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Gallery of B House / i.House Architecture and Construction - 26

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Image 26 of 27 from gallery of B House / i.House Architecture and Construction. Elevation

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta casa de 150 m2 está ubicada en Rua Juranda, Beatriz Vila, São Paulo, y se emplaza en un terreno de 24 x 6 m con un desnivel de más de tres metros y medio por debajo del nivel de la calle.

El edificio se distribuye en medios pisos, separados por un vacío que cruza tres niveles y que contiene la escalera. Este vacío distribuye los espacios de la casa: salón principal, comedor y cocina en la planta baja y tres habitaciones, dos baños, una oficina y una terraza en los pisos superiores. La casa se construye hasta los bordes del terreno y por lo tanto recibe iluminación y ventilación en sus dos extremos.

La idea era hacer que la casa fuese lo más transparente posible, de manera de establecer una relación con el exterior. Es por esto que se diseñaron las aberturas de tres metros de ancho y en un mismo eje; cuando estos se abren se logra unir los espacios interiores y exteriores.

La construcción se intentó realizar de la manera más económica posible; desde el principio se trató de evitar cualquier tipo de movimiento de tierra, que es siempre una parte pesada para el presupuesto de cualquier construcción. Por esta razón, todos las losas se apoyan en la estructura de muros laterales de la casa.

Esta se construye a través de hormigón armado y losas prefabricadas del mismo material a la vista, mientras que las instalaciones se dispusieron en la planta baja, aprovechando la pendiente natural: un sistema de agua de cisterna, calderas y un tratamiento de aguas residuales.

En general este es un proyecto intentó limitar sus dimensiones a lo estrictamente necesario, principalmente en áreas como las habitaciones y baños, para lograr que los espacios comunes fuesen más generosos, a pesar de lo estrecho del terreno.

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Construido por Apiacás Arquitetos en São Paulo, Brazil con fecha 2008. Imagenes por Pregnolato & Kusuki Estúdio Fotográfico. Esta casa de 150 m2 está ubicada en Rua Juranda, Beatriz Vila, São Paulo, y se emplaza en un terreno de 24 x 6 m con ...

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Clase Vivienda y Ciudad - Nivel I - Taller BCS

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TALLER BCS   5to AÑO TP#2 - Vivienda Colectiva y Ciudad

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CASA VILANOVA ARTIGAS 2
Arquiteto João Batista Vilanova Artigas

Proprietários Originais
João Batista Vilanova Artigas (Curitiba, 1915 - São Paulo, 1985) e Virgínia Camargo Artigas (São Carlos, 1915 - São Paulo, 1990)
Proprietário Atual
Júlio Camargo Artigas e Rosa Camargo Artigas
Profissionais
João Batista Vilanova Artigas (1915-1985)

Datas
Data de início do projeto / conclusão da obra: 1948/1950
Endereço
Rua Barão de Jaceguay nº1149, Campo Belo
Cidade: São Paulo - Estado: São Paulo
Área
Área do terreno: 1000 m²
Área construída: 213,13 m²
Estado de Conservação
Preservada

Fotos Atuais

Acesso entrada social

Foto: Acervo Pesquisa Casas Brasileiras

Foto: Acervo Pesquisa Casas Brasileiras

Acesso para entrada social.

Fotos Históricas

Pátio

Foto: Fundação Vilanova Artigas

Casa vista da rua

Foto: Fundação Vilanova Artigas

Casa vista da rua.

Fotos da Maquete

Vista superior

Foto: Acervo Pesquisa Casas Brasileiras

Foto: Acervo Pesquisa Casas Brasileiras

Vista superior da fachada Sudeste.

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CASA VILANOVA ARTIGAS 2 Arquiteto João Batista Vilanova Artigas Proprietários Originais João Batista Vilanova Artigas (Curitiba, 1915 - São Paulo, 1985) e Virgínia Camargo Artigas (São Carlos, 1915 - São Paulo, 1990) Proprietário Atual Júlio Camargo Artigas e Rosa Camargo Artigas Profissionais João Batista Vilanova Artigas (1915-1985) Datas Data de

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Construcción : cm2 (Agustín Martedi, Martín Braconi)

Equipo De Proyecto : Marcos Amadeo, Fernando Cynowiec, Juan Granara, Adrian Russo, Alexis Schächter, Ailen Galgani, Marina Zilberman, Aldana Lorenzo, Malena Blanco, Jimena Herrera, Juan Cruz Acevedo Diaz, Javiera Fernandini

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Casa Castillo es un encargo habitual de las escalas pequeñas en la ciudad de Buenos Aires. Aparecen como requerimientos de actualización de la tipología doméstica original de la ciudad sometidas a las nuevas reglas del mercado y de los cambios de parámetros edificables: la casa chorizo, pariente tipológica de la casa romana, que tiene como característica genética en su desarrollo temporal el patio a lo largo de la parcela como habilitador de los espacios interiores.

En esta oportunidad, esta antigua casa de mediados de la década del 30 del siglo pasado, muchas veces refaccionada en el tiempo, requería ser sometida a un crecimiento en capacidad de metros cúbicos, a la vez que al programa doméstico se le adiciona un programa dedicado a darle lugar a un taller de artes plásticas.

Es así que el proyecto conserva la estructura espacial de su origen en la planta baja, actualizando perforaciones en los muros para darle lugar a la nueva repartición programática, a la vez que se monta sobre esa construcción robusta y antigua una nueva estructura liviana que consigue los nuevos metros requeridos.

A la vez, la lógica que explica la manera de recorrer y usar la casa, posiciona como estrategia dos escaleras: una al fondo del lote, de uso privado, y otra al frente que alimenta el uso público desde la calle del taller. La Casa Castillo es un capítulo más en la secuencia de proyectos que investigan la manera en que la matriz constructiva de la ciudad es revisada y actualizada.

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Construcción : cm2 (Agustín Martedi, Martín Braconi) Equipo De Proyecto : Marcos Amadeo, Fernando Cynowiec, Juan Granara, Adrian Russo, Alexis Schächter, Ailen Galgani, Marina Zilberman, Aldana Lorenzo, Malena Blanco, Jimena Herrera, Juan Cruz Acevedo Diaz, Javiera Fernandini Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto.

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"Quinta Tetuán" es uno de esos lugares en los que el desafío proyectual pasa por hacer propio un paisaje: el ámbito semirural de la periferia platense. La vida transcurre allí entre grandes hiladas de eucaliptus que subdividen el predio. Se suman algunas construcciones dispersas, huertas, mascotas y variados animales silvestres que dan vida al lugar. La zona productiva de Los Hornos, de tierras transformadas en ladrillos, históricamente vanagloriados como soporte material de la ciudad capital, y un presente de tierras fértiles, abocadas a la producción fruti-hortícola intensiva de alcance masivo, donde el orden rectilíneo y la sucesión de plantaciones dan forma a sus principales construcciones e imágenes consecuentes.

La obra pretende involucrar de manera consciente tanto al contexto construido como a sus prácticas, materiales y tipologías comunes, y al medio ambiente como parte del paisaje y forma de vida propuesta. Una pieza arquitectónica vinculada a lo industrial, repetible, de alcance masivo, propia de una sociedad especializada, con aspiraciones de transformarse en una estrategia abierta para distintas implantaciones dentro de ciertos parámetros dimensionales, climáticos y contextuales. Un objeto ensamblable en taller y trasladable, que demande de un estudio y comprensión de los parámetros particulares del caso para su inserción especifica.

Se elabora una estructura material ajustada al mercado local que, en su repetición indefinida y manipulación, da soporte a espacios cubiertos y semicubiertos. Por un lado, un prisma cerrado e interior de 7 unidades de 2,40x6,00x2,90mts conectadas de manera lineal, lo que da un volumen final de 6,00x16,80x2,90mts, separado del terreno natural; por otro, una cubierta de dimensiones variables, también metálica e independiente en términos materiales y perceptuales de 12,00x18,20mts, levemente distanciada en altura del volumen anterior, que lo cubre y que, en conjunto con el piso de ladrillos vistos sobre el terreno natural, funciona como fuelle y amortiguador entre naturaleza y artificio.

La distancia a las masas arbóreas, sus geometrías y claros dominantes establecen la posición final de la casa y configuran los limites perceptuales más distantes.

Hacia el exterior, los intersticios entre elementos constitutivos y su complejidad formal, la sombra arrojada por la cubierta, el color oscuro y los reflejos de algunos paños vidriados del volumen cerrado, proponen reducir el impacto de la edilicia en el paisaje vegetal, aproximándose a algunos cobertizos y estructuras metálicas de la zona.

Hacia el interior, la diferencia es marcada: un espacio rectilíneo íntegramente revestido de madera clara, de umbrales definidos suficientemente definidos como para establecer un momento, en pos de distanciar el mundo interior de lo exterior.

Por último, el espacio-galería resultante de la interacción entre volumen, piso y cubierta, diseñado en lo que respecta a cuestiones climatológicas, de uso y percepción, así como lo han sido tantos tipológicamente asociables de la historia local y nacional, es el ámbito de encuentro por excelencia. Amplio, multifacético y lleno de vida.

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Casa quinta en Los Hornos / Bianchi-Fucile + Bertone

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Más información Menos información "Quinta Tetuán" es uno de esos lugares en los que el desafío proyectual pasa por hacer propio un paisaje: el ámbito semirural de la periferia platense. La vida transcurre allí entre grandes hiladas de eucaliptus que subdividen el predio.

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Construido en 2018 en La Plata, Argentina. Imagenes por Fernando Schapochnik. La Casa está ubicada en el casco céntrico de la ciudad. La estrategia consiste en aprovechar al máximo la superficie disponible, diseñando espacios…

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La Casa de Vidrio de la paradigmática arquitecta Lina Bo Bardi, fue su primer proyecto construido, ubicado en Morumbi, al sur de Sao Paulo. Constituyendo en este momento un Monumento Arquitectónico Nacional, esta casa, abierta hacia la naturaleza, fue diseñada para ser la vivienda de Lina y su marido. Esta construcción, que incorporó un prolijo trabajo de los detalles, se levantó en este suelo con una gran pendiente, gracias a las nuevas técnicas industriales del momento.

Más información a continuación.

Esta casa, nace de un terreno con pendiente y rodeada por un bosque, algo que Lina Bo Bardi, quiso mantener, para generar una relación directa con sus características naturales. Por lo tanto, la parte de adelante se levanta sobre tubos de acero, que sostienen el volumen de losas de hormigón armado y vidrio, casi sin tocar lo preexistente. Según Luiz Fernando Franco del IPHAN (Instituto Técnico del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional) "su singularidad radica en la modernidad de la relación con el medio ambiente y la inserción en el paisaje!.

De esta manera, el estar se dispuso en el volumen levantado, logrando tener una vista panorámica del paisaje por sobre la copa de los árboles. El terreno sólo se intervino por unos senderos que lo recorren.

Por la pendiente del terreno, la parte posterior de la casa se apoya directamente al suelo, a través de muros de hormigón, generando un claro contraste entre la pesada parte trasera con el volumen liviano del frente, vidriado en sus 3 lados, y conectado con el terreno natural mediante una escalera de acero y granito.

Este gran ventanal que recorre los tres lados del volumen "flotante", permiten que los residentes tengan acceso a la increíble vista panorámica de la ciudad y la naturaleza del lugar. Sin embargo, este abierto volumen casi desprotegido, igualmente protege a sus usuarios del exterior, pero manteniendo la relación íntima con el paisaje natural, durante todo el año.

Esta relación se ve aún más estrecha, gracias a la ausencia de barandas en los ventanales que van de suelo a cielo. Durante el verano, se genera ventilación cruzada, gracias a la idea de Lina, de incorporar al diseño un recorte de las losas, que configuran un patio interior en el centro del estar.

La vivienda se conforma por 3 grandes zonas: privada, servicios y máquinas. La zona privada se encuentra en el volumen flotante vidriado, y está conectado directamente a través de la cocina con la parte apoyada en el suelo, constituyendo los servicios. En la planta baja, frente al jardín y con un gran muro de contención recortando el terreno, encontramos la zona de las máquinas y el garaje.

Arquitecta: Lina Bo Bardi Año Proyecto: 1951 Referencias: Instituto Bardi, Docomomo, jabenitezfornell, arquilove Fotografías: Cortesía de arquilove, Usuarios de Flickr: Claudio Zeiger, maíra martines, caio meirelles, mishmoshimoshi, selmie

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Clásicos de Arquitectura: Casa de Vidrio / Lina Bo Bardi

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La Casa de Vidrio de la paradigmática arquitecta Lina Bo Bardi, fue su primer proyecto construido, ubicado en Morumbi, al sur de Sao Paulo....

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Casa entre Medianeras Sant Cugat / Josep Ferrando Architecture

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Construido en 2014 en Sant Cugat del Vallès, España. Imagenes por José Hevia. Situada en el centro histórico de Sant Cugat del Vallès, una casa entre medianeras se convierte en un proyecto de la ciudad y de una manera de...

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa se planteó como la búsqueda de un nuevo modo de vida, alejado de la vida urbana, valorando el paisaje ribereño del Río de la Plata. El requerimiento trascendía la necesidad básica de habitar, obligó a una reflexión existencial y a asumir una dimensión experimental del proyecto. Las herramientas adoptadas para abordarlo fueron las más esenciales de la disciplina: la elocuencia del espacio, la austeridad de recursos, la plasticidad material, el manejo de la luz, la síntesis y la abstracción. El sitio impone un recorrido urbano previo al acceso que permite registrar la coexistencia de dos lógicas geométricas rotadas: la trama del amanzanamiento, paralela a la costa del río y el corte diagonal de la ruta que nos da acceso. La percepción del objeto arquitectónico es marcadamente dinámica, siempre escorzada, eludiendo la frontalidad. La casa con sus cuatro caras libres puede ser observada desde múltiples puntos de vista, aún desde el espacio público.

El "cubo", fuertemente condicionado por los retiros obligatorios, es en realidad un prisma de planta cuadrada de 9.40m x 9.40m y 6.60m de altura, y se ubica retrasado en el lote de manera de optimizar el asoleamiento. El prisma de carácter abstracto alberga tanto los espacios interiores como el semicubierto de expansión. La organización de vanos que horadan la envolvente exterior, no dejan prever la complejidad espacial que nos espera al ingresar. Todo el espacio está organizado a partir de un nuevo sistema ortogonal girado respecto a la envolvente. Se evitó consolidar el centro del cuadrado, que subdividiría el espacio en cuatro partes iguales, y "anclaría" ambas geometrías entre sí. Por el contrario, el apoyo central del entrepiso está colgado de manera que la planta baja es un espacio único. La voluntad de liberar a la planta baja de apoyos intermedios resultó un desafío estructural provocador. El entrepiso cuelga a través de un tensor central, de la losa de cubierta. La cubierta toma dos niveles diferentes y alberga en su quiebre una viga de 24 x 80 cm que traslada la carga hasta la envolvente.

Como contraposición a la complejidad espacial la casa fue concebida como una pieza monomaterial de hormigón visto que expone sus caras de manera plástica. tanto en el interior como en el exterior. Para ello se desarrolló un sistema constructivo que permitió incluir las aislaciones dentro de la propia masa del Hormigón. El muro envolvente está conformado en todas sus caras por tres capas de 8cm de hormigón- EPS (poliestireno expandido) -hormigón, coladas simultáneamente. La envolvente alivianada en su alma soporta holgadamente su rol estructural a pesar de la concentración de esfuerzos que supone la resolución de los ángulos. La definición del objeto no precisa detalle ni terminación, es intrínsecamente la estructura. El prisma de hormigón sintetiza así los desafíos espaciales, materiales, estructurales, tecnológicos. Oculta un rico espacio interior cuyas geometrías remiten a los cruces de tramas que caracterizan su inserción urbana.

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Casa Cubo / D' Argenio Saravi Arquitectos

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa se planteó como la búsqueda de un nuevo modo de vida, alejado de la vida urbana, valorando el paisaje ribereño del Río de la Plata. El requerimiento trascendía la necesidad básica de habitar, obligó a una reflexión existencial y a asumir una dimensión experimental del proyecto.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Una pareja joven originaria de Neuquén, en la Patagonia Argentina, actualmente vive en la ciudad de Buenos Aires y desea alejarse del centro. Decide construir una pequeña casa cerca de la ciudad de La Plata, en un barrio tranquilo que quizás les recuerde algunas calles de tierra de su provincia. Tienen algunos ahorros y un terreno para construir futuros recuerdos.

Durante las primeras reuniones, conversamos sobre las posibilidades materiales para construirla, y plantean el barro crudo. Imaginan quizás una casa de adobe, pero el lugar es demasiado lluvioso. Les proponemos cocinar el barro y diseñamos una casa en ladrillo cocido. Muros, pisos y techos serán cerámicos. Pintamos de blanco los paramentos para definir los planos verticales y aclarar algo el espacio. Aunque no demasiado. Una bóveda gobierna el carácter doméstico, construida con el esfuerzo de un grupo de albañiles mediante cimbras de madera terciada y tablillas de eucalipto, explorando a medida que se avanza.

El ladrillo, omnipresente, recuerda en sus texturas y en la memoria del fuego utilizado para cocinarlos, a los hornos-talud de Neuquén, que también los usuarios de esta casa seguramente tienen adheridos a la memoria.

La casa se vuelca hacia un patio lateral, una extensión de la casa, un espacio tan importante como los otros. Es el escenario de la vida al exterior, es la galería en el rancho, el jardín en la chacra, el patio de la casa urbana. Unas celosías metálicas reinterpretan las de antiguas casas-chorizo, dando hacia el interior una luz tamizada, que se superpone a la textura geométrica del ladrillo.

Algunas veces hablamos del fuego, ellos recuerdan la infancia en el Sur argentino (o quizás lo inventamos nosotros). El ritual del asado nos sugiere por un lado una parrilla, casi un accidente crecido en el muro, colgando, y un fogón en el piso del patio, para devolverles aquí esas memorias de allá. Esos fuegos, además, serán el calor y la luz de muchas peñas por venir, en las que tocarán la guitarra y cantarán en las noches templadas, mientras avivarán las brasas del asado.

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Casa Cerámica / Ezequiel Spinelli + Facundo S. López

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Construido en 2018 en Villa Elisa, Argentina. Imagenes por Luis Barandiarán. Una pareja joven originaria de Neuquén, en la Patagonia Argentina, actualmente vive en la ciudad de Buenos Aires y desea alejarse del centro. Decide...

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Construido en 2018 en Villa Elisa, Argentina. La casa Rodney se ubica en la localidad de Villa Elisa partido de la ciudad de La Plata, a 15km de su centro y a 45 km de la Ciudad de Buenos Aires.…

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Editorial
La Casa Bahía del Sol del estudio Caram*Robinsohn se expresa en este número de Revista 1:100 en su totalidad para poder desmenuzarla y observar los detalles más interesantes de esta obra por demás particular.
Una vez más, el contexto nos hace reflexionar como debe desarrollarse la arquitectura en los proyectos implantados en barrios privados. En este caso, la vivienda unifamiliar se sitúa en un Boating, a orillas del Delta, en San Fernando.
Su morfología cúbica y permeable presenta un planteo funcional, teniendo presente la relación de la casa con la vida al aire libre, factor determinante tanto en casas como en sus proyectos de propiedad horizontal.

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revista magazine arquitectura architecture 1:100 casa house vivienda unifamiliar planos blueprints le corbusier amancio williams paulo mendes da rocha marcio kogan mario roberto alvarez mobiliario furniture diseño design

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Editorial La Casa Bahía del Sol del estudio Caram*Robinsohn se expresa en este número de Revista 1:100 en su totalidad para poder desmenuzarla y observar los detalles más interesantes de esta obra por demás particular. Una vez más, el contexto nos hace reflexionar como debe desarrollarse la arquitectura en los proyectos implantados en barrios privados.

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La casa Gerassi, una moderna casa construida con prefabricados de hormigón armado y pre-tensado, es diseñada por Paulo Mendes da Rocha el año 1989, y se encuentra en un barrio residencial de la ciudad de Sao Paulo en Brasil. El proyecto de este renombrado arquitecto se destaca por el espacio propuesto que se vincula a una solución tecnológica única.

Paulo Mendes da Rocha recordó, "Cuando construimos la casa, que, de hecho, comenzó un día jueves y ese mismo sábado al medio día, se había terminado, se reunieron todos los vecinos del barrio en la acera, a observar este acontecimiento. Ellos querían embargar la edificación, porque decían que era un barrio exclusivamente residencial, y que aquel edificio extraordinario no podía ser una casa".

Esta sencilla casa, sin embargo, logró albergar todas las características de una casa familiar, que se posa en el terreno dejando la planta baja libre y al texterior para contener el quincho, la piscina, el garaje, y la escalera central que da acceso al nivel de la vivienda.

En este segundo nivel, el espacio está organizado en tres áreas: servicio, estares y dormitorios. Todas las habitaciones se comunican directamente al estar, el área de uso común, facilitando la integración familiar.

Es un espacio con una confortable iluminación y ventilación natural, gracias a los grandes ventanales, y puertas vidriadas, que se apoyan con una luz cenital, en la losa de la cubierta.

