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Benjamín Prado

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Memorias de un sinvergüenza de siete suelas

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Memorias de un sinvergüenza de siete suelas

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Ángela Becerra

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Dirección: David Fincher | Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, ... | Género: Thriller | Sinopsis: El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt).

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Mamen Sánchez

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La estrella de siete puntas | Planeta de Libros

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La estrella de siete puntas, de Mamen Sánchez. Un fascinante enigma que esconde una gran sorpresa

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Planeta (astrología) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El lenguaje astrológico, como todo lenguaje profundo, se expresa en arquetipos que son formas a priori de estructurar la percepción y el conocimiento. Los planetas, desde el punto de vista astrológico, son arquetipos y su historia está contada en los mitos.

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Xosé A. Neira Cruz

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Según figura en la placa de la calle, el nombre de Matasiete se debe a una leyenda leonesa del siglo XIV: " El infante Don Juan Manuel conspira contra Alfonso XI. Gil de Villasinta y Juan de Velasco traen un mensaje del rey para Don Gutierre. Esperan la noche en la taberna del tío Joroba, donde se reúnen los partidarios del infante. Hay una pelea con varios muertos, entre ellos Juan de Velasco."

La leyenda ampliada cuenta que allá por el año 1330 dos caballeros llegaron a León trayendo un mensaje secreto del Rey Alfonso XI para Don Gutierre, y después de toda una jornada de camino decidieron parar a cenar en una taberna que había en la Cal de Escuderos.

Allí fueron atendidos por la hija del mesonero, que ante los requiebros que le lanzó uno de los caballeros se retiró de forma precipitada tropezando con una cazuela que cayó al suelo.

Los parroquianos que se encontraban allí, con el alboroto, creyeron que los caballeros habían pretendido abusar de la joven, por lo que se originó en la taberna una discusión que comenzó con intercambio de insultos y acabó en la calle con las espadas en la mano.

Plano de León en el siglo XV

En ese momento llegaron los alguaciles a la taberna, por lo que huyeron todos menos los forasteros.

Como el Alguacil Mayor pretendió detenerles, se inició una nueva pelea entre unos y otros. La situación se puso fea y los dos caballeros huyeron metiéndose por la calle objeto de la leyenda, parándose allí a decidir quien se quedaba haciendo frente a los alguaciles y quien le llevaba el mensaje del rey a Don Gutierre.

Pero como se entretuvieron con esta decisión, cuando quisieron darse cuenta venían ya los alguaciles por las dos entradas de la calle, comenzándose de nuevo la pelea, resultado de la que uno de los caballeros cayó al momento. Pero el otro siguió peleando y consiguió matar a siete de los alguaciles escapando después y entregando por fin el mensaje a su destinatario.

Otras versiones menos creíbles de la leyenda nos cuentan que el nombre se debe a los siete muertos habidos como consecuencia de la competencia de las familias Castro y Lara por los amores de Doña Leonor de Guzmán (favorita de Alfonso XI con el que tuvo 10 hijos).

Al día de hoy esta calle suele ser tranquila según a qué hora se pase por ella y lo único que queda que pueda recordar algo a aquellas épocas de capa y espada es una hornacina vacía y desangelada, que algún día alojó al Cristo de Matasiete al calor de una lamparilla de aceite. (He oído que huyó de la hornacina harto de dejadeces y abandonos, y cuentan que en las noches de luna llena se le puede ver en compañía del tío Joroba y de los siete finiquitados tomándose unos vinos por la zona y recordando viejos tiempos ...)

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Según figura en la placa de la calle, el nombre de Matasiete se debe a una leyenda leonesa del siglo XIV: " El infante Don Juan Manuel conspira contra Alfonso XI. Gil de Villasinta y Juan de Velasco traen un mensaje del rey para Don Gutierre.

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Divina Comedia (Dante Alighieri)

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Purgatorio (Divina Comedia) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El Purgatorio es el segundo de los tres cantos de La Divina Comedia de Dante Alighieri. Lo antecede el del y le sigue el del . El Purgatorio de Dante se divide en Antepurgatorio, Purgatorio y Paraíso terrestre. La estructura moral del Purgatorio sigue la clasificación tomística de los vicios del amor mal dirigido, y no hace referencia a culpas específicas.

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Personaje de Memorias de Idhún, trilogía de Laura Gallego

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Dirección: Ingmar Bergman | Reparto: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, ... | Género: Drama | Sinopsis: Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa.

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Dirección: Frank Borzage | Reparto: Janet Gaynor, Charles Farrell, Gladys Brockwell, ... | Género: Drama | Sinopsis: Chico (Charles Farrell) es un joven que trabaja en la limpieza de las alcantarillas de Paris. Diane (Janet Gaynor) es una chica muy desgraciada que es víctima de los abusos de su atrabiliaria hermana mayor.

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Manuel P. Villatoro
@ABC_Historia Seguir
Madrid Actualizado:
Una unidad heroica cuyos soldados no titubeaban cuando se les ordenaba lanzarse a la carga contra un grupo innumerable de indios. Gracias a los largometrajes de Hollywood, así es como vemos en la actualidad al popular Séptimo de Caballería. Un regimiento norteamericano que fue creado a mediados del siglo XIX para -en plena expansión hacia el Oeste de los Estados Unidos a costa de la tierra de los nativos- defender las fronteras entre los estados de los " blancos" y los de los " pieles rojas". Sin embargo, y a pesar de que la pequeña pantalla nos ha transmitido que esta unidad era un ejemplo del respeto hacia los indígenas, la realidad era bien distinta. Y es que, sus soldados cometieron todo tipo de excesos contra este pueblo. El 29 de diciembre de 1890 se sucedió, precisamente, uno de los más famosos cuando un destacamento de estos jinetes asesinó a sangre fría a casi 300 siouxs -la mayoría mujeres y niños desarmados- cerca del arroyo de Wounded Knee, en Dakota del Sur. El acto suscitó tal vergüenza que fue "vendido" por el gobierno como una batalla decisiva para detener una presunta revolución.

La explicación de cómo se sucedió esta triste masacre, así como las causas que la provocaron, es uno de los múltiples temas que se pueden leer en " Pieles Rojas. Encuentros con el hombre blanco" ( Edaf, 2015), el último trabajo de Victoria Oliver -Doctora en Geografía por la Universidad Complutense-. El libro es, en esencia, un estudio pormenorizado de los encuentros que las más de 200 tribus americanas tuvieron con el hombre blanco desde que Colón pisó el Nuevo Mundo en 1492. "En EE.UU. hay miles de libros sobre tribus americanas, pero en España casi nada. Mi obra habla del encuentro de los exploradores con los "pieles rojas". Es un libro de historia que muestra como los exploradores y los pioneros iban descubriendo las tribus. Cada capítulo se corresponde con una región de América y explica, por orden cronológico, los momentos en que los conquistadores se toparon con los lugareños", determina la autora en declaraciones a ABC.

A pesar de que el cine nos ha vendido que la conquista del " Far West" se realizó hace siglos y siglos, la realidad es que comenzó a materializarse hace apenas 200 años. Sus orígenes se remontan a la época en la que Napoleón Bonaparte fue desterrado a la isla de Elba tras ser vencido en Waterloo. Aquellos días de 1815, décadas después de que los primitivos Estados Unidos se independizasen de Inglaterra a base de fusil y cañón, fueron en los que el país comenzó a expandirse por el norte de América a costa, en primer lugar, de España (a la que se le compró Florida en 1819). Posteriormente, allá por los años 30, el presidente Andrew Jackson puso sus ojos en las tierras del oeste de Norteamérica, unas extensas llanuras que podían ser cultivadas y aprovechadas por los nuevos colonos que llegaban desde Europa ansiosos de asentarse en el Nuevo Mundo.

Lo cierto es que el presidente sabía lo que se hacía, pues aquel territorio prometía dinero fácil. "Las tierras despertaban la admiración, envidia y codicia de los anglosajones, ya que no solamente eran extensas, sino fértiles y ricas tanto para el cultivo como para la ganadería. [...] Para muchos estadounidenses el territorio se encontraba desaprovechado y era improductivo, por lo cual era necesario que el pueblo norteamericano se expandiera e hiciera un efectivo uso de esas tierras. El derecho natural blanco al uso de esa tierra estaba muy arraigado", explica la historiadora María del Rosario Rodríguez Díaz en su obra " A. Jackson. La conquista del Oeste y la regeneración india ". Todo aquel frenesí colonizador se terminó acrecentando todavía más en los años posteriores cuando se corrió la voz de que, en algunas regiones indígenas, se había encontrado oro y todo tipo de minerales. El hecho movilizó a miles de "hombres blancos".

