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Nicolas Flamel | Wiki Harry Potter | Fandom powered by Wikia

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Nicolas Flamel | Wiki Harry Potter | Fandom powered by Wikia

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Nicolas Flamel

Nicolas Flamel était un alchimiste qui a fabriqué la Pierre philosophale, une substance/pierre qui permettrait de transformer n'importe quel métal en or et de rendre immortel. Il était l'ami d' Albus Dumbledore et l'époux de Pernelle Flamel, grande ensorceleuse. Il vivait dans le Devon et a atteint l'âge de six cent soixante-cinq ans avant de s'éteindre. Il a fait ses études à l'école de magie française Beauxbâtons.

Nicolas Flamel n'est pas un personnage fictif, il a réellement existé : c'est un bourgeois français du 14ème siècle. Une de ses maisons, toujours visible de nos jours, est située au 51 rue de Montmorency, dans le 3e arrondissement de Paris. Son mariage avec une riche veuve et ses spéculations immobilières lui assurèrent une fortune conséquente. Cette fortune est à l'origine du mythe qui fit de lui un alchimiste qui aurait réussi à fabriquer la Pierre philosophale capable de changer n'importe quel métal en or. C'est à ce titre qu'il apparaît dans la saga Harry Potter.

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harry potter à l'école des sorciers (film)

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Nicolas Flamel était un alchimiste qui a fabriqué la Pierre philosophale, une substance/pierre qui permettrait de transformer n'importe quel métal en or et de rendre immortel. Il était l'ami d'Albus Dumbledore et l'époux de Pernelle Flamel, grande ensorceleuse. Il vivait dans le Devon et a atteint l'âge de six cent soixante-cinq ans avant de s'éteindre.

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FLE: le Rugby en classe de FLE- A l'occasion du tournoi des six nations!

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Le rugby est un sport de ballon qui met en concurrence deux équipes de quinze joueurs avec des postes bien définis. Une équipe se compos...

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A la recherche du temps perdu ( Marcel Proust) - Français - Fiches de Cours pour Lycée - KeepSchool

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A la recherche du temps perdu ( Marcel Proust) - Français - Fiches de Cours pour Lycée - KeepSchool

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Keepschool - Organisme de cours particuliers et de soutien scolaire, à domicile

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A la recherche du temps perdu ( Marcel Proust)

1. Présentation d'ensemble

Il paraît vain de résumer en quelques lignes les sept volumes qui constituent le cycle À la recherche du temps perdu, non tant à cause de l'ampleur de l'ensemble, qu'en raison de la complexité des histoires entrelacées. Il s'agit donc ici, plus que jamais, d'une présentation, une simple introduction à la lecture de l'œuvre, moins ardue qu'on ne le dit parfois, et plus passionnante encore qu'on ne se l'imagine.

Du côté de chez Swann rappelle à la mémoire du narrateur toute une série de souvenirs. Il évoque les jours heureux passés à Combray, entouré de toute sa famille, et de leurs amis, entre autres M.Swann, dont il raconte l'amour passionné, jaloux, puis affadi pour Odette, une femme " qui n'était pas son genre ". Après une rêverie sur les noms, le narrateur évoque Gilberte, la fille de Swann, dont il tombe amoureux.

À l'ombre des jeunes filles en fleurs évoque le séjour du narrateur au Grand-Hôtel de Balbec, au bord de la plage. Il fréquente les Guermantes : Mme de Villeparisis, le baron de Charlus et le jeune Saint-Loup. Il rencontre aussi le peintre Elstir, dont l'œuvre lui inspire des réflexions sur l'art. Parmi les jeunes filles joueuses de la région, son attention s'arrête sur Albertine Simonet, dont il tombe amoureux.

Le Côté de Guermantes est une peinture de mœurs des salons aristocratiques, où le narrateur, amoureux de la duchesse, prétend s'introduire. La mort de sa grand-mère l'affecte beaucoup. Il entreprend une liaison avec Albertine. Il est finalement reçu chez les Guermantes, dont il décrit les caractères divers.

Sodome et Gomorrhe est une révélation sur les mœurs de quelques personnages de l'univers de La Recherche, notamment le baron de Charlus, et Albertine, dont il comprend qu'ils sont homosexuels. Le narrateur ne cesse de fréquenter l'aristocratie des Guermantes, le salon bourgeois de Mme Verdurin, et la " petite bande " des jeunes filles en fleur de Balbec. Le narrateur sent en lui une passion jalouse et brûlante pour Albertine.

La Prisonnière et Albertine disparue : le narrateur invite Albertine à Paris, et la maintient prisonnière. Mais elle réussit à lui échapper, et il ne peut la retrouver. Or il apprend la mort accidentelle de la jeune fille. Commence alors un long travail de deuil.

