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En vous inspirant des extraits découverts, vous allez réaliser par équipes un récitatif.

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Retrouvez ici le padlet avec le vocabulaire général spécifique à l'éducation musicale.

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Opéra Edition

Quelques repères essentiels à découvriret pour votre curiosité...

L'histoire de la musique

1607 - aujourd'hui

index

1. 1er opérabaroque

2.époque baroque

3.époque classique

4. époque romantique

5.époque moderne

index

Baroque

Orfeo- Monteverdi

Premier opéra joué de l'histoire, l'Orfeo de Monteverdi reprend le mythe d'Orphée aux enfers en musique, alternant musique et chant.

1607

Claudio Monteverdi

Orfeo - Monteverdi : le premier opéraL'opéra composé par Monteverdi reprend pour sujet l'histoire d'Orphée descendu aux enfers pour tenter de récupérer Eurydice grâce au pouvoir de la musique aidé de sa lyre.L'action se déroule comme dans le théâtre antique : le chœur, constitué de bergers et de nymphes, chante et commente l'action. L'écriture musicale est pensée pour illustrer et mettre en valeur le texte par le choix des instruments : la flûte accompagne les scènes pastorales, les cornets et saqueboutes (ancêtre du trombone) pour les enfers, cordes pincées pour l'harmonie céleste et l'orgue pour symboliser la mort.Cet opéra est l'un des premiers de l'histoire et est encore bien loin du modèle que nous connaissons aujourd'hui.Extrait de L'Orfeo :

Quelques repères

Les repères ne sont pas à connaître par coeur mais peuvent vous aider à comprendre l'évolution de l'opéra au fil du temps.Quelques extraits sont proposés pour avoir un aperçu de chaque genre.

Opéra à l'époque Baroque

1600

Orfeo- Monteverdi1607

1650

1750

1700

Didon et Enée - Purcell1689

Atys- Lully1676

Rinaldo - Haendel1711

Opéra buffa

L'opéra buffa se développe en Italie aux alentours de 1750. Les sujets sont légers et comiques, l'effectif réduit pour être plus intimiste.L'opéra buffa alterne les airs chantés et les récitatifs parlés.

Baroque

Opéra seria

L'opéra buffa se développe en Italie aux alentours de 1750. Les sujets sont légers et comiques, l'effectif réduit pour être plus intimiste.L'opéra buffa alterne les airs chantés et les récitatifs parlés.

La tragédie lyriqueLa tragédie lyrique est le premier genre d'opéra typiquement français. Le genre se développe aux XVIIe et XVIIIe siècle.Le compositeur Jean-Baptiste Lully (d'origine italienne) au service du roi Louis XIV veut se démarquer du style italien. Contrairement aux compositeurs italiens qui mettent en avant le texte par le chant, Lully va avecla tragédie lyrique mettre sur un même pied d'égalité texte, décors, costumes, musique et danse.On trouvera donc dans la tragédie lyrique : airs solistes, chœurs, récitatifs, intermèdes instrumentaux et danses.Extrait : Songes funestesAtys- Lully1676

Extrait : When I am laid in earthDidon et Enée -Purcell1689

L'opéra buffaalternerécitatifsetairsainsi que des ensembles (duos, chœurs). Les sujets traités sont légers et généralement comiques, issus de la vie courante contrairement à l'opéra seria.

La fin de l'époque baroque : entre 1700 et 1750La période est marquée par le Bel Canto (le beau chant, technique, riche et virtuose) baroque et l'Art des castrats.

Extrait : Lascia ch'io piangaRinaldo -Haendel1711

Première période: entre 1600 et 1650L'opéra se développe en Italie à Venise, Rome et Naples.

Seconde période: entre 1650 et 1700L'opéra se développe en France et adopte les caractéristiques de scène qu'on lui connaît aujourd'hui. L'influence de Louis XIV fait ajouter la danse et la mise en scène comme éléments aussi importants que la musique et le texte.

L'opéra seriaalternerécitatifsetairsen suivant une structure très stricte.Les sujets sont relativement austère, on trouve notamment des références à la mythologie greco-romaine, l'Histoire de Rome et du Moyen-Age, des épopées de la Renaissance et romans de chevalerie.

Classique

Iphygénie en Tauride- Gluck

Les italiens et les français revendiquant chacun une esthétique différente se livrent une guerre avec l'opéra.Les compositeurs Gluck (français) et Piccinni (italien) écrivent chacun un opéra sur le même livret.C'est finalement la version de Gluck qui sera la plus populaire.

