# data[].attributes.body
B.빨간색
선정이유 : 보는사람들로 하여금 정열적인 느낌이 들게하게 때문
작가이름 : 앙리 마티스
소개 : 이 화가를 한마디로 표현하자면 20세기를 주름잡은 야수파 화가이다. 이 화가는 야수파의 창시자이며, 훗날 많은 야수파들의 영광을 받았다.
이 화가는 정열적인 그림을 많이 그렸으며 사람들에게 하여금 불타는 느낌을 주었다.

# data[].attributes.body
A.노란색 보면 편안한 느낌이 들고 사람들에게 하여금 따뜻한 인상을 줄수 있는 색갈이라고 생각하기때문.
작가이름  : 빈센트 반 고흐
소개 : 빈센트 반 고흐는 모르는 사람이 없을정도로 우리가 초등학교때부터 들어왔던 사람일것이다.
고흐는 네덜란드 인상주의 화가로 여러 유명한 작품들을 그렸고, 사람들에게 인정받은 화가가 되었다.

# data[].attributes.body
미스트,프랭탕,에밍글,키코,플럭스,스태틱,아,크러플,쿠케.  사용.

# data[].attributes.headline
A모던을 향한 발칙한 

# data[].attributes.body
A모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
평소 이름에 대해서만 들어보고 잘 알지 못했던 화가에 대해 알수 있어 좋았고, 누드화에 대한 지식도 습득 할수있는 기회가 되어 감명 깊었다. 누드화 단순히 인간을 묘사 함에 그치지 않고 사회 풍자로도 역할을 해냈음이 인상 깊었다.

모나리자의 진실
모나리자를 그동안 눈썹이 없다는것 정도만 알고 인식했는데, 모델이나 배경에 관한 자세한 이야기를 알수 있었다. 그림의 비하인드나 모나리자가 후에 미친 영향들에 대해 공부 할수 있어 좋았다

# data[].attributes.body
B. 모나리자의 진실
감상평 : 모나리자의 진실을 처음 알았다 누가 그림에 덧칠을 했을까 다빈치는 왜 배경을 산수화로 정했을까 그리고 병렬대칭까지 파고 보면 심오한 비밀이 많다고 생각되었고 신기했다.

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평 : 명작들은 그 작품이 가진 가치가 단순히 시대가 지나서 생겨난 것이 아니라, 시대가 지났음에도 그 가치가 잊혀지지 않았기 때문에, 사라지지 않았기 때문에 명작인 것이다. 즉, 몇 십 년, 몇 백 년 동안 가치를 잃지 않고 가지고 있는 그 힘이 곧 스스로 명작임을 증명한 것이라고 할 수 있다. 그래서 많은 명작들이 그러한 특성을 갖게 되는 것이라고 생각한다.

# data[].attributes.body
A 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
마네는 항상 모네랑 이름이 비슷한 작가로만 알고있었는데, 이렇게 누드화를 그렸던 화가라는건 처음 알아서 너무 신기했다. 어릴때는 누드화가 그저 부끄러운 그림이었는데, 지금 누드화 뒤에 있는 당시 사회를 풍자한다는 뜻을 보니 마냥 부끄러운 그림만은 아니구나 라는 생각이 들었다.

B 모나리자의 진실
중학교때 미술 방과후를 했었는데, 그때 고흐에 대해서 선생님이 이야기를 해주신 적이 있었다. 그래서 모나리자의 숨겨진 뒷이야기를 들을때 그때 방과후를 하던 때가 기억나서 재밌었던 것 같다.

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평: 프랑스,  오르세 미술관의 벽을 차지하고 있는 에두아르 마네의 ‘올랭피아’는 당시 혹평을 받은 작품이다. 누드화 라는 부정적 인식에서 이 영상을 봄으로써 조금이나마 풀렸던 것 같고 다른 화가들과는 달리 에두아르 마네는 자기 자신만이 가지고있는 특성을 가지고 표현 한 점에서 가장 크게 인상깊었던 것 같다.
B. 모나리자의 진실
감상평: 모나리자의 작품을 보며 항상 느끼는건  이 작품에서의 특징은 그녀가 미소를 짓고 있는건지 아닌지  확실하게 구별 할 수 없다는 부분에 의문이 생겼다. 영상을 보고 난 뒤에도 이 의문이 풀리지 않아서 계속 궁금 해 했던 것 같다.

# data[].attributes.body
A.모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
누드화라는것은 학교 미술시간에 가끔씩 스치듯 경험을 했었지만 이 영상을 통해 누드화라는 개념에 대해 자세하게 알게 되어 의미 있는 시간이였다.또 누드화작품을 이어나간 마네를 보고 이름을 알린 사람들에게는 다 이유가 있구나 라는 생각을 하게 되었다.
B.모나리자의 진실
단지 모나리자는 유명한 작품이다,비싸다,눈썹이 안그려져있다 정도로만 알고있었는데 이번 영상을 통해 모나리자에 대해 자세히 알게 되었고 비싼작품들에는 다 이유가 있다라는 것을 다시한번 느꼈다.

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
감상평 : 살면서 누드화 라는 것을 겪어볼 기회가 없어서 잘 몰랐지만 이번 시간을 통해 누드화에 대해 알 수 있게 되었다. 또한 그 시대에 누드화에 대해 안좋은 생각을 가지고 있는 사람들이 많았을텐데 그럼에도 불구하고 예술활동을 이어간 마네가 존경스럽다.
B. 모나리자의 진실
모나리자에 대해 단순히 눈썹이 없고 웃고있는 여인의 그림이라고만 생각하고 있었는데 이 영상을 보고 난 뒤 모나리자에 대해 더 자세히 알 수 있게 되어서 좋았다. 기회가 된다면 다 빈치의 다른 그림들도 찾아보고 싶다.

# data[].attributes.body
A 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
평소 알고 있는 몇 안되는 화가 중 한명인 마네에 대해 더 많은 걸 알 수 있는 기회여서 좋았다. 누드화에 대해 아는 게 별로 없었지만 영상을 통해 알게되어서 좋은 기회였던 것 같다. 또한 당시 사회를 풍자, 비판하는 누드화를 그리면서 비난 받고 불이익도 받았을텐데 작품활동을 계속 이어나간 마네의 모습이 대단하다는 생각이 들었다.

B 모나리자의 진실
모나리자 그림이 대단한 건 알고있었지만 어떤 면에서 높게 평가 받는지, 그림 속 모델은 누구인지 등 그림과 관련된 세세한 내용은 몰랐는데 이번 기회를 통해 모나리자와 관련된 이야기와 레오나르도 다빈치가 얼마나 대단한 화가인지 알 수 있는 계기가 되어 좋았다.

# data[].attributes.body
B.모나리자의 진실
모나리자라는 작품이 가지고 있는 특징은 어느 정도 알고는 있었지만 그건 빙산의 일각이었을 뿐이라는 것을 알게 되었고 모나리자에 대한 여러 정보들과 동시에 그것의 역사또한 알 수 있었기 때문에 충분히 의미있고 재미있었던 시간인 것 같다.