Mendes da Rocha menciona, "En rigor, hay tres partes: vigas, columnas y losas. Los elementos que generan una serie de consecuencias, así como en la música. Por lo tanto, la obligación que me he propuesto, y que el propio sistema impone, el combinar el punto de vista ético y el estético, reunidos en una sola cosa, manteniendo la dignidad del sistema".

Arquitecto: Paulo Mendes da Rocha Ubicación: Sao Paulo, Brasil Año Proyecto: 1989 Área Proyecto: Referencias: Monolitho, Arcoweb, arqytect.blogspot.com, NYtimes Fotografías: Usuarios de Flickr: Fernando Stankuns,

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Clásicos de Arquitectura: Casa Gerassi / Paulo Mendes da Rocha

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La casa Gerassi, una moderna casa construida con prefabricados de hormigón armado y pre-tensado, es diseñada por Paulo Mendes da Rocha el año 1989, y se encuentra en un barrio residencial de la ciudad de Sao Paulo en Brasil. El proyecto de este renombrado arquitecto se destaca por el espacio propuesto que se vincula a una solución tecnológica única.

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A casa adota soluções construtivas simples, reduzindo-se ao máximo as ações necessárias para sua realização. A estrutura da barra é de alvenaria armada e a da parede livre em concreto armado. As instalações são realizadas aparentes sem interferências depois da estrutura executada Os acabamentos são simples: pisos monolíticos em concreto branco e mosaico português, também branco.

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1:100 Ediciones - Hampton - Rivoira. Proyectista y cliente

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1:100 Ediciones publica títulos monográficos de Arquitectos destacados, referentes en la arquitectura contemporánea mundial y en especial Latinoamericana.

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Construido en 2003 en Campana, Argentina. Imagenes por Gustavo Sosa Pinilla. El proyecto se desarrolla en un lote de frente al sur y con jardín en el centro de la manzana. La parcela se ubica próxima a la avenida Rivadavia,…

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa está situada en un barrio con abundante arborización. El terreno plano, cercado de construcciones y sin vistas amplias, es más extenso que un estándar. El proyecto buscó, de esta manera, construir un gran jardín que atraviesa la casa y que construye un paisaje propio en continuidad con la vegetación. Los árboles más grandes ("pau ferro" de 8m de altura) se trajeron cuando se inició la obra. Muros paralelos de hormigón, con 10 metros de distancia entre uno y otro, definen los apoyos de las losas suspendidas.

Muros paralelos de concreto, con 10 metros de distancia, definen los apoyos de los planos suspensos.

En el nivel de la planta baja, la intención fue garantizar transparencia desde la calle hasta el final del lote. El acceso se da a través de una plaza donde se pueden estacionar vehículos. El límite es un jardín con espejo de agua, que antecede la sala de estar,en doble pie-derecho, y el comedor, que a su vez se desdobla en un balcón. En el patio está la piscina, para la cual se abre, también, el salón de juegos.

Después del primer hormigonad o, la construcción es un montaje: las losas superiores se apoyan en vigas metálicas entre medianeras; las instalaciones se localizan en conductos verticales accesibles junto a cada pared de hormigón; el revestimiento es de placas de contrachapado marino; los marcos de aluminio; y los cerramientos, de paneles metálicos.

En el piso superior, una galería de circulación longitudinal, de 25 metros, abriga a la biblioteca, que mira, una parte, para el jardín con espejo de agua; y, la otra, en forma de entrepiso, para la sala de estar. Esta circulación se dobla junto a la fachada frontal, en paneles de vidrio translúcidos, dando acceso a dos dormitorios. El cuarto matrimonial queda en la extremidad opuesta. Privilegiados por la calidez del sol, todos dan al noreste, inclusive un pequeño departamento independiente al fondo, que regula la altura de un gran muro vecino.

La secuencia intercalada de espacios abiertos, cerrados y balcones, asociados a los paneles de vidrio, de agua y oscuros, generan una serie de reflejos y transparencias que diluyen los límites entre los ambientes.

Originalmente publicado en 16 Enero, 2013

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Construido en 2012 en São Paulo, Brasil. Imagenes por Leonardo Finotti . La casa está situada en un barrio con abundante arborización. El terreno plano, cercado de construcciones y sin vistas amplias, es más extenso que un...

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Casa unifamiliar - Tolstoi str. / Outline Architecture Office

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Construido en 2016 en București, Rumania. Imagenes por Sorin Diaconescu. Descripción por los arquitectos. Desde un punto de vista funcional, el encargo y el área relativamente pequeña del terreno, impusieron un desarrollo…

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La lógica compositiva de la estructura propone una dinámica espacial donde los servicios se concentran para liberar los otros espacios de uso. Una bóveda de ladrillo, un plano horizontal, seis planos opacos verticales, y dos planos construidos con ladrillo de vidrio constituyen espacialmente todo el proyecto. La secuencia geométrica de la modulación funciona como conector y articulador del interior con el exterior. Los materiales exponen su textura y color particulares.

Los espacios que se expanden hacia el exterior suponen secuencias de apropiación del paisaje circundante, a partir de sistemas de relación flexibles propuestos por los módulos libres. La obra pone en valor arquitecturas locales, a partir de procesos de resignificación de elementos tradicionales.

Investigación sobre pequeñas casas suburbanas. Las casas están ubicadas en las afueras del casco urbano. La estrategia de ocupación del suelo se centra en la disposición de superficies reducidas sobre una grilla modular más extensa. Se apela a un sistema de galerías o patios como espacios transición con el objetivo de producir toda clase de situaciones intermedias posibles entre lo que consideramos espacios netamente interiores y aquellos que son exteriores. Se busca un lenguaje elemental. La disposición funcional se centra en amplificar espacios de mínima superficie logrando cualificarlos con múltiple texturas y posibilidades de uso.

Proyecto y decisiones tecnológicas. El objetivo es definir sistemas estructurales y constructivos que se conviertan en oportunidades, espacios de crecimiento y posibles transformaciones. Se piensan de forma libre, abierta para permitir futuras concreciones. Las instalaciones deben admitir cambios y actualizaciones. La habitante es fundamental en el proceso de proyecto, ya que su intervención futura - en la concreción de su hábitat - es uno de los temas fundamentales para decidir los sistemas constructivos, la casa debe adecuarse a sus futuras necesidades, debe ser capaz de ser mejorada.

La vivienda diseñada bajo la condición de adaptabilidad implica concebirla ya no como un producto terminado, sino como un soporte. Una vivienda que en su fase inicial ofrece prestaciones mínimas, pero que ha sido pensada para poder incorporar nuevas terminaciones, mejores equipamientos y futuras aportaciones de nuestra usuaria. De este modo se también se optimizan los recursos económicos y materiales.

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Casa Virginia / Reimers Risso Arquitectura

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. La lógica compositiva de la estructura propone una dinámica espacial donde los servicios se concentran para liberar los otros espacios de uso. Una bóveda de ladrillo, un plano horizontal, seis planos opacos verticales, y dos planos construidos con ladrillo de vidrio constituyen espacialmente todo el proyecto.

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The house is designed for a middle aged newsman who has been working in years for Vietnam architectural magazines. The site is located at the outskirt of a new city in being urbanism with a variety of housing architecture styles in its surrounding. Therefore, both the architect and client came up with the idea that the new house should be looked green, but not compromise to its comfortable and specially should not much differentiated to next-door neighbours.

Within his constraint budget, a light structure as steel and metal sheets is applied instead of bricks and concrete as usual. Moreover, unused furniture, abandoned but still in good condition, is considered as an appropriate solution for most parts of the house which not only reduces construction cost but also gives the house a distinctive look, the beauty or serenity of old items that comes with age.

Without any doubt, using steel structure not only makes the foundation lighter, but also helps shorten the construction period than normal, and saving cost as well. The house-frame is made by 90×90 steel columns and 30×30 steel beams connecting to metal sheets, then covered or filled in between by plants, so from a distance look, the house is liked a green box. Among these "cool-metal" bars, the nature is defined itself.

Typically, the house is structured into two vertical parts; two private bedrooms on the upper floor, while kitchen and living room on the ground floor and opened to nature without any door or window. This makes the bounder between inside and outside becomes blurry. Besides, by diminishing living space to just sufficiently fitted and leaves the rest intended uncontrolled, the architect attempts to convey the sense that the natural environment outside is larger and closer, as at any views from the house, the trees can be observed with its full beauty. In the other words, the trees are used as the building's walls, and the house would provide a variety of links between trees and people.
Finally, the idea of the house, above the organization of spaces and flexibility uses of structure, is about a general housing concept for low cost construction, which has been attracted the attention in Vietnam society. By making the most of abandoned items and using enough spaces for living cleverly, people can easily have a comfortable house fulfilled by nature and flexible for any future needs with a limited fund.

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The house is designed for a middle aged newsman who has been working in years for Vietnam architectural magazines. The site is located at the outskirt of a new city in being urbanism with a variety of housing architecture styles in its surrounding. Theref

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The house is built in Mao Khe, a growing area of ​​urban and economic construction of Quang Ninh province, Vietnam. This land is also a mining center of mineral coal in Quang Ninh province. In the past this area had low environmental quality due to mining operations, and recently the quality of the air and urban has been much improved.
When approaching this project, we pay much attention to creating a house with a fresh atmosphere and close to nature. The owner of the house is an elderly couple, they are accustomed to a simple, quiet life, except on weekends, when the child's family visits. Everything is focused on the garden, the fish pond and the architectural space.
The house has a main floor and a small space above for reading and worship. From outside to inside, through the red brick wall is a layer of green trees covering the house. There are many layers of vegetation such as shade trees, shrubs, and creepers that hang down from the roof, forming a cover, preventing dust and urban noise. The living spaces are arranged around an inner courtyard in the middle of the house, creating a peaceful, quiet radial space, separate from the outside city.
The spaces in the house are surrounded by nature, oriented towards nature and facing each other, forming an introverted space, helping to connect people with nature, with people, and with themselves. .
From every position in the house, people can see each other, and see trees, water, aquariums.... From there it is possible to feel nature in the form of air, sound, and light.
The main materials in the house are red bricks and bare concrete, creating a rustic, close, human feeling. Materials are also an important element to create architectural space, create emotions with people and enhance the beauty of nature and architectural space.
Through this project, we want to use simple methods, common local materials, to create an emotional living space, close to people and with nature.

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HGAA, Duc Nguyen Photo · Greenery Curtain House

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The house is built in Mao Khe, a growing area of ​​urban and economic construction of Quang Ninh province, Vietnam. This land is also a mining center of mineral coal in Quang Ninh province. In the past this area had low environmental quality due to mining

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta casa es una vivienda de fin de semana, pensada para una familia de cuatro integrantes; un matrimonio joven con dos hijos pequeños, y con la posibilidad de crecer hasta incluir un espacio para huéspedes o estudio.

Se desarrolla en planta baja y posee la particularidad de estar construida totalmente en madera. Solo en altura se encuentra la cubierta verde, una porción de suelo que se replica; donde crecen plantas silvestres casi sin mantenimiento obteniendo un nuevo espacio natural fusionado con el follaje y la copa de los árboles.

La casa de madera se inscribe en una serie de casos de vivienda desarrollados por el estudio a los que llamamos "viviendas habitat" (1), por la lógica con la que se entiende su relación con el entorno y todo lo que esto trae aparejado.

Cada una de las decisiones de índole proyectual que se toman en este sentido tienen que ver con la máxima eficiencia de los espacios logrados y la exacerbación de la vida al aire libre y en contacto con la naturaleza.

La separación de la casa del suelo, la búsqueda de orientaciones, vistas y ventilaciones cruzadas, la cubierta verde y los espacios de sombra que rodean a la casa, tienen su base en decisiones que posibilitan este contacto y finalmente el máximo ahorro energético, económico y de recursos posible.

Concebida de manera modular y en consonancia con las posibilidades tecnológicas que la construcción en madera permite, esta obra construida en un plazo de 5 meses, permitió mantener su entorno inmediato en estado natural sin alterar el ecosistema. Incluso si se requiere podría ser desmontada en cuestión de días y el entorno permanecería intacto.

Entendemos a la madera utilizada como estructura, cerramiento, división y cubierta, jugando el papel principal en la lógica material de esta casa y al mismo tiempo como un motor de búsqueda acerca de nuevas alternativas constructivas, en base a sistemas de origen autóctono, con materiales de fácil manufactura y manipulación, existentes en todo el territorio de nuestro país y adaptables a diferentes geografías y condiciones climáticas.

Esta casa no sólo propone la respuesta al problema puntual y específico de su proyecto y construcción, sino también al estudio y verificación de una serie de investigaciones que estamos llevando adelante desde hace algunos años sobre la implementación de sistemas prefabricados en seco de bajo costo y rápida materialización.

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Construido en 2016 en Exaltación de la Cruz, Argentina. Imagenes por Fernando Schapochnik. Esta casa es una vivienda de fin de semana, pensada para una familia de cuatro integrantes; un matrimonio joven con dos hijos pequeños, y con la...

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https://www.archdaily.com/961151/the-lawrenceville-school-gruss-center-for-art-and-design-sasaki

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Text description provided by the architects. The Gruss Center for Art and Design is a new 21st-century student learning center and maker space at The Lawrenceville School that bridges museum space and the school's visual arts studios. The strategy for enclosure responds to this new typology with simple, neutral materials that allow for transparency and student engagement with the activities happening inside.

Today's shift in educational paradigm centers on project-based learning to promote cross-disciplinary teaching. Students realize their potential world impact by making things with their hands and fostering their creativity through group collaboration. The project aims to nurture this hands-on culture.

Work-focused spaces are organized across three levels and include a forum for student engagement, wood and metal shops, clean labs, print and seminar rooms, and large storage areas. The "flex room", which floats over the forum, is a 2,000-square-foot space that can be divided to suit a variety of needs.

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The Lawrenceville School Gruss Center for Art and Design / Sasaki

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Text description provided by the architects. The Gruss Center for Art and Design is a new 21st-century student learning center and maker space at The Lawrenceville School that bridges museum space and the school's visual arts studios. The strategy for enclosure responds to this new typology with simple, neutral materials that allow for transparency and student engagement with the activities happening inside.

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https://www.sasaki.com/projects/utah-state-university-performance-hall/

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Utah State University engaged Sasaki to devise an arts district plan in response to the desire of faculty members and administrators to create a vibrant, multidisciplinary environment that encourages the cross-fertilization of ideas. Subsequently, Sasaki provided interdisciplinary services to the university including urban design, architecture, and landscape architecture to bring the USU Arts Campus to fruition. The Manon Caine Russell Kathryn Caine Wanlass Performance Hall is the first completed built project following the completion of the study.

The plan envisions renovations, additions, and new buildings articulated around plazas and courtyards. This vision creates strong interior connections between departments as well as vibrant meeting places at the café, galleries, and open media studios that will allow for the essential exchange of ideas between departments, professors, students, and the public. The plan also proposes an integrated teaching approach, coordination of curriculum, and an administrative organization reflective of the shared resources. One of the goals of the master plan was to create a more sustainable campus. In response, the plan delineates many sustainable strategies including massing and orienting of buildings to benefit the most from natural light and prevailing breezes, compact construction with infill buildings to preserve green spaces, an indigenous landscape palate to limit water demand, and installations of rooftop photovoltaic and solar panels as appropriate.

The performance hall is the result of an association between the university and a private arts organization led by Manon Caine Russell and Kathryn Caine Wanlass, who are the major donors to the project. The new hall brings world-class acoustics and architecture to this small college town in northern Utah. The building is a play of geometries with both acoustical and contextual significance. An orthogonal shell with 18-inch-thick concrete walls encloses the main performance space, the shape and materials of which were carefully considered for optimum sound qualities. Sasaki and Artec Consultants Inc. conceived of the new hall as a "second universe," fully insulated from outside noise and offering a wide array of adjustability depending on the musical performance and audience size. The interior of the hall is clad with warm-colored beech wood and all acoustical components are concealed from view.

Contrasting with the simplicity of the concert hall, a zinc-clad entrance pavilion unfolds in origami-like shapes that suggest a melding of man-made and natural forms. The system of precise architectural geometries also evokes the primordial tectonic forces that formed the surrounding Bear River Mountains, bringing visual qualities of the landscape into architectural form. Triangular skylights angle daylight into an interior space that accommodates a major art installation by California-based artist Ann Preston.

To lend a sense of procession and ritual, Sasaki's landscape architecture approach conceived an entry precinct organized around a series of pea-stone fields and native trees that lead from the main campus portal to a new piazza, which flanks the recital hall and marks the arts epicenter on campus.

For more information contact Vinicius Gorgati.

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Utah State University engaged Sasaki to devise an arts district plan in response to the desire of faculty members and administrators to create a vibrant, multidisciplinary environment that encourages the cross-fertilization of ideas. Subsequently, Sasaki provided interdisciplinary services to the university including urban design, architecture, and landscape architecture to bring the USU Arts Campus to fruition.

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https://www.archdaily.com/919192/harvard-artlab-barkow-leibinger/5d06efaa284dd17f3000016a-harvard-artlab-barkow-leibinger-axo

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Harvard ArtLab / Barkow Leibinger

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Gallery of Harvard ArtLab / Barkow Leibinger - 14

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Image 14 of 18 from gallery of Harvard ArtLab / Barkow Leibinger. Axo

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Colaboradores : Mara Corvalán, Sebastián Pérez, Carlos Agüero, Laura Alviso, Andrés Careaga, Silvio Vázquez

Construccion : Guillermo Fanego, Sergio Fanego

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto y construcción de la casa propia se presenta siempre como un desafío muy personal, cuyo objetivo hedonista casi obliga a que la pieza arquitectónica constituya un muestrario del pensamiento o vidriera del conocimiento del arquitecto. La larga amistad, a partir de los años de formación, con Solano Benitez, Alberto Marinoni y los muchachos del gabinete de arquitectura, marcaron mi producción de tal modo que considero este proyecto como la oportunidad de concebir una experiencia grupal, compartir ideas, experimentar un escenario de reciprocidad al cual estamos acostumbrados. Toda esta situación fue reforzada por mi padre, Guillermo, quien facilito que las ideas se construyan, aportando su experiencia en la rama constructiva y su apertura a la vanguardia (quizás por su estrecha relación con Pindu en otras épocas), que lo convierte en nexo esclarecedor entre pensamiento y producción.Citados ya los protagonistas, la explicación de la cosa-casa-aparato se puede contar a través del relato de cómo esta se sitúa y construye. Cito estos dos últimos aspectos ya que la labor siempre tuvo algo de ratio y sensibilidad.

Las condicionantes: un terreno angosto y profundo (10.80x37.30), un vecino invasivo, un edificio en altura de 12 niveles con vistas al patio; este, según los reglamentos municipales no podría situarse en este barrio de características meramente residenciales (hasta 3 niveles de altura). Primer movimiento: ato el bloque social y de servicio al lindero ciego del edificio y lo acerco a la parte posterior del terreno. segundo movimiento: avanzo con el bloque de dormitorios generando un patio intermedio que tiene la medida justa para que no exista invasión visual, pero elevándose para generar la sombra y el vacío, espacio por generaciones explotado y buscado en la región por cuestiones climáticas.

Ubicados ambos bloques, el de dormitorios queda suspendido mediante dos vigas vierendel de las cuales emergen vigas transversales que soportan las losas mediante tensores, las vigas vierendel apoyan en los linderos a través de ménsulas y rotulas. a esta lógica estructural se suma el uso del ladrillo común que se convierte en el material principal, casi obsesivamente, de toda la obra. el mismo todo lo dimensiona: la estructura, la escalera, los paneles móviles de las aberturas, el piso, el techo. La colaboración del ingeniero en esta etapa fue decisiva, pues prestó especial atención a los requerimientos estéticos. Los ajustes de la estructura potenciaron las capacidades expresivas de los materiales.

Premisas: continuidad y flexibilidad espacial, lectura de totalidad, luminosidad y ventilación, cambios de escala. Todo enriquecido por detalles empíricos ensayados durante el proceso constructivo. La relación de los bloques, se materializa a través de un tercer espacio-conector, cuyas dimensiones no lo limitan al mero recorrido, sino que lo convierten en progresión asumida del espacio continuo. Agradezco a mis amigos y a mi familia, sobre todo a mi mujer (que hasta el último día me pregunto cuál era la puerta de la casa o por donde se iba a entrar). Por ellos puedo disfrutar esta experiencia a diario, lo mejor de esto es vivirlo."

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Casa Fanego / Sergio Fanego + Gabinete de Arquitectura

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Colaboradores : Mara Corvalán, Sebastián Pérez, Carlos Agüero, Laura Alviso, Andrés Careaga, Silvio Vázquez Construccion : Guillermo Fanego, Sergio Fanego Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto y construcción de la casa propia se presenta siempre como un desafío muy personal, cuyo objetivo hedonista casi obliga a que la pieza arquitectónica constituya un muestrario del pensamiento o vidriera del conocimiento del arquitecto.

