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Grécia e Roma: As referências Ocidentais

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Grécia e Roma: As referências Ocidentais

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Grécia e Roma foram os berços das civilizações ocidentais, as produções artísticas dessas culturas influênciam o mundo até hoje.

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Aspecto exterior do Panteão de Atenas, na capital da Grécia.

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Restauração de Atenas ( vista na primeira imagem desse tópico), arquitetura inspirada na antiga cidade grega que foi destruída pelos Turcos, em 480 a.C.

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Templos para moradia dos deuses, que eram representados por uma escultura.

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Era muito comum e associados a estrutura do edifício dos templos gregos a representação de esculturas dos deuses.

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A representação da figura humana nas artes Egípcia e Mesopotâmica

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A representação da figura humana nas artes Egípcia e Mesopotâmica

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- Escultura: Na arte egípcia, para garantir a imortalidade da alma (ka) para os reis, sua cabeça era esculpida em granito e sepultada junto ao corpo mumificado. Estas esculturas apresentavam ar de serenidade e simplicidade, concentrando-se em formas básicas, e quase geométricas (cúbicas). As estátuas eram representadas geralmente sentadas, olhando para frente, com as mãos sobre os joelhos. Caso fossem pintadas, os homens deveriam ter a pele mais escura. Os deuses eram representados em formas rigorosas. Na cultura mesopotâmica, a religiosidade também era traço marcante de suas esculturas. Deuses eram representados com grande estatura, chamando-se atenção para o grande diâmetro das pupilas, dado por incrustações coloridas. Os olhos seriam a forma de os deuses se comunicarem com os sacerdotes. As formas eram simples, com destaque para mãos, pés e rosto, com formas mais cônicas e cilíndricas. Também eram comuns estátuas de "orantes", homens e mulheres com mãos postas em oração.

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- Pintura e relevos: As pinturas e relevos egípcios também tinham como temática padrão a imortalidade do ka, nos túmulos dos reis estavam representados os servos que formariam seu séquito durante a vida após a morte. A característica central destas artes era a lei da frontalidade, na qual cabeça e membros apareciam de perfil, olhos e troncos voltados para frente. O objetivo era representar a inteireza do corpo humano, de modo que cada parte fosse facilmente reconhecida. Esta característica aparecia também na arte mesopotâmica, relacionada ao convencionalismo de tamanhos de representação, de acordo com a posição social da pessoa. Diferente dos egípcios, a temática dos relevos mesopotâmicos (principalmente dos Sumérios) não celebravam temas religiosos, mas buscavam celebrar as vitórias desses povos na guerra, falando das tribos derrotadas e dos despojos tomados, entende-se que enquanto estas imagens permanecessem, permaneceria o poder deste povo sobre os derrotados. Tal temática era menos presente nas artes egípcias.

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-  GOMBRICH, E. H.. A História da Arte. 16ª ed. Rio de Janeiro, RJ. 1999. LTC.
- JONSON, H. W.; JONSON, Anthony F. Iniciação à História da Arte. Trad. Jefferson Luiz Camargo. 2. Ed. São Paulo: Martins Fontes, 1996.
- PAULITSCH, Vivian S; DUMONT, Heloísa de Lourdes Veloso. História das Artes Visuais I. São Paulo: UNIMONTES, 2010.176p. Disponível em: http://www.par2.ead.ufrpe.br/course/view.php?id=1898

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A pré-história é um período fascinante da história humana. Por sua longa duração, os historiadores dividiram em períodos: Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento do ser humano até cerca de 12 mil anos atrás, Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 12 mil até 6 mil anos atrás) e Idade dos Metais (6 mil anos atrás até o surgimento da escrita).
Existiram outras expressões artísticas como esculturas, cerâmica, porém aqui vamos nos concentrar nas pinturas rupestres.

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A pintura pré-histórica recebeu o nome de Arte Rupestre ou Parietal e há estudos que afirmam que provavelmente datam de 1.500 anos atrás. Esta produção artística foi feita quase exclusivamente em paredes de pedra, no interior de cavernas e grutas.
Destacamos que a Pintura Rupestre assim como a pintura histórica passou por uma evolução, onde em cada fase possuía características especificas de cada período.
A Arte Rupestre é um importante registro da história da humanidade, através dela podemos tentar compreender como os homens pré-históricos viviam neste período. Se inicialmente não foi produzido com o intuito artístico e alguns consideram apenas como registro arqueológico, muitos consideram como Arte.

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Restaurava a grandiosidade de Atenas e exaltava a exatidão matemática grega.

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Com a cosmopolitização da Grécia a arquitetura se tornou ampliada, monumental e movimentada. Surgem os monumentos administrativos: palácios reais,  sedes administrativas, banhos públicos, museus.

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Roma assimila mas, traduz a cultura grega. Sua sociedade, aberta e cosmopolita, apreende os traços regionais dos Etruscos porém os adapta a um modelo romano.

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Uma forma de registro imperialista, que demonstrava o poderio romano, sobrepunham traços gregos em uma mesma edificação, como o Coliseu, abaixo:

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Os romanos conservaram os tempos como espaços de morada dos deuses, assim como os gregos.

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As primeiras expressões da arte eram muito simples, consistindo em traços feitos nas paredes das cavernas ou com as mãos em negativo.