Le Temps retrouvé conclut le cycle tout entier. La Grande Guerre fait rage. Le monde, avec le temps, a bien changé, et le narrateur note ces évolutions, et les révélations nouvelles concernant ses diverses connaissances. Il découvre un jour sa vocation d'écrivain, pour fixer la fuite du temps par la beauté d'une œuvre : celle que le lecteur est en train de lire justement.

2:L'expérience du monde

Dans ses romans, Proust semble recueillir sa propre expérience du monde. Malgré toutes les transpositions de l'art, l'œuvre demeure une expérience quasi autobiographique. Le Combray qu'il évoque est en fait Illiers où il a vécu. Les plages normandes du récit sont à peu près celles où il allait en vacances. Les personnages sont inspirés du réel, Swann, de Charles Haas, l'écrivain Bergotte serait Anatole France, Vinteuil, le musicien Reynaldo Hahn, Charlus, Robert de Montesquiou, Saint-Loup, Bertrand de Fénelon, et sa passion malheureuse pour Albertine, qui le trompe dans le roman avec des femmes, est la transposition de son amour pour Alfred Agostinelli, qui le trompe dans la vie avec des femmes. Ainsi l'œuvre donne-t-elle le sentiment d'un roman à clefs, qui permettraient de reconstituer la vie du narrateur-auteur. En réalité, comme le dit Proust, " il n'y a pas de clefs pour les personnages de ce livre, ou bien il y en a huit ou dix pour un seul ".

Roman de mœurs, dans la plus pure tradition classique, La Recherche se présente aussi comme une expérience sociologique. L'auteur présente et analyse divers types ou groupes sociaux. Il n'oublie pas le monde des domestiques, et notamment Françoise. Il s'intéresse aux salons bourgeois, dont le snobisme grossier a pour but d'imiter l'aristocratie, elle-même décadente. Proust, à l'instar de Balzac, étudie l'influence des milieux sur les individus. Autour des Verdurin ou des Guermantes se constituent des groupes ou des chapelles, qui construisent un certain style, un comportement particulier : un habitus social. Outre ces milieux, organisés selon la hiérarchie sociale verticale, Proust révèle aussi des milieux transversaux, plus cachés, quoique partout présents, les Juifs et les homosexuels, sur lesquels lui-même, ayant sa place chez les uns et les autres, pouvait avoir quelque lumière.

Enfin, Proust analyse également dans La Recherche l'expérience psychologique de l'amour. L'auteur décrit souvent un phénomène que Stendhal avait nommé " cristallisation ". Swann, par exemple, aveuglé par ses sentiments, voit dans cette médiocre courtisane qu'est Odette une femme exceptionnelle, alors qu'elle n'est même pas son genre, il s'en apercevra trop tard. Il connaît néanmoins les affres de la jalousie. Toujours absurde, qu'il soit creux ou sincère, hétérosexuel ou non, l'amour, dans le roman, est source d'illusion, et de désillusion. L'amour s'exalte, vit et meurt avec le temps, telle est la lucidité cruelle du récit.

3:L'expérience de l'art

L'art est l'un des thèmes récurrents du récit. La rencontre de Bergotte, Vinteuil et Elstir, l'écrivain, le musicien et le peintre, donne au narrateur l'occasion de préciser ses vues sur ce sujet. L'art répond à un besoin constant : échapper à la fuite du temps. Avec le temps, le bonheur d'autrefois, les êtres chers, l'amour, la jeunesse, tout s'efface peu à peu. Mais le passé demeure, prêt à surgir à la conscience, et une madeleine trempée dans le thé, ou les pavés inégaux sur lesquels on trébuche, rappellent à la mémoire affective, mémoire involontaire du narrateur, mille impressions diverses jusqu'alors oubliées. Mais ces " fragments d'existence soustraits au temps " peuvent être éternisés par l'art. Tel est le sens de l'œuvre. Dans la mesure où l'impression est le seul critérium de vérité authentique, l'œuvre doit traduire ces impressions et triompher ainsi du temps.

" La vraie vie, la vie enfin découverte et éclaircie, la seule vie par conséquent réellement vécue, c'est la littérature. Cette vie qui en un sens, habite à chaque instant chez tous les hommes aussi bien que chez l'artiste. Mais ils ne la voient pas, parce qu'ils ne cherchent pas à l'éclaircir. Et ainsi leur passé est encombré d'innombrables clichés qui restent inutiles parce que l'intelligence ne les a pas "développés". Notre vie et aussi la vie des autres car le style pour l'écrivain aussi bien que la couleur pour le peintre est une question non de technique mais de vision [...]. Grâce à l'art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier, et autant qu'il y a d'artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns des autres que ceux qui roulent dans l'infini. "

L'art de Proust est donc conforme à son dessein. Ce que le temps fragmente et désagrège, le moi et l'art peuvent le reconstruire. Le lecteur, perdu dans les méandres des longues phrases, est tout d'abord perplexe, mais à la fin du récit, il comprend enfin quelle cathédrale il vient de traverser. Comme en une immense symphonie, les thèmes croisés et repris, se résolvent, et le caractère impressionniste du style se justifie tout à fait par l'esthétique de l'artiste, qui veut traduire des sensations pures. Les dialogues, les personnages, tout est fondu dans le fleuve des phrases et de la durée, dont émergent cependant de riches métaphores*, qui rapprochent enfin les réalités que le temps ou l'esprit éloignent d'ordinaire. Fresque, cathédrale ou symphonie, cette œuvre est quoi qu'il en soit une des plus belles de ce temps.

