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Concuerdo en algunos aspectos con Bob Speer respecto a la pérdida de rango dinámico, sin embargo ciertamente son múltiples los factores que pudieran derivar en la producción de una música que preserve dicho parámetro, o bien, que lo "deteriore".
La industria musical por su parte ha establecido una nueva concepción estética sobre la producción/mezcla/masterización de la música que, junto con el incremento de la tecnología, se ha masificado y devino en lo que hoy en día es para muchos de nosotros, una escucha cotidiana. De todos modos, es innegable el hecho de que la sobrecompresión está obviando las dinámicas que condicionan al sonido de tal modo que sería imposible percibirlo en su aspecto más primigenio o puro.
Por otro lado, pienso que bien o mal, nuestra escucha se ha adaptado por medio de factores culturales, comerciales o del índole que fueren, pero sobre todo porque el hecho mismo de escuchar la música, sin la necesidad de preocuparse por tener que subir el volumen cada vez que la canción en cuestión suene bajo, o viceversa, realmente sitúa al oyente en una zona de confort. Esa versatilidad sienta fácil a quién consume la música sin darle mayor importancia, en un segundo plano. O bien pudiera ser quien simplemente nunca tuvo acceso a otro modo de consumo de la misma.
Creo que está bueno ser conscientes del desarrollo que se ha dado en la producción a lo largo de los años mediante la industria musical, sin embargo me parece que implicar juicios de valor en una discusión por lo que debiera suponer una forma correcta de escuchar la música es en vano.
Sí es cierto que molesta a veces, como nombraban en un artículo del padlet, ese recurso siendo explotado con un fin meramente comercial y casi inevitable, que nos invade al comenzar cada video en youtube por ejemplo con un anuncio extremadamente fuerte. Pero por otro lado, supone una paleta aún más amplia de recursos a emplear en lo que refiere a la producción musical, pudiendo ser parte de la auténtica búsqueda de una nueva estética que implique la supresión o reducción de esos procesos dinámicos con un criterio verdaderamente estético, por fuera de lo comercial.

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El modo de concebir y consumir la música han sido diversos durante toda su historia y continúan aun transformándose. Cuando aún no existía la grabación y los compositores escribían para orquestas sinfónicas, ya a finales del S XIX, había una dimensión y conciencia de la intensidad que éstas iban a transmitir, habiendo músicas escritas hasta para mil instrumentos (Gustav Mahler, Sinfonía Nro 8), y acompaño el comentario del compañero cuando trae a colación nuevamente el video de Jaime Altozano sobre por qué no se puede escuchar música clásica en el auto, dado el nivel de compresión que es utilizado. Si quisiéramos acercarnos a cómo se escucharía en vivo, aunque sea un poco, deberíamos estar subiendo y bajando el volumen durante todo lo que dure la música. Siendo de gran desventaja para este tipo de músicas, y muchas otras también, en las que el uso de intensidades es un recurso que construye y forma parte de su discurso, ha brindado una herramienta a las publicidades, lamentable para los oyentes, que han alcanzado tal nivel de reducción en el rango dinámico para lograr aumentar la intensidad total en su resultante y que suenen muy por encima de, por ejemplo si es en la televisión o en la radio, el programa o música que se venía escuchando.

