# data[].attributes.headline
Quand les comics Marvel et DC s’essaient au féminisme

# data[].attributes.subject
Quand les comics Marvel et DC s’essaient au féminisme

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Alors que les franchises Marvel et DC prônent de plus en plus le féminisme et la diversité sur grand écran, retour sur leurs sources d'inspiration littéraires et l'évolution de la place des femmes dans les pages de nos BD préférées.

Pour les héroïnes de comics, combattre le machisme se révèle aussi difficile que de livrer une bataille contre leurs pires ennemis. Souvent sexualisées par les auteurs et les lecteurs, les femmes ont longtemps souffert du fameux male gaze dans les bandes dessinées Marvel et DC.

Ce regard biaisé, entre fétichisme et imaginaire assumé, nous interroge sur la place du féminisme dans les comics. Aujourd'hui, les maisons d'édition souhaitent porter un message d'égalité. Bien que l'univers des super-héros ait toujours été relativement sexiste, on peut noter certaines avancées et une prise de conscience générale. Les comics semblent peu à peu s'adapter aux nouvelles considérations sociétales et à la question de la représentation des femmes. Explications.

Le sexisme, un crime oublié des super-héros au début des comics

Offrir des homologues féminins aux super-héros est une idée qui a rapidement germé dans l'esprit des auteurs de comics. Cependant, faire de Batwoman ou de Spider-Woman des super-héroïnes aussi badass que leurs prédécesseurs a longtemps été problématique, notamment par rapport à l'hypersexualisation de leurs corps. Bien que les aventures de Superman et d'Iron Man soient destinées à un public essentiellement masculin, la question de l'image renvoyée aux lecteurs se pose. Qu'en est-il lorsqu'elle est déformée et traite les femmes comme des objets sexuels ?

Captain Marvel dans les comics Marvel.©Marvel Comics

Ce constat n'est pas seulement celui des super-héroïnes, mais de l'ensemble des femmes dans les comics. On pense alors au statut de femme victime, à Tony Stark qui collectionne les conquêtes ou encore au traitement de Captain Marvel dans les premiers comics, capturée puis violée par son fils. Si les bandes dessinées sont des objets de fiction, cette caractérisation est étonnante, car elle reflète un décalage dans le traitement des hommes et des femmes.

Un fait surprenant, puisque DC comme Marvel ont su s'adapter, au fil du temps, aux évolutions de la société. Les péripéties des super-héros ont rapidement abordé l'homosexualité. La drogue chez les jeunes, ainsi que les violences conjugales ont aussi été des sujets exploités dans les BD, dès les années 1970.

Les avancées féministes à travers les pages

Il faudra attendre que les associations féministes les interpellent pour que Marvel et DC s'engagent à donner plus de place aux femmes dans leurs comics. L'évolution de la société et le nombre toujours plus croissant de lectrices ont également été des leviers non négligeables, les maisons d'édition y voyant un moyen d'éviter la mauvaise publicité, mais surtout de vendre plus d'exemplaires.

Poison Ivy et Harley Quinn s'embrassant dans les comics DC.©DC Comics

Chez DC, l'avancée est moins flagrante. Bien qu'ils profitent d'héroïnes farouches comme Black Canary, Harley Quinn ou encore Wonder Woman, les scénaristes leur ont quand même collé de sacrées casseroles. Quand l'une n'est pas ligotée et muselée par des hommes, l'autre ne jure que par le Joker avec qui elle vit une relation toxique. Quant à Diana Prince (seule femme de la Justice League, rappelons-le), elle doit combattre ses adversaires en mini-jupe et talons compensés.

Marvel apparaît comme le bon élève. Le groupe a dynamité certains codes grâce à Jennifer Walters, mais aussi à travers l'évolution de Carol Danvers. D'un côté, la cousine de Hulk est une femme aussi forte que libérée, tandis que Miss Marvel, rebaptisée Captain, parvient à surmonter ses traumatismes. On peut également noter l'appréhension de Spider-Woman, qui dans certains comics, a combattu des super-vilains alors qu'elle était enceinte et avait eu recours à une insémination artificielle.

Le féminisme sous toutes ses formes

Dans les bandes dessinées, le féminisme n'est pas seulement réservé aux héroïnes. Les super-vilaines sont à de nombreuses reprises mises en avant. On pense à Hela, la sœur de Thor, à Harley Quinn ou encore à Poison Ivy. Les anti-héroïnes ont aussi leur place. C'est le cas de Gamora du côté de Marvel ou d'Amanda Waller chez DC. Cette appréhension favorise plus de profondeur pour les personnages féminins, là où cette dualité était autrefois réservée aux hommes. L'orientation sexuelle des femmes, leurs origines et leurs croyances représentent aussi une avancée féministe majeure, tout comme le modèle familial.

Gamora, une anti-héroïne Marvel dans Les Gardiens de la Galaxie.©Marvel Comics.

Que ce soient les romances lesbiennes de la Valkyrie, de Poison Ivy ou encore la famille monoparentale de Maria Rambeau, les exemples se multiplient. Si ces progrès sont encore relatifs, il faut souligner la création de Kamala Khan, première héroïne musulmane Marvel, d'America Chavez, à la fois latina et homosexuelle, ou encore de Traci Thirteen, une héroïne asiatique made in DC. Les professions des personnages féminins s'éloignent également des clichés. L'armée, les sciences et les services secrets sont aussi des domaines associés aux femmes dans les BD.

Leur place évolue aussi grâce à l'arrivée de plusieurs autrices dans l'univers. En prônant une représentation logique entre le message progressiste et le physique de l'héroïne, elles démocratisent les enjeux féministes et offrent une nouvelle caractérisation des personnages féminins.

Le pouvoir des comics sur le cinéma et les séries

Depuis quelques années, on observe un rééquilibrage de l'égalité entre hommes et femmes dans la littérature super-héroïque. Un comportement que suivent le cinéma et les séries, notamment depuis le mouvement #MeToo. Les studios Marvel comme la Warner souhaitent miser davantage sur les femmes à l'heure actuelle, n'en déplaise à leurs détracteurs. Si, pour le moment, les hommes sont davantage représentés à l'écran, on voit fleurir de plus en plus de projets réalisés et portés par des femmes. Wonder Woman de Patty Jenkins a ouvert la voie, avant que ne débarque Captain Marvel d'Anna Boden et Ryan Fleck ou Black Widow ( et ses traumatismes de l'abandon) en 2021.

Le casting féminin d'Avengers : Endgame sur le tournage du film Marvel.©Marvel Studios/Disney

Ceci étant dit, le cinéma et les séries devront rattraper leur retard sur les progrès déjà réalisés par les comics. La littérature semble avoir un coup d'avance en termes de féminisme. Les clichés se brisent petit à petit, tandis que la diversité est devenue une véritable héroïne. Il faut dire qu'après tant d'années, Marvel et DC se devaient d'assumer leur puissance et de représenter la société telle qu'elle est. Ne dit-on pas d'ailleurs qu'un " grand pouvoir implique de grandes responsabilités " ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Quand les comics de Marvel et DC s'essaient au féminisme

# data[].attributes.attachment_link.description
Alors que les franchises Marvel et DC prônent de plus en plus le féminisme et la diversité sur grand écran, retour sur leurs sources d'inspiration littéraires et l'évolution de la place des femmes dans les pages de nos BD préférées.

# data[].attributes.headline
Le Major Malcolm Wheeler-Nicholson, aux origines de DC

# data[].attributes.subject
Le Major Malcolm Wheeler-Nicholson, aux origines de DC

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Avez-vous déjà rêvé que votre père se loge dans l'orifice de votre œil gauche, que votre meilleure amie est une fille-chat et que vous voyagez sur un voile de coton volant ? Dans ce cas vous êtes dans l'horrifique monde du repoussant Kitaro, le plus célèbre des monstres japonais. Bienvenu dans le monde de Shigeru Mizuki.
Si pour les Occidentaux l'automne et la fête d'Halloween permettent de célébrer le retour des monstres et des fantômes, pour les Japonais la saison des esprits est l'été.

C'est durant cette période que l'on fête les morts lors de multiples festivals (bon), durant lesquels les portes du monde des esprits s'ouvrent à celui des vivants.

Mais si vous tenez vraiment à rencontrer des monstres, allez faire un tour à Sakaiminato dans la Prefecture de Tottori.

L'ami des yokai

Dans cette ville portuaire vous découvrirez l'étonnante rue Shigeru Mizuki avec ses 83 statues de bronze représentant des monstres, le musée dédié à cet auteur (ouvert en 2003), ainsi que les nombreuses boutiques portant le nom du principal héros créé par ce mangaka : Kitaro.

Amateurs de fantômes et de démons, vous ferez parti des quelques 600 000 visiteurs annuels de la ville natale du plus prolifique créateur de monstres japonais.

Et vous participerez au colloque annuel sur les monstres et les fantômes (Sekai Youkai Kaigi) afin d'y retrouver l'artiste de 91 ans qui est toujours prêt à parler des esprits.

Je suis né yokai (Umareta Tokikara Yokai datta), tel est d'ailleurs le titre de la biographie de Shigeru Mizuki sorti en juin 2002.

Maître incontesté de l'horreur au Japon, cet auteur de manga a créé plus de 2 000 monstres différents au cours de sa carrière.

Connu comme étant le père de la série culte Gegege no Kitaro, il a contribué à renouveler la représentation et la perception des esprits au Japon.

Au lieu d'en faire des êtres repoussants, il les peint de manière humaine et très humoristique.

Son parcours est des plus étonnants. Shigeru Mizuki ne commence sa carrière que tardivement en 1957 à 35 ans.

Il avait auparavant essayer divers emplois dans les usines, mais avait été à chaque fois rapidement licencié à cause de sa distraction et sa totale absence intérêt pour le travail manuel.

Il avait suivi des cours à l'université des Beaux-Arts de Musashino à Tôkyô, et s'il s'était formé au style de l'école kamishibai avant que la guerre n'interrompe ses études.

Au début de sa carrière et durant huit années, Shigeru Mizuki dessine essentiellement pour les théâtres de papier (kamishibai, sorte de cinéma du pauvre.

Les images étaient placées devant une source de lumière et changées manuellement) et pour les librairies de prêt (kashihonya).

Il participe ensuite à la mythique revue d'avant-garde, Garo. Participant à la mouvance gekiga qui renouvelle le manga en lui donnant un style plus réaliste, Mizuki se spécialise rapidement dans le genre " horreur " avec(1959), Kappa no Sanpei (1963), Akuma-kun (1964) et Renkin Jutsu (1967).

Ses récits de fantômes et de monstres ont pour point commun un certain humour et une vision humaniste qui éclatera dans son mangaantimilitariste Sôin Gyokusai Seyo (1969).

Partisan des esprits

Le leitmotiv de Mizuki est que le monde des humains s'éloigne de plus en plus de la nature et de ses esprits, faisant tomber dans l'oubli monstres et autres créatures folkloriques qui incarnent les forces de la Terre.

Mystique halluciné ou posture adoptée comme stratégie marketing ? Non, Mizuki Shigeru est sincère, et, selon ses propres dires, plus il vieillit plus il se sent proche des yokai.

Il plaide pour un monde plus spirituel, condamnant le développement technologique et l'attrait du gain qui détournent les hommes de l'univers magique et animiste que décrivent les mythologies.

Sa position idéologique peut être rapprochée de celle de Miyazaki Hayo et de Takahata Isao. Chez les trois artistes, on trouve la même horreur de la guerre (voir le Tombeau des lucioles ou ) et la conviction qu'il fut un temps où les hommes et les esprits cohabitaient dans le même monde.

