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Isla de Pascua Chile, Moais, Tapati Rapanui, Viajes y Vidas, Canal 26

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MOLINOS DE VIENTO II

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MOLINOS DE VIENTO

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Ruta por los mejores molinos de La Mancha o molinos de Don Quijote

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ISLA de PASCUA 🗿 Moais y qué hacer en una RUTA 🚙

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FRIDA KAHLO

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Frida Kahlo

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17-09-2010. SERIE: Pensamientos - Frida Kahlo.

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FRIDA  KAHLO

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DOCUMENTÁRIO: Vida e Obra de Frida Kahlo [HD]

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Tradição e excelência no mundo dos charutos

Por Alexandre Avellar - 25/10/2010
Os charutos cubanos são considerados benchmarking no mundo dos charutos. Tudo isso graças â combinação de semente, solo e clima que fazem dos charutos cubanos únicos em sabor. Junte-se a essas características a experiência secular dos cubanos na arte de cultivar e enrolar o charuto e você terá produtos que encantam do olfato ao paladar. As marcas cubanas sao divididas entre Marcas Globais, Marcas Multilocais, Marcas de Nicho e Marcas Locais.

MARCAS GLOBAIS

Cohiba

Cohiba é a marca de maior prestígio no mundo do tabaco. Foi criada em 1966 e durante muitos anos era destinada únicamente como presente a personalidades de governo.

As folhas utilizadas na elaboração do Cohiba são "a seleção da seleção" das 5 maiores plantações de primeira qualidade das áreas de San Juan y Martinez y San Luis, na região de Vuelta Abajo.

Cohiba é a única marca de Habanos no qual dois dos três tipos de folhas utilizadas na sua elaboração, seco e ligero, passam por uma terceira fermentação em barris. Este processo tão especial se traduz em um aroma e sabor que só podem ser encontrados nesta marca.

Em 2007 foi criada a linha Maduro. A principal caracteristíca desta nova linha é o processo de envelhicimento e maturação de sua folha de capa que leva 5 anos.

Em 2010, a linha Behike passou a fazer parte do portifólio da marca. Para esta nova linha, a Habanos S.A. adicionou um nova folha, muito rara, que confere ao charuto um sabor muito diferenciado, a "médio tiempo".

Todas as bitolas do Cohiba são feitas totalmente à mão com long filler.

Característica de sabor: Médio a forte (linha Clásica e linha Maduro 5), médio (linha 1492) e forte (linha Behike).

Montecristo

Montecristo é a marca mais conhecida e talvez a mais apreciada de todas as marcas de Habanos.

A marca leva o nome do personagem do livro "O Conde de Montecristo" de Alexandre Dumas. O leitor de galera lía o livro para os torcedores (enroladores de charuto) da fábrica em Havana, onde se fundou a marca em 1935.

A gama de Montecristo inicialmente composta únicamente pelas bitolas numeradas de 1 a 5, foi aumentando progressivamente para incorporar uma oferta que cobre os gostos dos fumantes mais exigentes.

Um Montecristo é elaborado exclusivamente com folhas selecionadas procedentes de Vuelta Abajo, região do melhor tabaco do mundo.

Todas as bitolas do Montecristo são feitas totalmente à mão com long filler.

Característica de sabor: Médio a forte (linha regular), médio (linha Open).

Partagás

Se existe uma fábrica de Habanos especialmente famosa em Havana, é a fábrica de Partagás. Está situada no número 520 da Calle Indústria, logo atrás do Capitólio de Havana, no centro da cidade. A fábrica foi criada em 1845 por Don Jaime Partagás e, desde então, produz esta marca de Habanos.

Um Partagás é imediatamente reconhecido pelo seu rico e intenso sabor. As características de sua composição, composta de tabacos selecionados procedentes da região de Vuelta Abajo, é de riqueza e aroma únicos.

O bitolário de Partagás se caracteriza por apresentar uma grande variedade de formas e tamanhos, sendo especialmente conhecidos o Série D No. 4, Lusitanias e 8-9-8. Em 2005, se incorporou uma nova bitola na Partagás, a Série P No. 2. Esta bitola se converteu rapidamente em um Habano de muito sucesso entre os fiéis admiradores da marca.

Todas as bitolas do Partagás são feitas totalmente à mão com long filler.

Característica de sabor: Forte.

Romeo y Julieta

O nome de Romeo y Julieta, criado como marca de Habanos en 1875, tem sua raiz no livro de mesmo nome do inglês William Shakespeare. A marca alcançou prestígio internacional nos primeiros anos do século 19, depois que Don "Pepin" Fernandez foi um dos primeiros a reconhecer a importância das anilhas no charuto. Calcula-se que na produção deste puro já foram utilizadas até 20.000 anilhas diferentes.

Winston Churchill foi um dos devotos da marca. Desde sua visita a Havana em 1946, seu nome não só foi utilizado nas anilhas de Habanos, como deu nome à bitola mais conhecida da marca, que tem cepo de 47 e comprimento de 178mm: o Churchill de Romeo y Julieta.

Seu equilibrado e aromático blend, com folhas selecionadas procedentes de Vuelta Abajo, faz de Romeo y Julieta um Habano clássico de sabor médio. Em 2006, lançou-se no mercado uma nova bitola na marca: Short Churchill (o robusto que faltava no vitolário da marca). O VIII Festival del Habano foi a ocasião especial para seu lançamento.

Nos anos que se seguiram, a família Churchill ganhou mais duas bitolas, o Wide Churchill e o Petit Churchill.

Atualmente, a Romeo y Julieta goza de grande prestígio em todo o mundo e oferece umas das mais amplas gamas de vitolas dentre as marcas de Habanos, todas elaboradas totalmente à mão com long filler.

Característica de sabor: Médio.

Hoyo de Monterrey

Hoyo de Monterrey deve sua origem à plantação do mesmo nome, situada em San Juan y Martínez, no coração da região de Vuelta Abajo. A plantação da Hoyo de Monterrey encontra-se em uma das mais férteis terras das margens do rio que atravessa San Juan y Martínez.

O catalão José Gener utilizou pela primeira vez o nome desta plantação para esta marca de tabaco no ano de 1865. O sabor suave o converte em uma opção atrativa para aqueles que gostam de um Habano de fortaleza menor, delicado e aromático, com elegância e complexidade.

Nesta marca se destacam bitolas como a Double Corona, e os Epicure No. 1 e No.2. Todas as bitolas de Hoyo de Monterrey se fabricam totalmente à mão com long filler.

Característica de sabor: Suave.

H. Upmann

Herman Upmann foi um banqueiro alemão cuja paixão pelos Habanos o levaram a se estabelecer em Havana em 1840. Fundou um banco e uma fábrica de Habanos em 1844. O banco fechou, mas sua marca de puros persistiu, considerada um exemplo dentro dos Habanos mais refinados com uma fortaleza média no seu sabor.

Um H. Upmann é elaborado com folhas procedentes da região de Vuelta Abajo. As medalhas de ouro que adornam suas caixas foram conquistadas em onze feiras internacionais durante o século XIX, e constituem um elemento característico da H. Upmann, assim como a assinatura do proprio Herman Upmann.

O H. Upmann é elaborado totalmente à mão com long filler.

Característica de sabor: Suave a médio.

José L. Piedra

José L. Piedra é uma marca de Habanos peculiar. A diferença da maioria dos Habanos é que essa marca se elabora com folhas da região produtora de Vuelta Arriba.

A família Piedra, procedente de Astúrias, se estabeleceu nas cercanias de Santa Clara, no final do século XIX, na parte central de Vuelta Arriba, zona tabaqueira desde o século XVI.

José Lamadrid Piedra, da segunda geração da família, fundou e desenvolveu a marca que hoje conhecemos. As sete bitolas de José L. Piedra se elaboram totalmente à mão com short filler.

Característica de sabor: Médio a forte.

MARCAS MULTILOCAIS

A marca Bolivar foi criada em 1902 e hoje tem sua base na fábrica da Partagás. Assim como o caráter da figura histórica que lhe dá nome, este Habano se caracteriza por sua forte personalidade e sabor. Bolivar é uma das marcas com mais fortaleza e sabor da Habanos. Seu blend composto de folhas da região de Vuelta Abajo é especialmente apreciada pelos fumadores mais exigentes.

Todas as bitolas são feitas totalmente à mão com long filler.

Característica de sabor: Forte.

O Senhor Punch, o palhaço que era o simbolo da publicação, continua aparecendo em cada uma das caixas da marca com seu charuto nas mãos, rodeado por imagens do século XIX.

O característico sabor de Punch, de fortaleza média, elaborado com uma ligada composta de folhas da região de Vuelta Abajo, está disponível em uma gama de bitolas feitas totalmente à mão com long filler.

Característica de sabor: Médio.

A marca Vegas Robaina foi criada em 1997 em homenagem a Don Alejandro Robaina, patriarca da família, cuja figura aparece em todas as caixas. Essa marca também honra a todos os produtores anônimos cujos conhecimentos e habilidades criaram o prestígio dos Habanos.

Todas as bitolas da marca se elaboram totalmente à mão com long filler e se vestem com as capas produzidas na plantação da Família Robaina.

Característica de sabor: Médio a forte.

Quintero é uma das poucas marcas cubanas que não nasceu em Havana. Seu fundador, Agustín Quintero se instalou na cidade de Cienfuegos, tambem chamada de "Pérola do Sul". Hoje, como antes, todos os tabacos com os quais se produzem este puro procedem de Vuelta Abajo, terra do melhor tabaco do mundo.

Os puros que figuram a gama de Quintero, são elaborados totalmente à mão com short filler.

Característica de sabor: Médio.

A ligada suave dos tabacos da região de Vuelta Abajo utilizados neste puro, possuem sabor suave e são ideais para acompanhar refeições leves e rápidas.

Todas as bitolas de fonseca são elaboradas totalmente à mão, alguns com tripa larga e outros com tripa curta.

Característica de sabor: Suave.

MARCAS DE NICHO

Um século depois, em 1996, este tradicional estilo foi retomado na fábrica de Romeo y Julieta, donde se produz a marca Cuaba. Os doble-figurados, pela complexidade de sua elaboração, se situam no topo da arte do torcedor.

Cuaba, assim como Cohiba, é uma palavra indigena utilizada pelos Taínos na época em que Cristovão Colombo chegou a Cuba. Era utilizada para descrever uma madeira de fácil combustão que servia para acender seus "cohibas".

Todas as bitolas de Cuaba são fabricadas totalmente a mão, com long filler, com folhas procedentes de Vuelta Abajo.

Característica de sabor: Médio a forte.

A origem da Trinidad como marca da Habanos data do ano de 1969 e, durante muitos anos, assim como a marca Cohiba, era unicamente utilizada como presente de Estado nas missões diplomáticas. Em 1998, a marca foi colocada a disposição dos aficionados de todo o mundo, mas em quantidades muito limitadas.

A marca Trinidad é produzida em El Laguito, com um característic blend de tabacos selecionados da região de Vuelta Abajo, que lhe dão um caráter único e muito exclusivo.

Os Trinidad são fabricados totalmente a mão, com long filler.

Característica de sabor: Médio.

A marca San Cristóbal de La Habana foi lançada no ano de 1999 como homenagem à grande história da cidade de Havana. Sua gama é composta de quatro bitolas, com um blend de sabor suave a médio, elaborado com folhas da região de Vuelta Abajo. O nome de cada uma delas corresponde as fortalezas situadas na cidade, que foram construidas pelos espanhóis na época da colônia para defender a cidade de possíveis agressões.

As quatro bitolas são elaboradas totalmente a mão, com long filler. Duas delas, El Morro e La Fuerza, correspondem a bitolas de fábrica que só se encontram presentes nesta marca. Mercaderes, Ofícios e Murallas são bitolas disponíveis exclusivamente nas Casas del Habano.

Característica de sabor: Suave a médio.

MARCAS DE LOCAIS

Diplomáticos: A marca Diplomáticos foi criada nos anos 60 e se parece em vários elementos com a marca Montecristo. Amabas utilizam o mesmo código de denominação para suas bitolas através de números.

Todas as bitolas se elaboram totalmente a mão, com long filler procedente de Vuelta Abajo.

Característica de sabor: Médio a forte.

Sancho Panza: Assim como as marcas Montecristo e Romeo y Julieta, o nome de marca Sancho Panza foi inspirada em uma obra literária de renome internacional. O fiel escudeiro de Don Quixote, da obra de Miguel Cervantes, da nome a marca.

O primeiro registro da marca data de 1848, e desde então tem sido conhecida por sua qualidade e por dispor em seu bitolário o maior charuto cubano, um Gran Corona (235mm) que se denomina Sancho.

Com uma ligada composta por folhas da regiao de Vuelta Abajo, todas bitolas são elaboradas totalmente a mão, com long filler.

Característica de sabor: Médio.

Rafael González: Esta marca foi criada na decada de 30 do século passado. A esta marca é atribuido o mérito de haver batizado a bitola de galera Cervantes com o nome de Lonsdale, em homenagem a Lord Lonsdale. Outra característica da marca são os dizeres de sua caixa, em inglês, "devem ser fumados no primeiro mês desde o seu envio de Havana, ou envelhecidos cuidadosamente pelo período de um ano".

Suas bitolas são elaboradas com folhas procedente de Vuelta Abajo e a marca se caracteriza pelo sabor suave. Todas as bitolas são elaboradas totalmente a mão, com long filler e short filler em uma vitola somente.

Característica de sabor: Suave.

La Gloria Cubana: Esta é uma jóia pouco conhecida entre as marcas de Habanos. Fundada em 1885, durante mais de 100 anos, La Gloria Cubana sempre atraiu um circulo de fiéis admiradores, que tradicionalmente estão entre os aficionados mais experientes.

A marca se caracteriza por sua apresentação elegante, especialmente a série Medaille d'Or. Com uma ligada composta por folhas da região de Vuelta Abajo, todas bitolas são elaboradas totalmente a mão, com long filler.

Característica de sabor: Médio.

El Rey del Mundo: No ano de 1882, sob o amparo de Antonio Allones, que há mais de 30 anos antes havia comecado a produzir puros em Havana, se lança no mercado esta marca de alto valor e qualidade que ficou conhecida por sua grande dose de pretensão: "El Rey de Mundo".

O sucesso inicial se mantem nos dias de hoje em uma gama de vitolas de grande renome, que com seu saber suave a médio, são referência de qualidade e sabor ponderado. Com uma ligada composta por folhas da regiao de Vuelta Abajo, todas bitolas são elaboradas totalmente a mão, com long filler.

Característica de sabor: Suave a médio.

Flor de Cano: Com um nível de preço médio, são puros caracterizados por um bom equilíbrio entre sabor e aroma. O bitolario de Flor de Cano e composto de 2 puros feitos totalmente a mão, com Tripa Corta das regiões de Vuelta Abajo e Semi Vuelta.

Característica de sabor: Médio.

Cabañas: Cabañas e o nome mas antigo da história dos Habanos em Cuba. O primeiro registro data do ano de 1810 e seu fundador, Francisco Cabañas, é considerado um dos pioneiros na indústria do tabaco.

Cabañas se elabora de forma mecanizada, com tabacos de Vuelta Abajo não utilizáveis para a elaboração totalmente a mão, long filler, e todas suas bitolas apresentam um sabor forte.

Característica de sabor: Forte.

Los Statos de Luxe: A águia imperial que adorna a caixa desta marca foi um simbolo de poder muito utilizado no século XIX. Los Statos prometem um poderoso sabor.

Maquinados, sua ligada e composta de tabacos de Vuelta Abajo não utilizáveis para a elaboração totalmente a mão, long filler.

Característica de sabor: Médio a forte.

Troya: Fundada em 1932 pela companhia Martínez y Cia, este puro e produzido de forma maquinada. Sua ligada é composta de tabacos de Vuelta Abajo não utilizáveis para a elaboração totalmente a mão, Tripa Larga.

Característica de sabor: Suave a médio.

Gispert: Original do século XIX, teve sua época dourada nos anos 40 do século seguinte. Hoje é mantida em apenas um formato.

Maquinados, sua ligada e composta de tabacos de Vuelta Abajo não utilizáveis para a elaboração totalmente a mão, long filler.

Característica de sabor: Suave a médio.

Belinda: As origens desta marca remontam ao final do século XIX. Entre a primeira e segunda guerra mundial, esta marca foi muito apreciada e teve entre seus admiradores o ator Groucho Marx. Todas as bitolas de Belinda apresentam um sabor médio e se fabricam com tabacos de Vuelta Abajo não utilizáveis para a elaboração totalmente a mão, long filler.

Característica de sabor: Médio.

Vegueros: Em Vuelta Abajo, é tradição entre os vegueros (agricultores que cultivam o tabaco) confeccionar seus próprios puros. Todos aqueles que visitavam a região sentiam curiosidade e desejavam experimentar os puros elaborados na terra onde cresce o melhor tabaco do mundo. Introduzida no mercado em 1996, é uma criação que homenageia todos agricultores que de geração em geração vem cultivando o tabaco em Pinar del Rio.

Os Vegueros são feitos na fábrica "Francisco Donatién", em Pinar del Rio. Todas as bitolas são elaboradas totalmente a mão, long filler.

Característica de sabor: Forte.

Por Larrañaga: Por Larrañaga é uma marca de grande história. Fundada em 1834, possui uma justa reputacao de marca bem elaborada com esmero e ótima apresentação. O bitolário de Por Larrañaga e elaborado com tabacos da região de Vuelta Abajo.

Estes Habanos são elaborados por dois métodos distintos: Totalmente a mão com long filler e short filler.

Característica de sabor: Suave a médio.

Quai d'Orsay : Quai d'Orsay é uma marca cuja origem está vinculada aos gostos particulares do mercado francês. Foi criada nos anos 1970, e levou o nome de uma conhecida avenida de Paris situada às margens do rio Sena. Toda a gama de Quai d'Orsay e elaborada com uma ligada de folhas procedentes da região de Vuelta Abajo. Suas capas se distinguem pela sua coloração mais clara. São elaboradas totalmente a mão com long filler.

Característica de sabor: Suave.

Juan López: A marca Juan López foi creada por um espanhol de mesmo nome na década de 1870. É conhecida fundamentalmente em circulos mais restritos de aficionados, mas que possuem grande lealdade à marca. Seu bitolário tem um sabor consistente e é feito com tabacos de Vuelta Abajo totalmente a mão, long filler.

Característica de sabor: Médio a forte.

Ramón Allones: Ramón Allones é um dos nomes de mais referência na história dos Habanos. Fundada em 1937 por Ramón Allones, está no grupo de marcas mais antigas que ainda exitem nos dias de hoje. A Ramón Allones se credita o merito de ter sido o primeiro Habano a ser distribuido em caixas decoradas com sua marca, sendo assim o pioneiro na forma de apresentação dos Habanos que dura até hoje.

Todos os puros da marca são elaborados com folhas procedente de Vuelta Abajo e possuem sabor intenso e complexo. No seu bitolário puros elaborados totalmente a mão de grande renome como os Gigantes e os Allones Specially Selected convivem com bitolas maquinadas.

Característica de sabor: Forte.

San Luiz Rey : San Luiz Rey foi fundada antes da Segunda Guerra Mundial. Existe uma teoria de que o nome desta marca deve-se a obra de Thornton Wilder, "The bridge of Saint Luis Rey", que era muito popular naquela época. De qualquer maneira, acredita-se que a real origem do nome está relacionada com a cidade de San Luiz, no coração da região produtora de Vuelta Abajo.

De qualquer maneira, é certo que esses Habanos gozam de um merecido prestigio entre os aficionados gracas ao intenso sabor que possuem. Estes puros são elaborados com folhas procedentes das regiões de Vuelta Abajo e Semi Vuelta. Seu bitolário e elaborado totalmente a mão com long filler.

Característica de sabor: Forte.

Guantanamera: Guantanamera é o nome da famosa canção escrita e popularizada pelo cantor e compositor cubano Joseito Fernández em 1928. Esta canção se converteu em um grande sucesso internacional nos anos 60. No ano de 2002, se apresenta esta marca nos mercados internacionais. Seus puros são feitos com tabaco procedente de Vuelta Arriba, segunda região produtora da ilha.

Todas suas bitolas são maquinadas e se produzem em modernas instalações criadas recentemente em Havana. Guantanamera é um Habano suave e de preco acessível, o mais baixo dentre as marcas de Habanos.

Característica de sabor: Suave.

Fonte: Habanos.com

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Conexão Tabaco - Charutos - Charutos Cubanos

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Por Alexandre Avellar - 25/10/2010Os charutos cubanos são considerados benchmarking no mundo dos charutos. Tudo isso graças â combinação de semente, solo e clima que fazem dos charutos cubanos únicos em sabor. Junte-se a essas características a experiência secular dos cubanos na arte de cultivar e enrolar o charuto e você terá produtos que encantam do olfato ao paladar.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler

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Descubre aquí la interesante historia de Samabaj, el sitio arqueológico que está sumergido en el Lago de Atitlán y considerado como La Atlántida Maya.

Samabaj es conocida como una antigua ciudad maya sumergida en el Lago de Atitlán en Sololá. Se cree que desde hace más de 2,000 años fue que existió hasta que fue quedando bajo el agua. Por otra parte, su descubrimiento fue hecho por un guatemalteco alrededor de 1996.

Descubrimiento de Samabaj, en el Lago de Atitlán

Este antiguo lugar también ha sido denominado como Atlántida Maya. Según datos históricos, este sitio fue habitado durante el período preclásico tardío, hace más de 2,000 años. Así mismo, se sabe que su superficie era algo pequeña, por lo que se supone fue una aldea en aquel entonces.

No obstante, con el paso del tiempo esta ciudad fue quedando bajo las aguas del Lago de Atitlán. De esto no quedó mayor registro y fue así como el buzo guatemalteco Roberto Samayoa tuvo la iniciativa de adentrarse a conocer los misterios de una de las maravillas naturales del mundo en 1996.

Como parte de un pasatiempo, este guatemalteco comenzó su expedición submarina. Entre los principales hallazgos, empezó encontrando varias piezas arqueológicas de cerámica. Esto representó un momento decisivo en la historia de Centroamérica, según lo catalogó el medio internacional National Geographic - Nat Geo -.

Estos descubrimientos le permitieron al buzo continuar con su búsqueda. Para ello, inventó una especie de red para recuperar las piezas encontradas y llevarlas a la superficie. Esto con el fin de descifrar el misterio que habitó por un buen tiempo en el lago más bello del mundo.

Isla de peregrinación

A pesar de las pruebas y algunas fotografías, entidades no creían que fuera posible la teoría de Roberto. Por el contrario, la arqueóloga Sonia Medrano coincidió en que este hallazgo podría ser una antigua ciudad. Esto debido a que planteó una teoría en la que establece que este lugar pudo haber sido una isla de peregrinación.

Parte de esta creencia se basa en que los mayas llegaban a este lugar para dar ofrendas a sus dioses. Puesto que, por la ubicación de Samabaj, está rodeada de 3 volcanes sagrados - San Pedro, Tolimán y Atitlán -. Inclusive, Medrano cree que esta ciudad puede ser una conexión con los inicios del mundo.

Hallazgos

Para definir que existió una ciudad en este lugar, un grupo de personas especializadas se encargó de utilizar un sistema de dragado. Este método se usa para extraer piezas que están en una profundidad marina. No obstante, por un momento esto se vio interrumpido por falta de recursos pero luego se logró encontrar lo siguiente:

1. La primera parte tiene una base estructural que pudo pertenecer a una habitación y cuyos muros están muy bien esculpidos.

2. La segunda parte es la que se compone de las ocho estructuras, de las cuales dos conforman un corredor y donde está una estela.

3. La tercera parte es el espacio más grande de esta ciudad, ya que no solo está fuera del contexto habitacional sino que posee la escalinata.

Datos curiosos

La teoría más recurrente es que la ciudad sufrió una repentina inundación, la cual pudo ser provocada por una tormenta.

Existe otra teoría que afirma que el sitio quedó bajo las aguas debido a una erupción volcánica la cual provocó que el agua subiera.

El nombre de Samabaj fue registrado por el buzo guatemalteco, quien usó Sam por su apellido y abaj que significa piedra.

Esta ha sido la primera expedición submarina que se hizo en Guatemala.

Roberto Samayoa abrió un pequeño museo para exhibir los piezas que había encontrado. Esto cobró auge y llamó la atención de arqueólogos y expertos locales. Esto motivó al buzo a seguir investigando y encontró varias estructuras sólidas que pudieron haber sido de una ciudad.

El hecho de poseer una ciudad maya sumergida hacen que este lago sea único en Mesoamérica.

Lo emocionante de este valioso descubrimiento fue que trascendió las fronteras y que permitió encontrar un mundo perdido que estaba intacto porque nadie más lo había alterado.

En la actualidad las actividades de buceo no están permitidas en Samabaj, sin embargo las piezas encontradas en el sitio ceremonial se encuentran en exhibición en el Museo Lacustre, en Panajachel.

Referencias

(2014). MCD. Samabaj, La Atlántida Maya (Documental Completo de NatGeo). Youtube. Recuperado el 22 de abril de 2020, de https://bit.ly/3cFyCkF

(s.f). Samabaj, un sitio sumergido en el Lago de Atitlán. Recuperado el 22 de abril de 2020, de https://bit.ly/2znfqtE

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(VIDEO) de la ciudad maya que está sumergida en el Lago de Atitlán, Sololá

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Samabaj es conocida como una antigua ciudad maya sumergida en el Lago de Atitlán en Sololá. Se cree que desde hace más de 2,000 años fue que existió hasta que fue quedando bajo el agua. Por otra parte, su descubrimiento fue hecho por un guatemalteco alrededor de 1996.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler

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¿Conocés los 10 lugares más lindos de Paraguay? Aquí te mostramos para que visites y disfrutes en compañía de tu familia o de amigos.