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https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-269769/pabellon-mirador-tao-trace-architecture-office

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El pabellón está situado en el bosque de TashanPark en Weihai, una ciudad de la costa de Shandong. Para proteger los árboles en el sitio y ofrecer vistas a los principales monumentos de la ciudad, el edificio se ha concebido como un volumen fusionado con tres tubos de visualización, como ramas de árboles orientadoras en diferentes ejes.

Mitad enterrado y mitad en voladizo, el edificio ofrece al visitante una experiencia diferente en dos niveles: caminar por su nivel más bajo, para entrar al interior de la casa del té y una galería con vistas enmarcadas, o caminar a través de los árboles preservados en la terraza de la azotea, disfrutando de una impresionante vista panorámica desplegada hasta el océano a través de esta plataforma de visualización.

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Pabellón Mirador / TAO - Trace Architecture Office

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Construido en 2012 en Weihai, China. Imagenes por Yao Li, Trace Architecture Office. El pabellón está situado en el bosque de TashanPark en Weihai, una ciudad de la costa de Shandong. Para proteger los árboles en el sitio y ofrecer...

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https://drive.google.com/drive/folders/1MY6dXc-sq-SBOsfJ67dIf9KlX7eIASbU?usp=sharing

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https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-98642/museo-de-liverpool-3xn

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Arquitectos: 3XN Ubicación: Liverpool, Inglaterra Ingeniería: Buro Happold Cliente: National Museums Liverpool Superficie: 13,000 m2 Fotografías: Pete Carr, Philip Handforth, Richard White
El resultado de un proceso riguroso Un nexo
El Nuevo Museo de Liverpool, que abre sus puertas hoy 19 de Julio no sólo contará la historia de su importancia como uno de los más grandes puertos o su influencia cultural, como el fenómeno de los Beatles. Además servirá como un punto de encuentro para la historia, la gente de Liverpool y los visitantes de alrededor del mundo. Por lo mismo, de acuerdo al arquitecto Herforth Nielsen, la estructura funciona como mucho más que un edificio o un museo.

Como el museo nacional más grande construido en el Reino Unido en los últimos 100 años, y ubicado en un terreno patrimonial mundial según la UNESCO, junto a las famosas "Tres Gracias" de Liverpool, el arquitecto director de 3XN, Kim Herforth Nielsen estaba completamente consciente del desafío, cuando tomaron el encargo de diseñar el nuevo Museo de Liverpool.
Una adición pulsante para Liverpool
"Es uno de los más grandes y prestigiosos proyectos en los 25 años de historia de 3XN. El diseño del museo es resultado de un proceso muy riguroso, donde fue de extrema prioridad escuchar a los habitantes de la ciudad, aprender de la historia de la ciudad, y entender el potencial del terreno histórico sobre el cual se emplaza el museo."

El resultado es una estructura dinámica de baja altura que entra en un diálogo respetuoso con los edificios históricos del borde del puerto. Esta interacción genera un espacio urbano moderno y vivo. El diseño es una reminiscencia de los barcos mercantes que en algún momento dominaron el puerto, mientras que las fachadas se liberan con un patrón que lleva a una nueva interpretación del detalle arquitectónico en las "Tres Gracias". Las enormes ventanas se abren hacia la ciudad y el puerto, y esto simbólicamente lleva la historia dentro del museo, mientras que al mismo tiempo permite a los curiosos mirar hacia el interior.

El museo se extiende sobre el río Mersey en el centro de Liverpool, y funcionará como un nexo, en el que se conecta físicamente el borde del puerto con el muelle Albert, el que hoy contiene restaurantes, museos y boutiques. Las áreas en el exterior en torno al museo otorgan espacio para sentarse con vistas hacia el agua, agregándose a la dinámica del ambiente urbano y sirviendo como un punto de encuentro para los habitantes y los visitantes. El tema está llevado al atrio central del Museo de Liverpool, con su escalera escultural llevando a las galerias, además de invitar a la interacción social. Todas estas funciones resultan en la elección de Kim Herforth Nielsen de describir el museo como una estructura que une a Liverpool.

"Este museo conecta la ciudad en muchos niveles, físicamente, socialmente y arquitectónicamente. La idea de crear un museo como un nexo tanto en expresión física como simbólica ha sido esencial desde el principio. Estoy muy satisfecho de ver que esta idea se llevo a cabo por completo en toda la estructura."

Dr. David Fleming OBE, Director del Museo Nacional de Liverpool, está emocionado con el diseño de 3XN y espera con ansias recibir a los visitantes del museo:

"Para diseñar el edificio llamamos a los arquitectos daneses 3XN, los que respondieron a nuestro requerimiento (...) La estructura resultante es una pulsante adición a la silueta de la ciudad de Liverpool. No puedo esperar abrir las puertas a los visitantes para mostrar nuestro nuevo museo e invitar a otros a descubrir más sobre esta extraordinaria ciudad."

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Arquitectos: 3XN Ubicación: Liverpool, Inglaterra Ingeniería: Buro Happold Cliente: National Museums Liverpool Superficie: 13,000 m2 Fotografías: Pete Carr, Philip Handforth, Richard White El resultado de un proceso riguroso Un nexo El Nuevo Museo de Liverpool, que abre sus puertas hoy 19 de Julio no sólo contará la historia de su importancia como uno de los más grandes puertos o su influencia cultural, como el fenómeno de los Beatles.

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https://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2010/02/21/culturadiario/CULT-01.html

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Importante avance en la obra de El Molino

Bóvedas cáscara: belleza, tradición y modernismo bajo un mismo techo

Ya se instaló la primera de las 13 cubiertas que se alzarán en la calle interior de la fábrica cultural. Es un techo individual con forma de paraguas invertido, que protege del sol y la lluvia y genera un ambiente seco y agradable. Una atractiva combinación de diseño arquitectónico y funcionalidad estructural admirada en el mundo, que ya está en Santa Fe.

Bella e imponente. La instalación de la primera bóveda cáscara en la calle interna de la Fábrica Cultural El Molino ya se encuentra en más de un 70 % de avance de obra. Foto: Flavio Raina

De la redacción de El Litoral

redaccion@ellitoral.com

Para el asombro visual de todos los santafesinos, desembarcó en la ciudad una de las piezas más emblemáticas de la arquitectura argentina del siglo pasado. Al abrigo de la tradición, la llamada "bóveda cáscara" reivindicará la recuperación patrimonial del edificio donde antaño funcionó un viejo molino harinero, símbolo de una época de progreso y trabajo; con la fuerza del modernismo, su diseño vivificará la fisonomía urbana; y, con su eficiencia estructural, resguardará del sol, de la lluvia y de la humedad el espacio central de la naciente Fábrica Cultural El Molino.

La bóveda cáscara es una estructura de techo alto desarrollada en la década del '40 por el prestigioso arquitecto argentino Amancio Williams (ver aparte). Consiste en una superficie cuadrada de cuyos extremos nacen cuatro bajos con curvatura hacia el centro, con lo cual la cubierta adquiere una forma similar a la de un paraguas invertido (ver infografía). Este techo está sostenido nada más que por una columna, que al ser hueca en su interior permite desagotar el agua de las lluvias hacia el desagüe subterráneo de la ciudad.

Actualmente, se encuentra en un 70 % de avance de obra la instalación de la primera bóveda cáscara, de las 13 que se dispondrán en la calle interna de El Molino -en la manzana comprendida por las calles P. Vittori, Castellanos, República de Siria y Bv. Gálvez-. La fábrica cultural es uno de los proyectos edilicios más importantes que impulsa la actual administración provincial, y demandará una inversión superior a los 12 millones de pesos.

Características

La superficie de la bóveda tiene 9 metros de cada lado. Está sostenida por una columna de 14 metros de altura, soterrada en el suelo unos 13,5 metros, profundidad necesaria para que puedan sostener adecuadamente la pieza central y evitar desbalanceos. La forma se obtuvo con el vaciado de hormigón sobre un encofrado de fibra de vidrio meticulosamente confeccionado para respetar la forma original.

Hay otro atributo que hace a la funcionalidad estructural como atenuante de la cuestión climática: al estar a resguardo del sol, el agua y la humedad pero a su vez al aire libre, el espacio cubierto por las 13 bóvedas -unos mil metros- se convertirá en un ambiente ventilado y agradable, por donde circulará un aire límpido y fresco. Es decir, las bóvedas cáscara generarán un corredor que invitará a un paseo bajo un "microclima" ideal.

Funcionalidad y revalorización

"Mi padre desarrolló esas bóvedas con el objeto de alcanzar la mayor resistencia a vientos y agua con el menor espesor posible. Él supo desarrollar un trabajo más bien ingenieril: combinó la perfección técnica con una belleza estética y con formas muy puras que hacen de las bóvedas elementos visualmente muy atractivos", afirmó en diálogo con El Litoral Pablo Williams, uno de los hijos del ilustre arquitecto.

Por su parte, Silvana Codina, arquitecta involucrada en el proyecto, refirió: "En el marco del proyecto de la fábrica cultural, la apropiación de un objeto arquitectónico de las características de las bóvedas cáscara viene a reforzar este sentido de recuperación y defensa del valor patrimonial que representa el edificio del ex molino harinero para la historia de la ciudad".

La profesional puso de relieve una necesidad inherente al proyecto de "combinar lo simbólico con lo funcional y lo práctico del objeto arquitectónico en cuestión. Resolver esta combinación en el contexto de la fábrica cultural ha sido todo un desafío para nosotros. Además, el hecho de hacer las bóvedas con la mayor autenticidad posible, respetando la idea original y su función, le da mucho más valor y vigencia a esta pieza", destacó.

Legado de Williams

Claudio Williams, otro de los hijos del creador de las bóvedas, reafirmó la vigencia de la obra de su padre. "Que podamos ver una de las obras más importantes de Amancio en esta hermosa ciudad es un orgullo para nosotros. Creo que ha sido un acierto del gobierno provincial el haber apostado a la construcción de estas bóvedas, y es un ejemplo que hay que promover en otros lugares del país. Este emprendimiento tendrá una gran significación para Santa Fe, por su valor arquitectónico y su sentido social, cultural y educativo".

"Arquitectos y críticos europeos encuentran cierta intemporalidad en las obras de nuestro padre", coincidieron Pablo y Claudio Williams. "Él se inclinaba a encontrar los principios de la arquitectura en cada pieza que creaba. Y estas bóvedas tienen la particularidad y la fuerza de crear espacio alrededor. Es esa intemporalidad, esa forma de trascender las fronteras del tiempo, lo que le da la vigencia del hoy a la obra de Amancio", concluyeron.

Desde abajo se puede apreciar la dimensión y la altura de la bóveda: 14 metros se alza sobre el nivel del piso. La columna está "enterrada" más de 13 metros. Foto: Flavio Raina

la foto /// Autoridades

Visita a El Litoral

Autoridades provinciales y profesionales visitaron El Litoral para explicar las características de las bóvedas cáscara en el marco del proyecto El Molino Fábrica Cultural. De izquierda a derecha, Arq. Luciano Calabretta (director provincial de la Unidad Ejecutora de Proyectos de Arquitectura, Uepa), Ing. Antonio Muiños (secretario de Obras Públicas de la provincia), Claudio Williams (hijo de A. Williams), Arq. Silvana Codina, Pablo Williams (hijo de A. Williams) y Gerardo Barro (secretario de Planeamiento de la provincia). Debe mencionarse, además, la destacada labor del ingeniero Del Carril, quien hizo el cálculo de la estructura de la bóveda. Foto: Néstor Gallegos

Una fábrica de producir cultura

El Molino - Fábrica Cultural es un proyecto impulsado por el gobierno de la provincia, cuyo objetivo central es recuperar y poner en valor el edificio del ex molino Franchino para la realización de diversas actividades culturales, artísticas y educativas. Dicho emplazamiento pretende ser convertido en "la pieza principal de recapitalización de Santa Fe", y es la primera obra de una serie que va a materializar la idea de apropiación del espacio público.

La fábrica contará con un programa de construcción de objetos, a partir del cual se podrá utilizar todo tipo de materiales (madera, papel, resina y vidrio, entre otros), formas y colores, para la creación artística. Se introducirán tecnologías para la composición, el diseño, la producción audiovisual, etcétera. El espacio podrá ser transitado los fines de semana y feriados, con total accesibilidad, por personas de todas las edades. Será público, de carácter inclusivo social, y contará con el apoyo de instituciones y empresas.

Oferta educativa

La oferta educativa de la Fábrica responderá a los siguientes objetivos: propender al mutuo aprendizaje y al sistema de tutoría entre profesores y alumnos; facilitar el acceso a los bienes culturales (lecturas, teatro, música) que acompañen la formación; promover una iniciación al estudio de la Arquitectura, el diseño industrial, la planificación urbana; estimular relaciones múltiples entre los alumnos y el mundo laboral: cooperativas, emprendimientos, etcétera, y apostando al trabajo.

Dentro de El Molino funcionarán, entre otros:

* la fábrica de los lenguajes: una biblioteca-medioteca, con lenguajes en distintos soportes para usar y circular.

* la fábrica de las industrias culturales: zona de exhibición y kiosco (libros, CD's, DVD's, objetos de diseño) de emprendimientos santafesinos;

* la fábrica del arte y la educación artística: construcción artística en plástica, teatro, cultura y sociedad (ropa, objetos, ciencias, etcétera);

* la fábrica de las artes urbanas: la fiesta del cuerpo, terraza de las artes urbanas; sótanos de experimentación corporal, etc.

Detalles técnicos

La obra de la fábrica cultural fue prevista en dos etapas superpuestas, en un tiempo total de 24 meses. La superficie del predio es de 9.105 metros cuadrados. A la apertura de sobres se presentaron ocho empresas contratistas, en febrero del año pasado. A través del decreto Nº 976 firmado por el gobernador Hermes Binner, la provincia adjudicó los trabajos de esta primera etapa de recuperación edilicia a la firma Pecam SA. La obra costará $ 12.490.247,70.

Amancio Williams

(1913-1989) nació en Buenos Aires. Ingresó a la Facultad de Arquitectura de la UBA en 1938 y egresó en 1941. Uno de sus proyectos fue la Casa del Puente, la cual diseñó para su padre y fue construida entre 1943 y 1945. Pocos años después dirigió uno de los pocos proyectos del reconocido gran modernista suizo-francés Le Corbusier en Sudamérica: la Casa Curutchet (en La Plata).

En Vicente López existe el Monumento del Fin del Milenio, que exhibe bóvedas cáscara. Williams también utilizó estas piezas en un pabellón de exposiciones de la Sociedad Rural Argentina en Palermo, y en el diseño de tres hospitales en la provincia de Corrientes.

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Edición impresa del 21/02/2010 | : : El Litoral - Noticias - Santa Fe - Argentina - ellitoral.com

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Importante avance en la obra de El Molino Bóvedas cáscara: belleza, tradición y modernismo bajo un mismo techo Ya se instaló la primera de las 13 cubiertas que se alzarán en la calle interior de la fábrica cultural. Es un techo individual con forma de paraguas invertido, que protege del sol y la lluvia y genera un ambiente seco y agradable.

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https://www.archdaily.pe/pe/945447/las-bovedas-cascara-de-amancio-williams-resistencia-autonomia-y-versatilidad-en-10-proyectos

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La Bóveda Cáscara es un sistema de hormigón armado diseñado por Amancio Williams (Buenos Aires, 1913-1989) que, en virtud de su forma, es capaz de soportar cargas extraordinarias y de mantenerse en equilibrio autónomamente -es decir que no necesita otras piezas para sustentarse salvo su propia y única columna-, ofreciendo a la vez muy poca resistencia al viento. Los estudios entorno a este proyecto fueron iniciados por el arquitecto en el año 1939, realizándose una gran cantidad de ensayos y construyéndose cerca de medio centenar de maquetas. Esta estructura para techos altos, también conocida como "paraguas" o "sombrilla" -por su similitud formal con estos elementos-, puede considerarse un destacado ejemplo de la época de innovación moderna en Argentina, definida por la experimentación técnica y formal.

Esta estructura de resistencia por forma ha logrado consolidarse como un elemento arquitectónico en sí mismo, utilizándose en algunos casos con independencia de su propósito original. En primera instancia, las bóvedas cáscara se desarrollaron como un sistema de techos para funcionar como segunda cubierta y proteger de manera efectiva los elementos arquitectónicos de las inclemencias climáticas, en particular de la incidencia del sol y la lluvia. El techo alto creaba una zona sombreada y fresca y resolvía, en un único elemento ,el desagüe pluvial -incorporado en la columna- y el control solar. Entre ambos techos se lograba una perfecta ventilación.

La condición modular del sistema potenció su flexibilidad, permitiendo organizaciones más libres y habilitando que las bóvedas puedan ser aplicadas en un gran número de proyectos, entre ellos escuelas, edificios de equipamiento, viviendas, edificios culturales, hospitales, iglesias y edificios industriales. Para ilustrar la versatilidad del sistema, presentamos una selección de diez proyectos -7 no construidos, 1 construido de manera efímera y 2 construidos luego de la muerte de Amancio- que utilizan bóvedas cascara como elementos de diseño:

Estado: No construido

Programa: Salud

Estado: No construido

Programa: Industria

Estado: No construido

Programa: Educación

Estado: No construido

Programa: Industria

Las próximas dos obras han sido construidas luego de la muerte de Amancio Williams, respetando completamente su proyecto original:

Estado: No construido

Programa: Vivienda

Estado: Construido efímero

Programa: Cultural

Las fotografías presentadas son cortesía del Archivo Williams y su Director, Claudio Williams. Para más información sobre los proyectos, ingresa a su sitio web.

Estado: No construido

Programa: EquipamientO

Estado: No construido

Programa: ViviendA

Estado: Construido

Programa: Cultural

Arquitecto: Claudio Vekstein

Estado: Construido

Programa: Cultural

Arquitectos: Mario Corea. Francisco Quijano, Silvana Codina, Luis Lleonart

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Las Bóvedas Cáscara de Amancio Williams: Resistencia, Autonomía y Versatilidad en 10 proyectos

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La Bóveda Cáscara es un sistema de hormigón armado diseñado por Amancio Williams (Buenos Aires, 1913-1989) que, en virtud de su forma, es capaz de soportar cargas extraordinarias y de mantenerse en equilibrio autónomamente -es decir que no necesita otras piezas para sustentarse salvo su propia y única columna-, ofreciendo a la vez muy poca resistencia al viento.

