintre Pharaon de Winter.
Le musée présente également des collections de sculptures (statuaire flamande du 16e siècle) ainsi que du mobilier et de l'orfèvrerie. On peut également admirer une importante collection de céramiques. : majoliques italiennes, porcelaines de Chine et du Japon, faïences de Delft, de Lille et de Bailleul. Miroir de la société, l'art céramique témoigne des goûts et des modes et atteste des relations culturelles entretenues par la Flandre et l'Orient.
Le musée conserve de belles pièces de dentelle. Toujours enseignée, la pratique de la dentelle est attestée à Bailleul depuis 1664. La collection se compose principalement de dentelles aux fuseaux : Valenciennes, Bailleul, Binche et Malines. Ces dentelles sont exposées périodiquement.

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Niché dans une maison bourgeoise, d'architecture néo-flamande, le musée de Bailleul a vu le jour en 1859, suite au legs de Benoît De Puydt à sa ville natale.Ce greffier de justice avisé et passionné a rassemblé un important ensemble d'objets d'art, témoins de la culture flamande du 15e au 19e siècle, comme, par exemple, de précieux cabinets anversois.

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Musique

9 février 2023 - 20h30

Dans le cadre des expositions " Monet-Mitchell ", la programmation musicale met en lumière la relation intime qu'entretenait Joan Mitchell avec la musique, notamment avec deux grandes compositrices françaises : Betsy Jolas et Gisèle Barreau.

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Musique 9 février 2023 - 20h30 Dans le cadre des expositions " Monet-Mitchell ", la programmation musicale met en lumière la relation intime qu'entretenait Joan Mitchell avec la musique, notamment avec deux grandes compositrices françaises : Betsy Jolas et Gisèle Barreau.

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Le musée Rodin est un musée assurant depuis 1919 la conservation et la diffusion de l'œuvre d'Auguste Rodin (1840-1917). À travers ses deux sites, l'hôtel Biron de la rue de Varenne dans le 7e arrondissement à Paris et la villa des Brillants à Meudon (Hauts-de-Seine).

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Musée national Eugène-Delacroix

6 rue de Furstemberg, 75006 Paris
01 44 41 86 50

Ouverture du musée du mercredi au lundi, de 9h30 à 11h30 et de 13h à 17h30.

Nocturne chaque premier jeudi, jusqu'à 21h
Billet d'entrée : 7€.

Port du masque recommandé
Réservation fortement conseillée ! (seules la réservation garantit l'accès au musée)

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6 rue de Furstemberg, 75006 Paris 01 44 41 86 50 Ouverture du musée du mercredi au lundi, de 9h30 à 11h30 et de 13h à 17h30. Nocturne chaque premier jeudi, jusqu'à 21h Billet d'entrée : 7€. Port du masque recommandé Réservation fortement conseillée !

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Le musée Picasso est le musée national français consacré à la vie et à l'œuvre de Pablo Picasso ainsi qu'aux artistes qui lui furent liés.

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Musée Carnavalet - Histoire de la ville de Paris

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LE MUS é E CARNAVALET... ou l'histoire de Paris en héritage

Le musée Carnavalet, consacré à l'histoire de Paris et de ses habitants, conserve des collections qui illustrent l'évolution de la ville de la Préhistoire à nos jours. Il présente dans une centaine de salles un vaste choix d'oeuvres d'art, souvenirs et maquettes montrant l'aspect de la capitale à diverses époques et évoquant sa vie quotidienne et intellectuelle. Les magnifiques décors historiques reconstitués composent un cadre évocateur pour une promenade au fil des siècles, source d'enrichissement et de plaisir.

Le roman de Paris
Dans un cadre architectural remarquable (deux hôtels particuliers du Marais), le roman de Paris se déroule au fil de la centaine de salles et des jardins colorés où prospèrent quelque mille espèces végétales. À travers les décors reconstitués du XVIIe au XXe siècle, le visiteur peut, à l'envi, suivre l'évolution des intérieurs parisiens, se plonger dans l'histoire des révolutions - de la Révolution française à la Commune de Paris -, mais aussi s'immiscer dans l'intimité de Parisiens illustres : imaginer, par exemple, la marquise de Sévigné, assise à son bureau laqué chinois, écrivant sa fameuse correspondance, ou encore Marcel Proust dans sa chambre, entre son lit de laiton et sa petite table couverte de plumes, encre et cahiers...
La proximité des œuvres d'art, l'attachement qui se crée avec les personnalités des différents milieux intellectuels, politiques et artistiques de la capitale, l'émotion suscitée par les scènes historiques, font toute l'originalité de ce musée d'histoire et lui confèrent une atmosphère unique, celle de la Ville lumière à travers les siècles.