Enclavado en el corazón de América del Sur, Paraguay poco a poco se va abriendo camino al negocio turístico en base al gran potencial de sus bellezas naturales. Cada departamento cuenta con un rincón llamativo para conocer. En la nota, enumeramos 10 de las mejores.

1. Túnel de Arboles: llama la atención por la elegancia de los árboles que forman un túnel verde sobre la Ruta VI en el distrito de Santa Rita, en Alto Paraná. Tras un trayecto de 400 metros, se disfrute de la apacible campiña paranaense.

2. Salto Cristal: se ubica a unos 120 kilómetros de la capital, Asunción. Uno de los grande atractivos del turismo interno, este salto y su abundante vegetación circundante invita a un descanso placentero. El salto está enclavado en el Parque Nacional Ybycuí que dista de la zona urbana solamente 28 kilómetros, sobre ruta asfaltada.

3. Las cavernas de Vallemi: Las cavernas de San Lazaro están ubicados a 6 km. de la ciudad de Vallemí; éstas cuevas tienen sistemas de entrada únicas y algunos sumideros alrededor de las cuevas. Recomendado para el turismo ecologico.

4. Lago Ojo del Mar, Bella Vista Norte, Amambay: en la colonia Rinconadade Pedro Juan Caballerose encuentra a unos 50 kilómetros de la ciudad de Bella Vista. Es considerado un verdadero paraíso. Supuestamente surgió tras una erupción volcánica rodeado de una exuberante vegetación sub tropical.

Según comentarios de los lugareños, se desconoce la profundidad de este lago natural con agua cristalina pero de coloración medio verdosa. Ya lanzaron al lago más de 100 metros de lazos sin lograr alcanzar el fondo, tiene una dimensión de unos 100 metros de diámetro con caudal permanente en cualquier época del año.

Geólogos y especialistas, dicen que el lugar habría surgido a más de 250 millones de años antes de Cristo, está habitada por una gran variedad de peces y hasta hace poco por el raro Yacaré morotí (Cocodrilo blanco).

5. Las Dunas de San Cosme y Damián: Estas montañas de arena, de más de 30 metros de altura, son el remanente del monte Ybycuí, está ubicado en el centro mismo del lago Yacyretá, formado por las aguas del río Paraná. Es posible llegar a ellas a bordo de una lancha dando un paseo de una hora de duración.

6. Lagunas Saladas Campo María en el Chaco Paraguayo: Hermosos paisajes naturales, avistamiento de aves y animales forman parten de un recorrido imperdible. Llegar a estas lagunas es aventurarse en un ecosistema donde se puede observar la naturaleza pura del Gran Chaco Paraguayo. Es una reserva privada dedicada a la conservación de la naturaleza en un área de unas 4.500 hectáreas. Pertenece a la Cooperativa Chortizer Komitee.

7. El Pantanal Paraguayo en Fuerte Olimpo: el mayor sistema de humedales del mundo, que comprende también parte de Brasil y Bolivia. Anualmente las aguas suben varios metros, inundando un extenso territorio, y luego retroceden, creando un escenario natural de gran belleza, refugio de aves, peces, anfibios, reptiles y mamíferos.

8. El Salto del Monday: ubicado en el distrito de Presidente Franco, departamento de Alto Paraná, ocupa una superficie de nueve hectáreas. Después de la Usina de Itaipú y los complejos binacionales de las hidroeléctricas, los Saltos del Monday constituyen uno de los principales atractivos turísticos del Paraguay.

9. Laguna Blanca en San Pedro: comprende un establecimiento agrícola-ganadero y turístico, con un lago que tiene la particularidad de estar asentado sobre arena calcárea lo cual hace que sea totalmente transparente, y que cualquiera, con elementos de buceo pueda ver claramente los peces y plantas incluso en los sitios de más de siete metros de profundidad. Es considerado el único lago natural del Paraguay.

10. Caverna Kururu Kua en Amambay: ubicado en Bella Vista Norte, en el distrito denominado Rinconada, Departamento de Amambay, a 57 km del centro de Bella Vista, dentro de una propiedad privada. Una exuberante vegetación ocultó hasta el 2007 el cenote o caverna con agua de características naturales y paisajes únicas.

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10 lugares exóticos de Paraguay - Paraguay.com

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¿Conocés los 10 lugares más lindos de Paraguay? Aquí te mostramos para que visites y disfrutes en compañía de tu familia o de amigos. Enclavado en el corazón de América del Sur, Paraguay poco a poco se va abriendo camino al negocio turístico en base al gran potencial de sus bellezas naturales.

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Havana é a capital de Cuba, por isso os ritmos cubanos são a sua principal identidade. Toda a música está fortemente associada ao som de instrumentos simples como violões espanhóis, maracas e tambores africanos e são vários os estilos musicais que foram surgindo ao longo dos séculos e que hoje em dia fazem parte da cultura cubana presente nas ruas, palcos e clubes musicais antigos.

Havana é considerada a cidade mais musical de toda a América. Ao visitar este sítio sente-se um misto de emoções, pois ao percorrer cada esquina deste lugar apercebe-se da sua história nos vários edifícios, da energia e simpatia do seu povo. Nas ruas há música e só vai sentir vontade de dançar!

Deixamos aqui tudo o que precisa saber sobre a música de Havana!

Veja os principais estilos de música de Havana:

1. Rumba

Este estilo musical foi criado em meados do século XIX por negros pobres de Havana em forma de protesto contra a sociedade que se encontrava marginalizada.

De origem afro-cubana, a rumba animava as várias festas e acabou por se internacionalizar e neste momento existem três tipos de rumba: o guaguancó de Havana, o yambú e o columbia de Matanzas.

2. Guajira

A guarija é um género de música proveniente das províncias de Havana, Pinar Del Rio e Matanzas. Foi o guitarrista Guilhermo Portabales quem a introduziu em grandes clubes musicais e salões, onde tocava temas relacionados com a vida campestre.

Esta música de Havana é acompanhada com bongô e guitarra e é um sucesso internacional. Uma das mais conhecidas por todos é a "Guarija Guantanamera", que é considerada o hino da música cubana.

3. Mambo

Criado no final dos anos 30 por dois irmãos, o mambo inspira-se em músicas populares de origem africana com jazz americano. Este estilo musical é predominante em todas as casas noturnas de Cuba e ganhou mais impulso nos Estados Unidos.

Cantores como Perez Prado, Tito Puente e Beny Moré são considerados os grandes impulsionadores do ritmo cubano que levou a um alcance mundial.

4. Salsa Cubana

Foi na ilha de Cuba que surge a salsa, mais especificamente em Havana, nos mais conhecidos salões e cabarets. Esta música de Havana é uma mistura de vários estilos musicais, daí o seu nome se referir a um condimento que dá mais sabor aos alimentos.

A salsa une toda a musicalidade cubana como a rumba e o mambo, onde são utilizados instrumentos como guitarras, maracas, trompete, cravo e contrabaixo.

5. Cha-cha-chá

Este género musical foi criado pelo compositor e violinista Enrique Jorrín e é considerado uma adaptação do mambo.

O cha-cha-chá rapidamente se impulsionou e foi fonte de inspiração para muitas estrelas de música latino-americana como Marc Anthony, Ricky Martin e Carlos Santana. Este tipo de música de Havana convence qualquer um a saltar da pista para dançar fazendo-se acompanhar por instrumentos como bongôs, timbales e congas.

6. Conga

A conga é um estilo musical latino-americano que nasceu nas ruas de Cuba e rapidamente se estendeu até aos Estados Unidos. Como os outros géneros latinos, fazem parte da conga vários instrumentos musicais, muita dança e alegria.

7. Bolero

Este tipo de música mistura ritmos americanos e espanhóis. O seu ritmo é lento e é especialmente usado em temas românticos.

Com o tempo, o bolero se fundiu em outros estilos musicais como: o bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, bolero ranchero, bolero moruno e a bachata.

8. Nueva Trova

Este género é considerado o ritmo cubano mais recente. Este movimento musical surgiu na década de 60 e teve como percursores Silvio Rodrigues, Noel Nicola, Carlos Puebla, Vicente Feliú e Pablo Milanés.

Este movimento teve grande impacto no Primeiro Encontro de Canção de Protesto em 1967, que contou com a presença de músicas de toda a América Latina em Havana.

Depois destas sugestões todas de ritmos de Havana, é só treinar uns passos de dança pois caso viaje para lá está preparadíssimo para o fantástico ambiente que vai encontrar!

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Havana é considerada a cidade mais musical de toda a América. Ao visitar este sítio sente-se um misto de emoções, pois ao percorrer cada esquina deste lugar apercebe-se da sua história nos vários edifícios, da energia e simpatia do seu povo.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler

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Si Ecuador esta en tu lista de paises por conocer, estás en el lugar correcto, sigue leyendo estos 30 datos divertidos que te harán querer subir al primer avión y recorrer este hermoso país.

1. El Ecuador es el país con mayor cantidad de especies de orquídeas del mundo.
Existen 4,250 y 1.301 son endémicas del país.
2. El Ecuador se ubica en la lista de países con la mayor cantidad de volcanes en el planeta.
Se han registrado 98 volcanes activos e inactivos en todo el país. De estos volcanes, 31 están potencialmente activos y en erupción, incluyendo los volcanes de las islas Galápagos.
3. Cuando Humbolt subió por primera vez al Volcán Chimborazo, pensó haber llegado al punto más alto en la tierra.

A pesar de que el Chimborazo (6,268 msnm) no es el punto más alto en la tierra medido desde el suelo, estudios han comprobado sí es el punto más alto medido desde el centro de la tierra.

4. "El tren más difícil del mundo" se encuentra en el Ecuador:

El ferrocarril comenzó a construirse en 1861 con el gobierno de Gabriel García Moreno y fue culminado por Eloy Alfaro en 1908. Durante la construcción del tren murieron varias personas, debido a la compleja geografía del sector, constantes derrumbes, explosiones con dinamita y la transmición de distintas enfermedades. Esta obra maestra de la ingeniería ferroviaria logró ser completada gracias a los hermanos Harman, cuya estrategia en zigzag ayudó a que el tren trepara la montaña que hoy conocemos como La Nariz del Diablo.

5. El 97% del territorio de las Islas Galápagos forman parte del sistema de Parques Nacionales del Ecuador.

6. La Reserva Faunística Yasuní alberga a casi el 10% de todas las especies del planeta.

7. Quito es la capital más alta del mundo.

8. El ecosistema del páramo andino almacena carbono orgánico en el suelo, y también abastece y regula el agua.
Estas funciones ecológicas proporcionan la irrigación de cultivos, procesos industriales y la generación de energía para consumo doméstico. Sin estos ecosistemas, la supervivencia de millones de habitantes estaría en riesgo.
9. El nombre del Volcán Sangay viene del término indígena "Samkay", que significa espantar.

10. El árbol de Polylepis, también conocido como árbol de papel, puede llegar a medir hasta 15 metros de altura.
Además, su corteza posee propiedades medicinales que curan enfermedades respiratorias y renales.
11. Cacao: estudios recientes demostraron que el punto de origen del cacao se dio en la Alta Amazonía ecuatoriana, hace más de 5,000 años.

12. En el Ecuador existen 14 nacionalidades indígenas.
Todas ellas se encuentran esparcidas por las tres regiones del país.
13. En Ecuador existen 11 Parques Nacionales y 51 áreas protegidas.

14. La Iglesia de San Francisco de Quito posee más de 3,500 piezas artísticas de la época colonial.
También tiene una extraordinaria biblioteca franciscana, con gran riqueza cultural y una amplia variedad de manifestaciones artísticas representativas de la Escuela Quiteña.
15. El nombre real de El Pailón del Diablo es cascada de Rio Verde.
El nombre popular "Pailón del Diablo" fue inspirado en la forma de las rocas que se encuentran al fondo de la cascada, ya que asemejan al rostro de un diablo.
16. La Guaragua significa "lugar pintoresco" o "hermoso" en Kichwa.

17. La feria artesanal más famosa de Sur América, se encuentra en Otavalo - Ecuador.

18. El nombre del volcán Cayambe significa "Montaña del Sol" en lengua Caranqui.
El volcán Cayambe, ubicado en la Cordillera Oriental de los Andes ecuatorianos, es el tercer volcán más alto del Ecuador. Mide 5.790 metros sobre el nivel del mar.
19. Los colibríes son la única especie de ave que puede volar hacia atrás.

20. El cóndor hembra pone huevos cada 18 meses.
Con un ciclo de reproducción lento y varias amenzas humanas, el cóndor andino (ave emblemática del Ecuador) actualmente se encuentra en peligro de extinción.
21. El café Lojano tiene un atributo inigualable en todo el mundo, debido al suelo en el que crece.

22. Las tortugas marinas tienen ese color verdoso debido a su dieta basada en algas.

23. Las aves curvivíes cometen suicidio colectivo en la Laguna de Ozogoche.

24. Las mantarrayas gigantes viajan largas distancias para aparearse en aguas ecuatorianas.
Por lo general, este evento ocurre desde julio hasta principios de octubre en las Islas Galápagos y la Isla de la Plata.
25. La Laguna de la Mica vierte más de 2,000 litros de agua vital a la ciudad de Quito.
La laguna de la Mica, está ubicada en la cordillera oriental del Ecuador, entre las provincias de Pichincha y Napo. Además de ser un lugar hermoso de apreciar, es una fuente importante de agua fresca para la ciudad.
26. El 98% de la Guayusa del mundo se encuentra en el Ecuador.

27. La Virgen del Panecillo o Virgen de Quito es la única virgen del mundo con alas de ángel.
Esta estatua de 41 metros de altura fue diseñada por el artista Bernardo de Legarda. Dicha obra fue inspirada en el capítulo 12 del Apocalipsis.
28. La iguana marina de Galápagos es una de las pocas especies de reptiles en el mundo que ha logrado adaptarse a la vida debajo del agua.
La iguana marina de Galápagos es capaz de sumergirse hasta 30 pies bajo el mar para buscar alimento, y tiene una gran habilidad para nadar y moverse en el agua.
29. En la Reserva de biósfera del Chocó Andino, existen alrededor de 300 especies de árboles diferentes.

El valle del Chocó alberga 12 tipos de bosques y cada hectárea de bosque es capaz de absorber hasta 250 toneladas de carbono, ¡renovando el aire que respiramos!

30. Los frailejones de páramo pueden llegar a medir hasta 7 metros de altura.

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30 Datos curiosos que no sabías de Ecuador - This Is Ecuador

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Si Ecuador esta en tu lista de paises por conocer, estás en el lugar correcto, sigue leyendo estos 30 datos divertidos que te harán querer subir al primer avión y recorrer este hermoso país. Existen 4,250 y 1.301 son endémicas del país. Se han registrado 98 volcanes activos e inactivos en todo el país.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler

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Las leyendas mexicanas cortas son famosas por su contenido místico y el sincretismo cultural que las conforma. Son parte importante de la cultura popular, ya que representan y al mismo tiempo transmiten valores e imaginarios sobre la vida y la muerte, lo masculino y lo femenino, la moral y la injusticia, las sanciones y las recompensas.

En este artículo encontrarás 12 leyendas mexicanas cortas, así como una breve descripción sobre este tipo de narrativas y cuáles son las funciones que cumplen.

14 Leyendas Mexicanas cortas

Las leyendas son los relatos que se transmiten de generación en generación a través de la palabra hablada, y en menor medida a través de los textos. Se trata de narraciones que pueden incluir elementos y personajes históricos, fantásticos o sobrenaturales, que interactúan con las personas e impactan los fenómenos de la vida cotidiana. Tienen la función de explicar situaciones humanas o de la naturaleza, y tienen la facultad de representar parte importante de los imaginarios, los valores y las convenciones sociales.

Por lo mismo, las leyendas varían de acuerdo con el lugar donde emergen y la cultura que las transmite. En las leyendas mexicanas podemos encontrar un amplio repertorio de imágenes simbólicas y representaciones míticas que cumplen funciones sociales importantes. Aunque existen muchas más, a continuación veremos varias leyendas mexicanas cortas.

1. La llorona

Cuenta la leyenda que hace mucho tiempo existió una mujer que, en un intento de vengarse del hombre que amaba, asesinó a sus hijos ahogándolos en un río. Inmediatamente después se arrepintió, y ante la culpa decidió suicidarse.

Desde entonces, vaga por las calles de distintas ciudades al caer la media noche (especialmente se aparece cerca de lugares donde hay agua), y repite sin cesar "¡Ay mis hijos!". Por esto es conocida como "La Llorona"

Las raíces de esta mujer, y los motivos que la llevan a vengarse, varían de acuerdo con la versión. Así mismo hay quienes cuentan que se trata de una mujer que se aparece específicamente a hombres borrachos y a través del susto les castiga.

2. El Popocatépetl y el Iztaccíhuatl

En el centro de México existen dos volcanes que se llaman Popocatépetl e Iztaccíhuatl, tal como habían sido nombrados un guerrero azteca, y la hija de uno de los jefes, respectivamente. Popocatépetl tuvo que ir a la guerra, pero le prometió a Iztaccíhuatl que volvería tan pronto como fuera posible.

No obstante, otro guerrero que los había escuchado y también se encontraba enamorado de la hija de jefe, le hizo saber a Iztaccíhuatl que Popocatépetl había muerto en combate, aunque esto no había ocurrido. Fue tanta la tristeza que Iztaccíhuatl decidió quitarse la vida, y cuando Popocatépetl regresó y no encontró a su amada, hizo lo mismo. En un signo de estremecimiento, los dioses decidieron reunirlos de nuevo en la forma de dos grandes volcanes.

3. El callejón del beso

Esta leyenda, típica de la ciudad de Guanajuato, cuenta que un padre receloso habían separado a su hija Carmen de su enamorado. A tal punto le disgustaba el vínculo amoroso, que le prometió casarla con otro hombre, más rico y prestigioso, que vivía fuera de país. Antes de cumplir con ello, encerró a la hija en una de las típicas casas de la ciudad, que se caracterizan por encontrarse en alto y una muy cerca de la otra, divididas únicamente por un pequeño callejón.

Para fortuna de los enamorados, la ventana de la habitación de Carmen colindaba con la de una casa en venta, que fue rápidamente adquirida por el enamorado, como única solución para su reencuentro. Así los enamorados pudieron estar juntos nuevamente.

Pero, poco después, fueron descubiertos por el padre, quien presa de la furia, clavó una navaja en el pecho de su hija. Su amado solo pudo darle un beso de despedida. Desde entonces, este callejón ha sido bautizado como el callejón de beso, y es tradición para las parejas que lo atraviesan besarse ahí mismo.

4. El colibrí maya

Dicen cuando los dioses mayas crearon la tierra, a cada animal le asignaron una tarea determinada. Pero, al terminar, se percataron de que no había quien transportara las ideas, los pensamientos y los deseos entre unos y otros.

Encima se habían terminado el barro y el maíz, que son los materiales con los que habían originado el resto de las cosas. Sólo les quedaba una pequeña piedra de jade, por lo que decidieron tallarla y crear una pequeña flecha. Cuando finalizaron soplaron sobre ella y salió volando. Habían creado así un nuevo ser, al que llamaron x'ts'unu'um, que significa colibrí.

5. La Mulata de Córdoba

La Mulata de Córdoba fue una mujer condenada a la hoguera por el Santo Oficio, cerca de la costa al este de México. Se le atribuía el poder de la eterna juventud y ser la abogada de los casos imposibles, como los de obreros desempleados y mujeres solteras. Se encontraba siempre rodeada de hombres que con facilidad se enamoraban de ella y perdían el camino de la rectitud. Ante todo lo anterior, decían que tenía pactos con el diablo y que incluso lo recibía en su propia casa.

Hasta que fue detenida por el Tribunal de la Santa Inquisición, siendo acusada de practicar la brujería y de haber llegado en un barco que no había atracado en ninguna playa. Una noche antes de cumplir su condena y mientras se encontraba en una celda, solicitó que le llevaran un trozo de carbón, con el que dibujó un barco y pudo volar fuera de las rejas. Al llegar, los guardias sólo pudieron encontrar un olor a azufre, cuya existencia se relata hasta nuestros días.

6. El callejón del muerto

Esta leyenda cuenta que en la ciudad de Oaxaca, al sur de México, un hombre cuya tarea era encender las lámparas de aceite de la ciudad, fue asesinado ahí mismo. Había concluido su labor, pero enseguida se percató de que faltaba encender una, por lo que volvió justo antes de volver a casa. Murió misteriosamente y, desde entonces, dice la leyenda que su alma se aparece después de las 9 de la noche, para recorrer el callejón de las lámparas de aceite.

Esta es una de las leyendas de México con unos orígenes más recientes, pero no por eso deja de formar parte de la cultura popular de la región.

7. El nagual

Desde la época prehispánica, varios de los dioses que han formado parte de la cultura mexicana han tenido la facultad de cambiar de la forma humana a la de algún animal. Está facultad se trasladó después a brujos, brujas y chamanes, quienes adquieren las habilidades del animal en el que se transforman y lo utilizan en favor de la comunidad.

Así pues, dice la leyenda que los nahuales se aparecen constantemente a las personas, especialmente a la media noche y tomando la forma de animales comunes.

Esta es una de las leyendas mexicanas en las que se nota la influencia del folclore prehispánico fundamentado en muchas creencias animistas según las cuales objetos y animales no humanos tienen facultades intelectuales propias de nuestra especie.

8. El callejón del diablo

Ubicado en la Ciudad de México, cuentan que en este callejón se aparece el mismísimo diablo. Un hombre escéptico decidió comprobar tal historia, con lo que se animó una noche a caminar por ahí. Se trataba de un lugar sombrío donde se encontraban algunos árboles.

Cuando no llevaba ni la mitad del camino se detuvo, ya que creyó haber visto una sombra detrás de un árbol. Enseguida continuó andando, y cuentan que la sombra se le acercó, tomando la forma de un hombre que reía intensamente. El hombre antes escéptico salió corriendo, pero comenzó a sentir que el suelo se hundía y le atrapaba con fuerza para impedir su huída.

No obstante, logró escapar y transmitir su encuentro con el diablo a quienes se encontró por el camino. En otras versiones se cuenta que la aparición fue hacia un hombre borracho y que, para evitarla, es necesario depositar diariamente joyas y ofrendas bajo el árbol donde se aparece.

9. La isla de las muñecas

En Xochimilco, una de las delegaciones de la Ciudad de México donde se encuentra un gran lago con numerosas trajineras, se cuenta que un hombre llamado Julián Santana recolectaba muñecas abandonadas.

El hombre vivía en una de estas trajineras, y la razón por la que juntaba las figuras era para ahuyentar a los espíritus de lago. Específicamente, Don Julián ofrecía estas muñecas en símbolo de paz para ahuyentar el espíritu de una niña que murió ahogada ahí mismo.

Actualmente existe una pequeña isla con las muñecas recolectadas por Don Julián en los canales de Xochimilco, y dicen que el alma de este hombre vuelve constantemente para cuidarlas. De sta manera, esta leyenda mexicana ha dado paso a una leyenda urbana cuya realidad transcurre en el tiempo presente.

10. La princesa Donají

Esta leyenda cuenta que Cosijopi, el último gobernador del Istmo de Tehuantepec, en la zona sur de México, tuvo una hija a la que llamó Donají. Durante una guerra entre los mixtecos y los zapotecos, Donají fue capturada como rehén y posteriormente decapitada. A pesar de que su cuerpo fue sepultado, nunca se dio a conocer el lugar donde yacía su cabeza.

Tiempo después, un pastor que pasaba por la sierra oaxaqueña arrancó una azucena (flor silvestre también llamada lirio). Al hacer esto, encontró bajo la tierra lo que parecía ser una cabeza humana, y al rescatarla, la llevó a reunirse junto con su cuerpo en el templo de Cuilapam. Fue entonces cuando el alma de la princesa Donají pudo finalmente descansar en paz.

Este es otro de los muchos ejemplos que muestran hasta qué punto la muerte tiene un rol relevante en las leyendas mexicanas, y casi siempre va de la mano de elementos narrativos relacionados con el drama.

11. El árbol del vampiro de Guadalajara

Hace muchos años, un extranjero proveniente de Europa llegó a un poblado de la zona de Guadalajara, México. Era una persona extraña y reservada, pero su falta de interés en socializar con la gente de la región no era lo más inquietante.

De hecho, desde la llegada de este hombre misterioso, empezaron a aparecer primero cadáveres de animales, y luego cuerpos sin vida de niños, todos ellos desangrados.

Una noche, las gentes del poblado decidieron buscar al extranjero para enfrentarlo, asumiendo que él era el autor de los hechos. Esa noche lo encontraron intentando morder a un lugareño, así que le clavaron una estaca de madera y luego sepultaron su cuerpo bajo una pila de ladrillos.

Años después un árbol creció de entre los ladrillos a partir de la estaca de madera, y se dice que al cortar sus ramas aparecen dentro del corte regueros de sangre, de las víctimas del vampiro de Guadalajara.

12. La leyenda de Tepoztécatl

Tepoztécatl es un personaje de leyenda de la región mexicana de Morelos. Se dice que fue el hijo de una princesa embarazada a través de la magia a través de un pequeño pájaro que se posó en su hombro. Como no estaba casada, los padres de la princesa se enfadaron con ella, y la joven se vio forzada a separarse del bebé una vez se produjo el nacimiento.

