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https://www.instagram.com/paz.carvajal/

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Exposiciones
INDIVIDUALES
2010 Línea, Sala Puntángeles, Valparaíso, Chile.

2009 Scrabble, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2006 La biblioteca pública, Biblioteca de Santiago, Santiago, Chile.

2004 Wonderland, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

2004 House of Cards, Fridge Gallery, Wellington, Nueva Zelanda.

2002 RÊVER, en route je tourne, Galerie CAMAC Centre d' Art Marnay Art Center, Marnay sur Seine, Francia.

1997 Imposible, Sala de Exposiciones Amigos del Arte, Santiago, Chile.
COLECTIVAS
2013 La ficción del tiempo: Paz Carvajal, Ximena Zomosa, Galería Macchina, Santiago, Chile.

2013 Cuatro visiones contemporáneas, Museo Histórico Gabriel González Videla, La Serena, Chile.

2013 Fuera de borde, e l puerto, Casa E, Valparaíso Chile.

2012 Fuera de borde, la frontera, Centro Cultural La Curtiduría, Oaxaca, México.

2012 Fuera de borde, el umbral, mARTadero, Cochabamba, Bolivia.

2012 Fuera de borde, el tiempo, EAC, Montevideo, Uruguay.

2012 Fuera de borde, la partida, Museo Regional de Magallanes, Punta Arenas, Chile.

2011 Ya se leer: imagen y texto en el arte latinoamericano, Centro Wifredo Lam y Galería Villena, La Habana, Cuba.

2010 Concurso Artistas siglo XXI, Centro Extensión Universidad Católica, Santiago, Chile.

2007 Sur Scène, Château de Tours, Tours, Francia.

2006 La letra y el cuerpo: envío chileno 5ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur 2005, Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago, Chile.

2005 5ta Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre, Brasil.

2005 Portable Affairs, Project of a Boundary, Artspace, Sydney, Australia.

2005 Gabinete de lectura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

2005 Circuitos, Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile.

2002 Project of a Boundary, unfold, Fuller Museum, Boston, Estados Unidos.

2002 Project of a Boundary, fold, Latin Collector Art Center, Nueva York, Estados Unidos.

2002 JAM, Juego de arte Metropolitano, Galería Animal, Santiago, Chile.

2001 Concurso Artistas siglo XXI, Canal 13, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

2000 Mitologías del hábito, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

1999 Dimensión menos, Galería Metropolitana, Santiago, Chile.

1999 Laboratorio 6: Bravo 2, Brintrup 2, Carvajal 2, García 2, Centro Cultural Balmaceda 1215, Santiago, Chile.

1999 Proyecto de borde, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, Chile.

1998 Anamorfosis, perspectiva secreta, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

1996 Plástica emergente, Galería Municipal de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

1996 Panóptica (gestos ineptos), Centro Cultural de España, Santiago, Chile.

1995 Inter Glass, Galería Galería La Casona y Centro de Extensión Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1994 Concurso Marco A. Bontá, Creación Contemporánea, Mención Gráfica, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

1994 Circuito abierto, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1993 Alumnos de arte U.C., Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile.

1993 Salón Proyectarte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

1991 X Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Galería Municipal de arte de Valparaíso, Valparaíso, Chile.

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INDIVIDUALES 2010 Línea, Sala Puntángeles, Valparaíso, Chile. 2009 Scrabble, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. 2006 La biblioteca pública, Biblioteca de Santiago, Santiago, Chile. 2004 Wonderland, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile. 2004 House of Cards, Fridge Gallery, Wellington, Nueva Zelanda. 2002 RÊVER, en route je tourne, Galerie CAMAC Centre d' Art Marnay Art Center, Marnay sur Seine, Francia.

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Jonathan Callan is an artist. Born in Manchester, England in 1961. Lives and works in London.

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"La fascinación del artista por usar el lenguaje para construir imágenes es evidente en su portafolio de impresiones Xerox, Timelanguage (2016). El conjunto de 14 fotocopias deletrea la palabra inventada “Timelanguage», comenzando en la primera hoja con sólo la letra «T.» Cada impresión consecutiva revela una letra más hasta que se muestre la palabra completa. Impresa en un gradiente de lanco a negro, de modo que la primera impresión es la más tenue y la última es la más pigmentada, la secuencia utiliza estos marcadores visuales de acumulación y adición para significar el paso del tiempo y de información."
(extraído de: https://artishockrevista.com/2017/03/28/luis-camnitzer-short-stories/)

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"Broodthaers hizo que un pintor de letreros cubriera la estructura con palabras relacionadas con el arte y la creación artística, añadió luces y extendió una cuerda para impedir la entrada. Describió el resultado final como “una perfecta planta baja pequeño burguesa donde las palabras flotan”."