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Luego de leer el artículo de Bob Speer, y ver la charla del profesor Ávila, me surgieron algunas reflexiones. En primer lugar, como estudiante de composición, me percato de que uno de los parámetros fundamentales de cualquier trabajo compositivo a lo largo de la carrera (junto con las alturas, el ritmo, el timbre, la textura y otros), la dinámica, se ha visto completamente vapuleado por la industria musical, empobreciendo a la experiencia artística en enorme medida. Se ha tomado el rango dinámico como un elemento menor en el decir musical. Además de quitarle expresividad, emoción, sorpresa, creatividad, se está desconociendo que existen músicas (sobre todo en el ámbito contemporáneo) donde la identidad de un material sonoro está dada justamente por éste parámetro, y no por las alturas, el ritmo o cualquier otro. Es como si al sonido de un violoncello en un CD, se lo reemplazara indiferentemente por el de un xilofón, desconociendo la importancia del timbre en la obra. Otra cuestión que quisiera remarcar es, como dice Speer, el hecho de que los jóvenes (gente adulta también) aceptan este sonido "hot" porque no conocen otra cosa, no se les ha mostrado cómo suena algo realmente "musical". Suena un poco drástico, pero no deja de tener razón con respecto a la enorme perdida, cultural si se quiere, que supone la eliminación de un factor expresivo tan importante. Un niño que crece escuchando música grabada en este paradigma, construye su gusto estético en base a lo que la sociedad le ofrece como norma, dejando de lado un elemento sumamente importante. Quizás, lo peor es que el origen de la decisión de prescindir del rango dinámico está dado por un objetivo comercial y no por razones artísticas, en cuyo caso sería completamente válido.

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Es interesante leer sobre el concepto de "guerra de volumen" ya que siempre me pregunté porque se daba esto de que algunas producciones se oyen mas fuertes que otras.
Basta solo con escuchar una lista mezclada para hallar esta diferencia y también se puede notar a lo largo de los años al escuchar producciones de años anteriores o mismo, los casettes como menciona Bob Speer en su artículo.
Quizás el hecho de que hoy por hoy estamos rodeados  de mucho mas ruido que hace años atrás, demande que los volúmenes sean cada vez mas elevados , para de esta manera, la música sea más fácil de escuchar y quizás de entender en ambientes ruidosos .

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Considero que, mas allá de cualquier juicio valorativo personal, cómo se ha manejado la dinámica de la música en la industria no está ni bien ni mal. Como dice el profesor Ávila, el mercado de consumo es curioso y los gustos personales son curiosos. Creo que a priori, lo que sucedió con la Loudness War, y el hecho que esté quedando atrás, no significa para mí un paso al frente, (por más que de hecho disfrute de la música con una mayor riqueza en el rango dinámico). Por el contrario, creo que lo que sucede es un cambio en el paradigma del consumo musical, y el hecho que la industria responda a eso no es más que un síntoma de esta época. Y ese cambio de paradigma no tiene que ser necesariamente bueno o malo en sí mismo.  No sabemos el día de mañana cuál será ese común denominador que afecte nuestras producciones musicales, ni cómo las afectará. Solo sabemos, en mi opinión, que va a suceder como sucedió siempre.

Por ende, lo que sí considero un paso al frente es el hecho que se investigue todo esto que ocurre, que se busquen estandarizar todos estos procesos, y que el usuario final de todas estas herramientas pueda contar con ellas, para saber cómo sus producciones musicales van a ser reproducidas y cómo sonarán finalmente. Un ejemplo de esto es la fórmula RMS, y la ahora actual LUFS; por sí solas no nos están dando ninguna respuesta. Pero si nosotros somos conocedores de ellas, y las tenemos en mente a la hora de producir nuestra música, creo que estamos mucho más cerca del producto final real que hayamos creado.

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En lo personal, el video en el que se cuenta la progresiva utilización a lo largo de la historia del uso de la compresión en las grabaciones, me llevó a observar y ser más consciente de eso en la escucha cotidiana.
De todas maneras, mi contacto habitual es con  grabaciones de música sinfónica, coral, óperas, etc, que suelen presentar un amplio rango dinámico en el transcurso de la escucha. Es allí notoria la diferencia que existe entre este tipo de música grabada y los demás géneros, en relación al rango dinámico ( como ya hemos escuchado en uno de los primeros videos que vimos a principio de la cursada).
Sin embargo, no me era evidente saber de dónde provenía esta falta de "contraste" en la música que circula diariamente (pop, rock, etc). Luego de conocer esto de " Guerra del volumen" es un poco más claro el por qué.
Me resulta bastante interesante la comparación entre ciertas grabaciones que hicieron de música pop/rock en los 70´s/80´s y el gran cambio en la estética "sonora" que aparece en la década del 90. Intuyo que el objetivo de la música cambió conforme a las necesidades y uso de ella en la cotidianidad así como también los dispositivos electrónicos fueron permitiendo otra "calidad / cantidad" en la escucha conforme a los  avances que fueron presentando.
Hoy, tal vez, que tenemos la posibilidad de escuchar en cualquier momento, y de cualquier manera y en distintas plataformas, el consumo de música es aún mayor y más frecuente que en la década anterior y teniendo en cuenta además que en general no reparamos en la importancia de la calidad de los parlantes o auriculares por los que escuchamos. Y por esto me pregunto: si alguien va a elegir escuchar música desde el celular, elegirá una grabación donde haya matices y contrastes en el discurso musical, o simplemente querrá poder escuchar de principio a fin sin que la música desaparezca de a momentos del parlante del celular?.