Y así empezó el periplo de Tepoztécatl, cuando su madre lo abandonó en el bosque y fue recogido por una colonia de hormigas. Estos pequeños insectos lo alimentaron cooperando con unas abejas, que cedieron parte de su miel para que las hormigas se la llevaran al pequeño.

Meses más tarde, las hormigas dejaron al pequeño Tepoztécatl al lado de un agave, y este lo acogió entre sus hojas y lo alimentó con su sabia. Pasó un tiempo, y el agave dejó a Tepoztécatl sobre unos maderos y lo puso en el río, lugar en el que el niño viajó hasta que una pareja de ancianos de Tepoztlán lo hallaron y lo adoptaron en su familia.

Años más tarde, cuando Tepoztécatl ya era un joven fuerte e inteligente, un monstruo con forma de serpiente gigante llamado Mazacóatl apareció para atemorizar a los pobladores de la región, y el anciano que había adoptado al joven fue elegido para luchar con ella. Como se sentía viejo y débil, su ahijado Mazacóatl lo reemplazó, y mató a la serpiente usando un filo hecho con cristal de obsidiana.

13. Las pastoras de piedra

Esta leyenda mexicana proviene de Teloloapan. Nos cuenta que hace muchos años, dos pastoras se unieron a un grupo de peregrinos que, a partir de haber realizado promesas al Señor de Chalma, se desplazaban a su hermita caminando durante varios días, para rendirle tributo.

Pero llegado cierto punto del trayecto, las pastoras comunicaron al resto que estaban agotadas, y que se arrepentían de haber prometido ir a Chalma, de modo que esperarían allí a que el colectivo de peregrinos regresase en su camino de vuelta. Sin embargo, al empezar a caminar de nuevo, estos últimos echaron la vista atrás y en vez de divisar a las pastoras, vieron dos rocas con forma de mujer.

14. La gruta de Xalapa

En la loma de Macuiltépetl, perteneciente a la ciudad de Xalapa, hay una cueva en la que se dice que una vez al año aparecen montañas de tesoros y de riquezas, visibles solo para gente en extrema necesidad. Un día, una madre que se había gastado todo su dinero en intentar curar a su bebé sin conseguir ningún resultado positivo, vio un reflejo dorado dentro de la cueva, y al entrar en ella, divisó grandes montañas de oro.

Como llevaba a su bebé en brazos, lo dejó sobre un montón de monedas y empezó a llenarse los bolsillos de riquezas, usando los dos brazos para poder cargar más y dejarlo en las alforjas de su mula, que esperaba afuera. Pero al volver a la cueva a buscar más oro y llevarlo a las alforjas, vio que tanto el tesoro como el bebé habían desaparecido.

Referencias bibliográficas:

Erbiti, A. (2004): Mitos y leyendas de México. Buenos Aires: Círculo Latino Austral.

Fernández del Castillo, Francisco (1991): Tacubaya. Historia, leyendas y personajes. México D. F.: Porrúa.

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14 Leyendas Mexicanas cortas basadas en el folclore popular

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Las leyendas mexicanas cortas son famosas por su contenido místico y el sincretismo cultural que las conforma. Son parte importante de la cultura popular, ya que representan y al mismo tiempo transmiten valores e imaginarios sobre la vida y la muerte, lo masculino y lo femenino, la moral y la injusticia, las sanciones y las recompensas.

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Alumna: Taynná Souza Nunes.

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La historia de Bolivia habla de su gente luchadora y las pruebas que aparecieron en el camino. Ya conocemos acerca del origen de nuestro nombre, los cambios en la bandera y el acceso a diferentes regiones. Sin embargo, además de estos hechos, existen hitos que tal vez no sean del conocimiento de todos. Porque siempre es bueno mirar el camino recorrido -o alguien diría "porque recordar es vivir"- hoy les presentamos estos 8 hechos Curiosos de la historia de Bolivia:

1. En la década de 1940 uno de los hombres más ricos del mundo era de Bolivia

El llamado "Rockefeller Andino", Simón Iturri Patiño fue el minero más acaudalado de la historia del país. Propietario de las prolíficas minas de estaño en Potosí, abasteció de este metal al mundo entero. Y durante la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un magnate, siendo en uno de los hombres más ricos en todo el mundo.

En la actualidad, parte de su herencia pertenece a una Fundación que lleva su nombre, la cual apoya el arte, la cultura y el desarrollo de Bolivia.

2. El hombre más buscado de los Estados Unidos en 1908 fue capturado por la policía boliviana

El asaltante de bancos y trenes "Butch" Cassidy fue capturado y asesinado en las cercanías de Tupiza, junto a su cómplice "Sundance Kid", en 1908, cuando era el hombre más buscado de USA. Los dos asaltantes de trenes y bancos planificaban sus robos tal como sucede en las películas del "viejo oeste". Actualmente el reconocido festival de cine Sundance lleva tal nombre debido al caído en las tierras del sur.

Hay varios filmes acerca de la huida y posterior muerte de los asaltantes en tierras bolivianas, una de las más recientes es Blackthorn.

3. El primer mapa de Bolivia se hizo en 1859

Fue hecho en base a los datos de una cartografía levantada y organizada entre 1842 y 1859, por el Teniente Coronel Juan Ondarza, el Comandante Juan Mariano Mujica y el Mayor Lucio Camacho. Es notable la diferencia del territorio con el actual mapa boliviano.

Puedes ver el detalle de cada sección aquí.

4. Dos de las canciones más conocidas en el mundo fueron compuestas por músicos bolivianos

Se trata de "La Bomba", compuesta por Fabio Zambrana, líder y fundador de la agrupación cruceña Azul Azul. Y la llamada "Lambada", compuesta por Ulises Hermosa, el fallecido integrante de Los Kjarkas. Ambas melodías fueron reeditadas en diferentes ritmos y por cantantes de todo el mundo, como ser: Jennifer López, los brasileños Kaoma, King África, etc.

Prácticamente no existe alguien que no haya oído estas melodías alguna vez.

5. Un hecho curioso: el 2015 Los Simpsons le agradecieron a Bolivia desde Facebook

No deja de ser curioso, pero Bolivia fue el único país en donde se hizo una marcha (!) cuando una cadena televisiva intentó quitar la serie del aire. Al día siguiente cientos de televidentes rodearon las oficinas del canal en cuestión y -al mejor estilo boliviano- bloquearon hasta que la cadena decidió reponer la serie.

Debido a esto, en la cuenta oficial de Los Simpsons -con más de 60 millones de seguidores- apareció el siguiente mensaje: Muchas gracias a los educados mobs callejeros bolivianos, algo así como: "Muchas gracias a las educadas multitudes callejeras bolivianas".

que también fue cubierto por la Buzfeed.com reflejó el hecho, BBC, el diario El País, entre otros medios.

Puedes ver el post original de Los Simpsons aquí.

6. El 2016 se declaró a Sucre como el lugar con más huellas de dinosaurios en el mundo

Además de tener el Salar más grande y hermoso del mundo. O el lago navegable más alto, Bolivia también cuenta con el asentamiento de huellas de dinosaurio con la mayor cantidad de todo el mundo: más de diez mil huellas.

Actualmente se busca que sea declarado como Patrimonio de la Humanidad.

7. Una reina inglesa no sabía dónde estaba Bolivia

Son varias las leyendas. Y varias las versiones. Los historiadores aún no se han puesto de acuerdo. Se habla de un emisario de la Corona de Inglaterra expulsado de Bolivia, de Melgarejo y hasta un vaso de chicha de por medio. Sin embargo, en lo único en que sí coinciden las versiones es que, a su regreso, la Reina Victoria le preguntó al emisario: "¿Dónde está Bolivia?". Una vez señalado el país en el mapa, se comenta que la Reina quiso borrarlo con una enorme equis.

Como es obvio de suponer, tal intento de hacer desaparecer una nación no pasó a mayores. Y el país siguió su desarrollo.

8. Miguel de Cervantes solicitó vivir en La Paz en 1590

Según el reconocido intelectual argentino Andrés Eichmann, el autor de El Quijote de la Mancha quería vivir en La Paz para encontrar "interlocutores dignos", ya que en La Paz se desarrollaba una intensa actividad literaria, en versos de Juan de Salcedo Villandrano y Rodrigo Fernández de Pineda. Así lo desarrolla este artículo de El Nuevo Herald, asegurando que Cervantes también elogia a estos poetas en La Galatea.

De más está decir que la petición fue rechazada. Varios intelectuales especulan acerca de este hecho y la posibilidad de que, si hubiera sido otra la historia, El Quijote habría cabalgado a Rocinante por valles y montañas.

Esperamos hayas disfrutado de estos hechos curiosos acerca de la fascinante historia de Bolivia.

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8 hechos Curiosos de la Historia de Bolivia que No conocías

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La historia de Bolivia habla de su gente luchadora y las pruebas que aparecieron en el camino. Ya conocemos acerca del origen de nuestro nombre, los cambios en la bandera y el acceso a diferentes regiones. Sin embargo, además de estos hechos, existen hitos que tal vez no sean del conocimiento de todos.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler.

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The city of Cusco has many places and very interesting histories to ear about. We have a well trained team whose main objective is to make your experience here the best. Join Us Now.

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Alumna: Taynná Souza Nunes.

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Momentos importantes que dieron forma a la historia boliviana

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La historia de Bolivia se resume en una sola palabra: turbulento. Desde un período brutal de colonización, hasta numerosas guerras desastrosas y una sucesión de gobiernos inestables y dictaduras, las cosas no han sido fáciles para esta nación sudamericana sin salida al mar. Echemos un vistazo a los eventos importantes que han dado forma a la historia boliviana.

La llegada del Tiwanaku

La historia humana de Bolivia es antigua, con tribus indígenas aisladas cultivando y domesticando llamas en Cochabamba y Chuquisaca hace 5000 años. Hace unos 2000 años, el pueblo Aymara llegó al oeste de Bolivia y fundó el imperio Tiwanaku. Construyeron una ciudad enorme que podría haber albergado a cientos de miles de personas antes de que eventualmente entrara en declive debido a un período de sequía prolongada alrededor del año 1000 DC.

Colonización Inca

Durante la mayor parte del siglo XV, los incas expandieron significativamente el territorio de su imperio. Las nuevas tierras incluyeron el Lago Titicaca y grandes secciones de la actual Bolivia que fácilmente cayeron bajo el control de su gran y poderoso ejército.

Colonización española

Pero el apogeo del Inca no iba a durar ya que los españoles tecnológicamente avanzados más llegaron poco tiempo después. En 1532, sus primeros barcos navegaron a lo largo de la costa de Perú con la intención de colonizar todo el continente. Después de una serie de sangrientas batallas, tomaron el control del bastión Inca de Cuzco y finalmente se asentaron en Bolivia. Como suele ser el caso en las conquistas coloniales, los españoles reprimieron brutalmente a los habitantes nativos, mataron a muchos y obligaron a otros a trabajar como esclavos. Sorprendentemente, sin embargo, a los habitantes indígenas de Bolivia les fue mucho mejor que a la mayoría, razón por la cual el país tiene la mayor proporción de nativos en América del Sur en la actualidad.

La fundación de Cerro Rico

Los conquistadores no tardaron en descubrir la montaña rica en plata del Cerro Rico a las afueras de Potosí. Al darse cuenta de su potencial, rápidamente reunieron a una legión de esclavos para extraer el mineral en condiciones abominables. Durante la época colonial, los españoles extrajeron unos dos mil millones de onzas de mineral de la montaña, suficientes para financiar su misión colonial entera. Se estima que unos seis millones de esclavos perecieron bajo la montaña.

Independencia

Bolivia fue el primero en buscar la independencia en 1809 cuando los problemas políticos y económicos en la ciudad colonial de Sucre provocaron disturbios civiles en la región. En un momento conocido como El Primer Grito de la Libertad, los revolucionarios se movilizaron por toda la ciudad y comenzaron a luchar por la independencia. El movimiento se extendió por todo el continente y, a medida que pasaron los años, el territorio español comenzó a disminuir. Bolivia fue el último país de América del Sur en lograr la independencia, unos 16 años más tarde, en 1825.

Guerra de la Confederación

Apenas 10 años después de que se declaró la independencia, el presidente boliviano de la época formó una confederación con Perú. Esto alarmó a los otros países vecinos que vieron esta nueva confederación como demasiado grande, poderosa e influyente. Las hostilidades comenzaron primero en la forma de aranceles elevados sobre las rutas de comercio comercial del Pacífico, pero a medida que las negociaciones se rompieron, se intensificaron en una guerra total. La confederación disfrutó de algunos éxitos iniciales, pero sus tropas finalmente fueron derrotados en un momento crucial conocido como la batalla de Yungay.

La Guerra del Pacífico

Con las tensiones aún altas después de la Guerra de la Confederación, en la década de 1870 Bolivia y Chile comenzaron a discutir por razones financieras. Las empresas chilenas estaban extrayendo recursos valiosos en territorio boliviano y se enojaron cuando Bolivia aumentó los impuestos después de prometer no hacerlo. Mientras la mayor parte de Bolivia se distraía con las celebraciones del carnaval de 1879, el ejército chileno se mudó y ocupó la región. A pesar de contar con la ayuda de su aliado Perú, los dos no pudieron reclamar la tierra y Bolivia perdió su línea de costa para siempre, un hecho que sigue siendo un punto doloroso en la actualidad.

La Guerra del Chaco

La Guerra del Chaco fue otro desastre para Bolivia, esta vez contra su vecino oriental, Paraguay. En 1932, abundaba la especulación de que una gran parte de la tierra árida y en gran parte habitable conocida como el Chaco norteño era rica en petróleo. Antes de confirmar la existencia del oro negro y con el aliento de dos compañías petroleras rivales, Bolivia y Paraguay comenzaron la guerra sudamericana más sangrienta del siglo XX. Unos 100000 soldados murieron en la región calurosa y escasamente poblada en lo que algunos historiadores han denominado La Guerra de la Sed. Bolivia perdió una gran parte de la tierra e, irónicamente, resultó que apenas había petróleo allí.

Revolución Nacional Boliviana

En 1952, un partido llamado Movimiento Nacional Revolucionario llegó al poder e instigó lo que se conoce como la Revolución Nacional Boliviana. Este notable cambio en la política boliviana vio el poder alejado de la clase dominante blanca y nuevos derechos otorgados a las comunidades indígenas marginadas. Entre sus políticas de izquierda figuraban la reforma agraria, la nacionalización del sector minero, el sufragio de adultos y un enfoque en la salud y la educación rural. El partido perdió el poder a un golpe militar en 1964, pero siguió haciendo campaña durante varias décadas, aunque con una perspectiva claramente más derechista.

Dictadura militar e hiperinflación

Bolivia sufrió una serie de dictaduras militares a lo largo de los años 60 y 70, con golpes militares y contragolpes convirtiéndose en la norma. Si bien algunos regímenes fueron relativamente benignos, otros fueron brutales y se caracterizaron por abusos contra los derechos humanos, corrupción, disturbios sociales, tráfico de drogas y mala gestión financiera severa. La democracia finalmente se restauró en los años 80, pero las elecciones fraudulentas y el crecimiento económico pobre obstaculizaron cualquier progreso real. La inflación alcanzó un asombroso 50000% en 1985, causando que grandes sectores de la población perdieran todo lo que poseían.

Guerras del agua en Cochabamba

Después de décadas de pobre desempeño económico, el gobierno boliviano recurrió a la privatización del suministro de agua de Cochabamba a comienzos de la década de 2000 con el fin de calificar para préstamos vitales con el Banco Mundial. Esto llevó a un fuerte aumento de precios de alrededor de USD 20 por mes, una cantidad sustancial considerando que muchos ciudadanos vivían con solo USD 100 por mes. Decenas de miles tomaron las calles en protesta, bloqueando carreteras y esencialmente paralizando a toda la nación. El gobierno respondió declarando el estado de emergencia, arrestando a periodistas y comandando estaciones de radio. La protesta escaló para incluir maestros, policías, militares y productores de coca, todos con sus propias demandas. Finalmente, después de varios meses y numerosas muertes, los contratos de privatización se rompieron, las tasas volvieron a la normalidad y se restableció la paz.

Las guerras del gas

La privatización provocó otro conflicto importante, esta vez en relación con las reservas de gas natural del país. Muchos bolivianos, en particular indígenas del campo, se enojaron al ser estafados por compañías multinacionales de energía que conservaban la mayoría de las ganancias. Las cosas llegaron a su punto de ebullición a fines de 2003 cuando las protestas a gran escala dejaron más de cien muertos, en su mayoría civiles. Dos presidentes fueron obligados a renunciar por el fiasco que vio a La Paz completamente bloqueada de alimentos y suministros durante varios días.

La elección de Evo Morales

Las Guerras del Gas allanaron el camino para que Evo Morales ganara la presidencia en 2006 con un impresionante 54% de los votos. Como líder fundamental del movimiento de protesta, Morales se mantuvo fiel a su promesa electoral clave de nacionalizar por completo el sector del gas natural. Los aumentos posteriores a los precios de las materias primas hicieron que su gobierno se llenara de dinero, que distribuyó entre los más pobres de Bolivia entre los aplausos de muchos. Pero los últimos años no han sido tan amables con el presidente, con una serie de escándalos que han hecho que su popularidad caiga en picado. Amarlo u odiarlo, no hay duda de que Morales ha jugado un papel importante en la historia de Bolivia.

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momentos importantes que dieron forma a la historia boliviana

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Momentos importantes que dieron forma a la historia boliviana

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Versión acelerada para celular La historia de Bolivia se resume en una sola palabra: turbulento. Desde un período brutal de colonización, hasta numerosas guerras desastrosas y una sucesión de gobiernos inestables y dictaduras, las cosas no han sido fáciles para esta nación sudamericana sin salida al mar.

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Momentos importantes que dieron forma a la historia boliviana

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Actualizado: 2019-04-29

La historia de Bolivia se resume en una sola palabra: turbulento. Desde un período brutal de colonización, hasta numerosas guerras desastrosas y una sucesión de gobiernos inestables y dictaduras, las cosas no han sido fáciles para esta nación sudamericana sin salida al mar. Echemos un vistazo a los eventos importantes que han dado forma a la historia boliviana.

La llegada del Tiwanaku

La historia humana de Bolivia es antigua, con tribus indígenas aisladas cultivando y domesticando llamas en Cochabamba y Chuquisaca hace 5000 años. Hace unos 2000 años, el pueblo Aymara llegó al oeste de Bolivia y fundó el imperio Tiwanaku. Construyeron una ciudad enorme que podría haber albergado a cientos de miles de personas antes de que eventualmente entrara en declive debido a un período de sequía prolongada alrededor del año 1000 DC.

Colonización Inca

Durante la mayor parte del siglo XV, los incas expandieron significativamente el territorio de su imperio. Las nuevas tierras incluyeron el Lago Titicaca y grandes secciones de la actual Bolivia que fácilmente cayeron bajo el control de su gran y poderoso ejército.

Colonización española

Pero el apogeo del Inca no iba a durar ya que los españoles tecnológicamente avanzados más llegaron poco tiempo después. En 1532, sus primeros barcos navegaron a lo largo de la costa de Perú con la intención de colonizar todo el continente. Después de una serie de sangrientas batallas, tomaron el control del bastión Inca de Cuzco y finalmente se asentaron en Bolivia. Como suele ser el caso en las conquistas coloniales, los españoles reprimieron brutalmente a los habitantes nativos, mataron a muchos y obligaron a otros a trabajar como esclavos. Sorprendentemente, sin embargo, a los habitantes indígenas de Bolivia les fue mucho mejor que a la mayoría, razón por la cual el país tiene la mayor proporción de nativos en América del Sur en la actualidad.

La fundación de Cerro Rico

Los conquistadores no tardaron en descubrir la montaña rica en plata del Cerro Rico a las afueras de Potosí. Al darse cuenta de su potencial, rápidamente reunieron a una legión de esclavos para extraer el mineral en condiciones abominables. Durante la época colonial, los españoles extrajeron unos dos mil millones de onzas de mineral de la montaña, suficientes para financiar su misión colonial entera. Se estima que unos seis millones de esclavos perecieron bajo la montaña.

Independencia

Bolivia fue el primero en buscar la independencia en 1809 cuando los problemas políticos y económicos en la ciudad colonial de Sucre provocaron disturbios civiles en la región. En un momento conocido como El Primer Grito de la Libertad, los revolucionarios se movilizaron por toda la ciudad y comenzaron a luchar por la independencia. El movimiento se extendió por todo el continente y, a medida que pasaron los años, el territorio español comenzó a disminuir. Bolivia fue el último país de América del Sur en lograr la independencia, unos 16 años más tarde, en 1825.

Guerra de la Confederación

Apenas 10 años después de que se declaró la independencia, el presidente boliviano de la época formó una confederación con Perú. Esto alarmó a los otros países vecinos que vieron esta nueva confederación como demasiado grande, poderosa e influyente. Las hostilidades comenzaron primero en la forma de aranceles elevados sobre las rutas de comercio comercial del Pacífico, pero a medida que las negociaciones se rompieron, se intensificaron en una guerra total. La confederación disfrutó de algunos éxitos iniciales, pero sus tropas finalmente fueron derrotados en un momento crucial conocido como la batalla de Yungay.

La Guerra del Pacífico

Con las tensiones aún altas después de la Guerra de la Confederación, en la década de 1870 Bolivia y Chile comenzaron a discutir por razones financieras. Las empresas chilenas estaban extrayendo recursos valiosos en territorio boliviano y se enojaron cuando Bolivia aumentó los impuestos después de prometer no hacerlo. Mientras la mayor parte de Bolivia se distraía con las celebraciones del carnaval de 1879, el ejército chileno se mudó y ocupó la región. A pesar de contar con la ayuda de su aliado Perú, los dos no pudieron reclamar la tierra y Bolivia perdió su línea de costa para siempre, un hecho que sigue siendo un punto doloroso en la actualidad.

La Guerra del Chaco

La Guerra del Chaco fue otro desastre para Bolivia, esta vez contra su vecino oriental, Paraguay. En 1932, abundaba la especulación de que una gran parte de la tierra árida y en gran parte habitable conocida como el Chaco norteño era rica en petróleo. Antes de confirmar la existencia del oro negro y con el aliento de dos compañías petroleras rivales, Bolivia y Paraguay comenzaron la guerra sudamericana más sangrienta del siglo XX. Unos 100000 soldados murieron en la región calurosa y escasamente poblada en lo que algunos historiadores han denominado La Guerra de la Sed. Bolivia perdió una gran parte de la tierra e, irónicamente, resultó que apenas había petróleo allí.

Revolución Nacional Boliviana

En 1952, un partido llamado Movimiento Nacional Revolucionario llegó al poder e instigó lo que se conoce como la Revolución Nacional Boliviana. Este notable cambio en la política boliviana vio el poder alejado de la clase dominante blanca y nuevos derechos otorgados a las comunidades indígenas marginadas. Entre sus políticas de izquierda figuraban la reforma agraria, la nacionalización del sector minero, el sufragio de adultos y un enfoque en la salud y la educación rural. El partido perdió el poder a un golpe militar en 1964, pero siguió haciendo campaña durante varias décadas, aunque con una perspectiva claramente más derechista.

Dictadura militar e hiperinflación

Bolivia sufrió una serie de dictaduras militares a lo largo de los años 60 y 70, con golpes militares y contragolpes convirtiéndose en la norma. Si bien algunos regímenes fueron relativamente benignos, otros fueron brutales y se caracterizaron por abusos contra los derechos humanos, corrupción, disturbios sociales, tráfico de drogas y mala gestión financiera severa. La democracia finalmente se restauró en los años 80, pero las elecciones fraudulentas y el crecimiento económico pobre obstaculizaron cualquier progreso real. La inflación alcanzó un asombroso 50000% en 1985, causando que grandes sectores de la población perdieran todo lo que poseían.

Guerras del agua en Cochabamba

Después de décadas de pobre desempeño económico, el gobierno boliviano recurrió a la privatización del suministro de agua de Cochabamba a comienzos de la década de 2000 con el fin de calificar para préstamos vitales con el Banco Mundial. Esto llevó a un fuerte aumento de precios de alrededor de USD 20 por mes, una cantidad sustancial considerando que muchos ciudadanos vivían con solo USD 100 por mes. Decenas de miles tomaron las calles en protesta, bloqueando carreteras y esencialmente paralizando a toda la nación. El gobierno respondió declarando el estado de emergencia, arrestando a periodistas y comandando estaciones de radio. La protesta escaló para incluir maestros, policías, militares y productores de coca, todos con sus propias demandas. Finalmente, después de varios meses y numerosas muertes, los contratos de privatización se rompieron, las tasas volvieron a la normalidad y se restableció la paz.

Las guerras del gas

La privatización provocó otro conflicto importante, esta vez en relación con las reservas de gas natural del país. Muchos bolivianos, en particular indígenas del campo, se enojaron al ser estafados por compañías multinacionales de energía que conservaban la mayoría de las ganancias. Las cosas llegaron a su punto de ebullición a fines de 2003 cuando las protestas a gran escala dejaron más de cien muertos, en su mayoría civiles. Dos presidentes fueron obligados a renunciar por el fiasco que vio a La Paz completamente bloqueada de alimentos y suministros durante varios días.