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Gina grottoli, centro de artes de tolosa_

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Gina grottoli, centro de artes de tolosa_

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gina grottoli, centro de artes de tolosa_compressed

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http://intranet.pogmacva.com/es/obras/72489

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VISUALIZACIÓN

https://www.metalocus.es/es/noticias/museo-soulages-por-rcr-arquitectes

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Museo

http://www.otce.fr/index.php/fr/nos-references/tertiaire/culture/item/45-musee-soulages-a-rodez-12

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Fachada exterior

http://es.france.fr/es/descubre/museo-soulages-en-rodez-midi-pyrenees

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MAQUETA

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Maqueta

El Croquis, RCR Arquitectes 2007-2012, nº 162, página 209

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CROQUIS

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Goggle maps - situación

https://www.google.es/maps/place/Rodez,+Francia/@44.3591588,2.5523448,14z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x12b27d9845b9e425:0xaf5750dcd0f72c39!8m2!3d44.349389!4d2.575986?hl=es

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Goggle maps - situación

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PLANO DE SITUACIÓN

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PLANTA DE ACCESO

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Goggle maps - situación

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PLANTA SEMISOTANO

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https://www.google.es/maps/place/Rodez,+Francia/@44.3591588,2.5523448,14z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x12b27d9845b9e425:0xaf5750dcd0f72c39!8m2!3d44.349389!4d2.575986?hl=es

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PLANTA SOTANO

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PRIMERA PLANTA

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Vista exterior

El Croquis, RCR Arquitectes 2007-2012, nº 162, página 211

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Vista exterior. Museo Soulages por RCR. Fotografía: Hisao Suzuki

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SECCIÓN LONGITUDINAL

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Vista exterior. Fotografía: Pep Sau

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SECCIÓN LONGITUDINAL

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SECCIÓN TRANSVERSAL

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Vista exterior. Fotografía: Pep Sau

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Vista exterior. Fotografía: Pep Sau

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SECCIÓN CONSTRUCTIVA

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Vista exterior. Fotografía: Pep Sau

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SECCIÓN CONSTRUCTIVA

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Hacia la ciudad ofrece solo una planta Museo Soulages

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Hacia la ciudad ofrece solo una planta Fotografía: Jean Claude Groise

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ALZADO ESTE

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El museo se sitúa en el cambio de pendiente del jardín. Fotografía: Jean Claude Groise

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El edificio se atraviesa para acceder a la zona baja. Fotografía: Jean Claude Groise

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ALZADO OESTE

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Vista exterior. Fotografía: Pep Sau

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Los intersticios entre las salas permiten disfrutar del parque. Fotografía: Jean Claude Groise

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Vista del Museo desde el bulevar superior. Fotografía: Jean Claude Groise

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Una gran marquesina vuela sobre el camino marcando la entrada. Fotografía: Jean Claude Groise

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Vista exterior. Fotografía: Pep Sau

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Vista exterior. Fotografía: Pep Sau

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Perspectiva desde la ciudad Fotografía: Pep Sau

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Situación

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Emplazamiento

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Plantas

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Plantas

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Croquis

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Bocetos a acuarela

El Croquis, RCR Arquitectes 2007-2012, nº 162, página 206

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Planta sótano

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Planta semisótano

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Planta

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Planta

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Sección

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Sección longitudinal

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Sección

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Planta

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Secciones

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Cubierta

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Detalle constructivo

El Croquis, RCR Arquitectes 2007-2012, nº 162, página 214

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El cuerpo volado que une las distintas salas. Fotografía: Jean Claude Groise

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La entrada al museo que mantiene el mismo material principal. Fotografía: Jean Claude Groise

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El material cambiará el aspecto con el cambio del tiempo. Fotografía: Jean Claude Groise

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El acero corten cubre todas las fachadas Fotografía: Jean Claude Groise

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El bar/restaurante al que se accede desde la planta superior. Fotografía: Jean Claude Groise

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Señalización de los usos con el mismo material Fotografía: Jean Claude Groise

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Detalle de una de las salas desde la parte inferior. Fotografía: Jean Claude Groise

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Uno de los cubos volados. Fotografía: Jean Claude Groise

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Las salas parecen volar sobre el jardín. Fotografía: Jean Claude Groise

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Hacia la zona baja aparecen los grandes volúmenes colgados. Fotografía: Jean Claude Groise

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior del restaurante. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior del restaurante. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior del restaurante. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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Vista interior. Fotografía: Pep Sau

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https://www.google.com/search?q=rcr+museo+soulages&tbm=isch&ved=2ahUKEwiBocz51rP4AhXSN7kGHRV3BPIQ2-cCegQIABAA&oq=rcr+museo+&gs_lcp=CgNpbWcQARgAMgUIABCABDIECAAQHjIGCAAQHhAIOgQIIxAnOgQIABBDUPQBWJwLYOsRaABwAHgAgAFtiAGxBZIBAzcuMZgBAKABAaoBC2d3cy13aXotaW1nwAEB&sclient=img&ei=FwesYsG5EdLv5OUPle6RkA8&bih=758&biw=1536#imgrc=4V5unTMcFPepKM

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Image ResultsSoulages Museum, Rodez - RCR Arquitectes | Arquitectura VivaSoulages Museum, Rodez - RCR ...arquitecturaviva.comSoulages Museum, Rodez - RCR Arquitectes | Arquitectura VivaSoulages Museum, Rodez - RCR ...arquitecturaviva.comRCR arquitectes, Hisao Suzuki · Soulages Museum · DivisareRCR a…

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https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/764348/centro-cultural-cordoba-ivan-castaneda-alejandro-cohen-cristian-nanzer-ines-saal-juan-salassa-santiago-tissot/5510d5fde58eceb270000367?next_project=no

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Centro Cultural Córdoba / Castañeda, Cohen, Nanzer, Saal, Salassa, Tissot

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# data[].attributes.attachment_link.title
Galería de Centro Cultural Córdoba / Castañeda, Cohen, Nanzer, Saal, Salassa, Tissot - 12

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Imagen 12 de 36 de la galería de Centro Cultural Córdoba / Castañeda, Cohen, Nanzer, Saal, Salassa, Tissot. Fotografía de Gonzalo Viramonte

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https://www.archilovers.com/projects/37500/trollstigen-national-tourist-routes-in-norway.html

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ENG - Located on Norway's west coast, Trollstigen is perched within a dramatic pass between the deep fjords that characterize the region. This panoramic site can only be visited and constructed in summer, due to severe winter weather. Despite-or perhaps because of-the inaccessible nature of the site, the project entails designing an entire visitor environment ranging from a mountain lodge with restaurant and gallery to flood barriers, water cascades, bridges, and paths to outdoor furniture and pavilions and platforms meant for viewing the scenery. All of these elements are moulded into the landscape so that the visitor's experience of place seems even more intimate. The architectural intervention is respectfully delicate, and was conceived as a thin thread that guides visitors from one stunning overlook to another.

MATERIALITY The project consist of mainly cor-ten steel and in-situ concrete, because of the extremely hard local climate. Supplementary materials are glass, hard wood and turf. All the materials are carefully chosen so the architecture is to be characterized by clear and precise transition between the architecture and the natural landscape

SIZE The Trollstigen plateau is a very comprehensive architectural project, both in program, complexity and extension. It covers an area of approximately 200.000 m2 that from one end to the other takes about twenty minutes of continuous walking. At the same time the complex is dimensioned to receive a lot of people in a short time. Around 600,000 people distributed in 100,000 vehicles visit the site during the summer months. This lay down large demands to infrastructure and logistics. The total building area is 1200 m2.

SUSTAINABILITY The following issues are important for the sustainability of the project:

- Durability in all details / The architectural installations have been build so they can withstand the violent forces of nature. In summer, autumn and spring, there have been major floods causing extensive damage. The amounts of snow in the winter months are so large that extraordinary static, solid solutions are required. Since the project consists of a number of individual measures, it is organized into a system of sub site development.
- Grey water / All grey water is filtered locally at the site through a series of sand reservoirs recycled directly into nature.
- Black water / This is extremely reduced using vacuum sanitary systems.
- Self sufficient energy consumption / Trollstigen will be self sufficient with energy with the use of a local mini hydro power plant, which is a part of the project.
Low energy consumption / The project is provided with low infra structure consumption energy installations in all parts.

ITA - Sulla costa occidentale della Norvegia, si dispiega tra le potenti bellezze naturali dei fiordi l'affascinante "National Tourist Route". La splendida area naturale, estesa su una superficie di 600.000 metri quadri, visitabile solo d'estate a causa delle bassisime temperature invernali, è oggetto di un intervento in progress di realizzazione, sistemazione ed organizzazione dei servizi turistici commissionato dal Ministero dei Trasporti norvegese.

La realizzazione della "National Tourist Route" coinvolge 18 team di progettisti norvegesi, chiamati a sviluppare una serie di strutture ecosostenibili per l'accoglienza e l'orientamento dei turisti in altrettante località.

Nelle località di Møre e Romsdal, su progetto di Reiulf Ramstad Architects (Oslo), è stata realizzata la Trollstigen, ovvero la "Strada dei Troll", un'area turistica percorsa da un tragitto pedonale che richiede 20 minuti di cammino. Le dimensioni dell'area consentono di accogliere contemporaneamente grandi gruppi di visitatori. Circa 600.000 persone, distribuite in 100.000 veicoli visitano il sito durante i mesi estivi. La superficie totale edificata è di 1200 mq.

"Nonostante, o forse proprio a causa della natura inaccessibile del sito, il progetto ha previsto una serie di spazi dedicati ai visitatori che vanno da un rifugio montano con annessi ristorante e galleria espositiva (800 mq) agli argini fluviali, passando per salti d'acqua, ponti e percorsi con arredi per esterni, fino ad arrivare a una serie di piattaforme e padiglioni panoramici da cui godere dell'incantevole scenario naturale circostante. Tutti questi elementi sono modellati nel paesaggio in modo da regalare un'esperienza del luogo "intima" e personale. L'intervento architettonico è rispettoso del contesto ed è stato concepito come un filo sottile che guida da una meraviglia all'altra", spiegano da Reiulf Ramstad Architects.

Acciaio cort-ten e cemento grezzo in lastre sono i principali materiali costruttivi impiegati nel progetto, in un suggestivo dialogo con le pareti rocciose, ammantate in estate di grigio e verde, che caratterizzano il sito. Protetto da parapetti in acciaio, cemento o vetro, tutto l'itinerario si snoda, si spezza e si "apre" su più quote dando vita a diversi punti di osservazione panoramica.

Grande attenzione è stata dedicata alla progettazioni di infrastrutture solide, dalla statica eccezionale, in grado di poter resistere alla poderosa forza delle alluvioni che si scatenano in estate, autunno e primavera, e alla formazione dei ghiacci invernali.

Tra le soluzioni "eco" adottate, l'inserimento in loco di una mini centrale idroelettrica che rende il sito autosufficiente dal punto di vista energetico. Tutte le acque grigie sono filtrate in loco da una serie di serbatoi realizzati con materiali di riciclo, mentre la quantità di acque nere è estremamente ridotta grazie all'uso di impianti sanitari Vacuum System.

CREDITS
Commision type: Invited Competition 1st prize in cooperation with Multiconsult 13.3 landscaping (2004)

Architects: Reiulf Ramstad Architects, Oslo Norway (RRA)
Reiulf Ramstad, Christian Skram Fuglset, Espen Surnevik, Anja Strandskogen, Nok Nimakorn, Atle Leira (Christian Dahle, Lasse Halvorsen, Helge Lunder, Karen Selmer, Tia Ginard Adover)

RRA Project communication: Kristin Stokke Ramstad, Ragnhild Snustad, Emilie Lamer Schjetlein

Civil Engineer: Structural Engineer: Dr Techn. Kristoffer Apeland AS, Oslo Norway

Photographs: Reiulf Ramstad Architects, Oslo Norway
Renderings: Reiulf Ramstad Architects/MIR

Location: Trollstigen - Møre and Romsdal, Norway
Building area: 800 m2 (Mountain Lodge with restaurant and gallery)
950 m2 (Flood Barrier House) to be completed in 2010
Site: Building Site 600,000 m2
Time to build: 6 years
Type of construction: Cor-ten steel and poured-in-place concrete

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
trollstigen - national tourist routes in norway

# data[].attributes.attachment_link.title
Trollstigen - National Tourist Routes in Norway | Reiulf Ramstad Arkitekter

# data[].attributes.attachment_link.description
ENG - Located on Norway's west coast, Trollstigen is perched within a dramatic pass between the deep fjords that characterize the region. This panoramic site can only be visited and constructed in summer, due to severe winter weather.

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https://arquitecturaviva.com/obras/museo-de-arte-contemporaneo-de-kanazawa-ishikawa

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Ayuntamiento de Kanazawa

Arquitectos Architects

Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa/SANAA

Colaboradores Collaborators

Toshihiro Yoshimura, Yoshifumi Kojima, Koichiro Tokimori, Kansuke Kawashima, Tetsuo Kondo, Shoko Fukuya, Mizuki Imamura, Naoki Hori, Junya Ishigami, Erika Hidaka, Keizo Eki

Consultores Consultants

Sasaki and Partners (estructura structure); ES Associates (instalaciones mechanical engineering); P.T. Morimura & Associates, LTD (electricidad electrical engineering); Central Inc (aparcamiento parking)

Shinkenchiku-sha, Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa/SANAA

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Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, Ishikawa - SANAA

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Ayuntamiento de Kanazawa Arquitectos Architects Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa/SANAA Colaboradores Collaborators Toshihiro Yoshimura, Yoshifumi Kojima, Koichiro Tokimori, Kansuke Kawashima, Tetsuo Kondo, Shoko Fukuya, Mizuki Imamura, Naoki Hori, Junya Ishigami, Erika Hidaka, Keizo Eki Consultores Consultants Sasaki and Partners (estructura structure); ES Associates (instalaciones mechanical engineering); P.T.

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https://arqa.com/arquitectura/museo-soulages-en-rodez.html

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Crear un museo para Soulages, el pintor francés de "la luz", que tan a menudo nos ha inspirado, era, y es, un sueño anhelado.

Soulages, en su villa natal, se muestra como es: su aproximación, su actitud e implicación. Y el Forail, boulevard y espina dorsal de una topografía que domina el entorno de la ciudad mirando sus montañas lejanas, aspira a ser su lugar.

Así, museo y paisaje se nutren mutuamente, fundidos en una unidad, como la del pintor y su obra, mostrando una riqueza de relaciones donde ya nada pueda ser sustraído porque todo lo que pertenece a este nuevo mundo creado es consustancial. Obra, museo y paisaje: Soulages y Rodez.

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Crear un museo para Soulages, el pintor francés de "la luz", que tan a menudo nos ha inspirado, era, y es, un sueño anhelado. Soulages, en su villa natal, se muestra como es: su aproximación, su actitud e implicación.

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https://sobrearquitecturas.wordpress.com/2014/06/09/mies-en-mexico/

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Las oficinas de Baccardi (1961), en su planta cercana al DF mexicano, no es una de las obras más célebres de Mies van der Rohe, pero sin lugar a dudas es una de mis favoritas.

Fuente

Como no podía ser de otra forma, el concepto es simple y  al mismo tiempo poderoso, Mies toma uno de sus habituales prismas horizontales de planta libre y lo eleva. Así genera un espacio central a doble altura, rodeado por una generosa galería semiabierta en planta baja y por oficinas en la superior. Es que el maestro reconoce las particularidades del cálido clima mexicano y genera un espacio agradablemente sombreado.

Vale señalar que ésta fábrica es doblemente célebre, ya que la mayor parte de las instalaciones fueron diseñadas por el célebre arquitecto hispanomexicano Félix Candela.

Fuente

Fuente

Fuente

Fuente

Fuente

Fuente

Referencias

http://habitar-arq.blogspot.com/2012/09/oficinas-bacardi.html

http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/03/08/clasicos-de-arquitectura-oficinas-bacardi-en-mexico-mies-van-der-rohe/mies-bacardimexico-2-urbipedia

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Oficinas_Bacardi_en_Ciudad_de_M%C3%A9xico

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https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-277381/pabellon-pinc-clinica-de-arquitectura

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. PINC - Polo para las Industrias Creativas del Parque de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Oporto - rápidamente se convirtió en un espacio de gran dinamismo de Porto. Un centro reconocido para la creación y producción de eventos y contactos.

Se hizo necesario crear un punto de encuentro, sumando a todos los que trabajan allí, sus clientes, socios y amigos. Un espacio que debe ser abierto y flexible, no sólo capaz de servir de despensa para las comidas de todos los días, sino también para los momentos de relax o discusión, reunión y formación, este nuevo edificio debe servir para todo tipo de eventos y capacitación.

Esto nos lleva al nuevo Pabellón PINC, construido en un jardín centenario olvidado, un recuerdo romántico de la antigua Quinta do Mirante.

El pabellón se dibuja con una estructura abierta y permeable, enmarcado por los árboles existentes. Una estructura sin ningún tipo de recubrimiento, inspirado por las imágenes de las ruinas atemporales, tal como ésto, debe fundirse con el jardín en el tiempo. En el interior del pabellón, por el contrario, los colores cálidos de los paneles a base de madera y las puertas rojas se ajustan a un entorno acogedor. Por la noche, este entorno se expande para el jardín de la mano de la luz cálida, que se desborda hacia el exterior a través de las superficies de vidrio.

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. PINC - Polo para las Industrias Creativas del Parque de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Oporto - rápidamente se convirtió en un espacio de gran dinamismo de Porto. Un centro reconocido para la creación y producción de eventos y contactos.

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http://hicarquitectura.com/2013/09/bertolino-barrado-arquitectos-pabellones-de-granja/

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Fuente: Plataforma Arquitectura
Fotografía: Bertolino Barrado Arquitectos

El encargo consistió en generar un área de granja dentro de este complejo.
¿Un escenario de granja para las actividades recreativas de un emprendimiento turístico?

Lo entendimos como un programa poco habitual de intervención en el paisaje, cuya complejidad residía en esto mismo. Decidimos no apelar al cliché de la imagen como transmisor de una atmósfera nostálgica de granja para el consumo, sino a intervenir con el paisaje a partir de las actividades y usos reales de una manera abstracta e impura... Así intentar una partitura de registro e interpretación de ese paisaje que sería visible desde los puntos más altos del terreno, (una partitura regular con alteraciones).

Se propusieron 2 pabellones, dispuestos perpendicularmente y en diferentes niveles de suelo, uno que hace de límite permeable a un sector de cultivos frutales; el otro que se recuesta contra la ladera de una pendiente. Un recorrido de agua, en distintos niveles recorre perimetralmente ambos pabellones y aporta el sonido fresco del agua por allí escasa.

Los pabellones se resolvieron como pérgolas de hormigón, que cubren una planta libre, en donde las distancias entre las vigas no son siempre regulares, y se materializan con hormigón dando opacidades, o con vidrio dando transparencias o simplemente se dejan abiertas para que pasen algunos árboles. La luz ingresa de modo irregular, aludiendo lejanamente al juego de luz y sombras de las piedras.

Vistos desde arriba y con los mogotes de fondo, el hormigón en su repetición y alteración, parece regularizar el paisaje de piedras en un paisaje árido del cual emergen algunos árboles.

Estructuralmente estas pérgolas están colgadas de 2 vigas de 25 metros de largo en elpabellón de dulces y de 35 metros de largo en el pabellón de los animales.

Pabellón de dulces
Las actividades del programa, consisten en un sector cerrado para fabricar dulces y procesar la miel, limitado con vidrio, un pequeño almacén en placas de madera / y un espacio semicubierto para amasar el pan junto a los hornos de barro /

Pabellón de los animales
Las actividades del programa, consisten en corrales para animales de granja -cabras, ovejas, conejos, aves, brete de ordeñe etc. Que se resolvieron con postes de madera y alambrados comunes.

Perímetro de acequias
El agua recorre en acequias, resueltas en piedra y hormigón, en diferentes nieles involucrando también a los pabellones, con la referencia de algunas imágenes de Escher en donde el agua hace trampa a la lógica de la gravedad...el perímetro se completa con palos a pique dispuestos en distinto orden.

Aromas y sonidos juegan un rol activo en la percepción integral de este nuevo paisaje en el paisaje/ el pan, los animales, el agua...aportan sus cualidades y contaminaciones...
Nuestra intención fue interpretar el lugar y el programa, sacar provecho del paisaje y del problema.

Ubicación:
Complejo Turístico "el 44" , Capilla del Monte, Córdoba, Argentina

Dirección técnica:
Arq. Mónica Bertolino , Arq. Carlos Barrado

Colaborador:
Arq. Agustín Rovaretti

Propietario:
Sindicato petroleros de córdoba

Construcción:
Claudio Perales

Superficie del área:
9000 m2

Superficie cubierta:
420 m2

Fotografía:
Bertolino Barrado Arquitectos

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Bertolino Barrado Arquitectos > Pabellones de Granja

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Fuente: Plataforma Arquitectura Fotografía: Bertolino Barrado Arquitectos El encargo consistió en generar un área de granja dentro de este complejo. ¿Un escenario de granja para las actividades recreativas de un emprendimiento turístico? Lo entendimos como un programa poco habitual de intervención en el paisaje, cuya complejidad residía en esto mismo.

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https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/981690/exposicion-del-moma-explora-las-arquitecturas-de-la-descolonizacion-en-el-sur-de-asia/627a30a93e4b318c7300003e-moma-exhibition-explores-the-architectures-of-decolonization-in-south-asia-photo?next_project=no

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Exposición del MoMA explora las arquitecturas de la descolonización en el sur de Asia

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Galería de Exposición del MoMA explora las arquitecturas de la descolonización en el sur de Asia - 4

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Imagen 4 de 21 de la galería de Exposición del MoMA explora las arquitecturas de la descolonización en el sur de Asia. Installation view, The Project of Independence: Architectures of Decolonization in South Asia, 1947-1985, on view at The Museum of Modern Art, New York from February 20, 2022, through July 2, 2022..

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https://hiddenarchitecture.net/hindustan-lever-pavillion/

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Hindustan Lever Pavillion

New Delhi, India. 1961

Architect: Charles Correa
"Architecture is a usable art. It is sculpture - but sculpture usable by human beings - with doors and windows, openings for light and air. And these openings do not diminish the qualities of the sculpture - on the contrary, they complete it. In short: architecture is sculpture with the gestures of human occupation. But perhaps it is precisely this usability that makes it so unfashionable. Henry Moore was a great sculptor who didn't make anything functional. However Isamu Noguchi, who was also a great sculptor, designed useful objects like tables - and in the modern western context that diminishes his artistic importance. Isn't that extraordinary? Have we forgotten that one of the greatest Renaissance artists, Benvenuto Cellini, was primarily a craftsman? Thank God in India the word for artist and the word for craftsman is the same." Extract from an interview of Charles Correa with Rob Wilson
"La arquitectura es un arte utilizable. Es escultura, pero escultura habitada por seres humanos, con puertas, ventanas, aperturas para la luz y el aire. Y todas estas aperturas no reducen las cualidades de la escultura, al contrario, la completan. En resumen. la arquitectura es escultura con gestos de ocupación humana. Pero quizá es esta ocupación lo que la hacen tan pasada de moda. Henry Moore fue un gran escultor que nunca hizo nada funcional. Sin embargo, Isamu Noguchi, quien también fue un gran escultor, diseñó objetos útiles como mesas, y en el contexto moderno occidental esto afecta negativamente a su importancia artística. ¿No es esto extraordinario? ¿Hemos olvidado que uno de los grandes artistas del Renacimiento, B.Cellini, era principalmente un artesano? Gracias a Dios, en la India tenemos la misma palabra para designar artista y artesano"

Extracto de una entrevista de Charles Correa con Rob Wilson

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Hindustan Lever Pavillion - Hidden Architecture

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"Architecture is a usable art. It is sculpture - but sculpture usable by human beings - with doors and windows, openings for light and air. And these openings do not diminish the qualities of the sculpture - on the contrary, they complete it. In short: architecture is sculpture with the gestures of human occupation.

