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1. Introduzione sulla centuriazione e sulla città romana a partire da Roma fino alle città dell'impero;
2. Il modello organizzativo del castrum (esempi di Ostia Antica, Augusta Praetoria, Palmira ed eventuali altre città di fondazione romana);
3. Le Insulae come condomini del passato;
4. Le Domus e lo stile di vita dei ceti abbienti;
5. Le Villae suburbane per la gestione del territorio e lo svago dei patrizi e degli imperatori.

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1. Storia e descrizione della città di Pompei, stile di vita, foto del sito archeologico, ricostruzioni virtuali, planimetrie illustrate e confronto con la città di Ercolano;
2. Eruzione del Vesuvio,  scavi archeologici, danni e conservazione dei reperti;
3. Il mosaico della Battaglia di Isso come esempio di decorazione pavimentale e la sua collocazione nella domus della Casa del Fauno;
4. I 4 stili della pittura romana con approfondimento sulla Villa dei Misteri.

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1. Il ruolo dell'arte a Roma dalla repubblica all'impero;
2. Gli imperatori e la celebrazione del potere (Augusto, Nerone, Traiano, Adriano);
3. La Domus Aurea: localizzazione urbana, storia e processo di realizzazione, tecniche costruttive, architettura e decorazioni;
4. Curiosità: il Colosso di Nerone.
4. Sito archeologico oggi.

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1. Introduzione: le terme per il popolo romano, tradizione e cura della corpo e della salute nella società romana;
2. Tecnologie per il funzionamento delle terme: gli acquedotti per l'approvvigionamento dell'acqua, sistemi impiantistici e tecniche costruttive;
3. Schema organizzativo degli ambienti termali;
3. Terme per il popolo e terme per gli imperatori: Traiano, Caracalla e Diocleziano e la propaganda per gli Imperatori romani ed Adriano;
5. Esempio di complesso termale: Le terme di Caracalla;
6. Utilizzo contemporaneo del sito archeologico delle Terme di Caracalla;
7. Terme di Bath in Inghilterra e le Terme di Bagno Vignoni.

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1. Evoluzione generale dell'architettura sacra romana dal modello del tempio etrusco al modello del tempio greco: tecniche costruttive, ordini e stili architettonici a confronto;
2. I templi del foro romano: l'esempio del Tempio di Giove;
3. I templi dei fori imperiali: l'esempio del Tempio di Marte nel foro di Augusto;
4. Il Pantheon: il nuovo approccio all'archiettura sacra, tecniche costruttive, materiali, architettura e simbolismo;
5. Il Pantheon dal tempo di Adriano ai giorni nostri.

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1. Architettura ludica a Roma in epoca repubblicana ed imperiale: dal Foro alle nuove strutture destinate al divertimento;
2. Il Teatro di Marcello: la storia e la tecnica costruttiva; l'architettura esterna della facciata e la sovrapposizione di ordini architettonici; l'architettura interna dei luoghi per lo spettacolo; confronto tra il modello del teatro romano e del teatro greco; il Teatro di Marcello nel tempo ed oggi.
3. L'Anfiteatro Flavio: storia ed origine del nome "Colosseo"; processo e tecnica costruttiva ; architettura interna ed esterna dell'anfiteatro; funzione e spettacoli; il Colosseo nel tempo ed oggi.
4. Il Circo Massimo: la funzione del circo per i romani, dalle corse di cavalli agli utilizzi diversi (combattimenti tra gladiatori, esecuzioni capitali); Ubicazione urbana del complesso; architettura del circo; gli antichi siti oggi.

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Articolo sul restauro della Villa dei Misteri

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Video minuti 7:45 Discovery Channel

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Gli acquedotti del Parco dell'Appia Antica

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Gli acquedotti del Parco dell'Appia Antica

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Mini-guida sugli acquedotti del Parco dell'Appia Antica.

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Definizione da Enciclopedia b Treccani

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CENTURIAZIONE. - È il sistema usato nel mondo romano nella divisione delle terre assegnate ai coloni, cittadini con cittadinanza romana o latina, che venivano inviati nei territori conquistati a scopo di presidio militare e, secondariamente, per motivi demografici. Questa divisione del territorio era fondata sul tracciato di vie parallele e perpendicolari dette decumani e cardines. I decumani erano disposti di solito lungo l'asse più sviluppato del territorio, o erano paralleli ad una grande via di comunicazione. Decumani e cardines erano detti limites (donde limitatio, sinonimo di centuriazione). Decumanus maximus e cardo maximus erano chiamati gli assi principali, strade di larghezza maggiore, che si incrociavano in un punto che era il centro ideale della centuriazione.

I limites erano tra loro distanti 20 actus, cioè circa 700 m ( l'actus è l'unità di misura agraria, equivalente a circa 35 m). Essi venivano a determinare tanti quadrati, chiamati centuriae, che avevano il lato di 20 actus e la superficie di 200 iugeri. Le centurie vennero assegnate, in rari casi, ad un solo possessore, nell'età dei triumviri di solito a 4 possessori, nell'assegnazione di Saturnino in Africa a 2, in età più antica a un numero assai maggiore (30, 20, 40, etc.) secondo la legge stabilita volta per volta nella deduzione della colonia e che variava secondo la disponibilità e la fertilità del terreno, oltre che per motivi di natura politica. In un caso, la colonia di Terracina (329 a. C.), sappiamo che ogni centuria fu divisa tra 100 coloni. E questa cifra è attribuita dagli eruditi romani alla leggendaria assegnazione di Romolo ai primi cittadini romani; la superficie di ogni singola proprietà constava di due iugeri, ed era detta heredium. Benché l'esiguità dell'assegnazione ponga problemi che sono stati anche recentemente oggetto di discussione, la cifra dei 100 heredia offre l'unica spiegazione probabile del nome di centuria (Festus, De sign. verb., 47 L: Centuriatus ager in ducena iugera definitus, quia Romulus centenis civibus ducena iugera tribuit).

La centuria del lato di 20 actus costitui il sistema regolare e più diffuso. Per eccezione si hanno quadrati di 21 actus, rettangoli di 20 × 21 actus, di 12 × 24 actus, ecc.; ed un caso del tutto particolare è costituito dagli esempî molto antichi di divisione (a Cosa e ad Alba Fucens per esempio) per mezzo di soli decumani.

La c. non si limitò tuttavia alle assegnazioni nelle colonie. Essa fu fatta, tra l'altro, anche nei territorî dei municipi e nelle assegnazioni viritane (assegnazioni di territorio dello Stato, ager publicus, fatte per motivi sociali o politici, indipendentemente dalla costituzione di colonie, soprattutto nell'età dei Gracchi e nell'età dei triumviri). Di regola al territorio centuriato corrispondeva la qualità giuridica della proprietà di pieno diritto: esso era ager optimo iure privatus. Un diverso sistema di divisione si seguiva invece nei terreni soggetti ad imposte ( ager vectigalis), una divisione in rettangoli detti scamna e strigae. In altri casi infine non si procedeva a nessuna divisione.

La c. era eseguita da tecnici di agrimensuta ( agrimensores, gromatici) e lo strumento fondamentale era la groma, che guidava l'allineamento dei limites.

Sulla tecnica agrimensoria e sulle quesfioni giuridiche inerenti alle assegnazioni siamo informari da alcuni scritti di agrimensori del I sec. d. C. che furono riuniti in un corpus nel V sec. d. C. L'erudizione della fine della Repubblica combinò la tecnica agrimensoria con le dottrine etrusche della divisione del cielo, stabilendo un parallelo tra la quadripartizione di un territorio ottenuta coll'incrocio del decumanus maximus e del cardo maximus e la quadripartizione del cielo determinata dall'incrocio dei due assi ideali immaginati in direzione E-O (secondo il corso del sole) e N-S (il cardine dell'universo). Ma questa pretesa dipendenza dell'agrimensura dalla scienza augurale etrusca è molto probabilmente infondata, ed è da ritenersi che i Romani furono ispirati quasi esclusivamente da scopi pratici, cioè con la uniforme divisione in quadrati vollero realizzare una chiara base catastale. Altro scopo di questo grandioso lavoro agrimensorio era naturalmente la creazione di una rete stradale e la sistemazione idrica dei territori. Dell'agro diviso ed assegnato si redigeva una pianta in bronzo che restava nella colonia, mentre una copia veniva inviata a Roma. Possiamo farci un'idea di tali piante da una mappa catastale trovata ad Orange.

Oltre che dalle fonti scritte e da documenti epigrafici (cippi col numero d'ordine del cardine e del decumano posti agli incroci) noi conosciamo la c. dalla sopravvivenza del tracciato stradale che rimane ancora oggi efficiente in molti territori. Gli esempi più noti sono la pianura di Capua ( ager Campanus), di Firenze, gran parte dell'Emilia e della valle Padana, la massima parte della Tunisia. In questi territorî l'impianto stradale e talora la disposizione dei singoli campi sono ancora quelli stabiliti in età romana. I resti della c. ci dànno modo di valutare in modo tangibile l'entità della trasformazione agraria dei territori conquistati e della penetrazione etnica, che favorì l'unificazione culturale dei territori dell'Impero.

Bibl.: Sulla c. in genere i più importanti lavori sono: A. Rudorff, Gromatische Institutionen, in Die Schriften der römischen Feldmesser, II, Berlino 1848; M. Weber, Die römische Agrargeschichte, Stoccarda 1891; l'articolo Limitatio del Fabricius, in Pauly-Wissowa; A. Déléage, Les cadastres antiques, in Études de Papyrologie, II, 1934, p. 73 ss. Gli scritti degli agrimensori romani furono pubblicati da K. Lachmann, Die Schriften der römischen Feldmesser, I, Berlino 1848, e parzialmente, da C. Thulin, Corpus agrimensorum Romanorum, I, Lipsia 1913. Sulle miniature dei codici dei gromatici: F. Castagnoli, Le formae delle colonie romane e le miniature dei codici dei gromatici, in Mem. Linc., s. VII, IV, 1943, p. 83 ss. I cippi in C. I. L., I ², 639-645, ecc. Per la groma: M. Della Corte, Groma, in Mon. Linc., XXVIII, 1922, c. 5 ss. Per le tracce sopravvissute sul terreno: A. Schulten, Die römische Flurteilung und ihre Reste, in Abhandl. Gesellsch. Göttingen, N. F. II, 7, 1898; W. Barthel, Römische Limitatio in der Provinz Africa, in Bonner Jahrbücher, CXX, 1911, p. 39 ss.; P. Fraccaro, Opuscula, III, Pavia 1957 (ristampa di varî articoli sulle centuariazioni di Padova, Pavia, Pisa, Ivrea, ecc.); S. Stucchi, La c. romana del territorio tra il Tagliamento e l'Isonzo,in Studi Goriziani, XII, 1949, p. 77 ss.; F. Castagnoli, Note al liber coloniarum, in Bull. Com., LXXII, 1946, 480, p. 49 ss.; La c. di Florentia, in L'Universo, XXVIII, 1948, p. 367 ss.; La c. di Lucca, in Studi Etr., XX, 1948, p. 285 ss.; La c. di Cosa, in Mem. Amer. Acad., XXIV, 1956, p. 147 ss.; I più antichi esempi conservati di divisioni agrarie romane, in Bull. Com., LXXV, 1953-55, Append., p. 3 ss.; Tracce di centuriazioni nei territorî di Nocera, Pompei, Nola, Alife, Spello, in Rend. Linc., s. VIII, XI, 1956, p. 373 ss.; M. Guy, Vues aériennes montrant la centuriation de la colonie de Narbonne, in Gallia, XIII, 1955, p. 103 ss.; R. Chevallier, La c. romana dell'Istria e della Dalmazia, in Bollettino di Geodesia, XVI, 1957, p. 167 ss.; Institut Géographique National, Atlas des centuriations romaines, Parigi 1957 (per la Tunisia); J. Bradford, Ancient Landscapes, Londra 1957, p. 178 ss. (per la Dalmazia); F. Castagnoli, Le ricerche sui resti della centuriazione, Roma 1958.