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A la recherche du temps perdu ( Marcel Proust) - Français - Fiches de Cours pour Lycée - KeepSchool

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Il paraît vain de résumer en quelques lignes les sept volumes qui constituent le cycle À la recherche du temps perdu, non tant à cause de l'ampleur de l'ensemble, qu'en raison de la complexité des histoires entrelacées.

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Le vocabulaire et les styles de la danse

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Le vocabulaire et les styles de la danse

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Au milieu des années 1800, l'importation d'objets d'art japonais -porcelaines, livres, laques, éventails, - suscitent une grande curiosité pour l'histoire et la culture du Japon.

Les artistes comme Picasso, Sisley, Monet et Renoir ont alors intégré de l'iconographie japonaise dans leurs toiles: des éventails, des paravents, et des kimonos, par exemple. Dans cette époque, il y avait beaucoup de portraits des femmes qui portaient des kimonos, et ils créaient une nouvelle catégorie d'art : les " kimono natures-mortes ". Voyez La Japonaise, peinture de Monet, qui se sert d'un kimono.

Des références moins ouvertes peuvent être trouvées dans l'art d'Henri de Toulouse-Lautrec. En 1883, il a vu une grande exposition d'art japonais à la Galerie Georges Petit et il a commencé à collectionner des œuvres japonaises et des estampes de l'Ukiyo-e. Ceci a commencé à influencer son art, et après ça, il s'est séparé complètement de l'académisme et de l'impressionnisme très rigide qui était évident dans ses premières œuvres. Il utilisait des lignes très courbées, des traces des contours très exagérées avec des couleurs très vives. Aussi, les estampes de couleur inspiraient l'abstraction vivide dans des œuvres plus grandes.

Vincent van Gogh a peint deux œuvres qui montrent le japonisme évident dans son art. Le premier est Portrait de Père Tanguay. Dans l'encadrement, on voit l'influence du japonisme dans les décorations derrière de Tanguay qui sont faites au style de l'Ukiyo-e et des estampes japonaises. Les thèmes des décorations sont ouvertement japonais-il y a une femme qui porte un kimono, un mont qui ressemble le mont Fuji, et des scènes très japonaises. Un autre exemple de japonisme dans l'art de van Gogh est la scène de Saintes-Maries de la Mer. Il s'intéressait aux techniques des japonais et il a basé son technique innovatrice du stylo de roseau sur les techniques des artistes japonais. Ensuite, il y a aussi sa peinture La mer de Saintes-Maries. Dans cette œuvre, il utilise le thème japonais d'une vague. On reconnaît, dans cette peinture, l'œuvre célèbre d'Hokusaï d'une vague très bleue. Beaucoup d'artistes japonais se servaient de ce thème (comme Totoya Hokkei et Maruyama Okyo), et il a influencé les connaisseurs d'art japonais.

Le japonisme apparaît dans l'art français dans une variété des moyens. Il y a l'art qui utilise les iconographies du Japon comme celui de Monet (et autres artistes comme Bracquemond et Tissot), ou les gens qui préfèrent utiliser les thèmes du Japon comme van Gogh et Redon. Et, il existe aussi les gens qui utilisent le style des artistes japonais comme Lautrec. Mais, toutes les œuvres d'art ont le japonisme-l'influence japonaise sur l'art du monde de l'ouest.

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Au milieu des années 1800, l'importation d'objets d'art japonais -porcelaines, livres, laques, éventails, - suscitent une grande curiosité pour l'histoire et la culture du Japon. Les artistes comme Picasso, Sisley, Monet et Renoir ont alors intégré de l'iconographie japonaise dans leurs toiles: des éventails, des paravents, et des kimonos, par exemple.

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Les Jeux olympiques de 1900, Jeux de la olympiade de l'ère moderne, se tiennent à Paris en 1900 à la suite de la prise de décision dans ce sens à l'occasion du premier Congrès olympique ( 1894).

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Il y a trois textes sur les Jeux Olympiques et des questions de discussion sur le sujet. Compréhension orale, Avancé (C1), Compétent (C2), Adulte, Affaires/Professionel,...