Mais dans Princesse Mononoke, dans Le Voyage de Chihiro,dans Pompoko comme dans l'œuvre de Shigeru Mizuki, l'expansion territoriale et les innovations techniques des hommes ont contribué à rompre l'équilibre entre culture et nature.

On peut sans doute expliquer cette conviction par le rôle prépondérant de sa nourrice affectueusement surnommée Non Non Ba (vieille femme croyante). Elle a bercé son enfance par des récits de monstres folkloriques que le jeune Mizuki percevait comme des histoires réelles.

Femmes renards, nymphes égarées et kappa farceurs ont ainsi peuplé sa jeunesse. Il a consacré à cette nurse un récit qui a été tourné en feuilleton pour la chaîne de télévision NHK en 1991 et 1992.

Une partie du musée Shigeru Mizuki consacrée à la jeunesse de l'auteur s'intitule d'ailleurs " Non Non Ba to Ore " ( Non Non Ba et moi).

Toutes les histoires de fantômes et de monstres japonais ont fortement influencé l'imaginaire du mangaka qui dépeint les yokai comme des êtres très réalistes.

Mais la vision du monde spécifique à cet auteur tient sans doute plus encore à son expérience traumatisante de la seconde guerre mondiale.

Envoyé à Rabaul (Papouasie Nouvelle-Guinée) en 1943, il voit la plupart de ses camarades de troupes mourir.

Il perd son bras gauche lors d'un bombardement. Luttant contre la malaria et la mort, il ne trouve de réconfort qu'auprès des indigènes qui le recueillent et le soignent.

Comble de l'absurde, il est frappé par ses supérieurs pour avoir perdu son fusil et pour ne pas être mort au combat comme les autres. A la fin de la guerre, il est l'un des deux seuls rescapés de sa division.

C'est au cours de ce terrible séjour qu'il se découvre une passion pour les mythes et les traditions de la Papouasie, d'Australie et d'Amériques.

Se sentant plus proche des indiens que de ses supérieurs hiérarchiques, Shigeru Mizuki se souviendra de la morgue des militaires dans Sôin Gyokusai Seyo et dans Comics Shôwa-shi (1994) qui retrace en 2 000 pages l'histoire du Japon sous le règne de Hirohito.

Monstres et cie

L'univers de Mizuki est peuplé d'esprits comme le fameux Terebi-kun qui donne son nom à son premier manga à succès, qui remporte un prix prestigieux de l'éditeur Kodansha en 1966.

Ce héros est capable de pénétrer dans son poste de télévision et de voler les objets apparaissant dans les publicités pour les redonner aux pauvres et aux plus démunis.

A ce Robin des bois un peu angoissant succède une sorte d'Agence tous risques de l'occulte : Ge ge ge no Kitarô qu'on peut traduire par le repoussant Kitarô.

Cette série phare de Mizuki, publiée en 1965 et 1969, est toujours adaptée en séries télévisées, en longs métrages, en jeux vidéos, en cartes à jouer.

Et lorsqu'on voit avec quel entrain des cadres japonais et des jeunes enfants entonner le générique de début de la série TV dès les premières notes, on ne peut douter de leur joie à retrouver leurs amis yokai.

À la tête du groupe de monstres, on trouve Kitarô, un jeune garçon né d'un cadavre et dont l'œil gauche est constamment caché par une mèche de cheveux.

Son père Medama-Oyaji, n'existe plus que sous la forme monstrueuse d'un œil doté de bras et de jambes. A leur côté, apparaît toute une troupe de yokai issus de légendes plus traditionnelles.

Deux d'entre eux sont liés à des animaux auxquels on attribue volontiers des dons de métamorphoses : Nezumi-Otoko (" homme rat ") et Neko-musume (" fille-chat "), qui l'apprécie peu.

D'autres personnages sont des objets inanimés qui prennent vie comme Nuritake ou Ittan momen.

Le premier est un mur doté de bras faisant référence à la croyance d'une barrière magique et invisible qui bloque les voyageurs les empêchant d'arriver à destination, tandis que le second est un ruban de coton qui peut étouffer son adversaire en s'enroulant autour de lui.

Deux vieilles personnes à l'aspect inoffensif font aussi parti de la troupe : Sunakake-baba provient d'une légende de sorcière qui jette du sable à la figure de ses adversaires et Konaki jijii est un vieillard qui se manifeste sur le bord des routes sous la forme d'un bébé en pleurs.

Lorsque le voyageur prend l'enfant dans ses bras, le yokai change de poids et de taille au point d'écraser celui qui l'a porté.

Les affaires irrésolues, les phénomènes paranormaux n'ont pas de secret pour cette équipe de monstres. Tous ces êtres font certes peur aux plus petits des téléspectateurs mais ils sont traités comme des personnages humains " normaux " ce qui les rend très attachants.

Ce réalisme se perçoit d'ailleurs dans le style graphique de Shigeru Mizuki qui mélange des personnages aux traits très stylisés à des décors extrêmement fouillés.

Ce qui est assez remarquable de mon humble point de vue, c'est que l'article que j'avais écrit sur Mizuki pour AnimeLand s'arrêtait sur le fait que ces oeuvres n'étaient pas traduites en France.

En dix ans, les choses ont bien changé. Nous avons désormais la chance d'avoir plusieurs traductions de ces oeuvres majeures dans la culture populaire japonaises.

De plus, certaines ont été primées lors du Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême : NonNonBâ (qui relate l'enfance de Mizuki avec sa nurse, grand-mère l'initiant au monde des yokai) a gagné le prix du meilleur album en 2007 ; Opération mort a reçu le prix patrimoine en 2009.

Dans ce récit profondément antimilitariste, Mizuki met en scène la folie de la guerre et du fanatisme en s'inspirant de sa propre expérience personnelle.

Perdue sur une île déserte et sur le point d'être vaincue par ses adversaires, une troupe japonaise est poussée à un suicide collectif par leur supérieur hiérarchique.

Plaisirs de l'horreur : une tradition japonaise

Shigeru Mizuki s'inspire du folklore japonais qui regorge d'esprits. D'ailleurs, nombreux sont les termes désignant les monstres et les esprits.

Obake et bakemono signifient littéralement " êtres qui se transforment " et s'appliquent à tous les phénomènes paranormaux.

Yokai peut se traduire par " apparition maléfique " et le terme englobe un large panel de monstres ( tengu, kappa, tanuki ...).

Oni désigne souvent les démons de l'enfer bouddhiste. Yurei désigne les fantômes japonais que l'on reconnaît au triangle collé à leur front.

Plus encore, il s'inspire des nombreuses estampes mettant en scène ces monstres divers et il a d'ailleurs fait de nombreuses illustrations qui reprennent en partie les codes graphiques de ces images.

L'épouvante et l'horreur sont des genres qui ont toujours eu une importance considérable au Japon. Durant la période d'Edo (1603-1868), romans, théâtres et estampes regorgeaient de kaidan (histoires de fantômes).

Toutes les couches de la population et les plus grands artistes se passionnent pour les aventures des yokai et autres monstres.

Parmi les plus connus on cite souvent le trio Hokusai, Hiroshige et Utagawa, oubliant ainsi Toriyama Sekien, artiste qui a eu la folle ambition de répertorier tous les esprits et créatures folkloriques.

Le premier tome de son encyclopédie des monstres (Gazu-Hyakiyagyou) paraît en 1781 et présente des planches monochromes avec des textes explicatifs en vis-à-vis. Trois autres tomes suivront.

Dans la même veine, de nombreuses compilations de yokai ont été dessinées et sont aujourd'hui disponibles sous les titres suivants : Hyakki-Ryaouran, Edo Bakemonosousiet Oedo Bakemonosaiken.

L'attrait pour les créatures nocturnes dans la littérature et la peinture existait dès l'époque Heian (794-1185) sous la forme du Hyaki-yakou, parade nocturne des cents fantômes.

Un très beau rouleau d'estampe du XIVe siècle traite d'ailleurs de ce sujet. Le thème est aujourd'hui repris dans Pompoko de Takahata Isao (Studio Ghibli) : des tanuki (sorte de raton-laveur) se métamorphosent en une troupe de monstres pour faire peur aux ouvriers venus décimer leur habitat et construire des appartements.

Pour d'autres portraits d'artistes, voir ici !

# data[].attributes.attachment_link.title
Shigeru Mizuki : le monstre du manga - Yokai, Bakemono, autres créatures

# data[].attributes.attachment_link.description
Avez-vous déjà rêvé que votre père se loge dans l'orifice de votre œil gauche, que votre meilleure amie est une fille-chat et que vous voyagez sur un voile de coton volant ? Dans ce cas vous êtes dans l'horrifique monde du repoussant Kitaro, le plus célèbre des monstres japonais.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La villa Tokiwa, à Tokyo,est une résidence quasi légendaire, un immeuble d'appartements où certains des plus grands artistes du manga de l'Âge d'Or, tels Tezuka Osamu ou Fujiko Fujio, ont vécu et travaillé dans leur jeunesse. Si la villa Tokiwa a été démantelée en 1982, elle est à présent reconstruite et transformée en Musée du manga ou plutôt, en un coin de terre sacrée pour les fans du Japon et d'ailleurs...

La résidence de célèbres auteurs de manga a ressuscité

La villa Tokiwa (ou Tokiwa-sô) fut fondée à l'origine le 6 décembre 1952, dans l'arrondissement de Toshima, tout près du quartier d'Ikebukuro. À cette époque, c'était un immeuble d'appartements de mortier et de bois très ordinaire. Le loyer était de 3 000 yens par mois.

Tezuka Osamu, le " père du manga " ( Astro le petit robot, Black Jack...) emménagea dans la villa Tokiwa l'année suivante, en 1953, sur la présentation de Gakudô-sha, qui était l'éditeur du magazine Manga shônen. D'autres mangakas ont très vite suivi, également présentés par Gakudô-sha : par exemple Terada Hiroo, l'auteur de Sportsman Kintarô. La plupart d'entre eux étaient de jeunes et talentueux artistes, tous admirateurs de Tezuka. Viendront alors le duo Fujiko Fujio, créateur de Doraemon et de Kaibutsu-kun, Ishinomori Shintarô l'auteur des Kamen rider et Cyborg 009, ou encore Akatsuka Fujio, qui créera Tensai Bakabon.

Après le départ de Tezuka en 1954, Terada, leader de facto des locataires de la villa Tokiwa, fonda avec ses acolytes le Nouveau Parti du Manga (Shin-manga-tô), et la demeure fut bientôt connue sous le nom de " Mont Liang du manga ", du nom d'une montagne en Chine qui forme le repère de 800 bandits héroïques dans le roman classique Au bord de l'eau.

Soixante ans plus tard, une réplique de la villa Tokiwa a été construite dans le jardin public de Minami-Nagasaki, surnommé depuis " le parc de la villa Tokiwa ", à 300 mètres à peine de son emplacement original. Il a été artificiellement patiné pour lui redonner son atmosphère de l'époque d'après-guerre.

Les murs extérieurs semblent maculés de terre et de pluie. Les tatamis des pièces donnent l'impression d'avoir été longtemps bronzés au soleil. Les bols de râmen qui traînent dans la cuisine commune portent le nom de Matsuba, qui était celui d'un restaurant de cuisine chinoise du quartier que les locataires de la villa fréquentaient assidûment. Seuls trois bols de cette époque existent encore aujourd'hui, et les patrons du Matsuba en ont offert un au musée.