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Personalmente creo que algunos de los argumentos de Bob Speer pueden tener sentido y que la pérdida de rango dinámico en las grabaciones puede ser ciertamente algo que lamentar. Más allá de eso, no considero que haya que ser tan extremista al respecto, mucho menos teniendo en cuenta los avances tecnológicos que se dieron durante este siglo y los notorios cambios en las formas de escuchar música de la mayoría de las personas. Claramente la escucha musical mediante la radio es hoy en día algo meramente circunstancial para casi todo el mundo, contamos por suerte con numerosos medios para hacerlo. Esta proliferación de múltiples plataformas sumadas a las ya existentes (incluyendo por supuesto a la música en vivo), nos permiten optar a la hora de escuchar música de manera que podemos encontrar la mayoría de las veces una forma que se adapta a nuestra necesidad. Para citar un ejemplo podemos mencionar un video de Jaime Altozano brindado por la cátedra que se llamaba algo así como "Por qué no se puede escuchar música clásica en un auto". El motivo era lógicamente el rango dinámico. Mi reflexión apunta a que hoy en día podemos optar entre los diferentes medios para escuchar distintas músicas, por lo que la reducción del rango dinámico de ciertas grabaciones puede ser considerada una herramienta o una ventaja para determinados contextos sonoros y ambientales. Simplemente hay que saber optar y respetar las sonoridades propias de cada estilo, teniendo en cuenta que el tipo de grabación constituye un rasgo estlístico en sí mismo para muchas de las músicas actuales. No todas las grabaciones están pensadas para el mismo contexto, y lo que a uno puede parecerle feo puede ser fundamental para el disfrute de cierta música en cierto entorno. Además, existirá siempre la posibilidad de acudir, al menos de vez en cuando, a la música en vivo para experimentar naturalmente esa sonoridad añorada que no siempre puede obtenerse con medios tecnológicos al alcance de todos, por lo que la idea de que se está "matando a la música" es bastante descabellada.

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Sobre el rango dinámico y la guerra del volumen, creo que es importante considerar el camino que nos trajo a esta situación. Con la revolución industrial y el desarrollo de las sociedades, los niveles de ruido han aumentado progresiva y significativamente. Entre la lista de cosas que se ven afectadas por esto, se encuentra la música, la cual tuvo que adaptarse al "progreso", y encontrar formas de aumentar la intensidad para poder competir con estos nuevos niveles de ruido del mundo.
En esta adaptación, sumado al desarrollo tecnológico del mundo, la música ha sufrido cambios que le han hecho perder su particular organicidad, quizás desde alguna perspectiva mas dura, podríamos pensar que se ha vuelto una caricatura de sí misma, una exageración de la realidad.
Pero independiente de cualquier juicio que se pueda hacer sobre si esta bien o mal el hecho de sonar mas fuerte, me parece importante la pregunta que se hace Santiago Ávila y que invita a la reflexión, ¿es esto lo que realmente queremos para nuestras producciones?. Es relevante la idea de que el músico comience a involucrarse en estos y otros aspectos relativos a su producción, incluso en los que no le resulten tan cómodos. Tal vez esta invitación pueda contribuir al desarrollo de la heterogeneidad de las producciones (en general), y a no dejarse llevar tan pasivamente por la corriente, sin previa reflexión, de los modelos generados por los medios y la industria.