Un musée, deux hôtels
L'idée d'un musée consacré à l'histoire de Paris s'imposa sous le Second Empire, alors qu'une grande partie du cœur historique de la capitale disparaissait sous la pioche des démolisseurs. En 1866, à l'instigation du baron Haussmann, la municipalité se porta acquéreur de l'hôtel Carnavalet pour y abriter la nouvelle institution. L'édifice, bâti en 1548 et remanié au XVIIe siècle par François Mansart, avait été habité, de 1677 à 1696, par Madame de Sévigné.
Le musée ouvrit ses portes en 1880. Agrandi à plusieurs reprises, il occupe également, depuis 1989, l'hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau, édifice voisin bâti en 1688 par Pierre Bullet. Son orangerie, l'une des deux dernières subsistant dans le Marais, restaurée en 2000, abrite les collections préhistoriques et gallo-romaines.

En savoir plus sur l'histoire du musée Carnavalet

Crédit photographique: Le salon d'angle © DAC - Antoine Dumont

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LE MUS é E CARNAVALET... ou l'histoire de Paris en héritage Le musée Carnavalet, consacré à l'histoire de Paris et de ses habitants, conserve des collections qui illustrent l'évolution de la ville de la Préhistoire à nos jours.

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Retracez la grande histoire des créations artistiques de l’art urbain, depuis les métros new-yorkais aux peintures réalisées à l’aide de drones, au travers un parcours d’expériences numériques innovantes à 360 degrés. Dès le 6 décembre au Grand Palais Immersif (Paris, 12e) !

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Frac & Pdc : Astuces maison, jardin, bricolage et décoraiton

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Un média familial et digital axé sur les astuces pour la maison. Notre magazine en ligne aborde les thématiques suivantes : Maison, Jardin, Bricolage et Déco !

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Le musée des Beaux-Arts de Calais vous propose de découvrir à travers des expositions temporaires ou permanentes des œuvres en tout genre (sculptures, tableaux, maquettes etc...).

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Le château de Boulogne-sur-Mer a été édifié par Philippe Hurepel en1231. Bien conservé il abrite aujourd'hui les collections du musée.

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Sculptures médiévales, peintures des Pays-Bas et tableaux français du XVIIe siècle (parmi lesquels un ensemble unique de grands formats, la "salle des Mays"), céramiques du XVIIIe siècle (porcelaines d'Arras et de Tournai), peinture du XIXe siècle (dont l'école d'Arras), plan-relief de la ville daté de 1716 en constituent les points forts.

On mentionnera enfin les ensembles conservés en réserves relevant de différents autres domaines : arts graphiques, photographie, ethnographie, exotica, monnaies, sceaux, histoire naturelle...

Outre son riche fonds de collections, un autre atout de l'établissement est le bâtiment qui l'abrite depuis près de deux siècles, l'abbaye bénédictine Saint-Vaast, qui déploie ses vastes surfaces et sa nobre ordonnance autour d'une cour d'honneur et d'un cloître frappant par leur amplitude et leur élégance. Elle constitue un remarquable écrin pour les oeuvres qui y sont présentées.

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Créé à l'époque révolutionnaire, le musée des Beaux-Arts présente des collections diversifiées qui couvrent un champ très large, tant d'un point de vue chronologique que typologique.

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En 2017, le musée des beaux-arts organise la première exposition dédiée à la famille d'artistes cambrésiens Saint-Aubert. A cette occasion, l'œuvre monumentale de Louis Joseph Nicolas Saint-Aubert (1755-1810), intitulée La Descente de Croix, copie originale de la Mise au tombeau de Rubens conservée à l'église Saint-Géry, sort des réserves.

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Consignes gratuites disponibles. Les bagages volumineux ne sont pas acceptés dans le musée.

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Dans une perspective de développement culturel et touristique du territoire, la Ville de Dunkerque s'est engagée dans une réflexion sur la redynamisation et l'attractivité de son offre culturelle. Les grandes orientations de ce projet ont été officiellement présentées le 25 mars 2015. Elles dessinent de nouvelles perspectives de travail pour les musées dunkerquois.

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... Le musée du dessin et l'estampe originale

Le musée du Dessin et de l'Estampe originale est le seul musée français consacré aux œuvres imprimées. Situé au cœur d'une ville fortifiée, remarquablement conservée, le musée se déploie dans les bâtiments historiques de l'Arsenal : les salles de la Poudrière (1742), la salle du Pilier (1680), le corps de garde (1741) et la casemate du four à pain (1528). Le musée du Dessin et de l'Estampe originale conserve une importante collection d'œuvres graphiques, près de 21 000 œuvres, essentiellement des gravures, couvrant la période du XVe siècle à nos jours.Les collections comprennent des œuvres majeures tel l'Apocalypse de Dürer, l'œuvre gravé d'Eugène Leroy, des gravures de Goya ou Picasso, un important fonds contemporain ... Cependant pour des raisons de sensibilité à la lumière et pour leur bonne conservation, les œuvres ne peuvent pas exposées en continu, elles sont présentées par roulement. L'exposition des collections, dite (im)permanente, est renouvelée trois fois par an. Par ce mouvement continu des œuvres, le musée met constamment en lumière la richesse des collections. L'exposition (im)permanente se présente sous deux formes, soit une exposition didactique ayant pour fil conducteur l'histoire de l'estampe et des procédés d'impression (avec outils, presses et matrices en regard des œuvres), soit une exposition dossier souligne un point particulier de la collection autour d'un artiste ou d'un sujet.Les expositions temporaires participent à démontrer la particularité et la diversité de la pratique de l'estampe, son dynamisme et son actualité. Thématique ou monographiques, elles présentent l'art du multiple, intime et généreux.