La reconstitution de la villa Tokiwa a été confiée à l'entreprise Tansei-sha, qui a réalisé dans le passé le Musée du manga Ishinomori à Ishinomaki (préfecture de Miyagi), et le musée d'art du manga de Yokote Masuda (préfecture d'Akita). La collecte des documents qui ont servi de base à la reconstitution a commencé dès 2010.

Katô Tsuyoshi, directeur de la création chez Tansei-sha, raconte :

" Il ne restait aucun plan de la villa Tokiwa d'origine, mais nous avons retrouvé une photographie prise pendant la démolition, ce qui nous a permis de reconstituer la structure et le plan des étages. Et les anciens locataires ont bien voulu nous laisser consulter les photos qu'ils possédaient de l'intérieur et de l'extérieur. En fait, ces photos étaient toutes en noir et blanc et dataient presque principalement des dernières années du bâtiment, quand il était déjà bien délabré. Nous avons dû procéder à de nombreux entretiens pour reconstituer les couleurs et la patine de l'époque. "

Jusqu'au grincement de l'escalier

La villa Tokiwa était un bâtiment à structure de bois et murs de mortier. En conformité avec les normes actuelles en matière de construction, le nouveau musée du manga a été reconstruit avec une structure métallique, mais les murs sont à structure composite, de façon à cacher cette structure métallique et à présenter l'aspect extérieur d'un véritable appartement en bois. Les motifs figurant sur le bois du plafond ont été reproduits exactement comme ceux que Tezuka avait signé lui-même lors de la démolition et avait envoyé en souvenir aux clubs de presse de province. Plusieurs plaques de plafond étaient stockées aux archives de l'arrondissement, elles ont été scannées avec une caméra haute définition, pour reproduire les motifs exacts sur des plaques modernes aux normes anti-incendie.

Les grincements de l'escalier en bois aussi ont été reconstitués.

" Pour les mangakas du Tokiwa-sô, ces grincements avaient une signification très importante, explique M. Katô. Il pouvait s'agir de l'arrivée d'un éditeur, par exemple, qui venait passer une commande, ou récupérer des originaux. C'est pourquoi nous avons tenu à les reproduire. L'aménagement a été entièrement conçu, non pas comme une façon de meubler une structure intérieure existante, mais en nous impliquant directement dans la conception architecturale. "

Un espace entre la marche et la contremarche en acier a été ménagé de façon à provoquer un plissement quand on monte dessus, puis couvert d'une couche de résine de pin de façon à provoquer un joli grincement.

Le courage de vouloir devenir mangaka

Pourquoi une si grande attention portée aux détails ?

" La villa Tokiwa est un endroit spécial pour les fans. Je voulais me montrer à la hauteur de leurs attentes, se souvient M. Katô. Par exemple, je voulais donner l'impression que les locataires étaient encore en train de dessiner leurs mangas un instant plus tôt. C'est pourquoi le plus grand compliment que j'ai reçu, c'est quand, sur Twitter, quelqu'un a dit : "J'ai l'impression de sentir l'odeur des toilettes !" (rires) "

Cependant, il ne faudrait pas prendre ce lieu pour un banal appartement rétro de la nostalgie de l'époque d'après-guerre, pas plus qu'un vestige des rêves de quelques jeunes hommes de talent. Comme le souligne Mme Satonaka Machiko, présidente de l'Association des mangakas japonais, qui a présidé le comité de gestion du Musée du manga de la villa Tokiwa :

" Aujourd'hui, le manga et l'animation japonaise sont connus et appréciés dans le monde entier, mais cela n'a pas toujours été le cas. Il fut un temps où le simple fait de dire "je veux devenir mangaka" vous faisait regarder de travers. C'est dire l'incroyable courage que nos aînés de la villa Tokiwa ont montré en décidant de franchir le pas, l'esprit de défi qu'il fallait à l'époque pour sauter à pieds joints dans le monde du manga. Si leurs chambres étaient minuscules, leurs rêves étaient immenses. Ils se stimulaient et s'encourageaient les uns les autres, se soutenaient pour pousser leur originalité individuelle. Leur défi allait jusqu'à viser toujours plus loin et plus haut que leurs aînés. Les chefs d'œuvres qu'ils admiraient ne les arrêtaient pas, eux feraient encore mieux. Voilà ce qui est important de transmettre au monde entier et aux générations futures, grâce à cet endroit et par des expositions spéciales : l'essence du manga japonais est né ici, à la ville Tokiwa ! "

Attirer les jeunes pour la renaissance de la rue commerçante du quartier

Les habitants du quartier espèrent que le Musée de la villa Tokiwa aidera à revitaliser le commerce, qui en a bien besoin.

Dans la période de reconstruction après la guerre, les immeubles locatifs accueillant des jeunes de tout le pays comme celui-ci poussaient comme des champignons dans le quartier de Shiina-machi, qui bénéficiait de la proximité d'Ikebukuro et d'une bonne desserte en tramway et bus pour aller en centre-ville. Une galerie marchande de 500 mètres et de 200 boutiques se mit en place, qui devint le point d'attraction de la vie du quartier. Malheureusement, il reste à peine une dizaine de magasins ouverts aujourd'hui, et la rue de la villa Tokiwa est devenue une rue commerçante fantôme.

Koide Mikio, porte-parole du projet de revitalisation du commerce local, a fermé la boutique d'horlogerie que son père avait ouvert devant le parc de la villa Tokiwa, et s'est associé avec une grande librairie d'occasion pour se reconvertir en profitant de l'ouverture du Musée. Il propose environ 7 000 volumes de mangas et livres des auteurs qui ont fait la gloire de la villa, et un espace salon de thé en reprenant le nom de celui que fréquentaient Ishinomori et les autres locataires à l'époque : l'Eden.

Koide Mikio est très enthousiaste :

" Cela prendra peut-être du temps, mais je veux que des jeunes profitent des magasins vides et investissent dans des projets originaux qui ramèneront de l'animation dans notre rue ! "

La crise du coronavirus a contraint à repousser la date d'ouverture du 22 mars au 7 juillet, et les mesures de distanciation et de restriction sanitaire sont toujours en vigueur, mais l'effet est déjà sensible. Ce sont plus de 400 visiteurs qui viennent les samedi, dimanche et jours fériés, et l'on remarque des familles qui se promènent dans le quartier et dans la rue de la villa Tokiwa. Chez Matsuba, le restaurant chinois, le " râmen à l'ancienne " est très demandé.

Une amitié forgée autour des râmen et de la villa Tokiwa

Par ailleurs, il suffit de relire le manga Obake no Q-tarô (Q-tarô le fantôme) de Fujiko Fujio pour voir un personnage qui revient souvent dans la série : Koike, l'amateur de râmen.

Ce Koike est une personne réelle. Il est basé sur Suzuki Shin'ichi, actuellement directeur du Musée de l'animation de Suginami, de l'Université polytechnique de Tokyo. M. Suzuki, natif de Shimonoseki (préfecture de Yamaguchi), a vécu une dizaine de mois à la villa Tokiwa à son arrivée à Tokyo en août 1955. Il est devenu artiste d'animation et a fondé une société de production et planning d'animation appelée Studio Zero, avec le duo Fujiko Fujio et plusieurs autres mangakas. C'est lui qui a produit les séries animées d'Osomatsu-kun (Akatsuka) et Perman (Fujiko Fujio).

L'apparition du personnage de Koike est au cœur de l'amitié qui liait les locataires de la villa Tokiwa entre eux. Suzuki Shin'ichi raconte :

" À l'époque, nous avions coutume de dessiner et de donner des caricatures de nos amis le jour de leur anniversaire. Pour mon anniversaire aussi, j'ai reçu des caricatures de la part de tout le monde, mais ce n'était pas très ressemblant. Jusqu'à ce que quelqu'un me dessine avec les cheveux bouclés en choucroute sur la tête, et là, tout le monde a dit : " Ah ouais, marrant ! ". Le duo Fujiko Fujio s'en est souvenu, et quand ils ont créé Obake no Q-tarô, ils ont inventé ce personnage, Koike, qui vit dans le même appartement et qui est tout le temps en train de manger des râmen devant l'immeuble. Vous parlez d'une surprise quand je l'ai reconnu ! J'étais super content ! "

Et pourquoi le personnage s'appelle-t-il Koike alors que son vrai nom est Suzuki ? Eh bien, parce qu'en quittant la villa Tokiwa, M. Suzuki est devenu locataire chez les Koike, ce qui fait que Fujiko Fujio a cru que son nom de famille était Koike.

Les mangakas de la villa Tokiwa étaient tous pauvres. Ils économisaient autant qu'ils le pouvaient sur la nourriture, les vêtements et les bains publics, mais n'économisaient jamais pour leurs amis, les films et les livres.

" Nous ne parlions quasiment jamais de manga, uniquement de films de SF et des romans policiers que nous avions lus ou vus récemment, déclare M. Suzuki. C'est jouer, bavarder, voyager avec les amis qui nourrissait leurs mangas. Et quand l'un d'entre eux avait du succès, tout le monde était heureux. Et quand l'un ou l'autre avait besoin d'un coup de main, ceux qui avaient une minute lui servaient d'assistant. Asseyez-vous sur les tatamis de ces chambres minuscules, et si vous ressentez cette ambiance, je suis sûr qu'Akatsuka et Ishinomori seront heureux. "

Musée du manga de la villa Tokiwa
(Photo de titre : vue extérieure du Musée du manga de la villa Tokiwa. Le pilier carré où était écrit " Tokiwa-sô " et le palmier à côté de l'entrée ont également été reproduits. Photos : Amano Hisaki, sauf mention contraire)

Horaires d'ouverture : de 10 h à 18 h (dernière admission à 17 h 30)

Fermé le lundi (ou le jour suivant si le lundi est un jour férié national), jours fériés de fin d'année et Nouvel An, période de renouvellement des expositions temporaires.

Tarif : gratuit (les expositions spéciales peuvent être payantes)

Adresse : 3-9-22 Minami-Nagasaki, Toshima-ku, Tokyo

Accès : métro Toei Ôedo Line, à 5 minutes à pied de la station Ochiai Minami-Nagasaki / train ligne Seibu Ikebukuro, 10 minutes à pied de la gare de Higashi-Nagasaki ou à 15 minutes à pied de la gare de Shiina-machi.

Site web (en anglais) https://tokiwasomm.jp/en/

# data[].attributes.attachment_link.title
Immersion dans la villa Tokiwa, la mythique demeure des grands noms du manga

# data[].attributes.attachment_link.description
La villa Tokiwa, à Tokyo,est une résidence quasi légendaire, un immeuble d'appartements où certains des plus grands artistes du manga de l'Âge d'Or, tels Tezuka Osamu ou Fujiko Fujio, ont vécu et travaillé dans leur jeunesse.

# data[].attributes.headline
La Rose de Versailles, un manga toujours révolutionnaire cinquante ans après

# data[].attributes.subject
La Rose de Versailles, un manga toujours révolutionnaire cinquante ans après

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Par Le Figaro avec AFP

Plus de vingt millions d'exemplaires du manga ont été vendus dans le monde, et les nombreux spectacles produits autour de l'œuvre entre 1974 et 2014. TOSHIFUMI KITAMURA / AFP

Publié initialement en feuilleton entre 1972 et 1973 le célèbre manga historique signé Riyoko Ikeda s'expose actuellement à Tokyo, pour le plus grand plaisir des fans de la première heure.

Costumes chamarrés, intrigues de palais et amours passionnelles pendant que couve la Révolution française : le célèbre manga La Rose de Versailles s'expose actuellement à Tokyo et continue d'émerveiller des Japonaises de tous âges, cinquante ans après sa création.