# data[].attributes.body
A.모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
누드화라는 것에 대해서 대충만 알고 정확히 알려고 하지 않았기에 이번 기호ㅣ에 알 수 있어서 좋은 경험이었고 특히 다른 나라에 대한 관심이 많은 편은 아니고 딱히 알려고 하지 않았기 때문에 파리의 광고판을 보고 꽤 충격을 받았다.

# data[].attributes.body
B. 모나리자의 진실

감상평 :모나리자의 작품이 그 당시에 작품들에 비해 놀라운 작품이였다는 것을 알게 되었고 그 그림이 사람들의 생각을 바뀌게 했다는 것이다 그리고 모나리자 그림은 스푸마토 테크닉을 갖고 있다는 것을 알게되었다 이번 수업을 통해 모나리자에 대해 알게 되어서 좋았다

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평 :누드화 라는 작품을 많이 보지 못했지만 이번 영상에서 봤을떄 신선하기도 했고 충격적이였다 그리고 뉴욕에 있는 자유의 여신상을 봤을떄는 멋있게 느겼졌습니다 그리고 올랭피아에 알게되어서 좋았습니다

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아 
감상평 : 유교사상 가득한 우리나라에서 태어나 누드화에 대한 정보를 얻을 기회는 별로 없었기 때문에 새로운 느낌이었다. 마네는 특히 신화에 구속되어있었던 누드화 시장을 세속의 세상의 사람을 그려내는 것으로 연장시킨 사람인데, 이런 개척정신이 예술을 발전시키고 역사에 이름을 남기는 것이구나 하는 생각이 들었다. 


B. 모나리자의 진실
감상평 : 모나리자의 가치를 잘 모르는 사람들이 많다. 사실 나도 이 영상에서 알려준 것들 이외의 가치는 모르고 있을 것이다. 영상 초반부엔 루브르 박물관에 찾아오는 대부분의 사람들이 모나리자를 보고 싶어하는 이유는 그저 유명하기 때문이라는 부분이 있을 정도다. 모나리자의 신비한 입꼬리(미소인지 아닌지 확실치 않은)에 대해서도, 모나리자의 모델에 대해서도 여기에 와서 처음 알게 되었다.

# data[].attributes.body
A.모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평:마네는 평소에 알고있었던 화가인데 누드화를 새롭게 그려냈다는걸 알게됐다. 살롱에서 전시를 통해 미술가들이 거의 유일하게 작품을 팔수 있었다는게 놀라웠다. 평소에 전혀 관심이 없었던 누드화에대해 새롭게 알게됐는데 흥미로웠다

B.모나리자의 진실

감상평: 옛날에도 봤던 다큐인데 모나리자의 미스테리에 대해 잊고 있었는데 다시 알게돼서 좋았다. 모나리자의 남편에게 실크공장이 있다는것을 알게됐고 그를통해 모나리자의 신분(?)을 알아내고 어떤경로로 그림이 그려졌는지 알아내는게 신기했다. 그리고 모나리자를 엑스레이까지 찍어서 속옷까지 알아낸다는게 신기했다.

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
풍속화가들이  인상파 작품을 평가했다는 것이 가장 인상깊고 기억에 남는다. 이들은 서로 굉장히 다른 작품을 그려내고 있다고 생각하는데 평가를 할 수가 있을까하는 의문을 가지게 되었다. 다른 종류의 그림을 그리는 사람을 평가할 수 있을까? 궁금하다.

B. 모나리자의 진실
평소 모나리자는 눈썹이 없고 웃지 않고 있다 등을 중심을 작품을 감상했었는데 인물 뒤로 복잡한 배경이 있다는 사실을 이번 기회를 통해 알게 되었다. 복잡한 배경이 있지만 굉장히 그림과 잘 어울리면서 돋보이지 않으면서도 자연스럽게 잘 표현한 것 같다. 모나리자를 감상하게 될 기회가 또 오게 된다면 그때는 다른 것에 초점을 맞추어 모나리자의 또 다른 비밀을 찾아보고 싶다.

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평 :올랭피아가 20세기 초 루브르 박물관에 걸리게 될 때 작가 한 명이 작품을 없애자고 했는데 이 처럼 그때 당시 올랭피아가 당시 어떠한 취급을 받았는지 알게 되었고 마네가 한편으론 대단하다고 생각했다.
B. 모나리자의 진실

감상평 :레오나르도 다빈치에 대해서 설명 하였는데 이 사람이 왜 대단한지 얼마나 대단한지를 알게 되었고 다빈치 그림에 담겨있는 여러가지 의미도 알게되었다.

# data[].attributes.body
A. 미술공장의 CEO - 앤디워홀
엔디워홀은 내가 예전에 어릴때부터 알고있는 사람이었다. 그때는 그냥 알고있는 사람정도로 끝났는데 이번 활동을 통해 엔디워홀에 대해서 더 자세히 알게 될수 있있어서 좋은 시간이 되었다.
B. 블루칩 아시아
내가 생각한 중국은 미술과는 거리가 먼 국가라고 생각을 했는데, 생각보다 미술시장쪽에서 규모가 커서 놀랐던 기억이있다. 무슨 작품하나에 20억원이나 하는가 나는 이런 행위를 보고 이해는 되지 않았지만 그래도 존중은 해야한다고 생각이 들었었다.

# data[].attributes.body
A. 미술공장의 ceo - 앤디워홀
자신의 작업실을 공장으로 만들어 작품을 대량생산하고 영화, 판화, 책을 만들어낸 점이 인상깊다. 만약 작업실을 공장으로 바꾸지 않고 작품을 조금만 만들었다면 어땠을까 하는 궁금증이 든다.

B. 블루칩 아시아
중국의 미술시장의 규모가 생각보다 커서 엄청 놀랬다. 중국 미술품 애호자와 수집가 투자자들의 수가 7000만명에 달하고 연간 거래액이 2조 4천억원에 달한다는 소식이 믿어지지 않을 정도로 커서 신기했다. 그리고 하나의 작품이 22억원에 팔리는걸 보고 예술의 세계는 어렵다는 생각이 들었다.

# data[].attributes.body
A:한 주제를 가지고 많은 화가들이 그 그림을 묘사하면서 각자의 개성을 살리며 그린 특징들이 굉장히 인상깊었습니다. 그리고 각자마다 특색이 있어서 좋았습니다.
B:모나리자를 보고 많은 화가들이 200년 간 포즈를 모방했던 것은 분명이 모나리자라는 그림이 주는 느낌에 크게 영감을 받아 무의식적으로 영향을 받은 것 같아서 인상적이였습니다.

# data[].attributes.body
A: 미술공장의 CEO - 앤디워홀
마를린 먼로의 그림을 통해 색채를 다르게 하여 비교 한 그림이 있었는데 살짝 색맹이 있으면 보일 것만 같은 그런 그림들이 있어서 인상적이였다.
B 블루칩 아시아
아이가 울고있는 그림을 보았을때 되게 관찰을 많이 하고 미화를 하려는 모습이 되게 인상적이였고 서럽고도 즐겁게 해준 것 같습니다.