Con todo -y para desgracia de los norteamericanos- el Oeste era habitado por sus originales pobladores: los indios. Un pueblo formado por decenas y decenas de tribus a las que no les hizo demasiada gracia compartir sus tierras con los nuevos pobladores. "Los indios de las grandes llanuras y de las montañas rocosas ofrecían un obstáculo formidable contra el establecimiento de los blancos. Los más fuertes y guerreros de las tribus eran: los sioux, los pies negros, los crow, los cheyenne y los arapahoe en el norte; los comanches, los kiowa, los ute y los cheyenne, los apaches y los arapahoe del sur. Eran jinetes veloces, admirablemente armados y que vivían de los millones de búfalos que vagaban en libertad", explica Jaime Márquez Morant -Graduado en Historia por la Universidad de Málaga- en su investigación " Historia de los Estados Unidos de América en el SXIX ".

Una deportación masiva

Pero los norteamericanos ya habían decidido que, tarde o temprano, aquellas vastas llanuras serían suyas. Así pues, y tras la llegada de Jackson a la poltrona, comenzó la expansión (primero sutil y luego masiva) de los colonos americanos hacia el Oeste del país. En los años siguientes, por lo tanto, ambas culturas tuvieron que convivir juntas. La relación, como cabía esperar, no terminó siendo agradable. Así lo demuestra el que el presidente estableciera en el Congreso que los nativos -a los que consideraba bárbaros y salvajes- se encontraban por debajo de los blancos a nivel social y legal (aunque por encima de los negros). Entendiendo que no se merecían las tierras que el destino les había regalado, comenzó una campaña para expulsarles hacia regiones ubicadas todavía más al Oeste. "En 1830 se promulgó la " Removal Bill", la ley de Remoción de Indios, por medio de la cual se disponía su traslado a reservas asignadas, donde podrían vivir y desarrollarse de acuerdo a sus costumbres", añade la experta en su obra.

Según explicó el presidente, aquello se hacía para favorecer que la cultura india no se perdiera y pudiera practicarse en regiones acotadas. Estas, por descontado, solían ser menos fértiles y ricas en minerales que las que ya poseían. Sin embargo, la realidad era bien diferente, pues lo que se pretendía era legalizar la expulsión de los nativos de sus tierras y que, a través de las mismas, pudieran cruzar miles de colonos. Por otro lado, y además de las deportaciones, el Gobierno también recurrió a los tratados legales para obtener las tierras en las que creía que había oro o cuya importancia era determinante para establecer una ruta mercantil. Y, si esto no funcionaba, entonces se expropiaba por la fuerza. Todo valía para arrebatar las tierras a sus legítimos propietarios. "Si no funcionaban la presión y el soborno, entonces se dividía el territorio indio en asignaciones privadas individuales. Se comprendía bien que con ellas se les restaría fuerza a las organizaciones indias y los terrenos pronto pasarían a manos de los anglosajones", explica Rodríguez.

Cuando todo aquello fallaba, comenzaba la expulsión mediante los fusiles o las amenazas, algo a lo que muchas tribus indígenas terminaron por responder con las armas. A partir de entonces, muchos grupos de nativos se dedicaron a acabar con la vida de todo hombre, mujer o niño anglosajón que pisaba sus tierras. Y todo ello, de una forma cruel. "Solían escalpar (quitar la cabellera) a los muertos y, además, eran famosos por matar lentamente a sus enemigos", determina Oliver. Para cuando llegó 1835, aquella barbarie ya había hecho mella en el Este de los Estados Unidos. Así lo demostró el mensaje que envió ese mismo año Jackson a sus conciudadanos: "Todos los anteriores experimentos para mejorar las condiciones de los indios han fallado. Ahora parece confirmarse el hecho de que no pueden vivir en contacto con una comunidad civilizada y próspera. Épocas de infructuosos esfuerzos nos han llevado al convencimiento de este principio para la intercomunicación con ellos".

El odio a los indios se generaliza

Con el paso de los años el Oeste no fue el único territorio que contribuyó al ensanchamiento de Norteamérica. Un claro ejemplo fue la unión en 1845 de Texas (independiente de los Estados Unidos desde 1838) y, posteriormente, la anexión de varias regiones de México. Dos décadas después, entre 1861 y 1865, este expansionismo se vio frenado por la llegada de la Guerra Civil entre los estados del Norte y los del Sur. Sin embargo, tras la finalización de esta contienda, las ansias de conquista volvieron de una forma renovada. Y es que, tras lograr la adhesión de algunos territorios de la costa oeste del país como Oregón, el gobierno se percató de que la región india se interponía en la comunicación de los dos extremos del país. Norteamérica, por tanto, se dispuso a conquistar aquella zona nativa -ubicada en el centro del continente- y encerrar en reservas a todos los nativos que aún se hallasen en libertad.

Este deseo de conquista se vio favorecido por la aparición de oro en las montañas de Dakota, territorio que había sido cedido, en principio, a la tribu sioux por ser sagrado para sus miembros. Cuando el vil metal está de por medio, no hay trato que valga, que debieron pensar los miembros del gobierno norteamericano. Por su parte, y hasta el penacho de plumas de verse asediados una y otra vez por el "hombre blanco", algunos nativos se armaron creando grupos de resistencia. El más famoso de ellos fue el que estuvo al mando de Caballo Loco, un líder cuyo valor era reconocido por todos sus iguales. "Hasta el año 1861, los indios habían sido relativamente pacíficos, pero es en ese año cuando vieron sus territorios de caza invadidos por f renéticos y crueles mineros que llegaban en millares. A esto debemos añadir la llegada de colonizadores blancos y el trato poco satisfactorio que les daba el gobierno", completa el historiador en su dossier.

Una vez más la violencia se generalizó. Los indios se armaron y, a base de arco, flecha y tomahawk, se dispusieron a rechazar al enemigo. Sin embargo, en este caso Estados Unidos reaccionó creando unidades como el Séptimo Regimiento de Caballería. Alumbrado en 1868, a este grupo de militares se le asignó el objetivo de proteger a los anglosajones en la frontera entre Estados Unidos y las regiones nativas. Un fin heroico que, para desgracia del gobierno americano, se vio manchado por los múltiples actos desalmados que cometieron sus componentes contra la población indígena. Todos ellos, por cierto, ordenados por su líder, George Armstrong Custer (un inepto militar que, además de sádico, se graduó el último de su promoción en la academia de West Point). Este oficial se hizo rápidamente famoso por sus ataques al amanecer en contra de poblados de indígenas y por no dejar que ninguno de sus enemigos (ancianos, mujeres y niños en muchos casos) escapase con vida. Un mal menor, que pensaban sus superiores, si con ello tenían garantizado expulsar a sus enemigos de allí y deportarles a las reservas.

En 1876 este abyecto militar se encontró con la horma de su zapato cuando, mientras asaltaba lo que -según creía- era una pequeña aldea india, tanto él como sus hombres perecieron ante un innumerable ejército enemigo. Aquella masacre (conocida como la de Little Bighorn por el lugar en el que se celebró) hirió profundamente el orgullo de los estadounidenses y provocó que aumentase todavía más el odio contra los ya vilipendiados indios. "Después del desastre de Little Bighorn y de la derrota del general Custer, los Estados Unidos quedaron traumatizados. El ejército, como respuesta, empezó a acosar a las tribus indias con tal contundencia que, al año siguiente, la mayoría acabaron en reservas. En ellas, los nativos vivían en condiciones miserables por lo que, siempre que podían, se escapaban para hacer la guerra contra los blancos por su cuenta", explica, en declaraciones a ABC Oliver.