(F. Castagnoli)

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CENTURIAZIONE in "Enciclopedia dell' Arte Antica"

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È il sistema usato nel mondo romano nella divisione delle terre assegnate ai coloni, cittadini con cittadinanza romana o latina, che venivano inviati nei territori conquistati a scopo di presidio militare e, secondariamente, per motivi demografici. Questa divisione del territorio era fondata sul tracciato di vie parallele e perpendicolari dette decumani e cardines.

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Videobiografia dell'Imperatore dal sito www.ovovideo.com

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Nerone è un imperatore romano della dinastia Giulio-Claudia. Nerone Claudio Cesare Druso Germanico, noto come Nerone, nasce il 15 dicembre del 37 d.C. ad Anzio, nell'Italia centrale. Il padre è un nobile romano, mentre la madre, Agrippina, è sorella dell'imperatore Caligola. Nel 40 d.C. Nerone perde il padre, e nel 49 la madre Agrippina sposa Claudio, il nuovo imperatore. La donna convince Claudio a nominare Nerone erede al trono. A corte, il giovane Nerone viene educato dal filosofo Lucio Anneo Seneca. Alla morte di Claudio, di cui ha sposato la figlia, Nerone, ancora sedicenne, diventa Imperatore di Roma. Inizialmente è affiancato dalla madre. Durante i primi anni di governo, sotto l'influenza di Seneca, Nerone adotta una politica moderata, e accetta di collaborare con il Senato, unico centro di potere oltre all'imperatore.

Ma presto il suo atteggiamento cambia. Dapprima allontana Seneca, che più tardi condannerà a morte. Poi, nel 59, fa uccidere la madre Agrippina, colpevole di tramare alle sue spalle e di osteggiare la sua relazione con l'amante Poppea Sabina. L'imperatore vuole tutto il potere nelle sue mani: diventa ostile al Senato ed elimina tutti gli oppositori. È ossessionato dalla stima del popolo: per conquistarsela organizza spettacoli e combattimenti di gladiatori particolarmente grandiosi. Amante del teatro, della musica e della cultura ellenistica, si cimenta in prima persona in gare poetiche e musicali. In politica estera, ottiene brillanti risultati: placa una rivolta in Britannia, e conduce una vittoriosa guerra contro il Regno dei Parti. Nel 64 d.C. un rovinoso incendio distrugge gran parte della città di Roma: secondo alcuni il colpevole sarebbe lo stesso Nerone. Tuttavia l'imperatore addita come responsabili i cristiani, che fa torturare e uccidere in massa.

Dopo l'incendio, Nerone riorganizza l'urbanistica della città, e fa innalzare su una vasta area del centro la sua nuova dimora: l'immensa Domus Aurea. L'imperatore si lascia andare sempre più agli sprechi, al dispotismo e alla crudeltà. Pare che nel 65 d.C., con un calcio al ventre, uccida Poppea, che è divenuta nel frattempo sua seconda moglie, e che aspetta un figlio. I suoi oppositori cominciano a congiurare contro di lui. Nel 68 d.C., alcune tra le maggiori province dell'impero, a partire dalla Gallia e dalla Spagna, si ribellano apertamente all'imperatore. Il Senato dichiara Nerone nemico pubblico, approfittando del risentimento popolare. Il 9 giugno del 68 d.C., per evitare la cattura, Nerone si suicida. Ha 30 anni. Con lui si estingue la dinastia Giulio-Claudia, e si apre la prima grave crisi di successione dell'impero romano.

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Nerone è un imperatore romano della dinastia Giulio-Claudia. Nerone Claudio Cesare Druso Germanico, noto come Nerone, nasce il 15 dicembre del 37 d.C. ad Anzio, nell'Italia centrale. Il padre è un nobile romano, mentre la madre, Agrippina, è sorella dell'imperatore Caligola. Nel 40 d.C.

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Breve video di Alberto Angela sul Colosseo

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Alberto Angela - Anfiteatro Flavio (Colosseo)

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Link al sito internet ufficiale del Pantheon

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Il Pantheon rappresenta, da più di duemila anni, l'espressione massima della gloria di Roma. La sua storia si lega in maniera indissolubile allo sviluppo della città eterna di cui è immagine nei secoli. Il Pantheon fu ispirazione dei più grandi architetti del Rinascimento, tanto che Raffaello volle farne il luogo del proprio riposo eterno. Unica costruzione romana rimasta praticamente intatta attraverso i secoli, questo edificio fu fondato tra il 25 e il 27 a.C.

Agrippa, come Tempio dedicato ai dodici Dei ed al sovrano vivente. Tradizionalmente si ritiene che l'edificio attuale sia il frutto della radicale ricostruzione promossa da Adriano fra il 118 e il 125 d.C. Nel 608 papa Bonifacio IV fece collocare nel Pantheon le ossa di molti martiri prelevate dalle catacombe cristiane ed il tempio passò ufficialmente al Cristianesimo con il nome di Santa Maria ad Martyres.

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Il Pantheon rappresenta, da più di duemila anni, l'espressione massima della gloria di Roma. La sua storia si lega in maniera indissolubile allo sviluppo della città eterna di cui è immagine nei secoli. Il Pantheon fu ispirazione dei più grandi architetti del Rinascimento, tanto che Raffaello volle farne il luogo del proprio riposo eterno.

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La Colonna Traiana come esempio di opera celebrativa

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La Colonna Traiana è senza dubbio uno dei monumenti più celebri di Roma antica. Rimasta sempre in piedi al suo posto dal momento della sua costruzione, delinea il paesaggio urbano da quasi duemila anni. Fu dedicata dal Senato a Traiano e inaugurata dall'imperatore nel 113 d.C., come ricorda l'iscrizione posta sopra la porta d'accesso ricavata nel basamento.
La Colonna venne collocata nel complesso del nuovo Foro, al centro del cortile che si raggiungeva dopo aver attraversato gli enormi spazi della piazza porticata e della colossale Basilica Ulpia. Il monumento, alto complessivamente quasi 40 metri, si erge su un alto basamento quadrangolare ornato su tre lati da bassorilievi con cataste di armi, mentre il lato rivolto verso la basilica ospita l'iscrizione di dedica.
Su questo lato si apre la porta d'ingresso alla cella interna dove venne deposta l'urna contenente le ceneri dell'imperatore e da dove è possibile accedere alla lunga scala a chiocciola rischiarata da 43 feritoie che consente di raggiungere la sommità. Intorno a tutto il fusto si avvolge a spirale per ben 23 giri un fregio a bassorilievo lungo circa 200 metri, opera di un ignoto scultore noto come Maestro della Colonna Traiana. L'opera si impone all'attenzione degli spettatori soprattutto per l'eccezionale programma decorativo rivolto a celebrare le due vittoriose campagne militari del 101-102 d.C. e del 105-106 d.C. contro i Daci, una popolazione barbarica che abitava l'odierna Romania.

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La Colonna Traiana è senza dubbio uno dei monumenti più celebri di Roma antica. Rimasta sempre in piedi al suo posto dal momento della sua costruzione, delinea il paesaggio urbano da quasi duemila anni. Fu dedicata dal Senato a Traiano e inaugurata dall'imperatore nel 113 d.C., come ricorda l'iscrizione posta sopra la porta d'accesso ricavata nel basamento.

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Breve racconto per immagini della vita nella casa romana

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Dalle stanze della casa romana. Antichi abitanti si raccontano

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Videobiografia dell'imperatore Adriano dal sito www.ovovideo.com

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Publio Elio Traiano Adriano, imperatore romano dal 117 al 138 d.C., è noto per il suo ruolo di intellettuale e riformatore.Adriano nasce il 24 gennaio del 76 d.C. in una provincia romana della Spagna, da famiglia aristocratica, e riceve un'educazione classica a Roma.Alla morte del padre, è affidato al pretore Traiano, che nel 98 d. C. diventa imperatore.Grazie all'aiuto di Plotina, moglie di Traiano, Adriano sposa una parente dell'imperatore, Vibia Sabina, e inizia così la sua scalata al potere. Negli anni assume diverse cariche pubbliche: tribuno della plebe, console, governatore della Siria. L'improvvisa morte di Traiano nel corso di una campagna militare, accelera l'ascesa al trono di Adriano. Sembra che sia Traiano stesso a designarlo come suo successore, adottandolo in punto di morte, anche se si sospetta che Plotina abbia orchestrato una messinscena quando il marito era già defunto.

Adriano impronta il suo impero non all'allargamento dei confini, quanto al loro mantenimento. Spinto dalla passione per il viaggio, parte per una serie di spedizioni che lo portano nelle province più remote. Realizza un piano per ridurre le spese militari, rinuncia ai possedimenti in Mesopotamia, considerati troppo dispendiosi, e stringe alleanze diplomatiche con i popoli ai confini dell'impero. Allo stesso tempo fa costruire fortificazioni per difendere le zone più a rischio. La più nota è il Vallo di Adriano in Britannia, eretto come difesa dalle incursioni celtiche da nord. Questa politica gli procura i favori dell'esercito e del popolo, ma anche l'accusa da parte di alcuni senatori di dissipare il prestigio militare di Roma. Adriano affronta duramente i dissidenti, molti dei quali vengono condannati a morte. Il suo regno è segnato da una certa ambiguità.

Adriano adotta provvedimenti popolari, quali i condoni fiscali e lo sviluppo di una nuova architettura imperiale, e al tempo stesso indulge in un eccessivo gusto per lo sfarzo e l'autocelebrazione, testimoniato dal grande numero di statue in cui si fa ritrarre. Il suo iniziale atteggiamento pacifico viene messo da parte in occasione della rivolta degli Ebrei in Giudea, regione dell'Asia minore. I ribelli rifiutano di adeguarsi alla legge romana, che vieta la circoncisione considerandola una mutilazione: Adriano li fa sterminare. La rivolta sarà definitivamente sedata con l'occupazione di Gerusalemme e la distruzione dei rotoli contenenti le Sacre Scritture ebraiche. Adriano muore a Baia, vicino a Napoli, il 10 luglio 138 d.C., a 62 anni. Le sue spoglie saranno trasferite nel monumento funebre da lui fatto costruire a Roma, l'attuale Castel Sant'Angelo.