# data[].attributes.body
B:블루칩 아시아
감상평:쟝샤오강의 작품들을 보고나서 나는 대단하다는 생각밖에 없었고 그가 그린 그림의 가치가 비싸면 얼마나 비싼지 그냥 장난 식으로 넘겼는데 금액을 듣고나니 놀랐다

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평 :  그동안 누드화를 자주 접할 기회가 없었다. 그런데 누드화의 역사?를 알게 되어 신선했다. 또 당시에는 대부분 신화와 연관지어 여신을 그렸다고 했는데 마네의 올랭피아는 그러지 않고 모델 그대로인 듯한 매춘 여성의 모습을 그린게 그 시대에서는 엄청난 충격을 주고 비판을 받았을텐데 용기가 엄청나다고 느꼈다.

B. 모나리자의 진실

감상평 : 모나리자라는 그림이 어떤 점이 대단한지 그동안 몰랐다. 그런데 역사를 알고 나니 그 그림의 가치가 정말 어마어마하다는 것을 알게 됐다. 또 그 그림의 가치가 엄청난 것과 더불어 레오나르도 다빈치가 어느정도로 대단한 예술가였는지 알게 된 영상이다. 게다가 모나리자가 완성되지 않은 작품이라는 것도 처음 알게 됐다. 모나리자에 담긴 진실된 내용이 되게 궁금했는데 알 수 없어 아쉬웠다.

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평 :마네의 올랭피아는 새롭게 바뀐 파리의 현실을 담으려고 했지만 당시 신화나 역사적 사건만 담긴 그림이 대다수였고, 인기가 많았던 작품이어서 마네의 그림들은 놀림거리가 되었고, 많은 비난을 받았다. 유명한 화가들을 보면 많은 수가 사후 유명해지는데 그것은 그들이 당시의 시대에서 독특한(나쁘게 말하면 이질적인) 그림을 그렸기 때문이라는 생각이 들었다.
B. 모나리자의 진실

감상평 :나는 원래 모나리자라는 작품이 유명한 것은 알았지만 왜 그 그림의 표현 방식뿐만이 아닌 그림에 있는 사람이 누구인지까지 궁금해할까 의문이 들었는데, 영상을 보고 나서 그의 작품 모나리자는 그 시대에 모두가 옆모습을 그릴 때 앞모습을 그려 관객과 상호작용하는 그림이며, 다른 그림과 달리 여러 번 터치하는 방식으로 채색과 명암을 주면서 윤곽이 뚜렷하지 않은 그림을 그렸다는 것에서 눈에 띄게 된 것이 아닐까 하는 생각이 들었다.

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아
누드화에 대해서는 잘 몰랐는데 영상에서 특징을 알려주어 조금이나마 알 수 있었다. 그리고 마네가 신화를 기반으로 하지 않은 색다른 누드화를 그림으로써 사회를 풍자한 것이 인상깊다. 물론 그걸 탐탁치 않아하는 사람들 때문에 무수히 많은 비난을 받아도 꿋꿋이 나아간 것이 대단하다고 생각한다. 인상파 쪽에서는 뒤랑뤼엘이 돋보였는데, 그가 지원해준 덕에 인상파가 살아있다고 해도 과언이 아닌 것 같다.

B. 모나리자의 진실
레오나르도 다빈치가 얼마나 대단한 화가였는지 모나리자를 소개하며 그의 일대기까지 서술하고 있다.
작품 모나리자에 대해서 여러가지 이야기들을 조금 들었었지만 모나리자의 대상이 출산 직후일 것이라는 것은 처음 알았다.
그리고 모나리자가 왜 그리도 중요한지 제대로 이해를 못하고 있었는데 혁명이라는 소리를 듣고 얼마나 의의있는 그림인지 알게 되었다.

# data[].attributes.body
A. 모던을 향한 발칙한 도발 마네 올랭피아

감상평 :나도 파리에 익숙하지 않아 영상에서 나오는 파리의 곳곳에 있는 광고판을 보고 적잖이 놀랬다.
누드화에 대해서 잘 몰랐는데 영상에서 특징에 대해 알려주어서 누드화의 역사에 대해 조금은 알게된 것 같아서 유익한 시간이 되었고,
모네가 대단하다는 생각이 들었고,
올랭피아가 당시 어떤 취급을 받았는지 알게 되었다.

# data[].attributes.body
B. 모나리자의 진실

감상평 : 영상을 보다보니 지금 생각해 보면 왜 그런 의문점을 생가하지 못 했을까?하는 생각도 들었다. 모나리자에 대해 깊게 생각해보지 않아서 그런 것 같았다.
영상을 보다면서 의문점에 대한 답을 찾을 수 있을 것 같다고 생각하였지만, 모나리자에 담긴 진실을 알 수 없어서 아쉬웠다.
하지만 모나리자의 역사를 알게 되어 의미있는 시간이었다고 생각했다.

# data[].attributes.body
A. 미술공장의 CEO - 앤디워홀
앤디워홀의 얼굴을 보자마자 익숙한 얼굴임을 느꼈는데 예전에 TV프로그램에서 보았던 얼굴인 것이 생각났다. 이 영상을 보고 앤디워홀에 대한 정보를 더 알게 되어 유익한 시간이었던 것 같다.
B. 블루칩 아시아
이 영상을 보고 나서 장샤오강의 '소녀 4번' 이라는 작품이 가장 기억에 남았다. 그림의 여인이 눈물을 흘리는 작품인데 눈물이 정말 현실감 있었다고 느꼈고, 생동감 있는 작품이라고 생각했기 때문이다. 장샤오강이 그린 그림들을 보면 초상화가 많은데 사람의 얼굴을 사진처럼 그리는 것이 놀랍고 신기했다.

# data[].attributes.body
A. 미술 공장의 CEO - 앤디워홀
감상평:  인디언 추장_ 앤디 워홀(1976)작품이 인디언 부족의 추장으로 그림에서 강인함을 잘 표현해내고, 추장만의 아우라가 느껴지는 부분이 있었기에 가장 눈에 띄었다. 워홀은 자신의 작품이 벽장 안에 쳐박혀있었으면 좋겠다고 말 하는 부분에서 의문이 들었고 잡파에서 표현한 여자가 이가 꿈꾸고 있는 자신의 모습이라는 부분에 새로웠다.
B. 블루칩 아시아
감상평: 소녀 4번_ 장샤오강 2006.의 작품에서 창백한 얼굴과 촉촉한 눈이 아련한 느낌을 가지고 있어,너무 인상깊었고 또한 위에민준의 사람과 동물 사이의 작품에서는 사람들이 가지고 있는 웃는 표정에서 묘한 느낌을 받아서 가장 기억에 남았다.

# data[].attributes.body
A. 미술공장의 CEO-앤디워홀
앤디워홀의 작품을 집중적으로 수집하는 사람이 있다는게 놀라웠다.
워홀이 자신의 작품이 벽장안에 쳐박혀있었으면 좋겠다고 말했다는게 인상깊었다.
이 영상을 보고나니 뉴욕현대미술관에 꼭 가보고싶은 마음이 생겼다.