La "Danza de los espíritus"

A pesar de la victoria de Little Bighorn, la presión militar del ejército de los Estados Unidos acabó diezmando a la tribu de Caballo Loco. Este, sin otro remedio, tuvo que rendirse en 1877 y, por primera vez en toda su vida, aceptar un pacto con el "hombre blanco" según el cuál sería recluido en una reserva. Con todo, los americanos tenían otros planes para supersona. "Sospechaban de él y, a pesar de que estaba confinado y no tenía capacidad de actuación, decidieron eliminarlo. Para ello, le convocaron a una reunión en Fort Robinson (en Nebraska) con la intención de asesinarle. Él se presentó, en principio, sin recelo, pero pronto descubrió que le habían preparado una encerrona. Entonces se rebeló contra sus captores mientras le sujetaban y gritó " Otra trampa de los blancos, dejadme morir luchando ". Al final, un soldado le clavó su bayoneta por la espalda. Murió esa misma noche", añade la historiadora española a este periódico.

En palabras de Oliver, los siouxs se entristecieron tanto por la muerte de su líder que adoptaron una nueva religión conocida como la " Danza de los Espíritus". Predicada por un chamán de Nevada llamado Wowoka, esta creencia se basaba en realizar un baile milenario que, según decían los brujos, podía hacer volver a los muertos del otro mundo. "Wowoca llegó a vivir desde pequeño en una granja con una familia cristiana y blanca. Después, y sin saber por qué, regresó con su tribu en la reserva del Valle Mason (también en Nevada). A los 30 años tuvo una enfermedad que le provocó severas alucinaciones el día de año nuevo. Durante aquella enfermedad, Wowoca dijo que Dios había hablado directamente con él para decirle que los indios estaban destinados a dominar la Tierra y que los búfalos regresarían a las campiñas. Sin embargo, para ello todos los nativos debían bailar una danza solemne. Según Wowoca, tras el baile los espíritus de sus antepasados entrarían en sus cuerpos y les harían inmortales a las balas ", destaca la experta.

Los sioux (la mayoría ubicados en la reserva de Standing Rock -Dakota del Sur-) fueron añadiendo a esta religión un toque más bélico con el paso de los años. Uno de los más drásticos fue el instaurado en los años 80, pues por entonces esta tribu afirmaba que los bailarines tenían que comprometerse a asesinar a los blancos para que los antepasados entraran en sus cuerpos. Con todo, esta variación no fue la más sanguinaria. "En aquella reserva había también un jefe llamado Alce Moteado que le añadió otras particularidades a la danza. Una de ellas era que las viudas debían morir bailando para que los espíritus de sus maridos volvieran a la vida y luchasen por su pueblo", determina Oliver. Todas estas creencias no tardaron en llegar a los oídos del Ejército de los Estados Unidos, que decidió hacer válida aquella frase tan repetida por entonces de " el único indio bueno es el indio muerto" atrapando al líder de la reserva para dar ejemplo. Este no era otro que Toro Sentado, famoso por su arrojo y por ser uno de los compañeros de Caballo Loco.

El 15 de diciembre de 1890, el ejército se dispuso a arrestar a Caballo Loco dentro de la reserva para, posteriormente, interrogarle en dependencias militares. "Esta misión corrió a cargo de una policía india nativa seleccionada de entre gente muy leal al gobierno. Los encargados fueron 43 agentes indios que, seguidos a cierta distancia de un destacamento de soldados, llegaron a la choza de Toro Sentado y le pidieron que se entregase", destaca Oliver. Sabedor de que poco podía hacer ante los agentes, el líder (de unos 60 años y con pocas ganas de iniciar una revuelta) se entregó. Sin embargo, cuando el destacamento salió de la cabaña del nativo, se dio de bruces con una turba formada por siouxs dispuestos a enfrentarse con ellos para evitar la marcha de su jefe. "Cuando Atrapa al Oso, uno de los indios alborotados, hirió a un policía, un agente disparó a Toro Sentado en la cabeza. Entonces se inició un combate que se cobró la vida de ocho indios y otros tantos militares", destaca la experta.

La huida de Alce Moteado

Cuando las barbas de tu vecino veas cortar... Todos conocemos el dicho. Y es seguro que el jefe Alce Moteado (apodado Bigfoot o Pie Grande) también pues -a la vista de que el gran guerrero Toro Sentado había fallecido de aquella cruel forma- decidió reunir a sus seguidores y poner sus pies descalzos en polvorosa el 15 de diciembre de 1890. Su objetivo, así como el de los aproximadamente 400 nativos que partieron con él (la gran mayoría mujeres y niños pequeños), era llegar hasta la reserva de Pine Ridge para ponerse bajo la protección de Nube Roja. Este era otro de los grandes guerreros indios que, entre 1866 y 1868, había presentado batalla (y vencido en varias ocasiones, todo sea dicho) al ejército de los Estados Unidos en Wyoming y Montana. Pero esta era una huida que el Séptimo de Caballería no estaba dispuesto a tolerar. Así pues, horas después de conocer la noticia una unidad de este regimiento partió para interceptarlos.

"Tras tres días de marcha [el 28 de diciembre] los soldados encontraron a esa partida de indios", explica el historiador y periodista Jesús Hernández en su obra " Las 50 masacres de la historia". Los perseguidores no eran más que un destacamento de jinetes dirigido por el Mayor Whitside, pero con eso bastó para asustar a los indefensos nativos y obligarles a ser escoltados hacia una posición ubicada cerca del río Wounded Knee. Una vez en la zona se les ordenó que acampasen y que preparasen sus armas, pues deberían entregarlas al día siguiente. Tras ello, y según les dijeron, serían llevados hasta un tren que los deportaría a Oklahoma, en Nebraska. "Esa misma noche llegó el coronel James Forsyth con el resto del Séptimo de Caballería e instaló cuatro cañones ametralladores en las cercanías", explica Oliver. El 29 de diciembre de 1890, en una mañana fría repleta de nieve, los soldados se dispusieron a desarmar a los nativos. Una turba que, aunque podía parecer peligrosa, apenas contaba con hombres armados.

Una cruel masacre

Con los esperados refuerzos cubriéndoles las espaldas (así como las cuatro ametralladoras pesada s) el Séptimo Regimiento de Caballería entró el 29 de diciembre en el campamento temporal que los indios habían levantado en Wounded Knee. Tras los pertinentes saludos (más ceremoniales que por respeto) los soldados solicitaron a los nativos que entregasen cualquier arma que tuvieran en su poder. Los tensos indígenas accedieron... ofreciendo a aquellos "hombres blancos" apenas 38 fusiles. Un número irrisorio para defender una muchedumbre como la que allí se reunía. El truco no surtió efecto. Al instante, los militares se adentraron en lo más profundo del recinto y, espadas y pistolas en ristre, se dispusieron a buscar entre las pertenencias de aquellas personas cualquier utensilio que pudiese ser usado en su contra. Sus sospechas se materializaron enseguida al descubrir todo tipo de hachas, escopetas y filos entre sus aperos y dentro de sus cabañas. La situación se ponía peliaguda por momentos.

Fue en ese instante de tensión cuando saltó finalmente la chispa que detonó el barril de pólvora (esto es, la paciencia de los militares). "Se cuenta que, durante el registro, un indio sordo llamado Coyote Negro comenzó a forcejear con un militar para que no le quitase su rifle debido a que era una auténtica reliquia de familia. En ese forcejeo, al parecer, el rifle se disparó", explica Oliver. Como era de esperar, el tiro acabó con la paciencia de los soldados, que se pusieron en guardia, desenfundaron e iniciaron un tiroteo en el que las ametralladoras del Séptimo de Caballería dieron buena cuenta de una gran cantidad de mujeres, niños de todas las edades (incluso recién nacidos) y, en último término, hombres. Por su parte, algunos nativos devolvieron las balas, aunque en una cantidad irrisoria. No hubo tregua ni se atisbó bondad. La caballería modélica de Norteamérica no se apiadó de los indefensos presentes.

Cuando cesó el fuego y se disipó el humo de los disparos la situación era dantesca. Así la describió posteriormente el jefe Caballo Americano: "Había una mujer con un bebé en sus brazos que fue asesinado. Una madre fue derribada con su bebé; el niño sin saber que su madre estaba muerta trataba de llamarla. Las mujeres que huían con sus bebés murieron juntas. Dispararon a través de la mayoría de ellas. Posteriormente los soldados gritaron que todos los que no estuvieran muertos se presentasen ante ellos y que estarían a salvo. Muchos niños pequeños salieron de sus lugares de refugio y, tan pronto como llegaron hasta los soldados, fueron masacrados allí mismo ". El jefe Pie Grande tampoco salvó la vida. Fue asesinado en su tienda mientras se recuperaba de un pulmonía que le había postrado durante todo el viaje.