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La lune dans les chansons

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Ballade à la lune. Le Forestier - Brassens

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Ballade à la lune. Maxime Le Forestier chante Georges Brassens

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La Lune fiche d'exercices - Fiches pédagogiques gratuites FLE

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Ceci est un exercice de compréhension de texte. Il s'agit dans un premier temps de combler un texte à trous en choisissant le mot idoine pour combler les espaces, puis dans un deuxième temps de répondre à des questions relatives au texte. - Fiches FLE

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"Les enfants qui s'aiment" - Jacques Prévert

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Les enfants qui s'aiment s'embrassent debout

Contre les portes de la nuit

Et les passants qui passent les désignent du doigt

Mais les enfants qui s'aiment

Et c'est seulement leur ombre

Excitant la rage des passants

Leur rage, leur mépris, leurs rires et leur envie

Les enfants qui s'aiment ne sont là pour personne

Ils sont ailleurs bien plus loin que la nuit

Bien plus haut que le jour

Dans l'éblouissante clarté de leur premier amour.

Jacques Prévert (1900-1977)

Poète et scénariste français, il a publié plusieurs recueils de poèmes, parmi lesquels Paroles (1947), Spectacle (1951) et La Pluie et le Beau Temps (1955).

Prévert est surtout le poète des sentiments, de l'amour. Son style est apparamment simple et il utilise la langue de tous avec ironie et spontanéité. Grâce à son écriture pleine d'humour et de tendresse, il devient la figure emblématique de la poésie populaire française.

Complétez la fiche suivante :

1) Date de naissance et date de mort :

3) Titres de certains de ses recueils de poèmes :

4) Thèmes les principaux de ses poèmes :

5) Style de son écriture:

Analyse du poème "Les enfants qui s'aiment" :

Ce poème se compose de treize vers, qui ne sont pas divisés en différentes strophes. Les vers ici sont libres, puisque dès les deux premiers vers le nombre de syllabe est nettement différent. On note également la quasi absence de rimes.

Le sujet du poème est le suivant : l'amour des jeunes et la relation des amoureux avec la réalité. L'amour entre garçons et filles est léger, sans prétention, transparent. Les jeunes sont éloignés du monde, rien et personne n'existe plus autour d'eux, parce qu'ils n'appartiennent plus à ce monde, mais ils s'élèvent, immergés dans la puissance de leurs sentiments.

Le poème se fonde sur le contraste entre "les enfants qui s'aiment" et "les passants" qui les montrent du doigt, car ils les envient et se moquent d'eux, mais les enfants les ignorent.

Répondez oralement aux questions suivantes :

1. Qui sont les personnages qui s'opposent dans le poème ?

2. Que font les enfants qui s'aiment ?

3. Que font les passants ?

4. Quels sont les sentiments des passants ? Ils éprouvent...

5. Les enfants qui s'aiment s'aperçoivent des réactions qu'ils suscitent ?

Les poèmes de Prévert sont mis en musique par Joseph Kosma dès 1935 : ses interprètes sont, entre autres, Juliette Gréco et Yves Montand.

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"Les enfants qui s'aiment" de Jacques Prévert

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Les enfants qui s'aiment s'embrassent debout Contre les portes de la nuit Et les passants qui passent les désignent du doigt Mais les enfants qui s'aiment Et c'est seulement leur ombre Excitant la rage des passants Leur rage, leur mépris, leurs rires et leur envie Les enfants qui s'aiment ne sont là pour personne Ils sont ailleurs bien plus loin que la nuit Bien plus haut que le jour Dans l'éblouissante clarté de leur premier amour.

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Découverte de la culture du football en France. Destiné à des élèves anglophones de 5ème (niveau débutant).

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Une récompense : an award

Gagner : to win

Récompenser : to reward

Un palmarès : a list of prizewinners

Une palme (a palm leaf) : a palm/a prize (un prix)

Le gagnant est "..." : the winner is ...

La palme revient à... : the prize goes to...

Un long-métrage : a feature film

La palme est attribuée à : the palm is awarded to...

Un court-métrage : a short film

Le cinéma d"auteur : art-house films

Mériter : to deserve

Le public : the audience

Sélectionner : to select

Féliciter : to congratulate (Toutes mes félicitations!)

Un jury : a jury

En France, il existe plus de festivals que de jours dans l'année... , le festival de Cannes le festival français le plus . Et nombreux sont ceux qui le considèrent comme le plus grand festival de cinéma du monde car il est sans nul doute le plus connu et le plus glamour.

Le festival de Cannes a été créé pour faire concurrence au festival de Venise, la "Mostra internazionale " qui, à l'approche de la deuxième guerre mondiale, était critiqué pour son d'indépendance par rapport au gouvernement de Mussolini. Les résultats du festival de 1938 ayant provoqué une grande indignation, les pays démocratiques décidèrent de et de créer "leur" festival, "le festival du monde libre". L'idée venant de la France, c'est la France qui pris en charge l'organisation de cette manifestation et la ville de Cannes choisie pour la recevoir.