1762

1787

Don Giovanni - Mozart

L'opéra Don Giovanni de Mozart restera l'un des grands modèles pour les compositeurs de l'époque qui suivra : l'époque romantique.L'opéra mêle des scènes très contrastées et spectaculaires dont s'inspireront les compositeurs romantiques.

La querelle des gluckistes et des piccinnistesDans l'histoire de la musique, il y eut dans le passé déjà une guerre opposant des compositeurs d'esthétiques différentes (notamment la Querelle des bouffons que rappelle cette querelle).La querelle oppose ici les français représentés par le compositeur Gluck aux italiens représentés par le compositeur Piccinni. Les deux compositeurs auront à réaliser un opéra portant sur le même sujet pour déterminer qui de l'opéra français ou italien est le meilleur.Gluck remportera le succès et donc la victoire de cette querelle avec son Iphigénie en Tauride.Extrait : O malheureuse IphigénieIphigénie en Tauride- Gluck

Don Giovanni - MozartL'opéra Don Giovannicomposé par Mozart est assez particulier. L'histoire est celle de Don Juan (Don Giovanni en italien) le célèbre séducteur qui courtise toutes les femmes qu'il rencontre.Mozart mêle des éléments comiques (issus de l'opéra buffa) et tragiques (issus de l'opéra seria) qui donnent finalement un opéra spectaculaire qui inspirera beaucoup les compositeurs de la période romantique à venir.Résumé de l'opéra en 1 minute :

Extrait : Don Giovanni, a cenar tecoDon Giovanni- MozartScène finale

Rossini

Bellini

Donizetti

Berlioz

Gounod

Wagner

Au XIXe siècle, l'opéra italien laisse une place de choix à la voix, permettant aux chanteurs des démonstrations virtuoses et spectaculaires (place que l'on retrouvera par la suite dans les opéras de toutes origines).C'est la période du Bel Canto : le beau chant.

Le bel canto

Romantique

Quelques compositeurs

Le barbier de Séville - Rossini

Air célèbre : Largo al factotum du personnage Figaro, le fameux barbier de Séville.

1815

Carmen - Bizet

Air célèbre : Votre toast, je peux vous le rendre du Toréador.

1875

Nabucco - Verdi

Air célèbre : Va pensiero chanté par le choeur des esclaves.

1842

Romantique

Le Barbier de Séville - RossiniRésumé de l'histoire :

Carmen- BizetRésumé de l'opéra Carmen :

Nabucco - VerdiExplication de l'histoire (vous pouvez traduire le sous-titrage en français) :