Les ateliers de gravure et les actions qui y sont menées pour sensibiliser le public par la pratique, la bibliothèque très complète et ouverte au public, les résidences d'artistes, la boutique qui propose notamment les éditions du musée : catalogues et d'estampes originales, enfin la qualité de la collection, font de ce musée un lieu de référence.

Le bâtiment militaire, conçu pour stocker la poudre à canons, possède deux niveaux voûtés. La date, 1742, inscrite au dessus de la porte, témoigne de la reconstruction du bâtiment après l'explosion d'une première poudrière en 1654.- Le plancher est en bois pour éviter les remontées d'humidité.- La voûte en berceau, remarquable par sa largeur, résiste aux incendies. Elle est renforcée par deux séries de contreforts extérieurs qui l'empêchent de s'affaisser.- Les deux fenêtres de façade sont inaccessibles et apportent la seule lumière autrefois autorisée, celle du jour (les chandelles ou tout autre système d'éclairage à flamme étaient interdit).- Les bouches d'aération en forme de meurtrières (visibles de l'extérieur), sont percées en chicane afin d'éviter qu'un projectile extérieur puisse entrer dans la salle.

La salle du rez-de-chaussée impressionne par ses dimensions et sa simplicité architecturale. Les pierres taillées des encadrements des portes et fenêtres sont les seuls éléments décorés du bâtiment.
La salle accueillait, en théorie, 1352 tonneaux de poudre empilés en plusieurs niveaux. La sécurité et le maintien au sec du stockage étaient primordiaux. Aujourd'hui, les matériaux et l'architecture de la salle témoignent encore de ces contraintes :

Au sous-sol, étaient regroupées les réserves d'artillerie (essentiellement les boulets de canon). La lourde porte en bois, doublée d'une grille rappelle que l'accès à la salle se faisait par l'extérieur. Le sol dallé en briques supportait la charge importante des boulets de différentes tailles.

du 09.07.2022 au 23.12.20 Édouard Pignon l'œuvre gravé et lithographié

Communiqué de presse :

La salle, enterrée dans le talus du rempart, servait à la défense du château. Détruite lors de l'explosion de la poudrière en1654, la salle est reconstruite sur les plans de Vauban en 1680. Le long tunnel en est l'unique accès. Plusieurs éléments sont à remarquer :- Les voûtes d'arêtes qui reposent sur un pilier central construit en pierres taillées pour supporter la charge du plafond et du talus de terre.- Les trois cheminées qui ornent la salle. Elles avaient comme fonction principale, d'apporter de l'air dans la salle. Elles ne devaient pas être allumées pour l'éclairage ou le chauffage sous peine d'asphyxie.- Le réduit, percé dans le mur au fond de la salle servait probablement de latrines aux soldats en poste.Cette ancienne casemate de défense accueille des expositions temporaires. Y figure la copie du plan-relief de la ville vers 1750.

- La bouche à canon logée dans le mur nord de la salle.

du 09.07.2022 au 23.12.2022

Édouard Pignon l'œuvre gravé et lithographié

Cette casemate est la plus ancienne du site. Sa construction en 1528 marque le début du chantier du château édifié sur ordre de Charles Quint. La salle, installée dans une des deux tours d'entrée du château, est à l'origine une casemate de défense dont les bouches à canon sont toujours visibles. En 1693, Vauban commande la construction d'un four à pain et décide de l'établir dans cette salle " à l'abri de la bombe ". Cet ouvrage monumental doit servir uniquement en cas de siège de la ville, les soldats faisant alors eux-mêmes leur pain.

du 09.07.2022 au 23.12.2022
Édouard Pignon l'œuvre gravé et lithographié

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.. La casemate du Demi-Bastion - Salle d'expositions

Anaïs Lelièvre OIKOS - POROS
Une traversée graphique

Communiqué de presse :

Situé à l'entrée du château, le bâtiment était destiné à abriter les soldats chargés de surveiller les points stratégiques de la cité comme la porte du château. La galerie en façade permettait aux soldats en faction d'être à l'abri des intempéries tandis que l'officier et la relève logeaient dans la salle principale chauffée par la cheminée. Plusieurs corps de garde jalonnent le chemin de ronde de Gravelines. Si la structure de base du bâtiment est identique pour tous, des éléments originaux témoignent néanmoins d'une adaptation à l'emplacement.