C'est ainsi, qu'en 1939, tout était prêt pour recevoir les festivaliers du 1er au 20 septembre. Neuf nations étaient représentées: la France, les États-Unis, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas, la Belgique, le Luxembourg, la Suède, l'U.R.S.S. et la Tchécoslovaquie. Louis Lumière, l'inventeur du cinématographe, avait accepté d'être le président... Mais la deuxième guerre mondiale commenca le 1er septembre 1939 et il fallut donc attendre 1946 pour célébrer le premier festival. Ce fut un énorme succès !

Le festival de Cannes a fêté ses 69 ans en 2016. En effet, il n'a pas en 1948 et 1950 budget suffisant, la France étant en pleine reconstruction. Il a également été interrompu en 1968 à cause des manifestants, François Truffaut et Jean-Luc Godard s'étant accrochés aux rideaux. Le festival était jugé trop conservateur ...

Chaque année, au mois de mai, pendant deux semaines, le monde du cinéma est en effervescence et se retrouve à Cannes pour faire la fête et célébrer le 7ème art. Car le Festival de Cannes n'est pas seulement un marathon filmique, c'est aussi l'opportunité de se retrouver, de s'amuser, de faire la fête et le lieu où il faut être vu, où il faut et tenter de des contacts, de s'associer à des projets, de signer des contrats ... C'est le plus grand marché du film du monde!

C'est aussi pour certains un formidable pour la célébrité. En un seul film certains cinéastes sortent du et sont adulés (Quentin Tarantino), des inconnus deviennent des stars (Sharon Stone), où certains films enfin (Cinema Paradiso). Il est inoubliable de monter la vingtaine de mythiques du Palais du festival et de voir la rivalité de beauté et d'élégance des actrices.

Le rôle du festival est multiple :
- découvrir et de nouveaux talents
- refléter la diversité des cinémas
- protéger le liberté d"expression
- des cinéastes

Plusieurs récompenses sont attribuées mais la plus est la Palme d'or (en référence aux palmiers de la vie) qui récompense le meilleur long métrage.

Extraits du règlement du Festival :

Article 1
Le Festival de Cannes a pour objet, dans un esprit d'amitié et de coopération universelle, de révéler et de mettre en valeur des oeuvres de qualité en vue de servir l'évolution de l"art cinématographique et de favoriser le développement de l'industrie du film dans le monde.

Article 8
Le Jury doit obligatoirement attribuer :
- LA PALME D'OR, décernée au meilleur film de long métrage
- LE GRAND PRIX, destiné à récompenser le film qui manifeste le plus d"originalité ou d'esprit de recherche
- Le prix d'interprétation féminine
- Le prix d'interprétation masculine
- Le prix de la mise en scène
- Le prix du scénario
Le Jury peut, en outre, décerner un prix, dit PRIX DU JURY. Son caractère sera déterminé chaque année et pourra récompenser, par exemple, la meilleure contribution artistique.

La Palme d'or depuis 1990 :

2018 : Une Affaire de famille (Hirokazu Kore-eda, Japon)
2017 : The Square (Ruben Östlund, Suède)
2016 : I, Daniel Blake (Ken Loach, Angleterre)
2015 : Deephan (Jacques Audiard, France)
2014 : Winter Sleep (Nuri Bilge Ceylan, Turquie)
2013 : La vie d'Adèle (Abdellatif Kechiche, France)
2012 : Amour (Michael Haneke, Autriche)
2011 : The Tree of life (Terrence Malick, USA)
2010 : Oncle Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, Thaïlande)
2009 : Le Ruban Blanc (Michael Haneke, Autriche)
2008 : Entre les murs (Laurent Cantet, France)
2007 : 4 mois, 3 semaines et 2 jours (Cristian Mungiu, Roumanie)
2006 : Le Vent se lève de (Ken Loach, Angleterre)
2005 : L'Enfant (Jean-Pierre et Luc Dardenne, Belgique)
2004 : Farenheit 9/11 (Michael Moore, USA)
2003 : Elephant (Gus van Sant, USA)
2002 : Le Pianiste (Roman Polanski, France)
2001 : La Chambre du fils (Nanni Moretti, Italie)
2000 : Dancer in the dark (Lars Von Trier, Danemark)
1999 : Rosetta (Jean-Pierre et Luc Dardenne, Belgique)
1998 : L'Éternité et un jour (Théo Angélopoulos, Grèce)
1997 : 2 films ,L'Anguille (Shohei Imamura, Japon) & Le Goût de la Cerise (Abbas Kiarostami, Iran)
1996 : Secrets et mensonges/Secrets and lies (Like Leigh, Angleterre)
1995 : Underground (Emir Kusturica, Yougoslovie)
1994 : Pulp Fiction (Quentin Tarentino, USA)
1993 : 2 films, La Leçon de Piano (Jane Campion, Nouvelle Zélande) & Adieu ma concubine (Kaige Chen, Chine)
1992 : Les Meilleures intentions (Bille August, Danemark)
1991 : Barton Fink (Joel et Ethan Coen, USA)
1990 : Sailor et Lula/Wild at Heart (David Lynch, USA)