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https://arquitecturaviva.com/works/museo-de-la-universidad-nacional-de-seul-10

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Seoul National University Museum
Design Development
Partner-in-charge: Rem Koolhaas

Associate-in-charge: Kunle Adeyemi

Concept: Roberto Otero, Shiro Ogata, George Bucher

Schematic and Design development: Rodrigo Núñez, Jeremy Godenir, Camia Young, Steffi Wedde, Natacha Fricout, Daniela Zimmer, Antonis Karides, Rodney Eggleston with Minsuk Cho

Local Architect: Samoo Architects & Engineers

Structural Engineer: Arup

Landscape Consultants: Inside Outside, Petra Blaisse
Schematic Design 1997
Partner-in-charge: Rem Koolhaas,

Team: Minsuk Cho, Wim Eckert, Roberto Otero, Shiro Ogata, George Bucher, with Piet Eckert, Young Joon Kim, Anthony Fontenot, Philipp Oswalt, Tae Hong Park, Andreas Huhn, Rodrigo Patricio, Sabine Schaaf, Rob de Maat, Franz Blok, Don Weber, Pilar Armand-Ugón, Emese Barcosi, Matteo Poli, Isabel Silva, Isabel Casanellas

Architectural Technical Consultant: Jihyon Kim Architect

Structural & Mechanical Engineerings: Arup

Research & Development: Erik Schotte, Bill Price

Acoustical Engineering: TNO, Renz van Luxembourg

Lighting Consultant: Arup

Landscape Consultant: Samoo Architects & Engineers

Museology Consultant: Netherlands Architecture Institute, Martin Langerlaan
Budget
€ 7.7 million
Program
4,478 m²: exhibition, education, library and operations
Photos
Philippe Ruault; Iwan Baan; OMA

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Seoul National University Museum, Seoul - OMA - Office for Metropolitan Architecture

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Seoul National University Museum Design Development Partner-in-charge: Rem Koolhaas Associate-in-charge: Kunle Adeyemi Concept: Roberto Otero, Shiro Ogata, George Bucher Schematic and Design development: Rodrigo Núñez, Jeremy Godenir, Camia Young, Steffi Wedde, Natacha Fricout, Daniela Zimmer, Antonis Karides, Rodney Eggleston with Minsuk Cho Local Architect: Samoo Architects & Engineers Structural Engineer:

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https://www.archdaily.com/889575/unstudio-wins-frances-largest-private-architecture-competition-for-cultural-cinema-center-in-europacity

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UNStudio has been selected as the winner of the largest ever private initiative architectural competition to be held in France - for the keystone 'Centre Culturel' of the new EuropaCity development currently being developed in the Triangle de Gonesse region just north of Paris.

As a brand new ground-up district, in 2017 EuropaCity launched a call for the design of 8 key buildings to be located within BIG's competition winning master plan, including a concert hall, hotels, contemporary circus and exhibition hall. UNStudio was chosen to design the new Centre Culturel Dédié Au 7è Art, which will house a cinema complex and "cultural laboratory."

The complex features a variety of indoor and outdoor venues for enjoying cinema in both traditional and unexpected ways. Rather than simply designing a simple container for a theater within, the building is envisioned as a completely accessible public space where people can gather and relax. The expanded program will also include media and production facilities, restaurants and cafes, and viewpoints for 360 degree panoramas of EuropaCity and the Paris skyline.

"Cinemas are the perfect example of concealed architecture," explains founding partner Ben van Berkel. "The cinema is the one type of building that becomes invisible once you step inside it. You spend up to two hours in a darkened room, immersed in the alternative space and time of the imagination...and then you leave. This limited user experience of the cinema as a venue led to the key concept that drove our design: the desire to create a building that in its totality offers a much more extensive experience of cinema."

The design of the building draws cues from BIG's 'Rolling Hills' master plan, using sweeping curves and occupiable rooftops to embed the building into its surroundings. One key design concern was to keep a low profile to allow maximum natural light to reach the adjacent hotel. To achieve this, the building is oriented to cause minimal shadows while still allowing light to reach the building's terraces and sundecks.

But the building also stands out, through its overall form and choice of facade material. Inspired by landscape sculptures, the weathered steel expresses a natural tone and familiarity. Perforations in the metal work in tandem with the overall form to harness natural winds and provide ventilation for indoor spaces.

The three "blocks" of the building are organized by film genre, allowing the space and the art to interact and heighten one another. At the center, they converge on a lobby that offers access into the theaters and glimpses into the production studios on the level below.

''For the design of the Centre Culturel we were inspired by the 'Cinéma en plein air ' culture, and we wanted to celebrate the art of film-making," says van Berkel. "We have created a building where you can both produce and enjoy film as a shared experience"

Architects

UNStudio Team

Ben van Berkel with Wouter de Jonge, Imola Berczi, Aurélie Hsiao and Alexandra Virlan, Julia Gottstein, Ana Maldonado, Dimitra Chatzipantazi, Saba Nabavi, Eva Poulopoulou, Jay Tsai, Patrik Noome, Spyros Nikolopoulos

Visualization

Building Volume

Building Site

Photographs

Architects

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UNStudio Wins France's Largest Private Architecture Competition for Cultural Cinema Center in EuropaCity

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UNStudio has been selected as the winner of the largest ever private initiative architectural competition to be held in France - for the keystone 'Centre Culturel' of the new EuropaCity development currently being developed in the Triangle de Gonesse region just north of Paris.

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https://www.obranegra.com/colegio-santo-domingo

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COLEGIO ANTONIO DERKA

Año: 2008
Tipología: Institución Educativa
Localización: Medellín - Colombia

El Colegio Antonio Derka seencuentra en la ladera Nororiental de Medellín, en el barrio Santo Domingo Savio. Este sector era, hasta hace poco tiempo, una de las zonas periféricas más deprimidas y violentas de la ciudad. Como parte del Proyecto Urbano Integral (PUI) Nororiental, el Colegio se integra a una intervención territorial holística que contempla la construcción de equipamientos deportivos y culturales, espacio público y vivienda a lo largo de la línea K del Metrocable.

La idea inicial del proyecto surge del interés de crear un edificio amable y cercano a la comunidad. Por tal razón se deciden adaptar a las necesidades del programa, elementos de la arquitectura espontánea del barrio tales como terrazas, balcones y calles escalonadas. La configuración espacial del Colegio responde a la metodología de enseñanza “Escuela Abierta”. Esta busca desvanecer los límites físicos y mentales de lainfraestructura educativa mediante una intervención arquitectónica permeable, logrando convertir los Colegios en centros de actividad cultural, recreativa y educativa, promoviendo la integración de toda la comunidad.

Debido a la falta de planificación urbanay a la empinada topografía, el barrio Santo Domingo Savio carece de espacios públicos representativos. Por tal motivo, la cubierta del colegio configura una gran plaza – mirador que logra también nivelar la diferencia de nivel preexistente entre la calle de acceso y el barrio vecino sobre el costado occidental del lote. El sistema de circulación del edificio está organizado a lo largo de una calle escalonada cuyo trazado replica las conexiones peatonales, preexistentes, que conectanlos barrios vecinos.

La planta del Colegio Antonio Derka está definida por la geometría del lote. En el patio resultante, abierto al paisaje, se desarrollan las actividades cívicas, recreativas y deportivas del conjunto. El volumen principal, contenedor de las aulas, es una nueva geografía habitable que transforma la manera de relacionarse con el paisaje lejano de la ciudad. Al levantarse del suelo, el edificio permite la circulación de fijos transversales que facilitan la conexión peatonal entre dos colegios existentes.

Reconocimientos: Premio Nacional de Arquitectura / 2010
Premio Lápiz de Acero / 2011 / Categoría - Diseño Arquitectónico
Primer Premio / XXII Bienal Colombiana de Arquitectura / Categoría - Proyecto Arquitectónico

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El Colegio Antonio Derka seencuentra en la ladera Nororiental de Medellín, en el barrio Santo Domingo Savio. Este sector era, hasta hace poco tiempo, una de las zonas periféricas más deprimidas y violentas de la ciudad.

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https://arquitecturazonacero.blogspot.com/2012/12/color-y-olor-mercado-municipal-de.html

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La plaza y el mercado son el corazón de la ciudad, tanto es así, que ambos espacios, llegan a fundirse en uno solo en nuestro país; es habitual, en determinadas zonas -más corriente en el levante y el sur español- decir " ir a la plaza" para referirse a " ir al mercado"; tal es la mixtura entre el espacio público, la plaza (espacio urbano de relación) y la actividad (comercio) que en ocasiones suele albergar, que los dos términos llegan a confundirse. La plaza y el mercado son las cuerdas que hacen vibrar la vida del barrio y la ciudad; ya sea bajo la forma de puestos de ventas ocasionales (mercadillo) o con estructuras más elaboradas, el mercado -junto con la plaza- con el ir y venir de la gente, el color y olor de los productos, resume -ocupando un trozo de suelo o amparado bajo un cubierta protectora- la complejidad de las relaciones sociales que estructuran la ciudad; sin éstas todo lo que se construya no tendrá sentido.

Con esta última idea arranca la propuesta con laque el equipo esloveno de Arhitekturakrusec ganó (2006) el concurso para la construcción del nuevo mercado en el centro urbano de la importante de Celje, al noroeste de Eslovenia. El equipo formado por Tomaz Krušec, Vid Kurincic y Lena Krušec, con oficina en Lubliana, construyeron (2010) un espacio físico compuesto de pavimento (la plaza) y techo (una marquesina protectora) para albergar el mercado de productos frescos de la capital de Estiria. Una gran cubierta sin soportes intermedios, resuelta a base de planos contrapeados en forma de dientes de sierra,se eleva por encima del pavimento de la plaza para proteger, en los meses del duro invierno esloveno, a mercancías, vendedores y usuarios del mercado; durante el buen tiempo, la gran cubierta es un parasol con la misma función protectora, tamizando el sol entre sus costillas metálicas.

Bajo el gran palio monocromo, que unifica visualmente la construcción, Arhitekturakrusec reparten las funciones del mercado al aire libre por bloques; en un lateral de la plaza construyen la zona destinada a puestos permanentes, de almacenamiento y cuartos higiénicos, a los que dan forma con unos delicados estuches metálicos con frentes practicables. El resto del espacio se coloniza con una serie de bancadas de terrazo como mostradores ocasionales para la fruta y verdura; completa la esplendida actuación un pabellón acristalado que contiene la cafetería y los aseos.

En la memoria de la actuación los autores hacen referencia a que los arquitectos preparamos el espacio para ser usado pero que, éste, no tendrá sentido, hasta que el bullicio de la gente, el color y el olor de lo expuesto (en este caso) hagan presencia para llenarlo de vida.

+ Fotógrafo: Miram Kambic

+ Premio Mies van der Rohe, 2011. Proyecto seleccionado

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COLOR Y OLOR / MERCADO MUNICIPAL DE ARHITEKTURAKRUSEC EN CELJE (ESLOVENIA)

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La plaza y el mercado son el corazón de la ciudad, tanto es así, que ambos espacios, llegan a fundirse en uno solo en nuestro país; es habitual, en determinadas zonas -más corriente en el levante y el sur español- decir " ir a la plaza" para referirse a " ir al mercado"; tal es la mixtura entre el espacio público, la plaza (espacio urbano de relación) y la actividad (comercio) que en ocasiones suele albergar, que los dos términos llegan a confundirse.

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https://www.youtube.com/watch?v=DesvUZJ9f9w&t=2113s

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2021 Taller 1 Nivel I. Encuentro en la FAU

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https://www.avontuura.com/the-top-10-architecture-firms-in-norway/

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This article is part of our ongoing series on the Top 10 Architecture Firms around the world.
Norwegians have long held the belief that every person should have the right to access and experience nature (or "right to roam" as its colloquially known). In fact, they have a word for it "allemannsretten" which means the right of public access. The main rule is simple enough - be considerate and thoughtful, pick-up your rubbish, and leave the landscape as you would like to find it. Its a notion that I believe strongly represents the spirit in which architecture is studied and practiced in the country. In Norway, it's seems as if its not enough to build for the sake of building; a building must respect its site for it is but another living and breathing entity that temporarily occupies the land on which it sits.

If you missed our post on The MUST-SEE Architecture in Oslo, I suggest checking it out as it's a great place to learn about the country's biggest architectural movements. However, unlike other countries, the best of Norwegian architecture is discovered outside the city limits along their National Tourist Routes.

Our Top 10 list isn't a ranking; just a collection of what I feel are the best firms in the country based on their perceived reputation and personal opinion. Design excellence and diversity of built work were important aspects in the evaluation, and while this list could easily be 20 or 30 names long, the firms identified seem to bring out the best of what Norwegian architecture aspires to be: a temporary respite atop the world's greatest natural landscape.

With that said, here are my picks for The Top 10 Architecture Firms in Norway.

Location: Oslo, New York

Taking its name from a nearby mountain, Snøhetta's work perfectly encapsulates the spirit of what it seeks to represent: "a place that nobody is from, but anyone can go to". They create everything from architecture and landscapes to interiors, products, and graphic design - and no matter the subject, every project seems to enhance a user's identity and sense of surrounding. Some of my favourite work includes the supremely-detailed Wild Reindeer Pavilion (pictured), an underwater restaurant at the southernmost point of the Norwegian coastline, and arguably Oslo's greatest contribution to its skyline: The Norwegian National Opera and Ballet who's sloping white roof connects people directly with the sea.

Discover all of our projects by Snøhetta here.

Location: Oslo, Aarhus

An architecture firm based in Norway and Denmark, Reiulf Ramstad Architects has developed an international reputation for developing iconic projects with a pragmatic solution and original concept. What I find so fascinating about their work is the unique ability they have to take a site and conceptualize a singular destiny for it as if it had been waiting its whole life to fulfill a purpose. Some of their most well-known work includes the Trollstigen National Tourist Route Project (pictured) as well as the Community Church Knarvik; a community landmark inspired by the country's traditional stave churches. One of my favourite projects by the studio, however, is the Kornets Hus; a modest yet elegant brick building that draws inspiration from the traditional Danish grain house to frame views outwards to the vast expanse of surrounding wheat fields.

Discover all of our projects by Reiulf Ramstad Architects here.

Location: Oslo

It can be argued that no other firm on this list has made a stronger contribution to the field of building tectonics as Jensen & Skodvin have. Established in 1995 by Jan Olav Jensen and Børre Skodvin, the studio is deeply invested in the craft of architecture and examining the relationships formed between design, construction, and space. Some of their better-known work includes a Summer House in Western Norway, a Villa near Lillehammer, and the Mortensund Church in Oslo (pictured); a building that is sensitive to its surrounding environment and features hand laid stone walls resting on a steel structure.

In all of their projects, Jensen & Skodvin raise construction to an art form and they share that knowledge through a book series called asBUILT which documents one or two buildings at a time together with a complete set of working drawings.

Location: Stavanger, Oslo

Founded in Stavanger, Norway back in 1996, Helen & Hard have built a reputation for designing beautiful and holistic buildings that are in harmony with their social, material, and cultural contexts. Their fields of expertise include the re-use and transformation of existing buildings, as well as systemic and parametric design. More than anything however, their projects are synonymous with their heavy use of timber which has been widely used in several projects ranging from housing, offices, and cultural buildings like this library in Grimstad (pictured).

Location: Oslo

Inspired by the Norwegian design traditions of simplicity, minimalism and functionality, Lundhagem's work is notoriously cool. Whether its a small cabin or something much bigger, their work combines the latest advances in technology and sustainability to deliver buildings that are economic and sensitive to their surrounding environments. One of my favourite projects is Cabin Knapphullet - a tiny concrete and glass shelter nestled against a large rock face. While best known for their cabins and villas, more recently Lundhagem (in collaboration with Atelier Oslo) have completed the Deichman Bjørvika Central Library (pictured), a remarkably detailed building that sits proudly next to the iconic Norwegian National Opera and Ballet.

Location: Oslo

One of the most recognized and celebrated architecture practices in Norway, Studio Carl-Viggo Hølmebakk was first established in Kabelvåg back in 1990. Since 1993 the studio has been located in Oslo where Hølmebakk manages a small office of 5-6 employees together with his partner Elisabeth Øymo. Focusing mostly on small and medium-sized architecture and planning projects, the office maintains an independent professional standard where each assignment is treated as being special, something that has always been of great importance to the office. Their most important work includes the breathtaking Vøringsfossen Waterfall Area (pictured) featuring a jagged metal stair bridge over a waterfall, and the Bjerkebæk Visitors Center - a rural building featuring an elongated glass façade topped by in-situ concrete beams resting on thin cylindrical columns.

Discover all of our projects by Studio Carl-Viggo Holmebakk here.

Location: Paradis (near Bergen)

Founded in 1998 by Canadian architect Todd Saunders, Saunders Architecture is guided by a strong design sensibility that is rooted in its time and place. Their designs appear as extensions of the landscape; using form, materials, and texture to evoke a sense of discovery while playfully crafting the human experience upon it. Some examples of this include the dramatic Aurland Lookout set amidst a fjord and protected landscape, as well as the award-winning (and five-star) Fogo Island Inn that sits perched above the rugged terrain of Atlantic Canada.

Discover all of our projects by Saunders Architecture here.

Location: Oslo

Knut Hjeltnes was born in Drøbak, Norway in 1961 and was raised in Ås, a small university town south of Oslo. He studied at the Norwegian Institute of Technology in Trondheim from 1980-86 and during the latter half of his studies worked for 4B Architects. Since 1988 he has had his own practice while teaching at the Oslo School of Architecture between 1988-2016, the last 12 years as a professor. The studio, Knut Hjeltnes Sivilarkitekter mnal AS, was established in Oslo as a one-man practice and slowly expanding to its current size of six employees. The office concentrates on houses, weekend houses and smaller public works like this mountain cafe along the Norwegian Tourist Route (pictured). In a period over several years in the 1990's Hjeltnes also cooperated with Haga and Grov architects in Stavanger.

Discover all of our projects by Knut Hjeltnes here.

Location: Oslo

An emerging young architecture studio in Norway, Atelier Oslo was founded in 2006 by Nils Ole Bae Brandtzæg, Thomas Liu, Marius Mowe and Jonas Norsted. Best known for their environmentally friendly and minimalistic homes like House on an Island or Cabin at Norderhov, one of their most important projects to-date is the recently opened (and visually stunning) Deichman Bjørvika Central Library in Oslo. Done in collaboration with architecture practice Lundhagem, the project shows the studio's versatility in working across multiples scales and typologies. Their working method is rooted in curiosity and interdisciplinary collaboration, and leads to innovative and sustainable solutions.

Discover all of our projects by Atelier Oslo here.

Location: Oslo

Established in 2004 by Beate Hølmebakk and Per Tamsen, Manthey Kula's work has been presented in architecture exhibitions and collections worldwide including some projects being nominated for the Mies van der Rohe Award in 2009, 2011, 2019 and 2022. Manthey Kula is widely recognized in Norway and abroad for their unique and acutely site-specific architecture that works at the intersection of art, architecture, and landscape architecture. Their practice takes on distinctively sculptural and expressionistic qualities that pay special attention to site, form, and narrative. One of my favourite projects of theirs is the Forvik Ferry Port (pictured), a small service facility that features an upside-down vaulted roof that cantilevers over the site and the interior waiting area.
Special thanks to Cristian Ştefănescu of Norwegian architecture studio a-works for his assistance in the preparation of this article.
Notable Omissions

In a country with such a rich architectural culture such as Norway's, identifying just 10 firms does not do justice to the incredible work that has and is being undertaken. Typically in this section, we would identify some of the toughest omissions as a way to acknowledge and recognize their work. However, in this case I think something more is needed which is why I'm pleased to announce the following article now in development:

Emerging Architecture Firms in Norway (future story)

What firms do you think should be on this list? Let us know in the comments below.

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This article is part of our ongoing series on the Top 10 Architecture Firms around the world. Norwegians have long held the belief that every person should have the right to access and experience nature (or "right to roam" as its colloquially known).

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https://snohetta.com/projects/42-norwegian-national-opera-and-ballet

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Snøhetta's prize-winning design was characterized by the jury as having strongly identifiable themes that tie the building to its culture and place while also presenting an unusual and unique expression that was in many ways new and innovative. The project developed a highly complex program into a simple general plan that integrated both a practical and intuitive sculptural approach to modeling the exterior form. Its low slung form became a link within the city rather than a divisive sculptural expression. Its accessible roof and broad, open public lobbies make the building a social monument rather than a sculptural one.

The building is as much landscape as architecture and thus fosters public awareness and engagement with the arts. Generous windows at street level provide the public a glimpse of the scenery workshop activities. The building still finds an audience with public who are not opera, ballet or orchestra fans. The cafes and gift shop, with their access to the waterfront are destinations which offer opportunities to generate revenue for the institution while providing a general public amenity. Care was taken with the design of these components so that they are seamlessly integrated into the overall character of the building's bold design.

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Snøhetta's prize-winning design was characterized by the jury as having strongly identifiable themes that tie the building to its culture and place while also presenting an unusual and unique expression that was in many ways new and innovative.