Il abrite la boutique du Musée où l'on trouve en vente catalogues, affiches et estampes.

*(Une estampe originale est une image imprimée entièrement réalisée ou supervisée par un artiste, attestée par sa signature et sa justification)
Visitez la boutique

Visites guidées (pour groupes et individuels), stages (pour amateurs ou graveurs confirmés), atelier-rencontre et visites-atelier sont proposés sur rendez-vous.

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Le musée du dessin et l'estampe originale Le musée du Dessin et de l'Estampe originale est le seul musée français consacré aux œuvres imprimées. Situé au cœur d'une ville fortifiée, remarquablement conservée, le musée se déploie dans les bâtiments historiques de l'Arsenal : les salles de la Poudrière (1742), la salle du Pilier (1680), le corps de garde (1741) et la casemate du four à pain (1528).

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" Matisse by Matisse " : la collection du musée départemental Matisse à Pékin et à Shanghai

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Le Louvre-Lens a l'immense joie d'accueillir la Flamme Olympique mercredi 3 juillet !

Cet événement rappelle les liens entre l'histoire des œuvres antiques et celle de l'olympisme. Infos pratiques pour nos visiteurs : le musée sera uniquement ouvert de 10h à 12h, et le parc de 7h à 13h. La Mairie de Lens vous invite à célébrer ce moment sportif historique au travers de nombreuses animations !
Programme de cette journée exceptionnelle

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Découvrez le musée, les œuvres de la Galerie du Temps, les expositions temporaires, la programmation et préparez votre visite au Louvre-Lens.

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Fondé en 1237 par la comtesse Jeanne de Flandre dans l'enceinte de son propre palais, l'hôpital Notre-Dame reste l'un des derniers témoignages lillois de l'action des comtes de Flandre. Les bâtiments de la cour d'honneur présentent un panorama de l'art de bâtir à Lille du XV e au XVIII e siècle et attestent de la richesse d'une institution charitable au cœur de la ville.

Plongez dans la vie quotidienne des Augustines

Au rez-de-chaussée du bâtiment de la communauté, le visiteur entre dans l'intimité d'une maison flamande des XVII e et XVIII e siècles.
Dans la cuisine, il peut s'émerveiller devant les carreaux de faïence lillois inspirés de Delft, et apprécier, dans le réfectoire, le soin et le détail apportés aux sculptures du mobilier flamand. Au fil de sa découverte, il peut contempler peintures et objets d'art sacré, orfèvrerie et faïence lilloises.
La chapelle, la pharmacie et le jardin médicinal rappellent la vocation spirituelle et hospitalière du lieu.

Parcourez l'histoire de la cité et la splendeur de la vie lilloise

A l'étage, le visiteur se glisse dans le dortoir des religieuses où il peut admirer les collections d'arts appliqués illustrant la vie lilloise de l'Ancien Régime à la Révolution Française.
Majestueuse dans la cour d'honneur, l'incontournable salle des malades du XV e siècle accueille régulièrement des expositions, y compris d'art contemporain.

Explorez le musée, son histoire, son architecture et ses collections en téléchargeant ici le Carnet de découverte et ici les Fiches de visite.

Des activités culturelles et éducatives pour tous les publics

À destination du public scolaire et des centres de loisirs, des " parcours de découverte " se déclinent en thématiques variées (Jeu de l'oie, Parcours des sens, Art et histoire, Les âges de la vie, etc). La visite s'accompagne de jeux d'observations et de manipulations.

Pour les enseignants et les animateurs : l'équipe du service éducatif assure des formations en proposant des visite commentée des collections, suivie de la présentation des activités possibles et des outils pédagogiques mis à disposition.

Vos contacts : tél. 00 33 (0)3 28 36 87 33 - cbriatte@mairie-lille.fr - apicard@mairie-lille.fr

INFOS PRATIQUES
Musée de l'Hospice Comtesse - 32, rue de la Monnaie - 59800 Lille. Tél. 00 33 (0)3 28 36 84 00
Ouvert : le lundi de 14 h à 18 h, du mercredi au dimanche de 10 h à 18 h.
Fermé le lundi matin et le mardi toute la journée ainsi que certains jours fériés.

Tarifs d'entrée : 3,70 € / 2,60 € (étudiants, 12-25 ans)
Audio-guide : droit d'entrée + 2 €

Gratuité pour les demandeurs d'emploi, moins de 12 ans, Amis des Musées de Lille
Gratuit le 1er dimanche de chaque mois (hors expositions temporaires), pour les Journées Européennes du Patrimoine et la Nuit des musées.
Abonnez-vous à la Newsletter du Musée !

