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Título: Violino e Cântaro

Autor: Georges Braque

Ano: 1910

Materiais: Óleo sobre tela

Dimensões: 117 x 73,5 cm

Localização: Museu de Arte de Basileia, Suiça.

Tema: Abstrato

Três características:

Braque mostra o violino e cântaro, as duas peças chaves da composição, como se estivessem sendo vistos através de um espelho estilhaçado.

Os pontos mais escuros são responsáveis pelo volume.

O método empregado é o chamado Cubismo Analítico.

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Título:  Violino e Castiçal
Autor: Georges Braque
Data: 1910
Materiais: óleo sobre tela
Dimensões: 60.96x50.17 cm
Localização: San Francisco Museum of Modern Art
Tema: natureza morta
Características:
- quadro bidimensional que representa objetos tridimensionais com uso de uma perspectiva fragmentada e reconstruída de acordo com a visão do artista
- objetos separados graficamente com contornos negros, formados por formas geométricas e valores de luz/sombra
- uso de cores neutras e pouca variedade cromática, típica do movimento, não havendo muito contraste entre os objetos representados e o plano de fundo.

Amanda Rocha, 11°6

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Título: O Pequeno-almoço

Autor: Juan Gris
Ano: 1915
Materiais: Óleo e carvão sobre tela
Dimensões: 92x73 cm
Localização: Musée National d´Art Moderne, Centre Pompidou Paris
Tema: Objetos do quotidiano
Três Características:

Gris abordou um tema que combinava objetos do dia-a-dia: uns pedaços de jornal dobrados, uma taça, um copo, uma cafeteira e finalmente uma garrafa.
Todos os objetos do quadro representados, foram pintados aplicando técnicas várias ou tipos diferentes de pintura.
A taça e o copo estão desenhados. A cafeteira, ao centro no fundo do quadro, está dividida em três segmentos: uma secção central pintada em cinzento, a continuação dos contornos na faixa de cor verde, e finalmente o restante do contorno do bico está pintado na superfície de cor azul.
A garrafa, por outro lado, está desenhada em campos de cor verde; parece estar a crescer das tiras dobradas do jornal reproduzido esculturalmente.
As superfícies coloridas da pintura estão colocadas lado a lado, como se se tratasse de vários suportes.
Para além da sua composição de cor, estas representam um material que imita contraplacado de madeira de cor ocre e papel de jornal verde. A superfície composta com cores ocre e cinzento, na parte inferior da pintura, faz lembrar as paisagens de Georges Braque de L´Estaque, no sul de França.

Maria Luís Lopes, 11º6

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Título: Daniel-Henry Kahnweiler
Autor: Pablo Picasso
Data de realização: 1910
Materiais: Óleo sobre lona
Dimensões: 100,4 cm × 73,4 cm.
Localização: Art Institute of Chicago, Chicago
Tema: Retrato
Três características:
Quadro bidimensional em que a luz é que nos dá mais a ideia de profundidade, em que duma forma mais abstrata podemos relacionar as zonas de falta de luz com relevo e observar um rosto.
São exibidos vários tons de castanho em toda a obra consoante a luz.
Composição: o suposto rosto não está centrado encontra-se mais para a direita no plano superior da tela e no plano inferior observa-se aparentemente a sua roupa e ambas as suas mãos em repouso, uma em cima da outra.
É possível observar uma linha reta na vertical onde se observa a cabeça e o torso de Daniel é maioritariamente composto por formas
geométricas assim como o cenário.

Mário Sampaio, 11º5

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Título: El poeta
Autor: Pablo Picasso
Data de realização: 1911
Materiais: Óleo sobre tela
Dimensões: 131 x 89cm
Localização: Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US
Tema: Retrato
Três características:
- A fragmentação da imagem estimula uma leitura da forma abstrata, e não representacional.
- Os volumes imaginados de figura e objeto se dissolvem em organizações não objetivas de linha, plano, luz e cor.
- Facetas interpenetrantes de formas flutuando num espaço raso e indeterminado e são definidas e sombreadas por pinceladas luminosas, chocadas, quase neo-impressionistas.
- A continuidade de certas linhas através dessas facetas cria uma ilusão de um sistema de planos maiores que também flutuam nesse espaço indefinido, mas que estão firmemente ancorados numa estrutura arquitetónica.

Curiosidade: A sobriedade cromática característica das obras de Picasso e Braque desse período corresponde à natureza cerebral das questões que abordam.