Nel 1951 la scrittrice Marguerite Yourcenar pubblica il libro Memorie di Adriano, in cui ricostruisce la figura privata dell'imperatore. Celebrandone l'amore per la vita e la bellezza, e la passione per l'amato giovinetto Antinoo, la Yourcenar riscopre un Adriano intimo e vulnerabile.

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Publio Elio Traiano Adriano, imperatore romano dal 117 al 138 d.C., è noto per il suo ruolo di intellettuale e riformatore.Adriano nasce il 24 gennaio del 76 d.C. in una provincia romana della Spagna, da famiglia aristocratica, e riceve un'educazione classica a Roma.Alla morte del padre, è affidato al pretore Traiano, che nel 98 d.

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1. La figura dell'imperatore Adriano: un nuovo approoccio all'arte ed all'architettura (esempi delle opere più celebri);
2. Il complesso di Villa Adriana a Tivoli;
3. L'organizzazione della Villa e la sua funzione in confronto agli altri modelli di villae subarbane;
4. Gli Ambienti della Villa in dettaglio: Teatro Marittimo, Canòpo, le Terme, Piazza d'oro, Pecile.
2. Il sito archelogico della Villa oggi.

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Link al sito dell'Unesco con la documentazione sulla Villa Adriana. Sito in inglese

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Link al sito internet della Sovrintendenza Capitolina ai beni culturali

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Nel '500 Baldassarre Peruzzi eresse il palazzo tuttora esistente per conto dei Savelli che due secoli dopo venne acquistato dagli Orsini. La parte inferiore, corrispondente alle strutture romane, fu acquisita negli anni '30 dal Comune di Roma, scavata e restaurata dopo aver proceduto ad un'opera di radicale liberazione dell'area.

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La Vita Quotidiana In Una Domus Romana Nel 100 d.C

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La Vita Quotidiana In Una Domus Romana Nel 100 d.C

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Racconto di Alberto Angela sulla

viita in una Domus Romana Nel 100 d.C

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La Vita Quotidiana In Una Domus Romana Nel 100 d.C

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Documentario del National Geographic

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Documentario

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STORIA ROMANA - DALLA DOMUS ALLE INSULAE -

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Candidatura Unesco del sito di Villa Adriana

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Villa Adriana è un eccezionale complesso architettonico lasciatoci dal grande Imperatore Romano Adriano. Costruita come luogo di ritiro da Roma tra il 117 e il 138 d.C., la villa fu progettata come una città ideale e unisce le tradizioni architettoniche dell'Antica Grecia, di Roma e dell'Egitto.

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Aree Archeologiche di Pompei, Ercolano e Torre Annunziata - Unesco

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Il sito del patrimonio mondiale comprende tre diverse aree archeologiche: le antiche città di Pompei ed Ercolano con la Villa dei Misteri (ad ovest di Pompei) e la Villa dei Papiri (ad ovest di Ercolano); le Ville A (Villa di Poppea) e B (Villa di Lucio Crasso Terzo) a Torre Annunziata.

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Parco archeologico di Pompei - Pompeii Sites

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Portale Istituzionale del Parco Archeologico di Pompei

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PITTURA DI PRIMO STILE
Il primo stile della Pittura pompeiana è la definizione con cui si rappresenta uno dei quattro “stili” della pittura di epoca romana. Collocabile a partire dal 150 a.C. fino all’80 a.C., è anche detto stile strutturale o dell’incrostazione.
PITTURA DI SECONDO STILE
Il secondo stile pompeiano, anche detto stile architettonico, è collocabile nel periodo compreso tra l’80 a.C. e la fine del I secolo a.C.
PITTURA DI TERZO STILE
Il terzo stile di pittura pompeiana, definito anche stile ornamentale, coincise per un lasso di tempo al secondo stile arrivando alla metà del I secolo, sotto il principato dell’imperatore Claudio (41-54).
PITTURA DI QUARTO STILE
Affermatosi in età neroniana, il quarto stile pompeiano è l’ultimo in ordine di tempo, anche detto dell’illusionismo prospettico.
TRATTO DA CAPITOLIUM.IT - LINK: https://www.capitolivm.it/arte-romana/i-quattro-stili-della-pittura-pompeiana/
E DAL SITO ILTERMOPOLO.COM - LINK: https://www.iltermopolio.com/archeo-e-arte/gli-stili-della-pittura-romana

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Della pittura greca si sa solo di quella che appare nei vasi greci, per cui non si può paragonare a quella romana, che di certo però è bellissima. Sappiamo però che Roma sviluppò l'arte pittorica inizialmente solo per decorare i suoi templi, prendendo sia dagli etruschi che dai greci. Successivamente, i modelli che appartenevano ai templi vennero trasferiti sulle abitazioni, con un progressivo mutamento di stili e materiali.

Qualcuno ha definito pittura greca quella della Tomba del tuffatore, come dire che non abbia risentito dell'arte romana, così come si potrebbe allora dire che è greca la pittura di Boscoreale, o di Ercolano e Pompei.

Anche se certamente la pittura romana ha risentito di quella ellenica, è inconfutabile che abbia risentito anche di quella etrusca, fondendosi alla fine in uno stile proprio.

La pittura nacque per decorare le pareti, così come il mosaico nacque per i pavimenti e lo stucco per i soffitti o le alte pareti. Il gusto dei romani era alquanto diverso da quello di oggi. Una casa signorile aveva tutte le pareti dipinte con una straordinaria ricchezza di decorazioni e di colore.

Oggi ci farebbero venire il mal di testa. Tuttavia non si può negare che fossero bellissime e forse con tempi trascorsi in modo molto più lento dei nostri tempi, le menti potevano non essere disturbate da tanti stimoli colorati e di decorazioni.

Queste opere però dovettero la loro origine soprattutto nella civiltà pittorica greca che interessò peraltro tutta l'italia del sud, cioè la Magna Grecia. Del resto sia Giulio Cesare che l'Imperatore Augusto furono grandi estimatori della pittura greca, e furono promotori della diffusione di dell'arte ellenica.

Quando vennero alla luce le case sepolte dall'eruzione vesuviana gli archeologi notarono le differenze tra i vari affreschi e nel 1873 lo studioso tedesco August Mau (1840 - 1909) classificò i vari stili pittorici nei famosi "quattro stili".

I QUATTRO STILI

La pittura romana ebbe 4 stili:

1. "stile ad incrostazione", o "stile strutturale", dal II al I sec. a.c., imitazione marmorea ellenistica con l'aiuto dello stucco. Molto simile al greco.

2. "stile dell'architettura in prospettiva", o "stile architettonico", dal I a.c. al I d.c., una specie di trompe l'oeil. Soprattutto dal 50 al 25 a.c. La casa prosegue con prospettive allargate o paesaggi con personaggi.

3. "stile della parete reale", o "stile ornamentale", le famose grottesche su fondo nero del I sec. d.c.. Sembra un acquarello, con poche pennellate ma perfette che delineano figure e paesaggi.

4. "stile dell'illusione architettonica", come il II, ma con maggior colore, movimento e architetture articolate e fantasiose. Detto pure "stile fantastico" o "ultimo stile" (quasi contemporaneo al terzo).

Questa suddivisione fu in seguito estesa a tutta la pittura romana anteriore al 79 d.c.
Vi fu poi la ritrattistica molto somigliante, di un verismo eccezionale, che coglie l'anima dei personaggi. Si sviluppò nelle "immagini su tavola", "su tela", e "su muro" con tempera, affresco, ed encausto, per raffigurare personaggi illustri, o per riti funebri.

C'è da pensare che Pompei si sia ispirata a Roma più di quanto Roma si sia ispirata a Pompei. E' chiaro che Roma dettava moda e innovazioni al mondo intero.
E' sufficiente guardare le decorazioni della villa di Livia e sul Palatino, o le pitture nelle volte della Domus Aurea di Nerone, le famose grottesche che regneranno nel Rinascimento, per capire che l'arte pompeiana è romana.

LO STUCCO ROMANO

Storicamente lo stucco consisteva in un impasto a base di calce spenta (idrossido di calcio) stagionata e polvere di marmo che, una volta terminata la presa si trasforma in carbonato di calcio. Esso venne impiegato in Grecia e in Italia per i rivestimenti parietali, per la realizzazione di ornamenti architettonici e per la creazione di caratteristiche forme decorative per pareti e soffitti.

Anche il gesso era occasionalmente utilizzato per simili scopi, sia da solo sia misto a calce (Vitr., VIII, 3, 3; Plin., Nat. hist., XXXVI, 183), ma più raramente a causa della rapidità della sua asciugatura che mal si addiceva nelle lavorazioni a rilievo o colorazioni ad affresco, per giunta aveva poca resistenza all'umidità.

Viceversa la lenta presa dello stucco ben si prestava all'esecuzione di rilievi, solitamente realizzati a mano. Un suo diffusissimo uso era il fare da fondo alla pittura e all'affresco.

Il suo primo uso si ebbe comunque nello stile architettonico, come è testimoniato dal I stile pompeiano, in cui raggiunse una sua identità prettamente romana nel I sec. a.c.

Quando le decorazioni parietali dimenticarono il rilievo dando luogo alla pittura illusionistica del II stile pompeiano, venne usato soprattutto per la decorazione per i soffitti.

Inizialmente seguì lo schema dei soffitti a cassettoni o a pannelli di pietra o legno dell'architettura greca, ma poi trovò nuove forme inventandosi losanghe, medaglioni, riquadri lati concavi, reti di esagoni, e così via, arricchendosi sempre più di rilievi ornamentali e figurati.

Nel II stile pompeiano che sicuramente era anzitutto romano, alcuni soffitti, come nella Villa della Farnesina a Roma, mostrano campi stuccati a forma di L e lunghi fregi, pur conservando una trama di quadrati come schema di base. In alcuni casi, come nel cubicolo del piano superiore della Casa di Augusto al Palatino, la decorazione in stucco bianco si combina a ornamenti pittorici.

Nel III stile le volte delle domus presentano rilievi miniaturistici e motivi ornamentali, come nelle Stanze di Venere a Baia, Villa a Capo di Sorrento, tomba sulla Via Laurentina a Ostia, e soprattutto nella basilica sotterranea di Porta Maggiore.

Negli sfondi colorati spiccano ornamenti dipinti sui rilievi in stucco, vedi nel vestibolo della basilica sotterranea di Porta Maggiore che a volte campeggiano nelle pareti sostituendo la pittura, o nel colombario di L. Arruntius a Roma e nel tepidarium nella Casa del Labirinto a Pompei.

La tecnica dello stucco dilagò nelle ville e negli edifici pubblici romani con motivi prevalentemente vegetali ed animali eseguiti con grande eleganza. Oltre alla "Tomba dei Pancratii" occorre ricordare la Basilica Neopitagorica a Roma, accanto a Porta Maggiore e la Casa dei Grifi sul Palatino, ma pure le volte di una villa a Frascati e la Casa del Criptoportico a Pompei.

Un altro graziosissimo uso fu di comporre scene figurate all'interno di lunette come nella Casa del Criptoportico o nella lunetta dei grifoni affrontati nella Casa dei Grifi, il cui fondo era colorato di rosso.