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https://snohetta.com/projects/548-shenzhen-opera-house

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Protected from the rain and shaded from the sun, the space is open to the sky. The mind and spirt can soar within this heightened cultural environment.

The form of the Opera celebrates the significant point in which the city meets the water. It marks the connection between the ocean, the land, and the mountains beyond.

This is more than a building or a complex, it is a vital public space within the city. There are no thresholds, only connections, East West along the shoreline and North South between performance and production.

The roof canopy gathers all connected spaces, forming one generous cultural environment. As with all genuine public spaces, this Opera is open to all - the young, the old, the citizen and the visitor. It is open all 24 hours of the day, all 7 days in the week and all 365 days of the year.

A canopy of shade during the day, the Opera is transformed into a magical lantern as evening approaches, beckoning and broadcasting, out across the water, up and down along the shoreline.

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Protected from the rain and shaded from the sun, the space is open to the sky. The mind and spirt can soar within this heightened cultural environment. The form of the Opera celebrates the significant point in which the city meets the water. It marks the connection between the ocean, the land, and the mountains beyond.

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https://snohetta.com/projects/349-powerhouse-drobak-montessori-secondary-school

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In 2015, Snøhetta was commissioned by Drøbak Montessori School to design their new secondary school facilities on a site surrounded by beautiful forest in Drøbak, Norway. It is the first Powerhouse educational building.

The design is derived from the energy concept, the Montessori pedagogy, the physical context and a tight budget. The architecture is considered a social and educational tool, with the Powerhouse concept as the main formative element.
The rectangular building is positioned close to the forest edges, creating a large outdoor play area in close connection to the surrounding nature. Passive measures such as a compact volume, high U-values and materials that are low in embodied
energy, ensure the building´s low energy demand.

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Powerhouse Drøbak Montessori Secondary School

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In 2015, Snøhetta was commissioned by Drøbak Montessori School to design their new secondary school facilities on a site surrounded by beautiful forest in Drøbak, Norway. It is the first Powerhouse educational building. The design is derived from the energy concept, the Montessori pedagogy, the physical context and a tight budget.

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https://www.pinterest.es/pin/314689092711531068/

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Mar 26, 2018 - This Pin was discovered by Design. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

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https://arquitecturayempresa.es/noticia/arquitectura-en-la-alemania-oriental-las-estructuras-laminares-de-ulrich-muther

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Dentro de la arquitectura desarrollada por la República Democrática Alemana, destacan las construcciones económicas diseñadas por Ulrich Müther a partir de estructuras laminares, inspiradas en la obra de Félix Candela.

Formado, inicialmente, como carpintero, posteriormente Ulrich Müther (1934-2007) estudió ingeniería en Neustrelitz y se graduó como ingeniero civil en 1963, por la Universidad Técnica de Dresde, especializándose en el cálculo estructural y el desarrollo de cáscaras y láminas de hormigón de doble curvatura, siguiendo el ejemplo de Félix Candela (1910-1997).

Una de sus primeras obras fue la sala de exposiciones (1966) de la antigua feria anual del Mar Báltico, en Rostock-Schutow, diseñada en colaboración con Erich Kaufmann. Se trata de dos paraboloides hiperbólicos, denominados por Müther de manera abreviada como Hyparschalen.

A la hora de construir el restaurante Inselparadies (1966), en Baabe, recurrió a un único módulo estructural con forma de paraguas, que permitía liberar toda la fachada, posibilitando que pudiera ser acristalada en toda su altura.

Fotog rafía de Archimages

A la hora de calcular sus primeras estructuras, emplearía la construcción de modelos a escala reducida que le ayudaron a verificar sus planteamientos. Posteriormente, estas piezas autoportantes se utilizaron como marquesinas y paradas de autobús como, por ejemplo, en Binz, Dranske y Templin.

La parada de autobús de Binz sirvió de ensayo para la construcción de la sala de usos múltiples de Rostock-Lütten Klein (1967-1968), que diseñó en colaboración con Erich Kaufmann, como hito representativo de la nueva área residencial. Se trata de una estructura de Hyparschalen formada por cuatro cáscaras de 47x47 m y 7 cm de espesor.

En esta edificación utilizó, por primera vez, el sistema constructivo que hizo muy rentable la ejecución de este tipo de cáscaras. Consistía en un entramado metálico, formando una malla, donde se proyectaba hormigón, sin necesidad de recurrir a costosos encofrados.

Fotografía de Martin Maleschka

El sistema se perfeccionó en la sala de exposiciones (1969) del Parque Cultural Rotehorn en Magdeburgo, realizada en colaboración con Horst Freytag, Fritz Retzloff y la ayuda de Günther Ackermann. La estructura está formada por cuatro paraboloides hiperbólicos de 24x24 m, consiguiendo una planta cuadrada de 48 m, donde los soportes se han sacado fuera del perímetro, que queda completamente acristalado.

En el interior se alcanzan los 15 metros de alto en los extremos de la sala, con una altura de 12 m en el vértice central. El vidrio empleado no es completamente transparente, y deja pasar una luz homogénea y tamizada hacia el interior. La iluminación se completa con lucernarios en la intersección de las cáscaras.

Fotografía s de Martin Maleschka

Posteriormente, esa misma tipología estructural sería empleada en numerosas edificaciones, siendo uno de los prototipos que más utilizaría como, por ejemplo, en el caso del Centro de Remo de Dresde (1970), en colaboración con Ingo Schönrock, o en el ayuntamiento de Nuevo Brandeburgo.

Fotografía s de Martin Maleschka

La forma de paraboloide hiperbólico se adaptó bien a programas que requerían espacios amplios y sin compartimentaciones, y cuyo cierre acristalado permitía amplias vistas sobre el entorno, siendo especialmente empleado para restaurantes y cafeterías, como el restaurante Ostseeperle (1968), en Glowe, el del parque Eberswalde, el ubicado en el embalse de Hohenfelden (1968), en colaboración con Hans-Otto Möller, o el edificio conocido como Teepott, en Warnemünde.

Fotografía de Martin Maleschka

No sólo en el caso de edificios de ocio y entretenimiento, estas formas estructurales eran adecuadas, igualmente, para espacios religiosos y de congregación, como el ejemplo de la iglesia de Cristo, en Rostock.

El volumen del restaurante Ahornblatt, levantado en 1969-1970 en la Alexanderplatz de Berlín, y diseñado en colaboración con Gerhard Lehmann, Rüdiger Plaethe y Helmut Stingl, surgió como la unión de cinco segmentos de paraboloides hiperbólicos, de dimensiones 22x35 m cada uno.

Fotografías de Ulrich Müther Archiv

A pesar de su perfil icónico y de su enorme plasticidad, el edificio fue demolido en el año 2000, sumándose al, desgraciadamente, largo listado de estructuras diseñadas por Ulrich Müther que han desaparecido.

Para el restaurante Kosmos, empleó tres segmentos de paraboloides hiperbólicos unidos en hilera, que se intersectan hacia sus vértices, dando lugar a una interesante volumetría.

Experimentando con las cáscaras y los elementos laminares, su obra muestra un importante catálogo formal de las posibilidades expresivas del hormigón. Elementos destacados son las dos torres de vigilancia, levantadas en 1975 y 1981 en Binz, cuya forma bulbosa muestra un aire futurista, como un artefacto sacado de la ciencia ficción; o el pabellón de música en Sassnitz, de sugerentes formas onduladas.

Fotografía de Jan Martin

Fotografía de Axel Mauruszat

Uno de los edificios de mayor riqueza plástica es el restaurante Seerose (1982-1983), construido en Potsdam, y que surge como la unión de ocho cáscaras onduladas de hormigón.

Fotografía de Udo Unkelbach

Emblema del progreso del régimen socialista, a Ulrich Müther se le permitió, de manera propagandística, construir fuera de la RDA, con obras en Jordania, Libia, Kuwait o Finlandia. Símbolo de una era, tras la reunificación alemana su obra no ha sido convenientemente valorada, con pérdidas lamentables de una trayectoria que supone la continuación de la línea iniciada por Candela.

Fotografías deUlrich Müther Archiv, Martin Maleschka, Ch. Pagenkopf, , Bundesarchiv, Deutsche Fotothek, Axel Mauruszat, Roland Rossner, Axel Schuldt, Jan Martin, Doris Klützow, Florian Nessler, Eleonore Bouché y Udo Unkelbach

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Arquitectura en la Alemania Oriental: las estructuras laminares de Ulrich Müther

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Formado, inicialmente, como carpintero, posteriormente Ulrich Müther (1934-2007) estudió ingeniería en Neustrelitz y se graduó como ingeniero civil en 1963, por la Universidad Técnica de Dresde, especializándose en el cálculo estructural y el desarrollo de cáscaras y láminas de hormigón de doble curvatura, siguiendo el ejemplo de Félix Candela (1910-1997).

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OMA has completed the first part of the refurbishment of UCCA Center for Contemporary Art, one of China's oldest private museum for contemporary art, re-positioning the centre in the 798 Art District in Beijing.

The project, led by OMA Asia Partner Chris van Duijn, incorporates newly-designed façade, forecourt and entrance opening up the center to its surroundings and revealing UCCA's activities to the audience of the 798 art district.

"With glimpses of the exhibitions discernible from the streetscape, the curiosity of passers-by is triggered and UCCA's significance for the district becomes clearly visible to the public domain," said OMA in its press statement.

"UCCA opened its doors in 2007, the contemporary art community in China developed rapidly and the visitors to the 798 district multiplied to 5 million visitors per year," added the firm.

"But lacking an overall masterplan, the art district gradually morphed; large-scale industrial halls merged into a congested ensemble of disparate architectural and programmatic elements, with ad hoc rehabilitations and patchwork renovations."

For the re-design of the building, OMA reveals the original industrial spaces by demolishing later extensions and modifications and using the formal composition and hierarchy of these spaces as basis for the centre's new internal organization and program.

OMA added a number of interventions to the existing structures, the most significant of which are an informal auditorium, which runs from the interior to the exterior forecourt and functions as a public forum, reflecting the open relation between the institute and the public domain, and a sculpted glass façade.

On the new façade, the studio used a thin glass veil elegantly curving and folding around the auditorium, the existing columns and the cores, is transparent yet clearly present. The new building features wrinkled geometry complementing the formal appearance of the existing red building and invites visitors to enter UCCA.

The façade also reveals a clear sequence of spatial bands: the new navigation leads from a large landscaped forecourt through the colonnaded space under the slab, passing the alley between the slab and main hall over the aisle underneath a mezzanine floor and through the 'nave' of the main hall, to the existing galleries, and ending at the Great Hall.

All images © Bian Jie

All drawings © OMA

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OMA completes first part of China's first private museum with 'wrinkled geometry' in Beijing

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OMA has completed the first part of the refurbishment of UCCA Center for Contemporary Art, one of China's oldest private museum for contemporary art, re-positioning the centre in the 798 Art District in Beijing.

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The village of Matsudai is located deep in the mountains of the Niigata-prefecture. Once every three years in the summertime, the Niigata Art Triennial is held in the region. During this festival, the building operates as the event's main stage. The building itself is supported on 'legs', thes...

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https://wideprint.com.ar/arquitectura/mvrdv-house-mvrdv/

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Wideprint " Arquitectura | Interiorismo | Diseño | Arte

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Ubicación
Rotterdam, Holanda
Año
2016
Programa y tamaño
2400 metros cuadrados, transformación de oficinas
Equipo de diseño
Winy Maas, Jacob van Rijs, Nathalie de Vries with Emilie Koch, Herman Gaarman, Elien Deceuninck y Jun Xiang Zhang
Contractor
Goudsesingel Onderhoud
Electricista
Croon, Wolter en Dros
Inginiero
IMD
Piso
Caracterr, Leoxx
Mueblería
PVO Interieur, Hieselaar Nederland BV
Recepción
SixInch
Plantas
Make bv

Sobre el proyecto
La renovación interior de los 2400 metros cuadrados de oficinas nuevas de MVRDV, con 150 espacios de trabajo, tuvo en su esencia la idea de capturar y resaltar su ADN en lo que ahora se llama la MVRDV House (La Casa MVRDV). El nuevo espacio se construye a partir de los progresos alcanzados en el armado de oficinas previas, aprendiendo de cómo el equipo habitó y trabajó en el edificio anterior y esto se tradujo en estos nuevos, más espaciosos y productivos espacios.

"La familia MVRDV en expansión necesitaba una nueva casa; de modo que esto es exactamente lo que intentamos capturar. Todo lo que la casa requiere, una sala de estar, un comedor, un sofá para que toda la familia pueda sentarse junta" explica el cofundador de MVRDV, Jacob van Rijs. "Esto fue también una oportunidad para capturar cómo trabajamos y funcionamos como oficina, confeccionando entonces nuevos espacios que impulsen nuestros métodos de trabajo y sus resultados; espacios eficientes que resaltan los modos cooperativos en los que trabajamos."

La gran Sala Familiar se convierte en el centro de la interacción social con tres elementos de una casa sobredimensionados: el sillón, la mesa para almorzar y una araña de vegetación (una gran tribuna con una pantalla para proyecciones, presentaciones o fútbol; una gran mesa, donde toda la oficina se junta a diario; y un gran florero partido en cuyo centro se encuentra el "equipo de bienvenida" de MVRDV). El Atelier para los proyectos de equipo ocupa la parte principal del espacio central, es ligero y silencioso. Una pared acristalada, cubierta de garabatos y diagramas de trabajo, separa el atelier de la sala de estar, estirándose a lo largo del tercer arco principal, de cinco en total. Frente a esta, se encuentran las arriesgadas salas de reunión multicolor. Cada uno tiene su propio tema y se encuentra amoblado específicamente para diferentes tipos de reunión: la Sala de Dibujo con paredes de pizarrón magnético blanco para talleres; la Sala de Presentaciones en azul oscuro para reuniones más grandes y formales; El Salón, con sillas bajas para conversar en privado; la íntima Biblioteca color marrón y el Salón de Juegos para jugar o para reuniones informales en la mesa de ping-pong. Y, por supuesto, otras habitaciones monocromáticas.

Los cinco segmentos arqueados de las oficinas son mejorados, las viejas áreas, previamente cerradas, fueron tiradas abajo y reemplazadas por paredes acristaladas. Desde casi cualquier punto de la oficina se pueden ver otras personas dentro del espacio. Los espacios de trabajo en sí mismos buscan generar una atmósfera colectiva. Las mesas hechas a medida fueron diseñadas para todo el equipo con una unidad larga sin patas o divisiones en el medio.

El edificio que hospeda a las nuevas oficinas de MVRDV, Het Industriegebouw, es en sí mismo una gran comunidad de industrias creativas, técnicas y empresariales; todo desde nuevas tecnologías hasta grandes firmas de diseño. Cafeterías y restaurantes permiten que los usuarios del edificio se congreguen.

"Para nosotros, también tiene sentido ser parte de Het Industriegebouw como edificio y como comunidad" dice Jacob van Rijs. "Ahora compartimos un espacio de trabajo que puede permitir crecimiento a futuro flexible y colaboración al interior del complejo, tal como fue el propósito del arquitecto original."

El edificio fue creado originalmente por un arquitecto de posguerra holandés, Hugh Maaskant, en 1952, que también diseño edificios icónicos en la ciudad como el Groot Handelsgebouw, cuyo techo era el destino del proyecto "The Stairs" ("Las escaleras") de MVRDV entre mediados de mayo y fines de junio, y el Hotel Hilton del centro de Rotterdam.

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Ubicación Rotterdam, Holanda Año 2016 Programa y tamaño 2400 metros cuadrados, transformación de oficinas Equipo de diseño Winy Maas, Jacob van Rijs, Nathalie de Vries with Emilie Koch, Herman Gaarman, Elien Deceuninck y Jun Xiang Zhang Contractor Goudsesingel Onderhoud Electricista Croon, Wolter en Dros Inginiero IMD Piso Caracterr, Leoxx Mueblería PVO Interieur, Hieselaar Nederland BV Recepción SixInch Plantas Make bv Sobre el proyecto La renovación

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https://big.dk/#projects-mar

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INFO

CHRONOLOGICAL ALPHABETICAL PROGRAMMATIC SCALE STATUS LOCATION

ALL PROJECTS

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Centro de integración Chocolab / MEC Arquitectura

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Centro de integración Chocolab / MEC Arquitectura

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Arquitecta Responsable: Manuela Eblé Cárdenas

Colaboradores: Manuela Eblé C, Saida Abdala, Shafia Abdala, Tea Maturana, Jammer Narváez, Diego Sáenz, Darío García

Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Chocolab es un centro de desarrollo e innovación cuyo objetivo principal es estimular la cultura y el intercambio de conocimiento para promover la transformación social y sostenible. El proyecto en sí es un ejemplo de lo que es alcanzable con materiales y tecnologías locales que responden eficientemente al medio ambiente.

El diseño del edificio está basado en estrategias pasivas que reducen el consumo de energía a lo largo del ciclo de vida del edificio. El proyecto involucró activamente a la comunidad en el proceso de construcción a través de un programa educativo sobre la transformación y el uso de madera. El edificio da un nuevo significado a la construcción tradicional local y sirve como un lugar que la comunidad puede abrazar como propio.

El proyecto está ubicado en medio de una gran finca de cacao que usa árboles de melina para dar sombra a los cultivos y está rodeado de bosques de teca. Aunque hay abundancia de este material en la zona, la madera se percibe como un material de construcción barato y pobre. La estrategia de diseño estuvo basada en usar tanta madera como fuera posible, porque no sólo es un material sostenible y reduce la huella de carbono, sino también porque permitió el desarrollo del proyecto como programa educativo.

A lo largo del programa, enseñamos a los locales a transformar y construir en madera con técnicas que en el futuro podrían adoptarse en otros proyectos locales. El proyecto se utiliza como una plataforma activa que instruye a la comunidad para tener un enfoque sostenible en proyectos nuevos. Dado que el edificio está ubicado en un lugar cálido y húmedo, el diseño está basado en estrategias pasivas para ayudar a mitigar el clima sin aumentar el uso de energía.

El proyecto utilizó estrategias para garantizar ventilación natural, usando un sistema de fachada de baja-tecnología que es permeable y que permite inducir el flujo de aire a través del edificio. Este elemento garantiza al mismo tiempo la entrada de la luz solar para que el interior del edificio haya condiciones adecuadas de iluminación y simultáneamente mantenga un ambiente fresco, asegurando un alto confort térmico. Además, el agua utilizada en el edificio proviene de agua de lluvia tratada.

El edificio del Chocolab fue diseñado para ser flexible y adaptable. Su fachada, que está hecha de madera, es móvil y permite que el edificio responda a las necesidades de los usuarios y al clima, garantizando al mismo tiempo comodidad térmica. El espacio principal es divisible en 3 para que diferentes actividades pueden ocurrir en cada uno, o puede estar abierto incluso al espacio exterior para que se pueda usar en una sola actividad. La fachada permeable permite que el edificio se articule ampliamente con su entorno inmediato.

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Centro de integración Chocolab / MEC Arquitectura

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Arquitecta Responsable: Manuela Eblé Cárdenas Colaboradores: Manuela Eblé C, Saida Abdala, Shafia Abdala, Tea Maturana, Jammer Narváez, Diego Sáenz, Darío García Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Chocolab es un centro de desarrollo e innovación cuyo objetivo principal es estimular la cultura y el intercambio de conocimiento para promover la transformación social y sostenible.

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TALLER BCS - FAU - UNLP -Charla Nivel I Equipamientos

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-RCR
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-MVRDV
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https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/897751/arquitectura-en-estudio-plus-nomena-arquitectura-segundo-lugar-en-el-diseno-de-la-alcaldia-de-santa-fe-en-colombia/5b3fa97cf197cc5306000020-arquitectura-en-estudio-plus-nomena-arquitectura-segundo-lugar-en-el-diseno-de-la-alcaldia-de-santa-fe-en-colombia-imagen?next_project=no

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Zonificación. Image Cortesía de Equipo Segundo Lugar

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Galería de Arquitectura en Estudio + NOMENA Arquitectura, segundo lugar en el diseño de la alcaldía de Santa Fe en Colombia - 6

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Imagen 6 de 21 de la galería de Arquitectura en Estudio + NOMENA Arquitectura, segundo lugar en el diseño de la alcaldía de Santa Fe en Colombia. Fotografía de Equipo Segundo Lugar

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http://www.khoavu.com/sketches-a

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PROJECTS
PRIMITIVE

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26-nov-2018 - Explora el tablero de Cami Ibarra "corte urbano" en Pinterest. ... -1- Fractales Arquitectura, Escala Arquitectura, Croquis Arquitectura,.

22 abr 2014 — CÓMO HACER UN CORTE DE UN PLANO ARQUITECTÓNICO, Desde la planta arquitectónica levantamos el corte. Henry Martínez Arquitecto Síguenos en: ...

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528 × 291 — Imagen 27 de 28 de la galería de Casa Matorrales / Archterra Architects. Croquis Corte.

528 × 291 6 feb 2016 — Croquis Corte. Tomando señales de casas de estudio en California de los años 40, 50 y 60, una rejilla estructural de 3,6 metros localiza los ...