Publiée initialement en feuilleton entre 1972 et 1973 dans un hebdomadaire nippon spécialisé dans le genre "shojo" (mangas pour filles et adolescentes), l'œuvre a notamment généré une série d'animation à succès baptisée en France Lady Oscar et des comédies musicales au Japon.

Son récit se concentre sur les destins tragiques de ses deux héroïnes, la reine Marie-Antoinette et un personnage de fiction, Oscar François de Jarjayes, une jeune fille élevée comme un garçon et devenue capitaine de la garde de la souveraine. "On ne saurait trop insister sur l'importance et l'influence (de ce manga) dans le genre shojo et la culture populaire japonaise en général", rappelle auprès de l'AFP Deborah Shamoon, experte de ces domaines à l'Université nationale de Singapour. L'œuvre est devenue synonyme " d'une esthétique luxurieuse et rococo au Japon", toujours employée aujourd'hui dans la mode ou les cosmétiques, relève cette chercheuse. Et Oscar est une " héroïne incroyable" car bien qu'étant un officier commandant des hommes, " elle ne cherche pas à cacher sa féminité": elle est " forte et courageuse et pleine de compassion pour autrui ", ajoute Mme Shamoon.

L'histoire d'amour d'Oscar avec son ami d'enfance André, " qui l'admire pour ses qualités et n'essaie pas de la changer ou de la rendre plus fidèle aux stéréotypes féminins", était aussi remarquable au Japon pour l'époque. Aujourd'hui encore, " cette égalité dans une relation hétérosexuelle reste rare dans le shojo manga ", souligne Mme Shamoon.

Pèlerinage à Versailles

" À l'époque il y avait un fossé entre les hommes et les femmes (au Japon), et certains disaient que femmes et enfants ne comprendraient pas" une œuvre abordant un sujet historique, a rappelé l'auteure du manga Riyoko Ikeda dans un commentaire publié pour l'exposition à Tokyo. Âgée de 24 ans aux débuts de La Rose de Versailles, elle s'était juré de " faire un tabac " pour faire mentir les sceptiques.

Plus de vingt millions d'exemplaires du manga ont été vendus dans le monde, et les nombreux spectacles produits autour de l'œuvre entre 1974 et 2014 par la revue Takarazuka - une troupe théâtrale japonaise exclusivement féminine - ont attiré cinq millions de personnes. L'exposition à Tokyo présente notamment quelque 180 planches originales du manga, émouvantes avec leurs dialogues collés à la main. À l'entrée, les visiteurs - essentiellement des femmes - se prennent volontiers en photo avec des personnages en carton grandeur nature, surplombant un parterre de roses au milieu d'arcades blanches et dorées évoquant un couloir du Château de Versailles.

À lire aussi One Piece a 25 ans : l'odyssée d'un manga fleuve devenu saga culte

Rieko Takahama, 58 ans, est une fan de la première heure. " C'était une vision très glamour du monde (...). C'était extrêmement populaire dans ma génération", raconte-t-elle à l'AFP, les yeux pleins de nostalgie. Comme de nombreux autres touristes japonais attirés par la France grâce à ce manga, Mme Takahama a visité le Château de Versailles il y a dix ans. Une sorte de pèlerinage: " Je ne voulais pas mourir avant d'y être allée ".

Un côté toujours subversif

" Ma mère lisait ce manga depuis longtemps, et grâce à elle je l'ai découvert quand j'étais petite", témoigne Manami Suzuki, 22 ans. " Quand j'ai vu Oscar pour la première fois, j'ai été fascinée par la façon dont elle était cool, belle et forte" à la fois, ajoute cette étudiante. La Rose de Versailles reflète aussi la vie politique japonaise bouillonnante des années 1960-70. Oscar, qui finit par se rallier aux révolutionnaires et participer à la prise de la Bastille, " parle beaucoup des inégalités sociales et de la nécessité pour le peuple de se révolter pour affirmer ses droits, dressant un parallèle avec les idéaux de la nouvelle gauche (japonaise) des années 1960 ", un mouvement dont Riyoko Ikeda était proche dans sa jeunesse, note ainsi Mme Shamoon.

À lire aussi Le manga tire toujours le marché du livre en France, mais des inquiétudes pointent

Si sa dimension politique a pris aujourd'hui la poussière, La Rose de Versailles demeure une œuvre subversive, estime cette universitaire. " Se concentrer sur une esthétique qui plaît aux filles reste révolutionnaire, parce qu'une grande partie de la pop culture est toujours déterminée par les intérêts des garçons et des hommes ".

# data[].attributes.attachment_link.title
La Rose de Versailles, un manga toujours révolutionnaire cinquante ans après

# data[].attributes.attachment_link.description
Par Le Figaro avec AFP Publié initialement en feuilleton entre 1972 et 1973 le célèbre manga historique signé Riyoko Ikeda s'expose actuellement à Tokyo, pour le plus grand plaisir des fans de la première heure.

# data[].attributes.headline
La librairie de la bande dessinée et de l'image

# data[].attributes.subject
La librairie de la bande dessinée et de l'image

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Renard Doré est une librairie parisienne spécialisée dans les mangas, la littérature et la culture japonaise.Nos mangas sont classés par thématique et nous vous proposons régulièrement des sélections réalisées par nos libraires.Vous pouvez retrouver l'intégralité de nos livres, produits dérivés et affiches sur notre site internet de vente en ligne.A très bientôt les renardeaux !

# data[].attributes.attachment_link.title
De « Dragon Ball » à « One Piece » : « Weekly Shonen Jump » est devenu la machine à hits du manga

# data[].attributes.attachment_link.description
Le plus célèbre magazine de manga fête ses 50 ans au Japon. Avec une méthode bien à lui pour rester au sommet.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans leurs récits, leurs discours et leurs personnages, les comics font écho à l'actualité avec une dimension politique présente depuis leur âge d'or. Qu'ils le crient haut et fort ou qu'ils se contentent de le sous-entendre, les super-héros ont un avis politique et deviennent de temps en temps des porte-paroles pour des lecteurs, auteurs ou mouvements d'idées. Ces prises de position ne sont pas nouvelles et ont évolué avec le temps et l'opinion publique.
LES COMICS : UN OUTIL POUR LE GOUVERNEMENT

Le comic book est sans aucun doute l'un des meilleurs outils pour communiquer avec la jeunesse : généralement situé dans une époque contemporaine au moment de sa lecture, son histoire est basée sur des faits d'actualité. Une crise économique, l'exclusion d'une partie de la population, des changements politiques ou encore une guerre : tout peut être sujet à l'écriture d'un récit pour nos super-héros préférés.

L'âge d'or des comics illustre parfaitement ce phénomène : la fin des années 30 a vu la naissance de super-héros patriotes qui ont rencontré un grand succès auprès du jeune lectorat américain et des soldats envoyés au front. Cette propagande, en temps de guerre, avait pour but de remonter le moral des troupes, révélant des héros surpuissants, triomphant et ridiculisant l'ennemi nazi tout en encensant le peuple, l'armée et le gouvernement américain.

Durant plusieurs années, les BD américaines ont permis aux politiciens de toucher directement les plus jeunes, les futurs citoyens. Dans le Superman #170 " Superman's Mission for President Kennedy " de 1964, John Fitzgerald Kennedy vantait son programme de fitness destiné aux adolescents américains, demandant l'aide du kryptonien dans la mise en place du plan sportif. En les glissant dans leurs récits, les auteurs prenaient soin de faire de leurs héros des partisans soutenant les actions de leurs invités politiques.

LES COMICS ONT PERMIS DE RIDICULISER L'ENNEMI NAZI

Un an avant la parution de ce volume, Kennedy occupait déjà les pages des aventures de Clark Kent. Il aidait ce dernier à conserver son identité secrète, remportant la confiance de Superman qui déclarait dans l' Action Comics #309 : " If I can't trust the president of the United States, who can I trust ? " (Si je ne peux pas faire confiance au président des États-Unis, à qui puis-je faire confiance ?). Rares étaient alors les héros des comics à s'opposer à leurs dirigeants mais l'histoire des États-Unis et l'opinion publique changeront bientôt la donne.

DÉSILLUSION DES ANNÉES 70 : LES SUPER-HÉROS SE RÉVOLTENT

Dans les années 70, le président américain ne semble plus être dans les petits papiers des super-héros : ces mêmes années, les États-Unis connaîtront le scandale du Watergate ainsi que la fatigue, la honte et la désillusion liées à la guerre du Vietnam. Les manifestations sont nombreuses et les citoyens américains se détournent de ce conflit qui n'en finit pas. Loin de se contenter de suivre seulement l'actualité, les comic books s'inspirent aussi grandement de l'opinion publique qu'ils romancent et c'est ainsi qu'en 1974 et dans sa parution #180, Captain America découvre que Richard Nixon (remplacé par un double maléfique) est en réalité le dirigeant d'un empire secret diabolique.

LES COMICS S'INSPIRENT DE L'OPINION PUBLIQUE

Trahi, dégoûté et profondément bouleversé, Captain décide de se retirer de la scène : il renonce alors à sa citoyenneté américaine, change de nom pour " Nomad " et commence une vie de bandit. Sa transformation ne durera pas longtemps et 4 numéros plus tard, Steve Rogers sera de retour. Durant son périple, il a compris qu'il pouvait aimer et supporter son pays sans pour autant suivre aveuglément son gouvernement. Petit à petit, les super-héros s'intéressent plus spécialement aux questions de société, quand Spider-Man se penche sur le problème de la drogue, Captain s'intéresse au Watergate. La conscience politique des auteurs résonne alors dans les cases de leurs créations.

QUAND LE COMICS DEVIENT UNE TRIBUNE POLITIQUE

Les années suivantes permettront aux super-héros de s'éloigner de la caricature du sauveur américain : " l'american way of life " est toujours présente mais utilisée avec des pincettes et les héros ne suivent plus leurs supérieurs les yeux fermés. Ils questionnent, jugent et réfléchissent de plus en plus aux ordres donnés. De nombreux auteurs devenus célèbres sortent de l'ombre durant cette période : Frank Miller (qui donnera un nouveau souffle à Daredevil), John Byrne (X-Men) chez Marvel et bien évidemment l'inclassable Alan Moore chez DC Comics. En matière de critique politique, Moore est un incontournable tant ses œuvres crues questionnent, critiquent et se jouent des lecteurs.

En 1982, Alan Moore débute son travail sur la bande dessinée V pour Vendetta. Engagé chez DC Comics, il est publié chez Vertigo, la branche " adulte " de la maison d'édition. Son œuvre rencontrera rapidement son public et connaîtra vite le succès et les récompenses. Quelques années plus tard, c'est au tour de de voir le jour : cette œuvre magistrale repousse les limites habituelles des comics.

Les justiciers deviennent fous, violents, incontrôlables et pensent par eux-mêmes, indépendamment de leurs co-équipiers. Face à l'ennemi désigné, certains se questionnent sur la nécessité d'agir : dépasser les limites en obéissant aux ordres ne fait-il pas d'eux des fascistes ? Après tout, leur supériorité, liée à leurs capacités extraordinaires, les élève au rang de dieux et empêche qui que ce soit de les contrer. Longtemps, Moore séduira une cible à part en questionnant le moindre aspect de ses héros, jouant sur le vice et la morale.