La elección de Evo Morales

Las Guerras del Gas allanaron el camino para que Evo Morales ganara la presidencia en 2006 con un impresionante 54% de los votos. Como líder fundamental del movimiento de protesta, Morales se mantuvo fiel a su promesa electoral clave de nacionalizar por completo el sector del gas natural. Los aumentos posteriores a los precios de las materias primas hicieron que su gobierno se llenara de dinero, que distribuyó entre los más pobres de Bolivia entre los aplausos de muchos. Pero los últimos años no han sido tan amables con el presidente, con una serie de escándalos que han hecho que su popularidad caiga en picado. Amarlo u odiarlo, no hay duda de que Morales ha jugado un papel importante en la historia de Bolivia.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler

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La cocina peruana ofrece la cara más amable del mestizaje originado tras las diferentes colonizaciones a lo largo de su historia. Españoles, chinos, italianos, japoneses y diferentes etnias africanas han dejado como herencia una amplia selección de ingredientes que han ido enriqueciendo la tradicional gastronomía de Perú y con los que se han creado algunos de los platos más exquisitos. Es el caso del ceviche, su ensalada de pescado azul que nació con la fusión de la cocina nipona y que hoy se ha convertido en la seña de identidad del país y forma parte de su patrimonio cultural. También la causa, uno de los platos más típicos peruanos; o los anticuchos, las brochetas más internacionales.

Con cientos de variedades de patatas, camote y especies de frutos, Perú guarda en sus tierras una larga tradición agrícola que se mezcla en sus platos con la mejor carne de sus pastos, el pescado fresco de su mar y los productos más exóticos del Amazonas. Una combinación que se disfruta en su mesa, el lugar idóneo para saborear su cultura. Y es que Perú también enamora por el estómago. Aquí te dejamos con algunos platos que debes probar si viajas al país andino.

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Los 8 platos que debes probar si viajas a Perú

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Alumno: Gabriel Ribeiro

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La Historia ecuatoriana se remonta más de 8.000 años, y abarca una variedad de diferentes territorios y culturas que todos y cada uno han jugado su parte en la formación de la moderna República de Ecuador. A grandes rasgos, la historia del Ecuador se puede dividir en cinco períodos diferentes: el precolombino, la conquista, el período colonial y la guerra de la independencia, que han precedido a la era republicana que el país está experimentando actualmente.

La historia en Ecuador se inicia con la presencia de un abanico de diferentes culturas y pueblos que vivían en clanes, clanes que formaban tribus importantes que a veces establecían alianzas, que a su vez crearon formidables confederaciones. La invasión inca marca el fin de esta era. Los conquistadores españoles liderados por Francisco Pizarro llegaron a Ecuador en 1531. Los españoles fundaron entonces dos ciudades enormemente significativas: Guayaquil y Quito, que todavía existen hoy. La era de influencia y poder político español continuó hasta la guerra de la independencia de Ecuador que terminó con la derrota española el 24 de mayo de 1822.

Simón Bolívar y la Gran Colombia marcaron el siguiente capítulo de la historia ecuatoriana antes de la disolución de este estado y el surgimiento de lo que hoy es la República de Ecuador.

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Historia de Ecuador - República de Ecuador | don Quijote

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La Historia ecuatoriana se remonta más de 8.000 años, y abarca una variedad de diferentes territorios y culturas que todos y cada uno han jugado su parte en la formación de la moderna República de Ecuador.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler

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El Observador: Noticias de Uruguay y del mundo

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Portal multimedia de noticias actualizadas las 24 horas, sobre Uruguay y el mundo.

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Alumnos: Pedro Coutinho.

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Paraguay - Cultura, Turismo y Sociedad - Cultura

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Informacion comercial, negocios, economico y cultural sobre la Republica del Paraguay 2005

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Alumno: Rafael Gamballi

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El turismo cultural cubano se apoya en aristas importantes, entre las que destacan su música y bailes, de ahí que en esta entrega nos dediquemos a exponer esta arista tan reclamada por quienes viajan al archipiélago.

Lo sorprendente es que en Cuba existen más de 70 géneros musicales lo que transforman a este país en uno de los más atractivos para las vacaciones de cara a la cultura.

Dadas estas afirmaciones de los expertos, muchos turoperadores comercializan los viajes hacia acá con el bautizo de La Isla de la Música, para decantarse por diversos géneros, de los que en primer término aparecen la Salsa, el Son o el Danzón, aunque también recalcan el Cha cha chá, el Mambo, o la ruidosa Timba.

Para la ocasión, conformamos nuestra lista con 10 géneros imprescindibles para conocer a los cubanos en un abanico que abarca diferentes regiones y conceptos musicales, y agregando al Bolero al final, fuera de este Top, por su particularidad, gusto y reinado.

Lo que sí es cierto, es que todos estos ritmos y bailes, se dan la mano, tienen puntos de contactos sumamente estrechos.

Traemos entonces: Salsa, Timba, Son, Danzón, Zapateo, Tumba Francesa, Mambo, Casino, Rumba y Columbia.

Pero como siempre recomendamos a nuestros lectores, que sería apropiado cada cual que lea este artículo, escriba a Excelencias News Cuba para aportar sus opiniones y conceptos.

La música cubana fue creada con elementos tomados de los distintos grupos étnicos que integraron su población. Dos complejos multiétnicos, el hispánico y el africano, se presentan como fundamentales en la heterogeneidad de las vertientes culturales que forman parte de la cultura cubana.

Con la llegada de los colonizadores españoles a Cuba, desaparecen las trazas culturales que pudieron aportar los aborígenes a la cultura musical cubana, por lo menos en lo fundamental (aún queda el rito del Areito como muestra); sin embargo, con el tiempo se genera una mezcla muy saludable, con variedad de movimiento, ritmo y musicalidad.

Juegos, danzas, cantos, diversos instrumentos y una inteligencia musical adecuada convierten a los cubanos en hábiles danzantes o interpretes.

En materia de casas discográficas en la actualidad se pueden mencionar a la EGREM, la principal, RTV Comercial, Estudios Abdala, entre otras que atesoran el patrimonio musical de la isla, que no solo exhibe los ritmos bailables como los mencionados, sino también abarca la trova, y la lírica, entre otros.

1.-SALSA

La salsa es el baile creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa, el cual se baila en parejas o en grupo y mezcla influencias de bailes africanos y europeos mediante la fusión de son, son montuno, rumba, y guaracha.

Por demás, exhibe varios estilos, como es el caso, además del cubano -que nos ocupa- el puertorriqueño, Cali, Nueva York, Mambo, Los Ángeles, Venezolano, Cumbia y Casino, con movimientos disimiles y varios pasos.

La salsa es una unión de estilos de baile afrocaribeños y europeos. Los orígenes vienen de la inglesa Contredanse (también: contredance, francés para: country dance; español: contradanza) del siglo XVII.

En muchas figuras, la pareja se para enfrente, en una postura de baile similar a la de los bailes de salón, en la que la mujer pone su mano izquierda sobre el hombro del hombre, quien coloca su mano derecha en la cadera de ella y las manos libres se encuentran en el aire, a una altura media entre los hombros de ambos.

2.-TIMBA

Timba siempre fue poner corazón, dicen los expertos, empeño al momento de hacer música. En las orquestas cubanas, al tocar el son montuno u otros ritmos bailables, los cantantes usan la expresión timba para invitar al resto de músicos a subir la temperatura del tema y energizar al público.

Se caracteriza por tener un ejercicio amplio del piano, batería, percusión latina (pailas, congas, güiro) e instrumentos de viento-metal, principalmente trompeta y trombón.

Timba es un término de procedencia africana cuando los esclavos negros llegaron a Centroamérica sembrando el africanismo español dejando como resultado la timba (que quiere decir tambor), también llamado bomba.

En la actualidad, la timba es común entre los músicos populares cubanos, principalmente los cultivadores del son.

Se usa para denominar determinada textura que aglutina aspectos de expresión y estructuras propios del son en los últimos años de la década de 1980 y con más fuerza a partir de 1990. I

Los orígenes de esta expresión se pueden remontar a las incursiones en fusión de una banda como Irakere, en los años 60 del siglo pasado, y orquestas como Elito Revé, la Charanga Habanera, Adalberto Álvarez, NG La Banda, entre otras, las cuales son muy importantes para estas producciones.

3.- SON

El son cubano es un género musical originario del este de Cuba, región popularmente conocida como zona oriental u oriente y que hoy comprende las provincias de Guantánamo, Granma, Holguín y Santiago de Cuba.

Para el músico y escritor Laureano Fuentes Matons, de acuerdo con su libro Las artes en Santiago de Cuba, publicado en 1893, la canción "Son de la Ma Teodora", es considerado como el primer son conocido.

Esta canción aparece como escrita en Santiago de Cuba en 1562 por las hermanas Micaela y Teodora Ginés, dos negras libertas originarias de Santo Domingo.

Por otro lado, historiadores consideran equivocada esa afirmación, llegando incluso a poner en tela de juicio la existencia de dicha canción, considerándola como apócrifa y carente de documentos históricos que avalen su creación.

No obstante, es innegable que en el "Son de la Ma' Teodora" reproducido por Fuentes Matóns en 1893, están presentes características del género del son cubano, como lo es el diálogo entre solista y coro.

Si bien presenta elementos de música bantú y española, el son surgió en la región oriental de Cuba a finales del siglo XIX.

Su origen está íntimamente vinculado al changüí, considerado por algunos autores como el ritmo madre del son.

En 1892, el tresista baracoense de ascendencia haitiana Nené Manfugás lo llevó del monte a los carnavales de Santiago de Cuba.

El son llegó de Oriente a La Habana alrededor del 1909, coincidiendo con el traslado de los soldados del ejército permanente. El Cuarteto Oriental, creado en 1916 y que en 1918 se convirtió en el Sexteto Habanero, estableció el formato de las bandas de son en lo adelante.

4.- DANZON

El danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero Miguel Faílde (1852-1921) próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado danza, una variación de la contradanza.

"Baile típicamente cubano, llegó a ser el arquetipo de la música popular con su ritmo característico". Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en México, considerándose también parte de la cultura popular de aquel país.

En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, con flauta, violines, timbales y percusión cubana.

Se derivó como resultado de la transculturación de la contradanza europea que llegó a principios del siglo XVIII por vía de las cortes españolas, por la toma de La Habana por los ingleses en 1762 y a finales del siglo XVIII por las migraciones de colonos franceses y de negros y mulatos de Haití a Cuba.

Hay que destacar que, en los años 50, el danzón también fue interpretado en Cuba por las orquestas llamadas Jazz band, donde se destacaron la orquesta "Avilés", una agrupación centenaria, considerada la más antigua de Cuba.

Un ejemplo de ello fue el danzón "Dos Melodías", una compilación del compositor, guitarrista y arreglista holguinero Juanito Márquez, quien hizo una selección de melodías del compositor George Gershwin, con atrevidas armonizaciones.

5.- ZAPATEO

Zapateo Cubano, es un baile de origen español. Surgido en las zonas rurales, se cree que, ya desde 1550, los primeros colonizadores empezaron a desarrollar una afición por bailes que tenían como principal atractivo el arrastrado de los pies o zapateado, de posible procedencia andaluza, que se encuentra en algunas danzas de influencia celta en Europa. Otros historiadores e investigadores le atribuyen una raíz canaria.

El zapateo es un baile de pareja suelta, que se apoya en la música en compás de seis por ocho, el canto y el palmeo de los participantes.

La mujer se mantiene erguida y sostiene su delantal o falda con ambas manos; el hombre se inclina ligeramente hacia delante con los brazos cruzados por detrás a la altura de las caderas, de modo que simula perseguir el cuerpo de la compañera con su cabeza.

6.- TUMBA FRANCESA

La Tumba Francesa es una manifestación cultural de música y danza llevada al oriente de Cuba por los colonos franceses y sus esclavos en sus migraciones, a raíz de la inestabilidad revolucionaria presente en Haití desde finales del siglo XVIII.

La tumba francesa es básicamente una combinación de música de África Occidental, principalmente del Congo y Dahomey, y los bailes franceses de salón.

En la tumba francesa se pueden identificar cuatro modalidades diferentes de "toque", como El masón, el yubá, el fronté, y la cinta el más colorido, cuando se danza alrededor de un poste con cintas multicolores.

La Tumba Francesa fue proclamada en 2003 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La institución, que tiene su sede en el casco histórico santiaguero, recibió en el año 2000 el Premio Nacional de Cultura Comunitaria y en noviembre del 2003 la UNESCO la declaró "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad".

7.- MAMBO

La palabra mambo es usada para denominar un género musical y un baile originario de Cuba. El mambo fue creado a finales de los años 30 por los hermanos Israel Cachao y Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión.

Igualmente importantes son los aportes posteriores de Arsenio Rodríguez, Dámaso Pérez Prado, Roderico Neyra "Rodney", José Curbelo y Benny Moré.

La palabra mambo es de origen africano, de la región del Congo, algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", conversación, conocimiento. También se les llama mambo a las sacerdotisas vudú en Haití.

Luego la palabra mambo es utilizada por Arsenio Rodríguez para designar al estilo musical que ideó.

8.- RUMBA

La rumba es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana.

La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves).

Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines.

En el caso del guaguancó, se baila en una posición de piernas semi flectadas, espalda gacha y alternando los brazos y piernas según el pie que moveremos de forma natural.

9.- CASINO

Casino es un baile de salón creado en Cuba por el pueblo, donde confluyen diversos elementos aportados por sus antecesores en un proceso evolutivo y orgánico.

Surgió como una manifestación danzaría anónima, en el seno de las clases populares urbanas; no se corresponde con ningún género, intergénero o modalidad musical específica.

Es un baile para la diversión individual y colectiva, no identifica a ningún mito religioso y sus movimientos no tienen alguna significación particular. La dinámica contemporánea se ve reflejada en la gran creatividad y libertad de sus movimientos corporales y espaciales.

El casino es un baile de salón que surge en La Habana a finales de la década del 50, donde como parte de un proceso de evolución e integración entre sí de modalidades músico-bailables precedentes, marcado por toda una tradición danzaría, apareció como forma de diversión el baile de pareja.

Su dinamismo y elegancia hicieron que muy pronto se propagara por el resto del país, lo que dio lugar a la aparición de toda una serie de aportes, por parte de los bailadores, que fueron complicando su coreografía con una serie de ejecuciones con la que se ponía a prueba la destreza de los participantes.

10.- COLUMBIA

La Rumba cubana, compuesta por toques, cantos, bailes y pantomima surgió durante el colonialismo español mientras se producía la expansión azucarera.

Es una de las manifestaciones musicales de mayor prestigio folclórico y popular, que se extiende hacia otras naciones.

Sus principales protagonistas fueron los negros libres y sus descendientes, pertenecientes a distintas étnicas africanas como la lucumí, ganga, arará y quizás la más significativa de todas: la gangá-bantú.

De ellas se tienen referencias históricas asociadas a esta música bailada desde los siglos XVIII y XIX en sitios como barracones, dotaciones, en los campos y zonas suburbanas como bateyes y caseríos cercanos a los ingenios o fábricas de azúcar.

Muchas de las formas que posteriormente se desarrollaron fueron limitadas solamente a Cuba. Las plantaciones de caña de azúcar en Habana y Matanzas fueron los centros principales de evolución de la Rumba.

Los elementos característicos de este baile abierto de pareja, con figuras de baile a menudo complicadas, son los movimientos cadera y pelvis basadas en la tradición africana, y una de las modalidades fue la Columbia.

En 1930 la Rumba llegó a Europa de forma estabilizada y comercializada vía Nueva York, donde ya había adoptado varios elementos del Jazz.

Y como elemento curioso, durante el el Tercer Reich alemán, la Rumba fue prohibida, y en otros países el interés fue disminuyendo.

Después de la Segunda Guerra Mundial hubo un renacimiento de este fascinante baile con dos variantes: el estilo rápido cubano de la Rumba (Mambo Bolero), cuya coreografía provenía de Gran Bretaña, y el estilo continental lento cuadrado de la Rumba (Bolero de Rumba) basado en una coreografía francesa.

(El Bolero cubano debe ser separado del Bolero español basado en el Fandango con un ritmo de tiempo 3/4.). Desde 1956 hasta 1958 y desde 1961 hasta 1963 se llevaron a cabo dos "guerras de Rumba" entre Gran Bretaña y Francia, para estandarizar la Rumba.

La pelea terminó con la decisión de los comités internacional de aceptar ambas variantes. Finalmente la variante lenta de la Rumba fue incluida como "la Rumba Cuadrada" en el programa de baile y la rumba cubana más difícil, en el programa de la competición que se bailó en 1964.

Muchos de los elementos de la Rumba han influido y enriquecido otros bailes folklóricos: la Guaracha, la Carioca, el Beguine, la Conga, el Mambo y el Cha Cha Chá.

Por tanto, Columbia, por lo general es un baile exclusivo de hombres, aunque algunas mujeres se hicieron famosas por su interpretación del mismo.

El origen rural de este género es indudable. Para los grandes bailadores y músicos de Rumba, la Columbia es el campo, sobre todo de Matanzas.

O mostrándose más categóricos, sostienen que después de Chucho de MENA, en la línea del Ferrocarril, en Matanzas, había un caserío llamado Columbia, a donde iban grupos de bailadores a divertirse.

Este origen rural lo comprueban los textos, que aunque inspirados en la temática más variada están constituidos por frases breves, poco pulidas y con abundancia de vocablos africanos, como correspondería a la creación de un elemento humano surgido de plantaciones de cañas o los barracones de ingenios.

BOLERO, UN PUNTO Y APARTE

El bolero es un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países hispanoamericanos.

Este género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX.

Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4 , el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4.

El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883. Esa pieza dio origen formal al género con el acompañamiento musical que denominamos "clásico" de guitarras y percusión.

El bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas y su temática romántica lo hizo potable para todas las clases sociales. Por otro lado, la aparición de nuevas tecnologías como la radio y las grabaciones provocaron una mayor difusión de este género.

Los países del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba ofertaba en los años 20 y 30.

Con el tiempo, el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos "subgéneros" como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata.

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10 ritmos cubanos que adoran los turistas

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El turismo cultural cubano se apoya en aristas importantes, entre las que destacan su música y bailes, de ahí que en esta entrega nos dediquemos a exponer esta arista tan reclamada por quienes viajan al archipiélago.

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Alumna: Taynná Souza

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Las costumbres y tradiciones de Costa Rica dan cuenta de un país alegre que, no en vano, figura entre los primeros lugares del Índice del Planeta Feliz. Costa Rica es un país centroamericano que está ubicado entre el mar Caribe y el océano Pacífico. Es famoso por sus mariscos frescos y su café.

Sus pobladores, descendientes de blancos y mestizos, son fanáticos del fútbol. A los originarios de Costa Rica se les conoce popularmente como ticos, aunque su gentilicio oficial es "costarricense".

Entre sus manifestaciones culturales figuran la danza, las leyendas, las retahílas, los instrumentos coloniales, las bombas y las canciones tradicionales.

La cultura de este país debe su riqueza a las influencias indígenas, europea, afrocaribeña y asiática. Esta realidad lo convierte en un país multiétnico y multilingüe. Esto le ha permitido impulsar su turismo al punto de que en 2016, Costa Rica recibió un total de 2.925.128 turistas. Esta cifra representa un 10 % más que en 2015.

Tradiciones y costumbres principales de Costa Rica

Se trata de una caminata que se inicia antes del 2 de agosto, desde cualquier punto del país hacia la Basílica de los Ángeles, una iglesia católica ubicada en Cartago centro. Sin embargo, la mayor cantidad de gente parte desde la ciudad de San José, capital de Costa Rica.

La meta es recorrer los casi 22 kilómetros antes del 2 de agosto, para llegar a la misa que celebra ese día el Arzobispo de la Diócesis en la Basílica, en honor a la Virgen de los Ángeles, patrona de Costa Rica desde 1824.

Es una marcha multitudinaria que convoca a miles de devotos que acuden a agradecer por los favores recibidos. La penitencia más común es ir de rodillas desde la entrada del templo hasta el altar.

El nombre de esta fiesta religiosa se debe a que la fecha del hallazgo de la imagen, coincide con la celebración franciscana de Santa María de los Ángeles.

Esta celebración se origina en la leyenda de la aparición de la escultura de una mujer con un niño en brazos en una piedra de unos 20 centímetros de color negro por estar compuesta de una aleación de jade, grafito y andesita.

De acuerdo con la historia, en 1635 una mujer indígena llamada Juana Pereira caminaba en un bosque cerca de la naciente de un manantial en la Puebla de los Pardos, se encontró la piedra y la llevó a su casa.

Sin embargo, la piedra volvía a aparecer en el mismo lugar del bosque.

Esto lo comprobó el padre Alonso de Sandoval, quien interpretó el hecho como algo sobrenatural y "entendió" que la imagen de la Virgen María deseaba estar allí y le construyeron una ermita que con los años se convirtió en una Basílica.

Aquella piedra de la leyenda se encuentra hoy en la Basílica, coronada de estrellas sobre un pedestal con la figura de un medio mundo y una azucena con un pequeño ángel en cada uno de sus seis pétalos y una media luna encima.

Al pie del pedestal reposa el escudo de Costa Rica y el de Cartago.

Para algunos, se trata de un evento que encierra un sincretismo religioso elaborado para satisfacer las necesidades espirituales de los "ticos" de la época y que luego serviría para desarrollar una idiosincrasia costarricense.

Pero se ha convertido en una de las celebraciones religiosas más significativas y multitudinarias de Costa Rica.

La Lagarteada es otra de las expresiones culturales costarricenses. Consiste en la captura de cocodrilos durante los Viernes Santos y tiene una historia que ya supera los 150 años.

Ocurre en Ortega de Bolsón Guanacaste y se inició por la necesidad que tenían los finqueros de proteger a sus reses de los cocodrilos, pero más tarde se sumó otro motivo: la creencia en que la grasa de ese reptil tiene propiedades curativas en casos de asma y reumatismo.

La senda que siguen los cazadores o lagarteros se remite normalmente a los cauces del río Tempisque. Van armados con palos y redes.

Al dar con las guaridas de los cocodrilos o lagartos comienzan a lanzar palazos al agua para acorralarlos o para obligarlos a salir. Este trabajo puede llevarles hasta 6 horas.

Cuando finalmente se atrapa al animal, lo amarran y lo llevan al centro del pueblo. Para anunciarlo a todos, comienzan a sonar las sirenas de los carros.

Ya en el centro, el cocodrilo se exhibe durante uno o tres días, tras lo cual es liberado cerca de su madriguera.

Aunque antes se hacía, actualmente no se mata al cocodrilo por ser un animal en peligro de extinción. El Ministerio de Ambiente de Costa Rica exige que se devuelva a su cueva tres días después de la captura.

Originalmente, solo los "lagarteros" experimentados participaban en la caza, pero ahora muchos pobladores de distintos puntos de Costa Rica, se involucran en la actividad.

Simbología de la lagarteada

Para algunos es una manera de conmemorar el sacrificio de Jesucristo, debido a que el cocodrilo era un animal sagrado para el pueblo indígena Chorotega, habitante originario de esa zona.

De hecho, a principios de esta tradición, los cocodrilos eran exhibidos hasta el Domingo de Resurrección, día en que se sacrificaban y se destazaban para su consumo o uso medicinal.

Es una celebración en el que los niños estudiantes de primaria y secundaria, confeccionan faroles para llevarlos en un desfile junto a sus padres por las calles de San José el día 14 de septiembre.

Esta fecha es la víspera de la celebración de la independencia de España.

Otra parte de la tradición es la cadena nacional que realiza el presidente de la República junto con su equipo de gobierno a las seis de la tarde de ese día para cantar el himno nacional.

Desde 1996, es costumbre que antes de la Navidad se haga un colorido desfile con carrozas y con las mejores bandas del país, por el Paseo Colón y la Avenida Segunda.

5- Cultura del café costarricense

Desde 1830 el progreso económico y social de Costa Rica se ha relacionado con el cultivo de café, puesto que fueron las ganancias que dejaba su exportación la causa de la prosperidad de la nación.

De hecho, el cultivo y la comercialización del café dio origen a muchos rasgos de la identidad costarricense de hoy, así como a la élite social y política dominante.

El café fue la base de la economía de Costa Rica y un motor de su desarrollo, por lo que es normal verlo presente en los símbolos que expresan la identidad nacional, como es el caso de la carreta pintada y el paisaje rural del Valle Central.

En la actualidad, este cultivo no tiene un peso considerable en la economía y pasó a ser un elemento de la historia de ese país.

Si el café remite a la época colonial de Costa Rica y a su territorio más continental, el banano se vincula con la costa de ese país.

Esa zona costera, por su historia, se ha relacionado con la metáfora del "sueño americano" de los costarricenses.

También fue conocida como "tierra de hombres", debido a que durante la época del auge bananero, se llegó a calcular que había unos 1.000 hombres por cada 10 mujeres allí.

También ha aparecido en la literatura costarricense como un lugar de luchas para las clases sociales bajas.

Es una tradición que consiste en pintar las populares carretas con formas geométricas, flores, rostros y paisajes en miniatura, además de las características puntas de estrella sobre un fondo de color anaranjado, blanco o rojo.

El objetivo es lucirla en un desfile que se realiza el segundo domingo de marzo para celebrar el Día Nacional del Boyero, que es como se denomina a la persona que cuida y guía los bueyes que jalan de esas carretas.

Esta celebración es originaria del distrito de San Antonio de Escazú, pero se conserva casi intacta en el distrito de Sarchí (cantón de Valverde Vega), y se ha ido extendiendo a otros distritos y cantones.

La carreta es uno de los símbolos patrios de Costa Rica. Simboliza la cultura de la paz y el trabajo de los "ticos".