B. 블루칩, 아시아
영상의 맨 처음부터 뉴욕에서 아시아의 미술작품 경매가 성공적으로 이루어졌다는게 자랑스러울뻔 했는데 한국의 작품이 아니라서 좀 실망했다. 장샤오강이 서랍속의 오래된 사진을 보고 그림을 그렸는데 그 그림들이 엄청난 주목을 받게됐다는게 놀라웠다.
중국의 미술이 세계로 나아감에따라 환경도 변화하고 따산즈가 그렇게 바뀌었다는게 신기했다.
북한도 만약 개방된다면 또 새로운 미술시장이 열릴거라는건 생각도 못해봤는데 중국을 이어 그렇게 될수도 있다는 생각이 들었다.

# data[].attributes.body
B:블루칩 아시아
감상평: 장샤오강이라는 사람에 대해서 알고 그의 작품이 현대 미술가 최고가라는 지금까지 알지 못했던 새로운 정보들에 대해 알 수 있었으며 특히 청바지로 배경을 표현한 그 독특함이 인상깊다.

# data[].attributes.body
A: 미슬공장의 CEO - 앤디워홀
감상평: 실크스크린을 이용하여 팝아트를 한 앤디 워홀에 대해서 알 수 있는 좋은 시간이였고 앤디 워홀과 더불어 그 사람의 작품까지 알 수 있어서 유익한 시간이었다고 생각한다.

# data[].attributes.body
A 미술공장의 CEO - 앤디워홀
앤디 워홀의 실크스크린 기법을 중학교때 한번 체험해보았던 기억이 있어 영상의 이야기를 보는데 더 재밌었다.

B 블루칩 아시아
장샤오강의 우는 아이의 그림은 볼때마다 그 특유의 분위기가 정말 독특한 것 같다. 청바지로 그림을 그리고, 또 팝아트처럼 분위기를 내는 그림들도 정말 독특했다. 현대미술에 대해 조금 의문점을 가지고 있었는데, 이번 영상으로 어떤 느낌인지 좀 알게된 것 같다.

# data[].attributes.body
B:블루칩 아시아
감상평:장샤오강의 작품들을 보아서 좋았고 그리고 그의 작품들이 비싼것에 대해 알게되었다 그림들이 그렇게 까지 비싼줄 몰랐다 그리고 창백한 얼굴들로 표현한다는 것이 멋있다고 느겼졌다 그리고 청바지로 풍경을 표현한다는 것이 멋있게 느겼졋고

# data[].attributes.body
A:미술공장의 CEO –앤디워홀
감상평:똑같은 그림 4가지를 그려 마케팅 전략을 펼치는것이 멋있다고 생각했다 그리고 그의 작품 달러사인, 모자를 쓴 잉그리드 ,꽃 등등 많은 작품들의 인상이 깊었다 그리고 그의 그림들은 지루 하지 않고 재밌고 멋있다고 느겼다 그리고 평범한 걸로 특별한걸 만들기 떄문에 멋있게 느겼졌다,

# data[].attributes.body
A 미술공장의 CEO-앤디워홀
팝아트로 유명한 앤디워홀에 대해 알 수 있는 영상이어서 좋았다. 공장에서 사용되는 실크스크린을 사용하였다는 것과 주변에서 흔히 찾을 수 있는 소재를 사용하였다는 것이 흥미로웠다.

B 블루칩 아시아
영상 속 다양한 작품들 속에서 최소영 작가의 작품이 가장 기억에 남았다. 물감이 아닌 청바지로 풍경을 표현한 게 참신했고 청바지로 풍경 곳곳 세세한 것들을 표현한 것이 신기했다. 미술의 좋은 점이 특에 박히지 않고 다양한 주제와 소재로 자신을 표현할 수 있다는 것이라는 걸 가장 잘 보여주는 작품이었다.

# data[].attributes.body
A. 미술공자의 CEO- 앤디워홀
미국 팝아트의 제왕이라고 불리는 앤디워홀에 대해서 알 수 있는 시간이 되어 영상 보는 내내 유익한 시간이 되었다. 실크스크린을 구사해서 반예술적인 팝아트를 표현한 것이 놀랍고 새롭다. 앤디워홀이라는 사람에 대해 더 많은 정보를 알게 됐으니 앞으로 이 화가의 작품 감상할 때 도움이 될 것 같다.

B. 블루칩 아시아
미술 시장에서 아시아가 새로운 시장으로 떠오르고 있다는 것이 가장 기억에 남는다. 예로 중국의 장샤오강이 있는데 중국의 열풍이 한국으로 이어져 한국 현대미술품까지 확장되었다고 하는데 우리 민족의 작품과 이러한 작품에 담겨있는 문화적 특징을 전 세계 사람들과 함께 하고 싶다.

# data[].attributes.body
A. 미술공장의 CEO –앤디워홀

감상평 :앤디 워홀은 소비자 문화와 환경 내에서 명성이 갖는 본질 물건과 제품을 만들고 광고하는 자본주의 체제, 자기 자신을 잘 알려진 유명인으로 만드는 방법을 잘 알고 있었는데 이러한 생각이 그를 대단한 사람으로 만든것 같다.
B. 블루칩 아시아

감상평 :중국 작가들은 두 체제가 공존하는 사회의 변화를 목격하며 그것을 그림으로 그리는데 이런 규모로 이런 속도로 진행되는 변화는 매우 놀라웠다. 그들 각자가 개성있는 작품을 만드는것도 굉장히 좋았다.

# data[].attributes.body
A. 미술 공장의 CEO –앤디워홀

감상평 : 대량생산을 위해 사용하는 실크스크린 기법을 사용한 것, 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 소재를 사용한 것 등 기존의 미술의 방식을 깬 것이 그가 더 돋보이게 된 것 같고, 대중들이 쉽게 다가갈 수 있어서 더 인기 있었던 것 같다. 새로운 방식을 사용한게 대단하다는 생각이 들었다.

B. 블루칩 아시아

감상평 : 개인적으로 최소영의 ‘안창 마을’을 전에 티비에서 보고 인상 깊고, 내가 예술을 한다면 청바지로 그림을 그리는 것처럼 독특한 방식으로 그려보고 싶다는 생각이 들었고, 많은 작가가 자신만의 독특한 방식으로 작품 활동을 하면 좋겠다는 생각이 들었다.

# data[].attributes.body
10802 김도윤
A: 미술공장의 CEO - 앤디워홀
특히 현대에서의 현대미술은 일반인들에겐 지들끼리 그리고 지들끼리 가치를 매기는 그들만의 리그처럼 보여서, 대중적인 앤디워홀의 미술관에 더 큰 호감이 간다.

10802 김도윤
B: 블루칩 아시아
작가는 끊임없이 창조하고 자신을 부정하며 새로운 것을 창조해야 된다는 인터뷰 내용이 멋있었다. 개성있고 다양한 스타일의 미술작품들을 보며 내 삶의 태도 또한 그런 독자성을 가지고 싶었다.