Mãos em negativo na Cueva de las Manos, Argentina

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Acredita-se que as pinturas que utilizavam sangue, argila e excrementos humanos, tinham um cunho ritualístico. Nas cavernas eram traçados contornos de bisões, mamutes ou outros animais, e este tipo de pintura eram coloridos com terras de tons variados, onde este pó colorido provavelmente foi espalhado e fixado nas paredes das rochas com buchas de peles e folhas, ou ainda soprado através de ossos com tubos em seus interiores.

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Homens (alguns armados) e animais são retratados.

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Homens (alguns armados) e animais são retratados.

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Fonte da Imagem: https://www.revistaplaneta.com.br/wp-content/uploads/sites/3/2020/09/tasisilicaca.jpg

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No Período Neolítico desenvolveu-se a técnica de produzir armas e instrumentos  com pedras polidas por atrito, porém um acontecimento bastante significativo foi o início da agricultura e da domesticação de animais, permitindo ao homem uma vida mais estável e assim transformando a sua organização social e cultural.
O estilo naturalista do Período Paleolítico foi substituído por um estilo simples e geométrico, com sinais e figuras que sugerem seres, e o ser humano passou a ser representado em suas atividades cotidianas e coletivas.

Figuras humanas, algumas representadas em cor mais clara, outras em cor mais escura, em pintura rupestre encontrada em Tassili n’Ajjer.

Crédito: Patrick Gruban/Wikimedia. https://www.revistaplaneta.com.br/wp-content/uploads/sites/3/2020/09/tassilihumanos.jpg

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O Brasil possui um valioso patrimônio arqueológico. Segundo os dados do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), que é o órgão responsável pela preservação e divulgação do patrimônio material e imaterial do país, o nosso país possui 18 bens arqueológicos tombados em todo o território, sendo 11 sítios, e seis coleções arqueológicas localizadas em museus.
O país reconhece a importância dos bens arqueológicos como elementos representantes dos grupos humanos responsáveis pela formação identitária da sociedade brasileira.

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São considerados sítios arqueológicos os locais onde se encontram vestígios positivos de ocupação humana, os sítios identificados como cemitérios, sepulturas ou locais de pouso prolongado ou de aldeamento, "estações" e "cerâmicos”, as grutas, lapas e abrigos sob rocha. As inscrições rupestres ou locais com sulcos de polimento, os sambaquis e outros vestígios de atividade humana também são considerados sítios arqueológicos. Por meio dos bens arqueológicos é possível identificar conhecimentos e tecnologias que indicam anos de adaptação humana ao ambiente, além da produção de saberes tradicionais brasileiros.

http://portal.iphan.gov.br/galeria/detalhes/378?eFototeca=1

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Arte rupestre da Amazônia, em Monte Alegre.

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Arte rupestre da Amazônia, em Monte Alegre.

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Parque Nacional Serra da Capivara

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- PAULITSCH, Vivian S; DUMONT, Heloísa de Lourdes Veloso. História das Artes Visuais I. São Paulo: UNIMONTES, 2010.176p. Disponível em: http://ava.ufrpe.br/pluginfile.php?file=%2F700895%2Fmod_resource%2Fcontent%2F1%2FLivro-Unimontes-Hist%C3%B3ria%20da%20Arte%20Visual%20-%20Volume%201.pdf. Acesso: 14 nov. 2020.

Arte Rupestre. Laura Aidar. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/arte-rupestre/. Acesso: 16 nov. 2020.

Bens arqueológicos tombados. http://portal.iphan.gov.br/cna/pagina/detalhes/895/.

Tassili n’Ajjer: uma galeria de arte no coração do Saara. Disponível em: https://www.revistaplaneta.com.br/tassili-najjer-uma-galeria-de-arte-no-coracao-do-saara/. Acesso em: 17 nov. 2020.

https://www.museu-goeldi.br/noticias/exposicao-une-realidade-virtual-e-a-arte-rupestre-da-amazonia

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Uma ordem arquitetônica é um sistema arquitetônico que afeta o projeto de um edifício dotando-o de características próprias e associando-o a uma determinada linguagem e a um determinado estilo histórico. Com isso as ordens arquitetônicas criam a identidade de uma época, de uma artista e de uma cultura.

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Dórica: É principalmente empregada no exterior de templos dedicados a divindades masculinas e é a mais simples das três ordens gregas definindo um edifício em geral baixo e de carácter sólido.
Jônica: Desenvolvendo-se paralelamente ao dórico apresenta, no entanto, formas mais fluidas e uma leveza geral, sendo mais utilizado em templos dedicados a divindades femininas.
Coríntia: Utilizado inicialmente só no interior, é um estilo notoriamente mais decorativo e trabalhado.

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Toscana: Simplificação de mesmas proporções do dórico.
Compósita: A ordem compósita é também desenvolvida na época romana, tendo sido até ao renascimento considerada uma versão tardia do coríntio.

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Eis um desenho comparativo entre as 3 ordens gregas:

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Eis um desenho comparativo entre as 3 ordens gregas:

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1 - Arte rupestre - Temas e Materiais
2 - Arte Egípcia e Mesopotâmica - Lei da Frontalidade
3 - Arte Grega e Arte Romana - Ordens Arquitetônicas