Aunque las cifras varían, Oliver es partidaria de que aquella jornada fallecieron 90 indios, así como 200 mujeres y niños. 51 quedaron, a su vez, gravemente heridos. En cuanto a los soldados, dejaron este mundo 25 y 39 fueron heridos. La mayoría, curiosamente, por el fuego de sus propios camaradas desde retaguardia. La situación se agravó con la llegada de la noche. "Aquella noche, una tormenta de nieve cubrió la pradera y muchos de los indios heridos que todavía yacían en el suelo murieron en la oscuridad a consecuencia del frío", explica, en este caso, Hernández. El Séptimo de Caballería, por su parte, custodió a todos los supervivientes que pudiesen andar hasta Pine Ridge, a donde llegaron horas después con 4 hombres y 47 mujeres y niños. Todos ellos, dañados de una forma u otra. Según se cuenta, cuando los nativos fueron atendidos en la iglesia, pudieron leer un irónico letrero con la siguiente leyenda: "Paz en la Tierra a los hombres de buena voluntad".

En los días posteriores, después de que un temporal atacase la zona, la prensa logró acceder a Wounded Knee y ver con sus propios ojos cientos de cadáveres todavía sin enterrar. Y es que, aunque el Séptimo de Caballería había intentado ocultar las pruebas de lo sucedido, sus unidades de "limpieza" todavía no habían podido acceder a la región. No se pudo hacer nada para evitar que se fotografiasen los cuerpos congelados por el frío invernal. Sin saber como actuar, el Ministerio de la Guerra norteamericano decidió afirmar que el ejército se había limitado a responder con las armas a un levantamiento militar sioux. "Aunque en principio se acusó a James Forsyth de actuar con " ciega estupidez y conducta criminal " y se le destituyó, finalmente el Gobierno presentó la matanza como un levantamiento y una batalla épica. No solo eso, sino que se le concedió la medalla de honor a los soldados que más indios mataron aquel día", añade la experta en declaraciones a ABC.

Cuatro preguntas a Victoria Oliver

1-¿Se sabe cómo reaccionó el Séptimo de Caballería cuando se supo la noticia de la masacre?

Se mostraron orgullosos de haber vengado a sus compañeros muertos en Little Bighorn. El problema es que se generó una gran controversia porque era difícil hacer creer a la opinión pública que aquello había sido una batalla. Pero se logró parcialmente.

2-¿Hasta que punto fue grave el maltrato de los nativos por parte del ejército americano?

En el Siglo XIX la represión que hizo el ejército norteamericano de los indios fue terrible. Hay que tener en cuenta que en 1890 estamos hablando de un ejército moderno y democrático, pero antes, cuando no lo era, fue todavía peor. Los indios habían sido tan crueles que el ejército sentía un gran odio hacia ellos. Era relativamente normal. Al haber tanto odio, todo se justificó. Se llegó a decir que el único indio bueno era el indio muerto. Y estas frases eran aplaudidas.

3-¿Existen muchas investigaciones sobre las tribus indias en España?

En EE.UU. hay miles de obras sobre tribus americanas, pero en España casi nada. Mi obra habla del encuentro de los exploradores con los pieles rojas y sus diferentes tribus. Los que lean el libro van a encontrar una investigación seria. Lo he escrito igual que si hubiera escrito sobre los griegos, los egipcios o los íberos. Al decir pieles rojas se piensa en literatura, pero lo he hecho con total seriedad y mediante fuentes inglesas de la época (para los territorios de Virginia y Massachusetts), españolas (cuyos cronistas estuvieron en el sur de Estados Unidos) y franceses.

4-¿Quién "sale ganando" en su libro, los nativos o los colonos?

He intentado ser absolutamente objetiva en mi libro. He hablado bien y mal de los europeos y de los indios.

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La deleznable y falsa "batalla" en la que el Séptimo de Caballería asesinó a decenas de bebés indios

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Manuel P. Villatoro @ABC_Historia Seguir Madrid Actualizado: Una unidad heroica cuyos soldados no titubeaban cuando se les ordenaba lanzarse a la carga contra un grupo innumerable de indios. Gracias a los largometrajes de Hollywood, así es como vemos en la actualidad al popular Séptimo de Caballería.

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Recopilación de los tres primeros Cuentos de Dunk y Egg escritos por George R. R. Martin

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El Caballero de los Siete Reinos (título original en inglés: A Knight of the Seven Kingdoms) es el título que recibe la recopilación de los tres primeros Cuentos de Dunk y Egg escritos por George R. R. Martin. Además de contener dichas novelas, el libro tiene material extra inédito así como ilustraciones realizadas por Gary Gianni.

Publicación

Fue publicado el 6 de octubre de 2015 por Bantam Spectra y Harper Collins Voyager en EE.UU. y Reino Unido y el 4 de septiembre por Ediciones Gigamesh en España.

Una edición recopilatoria de las tres novelas cortas fue publicada por Penguin Random House en mayo de 2015 para Latinoamérica (México, Perú, Uruguay, Colombia, Argentina y Chile), aunque sin incluir ilustraciones de ningún tipo ni otro material adicional. Es la primera versión en español de El Caballero Misterioso en aparecer en el mercado mundial.

Desarrollo

La intención original era publicar todas las novelas de Dunk y Egg en una serie de antologías, tal como se hizo con los tres primeros cuentos. Después de eso, se suponía que debían ser recogidos en un gran libro. En el momento en que El Caballero Misterioso fue publicado, sin embargo, quedó claro que las historias eran muchas y demasiado extensas para seguir el plan original. En su lugar, se pensó hacer una serie de colecciones recopilando los cuentos Dunk y Egg.

El título "El Caballero Errante" fue el primer título que se consideró para la recopilación. Pero dado que ya existía confusión entre la novela corta y la novela gráfica del mismo nombre, este título no fue elegido. En su lugar, la primera colección se titula El Caballero de los Siete Reinos.

El Caballero Errante. La historia comienza en el año 208 AC, durante el reinado de Daeron II Targaryen, noventa años antes de los eventos transcurridos en Juego de Tronos. Cuenta la historia de cómo Dunk se convirtió en un caballero errante y conoció a su escudero, un joven llamado Egg, quien resulta ser más de lo que aparenta. El resto de la obra narra los sucesos acaecidos en el Torneo de Vado Ceniza, en el que Dunk debuta como competidor en las justas, y que termina con un poco común juicio por combate con media realeza involucrada. Al término del torneo, Egg continuará acompañando a Dunk en sus aventuras por Poniente como caballero errante.

La Espada Leal. Los Siete Reinos están en un estado de caos. Una plaga devastadora, la Gran Epidemia Primaveral, se ha llevado a cientos de miles de personas, incluido el rey, pasando a ser ocupado el trono por su hermano Aerys I Targaryen. En esta historia, con el trasfondo de la Primera rebelión Fuegoscuro, la ancestral Casa Osgrey es condenada a vivir de la caridad en un aislado torreón. Su vecina, Lady Rohanne de la Casa Webber, asola sus tierras provocando una gran sequía. Dunk y su escudero Egg viajan por las tierras del Dominio, y se convierten en espadas leales de Ser Eustace Osgrey, hasta que finalmente tratarán de solucionar el conflicto ocasionado.

El Caballero Misterioso. Los Siete Reinos gozan de un período de paz, pero hay cierta inquietud bajo el rey Aerys I y su Mano, Lord Brynden Ríos. Hombres del Hierro están atracando en la costa oeste, y hay rumores recientes de que se avecina una nueva amenaza de los Pretendientes Fuegoscuro. Dunk y Egg están viajando al norte desde Tiesa con esperanzas de ver el Muro, pero les llega la noticia de que va a celebrarse un torneo en Murosblancos. La celebración de la boda y el torneo se convierte en el pretexto para que se inicie la Segunda Rebelión Fuegoscuro, donde se habían reunido muchos de los seguidores del dragón negro.

Referencias

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El Caballero de los Siete Reinos (título original en inglés: A Knight of the Seven Kingdoms) es el título que recibe la recopilación de los tres primeros Cuentos de Dunk y Egg escritos por George R. R. Martin. Además de contener dichas novelas, el libro tiene material extra inédito así como ilustraciones realizadas por Gary Gianni.