Nicole Ramos, 11º5

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Título: Retrato de Ambroise Vollard
Autor: Pablo Picasso
Data de realização: 1910
Materiais: Óleo sobre tela
Dimensões: 92 cm x 65 cm
Localização: Museu Pushkin (Moscow, Russia)
Tema: Retrato
Três características:
- Diversos ângulos e planos, dando assim mais destaque ao rosto e à cabeça de Ambroise.
- O retrato de Ambroise decompõe-se com o fundo, porém a diferença cromática entre o rosto e cabeça com o resto do quadro fazem com que o rosto do mesmo se sobressaia e consigamos identificar Ambroise. O rosto está bem mais destacado do fundo escuro devido ao uso de cores claras e quentes.
- Luz parece vir de cima, incidindo sobre a cabeça de Ambroise.

Reym Ali Nasr, 11º6

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Titulo – Le Viaduc à L’Estaque
Autor - George Braque

Ano - 1908 (após a morte de Cézanne)
Materiais - Óleo sobre tela
Dimensões – 72,5 cm X 59 cm
Local de exposição – “Musée national d'art moderne, Centre Pompidou” Paris
Estilo Artístico – Cubismo, fase cézanniana
Tema – Paisagem
Características :
- Composição
Ao observarmos o quadro podemos afirmar que estamos perante uma composição mais racional e geométrica porquanto se pode reduzir a obra a rectângulos, triângulos, formas de pirâmides e formas semicirculares, onde é evidente as pinceladas bruscas que formam as árvores e o céu. Esta geometrização, na minha opinião, contribui para que as formas se fundam umas nas outras, no sentido em que as casas acabam por se assemelhar a montanhas e as montanhas que vemos à distância assemelham-se a casas.

Por outro lado podemos ver uma certa desmultiplicação dos planos, ou seja a vista desta paisagem foi fracturada em vários planos, relativos a diferentes pontos de vista. Como prova disso temos as casas que não respeitam as leis da perspectiva linear
-Cor
Outro factor que nos que nos permite enquadrar a obra na fase cézanniana do Cubismo é a paleta cromática reduzida.

Efectivamente, ao observarmos a obra encontramos apenas 4 cores. Predominantemente temos os tons de vermelho e ocre que compõe as casas, o viaduto e as montanhas que vemos à distância, seguida, em menores quantidades, por tons de azul cinza, do céu e por tons de verde das árvores e alguma da vegetação que encontramos nas montanhas.
Contudo. o modo como as cores são usadas, tornam a obra mais bidimensional. Isto deve-se ao facto da perspectiva atmosférica não ser respeitada, no sentido em que as cores usadas para modelar as montanhas e o viaduto tem a mesma intensidade que as usadas nas casas que estão mais à frente (à medida que os objectos se afastam do observador as cores que os compõe deveriam ter menos intensidade).
-Luz
Sendo uma paisagem, a luz na obra é bastante difusa.
Efectivamente, pode-se dizer que não existem grandes contrastes, sendo que em toda a obra não há uma passagem demarcada de tons escuros para claros mas sim, um clarear por tons intermédios.
A composição apesar de ganhar vida graças à cor, ganha na minha opinião uma estrutura mais sólida graças aos contornos a negro que dão forma às casas, ao viaduto e às montanhas.

Kristóf Reis Martins 11º 5ª

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Picasso, Natureza-Morta com cadeira de palha

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Picasso, Natureza-Morta com cadeira de palha

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Título: Natureza-morta com cadeira de palha
Autor: Pablo Picasso
Data de realização: 1912
Dimensões:29 × 37 cm
Localização: Museu Picasso, Paris França
Tema: Natureza-Morta
Três características:
+ Picasso utiliza a técnica de colagem com a colagem de um pano industrial que representa o tampo de uma cadeira de palha.
+ Se olharmos bem para a tela está representado um tampo de mesa de vidro de um café. Por isso é possível ver o tampo da cadeira, no centro superior encontramos um copo de vinho, no lado esquerdo superior onde encontramos as letras "JOU" pode fazer parte um um jornal sendo que em francês jornal escreve-se "journal". A natureza-morta é assim representada pelo copo de vinho, uma lima cortada, cachimbo e o jornal.
+ Quando olhamos para uma mesa circular, normalmente quando nos encontramos sentados, nunca vemos a verdadeira forma dela do ângulo da nossa perspetiva. Podemos notar assim que tudo se encontra em perspetivas diferentes.
Curiosidade:  A corda a volta daquilo que lemos como uma mesa de café, foi feita especialmente para este quadro de Picasso.