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Fondé en 1237 par la comtesse Jeanne de Flandre dans l'enceinte de son propre palais, l'hôpital Notre-Dame reste l'un des derniers témoignages lillois de l'action des comtes de Flandre. Les bâtiments de la cour d'honneur présentent un panorama de l'art de bâtir à Lille du XV e au XVIII e siècle et attestent de la richesse d'une institution charitable au cœur de la ville.

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Maison de la Photographie - Lille - France

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Le Musée de l'hôtel Sandelin est l'un des principaux "Musées de France" de la région Hauts-de-France. Occupant un magnifique hôtel particulier du 18e siècle, il renferme de riches collections très diverses. Près de 3000 œuvres et objets d'art allant du Moyen Âge au 19e siècle vous sont présentés dans ses 21 salles aux atmosphères singulières.

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https://www.exquise.org/

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Heure Exquise ! travaille avec les festivals, les structures culturelles, les établissements d'enseignements et de formation en France et à l'étranger.
Son catalogue bilingue (français/anglais) et régulièrement enrichi propose une grande diversité de genres : art vidéo, films d'artistes, documentaire, nouvelles images, animation...
L'équipe d'Heure Exquise! accueille et conseille les programmateurs et commissaires d'exposition pour leurs diffusions, propose des programmes thématiques, des rétrospectives d'auteurs, et des "cartes blanches ". Elle programme et organise des projections publiques.
Heure exquise ! organise également la diffusion des coproductions audiovisuelles de la Délégation aux Arts Plastiques (CNAP/DAP), du Musée du Louvre et du Musée d'Orsay.
Heure Exquise !, c'est aussi un centre de documentation ouvert à tous. Plus 4000 documents retraçant l'histoire des arts électroniques, des pionniers aux artistes actuels sont disponibles à la consultation. Le centre de documentation dispose de l'une des collections les plus importante en France dédiée à l'art vidéo.

Créée en 1975 à l'initiative d'un collectif d'artistes, Heure Exquise ! a développé progressivement ses activités de distribution et de programmation de vidéos créatives.
Historiquement, Heure Exquise ! a collaboré avec des pionniers de la création vidéographique, parmi lesquels que Roland Baladi, Dominique Belloir, Alain Bourges, Robert Cahen, Patrick De Geetere, Jean-Paul Fargier, Michaël Gaumnitz, Jean-François Guiton, Jérôme Lefdup, Jean-Louis Le Tacon, Pierre Lobstein...
Suite à la demande croissante des auteurs et des professionnels (programmateurs et diffuseurs), le catalogue d'Heure Exquise ! compte aujourd'hui plus de 2 500 titres, rassemblant près de 650 artistes, parmi lesquels :
Perry Bard, Joel Bartoloméo, Irit Batsry, Laetitia Bourget, Steven Cohen, Mounir Fatmi, Lydie Jean-dit-Panel, Bouchra Khalili, Maria Klonaris & Katerina Thomadaki, Miodrag Krkobabic, Sabine Massenet, Carlos Motta, Jean-Gabriel Périot, Francisco Ruiz de Infante, Volker Schreiner, Pierrick Sorin, Klaus Vom Bruch, Akram Zaatari...

> Distribution

Le catalogue d'Heure Exquise ! rassemble des œuvres contemporaines et historiques d'art vidéo et de documentaires de création dont les co-productions des musées du Louvre, d'Orsay et du LaM , de la DAP/CNAP du Ministère de la Culture.

- Promotion du travail des artistes auprès des professionnels, inscription des vidéos dans les festivals
- Aide à la programmation, cartes blanches et programmes thématiques
- Accueil des programmateurs pour des séances de visionnage

> Programmation - Diffusion

Heure Exquise ! organise la diffusion de l'art vidéo et du documentaire à travers différentes actions :
- 2 saisons culturelles par an au Palais des Beaux Arts de Lille et au Fresnoy Studio national des arts contemporains
- Conférences, journées professionnelles et masterclasses
- MusicVideoArt ! évènement dédié à la diffusion d'œuvres audiovisuelles musicales
- Coordination du Mois du Film Documentaire pour la région Hauts-de-France
- La Saison du doc ! réseau de programmation de documentaires en région Hauts-de-France

> Documentation / Accueil des étudiants, professeurs et chercheurs

Heure Exquise ! dispose d'un fonds patrimonial d'art vidéo exceptionnel, s'étendant des classiques de l'avant-garde américaine aux pionniers français, en passant par les créations des années 80 et les différents courants européens.
De nombreux documents (vidéos d'artistes, documentaires sur l'art, archives, catalogues, monographies, revues spécialisées...) sont consultables gratuitement sur place et sur rendez-vous.
Recherche possible depuis notre site internet.