# data[].attributes.body
B. 블루칩 아시아
감상평 : 미술은 곧 ‘본다는 것’. 즉 이미지다. 이미지는 무의식적으로 우리 삶을 지배한다.

우리에게는 블루칩이 있는가?
우리의 이미지는 어떤 것인가?
블루칩은 결국 작가로부터 나온다. 우리는 어떻게 작가를 키워내고 어떤 이미지를 생산해낼 것인지 고민해 본다.

# data[].attributes.body
A. 미술공장의 CEO –앤디워홀

앤디 워홀의 작품들이 공장에서 쓰는 기법으로 생성되었다는 것이 인상깊었다. 그는 애초부터 큰 야망을 지니고 노력했던 사람인데 그렇게 어이없게 죽은게 조금 아쉽다.. 그는 색을 사용하여 그 사람에 대한 호감도를 표시했다는데 가장 호감도가 높았던 사람의 그림이 궁금하다.

B. 블루칩 아시아
솔직히 말하자면 소개된 중국 그림들과는 취향이 맞지 않았다. 눈이나 분위기 등을 생생하게 표현한 것이 대단하긴 하지만 그리 큰 인상을 받지는 못했다. 반면에 청바지를 사용한 최소영의 그림들이 굉장히 인상깊었다. 그냥 여느 그림과 다름 없는 그림일거라 생각했는데 청바지로 그렇게 세세한 표현들을 해냈다는게 경이롭다.

# data[].attributes.body
A. 미술공장의 CEO - 앤디워홀
감상평 : 때때로 사회적 특권이나 신분 상승, 혹은 상류층 사람들과 어울리기 위한 노력도 워홀 작품을 수집하는 한 요인이 된다고 한다. 자신의 작품이 벽장속에 처박혀 있었으면 좋겠다고 말한 워홀. 그러나 지금 그의 작품은 고급 주택 거실에 걸려있는 부의 상징물이라고 한다.
요즈음 부유한 집 안을 보면 유명한 그림이 있는데 워홀에게서 유래 되었다고 생각한다.

# data[].attributes.body
B. 블루칩 아시아

감상평 : 장샤오강 이라는 그림이 아시아 현대 미술가 최고가에 달았다는 것을 알게 되었고, 세계미술시장이 호황이고 중국으로 부터 시작된 호황의 원인을 새롭게 알게 되었습니다. 그리고 세계미술의시장의 호황에 따라 한국 미술시장도 호황의 조짐이 보이기 시작했다는 것이 인상 깊었습니다.

# data[].attributes.body
A. 미술공장의 CEO –앤디워홀

감상평 :  앤디 워홀이라는 성공한 예술가에 대해 알게 되어 유익한 시간이 되었다.  앤디 워홀은 자기의 작품에 출연한 사람들을 '슈퍼스타;라고 불렀고 그것이 인상 깊었다, 그의 작품 '꽃' 또한 색의 조합이 예뻐서 인상 깊었다.

# data[].attributes.body
A. 미술공장의 CEO –앤디워홀
그림들이 되게 독특해서 좋았다. 색조합이라해야하나 다양하게 색을 사용한게 그림이 한눈에 딱 보여서 인상 깊었다.  게다가 초상화를 보면 워홀이 그 사람에게 느끼는 호감의 정도를 알 수 있다니. 실제로 부탁을 해야한다면 좀 무서울 것 같다. 그동안 어떻게 행동했느냐가 드러나는 느낌일 것 같다.

B. 블루칩 아시아
장샤오강의 그림은 분위기가 약간 흐릿하면서도 아련하다. 초상화에는 그가 그린 사람들의 눈동자에서 되게 생동감이 느껴진다. 마치 진짜 쳐다보는 것처럼. 그리고 역시 작가는 아무나 하는 것이 아니라고 느꼈다. 인쿤 작가님의 인터뷰에서 그는 작가들은 늘 시각적인 분야에서 끊임없는 구상을 해야한다고 말한다. 새로운 것을 창조해야한다고. 새로운 것을 창조하는 것은 쉽지 않고 나는 별로 좋아하지 않기 때문에 더더욱 대단하다고 느꼈다.

# data[].attributes.body
B:파란색
선정이유:보면 편안한 느낌이 들기 때문이다
작가 이름:폴 시냐크
작가 소개:처음에는 모네의 영향을 받아 인상파 화가로 출발 하였다 그후 쇠라와 함께 신인상주의의 지도적 존재가 되었더. 점으로 그리는 점묘법을 사용하여 그림을 그려 유명하며, 단순하고 신선한 수채화도 많이 남겼다 그는 작품 심사 없이 누구나 출품할 수 있는 ‘앙데팡당 전람회’의 창시자 이기도 하다 폴 샤냐크는 프랑스의 신인상주의 화가로소 조르주 쇠라와 함께 점묘주의의 발전에 기여하였다

# data[].attributes.body
A:노란색:보면 편안한 느낌이 들고 가장 좋아하는 색이기 때문이다
작가 이름:빈센트 반고흐
작가 소개:네덜란드 후기 인상주의 화가 이다.
반 고흐란 고흐 출신이라는 의미 인데, 고흐는 독일 노르트베스트팔렌주 뒤셀도르프현 클레베군위 고흐 라는 도시를 가르킨다
80년대에만 해도 한국 중학교 교과서를 비롯하여 여러 책자에서 고호라는 이름으로 나온 바 있다 현재에는 화가 하면 떠오르는 사람중 한명이 되었다

# data[].attributes.body
B:파란색
선정이유: 푸른 하늘을 표현하여 나무를 돋보이게 하는게 너무 마음에 들었기때문
작가:유진 얀손
작가 특징:스톡홀름의 독일 학교에서 피아노 레슨을 받았습니다. 그러나 14 세의 나이에 성홍열에 걸렸으며 시력, 청력 및 신장에 심각한 평생 후유증을 일으켰지만 풍경화에 도전하게 되면서 자신이 좋아하는 파란색을 이용하여 그림을 그리기 시작했다
작품설명:

# data[].attributes.body
B.빈센트 반 고흐-꽃 피는 아몬드 나무
1)고른 색상:하늘색
이유:초록색 다음으로 좋아하는 색이 하늘색이기 때문이다.
2)화가 소개:고흐는 네덜란드의 후기 인상주의 화가로, 성직자의 아들로 태어나 평생을 가난과 고독으로 보냈으며,정신병에 시달리다 서른일곱  나이에 권총 자살로 생을 마감하였습니다.
3)작품 소개:정신병원에 입원한 고흐는 침실에 매달린 흰 아몬드 꽃의 큰 가지가 푸른 하늘을 배경으로 즉시 그림을 그리기 시작했다고 합니다.그리고 빈센트 반 고흐가 자신의 조카에게 줄 선물로 꽃피는 아몬드 나무가 탄생했다고 합니다.