Nel IV stile, i rilievi a stucco colorato integrano le pitture decorando le volte, come nell'oecus della c.d. Villa Imperiale a Pompei, la Volta Dorata e le volte degli ambienti 80 e 85 della Domus Aurea di Nerone a Roma.

A volte gli stucchi riguardano anche le pareti, come nella Domus Aurea e la palaestra delle Terme Stabiane a Pompei. Le decorazioni in stucco bianco invece, riguardano in genere ambienti poco illuminati o bagni.

Abbondano ghirlande, colonnine e personaggi tipo statuette. Le volte non mancano di motivi più barocchi, come nel tepidarium delle Terme del Foro a Pompei, con larghi pannelli a singole figure a rilievo a file di piccoli riquadri su fondi azzurro pallido, rosso e violetto.

Nel II sec. d.c. le decorazioni in stucco sono appaiono solo sulle volte, spesso su medaglioni uniti da fasce di stucco bianco (Tomba dei Valerli sulla Via Latina a Roma) e schemi centralizzati, con esaltazione delle diagonali (tombe della necropoli sotto S. Pietro in Vaticano).

Mentre l'epoca adrianea favoriva delicati rilievi, l'età antonina prediligeva decorazioni policrome con cornici in stucco bianco su fondi gialli, rossi e marrone.

Nel III sec. d.c., le decorazioni in stucco passarono di moda; lo stucco veniva ancora impiegato in scultura, come economico sostituto della pietra (teste e tauroctonia ad altorilievo nel mitreo sotto S. Prisca a Roma, figura dipinta di Serapide nella insula di Serapide a Ostia), ma pochi esempi di decorazioni in stucco di pareti o soffitti.

Gli stucchi erano un tipo di decorazione di lunga e costosa lavorazione e Pompei, a eccezione degli edifici pubblici, essa era riservata principalmente all'ambiente più importante della casa (il grande oecus della Villa Imperiale, il triclinium nella Casa dell'Efebo).

Nelle necropoli lo stucco era utilizzato solo in alcune tombe dei un certo lusso. Le difficoltà economiche del III sec. penalizzarono dimore lussuose; la richiesta calò e quest'arte si estinse.

Mentre la pittura e il mosaico conobbero una nuova fioritura con la ripresa economica all'epoca dei Tetrarchi e di Costantino, scarse sono le testimonianze di decorazioni in s. in ambito provinciale.
Per un approfondimento: GLI STUCCHI ROMANI

Detto "stile ad incrostazione", o "stile strutturale", risale all'età sannitica del 150 a.c., fino all'80 a.c. Questa tecnica imita il rivestimento delle pareti con lastre di marmo rettangolari, delimitato da strisce di colore diverso, con o senza strisce di colore che imitano le venature del marmo.

L'elemento decorativo che caratterizza le pareti delle case dell'epoca è spesso costituito da cubi o da losanghe in prospettiva, in genere con la pretesa di sostituire marmi screziati, colorati e molto preziosi che avrebbero conferito la giusta dignità alle dimore degli aristocratici romani. Evidentemente c'era l'ambizione di eguagliare le domus più ricche che attraverso i commerci con l'oriente si erano ornate di marmi rari e colorati il cui trasporto per nave ne rendeva oneroso l'acquisto.

IL SECONDO STILE

Detto anche "stile architettonico", va dall'80 a.c. alla fine del I sec, a.c. ed ha inizio a Pompei all'epoca della colonia sillana. Vitruvio, nella sua sua opera De Architectura, lo descrive come una raffigurazione di edifici, di colonne, di frontoni, tetti, balconate ed esedre, tutti nella loro prospettiva con porti di mare, fiumi, sorgenti, boschi, prati e pastori con greggi o con eroi mitici. Il tutto con la tecnica della prospettiva, equivalente all'odierno "trompe l'oeil".

I soggetti mitici prediletti, narra ancora Vitruvio, sono divinità, favole mitologiche, le guerre troiane e i viaggi di Ulisse. Da ricordare a Pompei le scene del mito di Dioniso nella Villa dei Misteri ma pure nelle ville di Boscoreale i cui affreschi oggi si trovano, divisi in pannelli, in più musei come l'Archeologico di Napoli, il Metropolitan di New York ed altri.

Detto anche "Stile ornamentale", arrivò fino alla metà del I sec. Questo abbandona ogni raffigurazione di architetture e profondità. La parete è solitamente un campo tripartito in senso verticale e orizzontale con pannelli monocromatici, delimitati da sottili elementi vegetali o architettonici. C'è un pannello centrale, spesso un grande quadro di soggetto mitologico. Poi motivi dell'antico Egitto, in particolare dopo la conquista da parte di Ottaviano.

E' caratterizzato dalla mancanza di prospettiva e tridimensionalità che sono caratteristiche del secondo stile, è caratterizzato dalla divisione delle pareti in campi più o meno grandi al centro dei quali sono dipinti piccoli pannelli raffiguranti scene di vario genere separati da elementi verticali. Sono riprodotti molto spesso candelabri, figure alate, scene mitologiche.

IL QUARTO STILE

L'intonaco che usavano i romani era quello che oggi chiamiamo marmorino o stucco romano, o, mescolandovi terre colorate, stucco veneziano. In sostanza uno strato di grassello e polvere di marmo pressato e lisciato da divenire lucido e compatto, assumendo alla vista ed al tatto un aspetto molto simile al marmo levigato.

Poteva essere rifinito a cera d'api per aumentarne la lucentezza e renderlo impermeabile all'acqua, pur rimanendo assolutamente traspirante. Questo intonaco, già bello così, veniva spesso affrescato, lo stesso fondo usato per gli affreschi rinascimentali, ed arricchito con stucchi.

Vitruvio nel De Architectura distingue la realizzazione dell'intonaco secondo una tecnica a più strati:

"Si applica il rinzaffo, sottile strato preparatorio di malta quanto più ruvido possibile e quando stia asciugando si passa a stendere almeno 3 strati di arenato; si stende il primo strato di malta, avendo cura di regolare la squadratura e le verticali delle mura incidendo e pareggiando l'intonaco prima che asciughi.

Quando il primo strato sia in fase di essiccazione si stenderanno in successione almeno altri due strati di malta, preparata con una parte di grassello di calce e 2 o 3 parti di sabbia avendo cura di usare via via sabbia più fina e di diminuire lo spessore in ogni strato successivo riducendolo a circa la metà del precedente."

Lo spessore di ogni singolo strato poteva variare da mezzo pollice ad alcuni pollici; per migliorare l'adesione tra il I ed il II strato l'intonaco appena steso poteva venire inciso con la cazzuola; nel I strato venivano affogati pezzi di mattoni o di marmo disposti di piatto o scaglie di pietre per aumentarne la solidità e la compattezza.

I due organici:

- i toni scuri.

I RITRATTI DEL FAYUM

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Della pittura greca si sa solo di quella che appare nei vasi greci, per cui non si può paragonare a quella romana, che di certo però è bellissima. Sappiamo però che Roma sviluppò l'arte pittorica inizialmente solo per decorare i suoi templi, prendendo sia dagli etruschi che dai greci.

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Pompei, 79 d.C., la notte prima dell'eruzione. Il viaggio di "Stanotte a Pompei" con Alberto Angela inizia qui, nelle ore antecedenti la catastrofe. Minuto per minuto si seguirà la tragedia che ha segnato per sempre la storia antica raccontando le reazioni, le emozioni, la fuga. E ciò che è accaduto dopo. Si vedranno molti luoghi rimasti bloccati nel tempo come Pompei. Ercolano, con le sue meravigliose terme ancora intatte e i favolosi gioielli ritrovati sugli scheletri dei fuggiaschi. Stabia, Oplonti e le loro faraoniche ville con piscine e vedute sul golfo di Napoli.

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Stanotte a... - S2018 - Stanotte a Pompei - Video - RaiPlay

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Pompei, 79 d.C., la notte prima dell'eruzione. Il viaggio di "Stanotte a Pompei" con Alberto Angela inizia qui, nelle ore antecedenti la catastrofe. Minuto per minuto si seguirà la tragedia che ha segnato per sempre la storia antica raccontando le reazioni, le emozioni, la fuga. E ciò che è accaduto dopo.

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Video del rilkevo con laser-scanner 3D della Villa di Misteri. Colonna sonora dei Pink Floyd "Live at Pompei 1971"

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Pompei: VILLA DEI MISTERI - Restoration 2015

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Le Terme di Caracalla raccontate in un breve ma interessantissimo video del MiBACT

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Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma #iorestoacasa

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Tour virtuale nella Casa del Giardino e nella Casa di Orione di Pompei

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Un esclusivo tour virtuale nei nuovi scavi di Pompei con Massimo Osanna

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Servizio sugli scavi archeologici di Pompei dal programma televisivo "Petrolio"

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Gli scavi di Pompei - Petrolio 28/07/2017

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Servizio dal programma Rai "Meraviglie d'Italia" su Piazza Navona e sulle rovine dello Stadio di Domiziano al di sotto della piazza (Fino al minuto 8:40 di parla dello stadio)

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Servizio sul sito archeologico di Ercolano dal programma televisivo "Di Martedì"

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Ercolano, il fascino degli scavi archeologici

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Servizio sul sito archeologico di Ostia Antica dal programma televisivo "Di Martedì"

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Ostia antica, il porto di Roma ai tempi dell'Impero

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Le telecamere di diMARTEDI' vi portano alla scoperta di Ostia Antica, il porto di Roma ai tempi dell'Impero in compagnia di Isabella Botti, storica dell'arte.

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Servizio sull'Anfiteatro Flavio della trasmissione televisiva "Di Martedì"

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Dalla trasmissione televisiva Atlantide un interessante documentario sulle meraviglie di Roma, dalle origini all'impero.

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Atlantide storie di uomini e di mondi Le grandi opere dell'antica Roma

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Video del rilkevo con laser-scanner 3D della Villa di Misteri. Colonna sonora dei Pink Floyd "Live at Pompei 1971"

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Pompei: VILLA DEI MISTERI - Restoration 2015

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Dalla trasmissione televisiva Atlantide un interessante documentario sulle meraviglie di Roma, dalle origini all'impero.

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Atlantide storie di uomini e di mondi Le grandi opere dell'antica Roma

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Presentazione video del CRA: Centro Ricerca Audiovisiva dell'Università Federico II di Napoli

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Ricostruzione 3D del Tempio di Giove nel Foro Romano

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Video-presentazione del Tempio di Giove Capitolino

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Per entrare nell'atmosfera dei giochi equestri dell'antica Roma, una clip dal colossal hollywoodiano Ben-Hur della celebre scena della corsa delle bighe.

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Ben-Hur (3/10) Movie CLIP - The Chariot Race (1959) HD

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Estratto dal sito www.romasegreta.it

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Le Terme di Traiano, situate sulla sommità del Colle Oppio, rappresentano il primo esempio di "grandi terme" a Roma e furono costruite su progetto del più famoso architetto dell'epoca, Apollodoro di Damasco. Il complesso non fu iniziato da Domiziano, contrariamente a quanto riportato in passato, ma dall'imperatore Traiano nel 104 d.C. e da lui stesso inaugurato il 22 giugno del 109 d.C., come testimoniano i Fasti Ostiensi. Il complesso, che misurava nella sua estensione massima metri 330 x 315, si estendeva su una superficie di circa 60.000 metri quadri sopra altri ambienti, in parte preesistenti (come il padiglione esquilino della Domus Aurea o l'edificio dell'affresco della "Città Dipinta") ed in parte appositamente edificati, con la funzione di sotterranei di servizio e di collegamento fra le varie parti delle terme.