> Préservation / Numérisation

Depuis 2008, Heure Exquise ! numérise l'ensemble de sa collection permettant ainsi la sauvegarde de ce patrimoine audiovisuel unique, et facilite sa diffusion.

> Atelier Vidéo Art Plastique

L'Atelier Vidéo Art Plastique (mis en place en 2004 par Heure Exquise ! et l'association Monac 1) permet aux artistes et réalisateurs vivant en région Hauts-de-France de finaliser leurs projets tout en se formant. L'objectif est de favoriser l'autonomie des créateurs, et d'aider des productions disposant de moyens limités. L'Atelier est ouvert aux projets spécifiquement liés aux arts plastiques et à l'expérimentation vidéo, ainsi qu'à des créations transdisciplinaires (vidéo, installations, spectacle vivant)

Parallèlement Heure Exquise ! a développé ses activités de sous-titrages d'une sélection d'œuvres de son catalogue, pour favoriser leur diffusion à une échelle internationale.

Président : Jean-Luc Bruyelle.

Administration :
Martine Dondeyne

Distribution / Diffusion / Programmation :
Thierry Destriez
Véronique Thellier

Communication / Documentation :
Céline Parent

Atelier Vidéo Art Plastique / Numérisation :
Benoît Hénon

Heure Exquise ! a participé au projet GAMA (Gateway to Archives of Media Art) portail pour les arts multimédias en Europe.
Initié en novembre 2009, le site offre un accès unifié aux archives numériques retraçant l'essentiel de l'histoire des arts électroniques des pionniers aux artistes contemporains.
> www.gama-gateway.eu

> Financeurs

- le Ministère de la Culture et de la Communication Direction régionale des affaires culturelles
- la Région Hauts-de-France
- le Conseil Général du Nord
- la Ville de Mons-en-Baroeul
- la Métropole Européenne de Lille

> Partenaires

- Pictanovo - Images en Hauts-de-France
- Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains - Images en bibliothèques
- INA
- ESA Ecole supérieure des Beaux-Arts du Nord/¨Pas-de-Calais Dunkerque - Tourcoing

- Palais des Beaux Arts de Lille
- LAM - Lille métropole musée d'art moderne d'art contemporain et d'art brut / Villleneuve d'Ascq

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Heure Exquise ! Centre international pour les arts vidéo - Historique / Activités / Equipe / Partenaires

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Heure Exquise ! Centre international pour les arts vidéo, est spécialisé dans la promotion, la programmation et la préservation d'œuvres d'art vidéo et de vidéos de création. Son catalogue en ligne régulièrement enrichi propose une grande diversité de genres : art vidéo, films d'artistes, documentaire, nouvelles images, animation - + de 500 vidéos seront mises en ligne au cours de l'année.

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Fort de rendez-vous réguliers, cette galerie d'art municipale située au cœur du Vieux-Lille vous invite à la découverte de l'art contemporain sous les formes les plus diverses : arts plastiques, design, graphisme, architecture, bande dessinée, stylisme... Ses expositions souvent collectives, sont l'occasion d'explorer le travail d'artistes locaux, nationaux ou internationaux mais également d'œuvrer à la promotion de la création artistique émergente.

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Découvrez les collections du musée, les expositions et toutes les actualités.

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Cette page a été imprimée depuis le site MUba Eugène Leroy à Tourcoing (www.muba-tourcoing.fr) le 16 avril 2021 à 10:50

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Musée des Beaux Arts " Musée des Beaux-Arts

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Accompagné·e par un·e guide conférencier·e, découvrez tous les secrets de la collection permanente du LaM !

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Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais

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Demandez le programme ! Suivez l'actualité de La Piscine sur notre agenda .

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La Piscine - Musée d'art et d'industrie André Diligent de Roubaix

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Visitez le musée La Piscine de Roubaix et découvrez les collections et les expositions de l'un des plus beaux musées de la métropole de Lille.

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The Nation's Gallery. The story of European art, masterpiece by masterpiece.

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Candidatures 2024

20 - 24 mai. 2024

La liste et l'ordre de passage des présélectionné·e·s au concours 2024.

Ciné-Musique

Sam. 25 mai. 16h30

Projection du documentaire " Bashung dans le poste ".
17h30 | Conférence musicale de Bertrand Dupouy
19h | Projection du film " Je t'aime moi non plus " de Serge Gainsbourg
En partenariat avec l'INA et Heure Exquise!

Avant première

Mer. 19 juin 20h

Projection en avant première suivie d'une rencontre avec le réalisateur Jérémy Clapin.
Dans le cadre du mois " Imaginaires de cinéma ".

Événement

Sam. 29 juin 22h
Gratuit

À l'occasion de la clôture du mois " Imaginaires de cinéma ", nous organisons un Ciné-Plein air du film Chat Potté 2 sur le parvis du Fresnoy.