# data[].attributes.body
B
색: 보라색- 가장 좋아하는 색이라서 고르게 되었다.
작가: 클로드 모네
프랑스의 인상파 화가이다. “빛은 곧 색체”라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수행 으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 끊임없이 탐색했다.
작품 특징: 해수면 처리에서 모네의 인상파 기법은 완전히 발전된 것을 볼 수 있다. 그림자, 반사 및 움직임은 순수하고 혼합되지 않은 짧고 구부러진 브러시 스트로크로 묘사되고 반쯤 열린 눈으로 바라보며 멀리서 그림을 살펴보면 요소들이 함께 모여 광학적 결합을 이루고 그림의 표면이 거의 진동하는 것처럼 보인다. 정확히 물의 표면이있는 더운 여름날 바다에서 바람에 부서져 백만 개의 작고 번쩍이는 거울이처럼 보인다.

# data[].attributes.body
B:알버트 비어슈타트 a strom in rocky mountains mt rosalie
1)고른 색상:검은색
이유:검은색을 좋아하고 제 옷도 거의다 검은색이기떄문에 좋아하고 그리고 어두운 분위기를 좋아해서 입니다
2)작가 특징:워즈워스는 우리 영혼에 유익한 감정들을 느끼기 위해 풍경 속을 돌아다녀보라고 권했다. 나는 작아진 느낌을 얻기 위해 사막으로 출발했다. 호텔의 문지기에게 구박을 당해서건 위대한 업적을 이룩한 영웅들과 비교가 되어서건 스스로 작다는 느낌을 받는 것은 보통 불쾌한 일이다. 그러나 자신이 작다는 느낌이 만족스러울 떄도 있다
3)작품 특징:알버트 비어슈타트는 숙련된 쇼먄이었습니다 여기에서 그는 로키 산랜드 마크를 재구성하고 그 규모를 과장했으며 북미 대륙이 급속도로 발전하는 순간 관객을 감동기시키 위해 극적인 날씨를 도입했습니다

# data[].attributes.body
흰색-까치
선정이유: 눈에 덮인 모습을 표현하는데 있어서 흰색이 아름답게 표현되어서
작가:클로드 모네
화가의 특징
: 1874년 그의 동료 화가들과 함께 제1회 인상파 전람회를 개최하였다. 그러나 출품된 작품이 물체 본래의 색깔을 쓰지 않고, 신선하고 밝은 색채로만 그려진 데 대해 비난과 공격이 쏟아졌다.  '인상파'라는 말은 이때 모네의 작품을 야유한 데서 나온 말이다.
작품의 특징
행운과 기쁜 소식을 전하는 전령사로도 알려져 있는 까치 한 마리가 몇 개의 나뭇가지로 엮은 문 위에 앉아 있다. 모네가 가난하고 힘든 무명 화가 시절에 까치와 눈 덮인 풍경을 환상적으로 화폭에 재현한 그림
작품의 매력
흰색 눈으로 뒤덮인 곳에서 한 마리의 까치가 앉아있는 모습은 실생활에서 볼 수 있을만한 모습이다.

# data[].attributes.body
파란색-별이 빛나는 밤에
선정이유: 파란색이라는 색이 작품에서 예쁘게 나타나기 때문에
빈센트 반 고흐
:빈센트 빌럼 반 고흐는 네덜란드 화가로 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 흔히 후기인상주의 화가로 분류 되며, 또한 인상파,, 표현주의등에 미친 영향이 막대하다.
작품의 특징
비연속적이고 동적인 터치로 그려진 하늘은 굽이치는 두꺼운 붓놀림으로 불꽃같은 사이프러스와 연결되고, 그 아래의 마을은 대조적으로 평온하고 고요하다.
작품의 매력
별이 빛나는 밤에는 파란색이 많이 사용되었고 노란색인 별과 파란색인 배경이 적절하게 어우러져 밤이라는 것을 잘 표현하는 것 같아 인상깊다.

# data[].attributes.body
B. Waterloo Bridge, sunlight Effect
- 클로드 모네
색상 : 보라색
이유 : 파란색 다음으로 가장 좋아하는 색이기 때문에
작가소개 : 프랑스의 인상파 화가. 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 '인상, 일출'에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.

작품 특징 및 소개 : 강 혹은 바다의 노을이 질 때의 모습을 표현한 것 같다. 보라색과 분홍색, 주황색으로 표현하여 신비롭고 몽환적이고 신비로운 느낌을 준다.

# data[].attributes.body
A:빈센트 반고흐 seascape near les saintes-maries-de-lamer
1)고른 색상:하늘색
이유:하늘 보느것을 좋아하고 하늘색이 이쁘기 떄문이다
2)작가 특징:1853년 3월 30일 네덜란드 브라반트 북쪽에 위치한 준데르트에서 출생했다  빈센트는 브뤼셀·헤이그·앙베르 등지에서 본격적으로 그림을 그렸다
3)작품특징:반고흐는  이 활기찬 바다 경치를 야외에서 그렸습니다 빠르고 느슨한 붓놀림으로 그는 바다의 색을 포착하려고 했습니다 그는 그것을 고등어와 같은 색 즉 변하는 것입니다 초록색인지 보라색인지는 알수없습니다

# data[].attributes.body
B: 시원한 인상을 주는 하늘색을 선택하였다.
작가 이름:윌리엄 스탠리 하셀타인
작가 소개:1835년 필라델피아에서 태어난 하셀타인은 고전 유럽화가들로부터 많은 영감을 받고, 이후 미국으로 돌아가 고향 필라델피아와 메스츄세스에서 작품활동을 하였다.
작품 이름:카프리의 자연 아치
작품 소개:시원한 하늘색 바다를 배경으로 절경의 바위 아치 하나가 있는데, 바위의 거친 질감 표현이 잘 이루어져 있어 부드러운 바닷물결과 대비된다.

# data[].attributes.body
B : 파란색
선정 이유 : 빨간색 다음으로 좋아하는 색이 파란색이기 때문이다.
작가 이름 : 클로드 모네
작가 소개 : 프랑스의 인상파 화가이고 인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.
이 그림을 보는 순간 우리나라의 한강이 떠올라서 선택하게 되었다. 오른 쪽에 보이는 높은 건물이 63빌딩처럼 보여 더욱 한강처럼 느껴지는 것 같다.

# data[].attributes.body
B:주황색
1.색이 너무 예뻐서
2.프레더릭 에드윈 처치-미국 화가이다. 허드슨 강을 여행하며 고유의 풍경화법으로 그림을 그린 토머스 콜의 제자로, 제2세대 허드슨 강파의 지도적인 인물이 되었다.
3.Cotopaxi이 그림을 보자마자 하늘에 있는 구름사이에 노을이 예뻐서 눈에 띄었다 해가 지는 모습인지 해가 뜨는모습인지는 잘 모르겠지만 그림 자체가 그 모습이 그냥 예뻐보였다 주황색이 따뜻한 느낌을 주는 것 같아.