Texte originalTralalaleraTralalalaTralalaleraTralalalaLargo al factotum della città, largo !Tralala-lalala-lalala-la!Presto a bottega che l'alba è già, presto!Tralala-lalala-lalala-la !Ah, che bel vivere, che bel piacereChe bel piacere, per un barbiere di qualità, di qualità!Ah, bravo Figaro! Bravo, bravissimo! Bravo!Tralala-lalala-lalala-la!Fortunatissimo per verità, bravo!Tralala-lalala-lalala-la!Fortunatissimo per verità! (x2)Tralalala, etc.!Pronto a far tutto, la notte e il giornoSempre d'intorno in giro sta.Miglior cuccagna per un barbiere,Vita più nobile, no, non si da.Tralalala, etc.!Rasori e pettini, lancette e forbici,Al mio comando, tutto qui sta.Rasori e pettini, lancette e forbici,Al mio comando, tutto qui sta.*V'è la risorsa, poi, de mestiereColla donnetta... col cavaliere...Colla donnetta... tralalaleracol cavaliere... tralalalalalalalalaLa-la-la!Ah, che bel vivere, che bel piacereChe bel piacere, per un barbiere di qualità, di qualitàTutti mi chiedono, tutti mi vogliono,Donne, ragazzi, vecchi, fanciulle:Qua la parrucca... Presto la barba...Qua la sanguigna... Presto il biglietto...Qua la parrucca, presto la barba,Presto il biglietto... ehi!Figaro! Figaro! Figaro!, etc.Ahimè, che furia! Ahimè, che folla!Uno alla volta, per carità! per carità! per carità!Uno alla volta, uno alla volta, uno alla volta, per carità!"Figaro! - Son qua.- Ehi, Figaro! - Son qua."Figaro qua, Figaro là (x2)Figaro su, Figaro giù (x2)Pronto prontissimo son come il fulmine:Sono il factotum della cittàDella città (x3)Ah, bravo Figaro! Bravo, bravissimo (x2)Fortunatissimo, fortunatissimo, fortunatissimo per verità.Tralalala, etc.!A te fortuna, a te fortuna, a te fortuna non mancherà.Sono il factotum della città (x2)Della città (x3)Traduction françaiseTralalaleraTralalalaTralalaleraTralalalaFaites place au factotum de la cité.Tralala-lalala-lalala-la!Se précipitant dans son échoppe dès l'aube.Tralala-lalala-lalala-la!Ah, quelle belle vie, quelle vie plaisantepour un barbier de talent!Ah, bien joué Figaro! Bien joué, vraiment bien joué!Tralala-lalala-lalala-la!Le plus chanceux du monde, en vérité! Bravo!Tralala-lalala-lalala-la!Le plus chanceux du monde, en vérité! (x2)Tralala-lalala-lalala-la!Prêt à tout faire, nuit et jour,Toujours occupé, toujours à courir.Pour un barbier, une meilleure vie,Une vie plus noble n'est pas possible.Tralalala, etc.!Rasoirs et peignes, lancettes et ciseaux,Sous mon commandement, tous à portée de main.Rasoirs et peignes, lancettes et ciseaux,Sous mon commandement, tous à portée de main.Tels sont les outils de mon commerceAvec les dames... avec les hommes...Avec les dames... tralalaleraAvec les hommes... tralalalalalalalalaLa-la-la!Ah, quelle belle vie, quelle vie plaisanteQuelle vie plaisante pour un barbier de talent!Tous me demandent, tous me veulent,Les femmes, les jeunes hommes, les vieillards, les demoiselles:Ici la perruque... un rasage rapide...Ici une saignée... vite, la note...Ici la perruque... un rasage rapide,Vite, la note... Eh!Figaro! Figaro! Figaro! etc.Bon sang, quelle folie! Bon sang, que de monde!Un à la fois, je vous en prie! je vous en prie! je vous en prie!Un à la fois, un à la fois, un à la fois je vous en prie !"Figaro! - Je suis là.- Eh Figaro! - Je suis là."Figaro, ici, Figaro, là, (x2)Figaro, en haut, Figaro, en bas, (x2)De plus en plus vite, je cours comme l'éclair,Je suis le factotum de la citéDe la cité (x3)Ah, bien joué Figaro! Bien joué, vraiment bien joué (x2)Bienheureux, bienheureux, bienheureux en vérité, etc.!Tralalala, etc.!La chance sera toujours avec toi.Je suis le factotum de la cité (x2)De la cité (x3)

Texte italienVa, pensiero, sull'ali dorate;Va, ti posa sui clivi, sui colli,Ove olezzano tepide e molliL'aure dolci del suolo natal!Del Giordano le rive saluta,Di Sionne le torri atterrate...Oh mia patria sì bella e perduta!Oh membranza sì cara e fatal!Arpa d'or dei fatidici vati,Perché muta dal salice pendi?Le memorie nel petto riaccendi,Ci favella del tempo che fu!O simile di Solima ai fatiTraggi un suono di crudo lamento,O t'ispiri il Signore un concentoChe ne infonda al patire virtù!TraductionVa, pensée, sur tes ailes dorées;Va, pose-toi sur les pentes, sur les collines,Où embaument, tièdes et suaves,Les douces brises du sol natal!Salue les rives du Jourdain,Les tours abattues de Sion ...Oh ma patrie si belle et perdue!Ô souvenir si cher et funeste!Harpe d'or des devins fatidiques,Pourquoi, muette, pends-tu au saule?Rallume les souvenirs dans le cœur,Parle-nous du temps passé!Semblable au destin de SolimeJoue le son d'une cruelle lamentationOu bien que le Seigneur t'inspire une harmonieQui nous donne le courage de supporter nos souffrances !

Paroles :Votre toast, je peux vous le rendreSeñors, señors car avec les soldatsOui, les toréros, peuvent s'entendrePour plaisirs, pour plaisirsIls ont les combats!Le cirque est plein, c'est jour de fête!Le cirque est plein du haut en basLes spectateurs, perdant la têteLes spectateurs s'interpellentÀ grand fracas!Apostrophes, cris et tapagePoussés jusques à la fureur!Car c'est la fête du courage!C'est la fête des gens de cœur!Allons! En garde!Allons! Allons! Ah!Toréador, en garde!Toréador! Toréador!Et songe bienOui songe en combattantQu'un œil noir te regardeEt que l'amour t'attendToréador, l'amour, l'amour t'attend!Tout d'un coup, on fait silence,On fait silence... Ah! que se passe-t-il?Plus de cris, c'est l'instant!Plus de cris, c'est l'instant!Le taureau s'élanceEn bondissant hors du toril!Il s'élance! Il entre, il frappe!Un cheval rouleEntraînant un picador"Ah! Bravo! Toro!" hurle la fouleLe taureau va... il vient...Il vient et frappe encore!En secouant ses banderillesPlein de fureur, il court!Le cirque est plein de sang!On se sauve... on franchit les grilles!C'est ton tour maintenant!Allons! En garde! Allons! Allons! Ah!Toréador, en garde!Toréador! Toréador!Et songe bien, oui, songe en combattantQu'un œil noir te regardeEt que l'amour t'attendToréador, l'amour, l'amour t'attend!L'amour! L'amour! L'amour!Toréador, Toréador, Toréador !