LES HÉROS S'OFFUSQUENT TOUJOURS AUJOURD'HUI

SI LES HÉROS S'OFFUSQUENT, C'EST PARCE QUE LEURS AUTEURS S'INDIGNENT

Si tous ne bousculent pas autant que les personnages d' Alan Moore, les super-héros restent aujourd'hui encore assez critiques vis-à-vis des pouvoirs politiques. Ces dernières années, alors que Spider-Man posait en couverture avec Barack Obama et que Justin Trudeau s'affichait aux côtés d'Iron Man, le président Donald Trump devenait l'hideux vilain du comics Spider-Gwen annual #1. C'est dans le costume de MODAAK que le scénariste Jason Latour et les dessinateurs Chris Campbell et Chris Visions ont actualisé le méchant au physique ingrat. Petites mains, grosse tête et discours racistes auront conduit Samantha Wilson (Captain America) à affronter le personnage à la frontière mexicaine.

Un récit semblable à une caricature qui retranscrit les opinions et les valeurs de la maison d'édition Marvel. Dans le même temps et à l'approche des élections présidentielles, les acteurs incarnant à l'écran les héros de la Maison des Idées se lançaient dans une campagne anti-Trump : un pied de nez des artistes de la société aussi bien destiné à celui qui a été le 45e président des États-Unis qu'au président de Marvel. Ce dernier avait fait don d'1 million de dollars pour soutenir la campagne de Donald Trump en janvier 2016 et ses prises de position ont souvent conduit ses employés à s'opposer publiquement à leur directeur. En bref, si les héros s'offusquent encore, c'est évidemment parce que leurs auteurs s'indignent.

SUPER-HÉROS POLITIQUES MALGRÉ L'ADVERSITÉ

Des prises de position, c'est aussi le signe que tout va bien. Historiquement, de nombreux super-héros se sont rangés du côté d'un mouvement ou d'un autre, devenant aux yeux du public de véritables symboles. Wonder Woman est une icône du féminisme inventée
à la veille de la Seconde Guerre mondiale : elle pilote un avion, sait se battre (ce qu'elle fait au côté de la Justice League), lutte pour son pays, la paix et les droits des femmes.

Il n'y pas de hasard dans son ralliement à la cause féministe : elle fut créée dans une époque où les femmes essayaient de se faire entendre, à la veille d'un conflit armé pour lequel le pays aurait besoin de toute la main-d'œuvre disponible pour vaincre. Nombreux sont les auteurs à avoir lié leurs personnages à des causes qui leur tenaient à cœur et ces héros progressistes ont aussi dû faire face à de violentes critiques et censures.

Disparue en 2011 après avoir perdu toute influence, la Comics Code Authority, chargée de réguler le contenu des comics publiés, s'assurait que les figures d'autorité qui y étaient représentées ne soient jamais ridiculisées. Ainsi, il était très difficile pour les auteurs et illustrateurs de partager leurs opinions dans leurs créations, au risque d'être censurés.

Définie comme un organisme d'auto-régulation, l'association encourageait les artistes à se " corriger " seuls, entamant largement leur liberté d'expression. Ce n'était pas la première fois que l'industrie du comic book prenait un coup : dans les années 30, un mouvement de parents effrayés décida de brûler les BD de leurs enfants afin de les protéger.

Cette idée, ce mouvement la tenait en partie des travaux du Dr Fredric Wertham, un psychiatre américain persuadé du fait que Batman et Robin promouvaient l'homosexualité, Superman éduquait au fascisme et Wonder Woman au sadomasochisme. L'industrie du comic book a connu des hauts et des bas et aujourd'hui, alors qu'elle connait un succès incroyable et développe ses héros sur petit et grand écran, on attend de ses héros qu'ils nous dévoilent à nouveau leurs opinions.

POUR QUI VOTENT LES SUPER-HÉROS ?

LES COMBATS DES SUPER-HÉROS SONT CEUX D'UNE AMÉRIQUE MODERNE, AUX CITOYENS LIBRES ET ÉGAUX

Bien évidemment, les créations américaines font écho à l'actualité de leur pays : en 2010, dans Captain America #602, le capitaine et Faucon se retrouvaient mêlés à une manifestation anti-taxe du Tea-Party. Après cet évènement, Faucon se moque et décrit les manifestants comme " un tas de gens blancs en colère ", ce qui aura valu à Marvel de s'attirer les foudres du parti. Joe Quesada, l'éditeur en chef de la Maison des Idées, s'est excusé après coup en insistant sur le fait que sa société ne faisait pas de " déclaration politique intentionnelle ".

Évidemment, le grand jeu des lecteurs est de savoir de quel côté politique se placent leurs héros : Superman est-il démocrate ? Batman est-il républicain ? Sur ce sujet, Quesada arrondit régulièrement les angles : " Nous avons des personnages qui comportent certains attributs, comme les croyances politiques et les affiliations religieuses, mais nous essayons de les traiter aussi soigneusement que possible, et lorsque nous présentons un côté d'une pièce, j'encourage mes rédacteurs et créateurs à montrer équitablement l'autre côté. " Vous ne saurez donc certainement jamais pour qui ils votent mais leurs idées, leurs convictions et leurs combats sont généralement ceux d'une Amérique moderne aux citoyens égaux et libres.

La politique est indéniablement liée aux comics et à leurs personnages. Parce qu'ils reflètent les convictions de leurs auteurs, les récits dénoncent plus ou moins violemment les travers de la société américaine sans vraiment pointer du doigt d'éventuels responsables. C'est souvent au lecteur d'analyser lui-même l'œuvre qu'il découvre pour en comprendre la teneur politique. Les valeurs relayées, elles, sont toujours suffisamment évidentes pour qu'aucun doute ne plane : discriminations, guerres et aliénation seront toujours les pires ennemis des super-héros.

# data[].attributes.attachment_link.title
Propagande ou dénonciation : quel rôle ont joué les comics dans la politique américaine ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans leurs récits, leurs discours et leurs personnages, les comics font écho à l'actualité avec une dimension politique présente depuis leur âge d'or. Qu'ils le crient haut et fort ou qu'ils se contentent de le sous-entendre, les super-héros ont un avis politique et deviennent de temps en temps des porte-paroles pour des lecteurs, auteurs ou mouvements d'idées.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Grands Formats de Slate.fr - L'actualité en images

# data[].attributes.attachment_link.description
Le tour du monde en images, commentées par ceux qui les réalisent: photographes, artistes ou photojournalistes. Découvrez la liste complète des Grands Formats de Slate Magazine.

# data[].attributes.headline
Cité internationale de la bande dessinée et de l'image 

# data[].attributes.subject
Cité internationale de la bande dessinée et de l'image 

# data[].attributes.attachment_link.title
la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image - Toutes les activités et ressources de la Cité à portée de clic.

# data[].attributes.attachment_link.description
musée de la bande dessinée, bibliothèque et librairie spécialisées, résidence d'auteurs graphiques, cinéma art et essai (Angoulême - France)

# data[].attributes.body
Comprendre les sciences en expérimentant et en jouant  : Bout d’ficelle ce sont des activités sur la lumière, le son, les couleurs, l’astronomie ... à faire en famille ou à l’école.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
éducatif "émission éducative" "chaîne familiale" science astronomie technique enfant kids "activité manuelle" tuto tutoriel custom

# data[].attributes.attachment_link.description
Comprendre les sciences en expérimentant et en jouant : Bout d'ficelle ce sont des activités sur la lumière, le son, les couleurs, l'astronomie ... à faire e...

# data[].attributes.body
Pars à la découverte des œuvres des musées d'Orsay et de l'Orangerie dispersées dans Paris !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Musée de l'Orangerie

Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand

L'exposition du musée de l'Orangerie " Modigliani, un peintre et son marchand ", aborde les liens entre le peintre Amedeo Modigliani et son ami le marchand d'art Paul Guillaume. Modigliani fait partie des artistes les plus appréciés de la collection de l'Orangerie.

Découvrir l'exposition

# data[].attributes.attachment_link.description
Musée de l'Orangerie Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand L'exposition du musée de l'Orangerie " Modigliani, un peintre et son marchand ", aborde les liens entre le peintre Amedeo Modigliani et son ami le marchand d'art Paul Guillaume. Modigliani fait partie des artistes les plus appréciés de la collection de l'Orangerie.

# data[].attributes.body
De la presse jeunesse gratuite pendant le confinement

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Après les livres scolaires gratuits et les livres électroniques gratuits, place à la presse jeunesse pour cette série d'articles consacrés aux ressources gratuites en ligne pendant la période de fermeture des écoles.

Nous avons la chance d'avoir des journaux et magazines pour la jeunesse d'une grande qualité en France. Cette période difficile est une excellente occasion de les découvrir. Revue de détail des titres de la presse jeunesse gratuits pendant la période de confinement.

Je compte sur vous pour m'aider à compléter cette liste. Envoyez-moi vos liens et découvertes à [email protected] Merci.
Mise à jour 19 avril - Ajout Milan Presse
Milan Presse

Un grand merci à l'éditeur Milan Presse qui met en ligne gratuitement l'ensemble de ses magazines pour les enfants et ce pendant toute la durée du confinement. L'occasion de découvrir des titres des la presse magazine jeunesse d'une grande qualité.
Deux entrées possibles : Magazines pour les plus petits 3 à 7 ans en gros, Picoti, Histoires pour les petits, Toupie, Wakou, J'apprends à lire et Tobogan.
Magazines pour les 8 à 12 ans. Manon, Wapiti, Julie, Curionautes, Geo Ado.

Le Journal des enfants

Le JDE est un des précurseurs de la presse pour enfants en France et vise plus particulièrement la tranche d'âge 9-14 ans. Parution tous les jeudis avec un contenu journalistique de qualité qui permet de décrypter tous les grands sujets d'actualité. Durant toute la durée du confinement, la lecture du JDE en ligne est gratuite, ainsi que tous les articles du site associé.
Lien: Le Journal des enfants

1jour1actu

Magazine du groupe Milan Presse, 1jour1actu explique aux enfants avec des mots simples l'actualité des adultes. Le résultat est d'une grande qualité, le site associé au journal est lui aussi remarquable. Tous les numéros du mois de mars sont en accès gratuit. Espérons que l'éditeur prolongera l'opération le temps que durera le confinement.
Notez que les autres magazines jeunesse de Milan vous proposent de feuilleter le dernier numéro en ligne.
Lien: 1jour1actu

PlayBac Presse

Autre acteur majeur de la presse jeunesse, PlayBac Presse propose trois titres de référence par tranche d'âge. Le Petit Quotidien pour les 6-10 ans, Mon Quotidien pour les 10-13, l'Actu pour les 13-18. Des quotidiens pour les jeunes qui donnent la bonne habitude de lire 10 minutes par jour. Le journal arrive dans la boîte aux lettres, du lundi au samedi. Playbac offre l'accès gratuit aux éditions en PDF aux journaux pendant 15 jours. Allez sur le site de Playbac, créez un compte, créez le profil de l'enfant (ne pas remplir le champ numéro d'abonné), indiquez enfin dans le profil de l'enfant le code promo correspondant :
Le Petit Quotidien : LPQCO - Mon Quotidien : MQTCO - L'ACTU : ACTCO
Lien : Playbac

Le P'tit Libé

L'actu des grands expliquée aux enfants par la rédaction du quotidien Libération. Le P'tit Libé offre son dernier numéro consacré aux Coranovirus ainsi que les dernières informations sur le sujet. C'est sans doute la ressource pour les enfants sur la maladie la plus complète à ce jour. Remarquable travail. Petit plus assez original la possibilité pour les enfants de poser par mail des questions aux journalistes.
Lien: Le P'tit Libé

Bayam

Bayard Presse a décidé d'offrir l'accès à son application multimédia Bayam. C'est une excellente nouvelle. Bayam est une véritable réussite et propose des centaines de contenus numériques pour les enfants. Histoires, livres audio, jeux, documentaires, activités manuelles...tout le savoir-faire du groupe Bayard en matière de contenus éducatifs. Bayam propose des accès spécifiques pour les 3-6 ans ou 7-10ans. Bayam se consulte en ligne ou sous la fore d'une application à télécharger sur son ordinateur.
Lien: Bayam

Voilà pour cette première liste. N'hésitez pas à me contacter pour m'aider à la compléter pour un partage exhaustif.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tous les titres de la presse jeunesse gratuits pendant la période de confinement

# data[].attributes.attachment_link.description
Après les livres scolaires gratuits et les livres électroniques gratuits, place à la presse jeunesse pour cette série d'articles consacrés aux ressources gratuites en ligne pendant la période de fermeture des écoles. Nous avons la chance d'avoir des journaux et magazines pour la jeunesse d'une grande qualité en France.