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La industria de la música comenzó a tener el objetivo de que el producto musical propio sonara mas fuerte que la música de la competencia, porque se entendía que así sonaba mejor. Debido a esto comenzó la llamada guerra del sonido, lo que implico una perdida del rango dinámico en la música grabada, ya que se comprimía para que los sonidos mas fuertes y los mas suaves sonaran con un nivel similar, al mismo tiempo que avanzaba la tecnología disponible para la grabación.
En el caso de las audiovisuales y el cine, el rango dinámico es mas amplio con la justificación de que si un edificio que se derrumba, suena al mismo nivel que una conversación, así no generaría las emociones buscadas en el espectador. Con la música la separación entre la mejora tecnológica para grabar, y el aprovechamiento de las ventajas que el avance ofrece, se genero porque se grababa con el objetivo de que suene bien en la radio, un medio con un rango dinámico limitado.

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Pensando en el sonido también desde otros ámbitos fuera de la música en general, como en las películas audiovisuales, yo creo que podemos apreciar mayor rango dinámico en una película escuchada en el cine dado que hay mayor diferencia de volúmenes, para que el espectador se impresione y le llame más la atención. Por ejemplo, una vez descargué una película y al estar el sonido original como viene grabado para el cine, tenía que bajar el volumen cuando había sonido de explosiones o impactos, y volver a subirlo cuando los personajes empezaban a hablar, ya que resultaba molesto. Lo mismo sucede cuando veo una película en la tele, ya que cuando aparece una propaganda, tengo que bajar el volumen porque quedaba muy alto. Yo creo que para estos casos sí es necesario la compresión. Pero, en cambio, en la música, creo que no es necesaria la compresión, ya que el sonido se percibe como “estresado” y de esta manera se reduce la calidad.

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Creo que a lo largo de la vida hemos cambiado tanto que lo de ayer parece intangible.
No quiere decir que sea algo erróneo o bueno el que el rango dinámico haya ido en disminución sino que es distinto, como dice el compañero, pero también saber que cosas ricas nos traía aquello y que otras no.
Hoy escuchamos las músicas amalgadas y sin tanto rango dinámico, y no se bien porque, si es para que todos tengamos un mismo proceso y sea competitivo en otros aspectos, o porque es algo más metódico. En Spotify tu música debe estar en cierto rango sino ellos lo amoldan para que se escuche igual al resto y no haya ese cambio en volumen.
Supongo que también se ha hecho en practicidad, para que no ocurran esas cosas, para que vos en medio de la canción no estés bajando o subiendo la perilla, pero es verdad que se pierde esa sensación de que vos estas ahí cuando escuchas un mayor rango dinámico.
Esa sensación transmitida de que te sentís dentro de la obra. Esa piel de gallina al ver como se quiebra la voz en momentos en los que amerita.
Por eso digo, hemos crecido tanto que en realidad cual es nuestra búsqueda hoy en día?
Si escuchar la música para que nos transmita algo o escucharla para divertirnos?

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Sin duda alguna, con el correr de los años, las nuevas tecnologías y la evolucion de la industria musical, las grabaciones de música han atravesado cambios. Es lógico. Y afortunadamente han atravesado cambios. No podemos escuchar la misma musica, en los mismos contextos, en los mismos equipos de reproduccion y de la misma forma por el resto de la eternidad. Las cosas cambian.
Efectivamente el rango dinámico dentro de las grabaciones se ha acotado como Bob Speer lo plantea. Así como también se han dejado de usar cantidades de técnicas para registrar sonido, y como han surgido nuevas músicas. Pero esto no significa que es peor ni mejor, es diferente. Y es parte de una evolucion natural de la reproduccion y la escucha de música. La "guerra del volumen" viene de la mano con el afán de enriquecimiento de la industria musical pero debemos aceptar que (mal o bien) la era del consumo, también es parte de nuestra historia.
Considero que definir todo el material musical actual como "ruido con ritmo" es tener una visión muy acotada y pesimista de actualidad musical. Y la producción musical, si asi lo desease, podría posibilitar el registro de música con un rango dinámico muchisimo mayor al que en cualquier momento pasado se pudo oir ya que las nuevas tecnologías lo permiten.
En sintesis, hay cantidades y cantidades de música que hoy en dia ve la luz. A uno puede gustarle o no. Las subjetividades y las comparaciones dentro del arte son absurdas ya que todo está constantemente cambiando.