528 × 291 6 feb 2016 — Croquis Corte. Tomando señales de casas de estudio en California de los años 40, 50 y 60, una rejilla estructural de 3,6 metros localiza los ...

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528 × 291 6 feb 2016 — Croquis Corte. Tomando señales de casas de estudio en California de los años 40, 50 y 60, una rejilla estructural de 3,6 metros localiza los ...

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Obra anterior

Salón de belleza Número uno / MEL

Proyectos sin Construir

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Galería de Casa Matorrales / Archterra Architects - 27

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Imagen 27 de 28 de la galería de Casa Matorrales / Archterra Architects. Croquis Corte

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Obra anterior

Casa Galería / DADA & Partners

Obras Destacadas

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Galería de La Casa y Los Arboles / Iglesis Arquitectos - 25

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Imagen 25 de 25 de la galería de La Casa y Los Arboles / Iglesis Arquitectos. Diagrama

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Previous Project

Shanon Office / Tomoyuki Sakakida Architect and Associates

Selected Projects

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Gallery of Botanica Sales Office & Showrooms / Vin Varavarn Architects - 27

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Un bâtiment furtif La dissimulation comme parti architectural
La volonté de faire disparaître les 6000m2 du musée dans le paysage était inscrite dans le programme du concours remporté par le groupe Plan01 en septembre 2002. Le maître d'ouvrage avait exprimer clairement le souhait de limiter au maximum l'impact du bâti sur le paysage.

L' apparent paradoxe entre la volonté de créer un lieu culturel attractif à l'échelle du territoire et le désir de le dissimuler dans le paysage s'efface devant la beauté naturelle du site: un paysage sensible entre bocage et rivière.

Nous avons donc pris le parti d'intégrer finement le programme en créant un dialogue ambiguë et subtil avec la nature environnante : le bâtiment entretient une confusion avec son contexte pour mieux se révéler par endroit., explorant tour à tour les thèmes de l'enchâssement et du soulèvement.
Une prairie suspendue
Dissimulé sous une toiture végétale, comme un fragment de paysage le musée s'ouvre sur la rivière. Il est mystérieux dans sa volumétrie, se découvre progressivement à l'approche du visiteur et révèle en son intérieur des espaces généreux et chaleureux dans leur échelle et leur volumétrie.

Le bâtiment, monochrome (vert bronze) est enchâssé dans le terrain naturel, sur la ligne mouvante de rencontre de paysage cultivé du bocage et du paysage inondable de la Boulogne, où la vue, depuis le hall, peut être cadrée sur la partie la plus sauvage du site.

La toiture du musée, conçue comme un fragment du paysage est l'élément majeur du projet. Le profil complexe de cette toiture a exigé une longue mise au point à partir de maquettes et de modélisation 3D : il est composé de facettes dont les angles relatifs sont suffisamment marqués pour conserver au bâtiment une expressivité qui suffit à le distinguer sur le terrain naturel.

L'entrée du musée s'effectue à la croisée de deux chemins. S'inspirant du chemin creux vendéen, une traversée met en scène le parcours depuis le parking jusqu'à l'entrée et offre au visiteur une plongée progressive dans le sol et l'histoire de la Vendée alors que le musée est perçu depuis le chemin bas comme une séquence ponctuant une promenade.

Cette traversée du bâtiment est l'occasion de mettre en scène deux découvertes : Le passage du paysage du bocage à celui de la rivière et des vues plongeantes sur le grand hall et la fresque qui habille les façades intérieures et ponctue l'entrée des salles d'exposition.

Le relief de la toiture végétale et les facettes de ce grand auvent s'adaptent aux volumes utiles des différents espaces. Son inertie et ses grands débords protégent du soleil les salles d'exposition et de conservation.
Un musée machine
C'est un musée nouvelle génération dont le fonctionnement s'apparente à des studios de cinéma. Les salles d'expositions (2500m2)sont conçues comme des plateaux de télévision : des salles aveugles de grandes hauteurs (6m sous poutres) équipés de grills techniques prêt à recevoir une scénographie temporaire.

Une répartition du programme en deux corps de bâtiment est un dispositif compact en " W " pour l'organisation des espaces d'exposition limitent l'impact du bâtiment et optimise les accès en un hall central et deux galeries périphériques. Un premier espace se découvre en bas de l'escalier d'accès et permet l'accueil et l'orientation des visiteurs. Les façades intérieures du musée sont tapissés d'une grande fresque continue illustrant chronologiquement l'histoire des Vendéens. La fresque se présente comme un long ruban multicolore, informatif et forme une réponse contrastée à la sobriété du reste du bâtiment.
Présentation détaillée
Le projet de l'Historial de la Vendée réside dans la rencontre entre un programme singulier, innovant par rapport à l'image traditionnelle du musée et un site champêtre d'une grande beauté naturelle, lieu représentatif et symbolique de l'histoire si particulière de la Vendée.

Afin d'apporter une réponse pertinente à ce projet, nous avons mené des réflexions en parallèle sur le programme et sur le site. Le projet se présente alors comme une résolution, une synthèse de l'ensemble des réponses aux différentes questions posées.
Programme
Le programme proposé est spécifique dans la mesure où l'ensemble des Espaces d'Expositions et de Réserve, ce qui représente 60 % des surfaces (3220 m² sur 5400 m²) est précisément déterminé dans sa forme par des contraintes d'ordre techniques et fonctionnelles : 20 mètres de portée, hauteur libre constante de 6 mètres sous grill technique, aucun apport de lumière naturelle, continuité des espaces d'expositions. De plus, ces espaces, destinés à recevoir une programmation muséographique dans une phase ultérieure, doivent également permettre un renouvellement des installations intérieures. La présence d'un lieu destiné aux Archives du Sol induit également un caractère de mobilité et d'évolution du programme pour le bâtiment.

L'ensemble des ces considérations nous a conduit à imaginer, du point de vue programmatique, que la partie de musée destiné aux espaces d'Exposition et aux espaces de Conservation devait se présenter comme un bâtiment support, une trame capable permettant aux visiteurs de circuler dans ces espaces sans croiser le flux nécessaire lié aux différents aménagements. En somme, nous avons imaginé une machine donnant la priorité à la performance en terme de fonctionnement par une grande clarté des différents types d'accès (visiteurs, livraison, personnel administratif).
Par ailleurs, le hall et les espaces d'accueil représentent l'autre entité majeure du programme. Contrairement aux espaces évoqués plus haut, ces espaces ont un caractère permanent. Ils sont liés à la particularité du paysage qui entoure le bâtiment. ils sont fortement conditionnés par la manière dont les visiteurs pénètrent dans le musée. En somme, ils représentent le visage du musée.

Les espaces dédiés à l'administration sont à l'interface entre ces deux grandes entités. Ils sont à la fois discrets et au cœur du programme, assurant une présence permanente et un bon fonctionnement de l'ensemble.

Site

Le site se présente comme une vaste colline que l'on aborde par le sommet, orientée au Sud et de ce fait bénéficiant d'un ensoleillement constant. Depuis le chemin d'accès au Nord du terrain, la vue est particulièrement dégagé et offre un large panorama sur la Boulogne, rivière qui serpente au creux de la colline, véritable incitation à la promenade. Au delà de cette rivière, le terrain se relève à nouveau de manière plus abrupte et offre à la vue une silhouette massive et boisée qui donne une limite à la vaste étendue des champs formant le site. La déclivité du terrain est relativement peu perceptible depuis le haut du site, le sol s'effaçant sous les pieds. En revanche, la perception du site est totalement différente du point de vue du visiteur qui se promène le long des rives de la Boulogne. Les vues sur le site sont plus partielles du fait du bombement de la colline et des arbres au bord de l'eau.

La présence sur le site d'une première installation, le Mémorial de la Vendée est intéressante dans la mesure où les deux programmes étant liés, nous sommes invités à envisager le site dans sa globalité géographique et donc à imaginer une organisation pour les visiteurs de l'ensemble du site.

Par ailleurs, il nous est apparu en parcourant le site que la ligne située à l'altitude 40.30 NGF, délimitant la zone inondable proche de la rivière de la partie supérieure du terrain était significative au sens ou elle apparaît comme la frontière entre deux types de paysage. Le premier paysage, au dessus de cette ligne s'apparente davantage au paysage de bocage typiquement vendéen, fait de champs entrecoupés de chemins creux boisés ; le second présente un caractère plus bucolique avec la présence de la rivière mais aussi de l'eau contenue dans le sol. La végétation est différente et donc les sensations du promeneur (vue, odeur, couleur ...) s'en trouvent modifiées par rapport à celles éprouvées en haut du terrain.

L'enchâssement à l'interface entre les deux paysages

A la rencontre mouvante du paysage cultivé de bocage et du paysage inondable de la Boulogne, nous avons enchâssé l'Historial comme un lieu de vie protégé mais non caché ; ouvert, accueillant et généreux dans les rapports qu'il génère avec le site actuel comme avec les extensions possibles à venir.

L'intention première étant que depuis le haut du terrain, le bâtiment n'émerge pas. La façade Sud se présente comme le visage de l'Historial. Dans le sens transversal par rapport à la pente, soit l'axe Nord/Sud, le parti d'implantation des éléments de programme est d'installer les parties opaques d'exposition et de réserve dans l'épaisseur du terrain ainsi évidé et de positionner les espaces d'accueil au sud, vers la lumière et la vue.

La traversée par le chemin creux

Le parti d'un bâtiment enchâssé dans la pente et abordé depuis le haut du terrain induit naturellement le thème de la descente vers le programme.

Afin de permettre au flux des visiteurs de rallier le niveau d'accueil qui se situe au niveau bas du terrain, nous avons alors imaginé une traversée publique du bâtiment à l'air libre, constituée par une rampe à pente douce (pas d'ânes) qui aboutit sur un parvis à la vue dégagé sur les rives de la Boulogne. Depuis ce parvis, le visiteur découvre l'entrée du musée.

Cette traversée du bâtiment permet également une vision plongeante sur les galeries d'accès vers les espaces d'exposition et sur le hall donnant ainsi au visiteur un avant goût de l'objet de sa visite, ainsi que le sentiment d'une plongée dans le sol et donc l'histoire de la Vendée.

Elle permet également au visiteur de rejoindre le bas du site et donc de poursuivre sa promenade vers les rives de la Boulogne en empruntant soit des sentiers transversaux, soit un platelage légèrement décollé du sol et donc de l'eau pendant les périodes d'inondation qui mène jusqu'au théâtre de verdure. Celui-ci s'installe naturellement au flanc du coteau sur la rive opposée.

Ce parcours extérieur permettant de découvrir l'intérieur du musée s'inscrit comme une ligne de bocage entre les champs, à l'image des chemins creux si typique du paysage vendéen. Nous imaginons que ce passage peut demeurer ouvert et libre d'accès pendant les heures de fermeture du muse afin de rendre vivant le site en permanence.

La trame modulaire capable

Afin de satisfaire aux exigences de modularité et de permutabilité des espaces d'expositions, nous avons dessiné un bâtiment à la structure régulière, en respectant une trame de portique franchissant 21 mètres qui définit des espaces principaux de 450 m² chacun. Cette structure permet de définir deux strates utiles pour le fonctionnement : les espaces d'exposition ou de réserves de 0 à 6 mètres, le grill technique et les poutres nécessaires pour assurer le franchissement de 6 à 9 mètres.
Le doublement des portiques, en plus d'assurer le contreventement de la structure permet d'intégrer un quadrillage au niveau de la strate supérieure. Ce réseau permet de circuler entre les zones de grill au dessus de chaque salle et également d'assurer des descentes vers les espaces du niveau public.

La partie la plus large du hall vient occuper un module d'angle de cet ensemble tramé. Deux galeries, l'une en façade Sud ouverte sur le paysage, l'autre le long de la rampe forment des extensions du hall et permettent des accès autonomes dans chacun des espaces d'expositions.

D'autre part, un accès technique permettant la livraison des décors et autres pièces des collections est créé depuis les chemin dit des Plattes au delà de l'accès parking, afin de se distinguer très clairement du flux visiteur. Cette rampe, permettant l'accès des poids lourds aboutit sur une aire de retournement faisant office de cour de livraison. A l'instar du Hall, la cour de livraison occupe un module de la trame. Elle dessert les locaux de Conservation et de Recherche et permet aux camions de manœuvrer afin de rejoindre une voie périphérique, sorte de douve technique, assurant la livraison dans tous les espaces d'expositions et de réserves, y compris le Musée des enfants accessible sous la rampe de la traversée. La solution d'une trame ainsi réalisée, faite de points durs (éléments porteurs, escalier) et de parois constituées de panneaux métalliques sur l'extérieur, de panneaux bois sur l'intérieur permet d'envisager une grande souplesse d'utilisation, une permutabilité des espaces et une recomposition des façades en fonction des usages changeants.

Le bâtiment contenant les espaces d'accueil (billetterie, boutique, cafétéria, vestiaires ...), les salles pédagogiques, le musée des enfants ainsi que les espaces d'administration à l'étage est conçu de manière identique.

La toiture comme fragment de paysage

L'enchâssement du projet dans la pente nous a conduit à envisager la toiture du bâtiment comme l'élément majeur du projet dont la présence serait perceptible depuis les points hauts du terrain mais également depuis les coteaux situés au sud et faisant face au site. Par ailleurs, l'intention clairement exprimée dans le programme de faire disparaître le projet dans le paysage, de conduire le visiteur à découvrir le musée depuis l'intérieur, nous a mené à imaginer une toiture faite de plans inclinés, supports d'une couche fine de végétation, venant s'ajuster aux hauteurs utiles différentes selon la nature des espaces du programme.

L'ensemble des toitures forme, ainsi, un paysage architecturé, changeant au fil des saisons et en fonction de l'inclinaison et donc de l'orientation des différents plans. Les dimensions importantes du projet (surface, épaisseur) disparaissent ainsi sous ce couvert végétal. Le musée se devine sous cette toiture géométrisée à la nature maîtrisée. Les rives se décollent du terrain naturel et forment des failles laissant passer la lumière vers les espaces d'accueil et la vue sur les façades du projet.
La toiture est composé d'une charpente métallique épaisse. Celle ci est constitué de fermes treillis et de pannes braconnées tous les 2 m. La forme gauche de la toiture est décomposé en triangles, chacun occupant un plan différent. Les rives sont composées de cassette aluminium qui se déroulent tel un ruban sur tout son contour.
Un bac acier perforé est posé sur toute la surface de la toiture. La surface de la toiture est nappée d'un complexe foamglass de 10 cm d'épaisseur pris en sandwich entre 2 couches de bitume. Cette nappe de verre cellulaire posé en plaques fait office d'isolant thermique et d'étanchéité. Elle reçoit le complexe végétal léger, constitué de 15cm de terre reconstitué et de terreau. Ce complexe est contenu dans des costières. Ce substrat reçoit un rouleau d'herbe pré cultivée en Forêt noire. Un réseau d'arrosage artificiel, indispensable pour la viabilité de cette couverture apparenté à une culture hors sol est logé dans l'épaisseur du substrat. substrat est composé de sédum, de graminées et d'essences d'herbes. Dès le printemps prochain, la toiture prendra l'apparence d'une prairie suspendue destinée à pousser entre 30 et 60 cm. Dix petit cabochons de caillebotis encastrés dans certains angles des triangles de la toiture assurent les fonctions de désenfumages et ventilation.
Le projet en sept questions
1 Comment le parti du projet peut-il résoudre l'intégration du musée dans le site ?
Par le parti d'implantation en enchâssement dans le pente, à l'interface entre les deux types de paysage (bocage, rivière) et par le couvert végétal réalisé sur la toiture.

2 Comment la perception de l'entrée est-elle rendue évidente pour le visiteur qui aborde l'Historial depuis le chemin haut ?

Par la position de l'entrée le long d'un parcours global à la croisée des lignes de forces du paysage et du projet intégrant tous les programmes du site (Mémorial, Historial, promenade sur la Boulogne).

3 Comment la séquence d'approche du bâtiment permet-elle au visiteur d'appréhender la richesse intérieure du musée ?

Par la surprise générée par la vision des toitures inclinées laissant percevoir le programme, puis par la découverte de la traversée, véritable plongée dans l'histoire et le sol vendéen.

4 Comment le projet donne t'il une interprétation contemporaine de l'identité de la Vendée ?

Par le dialogue formel qui s'établit entre l'enracinement du projet dans le sol vendéen, mis en valeur par sa traversée à l'image du chemin creux et l'expression innovante d'un projet muséographique et architectural.

5 Comment la souplesse d'utilisation et d'évolution du programme sont-elles garanties par le projet ?

Par la mise en œuvre d'une trame permettant de permuter les espaces et les fonctions, par la nature des façades réalisées en panneaux et donc démontables et par la simplicité du système de livraison (douves techniques).

6 Comment la souplesse formelle du toit permet-elle de gérer la diversité des situations topographiques et le panorama sur la Boulogne ?

Par la capacité des toitures inclinées à venir rejoindre le sol naturel ou à s'en extraire pour s'ouvrir sur la vue.

7 Comment la toiture végétalisée concilie le parti architectural et les performances techniques ?

Par les qualités techniques d'inertie thermique et acoustique conférés par la couche de végétation qui s'ajoute à l'esthétique naturaliste.

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Plan 01, Frédéric Delangle, Stéphane Chalmeau · Historial de la Vendée

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Musée d'histoire de Vendée (Historial de la Vendée) Un bâtiment furtif La dissimulation comme parti architectural La volonté de faire disparaître les 6000m2 du musée dans le paysage était inscrite dans le programme du concours remporté par le groupe Pl

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https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/894741/pabellon-parque-de-pinos-dna

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El pabellón se encuentra junto a la aldea de Huangyu, en un camino pavimentado de conexión a lo largo del Río Songyin, como una infraestructura turística que permite a los ciclistas y excursionistas experimentar la región.

La estructura de madera se compone de elementos prefabricados, que se ensamblaron en el lugar, y alberga una instalación de arte que presenta la producción histórica de resina de pino en el pueblo vecino Huangyu.

El largo pabellón cuenta con cuatro segmentos. Los elementos de construcción están separados por superficies de vidrio, en las que se ilustra la producción de resina de una manera artística y lineal, dando lugar a una imagen en combinación con el grupo de árboles existente alrededor del pabellón.

El edificio de madera, con una clara estructura constructiva, sirve como un lugar de descanso en la presa del río al mismo tiempo que brinda información sobre un método tradicional. En consecuencia, combina de una manera lúdica la información sobre la ubicación con una infraestructura turística que vincula la historia y el futuro de los visitantes.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El pabellón se encuentra junto a la aldea de Huangyu, en un camino pavimentado de conexión a lo largo del Río Songyin, como una infraestructura turística que permite a los ciclistas y excursionistas experimentar la región.

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https://ricelipka.com/work_detail.php?id=5

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MUSEUM OF POLISH HISTORY

Museum of Polish History, Warsaw, Poland

Creating a new park architecture for Warsaw's UjazdÃ³w Park and Royal Baths Park, R+L's competition entry for the MHP campus, Sixpoints, includes extensive galleries, academic & lecture mini-tower, bookstore & gift shop, indoor/outdoor cafes, and administrative/observation tower situated with the overlooking the dramatic Warszawska Scarp greenbelt. The site is adjacent to historic Ujazdow Castle and each of the six major program elements are housed
in discrete, partially embedded pavilions that minimize massing and have a character unique to their program. These radiating pavilions define an indoor/outdoor public Forum - a vibrant, daylit museum center and cultural
hub below and fully integrated cultural-park above.

The Six Pavilions are: (1) Entry Park Pavilion w/ green amphitheater roof, (2) Rock+Light Pavilion for Permanent Exhibitions (3) Research/Academic/Administrative Tower Pavilion w/ cafÃ©s and observation deck, (4) Split-Level Permanent Exhibitions Pavilion w/ louvered skylight ceiling, (5) Cantilevered Temporary Exhibitions, and (6) Education/Seminar Pavilion.

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Rice+Lipka Architects - MUSEUM OF POLISH HISTORY

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Museum of Polish History, Warsaw, Poland Creating a new park architecture for Warsaw's UjazdÃ³w Park and Royal Baths Park, R+L's competition entry for the MHP campus, Sixpoints, includes extensive galleries, academic & lecture mini-tower, bookstore & gift shop, indoor/outdoor cafes, and administrative/observation tower situated with the overlooking the dramatic Warszawska Scarp greenbelt.

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BIG, bjarke ingels, Adelaide Contemporary Gallery 

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BIG, bjarke ingels, Adelaide Contemporary Gallery 

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https://big.dk/#projects-acg

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Argentina, segundo lugar Concurso Alacero 2017

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Argentina, segundo lugar Concurso Alacero 2017

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http://www.arquitecturaenacero.org/proyectos/edificios-para-la-educacion-proyectos-de-estudiantes/argentina-segundo-lugar-concurso

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El proyecto se encuentra en un sector que se desarrolla entre el área urbana consolidada de la ciudad de La Plata y el límite del partido de Ensenada, bordeando el Casco Fundacional de la ciudad y en proximidad de la Autopista Dardo Rocha (La Plata - Buenos Aires). En cuanto a la problemática físico-ambiental destacamos que el sector ha sido un área inundable, ya que es el desborde natural de la cuenca del arroyo el Gato. En el año 2014, se decide alojar sobre un relleno del terreno que eleva la cota de inundación, la construcción de viviendas de carácter social que albergarían a las familias que se encontraban en asentamientos informales localizadas a orillas del arroyo, las cuales habían sido afectadas por la inundación extraordinaria que sufrió la ciudad en abril del 2013.