De hecho, es común ver carretas pequeñas vendidas como un souvenir a los turistas.

La tradición del boyeo (la faena del boyero) y la carreta típica costarricense fueron nombrados por la Unesco, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, el 24 de noviembre de 2005.

8- La mascarada costarricense

La mascarada es una tradición popular de Costa Rica de origen amerindio y se relaciona con la fiesta española de Los gigantes y cabezudos.

Las máscaras representan a unos personajes conocidos como mantudos o payasos que "persiguen" a los asistentes, mientras bailan música cimarrona y queman fuegos artificiales.

En 1997 se decretó al 31 de octubre como el Día Nacional de la Mascarada Tradicional Costarricense.

Desde el 6 de enero de cada año, las familias católicas en Costa Rica se reúnen con amigos y vecinos para rezar los misterios gozosos del Santo Rosario como una muestra de agradecimiento por las bendiciones recibidas durante el año anterior.

10- El guaro shower o té de canastilla

Es una reunión que se celebra cuando un bebé está por nacer.

Las personas allegadas a la futura madre hacen juegos con temática de recién nacidos, toman café, comen bocadillos y entregan un "cariñito" o regalo para el bebé.

Se llama popularmente guaro shower, porque además de café también toman guaro que es una bebida alcohólica típica en Costa Rica.

Algunas costumbres gastronómicas de Costa Rica

Los alimentos también expresan la cultura de un país y suelen acompañar las tradiciones de un territorio.

Entre las comidas que conforman la tradición costarricense se pueden mencionar:

Otras tradiciones de Costa Rica

El carnaval de Puntarenas.

Corrida de toros "a la tica".

La Danza de la Yegüita (Nicoya).

La fiesta del Cristo Negro de Esquipulas (Santa).

Las fiestas de Palmares.

La Fiesta del Tamal (Aserrí).

La Chicharronada (Puriscal).

La carrera de las Mulas (Parrita).

Viernes negro.

Avenidazos.

Desfile de caballos.

1. Chacón, Mario (2013). Cultura (costumbres). Recuperado de: guiascostarica.info

2. EFE / Elpais.cr (2017). Costa Rica en campaña como destino de cultura, tradición y belleza natural. Recuperado de: elpais.cr

3. Mora Chacón, Karen (s/f). Romería de la Virgen de los Ángeles. Sistema de Información Cultural de Costa Rica. Recuperado de: si.cultura.cr

4. Otegui Palacios, Sergio (2017). Las 13 costumbres ticas que más desconciertan a los extranjeros. Recuperado de: matadornetwork.com

5. Sedó, Patricia (s/f). La Lagarteada. Proyecto Fiestas y tradiciones de Costa Rica. Acción Social. Universidad de Costa Rica. Sistema de Información Cultural de Costa Rica. Recuperado de: si.cultura.cr

6. Universia (s/f). Costa Rica. Recuperado de: universia.es

7. Van Velzer, Ryan (2015). Christmas traditions. Recuperado de: costarica.com.

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Las 31 Costumbres y Tradiciones de Costa Rica Más Populares - Lifeder

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Las costumbres y tradiciones de Costa Rica dan cuenta de un país alegre que, no en vano, figura entre los primeros lugares del Índice del Planeta Feliz. Costa Rica es un país centroamericano que está ubicado entre el mar Caribe y el océano Pacífico.

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Alunma: Maria Eduarda Splengler.

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Costumbres El mate, el asado y el fútbol marcan el ritmo cotidiano de los uruguayos. Los turistas no podrán eludir algunas costumbres en su estadía po...

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Alumno: Rafael Gamballi

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Shakira (1977) é uma cantora e compositora colombiana, de pop-rock latino, grande estrela da música sul-americana no mundo. Criou músicas que viraram hits como Waka Waka, Loca e Rabiosa.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll (1977) nasceu em Barranquilla, Colômbia, no dia 11 de fevereiro de 1977. Possui descendência libanesa. Escreveu sua primeira canção aos 8 anos. Aos 10 anos participou e venceu vários concursos musicais.

Shakira lançou seu primeiro disco aos 13 anos, intitulado Magia. Aos 15, lançou o segundo, Peligro. Mas foi com o álbum Pies Descalzos que ficou famosa nos EUA, por onde fez sua turnê no ano de 1996.

Com o álbum Dónde Están Los Ladrones (1998), cujo título foi inspirado no roubo de uma mala, no aeroporto de Bogotá, onde estavam as canções escritas pela cantora. Este foi o álbum em espanhol mais vendido nos Estados Unidos. Recebeu o Grammy Latino de Melhor interpretação pop feminina e disco de platina nos EUA, Colômbia, México, Espanha e Chile.

Disposta a competir com nomes internacionais, em 2001, Shakira lançou o seu primeiro álbum em inglês, o Laundry Service, onde mostrou versatilidade e aprimorou o estilo. O primeiro single em inglês Whenever, Wherever, ressalta as raízes latinas da cantora, ao mesmo tempo em que globaliza seu nome. Atingiu o 1º lugar em 20 países e é considerada uma de suas canções mais marcantes.

Em 2005, lançou o projeto Fijación Oral – Vol.1 e Oral Fixation – Vol. 2, o primeiro em espanhol e o segundo em inglês, onde se destacou a música Hips Don't Lie, que incorporou elementos da salsa com outros ritmos caribenhos, foi o primeiro single de Shakira que atingiu o primeiro lugar das paradas americanas, fazendo dela a única artista sul-americana atingir o feito e foi a música mais vendida da década passada, com 18 milhões de cópias comercializadas.

O álbum She Wolf (2009) marca a transição de Shakira para cantora pop, investindo na música eletrônica, onde as canções em língua inglesa predominaram. A música título atingiu o top 10 nas principais paradas musicais e é a segunda música mais vendida da cantora nos EUA.

Em Sale El Sol (2010), o nono disco, a cantora já mostrava seu retorno ao som latino. Ganhou certificado de prata, ouro e diamante em diversos países da América e da Europa. No álbum, o grande destaque foi a música Waka Waka ( This Time for África), o tema oficial da Copa do Mundo na África do Sul, que se tornou um sucesso mundial, atingindo o primeiro lugar em mais de 14 países e vendeu mais de 10 milhões de cópias. Com 1,4 bilhão de visualizações no YouTube, o clipe é o 27º mais visto da plataforma digital. Seus lançamentos seguintes foram: Live From Paris (2011), Shakira (2014).

O mais recente, álbum de Shakira é El Dorado (2017), cujo título foi inspirado na cidade mítica dos povos nativos da Colômbia. Na música La Bicicleta, que faz parceria com o Carlos Vives, a primeira vez em que grava com outro colombiano, a cantora mescla vallenato, ritmo típico da Colômbia, reggaeton e pop. A faixa versa sobre a infância e adolescência dos interpretes, ressaltando as belezas naturais e tradições da terra natal. Com quase 1 bilhão de visualizações no YouTube, venceu dois Grammys latinos, de canção do ano. A faixa de abertura do disco, Me Enamoré, uma ode à sua relação com Gerard Piqué, é uma das mais dançantes do disco. Um dos destaques do álbum é a música Trap, quando a cantora faz outra parceria, desta vez, com o cantor Maluma.

Skakira é casada com o jogador do Barcelona, Gerar Piqué, com quem tem dois filhos. Em 1997, criou na Colômbia, a fundação Pies Descalzos, que atua na assistência de crianças carentes.

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Shakira (1977) é uma cantora e compositora colombiana, de pop-rock latino, grande estrela da música sul-americana no mundo. Criou músicas que viraram hits como Waka Waka, Loca e Rabiosa. Shakira Isabel Mebarak Ripoll (1977) nasceu em Barranquilla, Colômbia, no dia 11 de fevereiro de 1977. Possui descendência libanesa.

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La Música en Honduras - ´Rafael Gamballi

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La Música en Honduras - ´Rafael Gamballi

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La Música en Honduras
La Música Hondureña forma parte de la cultura tradicional de Honduras y se ha desarrollado en los diferentes grupos raciales existentes tanto como indígenas, de color y mestizos que habitaron y habitan el territorio nacional, así también hoy en día existe la música contemporánea, aunque esta no representa exactamente nuestra cultura tradicional, de alguna manera representa nuestros gustos y problemas actuales por lo tanto también es una forma de expresar la cultura.
Durante la época de la dominación colonial, los clérigos enseñan los salmos y villancicos de la iglesia católica a los aborígenes, Al padre José Trinidad Reyes se debe la introducción del primer piano en Honduras y a el cura párroco de Tegucigalpa, don Yanuario, la fundación del primer centro de enseñanza musical que hubo en el país. 
 
En la historia musical de Honduras hay dos figuras notables: Manuel de Adalid y Gamero (autor de un estudio sobre la materia) y Humberto Cano (1906-1987) virtuoso del violín que recibió el aplauso de Europa en los años comprendidos entre las dos grandes guerras mundiales. El señor Gamero fundó y dirigió la Orquesta Eólica en Danlí departamento de El Paraíso y fungió como director general de las bandas marciales de la República. Hoy en día y atreves de la historia se podría dar un estudio de los siguientes movimientos musicales: 
 
El ritmo de la música tropical y La Punta
Se tienen registros que el ritmo de la punta se baila desde finales de la década de 1970 por los habitantes de las regiones Copán islas de la Bahía y otros lugares habitados por garífunas, Desde su creación ha llamado la atención del ambiente musical en el mundo. 
Su nombre proviene de la parte del cuerpo que se utiliza para bailar como paso básico (las puntas de los pies). Con la implementación de instrumentos tales como tambores, percusión, caracoles y una variedad de utensilios entre sus principales exponentes tenemos los siguientes. 
Banda Blanca: Nace el 17 de enero de 1971 en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras. El nombre surgió gracias a el famoso animador de la televisión hondureña, el Tony Low, quien tuvo la idea de montar un night club que se llamaría las Garzas Blancas, pero como el grupo musical sería el grupo de planta en el lugar, se cambió lo de “Garzas por Banda,” quedando definitivamente el nombre como Banda Blanca. 
La Gran Banda: Fundada un 4 de mayo de 1974 en la ciudad de San Pedro Sula al norte de Honduras, esta banda de merengue no solo ha sido un semillero de artistas, si no también, han llegado a integrarla elementos ya formados en la música dándole un mayor nivel de profesionalismo y calidad musical. Desde hondureños, nicaragüenses hasta dominicanos han contribuido a darle ese toque único a la Gran Banda de Honduras convirtiéndola en la máxima representación de merengue en tierras centroamericanas. 
Los Roland's: Fundados en el Puerto de La Ceiba, Honduras. Desde el inicio de su carrera el grupo impacto por su ritmo diferente y original, ya que fueron los primeros en comercializar el ritmo punta, el cual para ese entonces solo se bailaba en las aldeas garífunas. LOS ROLAND’S se han caracterizado también no solo en el ritmo, sino también con su show espectacular, dando participación al público que llega a todas sus presentaciones. A nivel internacional, LOS ROLAND’S se han presentado en las ciudades más importantes de Estados Unidos, realizando de 2 a 3 giras anuales. También se han presentado en Guatemala, Belice, El Salvador, Nicaragua y México. Su música ha sido distribuida en: España, Italia, Alemania, México, Colombia y todo Centroamérica.  
Los Silver Star: comienzan su trayectoria musical desde hace 30 años, ocupando los primeros lugares de popularidad. Y presentan un show bailable denominado: “RITMOS DEL CARIBE”, del cual forma parte integrante un cuadro de bailarines y cantantes interpretados los ritmos del momento, tales como: Punta, Reggae, Soca, Salsa y Merengue.
 
 
El Rock
A comienzos de los años 80, comienzan a surgir en Honduras bandas interesadas en proyectar música de un nuevo aspecto ante la sociedad, EL ROCK, muchos comienzan a experimentar con diferentes estilos, desde el Pop Rock, Metal  hasta el Progresivo, en este género destaca un muy buen grupo con actual vigencia, ADN antes conocidos como Diablos Negros, algunos grupos son los siguientes: 
Khaos: Formado en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras (C.A.) durante los primeros años de la década de los ochenta, KHAOS destaco' como el primer grupo rock hondureño en transmitir personalidad propia y en grabar el primer disco de larga duración con material completamente inédito y cantando en español, decisiones que iban marcadamente en contra tendencia por esos años en la comunidad musical de ese país. Lamentablemente diversos intereses internos muy aparte de la música y otras causas externas llevaron a la disolución de la banda hacia finales de 1985. 
Delirium: Delírium nació en el año 1990 bajo el nombre de Delírium Trémens, haciendo su debut en el famoso concierto del Instituto Salesiano San Miguel de Tegucigalpa (capital de Honduras), donde la banda tocó covers de Metallica, Iron Maiden y Black Sabbath. Luego ese año la banda se dedicó a dar una serie de presentaciones en varios locales de Tegucigalpa. Durante 1991 y 1992 la banda se dedicó a trabajar temas inéditos y para lo cual se grabaron 3 canciones demos que sonaron en la ahora desaparecida Stéreo Amistad, entre esos temas estaba la canción Hombres de verde (letra de Diego Navas).  
Diablos Negros / ADN: es una banda hondureña de Hard Rock compuesta por cuatro profesionales de la música, que han sabido ganarse un lugar protagónico dentro de la historia del rock hondureño y centroamericano. Desde su formación, Diablos Negros ha trabajado por cruzar fronteras hondureñas y prueba de ello han sido los viajes y eventos en países como: Guatemala, El Salvador, Nicaragua, España, Estados Unidos, así como sus cuatro materiales discográficos: Tierra Suelta (1996), De Mil Maneras (1998), Elementos (2003), Revolución (2010). Ha sido el único grupo hondureño en ingresar en el top 10 de la semana de MTV llegando al puesto número 7. 
 
 
Artistas contemporáneos
En los últimos años han surgido bandas que han combinado diferentes expresiones rítmicas, tomando desde música tropical como la punta, o ritmos mejor elaborados como el jazz o el funk. Con letras que tratan la problemática de nuestro país, los recursos y las riquezas de nuestro país. 
Pez Luna: Pez luna nació en el 2004 como un proyecto experimental de la mano de José Inés Guerrero y Gerardo Martínez, quienes, acompañados de Rafael Castro comenzaron a dar forma a la agrupación. Desde sus inicios Pez luna ha logrado capturar a un importante grupo de fieles seguidores y seguidoras con mente amplia, atraídos por una propuesta musical diversa influenciada por el Rock, la trova, el Jazz, y ritmos latinos. Actualmente Pez luna es una de las bandas más importantes y representativas de una nueva música hecha en Honduras. 
Polache: Las cuerdas de su guitarra y su letra popular, son la inspiración del folklore nacional. Con un estilo musical muy latino, con un fuerte sentimiento popular y a veces contestatario en sus letras matizadas con la “jerga catracha”, Paul Hughes, nombre de pila de Polache, se ha convertido en el nuevo exponente de la música trovadora de Honduras. 
Guillermo Anderson: Actualmente, Guillermo Anderson es una de las figuras musicales más importantes de Honduras. Basado en el alegre puerto caribeño de La Ceiba, Honduras su ciudad natal, Guillermo y su grupo fusionan percusiones hondureñas con sonidos contemporáneos. Sus actuaciones se enriquecen con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos de caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a voz y guitarra como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida en esta parte del mundo. 
Café Guancasco: Agrupación musical fundada en el año 2008 en la ciudad de Tegucigalpa, combina diferentes expresiones rítmicas y sonidos latinos, todos ellos sobre una base melódica de música trova. Sus letras son cantos de protesta y concientización para los pueblos pobres del continente y el mundo entero. Café Guancasco es un intento de adaptar ese sincretismo indígena a nuestra urbanidad. Es la voz desesperada de aquellos pueblos oprimidos que intentan alzarse hacia todos los rincones del planeta. 
Bullaka Family: es un proyecto musical de Reggaetón que nace a finales del año 2003.Al ver que la industria musical urbana crecía con rapidez a nivel internacional, Carlos Escalante, mejor conocido como BuLLaKa, emprendió la búsqueda de los mejores talentos de Honduras. Su misión era prepararlos en el ámbito profesional y “sacarles brillo” a éstos diamantes catrachos. En el año 2006, participan en la Batalla de la Bandas Pepsi, en su segunda edición, y con su canción “La Niña de la Esquina”, logran quedar entres las ocho bandas finalistas.

https://www.espaciohonduras.net/cultura/musica-hondurena

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Alumno: Pedro Cardoso Coutinho

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Apesar da pouca reputação da liga nacional, da quase nula experiência internacional e dos gravíssimos problemas sociais e econômicos, Honduras chega com moral à terceira Copa do Mundo de sua história - a segunda consecutiva. Após passar várias décadas na obscuridade, a passos lentos a seleção da América Central começa a figurar como uma das mais promissoras equipes da Concacaf, numa trajetória ascendente que começou em meados em 1980, quando conquistou a classificação para seu primeiro Mundial. Naquela década, o futebol deu um de seus mais importantes passos na direção da profissionalização - coincidindo com um período de suma importância fora das quatro linhas.

O futebol hondurenho é um reflexo da condição social do país e os avanços dentro dos gramados geralmente correspondem às alterações da sociedade fora dele. Foi na década de 80 que o país conheceu o primeiro presidente eleito democraticamente e iniciou sua lenta abertura para a democracia, superando quase cem anos de um opressor governo militar, marcado por sucessivos Golpes de Estado que imortalizavam o poder nas mãos dos generais. Curiosamente, este foi o mesmo período que marcou o início do crescimento futebolístico.

O futebol chegou ao país durante o regime militar, no início do século passado, e a liga nacional sofreu com uma estagnação administrativa e organizacional que durou quase cinquenta anos. Os organismos vinculados à Fifa, responsáveis por regulamentar o futebol no país, foram criados em 1964, junto com um novo campeonato. Entretanto, a má gestão financeira e a ausência de um planejamento fizeram com que o futebol seguisse caminhos tortuosos no país por mais uma década.

Crescimento insuficiente para estruturar financeiramente a Liga

Apesar das poucas realizações do futebol hondurenho, o fim da ditadura militar permitiu maior liberdade para o futebol, e alguns atletas do país conseguiram se destacar em clubes estrangeiros, sobretudo na Espanha, em equipes como Deportivo La Coruña e o Valladolid, devido à próxima relação futebolística entre colônia e colonizadores. Exemplo desta proximidade é o Real España, único clube situado fora da Espanha e reconhecido pela Coroa.

Os atletas que permaneceram no país continuavam observando a lenta estruturação da Liga Nacional, que não consegue gerar dinheiro o suficiente para a manutenção efetiva dos clubes. A maioria das equipes hondurenhas, mesmo as mais tradicionais, sofre com situações financeiras instáveis e tem valor de mercado insignificante. No geral, jogadores hondurenhos possuem valor baixíssimo - exceção para os que atuam fora do país - e a liga não tem grande visibilidade no cenário continental, apesar de atrair a presença de alguns poucos sul-americanos.

A principal receita gerada pelo futebol na Liga Nacional de Honduras é a exportação de jogadores. Hoje, existem atletas que se firmaram grandes ligas e possuem maior valor de mercado.

Jogadores de Honduras com maior valor de mercado

Os cinco atletas mais valiosos do país não jogam na Liga Nacional e a diferença de valores é gritante: estes cinco, que atuam no futebol europeu e norte-americano, correspondem à cerca de metade do valor de mercado da seleção que disputará a Copa do Mundo no Brasil, avaliada em aproximadamente R$79,5 milhões.
Hondurenhos se destacam em grandes ligas
Atualmente, a exportação de jogadores é uma realidade. A Major League Soccer é o principal destino dos hondurenhos que abandonam seu país natal, mas o crescimento da liga norte-americana a torna uma vitrine para o futebol europeu, que também é cada vez mais povoado por hondurenhos, mesmo nas ligas de maior expressão, como a Premier League inglesa.

O fenômeno de jogadores de Honduras na Europa é recente. O primeiro caso foi a transferência do lateral-esquerdo Maynor Figueroa em 2008, que se transferiu do Olimpia diretamente para o Wigan Athletic. Primeiramente, por meio de um contrato de empréstimo com um ano de duração. Neste tempo, o desempenho agradou aos dirigentes da equipe inglesa, que comprou os direitos federativos do jogador. Maynor continuou no Wigan até 2013 e atualmente defende as cores do Hull City, também da Inglaterra.

Depois foi a vez de Wilson Palacios - volante e companheiro de Figueroa no Olimpia - acertar sua transferência também por empréstimo para o futebol inglês. O Birmingham City foi o destino do jogador, onde ficou por meia temporada. Na segunda metade do ano, o Wigan também comprou o jogador e o empregou até a temporada 2008-2009. Em janeiro daquele ano, o Tottenham Hotspur anunciou a contratação do jogador pelo valor de 12 milhões de libras. Palacios permaneceu até 2011 e em seguida foi negociado com o Stoke City, seu atual clube.

Anos depois, o Wigan investiu em mais um jogador hondurenho: o volante Roger Espinoza, que se mudou para os Estados Unidos aos 12 anos de idade e não possui passagem pelo futebol hondurenho. O clube o contratou junto ao Sporting Kansas City após conquistar a Open Cup 2012, equivalente à Copa dos EUA. Na Inglaterra, Espinoza repetiu o sucesso e, no ano seguinte, conquistou a FA CUP atuando pelo Wigan.

Andy Najar é outro que seguiu o mesmo caminho de Espinoza ao sair da MLS para a Europa. O volante, que tem nacionalidade hondurenha e estadunidense, saiu de seu país natal quando ainda era uma criança, atravessando a fronteira ilegalmente em busca dos pais que tentaram a vida nos Estados Unidos. Treinando por conta própria, Najar atraiu a atenção do DC United, que o acolheu em suas categorias de base e posteriormente o lançou entre os profissionais. Sua atuação na Major League lhe rendeu o prêmio individual de Rookie of the Year - o de melhor estreante do ano. Em 2013, o Anderlecht da Bélgica adquiriu os direitos do jogador, um rosto novo na Seleção Nacional.

Na Escócia, mais um volante: Arnold Peralta, que jogou por quatro anos no tradicional Vida (HON). Acertou sua transferência para o Glasgow Rangers em 2013 e fez história pelo clube: Peralta fez parte do grupo que terminou a temporada de forma invicta, fato que não acontecia há mais de 100 anos no país. Honduras também tem um representante entre os rivais do Celtic: o zagueiro Emilio Izaguirre, que deixou o Motagua em 2010 e tornou-se rapidamente peça fundamental do esquema defensivo da equipe.

Carlo Costly, atacante que atua pelo time chinês Guizhou Zhicheng, é outro hondurenho que disputa uma liga estrangeira. O atleta foi dispensado pelo Houston Dynamo na MLS e é um dos principais artilheiros da seleção nacional.

Atualmente, quatro hondurenhos de destaque na seleção nacional disputam a MLS: Boniek García, Jerry Bengtson, Víctor Bernárdez e Marvin Chávez.

Los Catrachos contam com cada vez mais jogadores atuando fora de seu país de origem. Em 1982, foram apenas dois jogadores atuando em equipes estrangeiras; na participação seguinte, em 2010, foram nove 'estrangeiros' e em 2014 este número cresceu para 15 atletas.

Ainda inexperiente, Honduras tenta se firmar no cenário latino-americano

Apesar de existir desde o início da década de 20, La Bicolor viu suas glórias surgirem apenas a partir da década de 80 e a boa fase permanece até hoje. Por cerca de 60 anos, o futebol engatinhou e foi tratado com certo amadorismo pela confederação local. Mas uma reestruturação garantiu a assistência necessária à Seleção, que aos poucos começou a mostrar sua força, acumulando participações de destaque em competições continentais, mesmo sendo incapaz de se destacar nas Copas do Mundo em que participou.

O primeiro grande sucesso hondurenho foi a Copa Ouro da Concacaf em 1981, onde venceu sendo país-sede e conquistou o primeiro título da sua história, deixando para trás fortes seleções como México e Estados Unidos. Os vice-campeões foram El Salvador, outro país da América Central, que junto com os donos da casa classificaram-se para a Copa do Mundo de 1982, feito bastante comemorado.

Entretanto, a campanha naquele mundial foi decepcionante. Honduras foi sorteada em um grupo no qual participavam Irlanda do Norte, Espanha e Iugoslávia, e terminou eliminada na primeira fase. Los H conseguiram empates em 1 a 1 contra Espanha e Irlanda, mas foram derrotados pela Iugoslávia por 1 a 0 e se despediram da competição na última colocação de seu grupo.

Os atletas não se deixaram abater pelo fiasco na primeira Copa do Mundo da história do país e, três anos depois, foram vice-campeões da Copa Ouro - outro vice aconteceu em 1991. A década de 90, aliás, mostrou-se a mais frutífera para a Seleção Hondurenha em termos de títulos. Foram dois títulos na Copa das Nações da Concacaf, em 1993 e 1995 e dois títulos dos Jogos da América Central, em 1990 e 1994.

Na virada da década houve a destacada participação na Copa América de 2001, um divisor de águas para o futebol hondurenho, visto como um marco para o início do período de maior força da seleção. Honduras participou daquela competição como convidada para substituir a Argentina e acabou sendo uma grande zebra no torneio.

Na primeira fase, classificou-se em segundo lugar no grupo C, composto por Costa Rica, Uruguai e Bolivia. Na rodada seguinte, encarou a Seleção Brasileira, e logo imaginou-se uma fácil vitória Canarinho. Entretanto, Saul Martínez marcou duas vezes no Estádio Palograndes e mandou os brasileiros de volta pra casa mais cedo. Nas semifinais, acabaram eliminados pela Colômbia, mas o fato de ter chegado à terceira colocação é motivo de honra para os hondurenhos, quase como se fosse um título.