APPROFONDISSEMENT :

A. Découvrir Cannes
1. Où se trouve Cannes ?
> Pour vous aider, cliquez sur Cannes
2. Découvrez la ville de Cannes et la Côte d'Azur (French Riviera) en images et décrivez-les en quelques lignes.
> Regardez les vidéos Ville de Cannes et La Côte d'Azur

B. Le Festival de Cannes
Allez sur le site officiel du festival -> Cliquez sur Le Festival de Cannes
1. Quand aura lieu le prochain festival ?
2. Combien de personnes composent le jury ? Comment est-il sélectionné ? (Réponse dans Article 7 du règlement)
3. Combien de films ont été sélectionnés au dernier festival en sélection officielle ?
4. Quelles sont les conditions pour participer à la selection officielle ? (Réponse dans Article 3 du règlement)
5. Quel film a remporté la palme d'Or au dernier Festival ?
6. Connaissiez-vous le Festival de Cannes avant de lire cet article ? Qu'en pensez-vous ?

POUR ALLER PLUS LOIN, QUELQUES LIENS UTILES :
Site officiel - Festival de Cannes
Le festival en dates - site officiel
L'histoire du festival - site officiel
Petite histoire de la Palme - site officiel
Images du festival - Vidéo : Festival - années 50
Images du festival - Vidéo : Festival - années 60-70
Histoire du Festival de Cannes (wikipédia)

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Apprendre le francais avec le cinema francais - Les Thèmes - Isabelle Servant

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15 thèmes de discussion autour du cinéma (lectures, questions de discussion, liens utiles, extraits de films): Le festival de Cannes, les César, les femmes au cinéma, doublage ou sous-titrage, les films historiques, les remakes, etc...

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Apprendre le francais avec le cinema francais - Isabelle Servant

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L'histoire du cinéma franccedil;ais en 10 chapitres : lectures illustrées, questions de compréhension de texte, extraits de films, liens utiles

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L'industrialisation et le temps du muet

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Les années 1907 et 1908 marquent un important dans l´histoire du cinéma et lui permettent enfin d´ ses premiers titres de noblesse. Deux évènements sont à l´origine de ce changement :

- En 1907, Charles Pathé, alors producteur et distributeur de films (il les 3/4 du marché français et 1/3 du marché américain) change de stratégie de distribution. Il décide de ne plus vendre ses films mais de les . Par cette nouvelle forme de distribution, il rapidement le cinéma à se sédentariser car l´exploitation itinérante devient trop compliquée. Peu à peu, des salles de cinéma s´ouvrent et Charles Pathé dira plus tard : "Les frères Lumière ont inventé le cinéma, moi je l´ai industrialisé".

- En 1908, du film "L´Assassinat du duc de Guise" réalisé par la société Film d´Art des frères Laffite. L´objectif de cette production est de revaloriser le cinéma et d´ les classes sociales les plus élevées. Tous les éléments ont été réunis pour satisfaire un public : l´histoire se base sur des faits historiques, les acteurs ont été à la Comédie Française et la musique a été composée par le célèbre compositeur Saint-Saëns. Le résultat final plus à une pièce de théâtre filmée qu´à un film mais la haute bourgeoisie devant l´oeuvre. Le cinéma touche toutes les classes sociales et sa mise en scène s´oriente vers plus d´académisme.

L´année suivante, en 1909, Pathé a une autre idée de génie : il crée le "Pathé journal", un programme d´actualités nationales et internationales. Le monde est enfin à portée de mains et les spectateurs apprécient cette précieuse source d´informations en images. Parallèlement, la des films et les premiers longs-métrages apparaissent.

Ainsi, en l´espace de quelques années, on passe d´un cinéma nomade avec un public de forains à un cinéma en salle un public à la fois populaire et bourgeois.

à son public, le concept des films change également pour les comédies qui représentent une partie importante des productions de l´. Des gags de la tarte à la crème, on passe à un vrai genre, probablement le premier, le burlesque. Max Linder en est le représentant. Il incarne un dandy à qui il arrive toutes sortes de mésaventures, principalement amoureuses. Max Linder est sans nul doute la première star du cinéma et ses films se regardent dans le monde entier. Les années 1910 le début du "star system" si bien par le tout jeune Hollywood, ce de campagne californien.

En 1912, 85% des films proviennent de France et la société Pathé domine largement le marché mondial. Elle a des agences dans le monde entier (dont 22 aux USA où elle 50% des parts de marché). La ville de Vincennes, près de Paris, où Pathé a son siège social est la capitale mondiale du cinéma.