Esta decisión favoreció a disminuir el déficit habitacional en la ciudad, pero al dilatarse el proyecto por no finalizar las obras, sumado a no estar acompañada de la necesaria dotación de infraestructura básica (asfalto, cloacas, alumbrado público, espacios verdes, entre otros) y equipamientos (salud y educación), genera fenómenos no deseados como la acentuación de la fragmentación física y social.

El área involucrada, en la actualidad cuenta con equipamiento educativo de nivel preescolar y primario, siendo el polimodal de lejana radicación, y con carencia total en servicio público de jardín maternal. Creemos que esta última prestación es un reclamo muy sentido de la población, que favorecería al desarrollo de los niños y niñas del barrio. Bajo esta premisa radica la justificación de la elección del sitio y área a intervenir.

Partiendo desde una propuesta urbana acorde a las necesidades del sector, con la inclusión de espacio público junto al equipamiento que se propone, conformando un centro cívico que otorgue identidad al barrio.

La problemática de vulnerabilidad social, ambiental y física del barrio, que no es exclusiva del mismo, nos lleva a pensar en la búsqueda de una respuesta integral y replicable, lo que coincide y potencia la característica del acero como material industrializado. En este sentido, se adopta una estrategia proyectual que incorpora un sistema abierto y flexible que permite albergar en él una variedad de programas diferentes, de acuerdo a la necesidad propia de cada barrio.

La misma, se genera a partir de la medida de industrialización del acero un sistema abierto, denominado ¨Gen Social¨, en donde una partícula de material que, junto con otras, se halla dispuesta en un orden fijo a lo largo del sistema, y que determina la aparición de los caracteres espaciales del edificio. El orden fijo, está conformado por un sistema de módulos de estructura que nacen a partir de la medida de industrialización del material, desde el cual se desprenden las partículas, materializadas como columnas que apoyan en el suelo, relacionándose, y conformando la propia huella digital del edificio. Esa huella conforma y articula los espacios de este sistema abierto.

De esta manera la propuesta de ¨ Gen ¨ se sintetiza en tres elementos de acero: módulos de estructura que conforman el orden fijo, las columnas que materializan las partículas, y paneles simples de cerramiento.

Esta estructura única, versátil y duradera se completa con una secuencia de lugares cerrados o abiertos, más o menos efímeros, de resolución técnica sencilla que permiten albergar y caracterizar los diferentes programas. Así el sistema flexible, conformado a partir de un Gen, propicia su continua adaptación en el tiempo a las necesidades futuras permitiendo a la estructura y al material perdurar.

Entendemos -como se ha expresado- que la intervención en el barrio no solo tiene que ser a nivel equipamiento, sino también a nivel urbano para responder a las necesidades reales. Por lo que la propuesta urbanística se sintetiza en la consolidación residencial y en la conexión con la ciudad, con foco en el espacio público y los equipamientos, con una mirada integradora en busca de " un lugar en común ¨ o centro cívico, que otorgue identidad y que establezca nuevas relaciones para el barrio, entendiendo a la ciudad como espacio de integración e interrelación social, al generar nuevas oportunidades, rompiendo la polarización social y buscando la igualdad.

Ese " lugar en común" es logrado con la estructura de acero conformada por el sistema de ¨ Gen Social ¨, permitiendo responder no solo al uso específico del programa, sino que se abre al barrio para que este funcione como un verdadero condensador social, ayudando a garantizar la relación e inclusión social de las personas.

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El proyecto se encuentra en un sector que se desarrolla entre el área urbana consolidada de la ciudad de La Plata y el límite del partido de Ensenada, bordeando el Casco Fundacional de la ciudad y en proximidad de la Autopista Dardo Rocha (La Plata - Buenos Aires).

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Análisis de los fenómenos espaciales.Héctor Luis Oddone

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Análisis de los fenómenos espaciales.Héctor Luis Oddone

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Visita aérea del sector de intervanción UT1 Segunda Parte

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Visita aérea del sector de intervanción UT1 Segunda Parte

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https://arquitecturaviva.com/obras/casa-king

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James Francis King

Paulo Mendes da Rocha
Consultores Consultants
Siguer Mitsutani (estructura de hormigón concrete structure), Hélio Santiago (instalaciones eléctricas e hidráulicas electrical and water systems)

Contratista Contractor

Cenpla - Construções, Engenharia e Planejamento Ltda.

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Casa King, São Paulo - Paulo Mendes da Rocha

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James Francis King Paulo Mendes da Rocha Consultores Consultants Siguer Mitsutani (estructura de hormigón concrete structure), Hélio Santiago (instalaciones eléctricas e hidráulicas electrical and water systems) Contratista Contractor Cenpla - Construções, Engenharia e Planejamento Ltda.

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Pabellon Puente / Alarciaferrer arquitectos 

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Pabellon Puente / Alarciaferrer arquitectos 

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https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/635032/bridge-pavilion-alarciaferrer-arquitectos

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Situado en un bosque a orillas del lago Los Molinos, este espacio de uso múltiple responde a la necesidad de reunión para una nueva urbanización para viviendas de uso vacacional.

El proyecto se emplaza sobre un espacio canal formado por la huella de una vieja ruta que atravesaba el valle de Calamuchita comunicando la ciudad de Córdoba con el sur de la provincia.

El lugar resulta altamente sugestivo gracias a sus características topográficas como así también por la atmósfera de penumbra que genera el bosque de eucaliptus. La estrategia consiste en respetar la vocación de espacio canal de circulación pero al mismo tiempo experimentarlo de la manera más intensa posible.

El resultado fue un pabellón suspendido en forma de puente ubicado en forma transversal al canal y apoyado en ambas orillas sobre dos muros de hormigón que definen no solo su acceso sino también la escala a la intervención. Estos muros se ejecutan en hormigón pigmentado en busca de lograr una textura y color en sintonía con el lugar.

El espacio puente se resuelve mediante una viga metálica vierendeel que toma la totalidad de la altura del volumen y que apoya en los dos extremos del canal. El cerramiento a "plomo" de la carpintería de vidrio genera que el volumen se transforme y se diluya en el paisaje del bosque mediante su reflejo o que su transparencia sea total.

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Pabellon Puente / alarciaferrer arquitectos

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Situado en un bosque a orillas del lago Los Molinos, este espacio de uso múltiple responde a la necesidad de reunión para una nueva urbanización para viviendas de uso vacacional.

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Mercado del Hacer y Vender (2015) cubierta inclinada

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Mercado del Hacer y Vender (2015) cubierta inclinada

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https://arquitecturaviva.com/obras/pabellon-de-bano-en-olot#lg=1&slide=2

https://proyectos234.files.wordpress.com/2014/10/g01_pabellon-bancc83o_rcr.pdf

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Tipología Piscina  Pabellón  Deporte

Material Metal

Fecha 1995 - 1998

Ciudad Olot (Gerona)

País España

Fotógrafo Eugeni Pons

El río Fluvià nace en las montañas del Collsacabra, al sur de la ciudad Olot, y desemboca en el Mediterráneo, en las Marismas del Ampurdán, después de recorrer setenta kilómetros a través de la comarca de la Garrotxa. Casi oculto entre los chopos, el pabellón ofrece servicios a los bañistas del río a su paso por Tussols-Basil.

Su sencilla estructura se compone de un único volumen longitudinal, ligeramente curvado, que acompaña con naturalidad el perfil sinuoso del cauce fluvial. Frente a él, una plataforma, apenas elevada unos centímetros del suelo, reproduce y prolonga su geometría. En el interior se sitúan tres piezas idénticas provistas de aseos y duchas, y una cuarta, de mayor tamaño, que alberga un bar. Las piezas de menor tamaño se materializan en chapa de acero inoxidable con acabado en chorro de arena, en contraste con el resto del pabellón, ejecutado en chapa metálica con acabado oxidado, mostrando así su independencia formal. El pavimento, sin embargo, hace uso del hormigón con colorante negro y cuarzo. La cubierta, también metálica, es de zinc. Tanto la plataforma de acceso como el cuerpo principal refuerzan su carácter longitudinal mediante el uso de platabandas de acero, soldadas en paralelo a los cantos de los forjados.

Cliente Client

Ayuntamiento de Olot. Parque Nacional de la Zona Volcánica de la Garrotxa

Arquitectos Architects

RCR: Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta

Colaboradores Collaborators

A. Sáez (proyecto project); M. Subirás (dirección de obra construction site supervision)

Consultores Consultants

Blázquez-Guanter (estructuras structural engineering)

Contratista Contractor

Bassegoda Construccions

Fotos Photos

E. Pons

Publicado en:

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Pabellón de baño, Olot - RCR Arquitectes

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El río Fluvià nace en las montañas del Collsacabra, al sur de la ciudad Olot, y desemboca en el Mediterráneo, en las...

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Sasaki Associates - El Pabellón La Carreta 

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Sasaki Associates - El Pabellón La Carreta 

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http://www.rdlparquitectos.com/es/proyectos/pabellon-la-carreta/

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Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

Pabellón La Carreta

Educación

El Pabellón La Carreta se localiza en el corazón del Tec de Monterrey y es parte de su Plan Maestro del Campus Monterrey 2014, conocido también como Distrito Tec, un master plan desarrollado por la firma internacional Sasaki Associates en colaboración con urbanistas, arquitectos e ingenieros mexicanos para replantear los espacios dentro del campus y su relación con el entorno.

La Carreta es una de las emblemáticas cafeterías de la universidad, fue construida en 1949 y sede de un sinfín de encuentros y memorias de alumnos y maestros. Dentro de la planta del Distrito Tec se optó por demoler la obra de poco valor arquitectónico para darle paso a una nueva versión de sí misma. El edificio conservó su concepto y potencia la vocación de punto de encuentro pero con espacios más flexibles.

Bajo un análisis en el que se consideraron nuevos requerimientos de aforo, diversidad de actividades y las necesidades de los nuevos tiempos, el pabellón se convirtió en un espacio para incentivar la colaboración, el intercambio de ideas y la innovación. Las necesidades de hoy se materializaron en un pabellón con una estructura transparente que hace visibles las conexiones, vivencias y trabajo en equipo.

Para la propuesta de reconstrucción del nuevo Pabellón La Carreta tomamos como prioridad el diálogo con las obras icónicas de Enrique de la Mora, manifiestas en el proyecto por su escala y estructura blanca, la cual se alinea a la perfección con los ejes del edificio de Aulas 1. De esta manera vuelve a nacer un punto de encuentro y tradición en el campus, equipado para satisfacer las necesidades tecnológicas de una universidad actual, sin olvidar en ningún momento sus orígenes.

Planos

Información del proyecto

Categoría

Educación

Fecha

2017

Ubicación

MTY, N.L., MX.

Superficie construida

1,201 m2, 12,927.46 sq ft.

Diseño Arquitectónico

Sasaki Associates | Arquitectos asociados: Arq. Gilberto L. Rodríguez + Arq. Rodrigo G. de la Peña L.

Colaboradores de diseño arquitectónico

Arq. Víctor Hugo Martínez, Arq. Alejandro Borrás, Arq. Rebeca Mata, Arq. Carmen Garza, Arq. Beatriz Rodríguez, Arq. Ana Gaby Chávez, Arq. Madeira Agüero, Arq. Omar García, Arq. Mauricio Bárcenas, Arq. Alonso Guel, Arq. Pamela Díaz, Arq. Aleksandro Hernández.

Fotografías

Idea Cúbica | The Raws.

Diseño estructural

Kinetica

Website

https://tec.mx/es/venues/pabellon-carreta

Más Proyectos

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El Pabellón La Carreta se localiza en el corazón del Tec de Monterrey, siendo parte del Plan Maestro del Campus Monterrey 2014, conocido también como Distrito Tec, desarrollado por la firma internacional Sasaki Associates en colaboración con urbanistas, arquitectos e ingenieros mexicanos para replan…

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http://www.esteban-tannenbaum.com.ar/proyecto-galeria.php?id=9#1

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Más información Menos información
Hypar Pavilion es un nuevo restaurant en Nueva York emplazado bajo una cubierta verde inclinada, en el recientemente remodelado Lincoln Center Plaza. El restaurant es la parte más importante de la remodelación realizada por Diller Scofidio + Renfro, quienes fueron llamados para diseñar además el espacio público vinculado al restaurant junto a la oficina FXFOWLE

La cubierta verde tiene 7200 m2 de pasto y es caminable. Su objetivo es evitar que el restaurant consuma gran parte de la plaza; al inclinarla logran disponer el restaurant al mismo nivel de la calle y sobre él, este nuevo espacio público y su topografía.

La cubierta se tuerce en dos de sus esquinas contrapuestas y tiene una gran escalinata en su punto más bajo que permite subir hacia ella e integrarse al resto del espacio. Se puede usar como mirador o zona de picnic y frente a ella se dispone un espejo de agua.

El interior contiene tres áreas de comedores separadas y una gran barra. Los comedores pueden recibir 160 personas en sus mesas y 40 en la barra. Los puntos más altos de la cubierta permiten una amplia vista del entorno para los usuarios mientras comen.

El Restaurant tiene 11.000 m2 en dos niveles, con accesos desde las calles 65th Street y Hearst Plaza. El piso principal está construído al mismo nivel de la plaza y sus fachadas transparentes potencian la continuidad entre el interior y el exterior.

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Más información Menos información Hypar Pavilion es un nuevo restaurant en Nueva York emplazado bajo una cubierta verde inclinada, en el recientemente remodelado Lincoln Center Plaza. El restaurant es la parte más importante de la remodelación realizada por Diller Scofidio + Renfro, quienes fueron llamados para diseñar además el espacio público vinculado al restaurant junto a la oficina FXFOWLE La cubierta verde tiene 7200 m2 de pasto y es caminable.

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ARCHIPROBA STUDIOSCHEKHOV API - INFOPAVILION

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ARCHIPROBA STUDIOSCHEKHOV API - INFOPAVILION

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The Chekhov APi science and creative residence has recently opened its new gates. The residence is hidden in a forest and is not easy to find without having geo-location coordinates. An information pavilion with a terrace is situated at the entrance to the residence and provides shelter from the rain for newly arrived residents and acts as a bus stop between the past and the present, man-made and natural. Next to the pavilion lies the entrance courtyard turned into a Robotic Sculpture Garden by using multiple digital art-objects and installations. The entrance area immerses guests and residents into a special environment of this countryside place.

The information pavilion includes several functions: it is a meeting point and a place to learn about the residence, a summer reception, a place to receive all the necessary information regarding events and the opportunities at the residence, a sports equipment rental, a workshop and a storage, a security checkpoint and living headquarters for staff.

The architecture of the info pavilion follows the branding identity of the residence, the main graphic element of which is a digital grid. The architecture of the pavilion seems as if to drape the natural environment with its elements. The plan of the building is built around tree trunks. The black colour contrasts with the leafy surroundings of the environment cutting it with clear geometric forms. The even grid of the 4x4 meters pavilion's frame overlays on the existing trees and in the places of their absence forms spaces according to the info pavilion's programme. The info pavilion embodies the openness of the residence to people and to nature. The glass surfaces of the pavilion's facade are mirrored reflecting the natural environment and incorporating it into the body of architecture. The columns supporting the roof of the pavilion dissolve in the black colour of the facade, while the roof seems to float over the terrace.

The info pavilion is designed as a gadget where details and functional elements can be installed in the course of its use and the development of the residence. One of the pavilion's walls consists of a metal grid filled with frames with letters which are attached by magnets and can be configured in the desired order. The letters form the facade of the inner garden of the pavilion and also carry the principal message of the residence expressed in four words - Healthier, Wiser, Closier, Happier - which zone the entire territory of Chekhov Api.

The pavilion's lighting allows changing the appearance of the terrace, both automatically during nightfall and manually by adjusting any light scenarios including movement tracking. Each lamp has four LEDs, two warm and two cold shades so the info pavilion can change not only the brightness but also the shade of colour reflecting from the wooden terrace made from larch.

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ARCHIPROBA STUDIOS · Chekhov APi - Infopavilion 55°09'02.3N 37°23'38.8E

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The Chekhov APi science and creative residence has recently opened its new gates. The residence is hidden in a forest and is not easy to find without having geo-location coordinates. An information pavilion with a terrace is situated at the entrance to the residence and provides shelter from the rain for newly arrived residents and acts as a bus stop between the past and the present, man-made and natural.

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https://divisare.com/projects/384688-atelier-ars-cesar-bejar-parque-natural-huentitan-pavilion

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As part of the park's amenities, together with neighborhood groups in the area, we decided to include a pavilion that would provide a shadow space for different uses of the community. The result is a metallic structure that was placed around a set of new trees, with extraordinary views of the whole park.

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ALEJANDRO GUERRERO | ANDREA SOTO | ATELIER ARS, César Béjar · PARQUE NATURAL HUENTITÁN - PAVILION

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Project designed by Alejandro Guerrero - ATELIER ARS´s co-director - as part of the team led by architect Ricardo Agraz at the Municipality of Guadalajara. Other project partners: SPRB | Park´s landscape executive project. Advisor: Andrea Soto.

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https://www.archdaily.mx/mx/802784/hotel-lillestrom-bicycle-various-architects

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Concepto de diseño Más información Menos información
Descripción de los arquitectos. Noruega ha establecido objetivos ambiciosos para un futuro medioambiental y sostenible. Un número cada vez mayor de estaciones de ferrocarril dispondrán de un hotel de bicicletas para promover su uso. El lunes 10 de octubre del 2016 el Hotel Lillestrøm Bicycle abrió sus puertas en la ciudad que ha sido frecuentemente votada como la mejor ciudad de ciclismo de Noruega.

El proyecto encargado por ROM Eiendom AS y Los Ferrocarriles Nacionales de Noruega, fue diseñado por Various Architects AS.

El diseño del edificio se centra en hacer una contribución positiva al entorno. El proyecto devuelve a la ciudad el área que se quita, proporcionando un tejado verde público, que conecta directamente con la plaza principal de la estación de tren.
Estructura
Un techo de madera de forma libre descansando sobre una caja de vidrio, compuesta de paredes de cristal y una base de hormigón que protege el edificio contra el pesado tráfico circundante. Las paredes de vidrio transparente permiten que la luz natural se filtre durante el día y transformen el edificio en una caja brillante por la noche, proporcionando una experiencia visual especial. El ambiente del edificio sigue cambiando de día a noche.

El dinámico techo de madera que se encuentra encima de la caja de cristal, se inclina diagonalmente hacia el oeste, hacia la plaza de la estación de tren. Este gesto proporciona un atractivo acceso público a la cima. El techo está conformado por mobiliario, vegetación, escaleras y pendientes, creando una experiencia única con una vista panorámica hacia Lillestrøm.
Energía
Las paredes de cristal continúan sobre el techo, convirtiéndose en la barandilla alrededor de la zona pública. Al mismo tiempo, el techo penetra a través de las paredes para enmarcar la entrada y para proporcionar un refugio contra la lluvia. Juntos, la caja de cristal y el techo, crean un espacio público íntimo pero abierto y accesible.

El espacio interior se centra en la función del edificio con superficies ligeras y naturales. El estante de bicicletas se convierte en el elemento principal del espacio. La altura de la habitación varía de 2,70 a 6 metros después de la curvatura del techo.

En consonancia con el concepto de diseño y el principio de materiales, la estructura del edificio también se expone honestamente. Las vigas de madera, expuestas en el interior definen la curvatura del techo.

Un proceso de diseño colaborativo con ingenieros estructurales susurran la creación de una estructura de techo simple con formas de rayo repetitivo para reducir el costo. La forma del techo se simplifica para ser una sola estructura curvada, con una pendiente diagonal para mantener su forma dinámica y la experiencia, permitiendo el drenaje de la lluvia. El techo de madera se extiende sobre finas columnas de acero, liberando el techo para ser percibido como un elemento flotante separado.

El edificio tiene un consumo de energía mínimo. Durante el día no se requiere ya que las paredes de cristal permiten el ingreso de luz natural. Durante la noche la iluminación artificial doble funciona para iluminar el interior proporcionando iluminación adicional al entorno. La ventilación cruzada natural es posible a través de los huecos entre los perfiles de vidrio, por lo tanto, no se requiere ventilación adicional.

El edificio completo brilla en la noche, creando un lugar único para que cualquiera disfrute de un momento en el techo verde que domina el horizonte de la ciudad.

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Hotel Lillestrøm Bicycle / Various Architects

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Concepto de diseño Más información Menos información Descripción de los arquitectos. Noruega ha establecido objetivos ambiciosos para un futuro medioambiental y sostenible. Un número cada vez mayor de estaciones de ferrocarril dispondrán de un hotel de bicicletas para promover su uso.