O país não participou das eliminatórias da Concacaf em 2006 e teve a nova chance de disputar a Copa do Mundo em 2010. Na ocasião, classificou-se como terceira colocada nas eliminatórias. Mas após a chegada do mundial, um novo fracasso: última colocação no Grupo H, composto por Espanha, Chile e Suiça. Foram um empate e duas derrotas, que sacramentaram o fim do sonho.

2014 é visto como a chance de deixar o passado para trás e conseguir passar da primeira fase, apostando na "geração estrangeira" que tem se destacado na Europa e MLS. Nas eliminatórias, classificaram-se novamente na terceira colocação, atrás de Estados Unidos e Costa Rica. No Grupo E, terá a companhia de Suiça, Equador e França. Sem grandes pretensões, Honduras espera finalmente surpreender, assim como fez na Copa América de 2001.

Desde 1993, Honduras sempre esteve crescente no ranking Fifa, ou pelo menos manteve posição estável. A passagem dos anos 90 para os 2000 representou o período de maior crescimento, e os recentes sucessos nas competições da Concacaf e nas eliminatórias da Copa colocam a seleção hondurenha pela primeira vez na história entre as 30 melhores do mundo. Atualmente, Honduras ocupa a 30ª posição do ranking, tendo subido treze posições desde o início do ano.

Clubes que mais cederam jogadores

Poucos clubes cederam jogadores à seleção nacional, evidência do desequilíbrio da liga. Com o passar dos anos, a tendência é a da diminuição de representantes da própria Liga Nacional na seleção, devido aos problemas financeiros do país. Até o momento, 26 jogadores que atuam por equipes estrangeiras foram convocados por Honduras em Copas do Mundo.

Hondurenhos são maioria, mas sul-americanos também têm oportunidades

A Liga Nacional é composta em sua esmagadora maioria por atletas hondurenhos, embora, ao longo dos anos, alguns atletas estrangeiros tenham se destacado, como é o caso do colombiano Mauricio Copete, artilheiro na temporada 11/12 jogando pelo Victoria e dividindo a artilharia com o uruguaio Óscar Torlacoff. Um ano antes, outro uruguaio brilhou: Claudio Cardozo, do Marathon, autor de 15 gols e considerado o melhor marcador do campeonato.

Dentre os hondurenhos, se destaca o veterano Juan Manuel Cárcamo, de 40 anos, atual atacante do Real Sociedad. O atacante é o terceiro maior artilheiro da história da Liga Nacional, atrás apenas do também hondurenho Wilmer Velásquez, já aposentado, e do brasileiro Denilson Costa, que também já abandonou os gramados e teve uma grande história no futebol hondurenho, tendo passado pelos principais clubes de Honduras.

Apesar de os brasileiros serem minoria, existe uma relação entre futebol brasileiro e hondurenho: Flávio Ortega foi artilheiro no país em 1969, e em 2006 alcançou o cargo de treinador da equipe, mas faleceu no ano seguinte. Luciano Emilio jogou em Honduras entre 2002 e 2006 e foi artilheiro de quatro competições diferentes.

Forte investimento privado

Apesar da crise econômica, o esporte ainda parece ser alvo de grande interesse dos empresários hondurenhos. Os quatro principais clubes do país - Olimpia, Motágua, Real España e Marathón - são geridos e bancados quase que completamente por capital privado, embora não haja injeção de dinheiro como em outros clubes, como o Manchester City (ING) e PSG (FRA), por exemplo.

O Olimpia, por exemplo, é presidido por Rafael Ferrari, empresário bem-sucedido do ramo de comunicação. Além de presidente do clube mais tradicional do país, o economista é dono dos grupos Televicientro e Emissoras Unidas, principais grupos de mídia no país. Sob seu comando, estão nove emissoras de TV e prestadoras de serviço de internet, além de onze emissoras de rádio. Mesmo ostentando tanto poder sobre os meios de comunicação do país, o Olimpia é um dos clubes que sofre com a crise econômica.

O presidente do Motagua possui empreendimentos mais "humildes". O empresário hondurenho Pedro Atala comanda o time junto de seu primo Javier Atala e é dono da Camosa, distribuidora das bebidas John Deere em Honduras. O empresário tem uma ligação antiga com o futebol por ser filho de Pedro Atala Simón, ídolo do Motagua e ex-dirigente da Seleção Hondurenha de Futebol, na década de 80.

O Marathon, que no ano passado foi um dos mais afetados pela crise financeira, possui em seu comando Yankel Rosenthal, membro de uma das famílias mais influentes no país, dona do Grupo Continental, conglomerado que envolve serviços variados, como bancos, uma emissora de televisão, uma refinaria de açúcar e uma exportadora de pele de crocodilos. Até mesmo membros do Poder Público de Honduras se envolveram com o clube da cidade de San Pedro Sula. Arturo Bendaña foi vice-presidente da equipe durante o período de 2009 a 2011, acumulando a função de ministro da saúde do país. Atualmente, responde a acusações por irregularidades no Instituto Hondureño de Seguridad Social e, por decisão judicial, foi proibido de sair de Honduras.

O poder social do futebol

Apesar das cifras mínimas geradas, o futebol assume uma importante função de economia social. O esporte mais praticado no país é uma importante fonte de renda para diversas famílias hondurenhas, por meio dos empregos indiretos capaz de gerar renda por meio da transmissão esportiva ou com a venda de ingressos e demais funções desempenhadas nos estádios de todo o país.

A presença de Honduras na Copa do Mundo de 2010 foi tratada com extrema cautela, justamente devido à grande relevância do futebol diante da população hondurenha. José "Chelato" de la Paz Herrera, treinador da seleção em 1982, afirmou que "o grande unificador do país é o futebol".

O futebol ainda é importante para ajudar a eliminar a violência do país, que sofre com altas taxas de homicídios e tem sua capital Tegucigalpa como a cidade mais violenta do mundo. O futebol é uma alternativa às gangues, comuns no país, e oferecem outra realidade às crianças da região.

Na última semana, Roger Espinoza e Víctor Bernardez deram depoimentos pessoais sobre a violência em seu país natal. Espinoza teve seu irmão mais velho morto em decorrência da violência e Bernardez citou que, na infância, teve a chance de escolher entre o futebol e a vida do crime.

A "Guerra do futebol": o esporte em destaque no contexto social da América

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Honduras: onde o futebol explica a sociedade

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Los Catrachos chegam à sua terceira Copa do Mundo com a missão de superar os problemas sociais, as dificuldades econômicas da Liga Nacional e a inexperiência em competições internacionais.

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Alumno: Luiz Henrique Cavallini

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Nicaragua es un estado independiente ubicado en Centroamérica. El país se encuentra entre el océano Pacífico al oeste y el mar Caribe por el este, limitando con Honduras al norte y con Costa Rica al sur. Es una de las naciones con mayor biodiversidad de la zona, siendo considerado un paraíso natural con bellas playas, zonas montañosas ricas en especies naturales asi como varios accidentes hidrográficos. Tras varios años de convulsa situación social y política, Nicaragua se levanta hoy como una nación en vías de desarrollo y en constante progreso económico. Desde el 10 de enero de 2007, la nación está dirigida por el sandinista Daniel Ortega, quien ha sido presidente en tres ocasiones.

En 1803, por intermedio de la Real Orden del 20 de noviembre, el rey de España ordenó segregar de la antigua Capitanía General de Guatemala, la Costa de Mosquitos como las islas de San Andrés y agregarlas al Virreinato de Nueva Granada. En 1894, tropas nicaragüenses al mando de Rigoberto Cabezas ocuparon la región, que fue organizada como el Departamento de Zelaya, dividido a fines del siglo XVII en dos regiones (Región Autónoma del Atlántico Norte y la Región Autónoma del Atlántico Sur). En 1812 las Cortes de Cádiz erigieron la Provincia de Nicaragua y Costa Rica (separada de la Provincia de Guatemala), y con cabecera en la ciudad de León. Esta provincia duró hasta 1814, año en que se restableció el reino de Guatemala. En 1820, al restablecerse el régimen constitucional, resurgió la Provincia de Nicaragua y Costa Rica, que estaba dividida en siete partidos.

Independencia

El 11 de octubre de 1821, la Diputación Provincial de Nicaragua y Costa Rica, reunida en León, proclamó la independencia absoluta de España y la unión al Primer Imperio Mexicano, encabezado por Agustín de Iturbide. Sin embargo, Granada y Costa Rica se separaron de la provincia, constituyendo gobiernos propios. En 1823, tras la caída del emperador Agustín I, Nicaragua se unió a la Unión Centroamericana, poco después transformada en la República Federal de Centroamérica (1824). La Federación no sobrevivió mucho tiempo, y Nicaragua fue el primer Estado en separarse de ella de modo definitivo, en 1838. Durante el siglo XIX se sucedieron diversos intentos de reunificar América Central, sin éxito.

Nicaragua tuvo una convulsa vida política durante la primera mitad del siglo XIX, al ser Nicaragua el puente entre los dos océanos que fue utilizado para el desplazamiento de pasajeros de la ruta del transito propiedad de Cornelius Vanderbilt, ruta por la que circulaban los aventureros, comerciantes y emigrantes que viajaban desde el pacifico de Estados Unidos, hasta California en donde hacia 1848-49 se habian descubierto yacimientos de oro, la convierten en un punto estrategico e importante en Centroamérica.

Predominio conservador

Sin embargo, a partir de 1858 se inició una etapa de recuperación no solo económica sino sobre todo institucional, que constituye uno de los períodos más sobresalientes de la historia de Nicaragua y se conoce como la época de los treinta años o de predominio conservador. La economía, el desarrollo cultural y también, aunque en menor medida, el social por la desigualdad de clases, convirtieron al país en el más estable y rico de toda la América Central y en una de las mejores economías del continente, con un sólido régimen constitucional y una administración probada y austera de las finanzas públicas. Todo esto provocó una nueva oleada de inmigrantes provenientes de Europa, principalmente de Alemania e Italia, lo que hizo florecer aún más la economía, mientras otras naciones del área como El Salvador, Honduras y Guatemala se mantenían en conflictos armados, especialmente en Costa Rica, donde se daba una época de golpes militares.

El período de predominio conservador culminó en 1893, cuando fue derrocado el Presidente Roberto Sacasa y Sarria y ascendieron al poder los liberales encabezados por José Santos Zelaya López. Aunque Zelaya implantó un régimen dictatorial y se perpetuó en el poder hasta 1909, reprimiendo a sus adversarios e iniciando una etapa de inestabilidad política, su gobierno continuó con el desarrollo del país sufragado por la amplia solvencia y excedentes económicos existentes en el país.

Uno de los personajes importantes de la primera mitad del siglo XX fue Augusto Nicolás Calderón Sandino, mejor conocido como Augusto César Sandino, general de origen campesino, que cuando liberales y conservadores llegan al pacto del Espino Negro continuó la lucha contra la intervención estadounidense. La última entrevista que diera el General Sandino fue el 3 de febrero de 1933 al periodista del diario La Prensa: Adolfo Calero Orozco, un día después de suscribir con el presidente Juan B. Sacasa los "Convenios de Paz", los cuales implicaron la disolución de su Ejército y, en la práctica, la firma de su sentencia de muerte. La muerte de Augusto César Sandino se ordenó a las siete de la noche en la oficina director de la Guardia Nacional y se ejecutó aproximadamente a las once de la noche, en un predio de barrio Larreynaga, entonces periférico de la Vieja Managua, un 21 de febrero de 1934.

Luego de la muerte de Somoza García el 29 de septiembre de 1956 y del terremoto de Managua del 23 de diciembre de 1972 el régimen cayó aún más en la corrupción durante las administraciones de sus hijos. La dictadura impulsó la incorrecta distribución de la riqueza en Nicaragua. Mientras unos pocos vivían muy bien, en general personas de la raza caucásicas y unos pocos mestizos, los obreros y campesinos vivían desprotegidos en derechos. Durante el somozismo, se registra la construcción de la Carretera Panamericana y el impulso del algodón - que trajo la desertización y empobrecimiento de las tierras occidentales, gracias al monocultivo -para su exportación, convirtiendo a Nicaragua en el país más rico de Centroamérica - en términos macroeconómicos-; en este periodo se produce un aumento exponencial y afianzamiento del analfabetismo, absoluto y relativo, además del desplome de los pocos datos registrados acerca de salud, desnutrición y mortalidad infantil.

Además Somoza militarizó el país para mantener el control de los focos de posibles insurgentes nacidos del descontento social. Que duraría hasta la caída del régimen en 1979.

Gobierno sandinista

Se formaron las milicias contrarrevolucionarias (conocidos como Contras) armados y financiados por el Gobierno de Estados Unidos, incluso tras la victoria electoral del sandinismo en 1984. Muchos nicaragüenses emigraron a Estados Unidos, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Canadá, México, países occidentales de Europa y Australia durante la guerra civil escapando de la persecución política y el mal estado económico del país en aquella época.

Etapa posterior

En febrero de 1990 se celebraron elecciones generales bajo la supervisión de varios observadores internacionales. Violeta Chamorro, candidata opositoria de la Unión Nacional Opositora y viuda del periodista Pedro Joaquín Chamorro, ganó las elecciones con el apoyo de Estados Unidos, venciendo al líder sandinista y entonces presidente Daniel Ortega. Chamorro inició un programa de reconstrucción nacional que estableció lareforma monetaria, la reducción del ejército y la desmovilización de la contra.

Su gobierno inició un largo proceso de privatización y de liberación de la economía, aplicando políticas neoliberales, es por ello que se privatizó la Banca, las Minas, el transporte, la salud, la educación. Este modelo de gobierno facilitó un auge de las empresas privada, permitiendo la explotacion de los obreros, la caristía de los productos alimenticios, vivienda, educación, deportes, salud. El rapido empobrecimiento de la poblacion y el enriquecimiento acelerado de los empresarios, elevaron los indices de analfabetismo, corrupción y el tráfico de drogas por territorio nacional.

En 1996 se celebraron nuevas elecciones en las que ganó Arnoldo Alemán, candidato del Partido Liberal Constitucionalista. Durante los meses de septiembre y octubre de 1998 trascendieron, a través de distintos medios de comunicación y de la oposición, tanto sandinista como liberal disidente, las presuntas prácticas de nepotismo en las altas instancias del Estado por parte de familiares y allegados al presidente de la República.

Todas las acusaciones pasaron a segundo plano cuando a finales de octubre de 1998 se produjo el paso del Huracán Mitch por el territorio nicaragüense. Solo en Nicaragua murieron casi 4,000 personas, 5,000 resultaron desaparecidas y más de un millón de personas resultaron damnificadas. A todo ello se le unieron cuantiosos daños materiales y económicos que devastaron aún más la ya de por si pobre economía nicaragüense. Posteriormente al desastre, y en parte a consecuencia del mismo, el país tuvo que hacer frente a una grave crisis política y social en 1999. Esto se produjo por la depuración, iniciada por el gobierno de Alemán, de los sectores vinculados al sandinismo en el Ejército de Nicaragua. A ello se unieron las protestas de estudiantes y trabajadores en demanda de sus reivindicaciones, que, dado el carácter violento que adoptaron en ocasiones y a la dura respuesta de las fuerzas del orden, pusieron al país al borde de la guerra civil.

En noviembre de 2011 Ortega fue reelecto para un nuevo mandato presidencial.

El 6 de noviembre de 2016 fueron celebradas las elecciones presidenciales donde resultó ganador el FSLN con su candidato Daniel Ortega, reelecto por tercera ocasión consecutiva, consiguiendo su cuarto mandato al obtener el 72,5 % de los votos. El PLC obtuvo el 15% de los votos; el PC, 2.3%; el ALN, 4.3%; APRE, 1.4%; y el PLI, con el 4.5% de los votos.

En las elección presidencial con el 99.8% de las juntas escrutadas (14 mil 552 de 14 mil 581 JRV) se obtuvieron 2 millones 578 mil 445 votos depositados; votos nulos 90 mil 246 (3.5%); y votos válidos 2 millones 488 mil 199.

En la elección de diputados nacionales, con el 99.75% de las juntas escrutadas (14 mil 545) se obtuvieron 2 millones 578 mil 834 votos depositados; votos nulos 104 mil 912 (4.1%); y votos válidos 2 millones 453 mil 922.

El FSLN obtuvo el 66.8% de los votos; el PLC, 14.7%; el PC, 4.3%; ALN, 5.6%; APRE, 2.2%; PLI, 6.6%.

En el caso de los diputados departamentales, con el 99.75% de las juntas escrutadas se obtuvieron 2 millones 546 mil 356 votos depositados; votos nulos 104 mil 401 (4.1%); y votos validos 2 millones 441 mil 945.

El FSLN obtuvo el 65.7% de los votos; el PLC, 15.3%; el PC, 4.5%; YATAMA, 1.2%; ALN, 5.6%; APRE, 2.9%; y el PLI, 4.8%.

Para la elección de diputados al Parlamento Centroamericano, con el 99.75% de las juntas escrutadas, se obtuvieron 2 millones 537 mil 449 votos depositados; votos nulos 98 mil 961 (3.9%); y votos válidos 2 millones 438 mil 488.

El FSLN obtuvo el 68.6% de los votos; el PLC, 14.13%; el PC, 4.3%; ALN, 5.5%; APRE, 1.8%; y el PLI, 5.7%.

Retos actuales

Situación Geográfica

La República de Nicaragua es un país ubicado en el centro geográfico del istmo centroamericano. Limita al norte con Honduras, al sur con Costa Rica, al oeste con el océano Pacífico y al este con el mar Caribe. Por razones administrativas, Nicaragua se divide en 15 departamentos y dos regiones autónomas. Éstos, a la vez, sedividen en municipios, que actualmente son 153.

Zona del Pacífico

La Zona del Pacífico del país se caracteriza por ser la región volcánica y lacustre de Nicaragua, en ella se extienden la cordillera Centroamericana y la más elevada y ríspida cordillera Volcánica. El primer volcán es el Cosigüina, ubicado en la península homónima, dentro del golfo de Fonseca (muy popular entre turistas y autóctonos por ser en realidad una caldera sumergida de un gran cráter). Le sigue la cadena volcánica de los Marrabios o Maribios, que termina con el Momotombito; un islote en el lago Xolotlán.

Hay también otros volcanes, como el Masaya o el Maderas y Concepción, formando estos dos últimos la isla de Ometepe en el lago Cocibolca (también conocido como el lago de Nicaragua). Esta zona goza de la presencia de otro gran lago: el lago de Managua. Compuesta por los departamentos Rivas, Granada, Carazo, Masaya, Managua, Leon y Chinandega.

Zona Central

La Zona Central del país da fuente a otro gran río: el Escondido, que se alimenta de la unión de los ríos Siquia, Mico y Rama. A lo largo de esta región se desplaza la cordillera de Amerrisque o Chontaleña. El anterior probablemente dio origen al nombre de América, según nuevos estudios hechos por historiadores y expertos. En el norte de esta, presenta regiones secas como Nueva Segovia y montañosas y húmedas como Jinotega y Matagalpa. Estas zonas sirven de fuente a dos grandes ríos: el Segovia o Coco y el Grande de Matagalpa. Nueva Segovia presenta las cordilleras de Dipilto y Jalapa, que sirven de frontera con Honduras, mientras que Jinotega a la cordillera de Isabelia y Matagalpa a la cordillera Dariense.En la cual se divide en los departamentos de Madriz, Nueva Segovia, Boaco, Esteli, Matagalpa y Chontales también se dice de Rio San Juan pero pertenece a la Región Central y la Región Del Caribe.

Zona del Caribe

La Zona del Caribe del país es una gran planicie cubierta de grandes bosques y enormes ríos corren por sus tierras. Entre los principales ríos de esta región que desembocan en el mar de las Antillas están: el Segovia o Coco, el Wawa, el Kukalaya, el Prinzapolka, el Bambana, el Grande de Matagalpa, el Kurinwás, el Escondido (y sus afluentes Siquia, Mico y Rama), el Punta Gorda y el San Juan. En la parte norte de esta zona se encuentra parte de la cordillera Isabelia y Dariense y hacia el sur un ramal de la del Amerrisque o Chontaleña. En la zona caribeña se encuentra la selva de Bosawás, la segunda selva más grande del continente y hogar de una rica Biodiversidad

Generalidades

Debido a la colonización española la lengua y religión de Nicaragua muy peculiar y su religión diversa

El idioma oficial es el Español y es hablado por más del 90% de la población. También se habla miskito, inglés (hablado por algunos indígenas de la costa caribeña), suno.

La religión más difundida es la religión Católica (89.7 %, 4,2 millones de personas), aunque hay alguna minoría de protestantes. Tambié hay bautistas, pentecostes y moravos que predominan en la costa caribeña (10.3%). León y sus iglesias es una de las fundamentales ciudades que representan una araigada tradición religiosa dentro del país

Principales Ciudades

Día nacional y motivo

En las regiones costeras hay un clima tropical con una temperatura promedio de 25,5°C. En el interior, en zonas más altas, la temperatura varía entre los 15,5°C y los 26,5°C.

Recursos Naturales

El principal recurso natural de Nicaragua es la agricultura. Los depósitos volcánicos han enriquecido el suelo, que son muy fértiles debido a la gran cantidad de lagos y volcanes que se encuentran a lo largo de todo el país.Por eso se le conoce como la tierra de lagos y volcanes.
El país tiene algunos yacimientos minerales de oro, plata y cobre.

Flora y Fauna

La vegetación nicaragüense tiene una naturaleza tropical y subtropical. Se destacan árboles maderables como pino, cedro, bálsamo, entre otros. Posee alrededor de 50 variedades de frutas. Entre los animales salvajes pueden encontrarse los pumas, varias especies de monos. Como variedad de reptiles se destacan los cocodrilos; y entre las aves, abundan las cotorras, pavos, colibríes.

Población: 5,891,199 ( 2008)

Población 2015: 5,9 millones hab. (est.)

Mortalidad infantil: 25.02 muertes por 1 000 nacidos vivos

Esperanza de vida: 71.5 años

Personas con VIH/SIDA: 7,700 (2007 est.)

Personas alfabetizadas: 67.5%

El 69% de la población nicaragüense es mestiza, mezcla de los descendientes de indios y españoles. Un 17% son blancos, el 9% negros y un 5% descendientes de indios.

Desde los años 80, la educación en Nicaragua es gratuita y obligatoria como resultado de la Revolución Sandinista, sin embargo, muchos niños no continúan la enseñanza secundaria por no tener las facilidades y condiciones necesarias. Existe una Universidad Autónoma en León, y posee también la Universidad Central y la Tecnológica en Managua. Con el gobierno de Daniel Ortega se aplicó la alfabetización con el programa cubano . Las autoridades del MINED junto al embajador de Cuba en Nicaragua, Eduardo Martínez anunciaron en conferencia de prensa que se iniciará el programa de seguimiento a la alfabetización "Yo Sí Puedo Seguir", gracias al apoyo del pueblo y gobierno cubano.

Como ocurre en otros países latinoamericanos, la cultura nicaragüense tiene una mezcla de influencias de españoles con los pobladores ancestrales de la región.
Existe tradiciones de celebraciones conmemorativas que se caracterizan por el colorido y la participación popular; muchas de estas fiestas tienen una connotación religiosa.
La marimba es extremadamente popular, así como muchos instrumentos musicales heredados de las más viejas tradiciones aborígenes, como la chirimía y la maraca, que son muy comunes en las zonas rurales.
Las danzas coloniales también han sobrevivido y hay muy buenos ejemplos de arquitectura. Nicaragua es patria de grandes poetas como Rubén Darío y Ernesto Cardenal.

El sistema de salud nicaragüense aún es insuficiente para cubrir todas las necesidades del país, sobre todo en las zonas rurales.
Con el apoyo de los países del ALBA, fundamentalmente Cuba y Venezuela, el actual gobierno del presidente Daniel Ortega ha impulsado importantes programas en beneficio de la salud de los sectores poulares.

Luego del derrocamiento de la dictadura de Anastasio Somoza - apoyada por Estados Unidos- y del triunfo de la Revolución Sandinista en 1979, se constituyó el Gobierno Nacional de Reconstrucción que estableció una nueva constitución.
Después de las elecciones de noviembre de 1984 se firma una constitución que sustituye a la anterior, y se lleva a efecto a partir de 1987, y fue enmendada en 1995.
El poder ejecutivo se ejerce por un presidente que es electo cada cinco años. El presidente es el representante del Estado y es asistido por un vicepresidente.

Tipo de estado y gobierno: presidencialista.

Principales dirigentes: Daniel Ortega (Presidente).

Sistema ejecutivo: lo constituyen el presidente (jefe de Estado y de Gobierno), el vicepresidente ―ambos elegidos por votación popular para un período de cinco años― y el Gabinete (o Consejo de Ministros) designados por el presidente.

Sistema legislativo: lo representa la Asamblea Nacional (unicameral) integrada por 93 miembros elegidos por representación proporcional para un término de cinco años.

Sistema judicial: lo integran la Corte Suprema con 16 jueces electos por la Asamblea Nacional para un término de siete años.