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Es importante señalar que las tribus iniciaron su recorrido una por una y que en total se necesitaron (desde el año 820 D.C.) casi 300 años para que la última tribu comenzara su éxodo hacia el sur y centro de la actual República Mexicana*.

Cerca del actual estado de Nayarit en la República Mexicana, se localiza el mítico lugar, de donde provienen los Mexicas conocido como Aztlán y Teuculhuacán, del que salieron las tribus mexicas o nahuatlacas para un largo peregrinar ordenado por su dios.

Las siete tribus se designaban, cada una, con el nombre de las siete cuevas o casas a las que pertenecían:

1.- Los Xochimilcas, que al llegar al ahora Valle de México, se instalaron en la ribera de la gran laguna donde fundaron Xochimilco.

2.- Los Chalas, los cuales se asentaron muy cerca de los Xochimilcas en un lugar al que llamaron Chalco.

3.- Los Tepanecas, que prefirieron la parte occidental de la laguna y fundaron Azcapotzalco (hormiguero).

4.- Culhuas, hombres de elegantes maneras y lenguaje se instalaron en la parte oriental de la misma laguna.

5.- Tlalhuicas, decidieron ir un poco más al sur donde fundaron Cuahnáhuac, "lugar donde suena la voz del águila" (actual Cuernavaca).

6.- Tlaxcaltecas, que se asentaron más al oriente en un lugar que llamaron Tlaxcala.

7.- Mexicas o Aztecas que tras decenas de peripecias lograron fundar lo que después sería conocido como "La Gran Tenochtítlan".**

*Algunos estudiosos opinan que el origen fué en realidad en " La Quemada", en el actual estado de Zacatecas.

** La mayoría de las palabras de la lengua Náhuatl son "graves" desde el punto de vista de la gramática española, por lo que al escribirlas en lengua castellana es importante tomar en cuenta la correcta acentuación.

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Las Siete Tribus Mexicas o Nahuatlacas - Mexico Real

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Cerca del actual estado de Nayarit en la República Mexicana, se localiza el mítico lugar, de donde provienen los Mexicas conocido como Aztlán y Teuculhuacán, del que salieron las tribus mexicas o nahuatlacas para un largo peregrinar ordenado por su dios.

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Formación de roca, desierto de Wadi Rum,  hermoso paisaje de Jordania. Bautizado así por Lawrence de Arabia

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Siete llaves al sepulcro del Cid. ¿Por qué siete?¿Tiene el número siete en español algún significado simbólico?

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Siete llaves al sepulcro del Cid. ¿Por qué siete?¿Tiene el número siete en español algún significado simbólico?

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Algunos significados simbólicos del número siete

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de Miliki

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Una propuesta de animación a la lectura basada en la libertad

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Watch my amazing website created on emaze - The stunning web site builder.

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María Elena Walsh

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EL ENANITO Y LAS SIETE BLANCANIEVES - MARÍA ELENA WALSH

En una casita del bosque de Gulubú, estaban sentadas 7 chicas escuchando la radio.

Eran las 7 hijas del jardinero Nieves.

ESCUELA VIRUELA DE PICOPICOTUELA

DEL PROFESOR ENANITO CAROZO

Allí estaba el profesor sentado detrás de su escritorio que, como todo el mundo sabe, era un hongo.

-¡Queremos estudiar en su escuela!, gritaron todas al mismo tiempo, ¡queremos que nos enseñe a cantar como el grillo Canuto!

Y así termina, en jueves,

LA PLAPLA - MARÍA ELENA WALSH

FELIPITO TACATÚN ESTABA HACIENDO LOS DEBERES. INCLINADO SOBRE EL CUADERNO Y SACANDO UN POQUITO LA LENGUA, ESCRIBÍA ENRULADAS "EMES", OREJUDAS "ELES" Y ELEGANTÍSIMAS "ZETAS".

DE PRONTO VIO ALGO MUY RARO SOBRE EL PAPEL.

-¿QUÉ ES ESTO?, SE PREGUNTÓ FELIPITO, QUE ERA UN POCO MIOPE, Y SE PUSO UN PAR DE ANTEOJOS.

UNA DE LAS LETRAS QUE HABÍA ESCRITO SE DESPATARRABA TODA Y SE PONÍA A CAMINAR MUY ORONDA POR EL CUADERNO.

FELIPITO NO LO PODÍA CREER, Y SIN EMBARGO ERA CIERTO: LA LETRA, COMO UNA ARAÑA DE TINTA, PATINABA MUY CONTENTA POR LA PÁGINA.

FELIPITO SE PUSO OTRO PAR DE ANTEOJOS PARA MIRARLA MEJOR.

CUANDO LA HUBO MIRADO BIEN, CERRÓ EL CUADERNO ASUSTADO Y OYÓ UNA VOCECITA QUE DECÍA:

VOLVIÓ A ABRIR EL CUADERNO VALIENTEMENTE Y SE PUSO OTRO PAR DE ANTEOJOS Y YA VAN TRES.

PEGANDO LA NARIZ AL PAPEL PREGUNTÓ:

-¿QUIÉN ES USTED SEÑORITA?

Y LA LETRA CAMINADORA CONTESTÓ:

-¿UNA PLAPLA?, PREGUNTÓ FELIPITO ASUSTADÍSIMO, ¿QUÉ ES ESO?

-¿NO ACABO DE DECIRTE? UNA PLAPLA SOY YO.

-PERO LA MAESTRA NUNCA ME DIJO QUE EXISTIERA UNA LETRA LLAMADA PLAPLA, Y MUCHO MENOS QUE CAMINARA POR EL CUADERNO.

-AHORA YA LO SABES. HAS ESCRITO UNA PLAPLA.

-¿Y QUÉ HAGO CON LA PLAPLA?

-SÍ, LA ESTOY MIRANDO PERO... ¿Y DESPUÉS?

Y LA PLAPLA SIGUIÓ PATINANDO SOBRE EL CUADERNO MIENTRAS CANTABA UN VALS CON SU VOZ CHIQUITA Y DE TINTA.

AL DÍA SIGUIENTE, FELIPITO CORRIÓ A MOSTRARLE EL CUADERNO A LA MAESTRA, GRITANDO ENTUSIASMADO:

-¡SEÑORITA, MIRE LA PLAPLA, MIRE LA PLAPLA!

LA MAESTRA CREYÓ QUE FELIPITO SE HABÍA VUELTO LOCO.

ABRIÓ EL CUADERNO, Y ALLÍ ESTABA LA PLAPLA BAILANDO Y PATINANDO POR LA PÁGINA Y JUGANDO A LA RAYUELA CON LOS RENGLONES.

COMO PODRÁN IMAGINARSE, LA PLAPLA CAUSÓ MUCHO REVUELO EN EL COLEGIO.

TODO EL MUNDO, POR RIGUROSO TURNO, DESDE EL PORTERO HASTA LOS NENES DE PRIMER GRADO, SE DEDICARON A CONTEMPLAR A LA PLAPLA.

TAN GRANDE FUE EL BOCHINCHE Y LA FALTA DE ESTUDIO, QUE DESDE ESE DÍA LA PLAPLA NO FIGURA EN EL ABECEDARIO.

CADA VEZ QUE UN CHICO, POR CASUALIDAD, IGUAL QUE FELIPITO, ESCRIBE UNA PLAPLA CANTANTE Y PATINADORA LA MAESTRA LA GUARDA EN UNA CAJITA Y CUIDA MUY BIEN DE QUE NADIE SE ENTERE.

QUÉ LE VAMOS A HACER, ASÍ ES LA VIDA.

LAS LETRAS NO HAN SIDO HECHAS PARA BAILAR, SINO PARA QUEDARSE QUIETAS UNA AL LADO DE LA OTRA, ¿NO?

EL GATOPATO Y LA PRINCESA MONILDA - MARÍA ELENA WALSH

Una vez,en el bosque de Gululu,aparecio un Gatopato.

Bueno,con pico de pato y cola de gato.Con un poco de plumas

y otro poco de pelo.Y tenia cuatro patas,pero en las cuatro calzaba

Lunes,miercoles y viernes decia miau.

Martes,jueves y sabados decia cuac.

Los domingos,el pobre Gatopato se quedaba turulato sin saber que decir.

Una mañana calurosa tuvo ganas de darse un baño

y fue hasta la laguna de Gululu.

Toda la pateria lo recibio indignada.