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EMCC - Frise chronologique by vylckas1803 on Genially

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Opéra Edition Quelques repères essentiels à découvriret pour votre curiosité... L'histoire de la musique 1607 - aujourd'hui index 1. 1er opérabaroque 2.époque baroque 3.époque classique 4. époque romantique 5.époque moderne index Baroque Orfeo- Monteverdi Premier opéra joué de l'histoire, l'Orfeo de Monteverdi reprend le mythe d'Orphée aux enfers en musique, alternant musique et chant.

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Dessine-moi Carmen | 1 minute pour comprendre l'intrigue

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When I am laid in earth - Extrait de l'opéra Didon et Enée de Purcell.

La tessiture d'alto (ou voix d'alto) désigne une voix grave de femme.

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Patricia Petibon - Purcell: 'When I am laid in earth' from Dido and Aeneas (Official Video)

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Air de la Reine de la Nuit - Extrait de l'opéra La Flûte Enchantée de Mozart.

La tessiture de soprano (ou voix de soprano) désigne une voix aigüe de femme.

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The Magic Flute – Queen of the Night aria (Mozart; Diana Damrau, The Royal Opera)

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Una furtiva lagrima - Extrait de l'opéra L’élixir d'amour de Donizetti.

La tessiture de ténor (ou voix de ténor) désigne une voix aigüe d'homme.
Le ténor joue souvent le rôle du héros ou de l'amoureux dans l'opéra.

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Luciano Pavarotti -  Una furtiva lagrima -  (sub: english) - Tribute

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Extrait de l'opéra Le barbier de Séville de Rossini

La tessiture de basse (ou voix de basse) est la voix la plus grave d'homme.

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Il barbiere di Siviglia : La calunnia è un venticello

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Aussi appelée registre, la tessiture est l'ensemble des notes qu'une personne peut chanter avec aisance avec sa voix naturelle.

On trouve différents registres ou tessitures.

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Passage de dialogue chanté entre plusieurs personnages accompagné la plupart du temps d'un clavecin.

Le texte est mis en valeur pour faire avancer l'action.

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Passage chanté et accompagné d'un orchestre où la virtuosité de la voix est mise en valeur.

La musique et le chant sont mis en avant.

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Séquence 4 - trame by vylckas1803 on Genially

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Séquence 4 - trame by vylckas1803 on Genially

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Discover more about Séquence 4 - trame ✌️ - Presentation

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Suivez le guide !

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Quels sont les rôles de la voix dans un opéra ?

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A retenir !

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Pièce de théâtre racontant une histoire avec des personnages incarnés par des chanteurs accompagnés par un orchestre.

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L'amour est un oiseau rebelle 🐦 - Extrait pour le projet musical

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L'amour est un oiseau rebelle 🐦 - Extrait pour le projet musical

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Extrait de l'opéra Carmen de Georges Bizet

L'amour est un oiseau rebelle
Que nul ne peut apprivoiser
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle
S'il lui convient de refuser

Rien n'y fait, menace ou prière
L'un parle bien, l'autre se tait
Et c'est l'autre que je préfère
Il n'a rien dit, mais il me plaît

L'amour (× 4)

L'amour est enfant de bohème
Il n'a jamais jamais connu de loi
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime
Et si je t'aime, prends garde à toi

Prends garde à toi

Si tu ne m'aimes pas, si tu ne m'aimes pas, je t'aime

Prends garde à toi

Mais si je t'aime, si je t'aime, prends garde à toi

L'amour est enfant de bohème
Il n'a jamais jamais connu de loi
Si tu ne m'aimes pas, je t'aime
Et si je t'aime, prends garde à toi

Prends garde à toi

Si tu ne m'aimes pas, si tu ne m'aimes pas, je t'aime

Prends garde à toi

Mais si je t'aime, si je t'aime, prends garde à toi...