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Expressionismus - Literaturepoche einfach erklärt - Merkmale, Literatur, Geschichte, Vertreter

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Der Bildtitel „Senecio" soll sich nach Ansicht einiger Kunsthistoriker auf die Pflanze Senecio vulgaris, das Gewöhnliche Greiskraut, beziehen, weil das Kraut ähnlich runde Fruchtstände hat. Die Ergänzung „Baldgreis" könnte sowohl eine Anspielung auf eine wörtliche Übersetzung bedeuten, aber ebenso eine humorvolle Andeutung auf das baldige Altern des Porträtierten. In den einfachen geometrischen Formen Quadrat, Dreieck und Kreis, in der für Klee typischen Ungenauigkeit, hat er ein flaches, scheibenartiges Antlitz gemalt, das aber Vorläufer in früheren Motiven seiner Arbeiten aufweist. Die afrikanische Kultur der Puppen und Masken war ihm bekannt. Daher ist der Bezug auf die Formensprache des Bauhauses hier nicht unbedingt allein zu sehen. Darüber hinaus verwendet Klee die später mit dem Bauhaus in Verbindung gebrachten Primärfarben nicht, sondern eigene, zarte und warme Farbtöne. Besonders die Zeichnung der Augen weist scharfe Linien auf, die sie hervorheben. Ähnlich scharf konturierte Augen sind auch auf seinem Bild Katze und Vogel ( Museum of Modern Art, New York) von 1928 vorhanden. Klees Art, in jener Schaffensperiode Augen durch eine durchgehende geschwungene Linie zu verbinden, hat er 1924/1925 in seinem Pädagogischen Skizzenbuch mit einer Zeichnung näher erläutert. Er unterscheidet in diesem als Bauhausbuch, Band 2 erschienenen Arbeit, zwischen aktiver, medialer und passiver Linie.[1] Über dem rechten Auge dieses Porträts sind Dreiecke gesetzt, die die einseitige Hebung der Braue zeigen. Über dem anderen, etwas tiefer angeordneten Auge finden sich Halbkreisformen. Hals und Wangen bestehen aus den bei Klee, seit der Tunisreise, bekannten farbigen Quadraten.

Neben afrikanischen Einflüssen erkennt der Kunsthistoriker Jim M. Jordan in dem Bild auch Pablo Picassos Porträt von Wilhelm Uhde, Marc Chagalls Le soldat boit und das bekannte Emblem für das Bauhaus von Oskar Schlemmer, die allesamt Ähnlichkeit mit den flachen Gesichtern westafrikanischer Puppen der Aschanti aufweisen, die Klee „gekannt haben dürfte". Er vertrat als Bauhaus-Lehrer, das war sein spezielles Gebiet, die „Urformen des Organischen", zu dem die Kreisform dieses Gesichts gehört, und war gegen die „vorzeitige Festlegung der Form" eines Bildes. Klee stand schon lange vorher dem Kubismus, wie ihn Picasso vertrat, positiv, wenn auch distanziert gegenüber. In Senecio erkennen manche Betrachter Elemente dieses Kubismus. Die Kunsthistorikerin Carola Giedion-Welcker beschreibt das Porträt als „gering humanisiert", sie findet es „erstaunlich, wie eine simple Rundform mit roten Augenkreisen, angedeuteter Nasenvertikale und kleinen blau-lila Rechtecken in der Mundgegend die psychische Intensität und den Stimmungsgehalt des menschlichen Antlitzes empfängt".[2][3][4][5][6]

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Der Bildtitel „Senecio" soll sich nach Ansicht einiger Kunsthistoriker auf die Pflanze Senecio vulgaris, das Gewöhnliche Greiskraut, beziehen, weil das Kraut ähnlich runde Fruchtstände hat. Die Ergänzung „Baldgreis" könnte sowohl eine Anspielung auf eine wörtliche Übersetzung bedeuten, aber ebenso eine humorvolle Andeutung auf das baldige Altern des Porträtierten.

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Es ging nicht mehr - wie im Impressionismus - um die Wiedergabe der flüchtigen Sinneseindrücke, aber auch nicht um Innerlichkeit wie in der Neuromantik oder um das Ästhetische im Sinne des Symbolismus; ins Zentrum rückte vielmehr der „Ausdruck“ der Gefühle, der möglichst drastisch und radikal inszeniert werden sollte - fast mehr Ausbruch als Ausdruck.