# data[].attributes.body
grâce au livre jeu "De Lutèce au grand Paris"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La première partie de ce récit pédagogique retrace en trois grands chapitres la fabrication de Paris depuis les origines de la cité jusqu'au Paris révolutionnaire puis impérial. Rythmé par des textes courts et de nombreux jeux, ce voyage, conçu par Christine Dodos-Ungerer et illustré par Juanma Gomez offre une relecture unique de l'histoire urbaine de la capitale et les anecdotes de son évolution : savez-vous qu'il y avait déjà des embouteillages du temps de Louis XIV, que des gens habitaient dans des maisons sur les ponts au Moyen Âge, qu'il y avait déjà un million d'habitants au milieu du XIXe siècle?

En un clic, téléchargez gratuitement chaque chapitre dans un format optimisé pour dessiner ou l'intégralité de la première partie du livre-jeux dans son format original et partez à la découverte de l'incroyable histoire de la fabrication de Paris et de sa métropole !

Des origines de la Cité... à la ville close

1ER CHAPITRE

Dans le nord de la Gaule celtique, à la croisée des voies qui relient la Belgique, la Normandie et la Loire, s'écoule lentement un fleuve sinueux : la Seine. C'est là que tout a commencé.
Télécharger 1er chapitre
De la Renaissance à la Révolution

2E CHAPITRE

Avec le retour du roi François Ier dans Paris, l'architecture est influencée par la Renaissance italienne. L'embellissement de la capitale se poursuivra par de nombreux chantiers. À la mort de Louis XIV, le rayonnement culturel de Paris est considérable dans toute l'Europe, mais le fossé entre les plus riches et le peuple s'accentue.
Télécharger 2e chapitre
De la Révolution française à la ville industrielle

3E CHAPITRE

Le 18 brumaire, an VIII, Napoléon Bonaparte prend le pouvoir, puis s'autoproclame empereur en 1804. Il veut faire de Paris une ville à sa (dé)mesure. Les machines à vapeur s'installent dans les manufactures et une révolution d'un nouveau type commence.
Télécharger 3ème chapitre
Partie 1 en intégralité

La première partie de ce récit pédagogique retrace en trois grands chapitres la fabrication de Paris depuis les origines de la cité jusqu'au Paris révolutionnaire puis impérial. Rythmé par des textes courts et de nombreux jeux, ce voyage, conçu par Christine Dodos-Ungerer et illustré par Juanma Gomez.
Télécharger la première partie
La semaine prochaine sera fournie la seconde partie en intégralité également.

Pour les impatients, les solutions sont ici.
Dossier - Coronavirus : S'occuper en période de confinement

# data[].attributes.attachment_link.title
Des livres-jeux à télécharger gratuitement pour découvrir Paris en s'amusant

# data[].attributes.attachment_link.description
Parcourez en famille, les grands moments de l’évolution de Paris, ses architectures et la vie de ses habitants avec la version numérique et gratuite du livre jeux « de Lutèce au Grand Paris » pour apprendre en s’amusant à la maison !

# data[].attributes.headline
Expositions virtuelles de la BNF (Bibliothèque Nationale de France)

# data[].attributes.subject
Expositions virtuelles de la BNF (Bibliothèque Nationale de France)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Discover the wonderful Kingdom of Istyald! Meet strange creatures, unravel the mysteries of this world, and save the Tree of Knowledge, the original source of wisdom.

Explore fantasy from another perspective. These short formats will allow you to understand how fantasy deals with the major societal issues of its time.

Deepen your knowledge of fantasy with our themed exploration, retracing the history of the genre. Browse through reference texts, images and interviews and become an expert on the greatest fantasy stories and those who inspired them.

# data[].attributes.attachment_link.description
Dive into the wonderful world of Fantasy with a video game and an immersive documentary website with The Bibliothèque nationale de France. #Fantasy #fantasybnf

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'histoire commence dans le village caché de Konoha, où vit Naruto, le pire garnement de l'académie des ninjas. Le passe-temps favori de celui qui rêve de devenir le nouvel Hokage est de faire les quatre cents coups. Mais pour devenir un vrai ninja, la route est longue et parsemée d'embûches...

L'histoire commence dans le village caché de Konoha, où vit Naruto, le pire garnement de l'académie des ninjas. Le passe-temps favori de celui qui rêve de devenir le nouvel Hokage est de faire les quatre cents coups. Mais pour devenir un vrai ninja, la route est longue et parsemée d'embûches...

# data[].attributes.attachment_link.description
L'histoire commence dans le village caché de Konoha, où vit Naruto, le pire garnement de l'académie des ninjas. Le passe-temps favori de celui qui rêve de devenir le nouvel Hokage est de faire les quatre cents coups. Mais pour devenir un vrai ninja, la route est longue et parsemée d'embûches...

# data[].attributes.body
Histoires du père Castor

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vous vivez le confinement avec vos enfants et cherchez constamment des idées pour les occuper. Alors sachez que le célèbre éditeur de littérature de jeunesse l'École des loisirs a fait le choix d'offrir des contenus parfaits pour l'occasion.

Créée en 1965, l'École des loisirs est connue de tous et il est fort probable que vous ayez grandi avec quelques unes de leurs histoires. Au fil du temps, la maison d'édition a su se transformer pour apporter des nouveaux formats de lecture, notamment avec les albums filmés : des livres lus à voix haute et qui s'écoutent comme des podcasts, au détail près qu'on peut évidemment regarder les illustrations défiler.

Et pendant cette période de confinement, la société a eu l'idée d'offrir quelques uns de ces albums filmés gratuitement. Une bonne initiative, détectée par le média Positivr, qui risque de vous plaire si vous avez un enfant ou si vous aimez les histoires pour enfants (et qui vous permettra aussi de souffler un peu).

Ci-dessous, on vous a sélectionné 10 albums filmés parmi ceux proposés par l'École des loisirs. Et si vous aimez ce genre de contenus, alors on vous recommande fortement notre sélection de courts-métrages d'animation à voir seul(e) ou en famille.

C'est moi le plus beau

Ma vallée

Le train des souris

Haut les pattes !

Ma culotte

La brouille

Disparais !

La vengeance de Cornebidouille

Calinours va à l'école

Je mangerais bien un enfant

# data[].attributes.attachment_link.title
Confinement: l'École des loisirs offre des albums filmés pour distraire les tout-petits

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour distraire les tout-petits pendant le confinement, l'école des Loisirs a eu la bonne idée d'offrir une dizaines d'albums filmés. Place aux histoires !

# data[].attributes.body
chaque jour un numéro en accès libre

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Avec des photos époustouflantes, des enquêtes et des carnets de voyage, le magazine GEO Ado relie les ados entre eux, valorise leur curiosité et leur talent de grands reporteurs et leur propose un voyage à la rencontre des autres et d'eux-mêmes...

Avec l'abonnement à GEO Ado, offrez à votre enfant le magazine d'ouverture sur le monde qui le fera voyager tous les mois !

# data[].attributes.attachment_link.title
Feuillettez le magazine GEO Ado - enfants, adolescents - Collège - Actus, Voyages

# data[].attributes.attachment_link.description
Avec des photos époustouflantes , des enquêtes et des carnets de voyage, le magazine GEO Ado relie les ados entre eux, valorise leur curiosité et leur talent de grands reporteurs et leur propose un voyage à la rencontre des autres et d'eux-mêmes...

# data[].attributes.body
Un article de Topo

# data[].attributes.body
Pendant toute la durée du confinement, nous vous proposons un accès libre à l'intégralité du numéro 0 de l'éléphant junior en feuilletage

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour développer son esprit critique à petit prix Avec le code promo "espritjunior", profitez jusqu'au 15 octobre de l'abonnement d'un an à l'éléphant junior pour 39,90€, au lieu de 45€ !

Accédez à l'espace enseignant Créez un compte pour profiter gratuitement de toutes nos fiches pédagogiques et articles à distribuer en classe !

L'éléphant junior n°18 Enquête avec la police scientifique : ADN, empreintes digitales et indices...

N° 18 en kiosque
actuellement

3 grandes BDs : Un chercheur en quête d'ADN, Surtension, Spot meurtrier à Tahiti;
Nature : La migration des oiseaux, toute une aventure !
L'invitée : Rencontre avec la chanteuse Mentissa.
Le tour du monde : L'Afrique du Sud
Le débat citoyen : Faut-il continuer à exploiter les mines ?
Arts : La Joconde
La commu des éléphanteaux : Le goûter zéro déchet !
Je commande Voir le sommaire

Je commande Voir le sommaire Je m'abonne Je découvre

Histoire

Sport

L'invité

Nature et animaux

Le débat citoyen

Adam " Ce que je préfère dans l'éléphant junior ce sont les articles qui présentent un pays et expliquent comment les enfants y vivent. "

Gaïa " Ce que j'adore dans l'éléphant junior, c'est le débat citoyen, parce qu'on peut comparer nos points de vue avec ceux des autres. "

Pernette, enseignante " Ce que j'aime dans cette revue, c'est qu'on y trouve à la fois des articles scientifiques, des bandes-dessinées et des jeux. "

# data[].attributes.attachment_link.title
L'Eléphant Junior - La culture générale en jeux pour les 9-13 ans

# data[].attributes.attachment_link.description
L'éléphant Junior est une revue qui ouvre aux plus jeunes les portes de la connaissance et de la culture de manière ludique et pédagogique.

# data[].attributes.body
FABRICABRAC

UNE APPLICATION DE CRÉATION SUR TABLETTE POUR LES ENFANTS

# data[].attributes.attachment_link.title
Fabricabrac | Editions de la Bibliothèque nationale de France

# data[].attributes.attachment_link.description
Une nouvelle appli créative pour jouer avec les collections de la BnF, inventer et créer grâce à elles. Disponible sur tablette iPad et Android, Fabricabrac s'adresse aux plus jeunes, comme à leurs aînés !

# data[].attributes.headline
A DECOUVRIR                     Vous pouvez télécharger des ebooks aux formats PDF, ePub, MOBI, OpenDocument et audiobook. Les livres sont tous sans DRM et sous licence libre ou licence ouverte. On y trouve une grande variété de livres : littérature, BD, Manga, Comics… Le plus de ce site : il offre la possibilité d’écouter des livres audio. 

# data[].attributes.subject
A DECOUVRIR                     Vous pouvez télécharger des ebooks aux formats PDF, ePub, MOBI, OpenDocument et audiobook. Les livres sont tous sans DRM et sous licence libre ou licence ouverte. On y trouve une grande variété de livres : littérature, BD, Manga, Comics… Le plus de ce site : il offre la possibilité d’écouter des livres audio. 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Lire

Découvrez des milliers d'ebooks gratuits en téléchargement EPUB, Kindle et PDF ou lecture libre. Ou parcourez nos catalogues livres et ebook.