# data[].attributes.body
B
1. 색 : 검정
2. 고른 이유 : 원래 좋아하는 색깔이기도 하고, 밤을 좋아해서 어두운 밤 색깔인 검정색을 골랐다.
3. 작품 이름: Destruction of Tyre
작가 이름: 존 마틴
4: 고른 이유:  그림을 봤을 때 파도가 거세게 치는 모습이랑 번개치는 모습이 묘사가 잘 되었고, 구름의 위치에 따라 밝은 부분과 어두운 부분의 대비가 보기 좋아서 골랐다.
5. 작가 설명: 영국의 화가로 노섬벌랜드의 헤이든 브리지 출생이다. 처음에는 런던에서 주로 유리그릇이나 자기 등의 그림을 그리다가 1811년경부터 풍경화를 그리기 시작했다.1828년에 그린 《대홍수》를 비롯해 《소돔과 고모라의 파멸》 《아담과 이브와 천사 라파엘》 《바빌론의 붕괴》 등 일련의 종말론적인 정경을 묘사한 작품들이 당시 유행했던 ‘숭고(崇高)의 미학’을 따른 작품이라 하여 인기를 끌었으며 유럽에 널리 보급돼 프랑스 낭만파 문인들에게 많은 영향을 끼쳤다. 또한 영국 회화에는 영향을 주지 못하다 근년에 와서 재평가되기 시작했다.

6. 작품 특징: 캔버스에 유채, 톨레도 박물관 소장하고 있고, 그림의 내용은 한때 부유한 항구 도시였던 티레가 예루살렘을 등지며 신의 복수를 자초해 재앙이 드리운 도시, 탑과 건물들이 세찬 파도에 힘없이 무너지는 모습이 그려져있다. 마틴은 신의 분노나 압도적인 자연의 힘, 그에 대비되는 나약한 인간을 통해 숭고한 공포가 담긴 종말의 풍경을 그려냈다.

# data[].attributes.body
A

# data[].attributes.body
B.
색상: 초록색
선정이유: 풍경 전체가 초록색을 띄는게 이뻐서
작품제목: A Girl with a Watering Can
작가: 오귀스트 르누아르
작가특징: 프랑스 리모주 출생으로 집안이 가난한 양복점이어서 13세부터 도자기공장에 들어가서 도자기에 그림 그리는 일을 했다.이 무렵부터 점심시간에는 루브르미술관에서 와토와 부셰 등의 작품에 이끌려 화가가 될 것을 꿈꾸었다.
작품설명: 물뿌리개를 든 소녀(The Girl with a Watering Can)는 피에르 오귀스트 르누아르의 1876년 인상파 그림이다. 이 작품은 아르헨티나에 있는 클로드 모네의 유명한 정원에 그려진 것으로 르누아르의 이웃에 있는 소녀들 중 한 명이 물뿌리통을 들고 있는 파란 드레스를 입고 있는 모습을 표현했다.

# data[].attributes.body
B:푸른색-평화롭고 가슴이 뻥 뚤리는 색깔이기 때문이다.
In the Patio VIII
작가이름:조지아 오키프-조지아 오키프는 미국의 화가이며, 자연에서 그녀의 많은 생각을 찾아내기로 유명하였다. 그녀가 자신의 경력을 통하여 창조한 꽃의 사물화는 그녀의 가장 잘 알려진 작품들이었다. 그녀는 또한 동물의 유골과 사막의 풍경을 주제로 한 그림들로 유명해졌다. 고단적으로 인간화한 양식과 강하고 선명한 색으로 칠하였다. 그녀의 형상은 육욕적으로 부드럽고 간단하였다.
작품소개: 파티오 내부에서 바라본 그림의 상단 2/3는 흰 구름 무늬가 점재하는 광대 한 푸른 하늘에 바쳐졌습니다. 하단 중앙의 어도비 벽에는 작은 청록색 창이 하나 있고 강한 각진 그림자가 파티오를 왼쪽에서 오른쪽으로 가로 질러 건물 공간의 직사각형 내에 하나의 어두운 삼각형과 하나의 밝은 삼각형을 만든다.하늘을 표현한 것에서 구름을 이동하는 것처럼 표현한게 창의적이고 좋았고 전체적으로 보았을때 하늘과 땅이라는 느낌을 들게 한다.

# data[].attributes.body
B. 갈색
1.갈색은 어두운 색깔이지만 그 색안에서 따뜻한 온기가 느껴지기 때문에 갈색을 선택하였다.
2.Woman at a window 라는 작품이고 카스파르 다비트 프리드 리히가 그렸다.19세기 독일 초기 낭만주의의 가장 중요한 풍경화가다. 그는 필리프 오토 룽게와 함께 초기 낭만주의 회화에 지대한 영향을 끼쳤다. 그는 특히 중기 시대에 제작한 우의적 풍경화로 유명하다. 미술가로서 그의 주요 관심사는 자연에 대한 성찰이었고, 상징적이고 반고전주의적으로 간주되는 그의 작품은 자연계에 대한 주관적 감정이 담긴 응답인 것처럼 보였다.

# data[].attributes.body
A:보라색
1:좋아하는 색이여서
2.알버트 비어슈타트- 독일계 미국인 화가이다. 허드슨 리버 화파의 일원으로 미국 서부의 풍경을 거대한 화폭에 낭만주의 화풍으로 그렸다.
3.California Spring이 그림은 보라색의 하늘이 맘에들고 예뻐서 선택하게 되었습니다. 하늘이 갈라지면서 햇빛이 들면서 밝아지는 그 모습이 인상깊었습니다.

# data[].attributes.body
A.
색상: 하늘색
선정이유: 편안해지는 느낌이여서
작품 제목: Boys Bathing at Skagen. summer evening.
작가: 페데르 세베린 크뢰위에르
작가특징: 덴마크의 화가로 노르웨이 스타방에르 출신이다. 덴마크의 동물학자인 헨리크 니콜라이 크뢰위에르와 결혼한 큰어머니 밑에서 성장했고 나중에 코펜하겐으로 이주하며 9세부터 미술 교육을 받으면서 예술적인 재능을 보였다. 마침 1870년에 덴마크 왕립 미술 아카데미에서 회화 교육을 받는다.
작품특징: 몽황적인 푸른색은 우울의 색이 아닌 희망의 푸른색을 표현 했다. 가벼운 여름밤을 설정으로 두었고 인간과 바다, 빛의 관계를 다룬 작품이다.

# data[].attributes.body
A : 보라색은 훌륭하게 그려냈을 땐 비현실적이고 몽환적인 분위기를 연출해주기 때문에 개인적으로 좋아하는 색이라서 골랐다.
작가 이름: 클로드 모네
작가 소개: 인상주의의 선구자이자 지도자였던 클로드 모네는 1859년 마네와 함께 새로운 화풍인 인상주의를 탄생시켰다. 본래의 색을 사용하지 않고 신선하며 밝은 색을 사용하는 그의 작품에 대한 비난적 용어였던 '인상파'는 그의 화파의 이름이 되었다.
작품 이름: 워털루 다리, 햇빛 효과
작품 소개: 아래의 작품은 모네 특유의 인상주의적 시선으로 다리를 바라본 그림인데, 오른쪽 에서 떠오르는 듯한 햇빛이 아직 닿지 못한 좌측과 우측의 대비가 보라색의 몽환적 배경에서 이루어짐으로써 더욱 아름답고 신선하며 밝은 느낌을 준다.