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Un coup de dés jamais n'abolira le hasard

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Un coup de dés jamais n'abolira le hasard

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"En 1969, con su exposición dedicada al poeta Stéphane Mallarmé en la Wide White Space Gallery de Amberes, Broodthaers se apropia del poema de aquel escritor, titulado Un coup de dés jamais n’abolira le hasard (Una tirada de dados jamás abolirá el azar, 1897), sustituyendo el texto por líneas"
(extraído de: https://artishockrevista.com/2016/12/08/marcel-broodthaers-una-retrospectiva/)

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detalle de corte

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se mantiene un carácter de suspensión en las obras

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dar un nuevo sentido

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elegir un texto que se vea y no se lea

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superposición o extracción mecánicas.

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evidenciar un vacío mediante la operación del calado

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mediante luz o transpasando un fragmento a una nueva superficie/soporte

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desactivar un mensaje para construir uno nuevo.

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el vacío

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"Reflexionar largas, infatigables horas con la atención fija en alguna nota trivial, en los márgenes de un libro o en su tipografía; estar absorto durante buena parte de un día de verano en una sombra extraña que caía oblicuamente sobre el tapiz o sobre la puerta; perderme toda una noche observando la tranquila llama de una lámpara o los rescoldos del fuego; soñar días enteros con el perfume de una flor; repetir monótonamente una palabra común hasta que el sonido, gracias a la continua repetición, dejaba de suscitar en mi mente alguna idea; perder todo sentido del movimiento o de la existencia física, mediante una absoluta y obstinada quietud del cuerpo, mucho tiempo mantenida:"

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el espectador sometido a la "violencia" simbólica que significa restringir la percepción ocular a la más extrema de las parcialidades cromáticas -una atmósfera totalmente enrojecida- escuchará mientras lee los textos de neón rojo, un audio especialmente producido para la obra, que mezcla el ruido de transmisiones radiales mal sintonizadas con la melodía de la canción "Los Enamorados", en la versión de María Marta Serra Lima, de la cual se escucharán con cierta dificultad sus primeras estrofas: "Cualquier día…, cualquier hora…, en cualquier lugar…, nos vemos tú y yo…, para hablar de amor…", etcétera.

texto extraído de: http://www.portaldearte.cl/agenda/instalacion/2003/rubrica.htm

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"El ser humano se experimenta como una forma hueca y ligera, no adscrita a contenido alguno que la llene; a lo largo y ancho nada a la vista que eleve la existencia a la dignidad de lo real"

Peter Sloterdijk, Esferas III, pp.550-551

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1. Suspensión total de la actividad de una cosa o de la actividad física o mental de una persona.

2. Grado extremo de agotamiento o enflaquecimiento.

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utilización del texto y el calado, exploración en sus posibilidades visuales y su diálogo con el entorno

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trescientos cuatro por cuatrocientos diecisiete

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Ejercicios de cuarentena (o de cuando aprendí a tejer a crochet y no supe cómo parar)

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mónica bengoa, artista visual. santiago de chile | obra 1999 - 2015

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el interés radica en: "perder todo sentido de movimiento o de la existencia física"
pérdida de sí mismo en el límite de lo físico → el estado de ensimismamiento, la contemplación.
desfiguración de lo que construye al sujeto.

LÍMITE INMATERIAL

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GONZALO DÍAZ, Quadrivium ad usum Delphini 

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GONZALO DÍAZ, Quadrivium ad usum Delphini 

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Registro Quadrivium ad usum Delphini / Gonzalo Díaz.

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Video realizado para Instalación Quadrivium ad usum Delphini del artista chileno Gonzalo Díaz.

Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos.
Santiago, Chile 2017

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la levedad del texto

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interés en la tipografía / escribir con la letra de otra persona.

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superposición y reverberación del texto

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"buscamos por doquier lo incosificado y encontramos siempre sólo cosas"

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"todas las obras son un cadáver" Gonzalo Díaz.

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los parpadeos del lenguaje

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respecto a Joseph Kosuth → "la obra ya no se contenta con mostrarnos que lo que vemos no es otra cosas que lo que vemos... sino que además lo dice, en una especie de nuevo cierre tautológico del lenguaje sobre el objeto reconocido". (Didi-Huberman, Lo que vemos, lo que nos mira. p.33)

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el problema de sentido en un material frágil

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la pérdida del si mismo en el límite de lo físico

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ingresar a un espacio otro

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1. repetición innecesaria de un pensamiento usando las mismas o similares palabras y que, por lo tanto, no avanza en información.

2. figura retórica que consiste en repetir un pensamiento expresándolo con las mismas o similares palabras.

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procesos de fragilización
- luz
- sombra
- sonido
- calado
- transparencia

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materialidad e inmaterialidad del lenguaje