-¿Que es esto?-decian los patos-,¿un pato con cola de gato?

Y como era lunes,el Gatopato contesto miau.

Los patos se reunieron en patota y le pidieron amablemente que se marchara,

porque los gatos suelen dañar a los patitos.

Y el obre Gatopato se fue muy callado,porque si protestaba le iba a salir otro miau.

Camino hasta un rincon del bosque donde los gatos estaban en

asamblea de ronron,al solsito.

Y como el Gatopato los saludo diciendo miau,lo dejaron estar un rato con ellos,

pero sin dejar de mirarlo fijamente y con desconfianza.

El pobre Gatopato se sintio muy incomodo entre gente tan distinguida.

Muchos dias paso el pobre completamente turulato y llorando

a cada rato adentro de un zapato.Hasta que una tarde paso por el bosque

la princesa Monilda,toda vestida de organdi,

y lo vio,llorando sin consuelo,a la sombra de un mani.

-¡Que presioso Gatopato!-dijo la princesa.

-¿De veras te parezco lindo,Princesa?-pregunto el Gatopato ilusionado.

-¿Precioso,ya te dije!-contesto la princesa.

-Sin embargo,aqui en el bosque nadie me quiere-se lamento el Gatopato.

-Si quieres,yo te puedo querer-le dijo la princesa cariñosa.

-Si,quiero que me quieras-dijo el Gatopato-,siempre que tu quieras

que yo quiera que me quieras,Princesa.

-Yo si que quiero que quieras que yo te quiera-respondio la Princesa.

-¡Que suerte!-dijo Gatopato.

-Hacia años que queria tener un Gatopato en mi palacio,.dijo la Princesa.

Y lo alzo delicadamente,le hizo mimos y se lo llevo al palacio,

donde el Gatopato jugo,trabajo,estudio y finalmente se caso con una sabia Gatapata.

La princesa cuido a toda la familia Gatipatil,dandoles todos los dias una rica

papilla de tapioca con crema Chantilly.

Y todos vivieron felices hasta la edad de 99 años y pico.

se acaba el cuento del Gatopato.

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EL ENANITO Y LAS SIETE BLANCANIEVES - MARÍA ELENA WALSH En una casita del bosque de Gulubú, estaban sentadas 7 chicas escuchando la radio. Eran las 7 hijas del jardinero Nieves. ESCUELA VIRUELA DE PICOPICOTUELA DEL PROFESOR ENANITO CAROZO Allí estaba el profesor sentado detrás de su escritorio que, como todo el mundo sabe, era un hongo.

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El verso heptasílabo es de data antiquísima. Ya aparece en el siglo XII, en la primera obra que se conserva escrita en castellano, el "Auto de los Reyes Magos". Y también en los "Proverbios morales" del rabino Sem Tob (o Santob), del siglo XIII, entre otras obras medievales. Recordemos que el alejandrino, tan usado en el Mester de Clerecía, no es más que la suma de dos hemistiquios heptasílabos. Sin embargo, a partir del siglo XIV el heptasílabo prácticamente dejó de cultivarse hasta el Renacimiento, cuando Boscán y Garcilaso -y después otros muchos- lo volvieron a usar. En esta época, aunque a veces aparecía como verso independiente, lo normal era combinarlo con el endecasílabo, en estrofas como la estancia, el madrigal, la silva o la lira.

Detengámonos en la lira, estrofa de tres versos heptasílabos (1º, 3º y 4º) y dos endecasílabos (2º y 5º). Sin duda, quien llevó la lira a mayor altura poética fue San Juan de la Cruz. Pero estoy en condiciones de afirmar que nuestro insigne místico compuso sus poemas tomando como modelo los de un contemporáneo suyo, un fraile ajuglarado de origen italiano afincado en España: fray Giuseppe di Vertente. Los poemas de fray Giuseppe, originalmente compuestos en toscano, fueron traducidos por él mismo y circularon en copias manuscritas, que sin duda San Juan hubo de conocer. Tengo el honor de haber descubierto uno de esos manuscritos de fray Giuseppe y, a falta de terminar el estudio crítico, reproduzco en primicia tres de sus liras, para que los lectores de LD comprueben el asombroso parecido. ¿Otro caso de plagio?

¡Oh, importes y fac turas
de encargos y ser viçios impagados!
¡Oh caras sine curas,
oh cuartos afa nados,
decid quién vos de xó por todos lados!

Los euros derro chando,
pasaron los so ciatas sin mesura
y, yéndolos gas tando,
con grande cara dura,
en ruina nos de xa ron, y tiesura.

¡Ay, quién podrá sal darme!
¡Acaba de endeu darme ya de vero!
Y llévese el gen darme
a aqueste Çapa tero,
que hizo despil fa rro de dinero.

Estas mezclas de heptasílabos y endecasílabos se siguieron utilizando desde el siglo XVI hasta nuestros días. ¿Y por qué tuvo tanto éxito dicha combinación? ¿Por qué resulta tan armónica? Pues la clave está en la sexta sílaba. Los endecasílabos más comunes, llamados "propios", tienen el acento principal precisamente en la sexta sílaba. Y los heptasílabos llevan también ahí su acento obligatorio. Por tanto, un heptasílabo viene a ser como un endecasílabo que se corta al llegar al acento principal. O el endecasílabo como un heptasílabo levemente prolongado. Pueden observarlo más arriba en las negritas del poema de fray Giussepe.

Estrofas únicamente en heptasílabos también se usaron en los siglos de Oro y han seguido usándose hasta hoy. Pero cuando el heptasílabo fue más cultivado sin compañía de endecasílabos fue en el siglo XVIII. La blanda lírica dieciochesca gustaba de heptasilabear hasta la náusea. Y lo hacía con los dos principales tipos de heptasílabos. El dactílico, con acentos en 3ª y 6ª, y el trocaico, con acentos en las sílabas pares: 2ª (o 4ª) y 6ª. Para acabar la clase de hoy, dejaré un ejemplo de heptasílabos trocaicos:

Qué alegre y qué dichoso
vivía el ser volátil,
ajeno al crack bursátil
en ese atardecer.
Amaba a su faisana:
pensaban tener huevos,
y allá en unos acebos
su nido entretejer.

Y entonces... ¡Oh sorpresa!
¡Qué conmoción pasmosa!
Resulta que esa cosa
de pronto empieza a hablar.
"Alfredo", dijo el chisme
después del picotazo:
" Okey al chivatazo;
que avisen al del bar".

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Fray Josepho - Heptasílabos, plagios y faisanes

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El verso heptasílabo es de data antiquísima. Ya aparece en el siglo XII, en la primera obra que se conserva escrita en castellano, el "Auto de los Reyes Magos". Y también en los "Proverbios morales" del rabino Sem Tob (o Santob), del siglo XIII, entre otras obras medievales.

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Crítica de "Siete almas": En busca de la amargura

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Estrofa de siete versos de arte mayor que riman a gusto del poeta, con la condición de que no rimen en consonante tres versos seguidos. Es una estrofa muy poco usada. Puede resultar de la unión de un cuarteto y de un terceto. También pueden alternar los versos de arte mayor con los de arte menor.

Estrofa de siete versos formada por la combinación de heptasílabos y endecasílabos con rima consonante. Es una forma introducida, como todas las estrofas "aliradas" en el siglo XVI, por influjo de la literatura italiana.

Estrofa de siete versos de arte menor que mantiene la estructura similar de la seguidilla simple (a ₇b ₅a ₇b ₅), a la que incorpora un estrambote de tres versos: el primero y el tercero son pentasílabos y riman en asonante y el segundo es un heptasílabo que queda suelto. Las dos partes de la estrofa están claramente separadas tanto por la rima como por el sentido.