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Der Begriff Expressionismus wurde 1911 zuerst in der Malerei verwendet. Während des Ersten Weltkriegs setzte er sich auch als Bezeichnung für bestimmte Gruppen von Literaten durch. „Der Expressionismus will den metaphysisch fundierten Anspruch auf ein selbstbestimmtes Leben erneuern, der in der vorangegangenen Epoche aufgelöst wurde." (Frank Krause, Literarischer Expressionismus, Wilhelm Fink Verlag 2008, S. 25) Der Expressionismus hatte seine Hochphase im Zeitraum von 1910 bis 1920. Die Expressionisten fühlten, dass etwas verloren gegangen war und begehrten auf gegen die Scheinrealitäten von Realismus und Naturalismus. Sie rechneten die gesellschaftlichen Entwicklungen exponentiell hoch und setzten das Geistlose neben das Groteske, das Schrille neben das Hässliche, die Katastrophe neben das Niedliche. Alles war gleich wichtig, alles war zusammenhanglos. Der berühmte Reihungsstil war geboren, heute auch als Fernsehen bekannt. Es gab natürlich noch viel mehr an Experimenten und Ausdrucksformen, doch für die ganze Vielfalt der Stile und Autoren bräuchte es mindestens ein dickes Buch. Auf dieser Seite kann ich nur einige Musterexemplare des Expressionismus bringen.

Am Anfang das Ende

Dieses Gedicht steht am Beginn der bekannten Expressionismus-Sammlung Menschheitsdämmerung von Kurt Pinthus. So soll es auch hier den Anfang machen. Es zeigt den expressionistischen Reihungsstil, bei dem die Verse Einzelbilder liefern, die auf den ersten Blick kein zusammenpassendes Gesamtbild ergeben.

Richtung Krieg

Auch dieses expressionistische Gedicht zielt aufs Ende, doch ist das Ende unverkennbar kriegerischer Natur. Der Erste Weltkrieg hat einige Spuren im Expressionismus hinterlassen.

Jugend im Expressionismus

Der Expressionismus war eine Literatur der jungen Dichter. Aufbegehren, Aufbruch der Jugend sind daher wichtige Themen. Wo die Jugend dann gelandet ist, kann man an den Sterbejahren erkennen.

Großstadt im Expressionismus

Die Großstadt war ein beliebtes Thema der Expressionisten. Hier ballte sich zusammen, was die Zeit hervorbrachte.

Ein poetologisches Gedicht

Ein poetologisches Statement gibt Ernst Stadler ab. Doch ist es wirklich gegen die Form gerichtet? Die Expressionisten haben formal experimentiert, doch enthält z.B. die Expressionismus-Sammlung Menschheitsdämmerung nach einer Auswertung von Wolfgang Kayser ( Geschichte des deutschen Verses, S. 56) noch einen Anteil von 56% gereimter Gedichte.

Expressionistische Klage

In diesem Gedicht werden viele expressionistischen Merkmale zusammengefasst. Die Regellosigkeit der Form, die Kritik an den Zuständen der Zeit, die Hoffnung auf die Jugend.

Kommentar:
Dies ist ein Ausschnitt aus Ernst Tollers Schwalbenbuch. Allerdings hat Toller in diesem Buch nicht nur expressionistisch gedichtet. Es ist eine Sammlung von Gedichten sehr unterschiedlicher Couleur, die sich nach dem richten, was die erlebte und in Versen erzählte Geschichte verlangt.

Ein Anti-Lied

Ein Volkslied der etwas schrägen Sorte ist dieses Mailied von Max Hermann-Neiße. Singbar wäre es, aber der Inhalt schlägt sich auf die Anti-Seite.

Verlorenheit in der modernen Welt

Bei diesem Gedicht kommt etwas von der Verlorenheit der expressionistischen Dichtergeneration in der modernen Welt zum Ausdruck. Typisch ist hier das Abgleiten aus einer realistischen Darstellung.

Hinweis: Mehr Expressionismus findet sich bei den vergessenen Expressionisten und in den Großstadtgedichten.

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Der Begriff Expressionismus wurde 1911 zuerst in der Malerei verwendet. Während des Ersten Weltkriegs setzte er sich auch als Bezeichnung für bestimmte Gruppen von Literaten durch. „Der Expressionismus will den metaphysisch fundierten Anspruch auf ein selbstbestimmtes Leben erneuern, der in der vorangegangenen Epoche aufgelöst wurde." (Frank Krause, Literarischer Expressionismus, Wilhelm Fink Verlag 2008, S.

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Das Gedicht Weltende (1911) ist das bekannteste von Jakob van Hoddis. Weltende ist sogar fast das einzige Gedicht von van Hoddis, was einen nennenswerten Grad von Berühmtheit