L'orientamento delle Terme di Traiano, a differenza di quelle di Tito, è del tutto diverso rispetto alla posizione della "" neroniana, come possiamo osservare nella pianta 1. Ciò è dovuto alla ricerca di una posizione migliore rispetto al sole ed ai venti dominanti: in particolare, il " calidarium" doveva sfruttare la massima esposizione solare per questioni di temperatura. La planimetria si può ricostruire, oltre che sulla base dei disegni rinascimentali e della somiglianza con le altre grandi terme romane, studiando i resti monumentali ancora esistenti nel parco attuale e sulla base dei frammenti della Forma Urbis, la grande pianta marmorea severiana. Con l'ausilio della pianta 1 ripercorriamo tutti gli ambienti delle Terme: gli ingressi erano situati su tutti i lati del recinto ma l'ingresso principale ai bagni era posto nel lato maggiore settentrionale ( 1), che si apriva con una sorta di propileo ed immetteva in un ambiente quadrato () corrispondente alla " natatio", la grande piscina di acqua fredda. Da qui si girava sul lato destro o su quello sinistro, specularmente simmetrici, si traversava una delle due sale rotonde (), poi una delle due palestre () e si giungeva al calidarium (), una grande aula rettangolare triabsidata, sporgente dal corpo centrale per sfruttare il calore del sole fino al tramonto. Da qui aveva inizio il bagno vero e proprio: attraverso il tepidarium () si passava nella grande basilica centrale e poi, attraverso il frigidarium (), si tornava alla natatio (). Di questo corpo centrale rimangono oggi poche strutture: l'esedra della palestra orientale () e la vicina abside di un'aula ().

L'esedra (nella foto 2), larga circa 30 metri, conserva parte dell'originaria copertura a semicupola con cassettoni quadrangolari e resti della pavimentazione a mosaico bianco e nero con decorazione floreale. Una serie di colonne segnava il limite fra l'esedra e l'antistante spazio aperto, circondato da un portico e identificabile con una delle palestre () del complesso termale. L'ambiente rettangolare adiacente conserva resti di una pavimentazione a mosaico in tessere bianche e nere raffigurante una scena di caccia, che fa riferimento ai combattimenti dei gladiatori con le belve nell'anfiteatro: si distinguono un leone ferito ed un'altra fiera, forse una tigre, nell'atto di azzannare la gamba di uno dei combattenti. Si conservano anche resti della raffigurazione di altri animali e di partecipanti alla caccia. Infine, lungo il lato meridionale, si vede la parte superiore di un uomo con il braccio destro sollevato, la cui mano stringe la palma simbolo della vittoria; in corrispondenza della testa, caratterizzata dalla capigliatura a frangia corta, tipica dell'età traianea, l'iscrizione "CVPIDO" ricorda il nome del cacciatore.

Poco più a sud si conserva un'alta struttura (nella foto 3) con il lato orientale rettilineo (sul quale negli anni Trenta fu collocata una lastra di marmo con incisa la planimetria delle Terme), mentre il lato opposto presenta un'abside con due nicchie semicircolari negli angoli: questo ambiente doveva far parte del settore riscaldato del percorso termale (). Caratteristica dell'impianto era l'inserimento dell'imponente e compatto edificio balneare entro una vasta area aperta, ad U, che lo fiancheggiava per tre lati ed era a sua volta delimitata su tutti e quattro i lati da un monumentale ed articolato recinto, del quale oggi sono ancora visibili il grandioso emiciclo centrale del lato sud ( 9), le esedre sud-ovest () e parte di quella sud-est (), tradizionalmente identificate con le due biblioteche, ed i resti dell'esedra nord-est ().

Quest'ultima (nella foto 4), l'unica esedra conservatasi delle due che si aprivano simmetricamente lungo il lato settentrionale del recinto, costituite da due emicicli concentrici separati da un corridoio, si presenta con la copertura a semicupola decorata a cassettoni esagonali rivestiti in stucco, alternati a triangoli più piccoli. Il lato interno, originariamente rivestito di marmi colorati, presenta una serie di nicchie rettangolari e semicircolari alternate, che si ripetono anche sul lato esterno. Si suppone che il foro quadrangolare situato alla base di ciascuna delle nicchie del lato interno servisse per il passaggio di una conduttura per l'acqua, ipotizzando quindi che l'esedra fosse un grande ninfeo. La fronte dell'esedra, chiusa da un colonnato del quale sono state rinvenute soltanto le impronte dei blocchi di fondazione, si affacciava probabilmente su un portico analogo a quello dell'esedra sud-occidentale. Al di sotto di esso correva una galleria sotterranea, larga circa quattro metri e alta quasi due, che proveniva dalla gigantesca cisterna detta delle "Sette Sale", da dove evidentemente portava il rifornimento d'acqua necessario per il funzionamento delle Terme.

A lungo erroneamente considerate cisterne della "Domus Aurea" a causa dello stesso orientamento, le "Sette Sale" (nella foto 5) sono state definitivamente riconosciute come pertinenti, fin dalla loro costruzione, alle Terme di Traiano, che, per dimensioni e grandiosità, avevano bisogno di un'adeguata riserva idrica. L'approvvigionamento idrico doveva essere assicurato da un ramo di acquedotto, forse qui appositamente deviato e denominato Aqua Traiana, nome ricordato da fistule plumbee rinvenute nel complesso. La cisterna è formata da nove ambienti paralleli, larghi tutti metri 5,30, ma di lunghezza variabile, a causa dell'andamento curvilineo, per motivi statici, della parete perimetrale orientale che si appoggia al terrapieno naturale. Gli ambienti, che sono quindi in parte seminterrati, sono lunghi da metri 29,30 a 39,75 e sono divisi tra loro da pareti in calcestruzzo, nelle quali si aprono delle porte di comunicazione, disposte secondo assi diagonali per evitare il formarsi di correnti d'acqua. La costruzione, del tutto artificiale, con paramento delle parti visibili in opera laterizia, è disposta su due livelli, dei quali l'inferiore poggia direttamente sul terreno, con l'unica funzione di sopraelevare il contenitore vero e proprio dell'acqua affinché la pressione fosse sempre sufficiente all'alimentazione delle Terme. Il serbatoio aveva una capacità di oltre 8 milioni di litri ed era in parte incassato nel terreno e reso maggiormente solido da contrafforti a pianta quadrangolare, mentre l'interno degli ambienti è rivestito in cocciopesto fino all'imposta delle volte a botte. Uno degli ambienti della cisterna, rimasta sempre visibile nei secoli anche dopo aver cessato la sua funzione (V secolo d.C.), è stato utilizzato in età medievale come luogo di sepoltura: vi sono stati infatti rinvenuti al momento dello scavo (1967) più di mille scheletri.

In occasione dello stesso scavo del 1967 e poi nel 1975 furono riportati alla luce, sulla terrazza sovrastante la cisterna, i resti di una domus, con murature di opera mista di reticolato e laterizio (probabilmente di epoca traianea) e murature in laterizio e opera, tutte conservate per un'altezza non superiore ai 50 cm. Nell'immagine 6 (da Google Maps) possiamo riconoscere il corridoio centrale con pavimento a mosaico con tessere nere che divide il complesso edilizio in due settori: a sinistra si trovano una serie di vani di dimensioni ridotte, databili, in base ai bolli laterizi presenti nelle murature, all'età traianea, alcuni dei quali, nel corso del IV secolo d.C., furono trasformati in ambienti termali. A destra del corridoio si trovano invece una serie di ambienti alquanto articolati, anche dal punto di vista cronologico: la sezione meridionale risale alla fase originaria di epoca traianea e si suppone fosse l'abitazione del funzionario addetto al controllo delle Terme di Traiano. Gli ambienti posti nella sezione settentrionale sono datati al IV secolo d.C. e sono caratterizzati da una ricca decorazione di marmi intarsiati. Una grande sala formata da sei ambienti disposti a raggiera intorno ad un vano centrale presenta pavimenti di piastrelle e lastre di marmi colorati con disegni geometrici. Al centro del complesso si trova una grande aula absidata, probabilmente destinata a funzioni di rappresentanza, addossata alla quale vi era una grande fontana-ninfeo: questi ambienti sembrano far parte di un complesso abitativo la cui ricchezza, testimoniata sia dalla notevole estensione sia dal lusso della decorazione architettonica e pavimentale con marmi pregiati, riconduce senza dubbio ad edifici collegati all'aristocrazia romana. Delle due esedre semicircolari meridionali ( e ) si conservano la parte più bassa di quella orientale (, situata nell'area sopra la Domus Aurea), mentre quella occidentale ( 11), con un diametro di circa 30 metri, svetta ancora in tutta la sua bellezza (nella foto in alto sotto il titolo). Al suo interno sono situate due file sovrapposte di nicchie rettangolari che essendo piuttosto larghe e poco profonde, e soprattutto prive di decorazione, vanno identificate come contenitori per armadi (probabilmente di legno) dove si conservavano libri e documenti. Sulle pareti intorno alle nicchie l'esedra presentava una ricca decorazione marmorea, della quale si vedono ormai soltanto le tracce; del pavimento invece si conservano solo alcuni tratti di grandi lastre rettangolari in marmo pavonazzetto, poste intorno a quadrati di marmo giallo antico. La fronte dell'esedra, delimitata da colonne, si affacciava su un porticato che correva lungo tutto il lato occidentale del recinto termale, sorretto in questo tratto da una sottostante galleria, larga circa metri 8,30 e comunemente nota come "criptoportico".

Un primo intervento di scavo, eseguito nel 1990, riportò alla luce una serie di strutture costruite alla fine del XVIII secolo per installarvi una Polveriera, ovvero una fabbrica di polvere da sparo. I lavori, ripresi con l'intento di recuperare l'ambiente, portarono, nel 1998, al ritrovamento dell'affresco ormai noto come la "Città Dipinta" (nella foto 7), un'opera d'arte che si trovava sulla facciata di un grande edificio pubblico, databile alla seconda metà del I secolo d.C., e del mosaico parietale denominato della "Musa e Filosofo" che decorava una stanza sulla quale si affacciava anche un ninfeo seminterrato, rivestito, sulla volta e sulla parete di fondo, da un mosaico in piccole tessere azzurre con girali.

Dopo il ritrovamento, nel 2005, di un'altra splendida opera, il cosiddetto "Mosaico della Vendemmia" (nella foto 8), la Sovraintendenza di Roma Capitale ha ripreso nel 2010 le indagini archeologiche accanto alla parete dove era il mosaico con la "Musa e Filosofo", così da riportare alla luce nel luglio 2011 il bellissimo mosaico parietale, databile alla seconda metà del I secolo d.C., che si estende per quasi 16 metri con le raffigurazioni di "Apollo e Muse".