# data[].attributes.body
B. Summer evening on Skagen Sonderstrand
1) 고른 색상 : 흰색
이유 : A에서 말했듯이 구름을 좋아하여 흰색을 좋아한다.
설명 : 페데르 세베린 크뢰위에르는 사람을 생동감 넘치게 잘 표현한다.

# data[].attributes.body
A. 초록
1. 초록색을 보면 넓은 들판과  나무 같은 자연이생각 나는데, 자연을 보면 마음이 평온해 지는 기분이 나기 때문에 선택하게 되었다.
2. 작품의 이름은 spring time이라는 작품이고,  클로드 모네가 그렸다. 클로드 모네는 프랑스의 화가로 인상파를 주로 그린 화가이다. 그리고  인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 "인상, 일출" 에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다. ‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다. 말년의 《수련》 연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

# data[].attributes.body
1. 두번째로 좋아하는 색인 파란색을 골랐습니다.
2. The Blue Grotto of Capri

하인리히 제이콥 프라이드
살짝 검은색도 들어가있지만 저 동굴의 오묘함을 잘 표현해낸것같아서 너무 신가한 느낌을 받았습니다 이게 사진인지 그림인지 자세히봐야 알수있을정도로 정교하게 그린것같습니다 이런 원근감과 색의 바뀜은 정말 인상깊었습니다

# data[].attributes.body
A : 빨간색
선정이유 : 내가 제일 좋아하는 색이 빨간색이기 때문이다.
작가 이름 : 조지 캐틀린
작가 소개 : 조지 캐틀린은 미국의 화가이자 작가이면서 여행가이다. 주로 서부 개척시대 당시에 미국의 아메리카 원주민을 대상으로 초상화를 그리는 것을 전문으로 하였다.
이 그림은 한 사람이 배를 타고 강을 건너는 것 처럼 보인다. 혼자 강을 건너는 모습이 외로워 보여서 이 그림을 선택하게 되었다.

# data[].attributes.body
B
검정색-검정색은 우리 곁에 항상 있는 색이기 때문에 선정했다.

요하네스 베르메르는 상인 일도 했기 때문인지 상인 계층의 일상을 소재로 삼은 작품이 많으며 청금석을 주원료로 한 울트라마린을 굉장히 좋아했기 때문에 요하네스의 작품에는 청색계열의 색이 자주 보인다. 요하네스는 15세부터 그림을 배웠을거라고 추측되며 경제적으로 매우 힘들었다고 한다.

진주 귀고리를 한 소녀-요하네스의 작품 중에서 가장 대중적이고 유명한 작품으로, 유일하게 인물의 얼굴만을 클로즈 업 한 그림이다.
윤곽선 없이 부드러운 색조 변화로 리모델링한 이 작품은 마치 레오나드로 다 빈치가 스푸마토 기법으로 그려낸 모나리자와 닮았다고 하여 "네덜란드의 모나리자", "북구의 모나리자"라고 불린다

# data[].attributes.body
B : 초록
선정이유 : 초록은 자연과 관련된 작품이 많은데 이런 작품들을 보면 마음이 편안해져서
작품이름 : ROSES
이 작품을 그린 사람은 빈센트 반 고흐로 우리귀에 익숙한 인물이다. 빈센트 빌럼 반 고흐는 네덜란드 화가로 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 그의 작품 전부를 정신질환을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다. 그는 생존기간 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 파리에서 71점의 반 고흐의 그림을 전시한 이후 그의 명성은 급속도로 커졌다.
반 고흐는 흔히 후기인상주의 화가로 분류 되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 막대하며 20세기 예술의 여러 다른 관점에서 보일 수 있다. 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품에 바쳐졌다. 네덜란드의 또 다른 도시인 오테를로에 있는 크뢸러-뮐러 박물관도 상당히 많은 빈센트 반 고흐 그림의 수집을 보유하고 있다.

# data[].attributes.body
A
파란색-내가 개인적으로 좋아하는 색이기때문에 골랐다.

빈센트 반 고흐는 네덜란드의 후기 인상주의 화가. 짧은 생애였지만 가장 유명한 미술가로 남아있다.초기 작품은 어두운 색조의 작품이었고, 후기 작품은 표현주의의 경향을 보였다. 고흐의 작품은 20세기 미술운동인 야수주의와 독일 표현주의가 발전할 수 있는 토대를 제공했다.

별이 빛나는 밤-밤하늘에 별이 떠 있는 모습으로, 이 작품에 쓰인 특유의 화법은 이후 지금도 다른 화가들에 의하여 많이 사용되고 있다. 반 고흐의 아를 체류시기 밤의 풍경은 <론 강 위로 별이 빛나는 밤>에서도 알 수 있듯이 별에 대한 탐구가 두드러진다. 그가 밤의 풍경을 묘사했을 때 자주 사용했던 코발트 블루가 이 작품에서도 주된 색조를 차지하고 있다.

# data[].attributes.body
다른 사람의 그림에 내가 색칠하는 것은 처음이어서 재미있었다. 내가 생각하는 물체의 색을 떠올리면서 색을 칠하였는데 괜찮게 색칠한 것 같다.

# data[].attributes.body
B
Dovedale by moonlight
1. 마찬가지로 좋아하는 색인 검정색을 골랐다. 무게감 있고 밤의 풍경을 표현하는 그림들이 많을 것이라 생각했다.
2. 작가는 조셉 라이트이다. 그는 산업혁명에 관한 내용을 낭만적으로 그려낸 1700년대 영국의 화가이며 빛과 그림자가 대비된 화면 속의 인물이나 전경을 그렸다. 통칭 '라이트 오브 더비'라고 불린다. 대표적 작품으로는 '공기펌프의 실험'이 있다.
3. 달이 굉장히 밝아서 세상을 다 비추어 세상이 환하게 보인다. 풍경과 강물에 비친 빛의 표현이라던가 구름 묘사가 정말 잘 되어있어서 사진같아 보이기도한다.

# data[].attributes.body
B. 폴 시냐크 - 오버히스의 운하
1) 고른 색상 : 하늘색
이유 : 하늘색을 바탕으로 한 그림
의 느낌을 보고 싶어서
2) 작가 소개 : 폴 시냐크는 프랑스 신인상주의의 대표적인 화가이다.
독창적인 화법을 구사한 다양한 풍경화를 남겼으며 특히 점묘법을 이용한 물이 있는 풍경화를 많이 그렸습니다. 쇠라의 뒤를 이어 '점묘주의'를 널리 전파하는 지도자가 되었고, 말년에는 다양한 수채 풍경화를 남겼습니다.
3) 작품 특징 : 감각적인 색점으로 생동감있고 밝은 색감의 생기가 그대로 전달되는 리듬감이 느껴지면서 특유의 붓터치같은 세심한 균형감을 갖고 있다. 또 폴 시냐크의 작품 중 현대적 감각이 돋보이는 작품이라 할 수 있습니다.