Écrire

Nous vous publions, de la beta-lecture jusqu'à la publication officielle&nbsp!

Publier un livre, officiellement ou en tirage privé.

Publier un ebook, vendu chez tous les grands revendeurs (Amazon, Fnac, Kobo, Apple, Google Play, etc.)

Publier en lecture libre, pour recevoir l'avis de lecteurs et l'aide d'autres auteurs

Vérifier un manuscrit, avant publication ou envoi à un éditeur.

Protéger un manuscrit, contre le plagiat (copyright).

Partager

Les oeuvres en lecture libre sur Atramenta sont toutes sans DRM et sous licence libre ou licence ouverte afin d'en faciliter la diffusion.

L'avis des lecteurs

Derniers sujets postés en forum

# data[].attributes.attachment_link.description
Lire Découvrez des milliers d'ebooks gratuits en téléchargement EPUB, Kindle et PDF ou lecture libre. Ou parcourez nos catalogues livres et ebook. Écrire Nous vous publions, de la beta-lecture jusqu'à la publication officielle&nbsp! Publier un livre , officiellement ou en tirage privé.

# data[].attributes.headline
PÉNÉLOPE BAGIEU - ÉMILIE GLEASON - GILLES ROCHIER - ON LAISSE PAS BD DANS UN COIN

# data[].attributes.subject
PÉNÉLOPE BAGIEU - ÉMILIE GLEASON - GILLES ROCHIER - ON LAISSE PAS BD DANS UN COIN

# data[].attributes.body
2020 année de la BD

# data[].attributes.attachment_link.title
PÉNÉLOPE BAGIEU - ÉMILIE GLEASON - GILLES ROCHIER - ON LAISSE PAS BD DANS UN COIN #SPÉCIAL by Salut la compagnie

# data[].attributes.attachment_link.description
Enregistrement public lors de la seconde édition du Paris Podcast Festival à la Gaîté Lyrique : nous invitons Emilie Gleason (Comment survivre - éditions Lapin, Ted drôle de Coco - éditions Atrabile), Pénélope Bagieu (Les culottées, California Dreamin - Gallimard) et Gilles Rochier (TMLP- 6 pieds sous terre, Solo - Casterman). Pendant 1h, et autour de 8 questions, découvrons leurs lectures et leurs conseils BD…

Introduction : @damienjodeau


___



Les bandes dessinées citées : 

Kebra, de Tramber et Jano
https://bit.ly/2Bvwprz

Les rigoles, de Brecht Evens 
https://bit.ly/2BBu0LL

Bone, de Jeff Smith 
https://bit.ly/2W45FI1

Moomin, de Tove Jansson
https://bit.ly/2MX7xhq

Philémon, de Fred 
https://bit.ly/2JbqY5m

Walking Dead, de Robert Kirkman et Charlie Adlard
https://bit.ly/2BAsBoU

Les grands espaces, de Catherine Meurice 
https://bit.ly/31zfsH7

Ladyboy vs Yakuzas, de Sakurai Toshifumi
https://bit.ly/31Fx4B8

Francis le blaireau, de de Claire et Jake 
http://www.francisblaireau.com/

Tous les albums d’Edika 
https://bit.ly/2BwUyxO

L’incal, de Moebius et Jodorowsky
https://bit.ly/31GzWO5

Black Holes, de Charles Burns 
https://bit.ly/32DzH7R

Lolo et sucette, de Yann et Marc Hardy
https://bit.ly/31DU6Zl

Tom Tom et Nana, de Bernadette Després
https://bit.ly/31FxmIe

La rubrique à brac, de Gotlib
https://bit.ly/2HMjQuK

Les dingodossiers, de Gotlib
https://bit.ly/2WfZaUW

Tintin - Coke en stock de Hergé
https://bit.ly/2MCnDy7

Alpha, de Jens Harder
https://bit.ly/31J0qik

Les fables paniques, de Jodorowsky
https://bit.ly/2N2DOUC

Les BD de Julia Wertz
https://bit.ly/2Jd9PYU

Les BD de Liv Strömquist
https://bit.ly/2uHsGUf

Les BD de Johnny Ryan
https://bit.ly/2MBPgau

Les BD d’Antoine Marchalot 
https://bit.ly/2P7GliK

-20% sur l’esprit de la forêt, de Fabcaro
https://bit.ly/33OHP5y

Les amours suspendues, de Marion Fayolle
https://bit.ly/2N2J9eD

David les femmes et la mort, de Judith Vanistendael
https://bit.ly/31zz91G

Les deux vies de Pénélope, de Judith Vanistendael 
https://bit.ly/2o4Akbw

Le château des animaux, de Xavier Dorison et Félix Delep
https://bit.ly/31zzdhW

June, de Nicolas Moog 
https://bit.ly/35XlSDq

Les Culottées, de Pénélope Bagieu 
https://bit.ly/2BETIyV

Les BD de Michel Rabagliati 
https://bit.ly/2qBSX7J

La jeunesse de Picsou, de Don Rosa
https://bit.ly/2p3SaMp

Les sentiments du Prince Charles, de Liv Strömquist
https://bit.ly/33NtcQ2

Bangalore, de Simon Lamouret 
https://bit.ly/2ocOjMG

Ma vie mal dessinée, de Gipi
https://bit.ly/2MAWz2n

Fun Home, d’Alison Bechdel
https://bit.ly/2pO38p9

TMLP, de Gilles Rochier 
https://bit.ly/2p4QvpU

Ted drôle de coco, de Emilie Gleason
https://bit.ly/2W5OfL9


___



Suivez Gilles Rochier :  
instagram : www.instagram.com/gillesrochier/

Suivez Pénélope Bagieu : 
instagram : www.instagram.com/penelopeb/

Suivez Emilie Gleason : 
Instagram : www.instagram.com/emilie.gleason/


___



Suivez-nous sur :
twitter : twitter.com/salutlacomp 
facebook : www.facebook.com/salutlacomp/ 
soundcloud : @salutlacompagnie


___



Animé par Coralie et Sandrine
Produit, monté et réalisé par Salut la compagnie

# data[].attributes.body
https://www.loups-garous-en-ligne.com/ -> Participez à des parties en mode normal, fun, sérieuse, ou carnage! jusqu'à 50 joueurs par partie, les loups-garous ont de quoi se faire un festin! La plateforme propose aussi d'assister aux parties en simple spectateur.

https://www.secrethitler.com/ -> version historique du Loup-Garou🐺 vos amis et vous êtes divisés en deux groupe : les fachistes et les libéraux. Attention, ce jeu n'est disponible qu'en anglais. Mais c'est aussi un bon moyen de réviser la langue de Shakespeare.
👉http://lesloupsgarous.free.fr/htm/regles.html

# data[].attributes.attachment_link.description
L'adaptation officielle en ligne du jeu Loups-Garous de Thiercelieux.

# data[].attributes.body
La BD Agrippine en courts-métrages. Hommage à Claire Bretécher

# data[].attributes.body
Les albums “Loup” d'Orianne Lallemand et Eléonore Thuillier sont disponibles à l'écoute en intégralité sur plusieurs plateformes. Accessible sans inscription à cette adresse

# data[].attributes.attachment_link.title
musicMe : musique gratuite, telechargement mp3, video-clips HD

# data[].attributes.attachment_link.description
Ecouter gratuitement et télécharger de la musique avec musicMe, premier site légal d'écoute gratuite et de téléchargement mp3. Des millions de titres en illimité et clips en haute définition.

# data[].attributes.attachment_link.description
Explore the largest community of artists, bands, podcasters and creators of music & audio

# data[].attributes.body
Le musée du Louvre propose aux plus jeunes cinq contes en vidéo s'articulant autour de ses œuvres les plus emblématiques.

Ils sont visibles sur le site dédié à l'initiative nommée Petit Louvre.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'application Petit Louvre est destinée aux enfants. Elle propose des histoires et des contes autour des oeuvres parmi les plus fascinantes du musée du Louvre, ainsi que des jeux de pistes pour visiter le Louvre et le jardin des Tuileries en s'amusant.

# data[].attributes.body
Les grands personnages de l'histoire racontés aux enfants

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
C'est au travers de 80 épisodes que vous pourrez vivre la découverte des Etats-Unis, la révolution Française, la chute du dernier empereur chinois, les fouilles de la grande vallée des rois en Egypte, la folle énigme du masque de fer, les aventures de deux femmes pirates, le récit d'un roi légendaire, le pouvoir de la reine Aliénor d'Aquitaine etc.

Créé en juin 2019, ce podcast pour les enfants dès 7 ans se prolonge à travers deux livres illustrés : ' Les Odyssées. Les grandes aventures de l'Histoire racontées aux enfants " (France Inter / Les Arènes, 2021) et " Les Odyssées : les mythes et récits légendaires racontés aux enfants" (France Inter / Les Arènes, 2022).
Un podcast qui a donné naissance à la pièce de théâtre "Les Odyssées, le spectacle".

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Odyssées : un podcast pour enfants par France Inter

# data[].attributes.attachment_link.description
PODCAST. Plongez-vous dans les aventures des grandes figures de l'histoire ! 80 épisodes à écouter en famille, avec vos enfants de 7 à 12 ans.

# data[].attributes.body
Face à cette crise sanitaire majeure, Bibliothèques Sans Frontières se transforme en bibliothèque 100% numérique et gratuite !

# data[].attributes.attachment_link.title
Des ressources pour apprendre, explorer et créer ! - Bibliothèques Sans Frontières

# data[].attributes.attachment_link.description
Du lundi au vendredi à 10h10 sur notre page Facebook, discutez avec notre équipe, des animateurs et enseignants pour découvrir leurs astuces pour faire l'école à la maison et vous divertir !

# data[].attributes.attachment_link.title
News des Éditions Delcourt : nos actus BD, manga, comics, jeunesse

# data[].attributes.attachment_link.description
Toute l'actualité éditoriale des Éditions Delcourt, les nouvelles séries ou nouvelles collections, les nouveaux auteurs et autrices sans oublier...

# data[].attributes.headline
HARRY POTTER                       La romancière britannique a annoncé sur Twitter et sur le site Wizarding World le lancement de sa plate-forme "Harry Potter at home" pour aider les parents et les professeurs à occuper les enfants. 

# data[].attributes.subject
HARRY POTTER                       La romancière britannique a annoncé sur Twitter et sur le site Wizarding World le lancement de sa plate-forme "Harry Potter at home" pour aider les parents et les professeurs à occuper les enfants. 

# data[].attributes.attachment_link.description
Join Harry Potter and journey into the wizarding world with our new site! Discover puzzles, quizzes, crafts and more to guide you through the very first book.

# data[].attributes.headline
COLLECTION SAMI ET JULIE 9 livres de la collection Sami et Julie à lire gratuitement en ligne (CP/CE1)Les éditions Hachette ont mis à disposition 9 livres de la collection Sami et Julie gratuitement. Cette collection s’adressent aux jeunes lecteurs en CP et CE1 qui les apprécient beaucoup pour leur aspect ludique et facile à lire.Les différents niveaux de lecture sont indiqués sur la couverture. Ils peuvent être lus en ligne. 

# data[].attributes.subject
COLLECTION SAMI ET JULIE 9 livres de la collection Sami et Julie à lire gratuitement en ligne (CP/CE1)Les éditions Hachette ont mis à disposition 9 livres de la collection Sami et Julie gratuitement. Cette collection s’adressent aux jeunes lecteurs en CP et CE1 qui les apprécient beaucoup pour leur aspect ludique et facile à lire.Les différents niveaux de lecture sont indiqués sur la couverture. Ils peuvent être lus en ligne. 