Aujourd'hui à 20h00

Actualité

Aujourd'hui à 20h30

Actualité

Demain

Jeune public / À partir de 5 ans

Demain

Actualité

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Candidatures 2024 20 - 24 mai. 2024 La liste et l'ordre de passage des présélectionné·e·s au concours 2024. Ciné-Musique Sam. 25 mai. 16h30 Projection du documentaire " Bashung dans le poste ".17h30 | Conférence musicale de Bertrand Dupouy19h | Projection du film " Je t'aime moi non plus " de Serge GainsbourgEn partenariat avec l'INA et Heure Exquise!

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Welcome to the British Museum - discover two million years of human history and culture.

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Préparez votre visite, découvrez les lieux emblématiques du palais et les collections du musée et suivez l'actualité du Louvre et des Tuileries.

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La 1ère collection d'art moderne et contemporain d'Europe, des expositions, spectacles, débats, activités pour enfants... dans une architecture mythique, dotée de la plus belle vue de Paris du quartier Marais-Beaubourg

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IMA Summer Club : l'Institut du monde arabe ouvre son rooftop

L'Institut du monde arabe et Casabey ouvrent l'IMA Summer club sur le plus beau toit de Paris!

Du 21 juillet au 21 septembre, la terrasse panoramique de l'MA se transforme en IMA Summer Club ! Kampuchea / Casabey

L'IMA Summer Club réouvre ses portes à compter du jeudi 3 septembre !

Elle offrait déjà une des plus belles vues de Paris, elle devient le nouveau rooftop incontournable de la capitale...

À partir du 21 juillet, la terrasse panoramique de l'Institut du monde arabe se transforme en IMA Summer Club!

Chaque soir du mardi au dimanche, dès 19H (17H le dimanche), venez prendre un verre, chiller et profiter de la vue unique au 9ème étage de l'Institut, transformé en club éphémère par Casabey. Au programme, bain de soleil, mixologie au bar, et dans les oreilles, le son des soirées emblématiques de l'IMA, Classics Only et Arabic Sound System, pour un voyage entre rap, raï, R&B, musiques électroniques et musiques des pays arabes. Aux platines, un savant mélange entre talents émergents et grands noms de la nuit, avec chaque semaine des guests surprises !

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Attention : pour garantir la sécurité sanitaire de tous et conformément aux dispositions légales en cours, nous vous rappelons qu'il est obligatoire de venir avec un masque. Son port est exigé pour tous vos déplacements au sein de l'IMA et sur la terrasse.

Les mesures suivantes sont également prises :
A l'entrée : Masque obligatoire dans la queue, prise de température au thermomètre frontal infrarouge, gel hydro-alcoolique à disposition.
Sur la terrasse : Masque obligatoire lors des déplacements, interdiction de danser en groupe ; gel hydro-alcoolique à disposition dans les toilettes, au bar, et à l'entrée de la terrasse.

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Tarifs

Mardi & Mercredi :
19:00 > 02:00 = Entrée gratuite (consommation obligatoire)

Du vendredi au samedi :
19:00 > 22:00 = 10€
22:00 > 02:00 = 15€

Dimanche :
19:00 > 02:00 = 10€
Payable uniquement sur place, sauf réservation de table, à faire en ligne

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IMA Summer Club : l'Institut du monde arabe ouvre son rooftop

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IMA Summer Club : l'Institut du monde arabe ouvre son rooftop L'Institut du monde arabe et Casabey ouvrent l'IMA Summer club sur le plus beau toit de Paris! Du 21 juillet au 21 septembre, la terrasse panoramique de l'MA se transforme en IMA Summer Club !

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Le Département des Recherches Archéologiques Aquatiques et Sous-Marines (DRAASM) a placé en dépôt 25 carreaux de faïence signés Level Minet. Ces carreaux fabriqués à Desvres entre 1850 et 1888 dans l'atelier Level Minet, ont été retrouvés près d'une goélette au large de Fécamp, lors de fouilles archéologiques. Une conférence s'est tenue en septembre au musée. [...]

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Efficiently unleash cross-media information without cross-media value. Quickly maximize timely deliverables for real-time schemas. Dramatically maintain clicks-and-mortar solutions without functional solutions.

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Avec près de 15 000 œuvres, les collections du Musée d'Art Moderne de Paris représentent la richesse de la création artistique au XXème et XXIème siècles et témoignent du dynamisme de la scène artistique contemporaine.

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Avec près de 15 000 œuvres, les collections du Musée d'Art Moderne de Paris représentent la richesse de la création artistique au XXème et XXIème siècles et témoignent du dynamisme de la scène artistique contemporaine.

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22 nov. 2022 28 mai 2023

Expositions

Kimono

Vêtement emblématique et caractéristique de l'identité du Japon, le kimono est...

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07 févr. 2023 19 nov. 2023

Expositions

Senghor et les arts

Réinventer l'universel

Portrait de l'écrivain, poète et homme d'État Léopold Sédar Senghor (1909-2001),...