Su emplea con bastante frecuencia en el siglo XVIII, en que incorpora una serie de variantes como que los tres heptasílabos queden sueltos y los pentasílabos rimen en asonante. Es también bastante popular, si bien en menor grado, en el Romanticismo: aparecen algunas seguidillas en el tanto en el Don Álvaro, del Duque de Rivas, en El Diablo Mundo, de Espronceda, etc. Manuel Machado, Rubén Darío, Amado Nervo y Antonio Machado fueron algunos de sus cultivadores posteriores, como también lo fue Miguel Hernández, que usó esta estrofa para sus famosas "Nanas de la cebolla":

La originalidad de Miguel Hernández en este poema radica en el empleo de la seguidilla como molde estrófico de un argumento trágico o dramático, ya que, por lo común, esta forma poética (ya sea simple o compuesta), por la propia ligereza y frescura de su armazón estructural, suele recoger temas y motivos populares caracterizados por su liviandad, alegría e, incluso, jocosidad:

Bibliografía:

BALBÍN, R. de, Sistema de rítmica castellana, Madrid, Gredos, 1962.
DOMÍNGUEZ CAPARRÓS, J., Métrica española, Madrid, Síntesis, 1993.
NAVARRO TOMÁS, T., Métrica española. Reseña histórica y descriptiva. Madrid, Guadarrama, 1972.
NAVARRO TOMÁS, T., Repertorio de estrofas españolas, New York, Las Américas, 1968.
QUILIS, A., Métrica española, Barcelona, Ariel, 1996.
SPANG, K., Ritmo y versificación. Madrid, 1972.
Nieve Algaba Pacios

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Estrofa de siete versos de arte mayor que riman a gusto del poeta, con la condición de que no rimen en consonante tres versos seguidos. Es una estrofa muy poco usada. Puede resultar de la unión de un cuarteto y de un terceto. También pueden alternar los versos de arte mayor con los de arte menor.

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Cantata de Ruth Elaine Schram.

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Por Enid Blyton
Ilustrado por Tony Ross

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juegatenis.com - Escuela de tenis en Valencia - Masía Tenis Club

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juegatenis.com escuela de tenis by David Castelló, Valencia

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Un cuento de siete palabras, por Augusto Monterroso

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Retos con Microcuentos Hiperbreves I

Recurso para Primaria y Secundaria

Los cuentos son textos narrativos que pueden ser de diversas maneras en cuanto a su contenido y longitud. Es muy difícil establecer una clasificación eficaz de los los cuentos que haga que todos y cada uno de ellos se adapte a un tipo exclusivo. No obstante y para fomentar la creatividad así como la expresión escrita en su esencia, proponemos una actividad basada en un tipo de cuento centrada en su extensión. Por tod@s es conocido el cuento más corto del mundo que se conoce de AUGUSTO MONTERROSO . Consta de siete palabras.

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.

En la actividad que os proponemos vamos a intentar emular a este tipo de cuentos y cuentistas.

- Leeremos diferentes microcuentos o hiperbreves que podemos encontrar en el siguiente enlace:

- Atenderemos al proceso de creación de textos en todas sus fases.

En los HIPERBREVES es muy complicado dar respuesta a todas esas preguntas, pero si lo consigues habrás creado un microcuento de récord.

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Recurso para Primaria y Secundaria Los cuentos son textos narrativos que pueden ser de diversas maneras en cuanto a su contenido y longitud. Es muy difícil establecer una clasificación eficaz de los los cuentos que haga que todos y cada uno de ellos se adapte a un tipo exclusivo.

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Los mares de la Antigüedad

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Película de Akira Kurosawa

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Menorá - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Como ya se propuso por aquí en ¿por qué los días tienen 24 horas?, las mediciones y divisiones del tiempo pueden parecer a priori arbitrarias, pero todas ellas tienen un fundamento histórico. Para encontrar la razón por la cuál las semanas tienen 7 días, también tendremos que sumergirnos en la historia más antigua de la que se tiene registros.

El número siete no es particularmente intuitivo. A diferencia del número 24, se trata de un número primo, por lo cual dificulta si división en segmentos equitativos, algo útil para dividir tiempos y organizar tareas. Tampoco podemos dividir un año en semanas sin que sobre ningún día. La única razón matemática que podría atribuirse el hecho de que las semanas tengan siete días sería el ciclo lunar, que se suele redondear a 28 días, lo que supondría cuatro semanas. Pero aún tratándose de este caso, el hecho de que el ciclo lunar está por encima de los 28 días exactos, haría que pasadas pocas semanas se perdiera la sincronía entre el ciclo lunar y las semanas, careciendo estas de ese posible sentido matemático.

I: Ciclo lunar de Diciembre de 2005

Descartada inicialmente la razón matemática, nos tenemos que trasladar a la antigua Babilonia para buscar otra posible explicación. El pueblo babilónico es considerado la primera civilización en hacer un gran avance en el campo de la astronomía. Entre otras muchas cosas, fue el pueblo que introdujo los signos zodiacales, como constelaciones estelares visibles, así como los primeros que identificaron cinco de los planetas del sistema solar.

Los babilonios no establecían diferencia alguna entre el sol, la luna y los cinco planetas conocidos (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno), y como los astros más importantes del firmamento, e identificaron cada uno de estos astros con una deidad. Tras ello, decidieron honrar a cada deidad en días consecutivos, resultando finalmente los siete días en los que agrupamos las semanas.

Algunas tablillas encontradas en la región babilonia, datadas en torno al año 600 a.C., determinaron que las semanas no únicamente fueron determinadas así. Además de dedicar un día de la semana a cada uno de los dioses, los babilonios también cuadraban las semanas dentro del ciclo lunar, provocando de este modo que la duración de las semanas variase. Las tres primeras semanas del ciclo lunar mantenían los siete días de duración, mientas que la última se alargaba hasta completar el ciclo lunar de 29,53 días, quedando así semanas finales de 8 o 9 días.

La composición semanal de los babilonios, fue tomada más tarde por la religión judía, la cuál introdujo en el Génesis (el libro de la creación de la Biblia) un mundo creado en siete días. Las civilizaciones griegas y romana también tomaron la semana de siete días, y en su caso siguieron identificando cada día, con cada uno de los astros del sistema solar (que también estaban a su vez identificados con deidades). De hecho, las lenguas latinas y anglosajonas han mantenido una estrecha relación entre los nombres de los días de las semanas y los nombres de los planetas:

Astro - Español - Francés - Inglés
Luna - Lunes - Lundi - Monday
Marte - Martes - Mardi - Tuesday
Mercurio - Miércoles - Mercredi - Wednesday
Júpiter - Jueves - Jeudi - Thursday
Venus - Viernes - Vendredi - Friday
Saturno - Sábado - Samedi - Saturday
Sun - Domingo - Dimanche - Sunday

Las posibles incongruencias visibles entre los nombres de los astros y los nombres de los días en las lenguas anglosajonas (como es el caso del inglés), también pueden ser explicadas como días que fueron dedicados a dioses de la mitología escandinava, pudiendo conectar de este modo a Wodin con Wednesday (miércoles), Thor con Thursday (Jueves) y Freya con Friday (viernes).
Fuentes y más información Nota: Si te gustó esta entrada, puedes suscribirte al feed RSS del blog, hacerte seguidor de la cuenta de Twitter, fan de la página de Facebook o añadir la página de Google+ a vuestros círculos. También puedes visitar la galería de fotos históricas en la cuenta de Flickr del blog o la galería de Mapas en Facebook. Otras entradas que pueden resultar interesantes:

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Nota: Si te gustó esta entrada, puedes suscribirte al feed RSS del blog, hacerte seguidor de la cuenta de Twitter, fan de la página de Facebook o añadir la página de Google+ a vuestros círculos. También puedes visitar la galería de fotos históricas en la cuenta de Flickr del blog o la galería de Mapas [...]