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Biografie

Else Schüler wurde am 11.2.1869 als jüngstes von sechs Kindern in Elberfeld, einem heutigen Stadtteil von Wuppertal, geboren. Die Mutter wurde zu einer zentralen Gestalt ihrer Dichtung, ihr Vater, Aaron Schüler, ein jüdischer Privatbankier wurde später Vorbild für die Hauptfigur aus „Die Wupper“. Else galt als Wunderkind der Familie, denn sie konnte bereits mit vier Jahren lesen und schreiben.  Ihr erste Gedichtband „Styx“ erschien 1902.
Für das Titelblatt der Doppelnummer des Septemberhefts 1912 von Herwarth Waldens Kunstzeitschrift „Der Sturm“ schuf Franz Marc den Holzschnitt „Versöhnung“, eine Illustration des gleichnamigen Gedichts von Else Lasker-Schüler.
So wie sich Franz Marc in seinen Karten über das Bild hinaus als poetischer Maler zeige, antworte Else Lasker-Schüler in ihren Briefen nicht nur mit Worten, sondern auch mit Zeichnungen. Mit dem Gedichtband „Meine Wunder“ (1911) wurde Lasker-Schüler zur führenden deutschen Expressionistin.
Zusammen mit Richard Billinger erhielt die Dichterin 1932 den letztmals vor der nationalsozialistischen Machtergreifung vergebenen Kleist-Preis. Am 19.4.1933, nach tätlichen Angriffen und angesichts der Bedrohung ihres Lebens, emigrierte sie nach Zürich, erhielt dort jedoch Arbeitsverbot. Von Zürich unternahm sie 1934 und 1937 zwei Reisen nach Palästina, ihrem „Hebräerland“. 1938 wurde ihr die deutsche Staatsbürgerschaft aberkannt, sie wird „schriftenlos“, wie es in der Schweiz heißt. 1939 reiste sie zum dritten Mal nach Palästina. Der Kriegsausbruch hinderte sie an einer Rückkehr in die Schweiz. Zudem hatten ihr die Schweizer Behörden das Rückreisevisum verweigert. 1944 erkrankte sie schwer. Nach einem Herzanfall am 16. Januar starb Else Lasker-Schüler am 22.1.1945. Sie wurde auf dem Ölberg in Jerusalem begraben.
Die Dichtung Else Lasker-Schülers, die von Jerusalem und dem Gelobten Land erzählt, steht im Spannungsfeld zwischen idealen Bildvorstellungen und den realen politischen und persönlichen Lebensumständen. Das Jerusalem, dem die Sehnsucht gilt, mag im Herzen liegen, mag ein Kindheitstraum oder der Ort geschützter Kindheit und märchenhafter Phantasiewelt sein. Zumeist ist es jedoch das verheißene Jenseitsbild. In Prosa und Gedicht verflechten sich daher biblische Bilder, die Geschichte des jüdischen Volkes, individuelle Exilerfahrungen und das sinnliche Erleben des Landes und der Stadt Jerusalem. Gershom Scholem verweist in diesem Zusammenhang auf eine „Opposition von messianischer und geschichtlicher Existenz“.

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Dem Bürger fliegt vom spitzen Kopf der Hut,
In allen Lüften hallt es wie Geschrei.
Dachdecker stürzen ab und gehn entzwei,
Und an den Küsten - liest man - steigt die Flut.
Der Sturm ist da, die wilden Meere hupfen
An Land, um dicke Dämme zu zerdrücken.
Die meisten Menschen haben einen Schnupfen.
Die Eisenbahnen fallen von den Brücken.

Jakob van Hoddis

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Historischer Hintergrund

Starke politische Spannungen prägten das Lebensgefühl der Europäer zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Internationale Krisen führten dazu, dass das Deutsche Reich immer mehr isoliert wurde und mehrere europäische Nationen aufrüsteten.

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 wurde im deutschen Bürgertum begeistert gefeiert. Niemand ahnt, dass der Krieg bis 1918 andauern wird. Rund 17 Millionen Menschen verlieren ihr Leben. Auch Expressionisten in Uniform fallen, unter ihnen Ernst Stadler, August Stramm und Reinhard Sorge.

Die herannahende Katastrophe fand ebenso wie die erbarmungslosen »Materialschlachten« des Krieges und das erlittene Leid ihren Niederschlag in der Literatur der Expressionisten. Die Novemberrevolution führte zum Sturz des deutschen Kaisers: Am 9. November 1918 wird die Deutsche Republik ausgerufen. Die 1919 nach dem verlorenen Krieg im Versailler Friedensvertrag vereinbarten Reparationszahlungen wurden zu einer drückenden Last.

Die Industrialisierung und die zunehmende Bedeutung der Maschinen verunsicherten und erschreckten den Menschen ebenfalls. Sie waren verstört durch die wachsende Anonymität in den Großstädten und empfanden eine starke innere Heimatlosigkeit.

Der Zeitgeist fand seinen Widerhall in der expressionistischen Literatur. Als Folge der politischen Verwerfungen entwickelten sich radikalisierte sozialistische und nationalistische Strömungen, die sich auf offener Straße brutal bekämpften. Auch unter den Literaten kam es zu erbitterten weltanschaulichen Auseinandersetzungen.

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Bildinterpretation:
https://www.daskreativeuniversum.de/der-schrei-edvard-munch/

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The background landscape, inside Kristiania Fjord, is the same that we find in The Scream. The pale, ghostly faces come toward us like a procession of ghosts, in a line which could almost be seen as a funeral cortège.

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Anxiety - Edvard Munch - Google Arts & Culture

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https://www.lyrikmond.de/gedichte-thema-4-58.php

https://www.deutschelyrik.de/lasker.html

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Tierschicksale von Franz Marc