Carolina Costa 11º5

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Título: A Hora do Chá/ Le Goûter
Autor: Jean Metzinger
Ano: 1911
Materiais: Óleo sob Cartão
Dimensões: 75.9 cm × 70.2 cm
Localização: Philadelphia Museum of Art
Tema: Quotidiano
Características:

O foco de luz provém do lado esquerdo, e incide diretamente na modelo, iluminando totalmente a área do peito.

Esta obra apresenta uma paleta cromática com cores mais naturais ( beges, verdes, cinzentos)

A composição apresenta uma visão multifacetada, no qual é possível observar várias perspectivas de só um objecto.

Maria Skochy 11º6

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Título original: La fumée

Autor: Fernand Léger

Data de realização: 1912

Materiais: óleo sobre tela

Dimensões: 92,07cm x 73,02cm

Localização: Albright-Knox ArtGallery, Nova Iorque

Tema: Natureza morta (fumo)

Três características:

A cor predominante é o cinzento do fumo, mas depois temos leves tons de vermelho e azul, ainda assim uma paleta cromática não variada;

Sobreposição de planos nas casas dá a ideia de que estão toda amontoadas em cima umas das outras;

O fumo está representado em forma geométrica de um círculo e por vezes semi círculos.

Emília Constantino 11°5.ª

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Título: Blue Lovers
Autor: Marc Chagall
Ano: 1914 (Paris, França)
Materiais: óleo sobre cartão
Dimensões: 49 x 44 cm
Localização: faz parte de uma coleção privada
Tema – figura humana/retrato (formas)

Apesar da linguagem plástica deste pintor, principalmente durante esta fase e neste tipo de retratos não ser “tipicamente cubista, este quadro insere-se dentro do período cubista.
Três características:

Paleta cromática pouco ou nada diversificada, apesar dos tons do quadro serem bastante fortes - principalmente a "nuvem" azul que envolve o casal (tons de azul, cinzento e branco dominam a tela – azul pode significar a felicidade e a empatia do pintor, e o branco a pureza do seu amor);

As figuras representadas, apesar de pouco disformes, são simples, sem qualquer perspetiva ou profundidade, ligeiramente geométricas (mulher – face) -bidimensionalidade - composição centrada:

A luz é bastante difusa, apesar de haver um foco no rosto dos amantes (os olhos da mulher estão ocultos pela “névoa” azul);

Curiosidade:
Este quadro faz parte de uma série de quatro quadros do pintor, “lovers” ou “amantes” que dedicou à sua mulher, Bella– “Blue Lovers” (1914), “Green Lovers” (1915)  “Pink Lovers”(1916) e “Grey Lovers” (1917).

Apesar da linguagem plástica deste pintor, principalmente durante esta fase e neste tipo de retratos não ser “tipicamente cubista, este quadro insere-se dentro do período cubista.

Marta Santos, 11º6

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Marcel Duchamp, Nu descendo uma Escada, N°2

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Marcel Duchamp, Nu descendo uma Escada, N°2

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Título: Nu descendo uma escada, N°2

Autor: Marcel Duchamp
Ano: 1912
Materiais: Tinta a óleo
Dimensões: 1,47m×90cm
Localização: Museu de Arte da Filadélfia
Tema: Figurativo, género
Três Características:

Marcel Duchamp captou o que o olho não consegue captar ao desenhar à partir de uma cronofotografia, fazendo desacelerar a figura que desce a escada, possibilitado a visualização do movimento dilatado o tempo.

O nú é representado através de linhas abstratas que criam a sensação de movimento rítmico e planos que dão volume à forma do nú.

Foram utilizadas linhas nas articulações das figuras, sombras e contornos para dar a impressão de tridimensionalidade.

Andreea Jigau, 11°5

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Picasso, Les Oiseaux Morts (Pássaros Mortos)

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Picasso, Les Oiseaux Morts (Pássaros Mortos)

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Título: Les Oiseaux Morts
Autor: Pablo Picasso
Data: 1912
Materiais: Óleo sob tela
Dimensões: 46 x 65cm
Local: Museu Reina Sofia (Espanha)
Temática: Natureza-morta
Três características:
- A bidimensionalidade é diferente da fase analítica, onde  era difícil reconhecer o que estava representado, nesta pintura conseguimos perceber melhor os pássaros que estão pintados.
- A paleta cromática varia entre: ocre, cinza, branco, castanho e preto.
- Uso de planos sobrepostos e letras que fazem lembrar uma colagem.