Moneda: córdoba oro (c.o)

PIB por habitante: 4.010 dólares

Principales productos de exportación: alimentos (café, algodón, plátano, azúcar, carne vacuna, ajonjolí) 88%; materias primas agrícolas 3%; combustible 1%; oro y metales 1%; manufacturas 8% (1998) (WB-2000)

Principales productos de importación: alimentos 18%; materias primas agrícolas 1%; combustibles 12%; oro y metales 1%; manufacturas 69% (1998) (WB- 2000)

Fuerza laboral: 2.322 millones (2008)

Producción de energía eléctrica: 3.286 miles de millones kWh (2007)

Consumo de energía eléctrica: 2.569 miles de millones kWh (2007)

Importación de energía eléctrica: 63.95 millones kWh (2007)

Producción de petróleo: 0 barriles diarios (2008 est.)

Consumo de petróleo: 29,000 barriles diarios (2008)

Producción de gas natural: 0 millones metros cúbicos (2008 est.)

Consumo de gas natural: 0 millones metros cúbicos (2008 est.)

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Nicaragua es un estado independiente ubicado en Centroamérica. El país se encuentra entre el océano Pacífico al oeste y el mar Caribe por el este, limitando con Honduras al norte y con Costa Rica al sur.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler.

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La cultura de un país es el conjunto de expresiones de un pueblo y están consisten en costumbres y tradiciones, practicas, normas y reglas. Por ejemplo, en la manera de vestir, religión, comportamiento y las creencias.

A través de todo el año se celebran en Honduras diversas Ferias patronales como ser: La Feria Isidra de la Ceiba, la Feria Juniana en San Pedro Sula, la Feria Catacamas Olancho, etc.

Comida típica hondureña, cuenta con una gran variedad de platillos tradicionales.

El folklore hondureño es muy variado e interesante por los por los elementos culturales que resultan entre varios grupos raciales.

La música que ha florecido desde mucho antes de la colonia, en donde algunos instrumentos son autóctonos.

Literatura hondureña. Entre los escritores más notables tenemos a Froilán Turcios, Juan Ramon Molina, Rafael Heliodoro Valle, Ramon Amaya Amador, Roberto Sosa. Lucila Gamero de Medina, entre otros.

El Teatro y el Cine. La primera representación teatral se realizó en 1750, al aire libre en la ciudad de Comayagua, a si mismo el primer cineasta hondureño fue Sami Cafati.

La religión. En algunas regiones del país como la zona centro o occidente del país realizan procesiones especialmente durante el jueves y el viernes santo.

¿Sabía que?

Honduras es un país multicultural y multirracial, la composición étnica es la siguiente: 20% blancos 3% negros garífunas un 7% indígenas y el 70% de la población es mayormente mestiza. Cabe recalcar que estos grupos étnicos es lo que finalmente contribuye a la riqueza de la cultura hondureña.

Hecho por: Angelica Carbajal

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Nuestra Honduras: Costumbres y Tradiciones

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La cultura de un país es el conjunto de expresiones de un pueblo y están consisten en costumbres y tradiciones, practicas, normas y reglas. Por ejemplo, en la manera de vestir, religión, comportamiento y las creencias.

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Alumna: Carolina Felix

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Desde 1610 León es una de las dos principales ciudades coloniales de Nicaragua -junto con Granada- con costumbre y tradiciones que son parte de la identidad nacional, así como una rica y variada historia y cultura que da origen a nuestra forma ser.

Sin León, los nicaragüenses no seríamos ni actuaríamos de la manera como lo hacemos. Los cuentos, costumbres y tradiciones de León, las coplas que se mencionan durante las presentaciones de la gigantona y el enano cabezón, los buñuelos de Guadalupe, el chancho con yuca y mitos y leyendas como la llorona, el padre sin cabeza y la cegüa, son parte de nuestra identidad cultural.

Otro personaje de la historia cultural de León es el destacado músico José de la Cruz Mena, autor de valses como Ruinas, Amores de Abraham y Rosalía, quien falleció víctima de la lepra.

Y por tener cerca varias playas del Pacífico de Nicaragua, en León también se puede degustar todo tipo de mariscos.

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Tradición, historia y cultura que enorgullece a Nicaragua

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Desde 1610 León es una de las dos principales ciudades coloniales de Nicaragua -junto con Granada- con costumbre y tradiciones que son parte de la identidad nacional, así como una rica y variada historia y cultura que da origen a nuestra forma ser. Sin León,

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Alumno:  Brennda

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Guatemala es un país multicultural, plurilingüe y multiétnico. Esta extraordinaria riqueza cultural se ve reflejada en los 25 idiomas (22 mayas, el idioma garífuna, idioma xinca y el español) que forma parte de la identidad de este país Centroamericano.

Una de las principales fortalezas que posee el país se encuentra en su cultura, misma que es fuente de desarrollo. De acuerdo a un estudio realizado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), se constata que la cultura aporta el 7.26% al PIB de Guatemala. De aquí la importancia del trabajo que debe realizarse en la promoción de la diversidad de las industrias culturales y creativas, el patrimonio cultural tangible e intangible y toda forma de manifestación artística y cultural que posee el país.

La majestuosidad de sus paisajes y la belleza inigualable de sus sitios arqueológicos y coloniales emblemáticos cuentan con el reconocimiento y admiración de la comunidad internacional, reconocimiento que ha sido manifestado al inscribir tres sitios a la Lista de Patrimonio Mundial de UNESCO, dos de ellos culturales: La Antigua Guatemala y el Parque Arqueológico y Ruinas de Quiriguá, y un sitio mixto como lo es el Parque Nacional Tikal, que comparte características culturales y naturales.

De igual manera, existe una innumerable cantidad de manifestaciones culturales inmateriales que gozan de este mismo reconocimiento internacional, muchas de ellas prehispánicas y que han venido transformándose, producto del mestizaje entre la cultura maya y la española. De estas manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial, tres se encuentran inscritas a la Lista Representativa de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO: La Tradición del Teatro Bailado Rabinal Achí, La lengua, la danza y la música Garífuna (solicitud compartida con Belice, Honduras y Nicaragua), así como la reciente inscripción del Ceremonial Nan Pa'ch a la Lista que requiere medidas urgentes de salvaguardia.

El sector de Cultura de la UNESCO en Guatemala desarrolla su labor en este contexto amplio, rico y diverso, y dirige sus esfuerzos en apoyar la construcción de un país plural y en paz. Para ello se basa en el reconocimiento, protección y promoción de su patrimonio cultural tangible e intangible.

Dentro de las prioridades del Sector Cultura para el bienio 2014-2015 se encuentran:

La protección y conservación del Patrimonio Mundial

La Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial

La lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales

La Diversidad de las expresiones culturales y creativas

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Cultura | Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

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Guatemala es un país multicultural, plurilingüe y multiétnico. Esta extraordinaria riqueza cultural se ve reflejada en los 25 idiomas (22 mayas, el idioma garífuna, idioma xinca y el español) que forma parte de la identidad de este país Centroamericano. Una de las principales fortalezas que posee el país se encuentra en su cultura, misma que es fuente de desarrollo.

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Shakira - Dónde Estás Corazón (Official HD Video)

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Enrique Iglesias - Bailando ft. Descemer Bueno, Gente De Zona

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Enrique Iglesias - Nunca Te Olvidaré (Official Music Video)

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Alumna: Maria Eduarda Spengler.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler.

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Alumna - Taynná Souza Nunes

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Alejandro Sánchez Pizarro, conocido en el ámbito musical por su seudónimo artístico, Alejandro Sanz, nació el 18 de diciembre de 1968 en Madrid, España, y es un cantante, compositor y guitarrista del género pop que actualmente se encuentra activo. Este ha vendido un total de 25 millones de copias alrededor del mundo y ha obtenido 3 Grammys y 20 Grammys Latinos.

Hijo de Jesús Sánchez Madera y María Pizarro Medina, Alejandro nació y se crió en el barrio madrileño de Pueblo Nuevo. Cuando tuvo ocho años de edad, su familia se trasladó al distrito de Moratalaz y él ingresó en el Colegio Mariana Pineda. Para aquel entonces, Alejandro ya tocaba la guitarra, pues se vio fuertemente influenciado por su padre que también era músico; y dos años más tarde comenzó a componer sus primeras letras. Viviendo con sus padres en la avenida del Doctor García Tapia, lanzó su primer disco con el seudónimo de Alejandro Magno y con la ayuda de la familia Galofré, a quienes visitaba y les cantaba cuando era pequeño. Así, Los chulos son pa' cuidarlos vio la luz en 1988. Este estaba conformado por 10 temas con sonido Techno-Flamenco, que circularon poco y que son difíciles de encontrar actualmente. De hecho, el mismo Alejandro habla muy poco de esta primera producción.

Dos años después, ya con el nombre artístico de Alejandro Sanz y habiendo firmado con Warner Music, lanzó Viviendo Deprisa, un disco conformado por 15 canciones de su completa autoría. De sonido pop-romántico, con letras complejas y contra todo pronóstico, varias canciones llegaron al top de las listas españolas, quedándose ahí hasta ocho semanas seguidas. Aprovechando este éxito, Sanz inició una gira por la península ibérica, con la que logró vender más de un millón de discos. Dos años más tarde, con el mismo equipo de producción, Alejandro Sanz lanzó Si tú me miras en 1993, un disco que bien recibido por la crítica y que, aunque no llegó al éxito comercial de su anterior producción, mostró un compositor que había crecido y que ya no se enfocaba tanto en los temas amorosos. Un año más tarde, realizó un compilado con canciones de sus dos primeros discos y colaboró con David Summers, vocalista de Hombres G. Así, realizó una segunda gira por el país español.

En 1995, Alejandro se embarcó a la ciudad italiana de Venecia para grabar su nuevo disco, 3, en conjunto con el productor Emanuele Ruffinengo. El disco en general fue fuertemente promocionado, lo que hizo que llegara a América. Asimismo, se lanzaron ediciones en portugués e italiano, por lo que Alejandro obtuvo discos de platino de oro. Sin embargo, no sería hasta la publicación de su quinto trabajo discográfico en 1997, Más, hasta que Alejandro Sanz se consolidaría como uno de los cantautores más importantes de España. La canción Corazón partío se mantuvo setenta semanas en los primeros puestos de las listas mundiales, al igual que canciones como Amiga mía, Aquello que me diste, Siempre es de noche y Y, ¿si fuera ella? Los dos años siguientes los dedicó a un tour mundial, visitando varios países de América, Europa y Asia, y dando cerca de 80 conciertos. Por su parte, Más alcanzó la venta de al menos 5 millones de copias, posicionándolo como el trabajo con más éxito de su carrera. Para esa fecha, contraería matrimonio con Jandy Michel.

En el año 2000, Alejandro Sanz publicó El alma al aire, conformado por exitosas canciones como Cuando nadie me ve, Quisiera ser y El alma al aire. Este logró vender más de un millón de copias sólo en la primera semana en España y más de cinco alrededor del mundo. Al año siguiente, Sanz tuvo a su primera hija, colaboró con la banda irlandesa The Corrs y fue el primer español en realizar un unplugged para MTV. En los años siguientes, publico con éxito No es lo mismo, colaboró con Shakira y abrió la gala de los MTV Video Music Awards. Ya divorciado para el 2006, Sanz publica El tren de los momentos y colabora con Calle 13, Juanes, Carlos Baute, Álex González y nuevamente con Shakira. Luego de una cuarta gira mundial y de vender 3 millones de copias, Alejandro Sanz publicó en el 2009 Paraíso Express, un álbum en el que dejaba a un lado los sonidos mediterráneos y se acercaba más al pop-rock. Poco más tarde, dejó el sello discográfico Warner para firmar con Universal Music Group y realizó colaboraciones con Amy Winehouse y Lady Gaga, entre otros cantantes internacionales; así como con el cantautor español Miguel Bosé. Con el apoyo de este nuevo sello, Sanz lanzó en el 2012 La música no se toca

, con el cual recibió la nominación a un Premio Grammy Latino por No me compares. Para esta misma fecha, se casó con Raquel Perera, con quien ya tenía un hijo.

Tres años más tarde, publicó Sirope tanto en los formatos tradicionales como en digital, logrando posicionar el sencillo Un zombie a la intemperie como la canción número uno en las listas de catorce países. Esta vez, su nuevo trabajo tenía influencias de la música afroamericana, pues Alejandro se había relacionado con artistas del género como Lenny Kravitz y Antonio Carmona; y logró el Grammy Latino como Mejor álbum pop contemporáneo del 2015. Al año siguiente, fue coach en el programa La voz para su tercera y su cuarta edición; un año más tarde realizó un concierto titulado Más es Más con motivo de los veinte años de su disco Más. Actualmente, Alejandro sigue trabajando en la industria musical.

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Biografía de Alejandro Sánchez Pizarro, conocido en el ámbito musical por su seudónimo artístico, Alejandro Sanz, nació el 18 de diciembre de 1968 en Madrid, España, y es un cantante, compositor y guitarrista del género pop que actualmente se encuentra activo.

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Contexto

García Márquez siempre, había querido escribir una novela basada en la casa de sus abuelos donde él creció. Sin embargo, se esforzaba por encontrar un tono de narración apropiado, hasta que un día encontró la respuesta durante un viaje con su familia a Acapulco. Vendió su automóvil para que su familia tuviera dinero para vivir mientras él escribía, pero la escritura de la novela tomo mucho más tiempo del que esperaba, estuvo escribiendo todos los días durante dieciocho meses. Su esposa tuvo que pedir comida a crédito en la carnicería y la panadería, así como nueve meses de alquiler a crédito con el propietario. Afortunadamente, cuando el libro fue finalmente publicado en 1967, se convirtió en su mayor éxito comercial.

Sin embargo, el propio García Márquez no entiende completamente el éxito de este libro:

"La mayoría de los críticos no se dan cuenta de que una novela como “Cien años de soledad” es un poco de una broma, lleno de señales a los amigos cercanos, y así, con algunos pre-ordenado derecho a pontificar que asumir la responsabilidad de la decodificación de los libros y el riesgo de terribles tontos de sí mismos".

La obra es considerada como un gran referente del realismo mágico.

Síntesis

“Cien años de soledad”, es una crónica de la historia de varias generaciones de la familia Buendía desde el momento en que encontró el pueblo de ficción (Macondo) de América del Sur. Macondo a través de sus pruebas y tribulaciones, los casos de incesto, los nacimientos y las defunciones. La historia de Macondo es a menudo encontrado por la crítica generalizada de representar a los pueblos rurales de toda América Latina, o al menos Aracataca, el pueblo natal de García Márquez.

Dos familias, la de los Buendía y los Iguarán, han acabado por dar luz a un muchacho con cola de iguana a fuerza de casarse entre sí. Úrsula Iguarán, recién casada con José Arcadio Buendía, se niega a que el matrimonio se consume por temor a que también les nazca un hijo con cola. Ello da pie a que Prudencio Aguilar eche en cara a José Arcadio su poco valor. José Arcadio acaba matándole por su provocación, pero el muerto se le aparece constantemente.

Huyendo del fantasma del muerto, y al frente de un grupo de compañeros, José Arcadio llega a una aldea de apenas "veinte casas de barro y cañabrava construida a la orilla de un río" y se queda a vivir en ella. Esta aldea se llama Macondo, mítico escenario de ésta y otras obras del autor. El único contacto que sus habitantes tienen con el exterior lo constituyen las periódicas visitas de unos gitanos capitaneados por un tal Melquíades, que, además de conocer el sánscrito, introducen en Macondo el hielo y el imán.

El libro se inicia, precisamente cuando muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía, hijo de José Arcadio, recuerda aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Así comienza el libro, pero no la historia, que abarca, en realidad, cuatrocientos años y nos informa acerca de innumerables antepasados de José Arcadio y de su esposa Úrsula, revelando en su construcción, como gran parte de la narrativa hispanoamericana del momento, la influencia de Faulkner: su acción no avanza de manera cronológica, sino a brincos, por flashes que nos permiten conocer fragmentos de ella y sólo luego, al final, proporcionamos una visión global.

El suceso más antiguo relatado en la obra ocurre en 1573, en una casa de Riohacha asaltada por Francis Drake. Después del asalto del inglés, una antepasada de Úrsula, casada con un aragonés trasplantado a Colombia, se asusta tanto que comienza a sufrir pesadillas protagonizadas por el pirata penetrando con sus perros por las ventanas del dormitorio. Para ahuyentar las pesadillas, el matrimonio se traslada a una ranchería del interior, donde conocen a los Buendía, unos criollos cultivadores de tabaco.

Un tataranieto del criollo se casa con una tataranieta del aragonés, y a partir de entonces las familias no dejarán de mezclar su sangre a lo largo de los tres siglos siguientes, hasta llegar a los ya citados José Arcadio y Úrsula, que tienen tres hijos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta. El viejo José Arcadio muere loco de tanto estudiar, atado a un árbol del patio, y tras su muerte cae lluvia de flores. No es éste el único momento mágico de la novela. José Arcadio hijo se casa con Rebeca, una prima lejana, por lo que su madre, encolerizada por que teme que puedan tener hijos con cola de iguana, la echa de casa. Cuando José Arcadio aparece muerto, Rebeca se encierra en la casa donde vivirá con Arcadio, un hijo 🤬 que José Arcadio ha tenido con Pilar Ternera, una mujer del pueblo que también le ha dado un hijo (José Aureliano) a su hermano Aureliano.

Antes de morir fusilado por liberal, este Arcadio tendrá tres hijos con Santa Sofía de la Piedad: Remedios, José Arcadio Segundo y su gemelo Aureliano Segundo. A Remedios, que es muy bonita pero no brilla por su inteligencia, le pasa lo mismo que a su tía abuela Amaranta: los hombres que a ella le gustan no la quieren, y los que la quieren no le gustan. Cuando muere, después de habérsele muerto todos los novios, sube al cielo.

Respecto a Aureliano, se casó con una hermosa niña llamada también Remedios, la cual muere de un mal embarazo antes de cumplir un año. Aureliano organiza un ejército del que se nombra coronel y se marcha a luchar contra los conservadores. En el transcurso de veinte años participará en treinta y dos guerras civiles, que perderá indefectiblemente debido a la tristeza que le embarga, por lo que al final, cansado, firma la paz y regresa a Macondo, donde pasa el tiempo confeccionando pescaditos de oro, lo mismo que hacía antes de casarse, que luego deshace como Penélope hacía con su tela. Ello no le impide tener diecisiete hijos, uno de los cuales, llamado también Aureliano, será quien lleve el tren a Macondo.

Aureliano Segundo se enamora de Fernanda, una mujer muy hermosa, reina de Madagascar, emparentada con los duques de Alba, que aparece en Macondo durante el carnaval. A pesar de que ignora donde vive, Aureliano Segundo sale en su busca, la encuentra, se casan y viven felices en la casa de Úrsula, a pesar de que el matrimonio corre peligro de naufragar porque Aureliano mantiene relaciones extraconyugales con Petra Cocer, pero como ésta les abastece de ganado, Fernanda acepta el hecho sin pestañear. El matrimonio tiene tres hijos: Meme, José Arcadio Tercero (al que la vieja Ursula manda a estudiar a Roma para que llegue a ser Papa), y Amaranta Úrsula.

José Arcadio Segundo es nombrado capataz de una compañía platanera dirigida por extranjeros, e interviene en una huelga con tres mil compañeros que morirán ametrallados en la plaza de la estación de Macondo. Único superviviente de la matanza, hasta la muerte de su hermano gemelo vivirá encerrado en una habitación donde se encuentran varias docenas de bacinillas.

Comienza a llover, una lluvia que ha de durar cuatro años, y cuando deja de hacerlo el ganado proporcionado por Petra ha muerto y la casa se ha reblandecido. Lo poco que aún queda de ella lo derriba Aureliano Segundo buscando la hipotética fortuna de la vieja Úrsula. Los únicos a quienes el temporal no ha afectado son Aureliano Babilonia, 🤬 de Meme, y Amaranta Úrsula, la hija menor de Fernanda. Al poco tiempo, muere Amaranta, que ha hecho un pacto con la muerte durante un concierto de Meme, después muere Rebeca y después Arcadio Segundo. El mismo día, su madre, tal como le había prometido, degüella a su gemelo, para evitar que le entierren vivo.

En la casa sólo quedan Aureliano Babilonia, el 🤬 de Meme, al que Fernanda, avergonzada, ha ocultado, y Fernanda, que pasa el tiempo escribiendo a sus hijos todas las fantasías que se le ocurren. Sintiendo próxima la muerte, se viste de reina y muere con toda dignidad, tras haber escrito unas memorias que lega al estudiante de papa, que vuelve meses después a Macondo sin haber aprobado los estudios. Éste encuentra la fortuna de Úrsula y la gasta con un grupo de chiquillos, pero un día se enfada, los azota y los echa de la casa. Después de una supuesta reconciliación, los chiquillos lo ahogan en la bañera durante una de sus fiestas.

Aureliano Babilonia, que lee cuanto cae en sus manos, queda solo en la casa con Amaranta Úrsula, abandonada por su marido, un belga que sueña con el correo aéreo y que, aunque va a todos lados atado por un hilo de seda a la muñeca de su mujer, la deja para ir en busca de un avión perdido. Al quedar solos, Aureliano Babilonia y Amaranta Úrsula, que ignoran su parentesco, se enamoran y tienen un hijo, que nace con la consabida cola. Amaranta muere de una hemorragia y Aureliano se emborracha y es recogido en la calle por una antigua amante.

Cuando regresa por la mañana a su casa, las hormigas se han comido al niño Al final, un ciclón se lleva la casa por los aires, mientras Aureliano lee en unos pergaminos del gitano Melquíades la historia de la familia y la profecía de que no durará más que el tiempo de su lectura: "antes de llegar al verso final ya había comprendido que no saldría jamás de ese cuarto, pues estabaprevisto que la ciudad de los espejos (o espejismos) sería arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres en el instante en que Aureliano Babilonia acabara de descifrar los pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era irrepetible desde siempre, porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra".

Macondo quiere ser sin duda un espejo de la realidad de cuanto ocurre no solamente en Colombia, sino en toda Sudamérica, que ha vivido en su soledad, aislada del resto del mundo, con el que sólo ha mantenido esporádicos contactos (los gitanos de Melquíades, que la conquistan a base de maravillas perfectamente comparables con los abalorios y chucherías de que siempre se sirvieron misioneros y conquistadores), pero todo esto tendría escaso valor si no contara con su extraordinaria fabulación, con toda esa magia que se confunde de continuo con la realidad, dando lugar a un mundo mítico creado mediante un lenguaje de gran fuerza expresiva.

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Colômbia - SHAKIRA - PIES DESCALZOS, SUEÑOS BLANCOS.

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Colômbia - SHAKIRA - PIES DESCALZOS, SUEÑOS BLANCOS.

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Alumna: Júlia Nathália Salgado

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Mercedes Sosa - Sólo Le Pido a Dios (con León Gieco)

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Aluna: Sophia Carvalho

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Gabriel García Márquez (1927-2014) foi um escritor colombiano. Autor do livro "Cem Anos de Solidão" publicado em 1967. Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura, em 1982, pelo conjunto da obra.

Gabriel García Márquez nasceu em Aracataca, Colômbia, no dia 6 de março de 1927. Filho de Gabriel Elísio García e de Luisa Santiaga Márquez, que tiveram onze filhos. Gabriel passou seus primeiros anos na casa dos avós maternos em Aracataca, enquanto a família mudou-se para Barranquilla. Estudou no Liceu Nacional de Zipaquirá em Barranquilla.

Com 17 anos, decidiu se tornar escritor, segundo ele, após ler A Metamorfose de Kafka descobriu que o alemão contava as coisas da mesma maneira que sua avó.

Em 1947 mudou-se para Bogotá para estudar Direito e Ciência Política na Universidade Nacional da Colômbia, porém não concluiu o curso.

Jornalista e escritor

Ainda em 1947 publicou seu primeiro conto "A Terceira Resignação", no jornal El Espectador. Em 1948, foi para Cartagena onde começou o trabalho de jornalista no El Universal. Em 1949 foi para Barranquilla como repórter do El Heraldo. Nesse mesmo ano, participou de um grupo de estudos de literatura.

Em 1954 começou a trabalhar no El Espectador como repórter e crítico. Em 1955, pulicou seu primeiro romance "A Revoada" (O Enterro do Diabo).

Em 1958, foi para a Europa como correspondente do El Espectador. Ao retornar para Barranquilla, casou-se com Mercedes Barcha, com quem teve dois filhos.

Em 1962, García Márquez foi para Nova Iorque como correspondente. Por sua filiação ao Partido Comunista e suas críticas aos exilados cubanos, como também sua amizade com Fidel Castro, o levaram a ser perseguido pela CIA e não conseguiu seu visto de permanência no país.

Ainda em 1962, Gabriel García Márquez ganhou o Prêmio Esso de Romance, na Colômbia, com o romance "O Veneno da Madrugada" (1962).

Cem Aos de Solidão

Acusado de colaborar com a guerrilha colombiana, García Márquez exilou-se no México, onde escreveu aquele que seria seu romance mais popular e sua obra-prima, "Cem Anos de Solidão" (1967).

O livro é um épico sobre uma família fictícia, Buendia, na imaginária cidade de Macondo. Nele, o escritor mescla lembranças pessoais com acontecimentos extraordinários.

O romance latino-americano mais importante do século XX, um marco da literatura mundial, retrata um universo mágico habitado por desejos, sonhos e paixões, descritos com insuperável talento poético.

O romance foi escrito em uma época de muito sofrimento, quando sua família acumulava dívidas. Para enviar o original datilografado à Argentina, o escritor precisou penhorar até seu aquecedor elétrico.

A recompensa só chegou em 1972, quando recebeu o Prêmio Latino-Americano de Romance Rômulo Gallegos pela obra.