Nonostante la maggior parte della superficie di sfondo non si sia ben conservata, il mosaico raffigura due coppie di colonne che riquadrano una nicchia, all'interno della quale si distingue una figura maschile, identificabile con Apollo (nella foto 9), nudo, con il manto sulla spalla, che porta la cetra sul braccio sinistro. È probabile che l'abbandono delle terme sia stato graduale, comunque inevitabile dopo il taglio degli acquedotti effettuato da Vitige nel 537. Nel Medioevo il Colle Oppio venne progressivamente abbandonato, mantenendo una posizione marginale rispetto all'abitato, sistemato ad orti e vigne, conservando quindi in misura notevole e libere da sovrapposizioni le strutture monumentali, delle quali nel tempo si perse l'originaria attribuzione; nel XVI secolo infatti le rovine del Colle Oppio venivano comunemente chiamate Terme di Tito.

Nella sezione Roma nell'Arte vedi:
Terme di Traiano di E.Du Pérac

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Le Terme di Traiano, situate sulla sommità del Colle Oppio, rappresentano il primo esempio di "grandi terme" a Roma e furono costruite su progetto del più famoso architetto dell'epoca, Apollodoro di Damasco. Il complesso non fu iniziato da Domiziano, contrariamente a quanto riportato in passato, ma dall'imperatore Traiano nel 104 d.C.

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Il Foro di Augusto con il Tempio di Marte Ultore dal sito della Sovrintendenza di Roma www.sovraintendenzaroma.it

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Ottaviano era nipote di Giulio Cesare (sua madre, Azia, era figlia di Giulia, sorella di Cesare) e dal 45 a.C. suo figlio adottivo ed erede. Vinta la battaglia e vendicato così Cesare, al proprio ritorno a Roma Ottaviano sciolse il voto e avviò i lavori per la costruzione del tempio, che egli volle inserire in un nuovo Foro, replicando così il modello architettonico creato pochi anni prima con il Foro di Cesare.

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Part I

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Part II

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Pink Floyd - at Pompeii "Echoes " part 2

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Terme di Caracalla e Teatro dell'Opera di Roma

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Terme di Caracalla e Teatro dell'Opera di Roma

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Concerto di Ennio Morricone Stagione estiva 2018 del Teatro dell'Opera di Roma alle Terme di Caracalla

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Ennio Morricone - concerto alle Terme di Caracalla , 2018

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CARACALLA

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Il 27 luglio 1937, il Governatore di Roma Piero Colonna aveva convocato i rappresentanti della stampa per illustrare l'iniziativa, in precedenza deliberata, che prevedeva la realizzazione di un teatro all'aperto all'interno del complesso archeologico delle Terme di Caracalla e le conseguenti rappresentazioni di opere liriche a partire dal 1 agosto successivo.

L'estate romana del "ventennio" si arricchiva di un ulteriore spazio dedicato alla musica ed in particolare al melodramma, poichè, va ricordato, che l'orchestra di S. Cecilia si esibiva, durante il periodo estivo, alla Basilica di Massenzio.
In realtà nacque come esperimento, stando alle parole del Governatore, che si trasformò in un appuntamento immancabile sia per la cittadinanza, sia per il turismo soprattutto internazionale. Inoltre fu determinante per il definitivo assetto delle strutture dell'allora Teatro Reale dell'Opera e per la continuità lavorativa di tutto il personale dipendente sia tecnico che artistico.
Definito con la dicitura "Teatro del popolo" andò sempre più connotandosi quale espressione di un gusto popolare ritrovato ed affermato. In proposito è giusto ricordare che nel 1937 Verona inaugurava la sua ventunesima stagione lirica all'Arena.
Il palcoscenico con i suoi impianti tecnologici, progettato e allestito da Pericle Ansaldo, venne posizionato all'interno di una delle aule situate accanto al tepidarium, per le sue dimensioni, 1500 mq di superfici ed un boccascena di 22 m, divenne il più grande palcoscenico del mondo. La platea disponeva di 8.000 posti, divisi in sei settori.
La prima stagione fu in realtà breve, appena otto giorni con cinque rappresentazioni in totale, tre di Lucia di Lammermoor e due di Tosca. "Spettacolo indimenticabile in una cornice unica al mondo; di una potenza così suggestiva da sembrare irreale", con queste parole iniziava l'articolo apparso su Il Giornale d'Italia dell'8 agosto 1937.
L'anno successivo le opere aumentarono a sei ( La Gioconda, Mefistofele, Aida, Lohengrin, Isabeau diretta dallo stesso Mascagni, e Turandot) per un numero complessivo di 28 rappresentazioni, a partire dal 30 giugno e concludendosi il 15 di agosto. Il cambiamento sostanziale fu comunque quello della nuova e definitiva collocazione del palcoscenico all'interno dell'esedra del calidarium e l'ampliamento della platea che fu portata ad una capienza di 20.000 posti. Causa la guerra, la Stagione lirica estiva a Caracalla venne sospesa fino al 1944. Riprenderà nel 1945 in modo trionfale. Da detto anno fino al 1993 è stata un punto di riferimento importantissimo per la cultura musicale e forse il luogo più suggestivo, fra quelli dedicati allo spettacolo all'aperto.
Purtroppo, il 14 agosto 1993 il sipario calava definitivamente sul Teatro alle Terme di Caracalla.
Dal 2001 sono ripresi gli spettacoli presso il Teatro alle Terme di Caracalla con una nuova situazione logistica, in cui le rovine monumentali non sono più parte integrante del palcoscenico e quindi dello spettacolo stesso, restando comunque, unica e straordinaria cornice per la Stagione Estiva Lirica e di Balletto del Teatro dell'Opera di Roma.

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Il 27 luglio 1937, il Governatore di Roma Piero Colonna aveva convocato i rappresentanti della stampa per illustrare l'iniziativa, in precedenza deliberata, che prevedeva la realizzazione di un teatro all'aperto all'interno del complesso archeologico delle Terme di Caracalla e le conseguenti rappresentazioni di opere liriche a partire dal 1 agosto successivo.

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PERPETUY | PALMYRA - TEATRO ROMANO DI PALMYRA IN VIRTUAL REALITY 

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PERPETUY | PALMYRA - TEATRO ROMANO DI PALMYRA IN VIRTUAL REALITY 

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Link all'interessantissimo progetto "Perpetuity | Palmyra", un’esperienza VR che intende preservare e ricostruire il sito archeologico siriano di Palmyra, distrutto dall’ISIS.
Da leggere e vedere assolutamente!

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Perpetuity | Palmyra è un'esperienza VR che intende preservare e ricostruire il sito archeologico siriano di Palmyra, distrutto dall'ISIS.

Gli ideatori di Perpetuity | Palmyra hanno scelto un'arma particolare per rispondere alla distruzione dell'eredità siriana da parte del gruppo terroristico ISIS: la Realtà Virtuale.

Nel 2015, i ribelli dell'ISIS hanno invaso l'antica città siriana di Palmira, distruggendo siti archeologici secolari e saccheggiandoli prelevando antichi manufatti pdf vendere sul mercato nero. Durante l'antichità, negli anni in cui fiorivano i commerci nella Via della Seta, Palmira si ergeva come un'oasi multiculturale, un luogo di incontro per persone provenienti da tutto il mondo. Le sue rovine erano tra le meglio conservate in tutto il mondo, fino all'arrivo dell'ISIS.

Nonostante siano stati estromessi dalla regione dalle forze russe e siriane, i ribelli hanno inflitto un danno senza rimedio alla regione, devastando 3000 anni di storia, ma secondo i creatori del progetto Perpetuity | Palmyra non tutto è perduto!

Proprio in questo mese l'organizzazione no-profit Arc/k Project ha lanciato una campagna di raccolta fondi Kickstarter per questo progetto che mira a ricreare la città di Palmira nella sua interezza in un'esperienza immersiva VR. Come dicono gli ideatori del progetto sul sito dedicato, essi non vogliono solo inviare un messaggio all'ISIS, dicendo che i loro sforzi per cancellare la storia falliscono davanti alla forza delle tecnologie per la rigenerazione virtuali, ma vogliono anche fare conoscere questa storia agli individui di tutto il mondo, che potranno vivere il sito archeologico comodamente da casa.

Gli ideatori di Arc/k Project hanno passato gli ultimi tre anni alla ricostruzione digitale di tre siti di Palmira: il Teatro Romano, il Tempio di Bell e l'Arco di Trionfo. Per realizzare ciò, hanno utilizzato un complesso sistema noto come fotogrammetria, per ricostruire le rovine in un'esperienza interattiva di crowdsourcing. Ciò significa aver raccolto migliaia di immagini della città realizzate prima della sua distruzione, grazie ai siti di Creative Commons, per poter ricreare oggetti ed edifici attraverso la scansione 3D.

Non è il primo progetto che del genere che intraprende il team: in un altro lavoro recente ha utilizzato circa 15.000 immagini per la ricostruzione di locomotive degli anni ottanta, manufatti importanti come statue classiche, vestiti vittoriani, e luoghi in giro per il mondo come ghiacciai islandesi, con risultati molto realistici e stimolanti.

Perpetuity | Palmyra rimane però il progetto più ambizioso intrapreso fino ad ora da Arc/k Project. I primi tre siti già realizzati dal tema vogliono essere la partenza per un obiettivo più ampio, ovvero espandere la ricostruzione 3D all'intera città, per creare un'unica esperienza VR. Per raggiungere l'obiettivo il team intende connettersi con più siriani possibili tramite pubblicità dai social media, oltre che a raggiungere turisti, archeologi o chiunque possa aver scattato più foto possibili pre-distruzione del sito.

Oltre a questo, Arc/k Project intende intraprendere dei corsi di formazione sulla conservazione culturale attraverso la fotogrammetria, e l'importanza di studiare la storia attraverso l'esperienza VR dedicata a Palmira. In questo senso da cinque a cinquanta studenti si potrebbero incontrare tramite visori VR nel sito virtuale. L'esperienza potrebbe estendersi a biblioteche digitali, istituzioni culturali in Medio Oriente e in tutto il mondo, musei ed istituti di istruzione superiore.

Il progetto potrebbe anche diventare la base per per poter ripristinare un giorno Palmira stessa. La campagna Kickstarter sta cercando di raccogliere 75.000 dollari entro il 5 aprile.

L'auspicio del team è diventare un trust temporale per il patrimonio culturale siriano. Aspettando il giorno in cui termineranno i confini in Siria, questi archivi potranno diventare una parte cruciale per la riscoperta e ricostruzione di un senso di identità storico-culturale per il popolo siriano.

Fonti:

http://arck-project.org/perpetual-palmyra/
http://arck-project.org/our-work/
https://sketchfab.com/arck-project

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Perpetuity | Palmyra: il progetto VR per preservare la cultura siriana | VirtuaLMentis

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Perpetuity | Palmyra è un'esperienza VR che intende preservare e ricostruire il sito archeologico siriano di Palmyra, distrutto dall'ISIS. Gli ideatori di Perpetuity | Palmyra hanno scelto un'arma particolare per rispondere alla distruzione dell'eredità siriana da parte del gruppo terroristico ISIS: la Realtà Virtuale.