# data[].attributes.headline
ECOLE DES LOISIRS      Chaque matin à 9h, des activités pour amuser vos enfants, des lectures pour s’évader, des héros et d’illustres auteurs pour égayer votre quotidien.  

# data[].attributes.subject
ECOLE DES LOISIRS      Chaque matin à 9h, des activités pour amuser vos enfants, des lectures pour s’évader, des héros et d’illustres auteurs pour égayer votre quotidien.  

# data[].attributes.attachment_link.title
L'école des loisirs, Maison d'Édition Jeunesse

# data[].attributes.attachment_link.description
Oliver Jeffers Il était une fois un petit garçon qui, avec ses deux amis, adorait jouer à cache-cache. Un jour, l'étoile se cacha tant et si bien qu'elle demeura introuvable... La suite des aventures du petit garçon hardi et rêveur né sous la plume d'Oliver Jeffers !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Quinze des plus grands musées mondiaux ouvrent leur portes aux visiteurs qui pourront en profiter gratuitement depuis leur canapé. Parmi eux, Le Louvre à Paris, le musée Van Gogh d'Amsterdam ou encore le Met de New-York...

Parce que le confinement n'arrête pas la soif de culture, 15 musées proposent aux férus d'art de les visiter et de découvrir leurs œuvres dans le confort de son chez soi. 100% gratuite et numérique, cette évasion dans 15 des plus beaux musées nationaux et internationaux peut se faire sur un ordinateur, une tablette ou même un smartphone.

Voici la liste des musées participant à cette initiative :

Le Louvre (Paris, France) dans lequel vous pouvez découvrir ou redécouvrir des œuvres comme les Égyptiens ou la galerie Apollon.

Le Château de Versailles (France) avec ses fameux couloirs de miroirs, ses peintures et, bien sûr, ses jardins.

Le Musée Reina Sophia (Madrid, Espagne), où vous pourrez admirer le célèbre Guernica de Picasso.

La British Library (Londres, Royaume-Uni) possédant de nombreuses exhibitions centrées sur la littérature.

Alte Nationalgalerie (Berlin, Allemagne), avec sa visite virtuelle complète de collections Manet (Le Déjeuner sur l'herbe), Menzel (La Forge) ou encore Friedrich (Le Voyageur contemplant une mer de nuages).

Le Rijksmuseum (Amsterdam, Pays-Bas), mettant en avant les beaux-arts, l'artisanat et l'histoire hollandaise.

Le Musée Van Gogh (Amsterdam, Pays-Bas), avec des œuvres comme la Nuit étoilée, Terrasse du café de nuit ou encore l'Amandier en fleurs.

L'Université de Yale (New Haven, Etats-Unis), et sa collection sur la Grande Dépression.

The Metropolitan Museum of Art ou Met (New York, Etats-Unis) dont la réputation n'est plus à faire.

Museum of Modern Art ou MOMA (New York, Etats-Unis), musée d'art moderne et contemporain connu à travers le monde.

La Bibliothèque Municipale de New York (Etats-Unis), la seconde plus grande bibliothèque du pays.

Smithsonian American Art Museum (Washington, Etats-Unis), avec l'une des collections d'art les plus complète du monde.

Le Getty (Los Angeles, Etats-Unis) proposant des œuvres datant du 8ème au 21ème siècle.

The American Museum of Photography, un musée entièrement virtuel.

L'Espace ! qui un télescope en ligne.

# data[].attributes.attachment_link.title
15 musées en ligne à visiter virtuellement depuis son canapé

# data[].attributes.attachment_link.description
Durant cette période de confinement, 15 musées nationaux et internationaux ouvrent leur portes (numériques) aux visiteurs du monde entier. Parmi eux, Le Louvre, le musée Van Gogh ou encore le Met.

# data[].attributes.body
Une nouvelle web-série éducative "Pompéi, sur les traces des Romains" est sortie !
Retrouvez dès maintenant tous les épisodes en ligne pour tout savoir de la vie des Romains à l'époque antique.
Une série co-produite avec l'Inrap, Gédéon Programmes, France Télévisions et Réseau Canopé

# data[].attributes.attachment_link.title
Ressources vidéos et audios, livres et revues sur l’archéologie | Inrap

# data[].attributes.attachment_link.description
Vidéos sur l’archéologie et le métier d’archéologue, les documentaires sur la recherche archéologique, les émissions de radio sur l’actualité des fouilles archéologiques, les livres et revues.

# data[].attributes.attachment_link.description
Rejoins la communauté d'Amilova et partage ses aventures.

# data[].attributes.headline
Poules et Lapins de Pâques en Origami (avec modèle)

# data[].attributes.subject
Poules et Lapins de Pâques en Origami (avec modèle)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
C'est bientôt Pâques, l'occasion d' occuper les enfants le mercredi (et pendant les vacances) avec des activités manuelles amusantes et créatives. C'est ma femme qui m'a dit " Tiens et si tu écrivais quelques chose sur les Origamis de Pâques, lapin, poule, toussa, toussa ! ".

Excellente idée, non ? Comme quoi faut toujours écouter sa femme, hein ? mdr

Ci-dessous, je vous propose une poignée de sites avec tuto dedans. Ben oui, je vais pas réinventer le fils à couper le beurre, autant mettre en avant le travail des autres.

Fais le toi-même : Origami de poules et lapins de Pâques

1/ Un lapin de Pâques en Origami

On commence avec Prima le site, qui nous propose un lapin en Origami avec les étapes de pliage pas à pas.

2/ Tuto d'un pliage du contenu d'un poulailler entier (coq, poule, poussin)

Second projet pour les vacances de Printemps (ou de Pâques), le tuto pour fabriquer (pliage, coupage, collage) de la famille Poulette. Cela se passe sur Grandir avec Nathan !

3/ Des pliages de Lapins de Pâques tout Kawaii

Fais-le toi-même ! Non, c'est le nom du blog éponyme qui nous propose avec de superbes photos la réalisation de pliages de super lapins tout mignons pour filles et garçons.

4/ Et si préfères la vidéo...

Voici 3 vidéos tuto/pliage pour épater tes enfants. N'oublies pas de t'exercer avant, hein !

Une belle cocotte en papier

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=4vsKMPBp7YI[/youtube]

Une poule en Origami

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=bfnG-z6Uy4w[/youtube]

Origami serviette tête de lapin

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=414OiS_eLgU[/youtube]

Le lapin de pâques à plier

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zlFJuDgngfE[/youtube]

Un renard à plier (oups, erreur ? Non il cherche la poule mdr)

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=i5TDZBwiWIg[/youtube]

Pour finir, une petite galerie d'œuvres superbes trouvées sur la Toile (mais sans les tuto, désolé).

Alors, quel modèle préfères-tu ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Papa BlogueurPliages et origami de Pâques (lapin, poule et renard)

# data[].attributes.attachment_link.description
C'est bientôt Pâques, l'occasion d' occuper les enfants le mercredi (et pendant les vacances) avec des activités manuelles amusantes et créatives. C'est ma femme qui m'a dit " Tiens et si tu écrivais quelques chose sur les Origamis de Pâques, lapin, poule, toussa, toussa ! ". Excellente idée, non ?

# data[].attributes.body
Livres gratuits en ligne : c’est le moment de lire Annie Ernaux, Mona Chollet, Patrick Deville…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Des textes inédits d'Erri de Luca ou d'Alain Badiou chez Gallimard. "Chez soi" de Mona Chollet ou "L'an 2024" de Louis-Sébastien Mercier à La Découverte. Ou encore des romans de Patrick Deville et Max Porter au Seuil... Durant le confinement, les éditeurs proposent chaque jour des livres gratuit en ligne. Suivez le guide !

Des "Tracts de crise" inédits, chez Gallimard

Depuis le tout début de la crise sanitaire, la collection Tracts, créée l'an dernier par les éditions Gallimard afin de faire " entrer les femmes et les hommes de lettres dans le débat " public, se décline au rythme quotidien, parfois bi-quotidien. Régis Debray, Erri de Luca, Danièle Sallenave, Alain Badiou, Didier Daeninckx, Cynthia Fleury, Pierre Bergounioux... sont quelques-uns parmi la trentaine d'auteurs, écrivains et intellectuels, qui ont déjà livré, dans ces "Tracts de crise", leur regard singulier sur le moment que nous traversons. Dernières en date de ces contributions pertinentes, inédites et accessibles gratuitement : celles d'Annie Ernaux ( " Monsieur le président ") et d'Ingrid Astier ( " L'ère virale ") parues ce jeudi.

Ces " Tracts de crise " sont tous téléchargeables ici et sur le site des librairies en ligne. Il est aussi possible de s'abonner pour les recevoir chaque jour par email.

Un livre par jour, au Seuil

Depuis lundi et durant tout le temps du confinement, la maison d'édition a décidé de proposer chaque jour la lecture gratuite et intégrale d'un livre issu de son catalogue ou de celui de sa filiale, les éditions du Sous-Sol. C'est La douleur porte un costume de plumes, premier roman très remarqué du jeune écrivain anglais Max Porter, traduit il y a quatre ans, qui a inauguré l'opération. Mardi, ce fut New Moon, café de nuit joyeux, de David Dufresne, rejoint mercredi par Peste & Choléra, le beau roman de Patrick Deville, prix Femina 2012, centré sur la figure d'Alexandre Yersin, découvreur du bacille de la peste, et jeudi par 10 Jours dans un asile, de la pionnière américaine du journalisme Nellie Bly. Suivront notamment Aux quatre vents du monde, de Mireille Delmas-Marty, ou encore Contes des sages zen, de Pascal Fauliot.
Le livre du jour est disponible à partir de 10 heures, lisible en feuilletage ici.
Des réflexions et des classiques, à La Découverte

Paru en 2015, jolie réflexion sur l'intimité et les vertus de l'espace domestique menée par Mona Chollet, est proposé en lecture gratuite ici. L'éditeur offre aussi l'accès à d'autres ouvrages, choisis pour éclairer la période que nous traversons. Ainsi de Fabuler la fin du monde, l'essai passionnant de Jean-Paul Engélibert sur " les fictions d'apocalypse ", tant littéraires que cinématographiques ou télévisuelles, paru à l'automne dernier, et d'Abondance et liberté, une " histoire environnementale des idées politiques " retracée par le philosophe Pierre Charbonnier. Une sélection à laquelle s'ajoutent deux classiques particulièrement bien choisis : roman d'anticipation de Louis-Sébastien Mercier, l'auteur fameux du Tableau de Paris, et Le Droit à la paresse, le manifeste de Paul Lafargue.
Les essais et classiques offerts sont disponibles ici.

# data[].attributes.attachment_link.title
Livres gratuits en ligne : c'est le moment de lire Annie Ernaux, Mona Chollet, Patrick Deville...

# data[].attributes.attachment_link.description
Des textes inédits d'Erri de Luca ou d'Alain Badiou chez Gallimard. "Chez soi" de Mona Chollet ou "L'an 2024" de Louis-Sébastien Mercier à La Découverte. Ou encore des romans de Patrick Deville et Max Porter au Seuil... Durant le confinement, les éditeurs proposent chaque jour des livres gratuit en ligne.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bienvenue sur tidou.fr, un site de jeux gratuits en ligne pour enfants de 2 à 10 ans. Tous nos jeux sont classés par âge. Pour chaque âge, tu trouveras des jeux éducatifs mais aussi des jeux amusants pour passer de bon moments.

# data[].attributes.attachment_link.description
Site de jeux éducatifs et récréatifs en ligne. Tous les jeux sont gratuits.