Em 1971 voltou aos Estados Unidos para receber o título de Doutor Honoris Causa da Universidade de Colúmbia. Em 1982 ganhou o Prêmio Nobel de Literatura, pelo conjunto da obra. Em 1981 recebeu a Medalha da Legislação Francesa.

Cinema

Gabriel García Márquez era tão apaixonado por cinema que pensou em ser cineasta. Além da vasta produção literária de romances, contos, trabalhos jornalísticos, foi também roteirista de diversos filmes.

Foi para Roma estudar como os filmes eram feitos. Esteve à frente de duas instituições dedicadas ao cinema, a Fundação do Novo Cinema Latino-Americano, da qual era presidente e da Escola Internacional de Cinema e TV de San António de Los Baños, ambas em Cuba.

Fiel ao comunismo e aliado dos cubanos, criou em Cuba um curso de cinema pelo qual passaram alguns realizadores brasileiros.

Gabriel García Márquez faleceu na Cidade do México, México, no dia 17 de abril de 2014.

Frases de Gabriel García Márquez

A vida é uma sucessão contínua de oportunidades.

Dou valor às coisas, não por aquilo que valem, mas por aquilo que significam.

A vida não é a que a gente viveu e sim a que a gente recorda, e como recorda para contá-la.

A vida não é mais do que uma contínua sucessão de oportunidades para sobreviver.

Um único minuto de reconciliação vale mais do que toda uma vida de amizade.

Obras de Gabriel García Márquez

A Terceira Resignação, 1947

A Outra Costela da Morte, 1948

Amargura para Três Sonâmbulos, 1949

Diálogo do Espelho, 1949

A Mulher que Chegava às Seis, 1950

Nabo, o Negro que Fez Esperar os Anjos, 1951

Alguém Desarruma estas Rosas, 1952

Um Dia Depois do Sábado, 1955

A Revoada (O Enterro do Diabo), 1955

Relato de Um Náufrago, 1955

Ninguém Escreve ao Coronel, 1958

Os Funerais da Mamãe Grande, 1962

A Má Hora: o Veneno da Madrugada, 1962

Cem Anos de Solidão, 1967

Como Contar um Conto, 1947-1972

Todos os Contos, 1975

O Outono do Patriarca, 1975

Crônicas de Uma Morte Anunciada, 1982

O Amor nos Tempos do Cólera, 1985

Doze Contos Peregrinos, 1992

Do Amor e Outros Demônios, 1994

O Rastro do teu Sangue na Neve, 1981

O Verão Feliz da Senhora Forbes, 1982

A Aventura de Miguel Littin, Clandestino no Chile, 1986

O General em Seu Labirinto, 1989

Notícia de um Sequestro, 1997

Viver Para Contar (autobiografia), 2002

Memórias de Minhas Putas Tristes, 2004

Eu não Venho Fazer um Discurso, 2010

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Biografia de Gabriel García Márquez - eBiografia

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Gabriel García Márquez (1927-2014) foi um escritor colombiano. Autor do livro "Cem Anos de Solidão" publicado em 1967. Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura, em 1982, pelo conjunto da obra. Gabriel García Márquez nasceu em Aracataca, Colômbia, no dia 6 de março de 1927.

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Alumna: Brennda Nunes Savaris

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Enrique Iglesias está de celebración. El cantante, de 45 años, ha sido galardonado como el Artista Latino más grande de la Historia por su trayectoria musical en los Premios Billboard de la Música Latina que se celebran este miércoles en Florida. Desde que hace 25 años publicara su primer sencillo, Si tú te vas, y encadenara varios éxitos en castellano, como Experiencia religiosa, el cantante cuenta con más de 180 millones de discos vendidos y 40 megaéxitos que se han colado en las más importantes listas musicales, lo que le ha convertido en un ídolo indiscutible en la mayoría de los países de habla hispana.

Teniendo en cuenta que su carrera comenzó en los años noventa, Billboard señala que el artista madrileño ha seguido rompiendo récords en los últimos años. Su mayor cifra de permanencia en la lista de canciones latinas más escuchadas fue en 2014 con Bailando, junto a Gente de Zona y Descemer Bueno, cuando se pasó 41 semanas en lo más alto. Tras esto llegó El Perdón, con Nicky Jam en 2015, y Duele el corazón, con Wisin en 2016. Pese a todo, cunde la sensación de que últimamente se le escucha poco. Es porque, adelantándose a las tendencias de la industria del disco, lleva años lanzando solo singles. Su último álbum, Sex and love, data de 2014. Sorprendentemente, le basta con entregar cada verano una canción bailable para sostener giras ciclópeas, como la que iniciará junto a Ricky Martin en mayo de 2021 en Moscú y le paseará a partir de septiembre por Estados Unidos y Canadá.

Además de este galardón honorífico, en este cuarto de siglo de trayectoria musical Enrique Iglesias cuenta con un Grammy a mejor artista pop latino y otros cinco Grammy Latinos. Además, posee cuatro premios Billboard, 43 Billboard Latinos, ocho American Music Awards, tres MTV Europe Music Award, entre otros importantes galardones.

Este reconocimiento llega en un momento personal espléndido para el artista. Convertido en padre de familia numerosa, disfruta junto a quien es su pareja desde hace casi dos décadas, Anna Kournikova, de su blindada intimidad en su paraíso privado en Miami. La llegada de sus tres hijos -los gemelos Lucy y Nicolás, nacidos en diciembre de 2017, y la pequeña Mery, a quien dieron la bienvenida el pasado enero- ha cambiado a Enrique Iglesias, quien ha roto levemente su discreción y ya es habitual que se muestre más abierto tanto en las entrevistas como en sus redes sociales, donde le gusta presumir de sus niños publicando de manera regular fotos o vídeos. En muchos de ellos aparece él jugando con los pequeños. Enrique es un padre cariñoso, juguetón y divertido. También en sus redes se muestra como un hombre enamorado de Kournikova, a quien conoció grabando un videoclip y de quien no se ha separado desde entonces.

Lo que no ha perdido el cantante es su gusto por la intimidad. Desde su posesión en una de las islas más lujosas de Miami disfruta de ella. Su avión privado y un barco amarrado en el muelle de su propiedad le permiten moverse con sigilo, dejándose ver solo cuando él quiere y disfrutando de la vida que ha elegido.

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Enrique Iglesias, éxito en la vida personal y reconocimiento en la profesional

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Enrique Iglesias está de celebración. El cantante, de 45 años, ha sido galardonado como el Artista Latino más grande de la Historia por su trayectoria musical en los Premios Billboard de la Música Latina que se celebran este miércoles en Florida.

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Alumna: Maria Eduarda Spengler.

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Mercedes Sosa Todo cambia Legendas em português

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Alumna: Maria Eduarda Spengler.

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A cantora popularizou ritmos latinos e completaria 83 anos no início de julho

Não é exagero dizer que Mercedes Sosa, com sua sensibilidade e posição política, seja uma das principais representantes da música latino-americana pelo mundo: a voz dos que não tinham voz.

Nascida em 9 de julho de 1935, a cantora popularizou ritmos latinos e foi considerada a maior intérprete do folclore argentino. Interpretou canções de nomes como Violeta Parra, Charly Garcia, Milton Nascimento, entre outros. Seu primeiro álbum foi lançado em 1959 e, até 2009, quando faleceu em Buenos Aires, lançou mais de 30 discos. Entre os clássicos estão as músicas "Solo le pido a Dios" e "Gracias a la vida".

A argentina se destacou desde cedo por sua voz potente e sua postura à esquerda, com canções repletas de mensagens sociais e interpretações inesquecíveis.

O músico Kleiton, da dupla gaúcha Kleiton e Kledir, conta que a generosidade e a humanidade eram duas marcas de Mercedes Sosa. Ele lembra da época em que estudou em Paris, e a cantora não hesitou em ajudá-lo durante uma fase financeiramente difícil. "Um belo dia eu estava andando pelos metrôs de Paris e havia cartazes espalhados pela cidade inteira do espetáculo da Mercedes, da grande turnê europeia que ela estava fazendo aquele ano. Eu fiquei muito feliz de saber que ela estava lá e fui procurá-la. Encontrei ela e pedi se poderia participar do espetáculo dela, porque eu estava tentando fazer uma carreira solo, estava muito difícil. Ela olhou pra mim quando terminei de expressar meu convite, e ela falou o seguinte 'Oh, mi querido, qué bien que vas a cantar conmigo', ou seja, eu chorei, fiquei muito emocionado. Porque ela não só foi muito gentil, mas carinhosa, uma pessoa muito humana", relata Kleiton.

As canções de Mercedes Sosa são parte da vida de muitos latinos americanos que se veem representados em sua voz. O músico Vitor Ramil era apenas um jovem de 17 anos que, como tantos outros, era fã da cantora. A situação mudou quando Mercedes Sosa decidiu gravar "Semeadura", composta por Vitor, que na voz da argentina ganhou o nome "Siembra".

Vitor conta um pouco sobre a personalidade da grande voz das Américas. "Era uma pessoa extremamente musical, muito agregadora. O dia em que cheguei na casa dela tinha vários músicos e ficamos tocando. Ela gostava muito disso. Era uma pessoa que tinha essa força pessoal. Acho que ela era extremamente profissional. Tem muitas interpretes que tem pessoas que escolhem repertórios pra ela, que dizem o que vão cantar, a Mercedes não era desse perfil. A Mercedes era muito determinada com relação ao que ela cantava. Ela tinha muito tino também com relação ao que ela significava e iria cantar"

Durante a ditadura militar na Argentina, Mercedes Sosa foi presa enquanto fazia um show na cidade de La Plata. Depois, foi para o exílio, onde ficou até 1983.

Ela morreu em 2009, mas sua voz segue ecoando por todos os cantos da América Latina.

Edição: Júlia Rohden

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Conheça a história de Mercedes Sosa, a voz da América Latina

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A cantora popularizou ritmos latinos e completaria 83 anos no início de julho Não é exagero dizer que Mercedes Sosa, com sua sensibilidade e posição política, seja uma das principais representantes da música latino-americana pelo mundo: a voz dos que não tinham voz.

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Muita gente pensa que o turismo no Panamá, na América Central, é interessante apenas para quem fazer muitas compras (inclusive do famoso chapéu Panamá). No entanto, as praias do Caribe também estão em seu território, já que o país fica entre o Oceano Pacífico e o Mar do Caribe, que fica no Oceano Atlântico. O famoso Canal do Panamá é uma obra que faz a ligação entre os dois oceanos.

Dito isso, já dá para imaginar que as praias do Panamá são lindas, especialmente na parte do Caribe panamenho. Mas, saiba que tem muito mais para fazer no Panamá.

O país possui uma beleza natural exuberante, cheia de bichos exóticos e plantas. Portanto, as atividades ao ar livre são bem interessantes. Já no centro da Cidade do Panamá, existem outros pontos turísticos históricos, além de atrações hiper modernas lembrando os Estados Unidos.

Planeje sua viagem => Hotéis em oferta no Panamá

Tudo sobre o Panamá

O Panamá fica no istmo (faixa estreita de terra que liga duas regiões maiores) entre as Américas do Norte/Central e do Sul, fazendo fronteira com a Costa Rica e a Colômbia. Tem mais de 4 milhões de habitantes e as moedas oficiais são o dólar americano e a balboa.

Como citei acima, é um destino muito procurado para compras. Há, inclusive, muita gente que diz que o Panamá é uma mini-Miami por conta das ruas e ruas cheias de lojas ou ainda uma Dubai das Américas por conta dos altos prédios na capital, Cidade do Panamá, e cassinos.

Isso é bacana, mas não representa totalmente o que é o país. Por isso, neste post veja tudo o que fazer no Panamá, com várias dicas da capital, além de outras cidades turísticas para colocar no seu roteiro de viagem.

O que fazer no Panamá?

Cidade do Panamá

Por conta desses recursos naturais, os índios nativos da região (gunas, na língua nativa) travaram uma batalha de séculos até que, em 1938, após dias de guerra, o governo panamenho assinou o documento que transformou San Blas em uma região indígena autônoma. Hoje, o local é conhecido também por Guna Yala.
Descubra => Passeio turístico pela Cidade do Panamá
Mais sobre a Cidade do Panamá

Se ainda está analisando as finanças da viagem, também indico o artigo sobre quanto custa viajar para a Cidade do Panamá. Assim, você entende melhor os gastos, para conseguir planejar sua viagem, ou ao menos, incluir no seu roteiro.

Outros pontos turísticos do Panamá

Bocas del Toro

Bocas del Toro é uma província e arquipélago, cuja cidade capital tem o mesmo nome. Fica ao norte do Panamá, na fronteira com Costa Rica. É um paraíso para quem ama mergulho, de snorkel ou cilindro, já que a vida marinha é intensa. Conheça tudo isso, em uma excursão em barco à vela em Bocas del Toro.

E ainda tem algumas das melhores praias do Caribe. Sendo que você pode conhecer o autêntico Caribe. A atmosfera simples e praiana ainda é preservada, o que pode ser notado nas casinhas coloridas de palafitas sobre o mar. É uma raridade, já que o que mais tem nas praias do Caribe são resorts enormes.

Santa Catalina e Ilha Coíba

Quem quer surfar, deve ir para Santa Catalina. Essa praia do Panamá se encontra no Oceano Pacífico e é uma das mais famosas para surf no Panamá. Tem uma onda famosíssima, um tubo bem consistente. De lá, também saem passeios para mergulho na Ilha Coíba.

A ilha também tem um grande recife de corais, o que significa que é um ótimo lugar para mergulhar. A vida marinha também é muito intensa, inclusive é o local ideal para quem quer mergulhar e ver tubarões.

Punta Chame

Essa península no Panamá é conhecida pelos esportes radicais. É um bom lugar para praticar kitesurf ou windsurf, já que venta bastante pela região. E ainda, existe um resort totalmente dedicado aos esportes de ação, é o Nitro City Resort. É uma praia perto da Cidade do Panamá, dá para fugir da capital e ir até lá se divertir.

Portobelo

Outra cidade de praia perto da Cidade do Panamá, mas do lado do Caribe. Os principais pontos turísticos são as ruínas dos antigos fortes utilizados pelos espanhóis para proteção. É um parque nacional, e também considerado Patrimônio Mundial da Unesco. Aproveite também para fazer tirolesa e snorkel em Portobelo, no Panamá.

Pedasi e Isla Iguana

Pedasi é um vilarejo de pescadores com muitos estrangeiros que escolheram a praia para morar. É um bom lugar para surf, mergulho, e claro, para qualquer um que curte praias. A Isla Iguana, que fica a 20 minutos de barco de Pedasi, tem água turquesa assim como as praias do Caribe.

A ilha é um refúgio da vida selvagem, e várias espécies como lagartos gigantes, caranguejos vermelhos e roxos, além de aves raras podem ser vistas. Também é um ótimo lugar para mergulhar, pois tem um recife de corais bem preservado. E ainda, é um ponto das tartarugas botarem seus ovos.

Dicas de Turismo no Panamá

Para finalizar, veja este vídeo do site oficial do turism o do Panamá com as melhores praias do país:
E aí, você conhece as cidades turísticas e praias do Panamá? Se tiver alguma dica, ou ficou com alguma dúvida, deixe um comentário!
Até + !!!

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Situado em um istmo, o Panamá tornou-se alvo de disputas por causa de sua localização estratégica.
Istmo é uma porção de terra estreita, cercada por água em dois lados e que une duas grandes extensões de terra. O Panamá é um país que se situa num istmo que liga o Mar das Caraíbas ao Oceano Pacífico. Por estar localizado em um ponto estratégico, tornou-se um dos países mais importantes do mundo.
Chegada dos espanhóis e o massacre de indígenas

Em 1501, o navegador espanhol Rodrigo de Bastidas chegou às terras dos povos chibchas, ponto mais estreito da América Central. Em 1502, foi a vez do navegador genovês, Cristóvão Colombo, explorar esse pedaço de terra, e colher informações, depois repassadas ao navegador espanhol Vasco Nuñez de Balboa. Habitantes dessas terras, os índios cunas, guaymís e chocós, que não eram agregados aos espanhóis, foram assassinados. Em 1513, teve início o povoamento do Panamá.

Intervenção dos Estados Unidos

Em 1821, Simón Bolívar, líder revolucionário responsável pela independência da Venezuela, Equador, Colômbia, Peru e Bolívia, chegou ao Panamá, e, por meio da força, declarou sua independência da Espanha e união à Colômbia. Em 1903, após tentativas de separação da Colômbia, os Estados Unidos interferiram no processo de independência do Panamá e obtiveram êxito. Além da intromissão, os norte-americanos compraram do país a concessão para retomar os trabalhos no canal.

Em 1955, o presidente José Remón, que tentava renegociar o tratado entre Panamá e Estados Unidos (referente ao Comando Sul das Forças Armadas Americanas, instalado no Panamá durante a Segunda Guerra) foi assassinado. Assumiu Arnulfo Arias, mas, em 1968, este foi vítima de um golpe de Estado. Depois, entrou Omar Torrijos, que morreu suspeitamente, em um acidente aéreo, em 1981.
https://brasilescola.uol.com.br/historia-da-america/historia-panama.htm

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🇵🇦HISTORIA de PANAMÁ en 13 minutos [resumen]🇵🇦 - El Mapa de Sebas

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HISTORIA

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Una isla remota y paradisíaca en el Océano Pacífico podría ser el plan perfecto para despojarse de cualquier atadura.

Sin embargo, lejanía y libertad no siempre van de la mano.

Y un ejemplo de esta paradoja parece ser el territorio chileno de Isla de Pascua.

¿A d ónde iría un fugitivo en la isla más remota del planeta?

"Tierra Sola", un reciente documental chileno, se hace esta pregunta y cómo para sus habitantes primitivos y algunos en la actualidad, la isla es una prisión.

Lejos, muy lejos

Isla de Pascua tiene 163 km cuadrados y se ubica en el Océano Pacífico Sur en el extremo oriental llamado Triángulo de la Polinesia.

Al este, el punto más cercano de Chile continental es a 3.526 kilómetros. Al oeste, son las islas británicas Pitcairn, a 2.075 km.

No hay otro lugar habitado en el mundo que esté tan aislado en el mar como la Isla de Pascua, señala el portal oficial de turismo de Chile.

La isla es uno de los principales destinos turísticos chilenos con un gran interés por parte de viajeros internacionales que valoran su naturaleza y la misteriosa cultura de los rapanui, sus habitantes ancestrales.

Los Moai, esas gigantescas esculturas de piedra con imágenes de hombres son el sello indiscutido de este enclave.

Pero no todo es paradisíaco.

163 km2 es el territorio de la isla.

5035 son los habitantes según el censo de 2011.

Rapa Nui es el nombre de la isla, el de la comunidad y el del idioma, que se escribe rapanui. A los habitantes de la isla también se los llama pascuenses.

Moai están distribuidos en toda la isla y son el sello de la cultura rapanui.

Colonización

Isla de Pascua fue anexada a Chile en 1888.

Como el gobierno chileno fracasó en sus intentos colonizadores, a partir de 1895 y por casi 60 años, arrendó la isla a la "Compañía Explotadora de la Isla de Pascua", una sociedad con capitales británicos, convirtiéndola en una gran hacienda ovejera, según publica la Biblioteca Nacional de Chile.

Y esta decisión trajo una serie de traumáticos procesos de transformación de la población rapanui que casi la extinguen, asegura el libro "La Compañía Explotadora de Isla de Pascua Patrimonio, Memoria e Identidad en Rapa Nui", de Claudio Cristino y Miguel Fuentes.

Expediciones esclavistas, desarrollo de epidemias, misiones católicas e inversiones capitalistas y nacionales, contribuyeron al deterioro de las características típicas de la cultura rapanui, una comunidad pescadora, agricultora y tribal.

Sin embargo, al mismo tiempo nació un espacio para la resistencia y rebeldía que les permitió sobrevivir, añade el libro.

La primera cárcel

Muchos rapanui murieron, otros se convirtieron en esclavos y otros tantos se lanzaron a la aventura casi suicida de salir en botes al mar abierto en busca de un futuro.

De los 14.000 que llegaron a ser en su momento de mayor apogeo, sólo quedaron 111 habitantes nativos a finales del siglo XIX.

Y ese centenar de rapanui, cuyas familias actuales son sus descendientes, quedó recluido en porciones muy pequeñas de tierra, con difícil acceso a agua y alimentos.

"Para los más viejos, toda la isla había sido una cárcel en una época de su historia que se conoce muy poco", señala a BBC Mundo la documentalista chilena Tiziana Panizza, directora de "Tierra Sola".

En los primeros años de soberanía chilena, los rapanui quedaron encerrados en su propio hogar ya que Chile no les dio la ciudadanía hasta 1966 cuando la isla pasó a formar parte del Departamento de Valparaíso.

La otra cárcel

"Qué absurdo tener una cárcel en un lugar donde no hay a d ó nde ir", se preguntó Panizza quien registró la vida de los presos en la isla además de analizar al menos 32 antiguos documentales sobre el lugar.

Y es que en la actualidad, Isla de Pascua, con sus 5.035 habitantes según el último censo, cuenta con una prisión.

Para Panizza se trata de un lugar contradictorio, porque es una cárcel sin muros.

"Los presos hacen artesanías, los turistas pueden entrar a la cárcel para comprarlas y a veces los mismos presos salen para adquirir materiales" para sus obras.

"La cárcel es un término que se supone es igual para todos pero en este lugar tiene otro significado. Incluso en la misma cultura rapanui, no existe una palabra para decir cárcel", describe Panizza.

"La vida dentro de la cárcel feliz", tituló el diario La Tercera de Chile en 2016 en una visita a la prisión "más tranquila del país" y de la que nadie quiere fugarse porque no hay dónde ir y porque acá comemos carne todos los días, ni tiene dónde hacerlo", aseguraba uno de los reclusos.

Sin embargo, las autoridades piensan diferente.

"La realidad de la isla, no es exactamente como dicen los medios. Nuestra cárcel tiene muros", señala a BBC Mundo, la gobernadora de Isla de Pascua, Carolina Hotu Hey.

Pero aclara que "los muros son de mallas de acero, pues culturalmente no acostumbramos a tener muros de cemento".

"Los presos (que no superan la decena) cumplen condenas dispuestas por los Tribunales de Justicia chilenos, y gozan de los mismos beneficios que ofrecen las otras cárceles del país, como talleres, visitas, etc.

"La diferencia radica en que las penas son más bajas que en el resto de Chile, debido a la Ley Pascua 16441, especial para la isla, que data del año 1966 y que solo se aplica a los presos nativos", explica Hotu Hey quien nació en la isla al igual que sus padres y abuelos.

La gobernadora cuenta también que siempre residió en la isla, excepto en un breve intervalo en su adolescencia cuando viajó a la ciudad de Santiago de Chile para estudiar, ya que no existía educación superior en el territorio.

La puja por las tierras en la isla de Pascua no es cosa nueva.

Y cada tanto se produce alguna manifestación por un reclamo de los rapanui.

Un ejemplo fue en 2011, cuando una familia nativa ocupó los terrenos donde se encuentra el hotel Hanga Roa, alegando que pertenecen a sus ancestros y el Estado los entregó a manos privadas violando la ley de 1966, que establece que las tierras no pueden ser propiedad de particulares foráneos o de extranjeros.

Otro ejemplo, de 2010, se puede ver en el documental chileno, en el que miembros rapanui realizan un manifestación en las calles de la isla ante un inusual número de soldados del ejército chileno.

Sin embargo, las autoridades locales afirman que en la actualidad en la isla hay paz.

"Puedo decir que actualmente en la i sla reina el optimismo", afirma Hotu Hey.

La gobernadora lo justificó al enumerar que la administración del Parque Nacional Rapa Nui se entregó al pueblo, que antes estaba en manos de la administración nacional.

"A esto se le suma la creación de una Ley de control de ingreso y residencia en la Isla (Ley de residencia, permanencia y circulación en el territorio especial de Isla de Pascua) la que está siendo aprobada en el Congreso Nacional, cumpliéndose un gran anhelo de nuestra comunidad".

La funcionaria también recordó que "la propiedad de la tierra está en manos de sus dueños originales, los rapanui. Ya que están protegidas por la ley indígena promulgada en 1993, la que prohíbe que extranjeros y chilenos continentales, es decir los no pertenecientes a la etnia, puedan comprarlas".

El documental "Tierra Sola" muestra esas dos "cárceles" que tuvo y tiene Isla de Pascua.

"Aquí hay un tema que tiene que ver con la libertad y su paradoja y con cruzar historias para contar cu á ndo la isla fue una cárcel pero también una historia contemporánea en donde hay una cárcel", describe Panizza.

"Haciendo esta película aprendí de la gente.

"Es un pueblo que ha sido de pura supervivencia y fuerza. Yo lo siento mucho cuando la gente dice que los rapanui son problemáticos y conflictivos, pero hay que saber de qué historia vienen", concluyó Panizza.

"Hoy Rapa Nui goza de tranquilidad y paz social y se concentran los esfuerzos en la protección del medio ambiente y sustentabilidad, educación y otros en pos del fortalecimiento de nuestra cultura", resumió la gobernadora.

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La historia oculta de Isla de Pascua y cómo se convirtió en una prisión para sus propios habitantes - BBC News Mundo

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Una isla remota en medio del Océano Pacífico representa para algunos libertad, pero ¿dónde escapar cuando para ti la isla fue o es una cárcel? "Tierra Sola", un nuevo documental de una realizadora chilena sobre Isla de Pascua se hace esta pregunta.

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POLÍTICA