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04 avril 2023 02 juil. 2023

Expositions

Ouvrir l'album du monde

Photographies (1842-1911)

Plongée dans la photographie du 19e siècle, à l'aube de sa diffusion hors des...

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04 avril 2023 02 juil. 2023

Expositions

Songlines

Chant des pistes du désert australien

Immersion en plein cœur du monde aborigène. Songlines nous emmène à travers le...

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04 avril 2023 03 sept. 2023

Expositions

Anne Eisner (1911-1967)

Une artiste américaine au Congo

Hommage au parcours de l'artiste américaine Anne Eisner, à travers une sélection...

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Aucun événement passé disponible.

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Expositions Vêtement emblématique et caractéristique de l'identité du Japon, le kimono est... En savoir plus Expositions Réinventer l'universel Portrait de l'écrivain, poète et homme d'État Léopold Sédar Senghor (1909-2001),... En savoir plus Expositions Photographies (1842-1911) Plongée dans la photographie du 19e siècle, à l'aube de sa diffusion hors des...

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OU VOIR DE L'ART?!

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Institut du monde arabe à Tourcoing - IMA-Tourcoing

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L'IMA-Tourcoing fait rayonner les cultures du monde arabe en présentant expositions, concerts, conférences et actions éducatives en région Hauts-de-France ...

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Musée pluridisciplinaire exposant la plus riche collection de tableaux impressionnistes et post impressionnistes au monde dans l'ancienne gare d'Orsay à Paris.

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L'ancienne mairie, de style néoclassique du milieu du XIXe siècle, abrite le musée. L'escalier de pierre bleue orné de bronzes témoigne de la richesse de la ville à cette époque où la mine et la sidérurgie avaient transformé le village rural idéalement situé en bordure de l'Escaut en une puissante cité industrielle.
HISTOIRE DU MUSÉE
Le musée s'est créé en 1937, sous l'impulsion de la municipalité. Il a eu très tôt pour ambition de collecter ce qui faisait la matière même de l'histoire de la cité, devenant par-là emblématique de l'évolution des villes industrielles du Nord de la France, jusque et y compris la période douloureuse des années 1980 qui vit progressivement disparaître ces industries lourdes.

Dans les années 1960, des découvertes archéologiques importantes dont plusieurs nécropoles mérovingiennes de la vallée de l'Escaut et les nombreux témoignages de la bataille décisive pour le royaume de France que livra le Maréchal de Villars en 1712 sont venus enrichir les collections étendant vers le passé la vocation historique du musée.
LES COLLECTIONS
Les collections permanentes du musée reflètent cette histoire. Elles présentent un ensemble archéologique du haut moyen age important comprenant par exemple cette agrafe ou cette perle mérovingienne. Cette très rare épée viking, résultat des fouilles entreprises lors du passage du canal au grand gabarit et qui constitue l'un des rares témoignages matériels des raids menés par les Normands au IXe siècle dans la vallée de l'Escaut.
L'histoire industrielle est présentée au travers d'objets et de peintures comme des œuvres de Lucien Jonas (1880-1948) ou de Boris Taslitzky ( 1911- 2005). Indissociable de l'histoire de la mine, une salle du musée est consacrée au poète mineur Jules Mousseron, qui au début du XXe siècle, donna ses lettres de noblesse au Rouchy, dialecte local, en publiant les poèmes où apparaît entre autre, le célèbre "Cafougnette " géant tutélaire de la ville.

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Musée d'archéologie et d'histoire locale (Denain)

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L'ancienne mairie, de style néoclassique du milieu du XIXe siècle, abrite le musée. L'escalier de pierre bleue orné de bronzes témoigne de la richesse de la ville à cette époque où la mine et la sidérurgie avaient transformé le village rural idéalement situé en bordure de l'Escaut en une puissante cité industrielle.

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Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

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Ce billet donne accès aux collections permanentes et aux expositions temporaires, dans la limite des places disponibles. Le billet est valable pour une entrée. Toute sortie est définitive.

Plein tarif : 12,50 €

Billet " Enfant et compagnie " : 10 €

Le billet " Enfant et compagnie " est valable pour les accompagnants d'un jeune de moins de 18 ans, résidant dans l'Union Européenne et dans la limite de 2 accompagnants par enfant.

- Pour les visiteurs de moins de 18 ans
- Pour les visiteurs âgés de 18 à 25 ans, ressortissants de l'Union Européenne et non ressortissants mais résidents de longue durée (plus de 3 mois) dans l'Union Européenne, sur justificatif
- Pour tous les visiteurs le premier dimanche de chaque mois
Consulter la liste complète

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Ce billet donne accès aux collections permanentes et aux expositions temporaires, dans la limite des places disponibles. Le billet est valable pour une entrée. Toute sortie est définitive.