Mais la en 1914 obligeant l´industrie cinématographique à presque totalement s´arrêter hommes (appelés au front) et de (réquisitionnés).

À la de la guerre en 1918, après quatre ans de quasi-inactivité, la France sa place de leader mondial et ne la retrouvera jamais. Elle ne possède désormais que 10% du marché mondial (contre 85% en 1912). Face à la concurrence américaine mais aussi italienne, Pathé et Gaumont réduisent peu à peu leur production. films résistent cependant à la concurrence les films à suspense. Les aventures de certains personnages tiennent en haleine les spectateurs d´une semaine sur l´autre. Les films du cinéaste Louis Feuillade (Gaumont), "Fantomas, l´empereur du crime" (1913), "Les Vampires" (1915) ou "Judex" (1917) ont particulièrement marqué leur époque.

Et puis, le cinéma a beaucoup évolué à la fin de la guerre, notamment sous l´influence d´Hollywood et du de génie, l´Américain David W. Griffith avec ses films " d´une nation" (1914) ou "Intolérance" (1916). Griffith a donné une autre dimension au cinéma notamment par sa décomposition de l´action et "son sens de l´épique". On commence à parler d´ art.

Petit à petit, les cinéastes du monde entier commencent à étudier les possibilités qu´offrent la caméra. Le cinéma devient autre chose qu´un simple . Il peut aussi "exprimer l´ humaine, ses ses souvenirs, ses " ...

Le cinéma des années 20 est extrêmement riche dans l´exploration des possibilités d´expression et d´effets visuels. Les Soviétiques (Eisenstein, Koulechov, Vertov), les Américains (Griffith, Porter, Bitzer), les expressionnistes allemands (Fritz Lang, Murmau, Wiene) apportent tous leur pierre à "l cinéma".

En France, ces jeunes cinéates s´appellent Abel Gance (J´Accuse, 1919, La Roue, 1922, Napoléon 1927), Marcel l´herbier (L´Argent, 1928), Jean Epsein (Coeur fidèle, 1923 - La Chute de la maison Usher 1928), Jacques Feyder (L´Atlantide,1921), René Clair ( Entr´acte 1924), Louis Delluc (La Fièvre, 1922), Germaine Dulac (La Fête espagnole, 1919) ou le duo Louis Bunuel-Salvador Dali (Un Chien Andalou, 1928 - L'âge d´or, 1930).

Dans ce contexte créatif, le cinéma comme art. L´appellation de "7ème art" (du théoricien Riciotto Canudo) apparaît au milieu des années 20. Les publications commencent à , des revues sont créées, la première histoire du cinéma est publiée.

Louis Delluc participe très activement à cette valorisation du cinéma. En seulement 5 ans d´activité (il meurt à 33 ans d´une pneumonie), il invente le concept des ciné-clubs, écrit de nombreuses publications sur le cinéma deux revues ("La revue du ciné-club" puis "Cinéa") et 7 films. Il est considéré être le de la critique cinématographique. Depuis 1937, un prix "Louis Delluc","Goncourt du cinéma", récompense le meilleur film français de l´année.

À la fin des années 20, le cinéma donc plus intellectuel et plus artistique. Mais, un nouvel élément vient à nouveau changer sa face en 1927. Dans le film américain "Le Chanteur de jazz", l´acteur dit quelques phrases ... Le cinéma est né et une nouvelle commence.

COMPRÉHENSION DE TEXTE
Répondez aux questions suivantes :

1. Que décide de faire Charles Pathé en 1907 ? Quelle influence a cette décision sur le cinéma ?
2. Pourquoi le film "L´Assassinat du duc de Guise" est-il important ?
3. Qui est Max Linder ?
4. Que change la première guerre mondiale pour le cinéma français ?
5. Comment le cinéma évolue-t-il à la fin de la guerre ?
6. Que recherchent les cinéastes dans les années 20 ?
7. Qui est Louis Delluc ?
8. Que se passe-t-il en 1927 ?

ESPACE FILMS

>>>> Cliquez sur le titre du film pour voir l'extrait :
Le Pathé journal, 1932
Les Vampires de Louis Feuillade, 1915 (13mn)
Bout de Zan vole un éléphant de Louis Feuillade, 1913, (7m)
Un Chien Andalou de Salvador Dali et Luis Bunuel, 1929
Max reprend sa liberte avec Max Linder, 1912 (9mn)
Combat de Boxe avec Max Linder, (5mn)
Intolérance de David W. Grifftith, 1916
Naissance d'une nation de David W. Griffith, 1915
Napoléon d'Abel Gance, 1927 (film entier - 3h24)
Entr'acte de René Clair, 1924 (2mn)
Le Chanteur de jazz/The Jazz singer 1929 (4.49mn)

Autres liens utiles :
Liste des films français sortis dans les années 20
Les archives des industries Pathé et Gaumont
Louis Delluc

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Apprendre le francais avec le cinema francais - Isabelle Servant

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Les années 1907 et 1908 marquent un important dans l´histoire du cinéma et lui permettent enfin d´ ses premiers titres de noblesse . Deux évènements sont à l´origine de ce changement : - En 1907, Charles Pathé, alors producteur et distributeur de films (il les 3/4 du marché français et 1/3 du marché américain) change de stratégie de distribution.