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Creo que con el pasar de los años se ha perdido la costumbre de solamente escuchar música grabada (sin interrupciones, sin mover la perilla del volumen, sin distracciones y con el foco solamente en escuchar lo que realmente suena). La actualidad de los servicios que proporcionan música en ámbitos digitales desplazó la funcionalidad de estructuras como la radio y ya no es necesario tener la oreja pegada a un aparato para poder escuchar el adelanto de un disco. Supongo que esta inmediatez en los procesos de producción, difusión y consumo ha hecho que se degrade el acto de escuchar con atención y con un amplio rango dinámico. Otro factor que considero indispensable al pensar esto es la vida en las ciudades, donde uno después de pasar todo un día en la calle (ya sea por trabajo, estudios, vida cotidiana en general) termina con el oído fatigado y necesita si o si subirle a la perilla del volumen de un equipo para poder escuchar las dinámicas más piano; pero seguramente tenga que bajarle cuando se escuchen picos. Por ahí esa persona preferiría escuchar música con un rango dinámico comprimido donde no haya diferencias y todo suene al mismo nivel sin tener que depender de la perilla. No creo que sea lo mismo para una persona que durante la mayor parte de su tiempo esté alejada de las grandes urbes, esta persona al no tener un oído fatigado al final del día va poder escuchar un amplio rango dinámico sin necesidad de modificar el volumen.

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Me resultó muy interesante la comparación que hizo el Profesor Santiago Ávila sobre dos escenas en una película, donde ocurren diálogos y luego una catástrofe. ¿Qué sucedería si el rango dinámico es muy acotado? se perdería la capacidad de impacto, es decir, se pierden las emociones, lo expresivo, lo cual creo que es fundamental en la música. No tiene sentido para mi que no haya notables diferencias de intensidad ya que naturalmente en la música están por algo, dicen, quieren transmitir algo. Esto me hace pensar en que seguramente muchas músicas tendrían otro impacto en nosotres de no ser por el acotado rango dinámico y el uso excesivo de volumen. Por otro lado, a nivel experiencia, quiero contar que me ha pasado de escuchar música, sobre todo en youtube y que de una canción a otra cambie notablemente el volumen, no pudiendo escuchar bien si estoy lejos del dispositivo o que de golpe se escuche muy fuerte.

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Copio lo mismo que puse en la primera instancia y que no quedó guardado con mi nombre:
En cuanto al tema de los grandes niveles de compresión que se vienen aplicando en las mezclas con el transcurso de los años, entiendo, a partir del articulo leído y de los videos, que se trata de buscar un equilibrio.

La progresiva disminución de rango dinámico trajo como consecuencia la pérdida de calidad sonora, de riqueza tímbrica y textural, de los matices que hacen a la musicalidad de una obra.

Lo que aún no entiendo es por qué se llegó a esto, por qué se cree que sonar más fuerte es sonar mejor, olvidando todo lo mencionado anteriormente, que implica hacer música.

Quizá se mal entienda que sonar más bajo o hacer variantes en las intensidades sea de débiles y escucharse fuerte sea señal de sentirse poderoso.

Guerra del volumen me suena a Guerra de egos. Quizá, esa búsqueda de llegar a un punto donde se comprime tanto que ya no deja lugar para hacer casi nada es una forma de ir corriendo los límites, de demostrar que siempre se puede ir más allá con tal de superar al otro.

Ojalá la superación fuera en lo personal y en el uso del recurso de la compresión en una canción con fines estéticos y musicales claros, y se usaran no por que sí, sino porque realmente destacan todo lo que el intérprete quiso expresar en la misma.