Elisabeth Silva 11º 5

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Título: Busco de mulher
Autor: Pablo Picasso
Data de realização: 1908
Materiais: Óleo sobre tela
Dimensões: 73cm x 60cm
Localização: Praga, Národni Galerie
Tema: Retrato
Três características:

Composição centrada com contraste entre cores frias (fundo) e cores quentes (mulher)

A luz vem da nossa esquerda, notável no rosto da maçã esquerdo iluminado e no peito

A mulher apresenta-se estática, rígida, com expressão severa e olhar negro e vazio.

Maia Viegas, 11º5

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Picasso, O Reservatório de horta del Ebro

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Picasso, O Reservatório de horta del Ebro

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Título: O reservatório de horta del Ebro
Autor: Picasso
Data de realização: 1909
Materiais: Óleo sobre tela
Dimenções: 61.5 x 51.1 cm
Localização: Private colection of Steven A. Cohen Tema: Paisagem
Três Características:

Paleta cromática pouco variada, utilização do azul claro e escuro, castanho e pouco verde.

Luz uniforme, onde a luz abrange todo o quadro.

Composição geométrica e dá a ilusão de alguns planos

Juliana Brazão, 11º5

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Nome: Os banhistas
Autor: Albert Gleizes
Ano:1912
Materiais: óleo sobre tela
Dimensões:105 cm x 171 cm
Localização: Museé d'Arte Moderne de la Villa Paris
Tema: Paisagem

Características:
.Uso de múltiplas perspetivas: visão multifacetada, quase abstrata
.Uso de diversos planos no fundo da cidade onde se localiza o quadro
.Variada paleta cromática (principalmente cores primárias)

Sofia Fragoso 11º6

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Título: Violino e Cântaro

Autor: Georges Braque

Ano: 1910

Materiais: Óleo sobre tela

Dimensões: 117 x 73,5 cm

Localização: Museu de Arte de Basileia, Suiça.

Tema: Natureza-morta

Três características:

A maior preocupação do artista é com as linhas da composição, ficando a cor reduzida aos tons terras e aos cinzas. A cor sépia dominante permite uma leitura mais clara de todo o conjunto.

Bidimensionalismo

Os vários pontos de vista dos objetos principais (violino e cântaro) são elevados ao mesmo plano, sobrepondo-se uns aos outros. Fragmentação do espaço.

Mariana Nascimento, 11º 5

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Título: Ma Jolie
Autor: Pablo Picasso
Data de Realização: 1911-1912
Materiais: Óleo sobre tela
Dimensões: 1m x 64cm
Localização: Museu de Arte Moderna, Nova Iorque
Tema: Abstrato
Três características:

Paleta cromática pouco variada, tons escuros e alguns claros de castanho e amarelo saturados com sombras bastantes acentuadas.

O nome "Ma jolie" foi inspirado pelo refrão de uma música popular da altura. Também era a alcunha que ele deu à sua amada Marcelle Humbert, a qual faleceu em 1915.

A pintura reperesenta Marcelle Humbert a tocar um instrumento musical, provavelmente uma guitarra. Elementos como quatro dedos no canto inferior direitos ou a própria figura representada são pouco notáveis devido à natureza abstrata e semitransparente da composição da obra.

Ricardo Santos 11º5

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Título: Les Demoiselles D´Avignon
Autor: Pablo Picasso
Data de realização: 1907
Materiais: Óleo sobre tela
Dimensões: 243,9 cm x 233,7 cm
Localização: Museu de Arte Moderna, Nova Iorque
Tema: Figurativo, género
Tres características:

A obra "Les Demoiselles D´Avignon" foi a pintura que deu início ao movimento cubista. Esta representa cinco prostitutas num bordel, onde as que se encontram mais à direita possuem máscaras que nos lembram a cultura africana tribal.

O quadro possui figuras muito angulosas  e geométricas e traços bastante acentuados, distorcendo os copos por completo.

A paleta cromática baseia-se nos tons quentes principalmente das figuras (rosas, vermelhos, laranjas), acabando por contrastar com os tons neutros/frios que se encontram no fundo da pintura (branco, cinza, azul).