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Link all'intressantissimo progetto per la visita alla Domus Aurea di Nerone grazie alla VR.

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Al costo di 14 euro, le visite virtuali alla Domus Aurea saranno prenotatili dal 4 febbraio

A Roma, da questo weekend, ogni sabato e domenica chiunque potrà prenotare una visita multimediale che si prospetta di rivoluzionare la percezione della Domus Aurea.

Utilizzando la realtà virtuale, grazie a una "nuova tecnologia immersiva che consente di vedere alcuni ambienti, soprattutto la Sala dalla volta dorata, come erano ai tempi di Nerone", sarà possibile visitare la Domus Aurea come ai tempi di Nerone, spiega alla stampa Francesco Prosperetti, soprintendente al Colosseo e all'Area archeologica centrale di Roma.

Le pareti e la volta alta dodici metri del monumento riacquisteranno i colori degli affreschi grazie alla realtà virtuale, tecnologia utilizzabile tramite venticinque diverse postazioni dotate di visori virtuali audio-visivi con l'aggiunta di un racconto video proiettato all'ingresso del dell'edificio.

La realtà virtuale rende possibile un salto temporale a 360° nella Domus Aurea ai tempi di Nerone.

Secoli e millenni scorrono sotto ai piedi dei visitatori, che passeranno attraverso il muro di terra che impedisce l'ingresso all'ambiente, per ritrovarsi davanti al colonnato e al grande giardino che si affaccia su Roma nel I sec. d.C. I marmi, gli affreschi, stucchi e le dorature commissionate da Nerone ai suoi architetti rivivranno in uno spettacolo inedito, mirato ad eliminare le terme di Traiano che ancora oggi coprono la Domus Aurea.

La tecnologia è stata realizzata dall'azienda Katatexilux, la stessa che realizzò il videomapping di Santa Maria Antiqua nel Foro Romano.

Coordinatore e curatore del progetto è l'architetto Stefano Borghini, che ha lavorato a stretto contatto con l'archeologo responsabile scientifico della soprintendenza Alessandro D'Alessio.

Come ha affermato D'Alessio durante la presentazione della Domus, per gli archeologi queste mura "parlano così come sono, ma, al contrario, il visitatore con grande difficoltà riesce a comprendere il contesto storico del sito, nel corso di due millenni sottoposto a invasive trasformazioni". La costruzione fu commissionata da Nerone dopo l'incendio del 64 d.C, come sua nuova lussuosa residenza imperiale, ricca dei marmi pregiati e pietre preziose che ne danno il nomadi Domus Aurea, progettata e decorata dagli artisti più importanti dell'epoca: architetti Severo e Celeste, ed il pittore Fabullo.

Il complesso comprende anche i vigneti, pascoli e boschi, estendendo fino a tutto il Palatino, dove era presente anche un caco artificiale, con al centro una colossale statua dell'imperatori nei panni del dio Sole. La realtà virtuale rende possibile un'esperienza chiara e vivibile di tutto questo a tutto il pubblico interessato.

Qui sotto un video che mostra qualcosa in più della proiezione all'ingresso e un breve commento di Alessandro D'Alessio:

Fonti:
https://www.facebook.com/katatexilux/https://www.coopculture.itHttps://roma.repubblica.it

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Visita alla Domus Aurea di Nerone grazie alla VR | VirtuaLMentis

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A Roma, da questo weekend, ogni sabato e domenica chiunque potrà prenotare una visita multimediale che si prospetta di rivoluzionare la percezione della Domus Aurea.

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Link per il Tour Virtuale delle Terme di Caracalla, con le informazioni sui luoghi principali e la possibilità di una visita immersiva con visore VR.

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Ideazione e Coordinamento

Paolo E. Rolli - Silvia Ponti

Foto Panoramiche

Paolo E. Rolli - Alessandro Galluzzi - Fabrizio Rolli

Editing

Silvia Ponti - Lorenzo Rolli

Design e Sviluppo Software

Lorenzo Rolli - Valentino Cozzatella

Ottimizzazioni

Luigi Pennesi

Copyright e Diritti

Il codice di sviluppo e il modello di gestione dei contenuti sono proprietà intellettuale di Italyart®.

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Paolo E. Rolli - Silvia Ponti Paolo E. Rolli - Alessandro Galluzzi - Fabrizio Rolli Silvia Ponti - Lorenzo Rolli Lorenzo Rolli - Valentino Cozzatella Luigi Pennesi Il codice di sviluppo e il modello di gestione dei contenuti sono proprietà intellettuale di Italyart®.

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Link al sito per la visita in VR del Foro di Pompei

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- Pompei -

Il Forum è il centro della vita politica, amministrativa, religiosa e commerciale della città. Isola pedonale, era interdetto al traffico dei carri ed era organizzato su uno spazio centrale scoperto intorno al quale, su tre lati, si distendeva un porticato a due piani con colonne in tufo di ordine dorico in quello inferiore e ionico in quello superiore, che vennero nel corso del tempo progressivamente sostituite da colonne in travertino. Sul lato Nord, sotto la sagoma del Vesuvio, il Foro terminava col tempio di Giove Capitolino, ai cui lati ergevano due archi onorari. Sul lato sud erano disposti gli edifici destinati agli organi amministrativi della città. La Basilica era l'edificio più rappresentativo, dove si amministrava la giustizia, ma dove soprattutto ci si incontrava per discutere degli avvenimenti del giorno. Sui due lati lunghi, est ed ovest, si disponevano templi ed edifici commerciali oltre al mercato della frutta e delle verdure (Foro olitorio) e quello delle carni e dei pesci (Macello).

Credits

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Pompei - Il Forum è il centro della vita politica, amministrativa, religiosa e commerciale della città. Isola pedonale, era interdetto al traffico dei carri ed era organizzato su uno spazio centrale scoperto intorno al quale, su tre lati, si distendeva un porticato a due piani con colonne in tufo di ordine dorico in quello inferiore e ionico in quello superiore, che vennero nel corso del tempo progressivamente sostituite da colonne in travertino.

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Video del MiBACT con la ricostruzione in 3D dell'architettura del Pantheon.
Storia, architettura e rappresentazione digitale in un video affascinante.

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Link alla pagina dedicata al Circo Massimo sul sito Archeoroma.it

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Il più grande stadio della storia: il Circus Maximus

Con i suoi 600 metri di lunghezza e 140 di larghezza, è considerata la più grande struttura per spettacoli di sempre costruita dall'uomo.
La sua funzione principale era quella di ospitare I Giochi romani(Ludi Romani) in onore di Giove. Sono stati i giochi più antichi della città e si sono tenuti ogni anno a settembre, con 15 giorni di corse dei carri e sfilate militari.

Eventi spettacolari

Altri eventi furono ospitati presso il Circo, inclusi cacce di animali selvatici, esecuzioni pubbliche e le lotte dei Gladiatori, alcune delle quali erano insolitamente spettacolari, come quando Pompeo organizzò una gara tra un gruppo di gladiatori e 20 elefanti.
Il Circo Massimo era il più grande stadio dell'antica Roma, e qui si svolgevano tutte le competizioni sportive. Una delle forme più popolari di intrattenimento che amava vedere di più il popolo romano erano le corse delle quadrighe, un carro trainato da quattro cavalli (da qui il nome di quadriga).

Le corse dei carri si sono svolte qui per quasi un millennio. Un quarto della popolazione di Roma di quel tempo, circa 250.000 persone, poteva essere ospitata in questo gigantesco stadio. L'esterno del circo presentava un fronte impressionante di gallerie in cui i negozi avrebbero risposto alle esigenze degli spettatori. Romolo stesso, il primo dei sette re di Roma, si dice che abbia partecipato anche lui alle corse dei carri.

Storia antica

Le origini del Circo Massimo risalgono al VI secolo aC, quando Tarquinio Prisco, quinto re di Roma, fece creare una sede per i giochi e per le corse dei cavalli tra i colli Palatino e Aventino. In questa valle pare che sia avvenuto il mitico episodio del ratto delle Sabine durante i giochi indetti da Romolo in onore del Dio Consos.

I primi stadi in legno

Un incendio nel 31 aC, il primo dei tre, ha distrutto la prima struttura in legno. L'imperatore Augusto lo ha fatto ricostruire aggiungendo un palco imperiale sul Palatino e un grande obelisco di Ramses II, proveniente da Eliopoli, che fu collocato sulla spina (una lunga e larga muraglia al centro) come decorazione (L'obelisco si trova ora al centro di Piazza del Popolo). Un altro obelisco è stato aggiunto molto più tardi dall'Imperatore Costanzo, nel quarto secolo, (ora al centro di Piazza san Giovanni in Laterano). Un secondo incendio, nel 64 dC, che ha avuto inizio nei negozi di legno in fondo intorno alla pista, si è sviluppato bruciando gran parte di Roma durante il regno di Nerone.

Lo Stadio di marmo

Dopo l'ennesimo incendio il Circo è stata ricostruito da Traiano nel 103 dC. L'impero romano era al culmine della sua potenza e il nuovo Circo Massimo rifletteva questo stato di immenso dominio. Il circo era ormai una costruzione in pietra, alta tre piani e anche la cavea (salotto) è stata costruita in marmo. L'arena era ormai lunga complessivamente più di 600 metri e larga 150 metri

Nell'arena, si svolgevano le corse dei carri, con dodici quadrighe (cocchi a quattro cavalli) che compivano sette giri intorno alla spina centrale tra le due mete. La spina era riccamente decorata da statue, edicole e tempietti e vi si trovavano sette uova e sette delfini da cui sgorgava l'acqua, utilizzati per contare i giri della corsa.

Eventi popolari

Occasionalmente il Circo Massimo era utilizzato per eventi come le processioni o combattimenti di gladiatori, ma quasi tutti i giorni lo spettacolo principale era riservato solo alle corse dei carri con quadrighe, trainate da quattro cavalli. Le gare stesse erano molto popolari. Il popolo era fanaticamente di supporto a una delle quattro fazioni: rosso, bianco, verde e blu che rappresentavano le stagioni, estate, inverno, primavera e autunno, rispettivamente. Le scommesse tra i sostenitori delle diverse fazioni hanno provocato spesso scontri ferocissimi, a volte con morti tra gli spettatori.

L'ultima gara

L'ultima gara al Circo Massimo si è tenuta a 549 dC, quasi un millennio dopo le prime gare. Oggi solo lo schema del circo originario può essere visto in quello che ora è un grande prato. La maggior parte della struttura originale è stata utilizzata come materiale per le costruzioni medievali e rinascimentali.

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Circo Massimo, Roma. Il più Grande Stadio della Storia

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Con i suoi 600 metri di lunghezza e 140 di larghezza, è considerata la più grande struttura per spettacoli di sempre costruita dall'uomo. La sua funzione principale era quella di ospitare I Giochi romani(Ludi Romani) in onore di Giove.

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Esplorazione VR della Villa del Casale a Piazza Armerina (Sicilia). Una delle più importanti ville patrizie a noi pervenute oggi.