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Le cinéma est officiellement né à la fin du XIXème siècle, en 1895 pour être plus précis. A cette époque, de nombreux chercheurs depuis longtemps de mettre les images en mouvement pour recréer la vie s´appuyant sur les progrès en photographie (apparue dans les années 1820) et en biologie humaine. Joseph Plateau avait découvert en 1829 que la rétine mémorise une image plus longtemps que ce qu'elle ne la voit. Le principe de la "persistance rétinienne" permet de donner l´illusion du mouvement l´oeil est soumis à 12 images par seconde. De nos jours, pour une meilleure qualité d´image, les films au cinéma utilisent 25 images par seconde, 16 au temps du muet.

Ainsi se succédèrent entre autres, le Thaumatrope, le Phénaskistiscope, le Zootrope, le Praxinoscope ... En 1891, le Kinétoscope de l´Américain Thomas Edison permettait même de visualiser un film mais le système imposait au spectateur de le regarder , , les yeux à une grosse boîte.

Ce sont deux Français, deux frères, Auguste et Louis Lumière qui les premiers à trouver un appareil permettant à la fois de capturer les images et de les projeter à tous ... Louis avait tout simplement eu l´idée de s´inspirer du mécanisme de la machine à coudre. Les deux frères brevetèrent leur invention en mars 1895. Ils l´appelèrent le Cinématographe (du grec Kinéma : mouvement et Graphein : écrire)

La première projection publique et du cinématographe le 28 décembre 1895 à Paris et marque la officielle du cinéma. Ce soir-là, dans le du Grand café, une trentaine de spectateurs payèrent un franc (environ 3,50 euros de nos jours) pour regarder 10 films d'environ une minute chacun. Le premier film, intitulé "Sortie des usines" montre tout simplement les et les employés des frères Lumière (propriétaires d´une usine de fabrication de photo) sortant de leur . Le succès immédiat ...

Des quelques spectateurs venus à la projection le premier jour, on à des centaines les jours suivants. La salle était et les interminables. Il y avait plus de 18 par jour. Les projections commençaient à 10 heures du matin et les gens se bousculaient. Tout Paris se pressait pour voir le cinéma ...

par cette découverte et anticipant les possibilités d´utilisation de cet appareil, Georges Méliès, magicien et directeur du théâtre Houdin à Paris et l´un des 33 premiers spectateurs, voulut immédiatement acheter un exemplaire du Cinématographe mais les frères refusèrent de révéler le secret de leur découverte. Ceux-ci voulaient garder l´exclusivité d´exploitation de leur invention. C´est alors que la course aux contrefaçons et la merveilleuse aventure du cinéma ...

A. COMPRÉHENSION DE TEXTE
Répondez aux questions suivantes :

1. Qui sont les inventeurs du Cinématographe ?
2. À quoi sert le Cinématographe ?
3. Quelles sont les différences avec le Kinétoscope d´Édison ?
4. Où a eu lieu la première projection ?
5. Combien a coûté le billet d´entrée ?
6. Combien de spectateurs y a-t-il eu la première fois ?
7. Que montre le premier film du cinéma ?
8. Quelle est la durée moyenne de chaque film ?
9. Qui est Georges Méliès ? Que voulait-il ?

B. AFFICHE DU CINEMATOGRAPHE
Regardez l´affiche publicitaire pour le cinématographe et répondez aux questions suivantes :
1. Qui compose le public ?
2. Que regardent les spectateurs ?
3. Quelle est leur réaction ?
4. Quelle image le cinématographe veut-il donner ?

ESPACE FILMS

>>>> Cliquez sur le titre du film pour voir l'extrait :
Arrivée du train en gare de La Ciotat des frères Lumière, 1896 (48s)
The May-Irwin kiss de Thomas Edison, 1896 (21s) : premier baiser du cinéma
Documentaire : Le cinématographe (vues de l'appareil - dessin animé)
Documentaire : Le cinématographe (vues de l'appareil - vidéo)
Documentaire : Les frères Lumière : des inventeurs de génie

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Apprendre le francais avec le cinema francais - Isabelle Servant

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Le cinéma est officiellement né à la fin du XIXème siècle , en 1895 pour être plus précis. A cette époque, de nombreux chercheurs depuis longtemps de mettre les images en mouvement pour recréer la vie s´appuyant sur les progrès en photographie (apparue dans les années 1820) et en biologie humaine.