Luana Vilaça, 11º5

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Título:  Três Mulheres
Autor:  Pablo Picasso
Data de realização: 1908
Materiais: óleo sobre tela
Dimensões: 200cm x 178cm
Localização: Museu Hestatal Hermitage, São Petersburgo
Tema: Figurativo/Figura Humana: o nu
Três características:

Fragmentação angular das curvas dos corpos

Dá-se o desdobramento de planos

A paleta cromática baseia-se em dois tons: verde e ocre

Rita Reis, 11º5

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Titulo: Casas em Paris
Autor: Juan Gris
Data de Realização: 1911
Materiais: Óleo sobre tela
Dimensões: 52.4x34.2 cm
Localização: Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Estate of Karl Nierendorf (por compra)
Tema: Paisagem (cidade)
Características:
-É possível perceber que o quadro contém luz e sombra, através da utilização das cores branco e preto (pintura-escultórica); A luz parece vir do lado esquerdo do quadro;

-Contém também formas simples e rompe com a tridimensionalidade;

-“Urban Landscape”, isto é a utilização das fortes figuras geométricas, contrastes de tons e a obra total dá-nos a sensação das técnicas e sensações do artista.

Catarina Portada 11º6

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Georges Braque, A mulher com uma Guitarra 

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Georges Braque, A mulher com uma Guitarra 

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Título: A mulher com uma Guitarra
Autor: Georges Braque
Data de realização: 1913
Materiais: Carvão vegetal, tinta a óleo
Localização: Centro Georges Pompidou
Tema: Quotidiano
Características:

Formas cruzadas em toda a imagem criando harmonia na composição. Os dois mais óbvios estão no centro da forma abstraída da mulher e se repetem por toda a tela.

Elemento dinâmico no uso de texto, pois era usado nas pinturas para moldar significado, mesmo parecendo sem sentido.

Cores mudas, transmitindo um humor sóbrio.

Tamara Balog 11º 5

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Título: Autorretrato
Autor: Pablo Picasso
Data de realização: 1907
Materiais: óleo sobre tela
Dimensões: 50cm x 46cm
Localização: Galeria Nacional de Praga
Tema: Autorretrato
Três características:

Traços de espessura grossa e rápida, que delimitam o espaço entre a figura e o fundo e dão uma noção tridimensional;

Durante a execução da tela, o artista visitou o Musée d’Ethnographie du Trocadero, em Paris, onde teve contato com máscaras da África e da Oceania e ficou extremamente impressionado com elas, de modo que se deixou influenciar pelas formas das esculturas e as reproduziu na imagem;

Picasso utilizou cores vivas e alegres, o que demonstra um sentimento de jovialidade e felicidade.

Andreia Lescinschi, 11º5

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Título:  O Fumador
Autor: Juan Gris
Data: 1913
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensão: 73 x 54 cm
Localização: Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Tema: Cena de género
Algumas características:
- Sobreposição de planos como uma colagem
- Luz inexistente e também inexistência de qualquer uso de chiaroscuro (técnica afinal clássica) que proporciona a bidimensionalidade das formas de todos os elementos/planos da obra geral
- Paleta cromática que varia nalgumas cores, mas não no tom destas.

Rafael Encarnação 11º6

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Título: Rapariga com Bandolim
Autor: Picasso
Data de realização: 1909-1910
Materiais: óleo sobre tela
Dimensões: 1 m x 74 cm
Localização: Museu de Arte Moderna Nova York
Tema: Quotidiano
Três características:
-Existência de vários planos, criando assim várias perspectivas que dão um ar abstrato ao quadro.
-A paleta cromática é composta por tons neutros.
-Transmite a sensação de uma envolvente protetora nas costas e lateral direita da rapariga retratada no quadro.

Carolina Coimbra, 11º6

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Título: O Jogador de cartas
Autor: Pablo Picasso

Data de realização: 1913-1914
Materiais: óleo sobre tela
Dimensões: 108 x 89,5 cm
Localização: The Museum of Modern Art, Nova Iorque

Tema: quotidiano

Três características:
As cores mais notórias são: o roxo, o azul, o preto e o amarelo, que contém o papel de dar luz ao quadro.
A luz aqui é dada através das cores lisas e fortes que também definem a forma.
Temos uma composição um pouco confusa mas conseguimos observar linhas verticais na posição do jogador e linhas diagonais no fundo. Existe uma expressão simples com planos esquematizados.

Margarida Coelho, 11º 5

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1912-1914

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1909-1912

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1907-1909