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Ideazione e Coordinamento

Paolo E. Rolli - Silvia Ponti

Foto Panoramiche

Paolo E. Rolli - Alessandro Galluzzi - Fabrizio Rolli

Editing

Silvia Ponti - Lorenzo Rolli

Design e Sviluppo Software

Lorenzo Rolli - Valentino Cozzatella

Ottimizzazioni

Luigi Pennesi

Copyright e Diritti

Il codice di sviluppo e il modello di gestione dei contenuti sono proprietà intellettuale di Italyart®.

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La visita immersiva di Villa del casale - Piazza Armerina. Un'importante campagna di scavo condotta verso la metà del Novecento portò alla luce 3500 metri quadrati di pavimentazione a mosaico figur... . Tour virtuale a 360 di Villa del casale

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Link dal portale Thinglink

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TOUCH this image to discover its story. Image tagging powered by ThingLink

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Interessante approfondimento sullo strumento utiizzato dagli agrimensori romani per tracciare allineamenti ortogonali sul terreno per la realizzazione di strade, edifici, accampamenti, città e terreni agricoli.

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L'Arena del Colosseo - Il progetto vincitore

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L'Arena del Colosseo - Il progetto vincitore

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Il nuovo piano dell’arena dell’Anfiteatro Flavio

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Ministero per i Beni e le Attività culturali e per il Turismo

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Milan Ingegneria si aggiudica il bando di gara promosso da Invitalia

"Ancora un passo avanti verso la ricostruzione dell' arena, un progetto ambizioso che aiuterà la conservazione e la tutela delle strutture archeologiche recuperando l'immagine originale del Colosseo e restituendogli anche la sua natura di complessa macchina scenica".

Così il Ministro della Cultura, Dario Franceschini, commenta l'esito della procedura di gara gestita dal Parco del Colosseo insieme a Invitalia per l'affidamento della progettazione e della realizzazione del nuovo piano dell'arena dell'Anfiteatro Flavio. Il bando, pubblicato il 22 dicembre 2020 con scadenza 1° febbraio 2021, si è concluso con la selezione, da parte della commissione aggiudicatrice sorteggiata da Invitalia e composta da Salvatore Acampora, Alessandro Viscogliosi, Stefano Pampanin, Michel Gras e Giuseppe Scarpelli, del progetto presentato da Milan Ingegneria e illustrato oggi nel corso di una conferenza stampa alla quale hanno partecipato lo stesso ministro e la direttrice del Parco Archeologico del Colosseo Alfonsina Russo.

Il progetto prende idealmente il via il 2 novembre 2014, quando il Ministro Dario Franceschini rilancia l'idea dell'archeologo Daniele Manacorda di restituire al Colosseo la sua arena. Il 1° settembre 2015 l'arena del Colosseo viene inserita tra i Grandi Progetti Beni Culturali con un finanziamento di 18,5 milioni di euro. Dal 2015 al 2020 si sono svolti numerosi studi e indagini per definire le modalità di realizzazione dell'intervento, che hanno portato al bando di gara appena conclusosi.

La nuova arena dell'Anfiteatro Falvio, così come previsto dal Documento di Indirizzo alla Progettazione (DIP) elaborato dagli architetti, archeologi, restauratori e strutturisti del Parco Archeologico del Colosseo, sarà leggera, reversibile e sostenibile. Il progetto vincitore, infatti, è stato realizzato sulla base del DIP, redatto ai sensi del Codice dei Contratti per consentire al progettista di avere piena contezza di ciò che viene richiesto dall'amministrazione per il perseguimento degli obiettivi posti a base dell'intervento e delle modalità con cui tali obiettivi devono essere conseguiti.

Con la vittoria del bando da parte del gruppo di lavoro composto da Milan Ingegneria e altri partner, si entra così nella fase operativa dell'ambizioso programma di realizzazione. Un progetto che, con tecniche costruttive innovative, uso di materiali appropriati e metodologie di analisi raffinate, permetterà di garantire sicurezza, funzionalità ed economia realizzativa che, oltre a restituire l'immagine originaria del monumento e del suo funzionamento come complessa macchina scenica, permetterà anche di rafforzare tutela e conservazione, in particolare di proteggere le strutture ipogee.

Il piano sarà in legno di Accoya, ottenuto con un particolare processo che ne aumenta resistenza e durabilità: scelta sostenibile che evita l'abbattimento di specie pregiate. Alcune porzioni del piano saranno costruite con pannelli mobili che, grazie a rotazione e traslazione, garantiranno flessibilità e renderanno possibile l'apertura delle strutture ipogee per illuminazione naturale. A livello conservativo poi, 24 unità di ventilazione meccanica distribuite lungo il perimetro controlleranno la temperatura e l'umidità degli ambienti ipogei: in soli 30 minuti sarà garantito il ricambio completo dell'intero volume d'aria. Il piano proteggerà le strutture sottostanti dagli agenti atmosferici, riducendo il carico idrico con un sistema di raccolta e recupero dell'acqua piovana che alimenterà i bagni pubblici del monumento. L'intervento consentirà di ripristinare la lettura integrale del monumento e permetterà al pubblico di comprendere appieno l'uso e la funzione di questa icona del mondo antico, anche attraverso eventi culturali di altissimo livello.

Roma, 2 maggio 2021
Ufficio Stampa MiC

© 2021 MiC - Ultimo aggiornamento 2021-04-30 17:48:05

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Milan Ingegneria si aggiudica il bando di gara promosso da Invitalia "Ancora un passo avanti verso la ricostruzione dell' arena, un progetto ambizioso che aiuterà la conservazione e la tutela delle strutture archeologiche recuperando l'immagine originale del Colosseo e restituendogli anche la sua natura di complessa macchina scenica".

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POMPEI. Il Colore di una citta interrotta.

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POMPEI. Il Colore di una citta interrotta.

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IMMAGINE 1

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POMPEI. Il Colore di una citta interrotta

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POMPEI. Il Colore di una citta interrotta

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IMMAGINE 2

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Confronto tra i diversi spazi per la rappresentazione

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Illuminazione della sala

Illuminazione della scena

Il teatro ottocentesco

L'Ottocento mantenne sostanzialmente invariata la concezione architettonica dell'impianto teatrale, mutuando dai secoli precedenti la sala all'italiana a ferro di cavallo e ordini di palchetti.

Fu pero' in quest'epoca che le innovazioni di carattere tecnologico impressero un forte impulso al perfezionamento dell'apparato scenotecnico.
In particolare, l'utilizzo dell' energia idraulica prima e di quella elettrica poi permisero soluzioni piu' agevoli per il movimento dei macchinari, ormai non piu' utilizzati per voli e apoteosi, ma soprattutto per lo spostamento di scene gia' montate su palcoscenici mobili.
La nuova attenzione al "realismo storico" imponeva, infatti, oltre ad una ricerca meticolosa per la realizzazione dei costumi di scena e alla frequente presenza sul palco di animali vivi, anche una accurata ricostruzione degli ambienti, dotati, ora, di veri e propri soffitti, arredi e ingombranti oggetti d'uso che potevano essere utilizzati agevolmente nei cambi di scena solo se preventivamente montati su palchi mobili nascosti al pubblico.

L'effetto di realismo venne, inoltre, accentuato dall'introduzione di nuovi sistemi di illuminazione: alle lampade ad olio che alla fine del Settecento si erano imposte sul vecchio sistema a candele, si sostituì, dalla prima meta' dell'Ottocento, l'illuminazione a gas che, oltre a poter essere azionata a distanza, permetteva di graduare l'intensita' della luce durante le rappresentazioni.
L'avvento dell' energia elettrica, gia' sperimentata a Parigi attorno alla meta' del secolo, ma introdotta per la prima volta in Italia solo nel 1883 alla Scala di Milano, rivoluzionera', infine, la concezione dello spazio scenico, causando il progressivo abbandono del fondale dipinto.

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Illuminazione della sala Illuminazione della scena L'Ottocento mantenne sostanzialmente invariata la concezione architettonica dell'impianto teatrale, mutuando dai secoli precedenti la sala all'italiana a ferro di cavallo e ordini di palchetti. Fu pero' in quest'epoca che le innovazioni di carattere tecnologico impressero un forte impulso al perfezionamento dell'apparato scenotecnico.

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PANTHEON - LE MERAVIGLIE DEL MONDO ANTICO

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PANTHEON - LE MERAVIGLIE DEL MONDO ANTICO

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Atlantide - Le Sette Meraviglie Dell'antica Roma

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Lo spettacolo sui Fori Imperiali - Foro di Augusto di Piero Angela

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Sito dedicato alla Villa

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Sito Patrimonio Mondiale dell'Umanità UNESCO

La struttura romana, di epoca tardo imperiale, per la sua eccezionale ricchezza di elementi architettonici e decorativi, è divenuta oggetto di particolare rilievo all'interno del programma di salvaguardia e valorizzazione del patrimonio culturale della Regione Siciliana.

La gestione della Villa,tutelata dall'UNESCO e inserita nella World Heritage List dal 1997, è affidata al Parco archeologico di Morgantina e della Villa romana del Casale di Piazza Armerina, Istituto dell'Amministrazione regionale dei Beni Culturali.
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ORARI

Dal lunedì alla domenica

dall'ultima domenica di marzo fino all'ultimo sabato di ottobre: 9:00 - 19:00, ultimo ingresso 18:00.

dall'ultima domenica di ottobre fino all'ultimo sabato di marzo: 9:00 - 17:00, ultimo ingresso 16:00

Dal 1 aprile 2022 per l'accesso ai luoghi della cultura e musei:

non è più richiesto il possesso del green pass rafforzato, né di quello base. Resta l'obbligo, nei luoghi chiusi, di utilizzo di mascherine e di igienizzazione delle mani.

Video UNESCO

L'Acqua e la Pietra

In un dialogo "pungente" e "altezzoso" tra l'Acqua e la Pietra, elementi modellanti dell'ambiente ibleo, vengono mostrate le ricchezze ambientali ed architettoniche del sudest Sicilia, quali le città tardo barocche del Val di Noto, le necropoli rupestri e le bellezze naturalistiche di Pantalica, le meraviglie architettoniche ed archeologiche di Siracusa e della Neapolis, e la Villa Romana del Casale con i suoi mosaici perfettamente conservati.
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Villa Romana del Casale - Patrimonio Mondiale dell'Umanità UNESCO

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La struttura romana, di epoca tardo imperiale, per la sua eccezionale ricchezza di elementi architettonici e decorativi, è divenuta oggetto di particolare rilievo all'interno del programma di salvaguardia e valorizzazione del patrimonio culturale della Regione Siciliana.

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VILLA DEL CASALE, PATRIMONIO DELL'UMANITA'

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VILLA DEL CASALE, PATRIMONIO DELL'UMANITA'

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Sito Unesco sulla Villa

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Piazza Armerina, villa romana del Casale | Unesco Italia

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La Villa Romana del Casale a Piazza Armerina, in Sicilia, è l’esempio supremo di villa di lusso romana tardo-imperiale e simboleggia l&rs...

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Sito dedicato alla Villa

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Nell'ambito della riforma del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, a partire dal 1 settembre 2016, i siti monumentali di Villa Adriana, Villa d'Este e il Santuario di Ercole Vincitore sono riuniti sotto un'unica gestione autonoma.

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View the interactive image by rita manzoni