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Cuento de los hermanos Grimm

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El Lobo y los Siete (7) Cabritillos  en español, Video Cuento Infantil en español

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Cuento de los hermanos Grimm

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Alfonso X el Sabio

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Descripción

Este manuscrito iluminado de las Siete partidas escrito sobre pergamino en letra gótica, data de los siglos XIII a XV. El códice es de singular importancia bibliográfica por varios motivos. Se realizó en un solo escritorio (excepto la I partida, añadida en el siglo XV), contiene la totalidad de las partidas y lleva incorporados en su ornamentación datos de su historia bibliográfica que manifiestan su procedencia. La elaboración de este corpus legislativo, encargado y comenzado por Alfonso X y complementado por reformas posteriores, constituye el mayor y más difundido ordenamiento jurídico que ha regido en España desde la Edad Media hasta la Moderna e influyó en el Derecho de algunas de sus antiguas colonias. Su aplicación se hizo efectiva a partir del reinado de Alfonso XI y de las Cortes de Alcalá de Henares de 1348, en el que las partidas son citadas como jurisprudencia. El manuscrito se divide en siete partes, una por cada partida. Lleva un índice general (mal ordenado en la II partida) y un índice particular al comienzo de cada una de ellas con los títulos que la componen. Faltan los correspondientes a las partidas V y VII. La I partida versa sobre el derecho canónico; la II, sobre el nobiliario, que regula el derecho de reyes y de grandes señores; la III abarca el derecho procesal y codifica la administración de justicia; la IV legisla sobre el derecho civil y, en especial, sobre el matrimonial y las relaciones humanas; la V se ocupa del derecho mercantil; la VI, del de sucesión; y, por último, la VII trata del derecho penal. Constituye a la vez un código de regulación de las relaciones sociales y de la convivencia en general. El manuscrito está iluminado con orlas y miniaturas al comienzo de cada partida, cuyas representaciones aluden al tema tratado. De este modo, al comienzo de la I partida, el papa presenta al rey ante el Salvador (folio 6 reverso); en la II, la miniatura representa al rey con sus caballeros (folio 106 reverso); en la III, el rey, en su trono, administra justicia (folio 191 reverso); en la IV, hay una escena del bautismo de Jesucristo (folio 294 reverso); en la V, el rey, representante supremo de la justicia, realiza un contrato entre varias personas (folio 331 reverso); en la VI, un moribundo dicta testamento (folio 379 reverso); y en la VII, se presenta una escena de torneo (folio 415 reverso). Las demás iniciales y letras capitales del códice se decoran en oro bruñido y colores, predominando el azul y el rojo, y algunas llevan decoración de rasgueo. En los títulos y epígrafes se emplea el rojo. En un principio, el manuscrito pertenecía a Alvaro de Zúñiga, primer duque de Arévalo, presidente del tribunal supremo del reino, quien se casó con Leonor Pimentel. La procedencia se refleja en los escudos de armas que adornan la página frontal y su encuadernación. Más tarde, el manuscrito formó parte de la biblioteca de los Reyes Católicos, como puede verse por su delicada funda de terciopelo. La encuadernación es de estilo gótico-moro, en cuero grabado sobre madera. En el interior de sus tapas se representa el escudo de armas de los Zúñiga-Pimentel. Esta rica encuadernación fue protegida por los Reyes Católicos con una funda de terciopelo azul, adornada con esmaltes moriscos engarzados en plata. Los motivos decorativos florales y heráldicos predominan en los cuatro broches, en las dos iniciales coronadas reales "Y" (Isabel) y "F" (Fernando) y en los dos haces de flechas que la componen.

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Este manuscrito iluminado de las Siete partidas escrito sobre pergamino en letra gótica, data de los siglos XIII a XV. El códice es de singular importancia bibliográfica por varios motivos. Se realizó en un solo escritorio (excepto la I partida, añadida en el siglo XV), contiene la totalidad de las partidas y lleva incorporados en su ornamentación datos de su historia bibliográfica que manifiestan su procedencia.

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La suma de las caras opuestas de un dado es siempre 7

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La suma de las caras opuestas de un dado es siempre 7

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Los siete libros de la saga de Harry Potter

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Los siete libros de la saga de Harry Potter

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La saga de libros de Harry Potter consta de 7 novelas escritas por la autora J.K. Rowling. Además, ella escribió tres libros adicionales para recaudar fondos a favor de la Fundación Comic Relief. También escribió una precuela de Harry Potter que fue subastada, pero pueden leerla aquí en BlogHogwarts. Haz clic en cada uno de los títulos para ver la descripción completa.

Libros de la Saga
Harry Potter y la Piedra Filosofal (1997) Harry Potter y la Cámara Secreta (1998) Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (1999) Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2000) Harry Potter y la Orden del Fénix (2003) Harry Potter y el Misterio del Príncipe (2005) Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (2007)
Libros Complementarios

Libros de estudio (Libros mencionados en las historias de Harry Potter, luego publicados por J.K. Rowling).
Quidditch a través de los Tiempos (2001) Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos (2001) Los Cuentos de Beedle el Bardo (2008)

Libros Adicionales

Harry Potter y el Niño Maldito (2016)

Textos Complementarios

Precuela de Harry Potter (2008)

Libros Por Publicar

Ilustraciones de los Capítulos

A diferencia de las ediciones en Español de los libros de Harry Potter, las ediciones en Inglés para Norteamérica contienen una imagen al inicio de cada capítulo, que describe de cierta manera el momento más representativo del mismo. Estas ilustraciones fueron creadas por la artista Mary GrandPré, quien también elaboró las 7 portadas de dichas ediciones.

Te invitamos a visualizar las imágenes de todos los capítulos de los libros en Nuestra Galería Especial del Arte de los Capítulos.

Portadas

Como Harry Potter se ha publicado en más de 60 idiomas, diferentes editoriales deciden crear sus propias portadas, mientras que otras utilizan la americana o la británica. En nuestra Galería de Portadas de Harry Potter podrán encontrar todas ellas.

Declaraciones

La Escritora

Ilustradores

Otros

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harry potter y las reliquias de la muerte

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La saga de libros de Harry Potter consta de 7 novelas escritas por la autora J.K. Rowling. Además, ella escribió tres libros adicionales para recaudar fondos a favor de la Fundación Comic Relief. También escribió una precuela de Harry Potter que fue subastada, pero pueden leerla aquí en BlogHogwarts.

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de Antonio Flores

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de Ed Young

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Seguro que estabas esperando otro cuento matemático para poder disfrutar con tus niños.

¡Ya esta aquí! De la mano de nuestra colaboradora Marta Ruiz, disfruta del maravilloso cuento Siete ratones ciegos. Aquí hay la primera parte y si quieres puedes leer la segunda parte en la que Marta te sugerirá propuestas para hacer con nuestros niños.

Información del cuento matemático

Título original: Siete ratones ciegos

Autor/ilustrador: Ed Young

Editorial: Ediciones Ekaré (2009)

Edad recomendada: especialmente de 3 a 6 años, aunque también se puede trabajar con niños de 6 a 9 años.

Contenido matemático: Números cardinales y la resolución de problemas.

" Un buen día, siete ratones ciegos encontraron Algo Muy Raro al lado de su charca. ¿Qué es?- exclamaron sorprendidos y todos corrieron hacia casa.
El lunes, el ratón Rojo fue el primero en salir a descubrir.
-Es un pilar-dijo, pero nadie le creyó ".

Así empieza la adaptación de Ed Young de la conocida fábula india de los tres ciegos y el elefante.

Un día tras otro, uno de los ratones se acerca a " Algo Muy Raro " y regresa convencido de haber resuelto el misterio; pero nunca se ponen de acuerdo: un pilar, una serpiente, un acantilado, una lanza, un abanico, una cuerda...

Hasta que el último día, el séptimo ratón Blanco recorre el " Algo Muy Raro " de cabo a rabo, de arriba abajo y de un extremo al otro y concluye que todos tenían una parte de razón dado que se trata de un elefante.

La fábula finaliza con una rimada y humorística " Moraleja ratoneja: Si sólo conoces por partes dirás siempre tonterías; pero si puedes ver el todo, hablarás con sabiduría ".

Siete ratones ciegos es una obra de enorme calidad plástica y gran expresividad. Los pequeños lectores serán capaces de entender por qué los ratones tienen opiniones tan dispares gracias a los magníficos efectos gráficos y visuales que camuflan el objeto real (¡un elefante!) hasta el final.

El fondo de página siempre negro azabache con un marco blanco proporciona un escenario perfecto para resaltar los colores brillantes de las ilustraciones superpuestas con la técnica de collage. Las imágenes son muy sencillas, prácticamente siluetas, pero muy llamativas.

Las similitudes entre las imágenes de la realidad y las que sirven de metáfora son muy acertadas. Las ilustraciones a base de recortes de papel de diferentes texturas y materiales permiten a los lectores entender cómo una trompa de elefante resulta ser, según ratón Verde, una serpiente, o como una oreja resulta ser, según ratón Naranja, un abanico. No nos sorprenderá, por tanto, que los ratoncitos se equivoquen.

Los dibujos son altamente vistosos gracias a su destacado color sobre el negro y a su gran tamaño (a página completa o, a veces, doble página) en contraste con el tamaño de los pequeños ratones.

El texto, intencionadamente escaso y dispuesto siempre en el extremo superior lateral, facilita el disfrute visual de las imágenes a color que ocupan el resto de la amplia página negra. El formato de letra es grande y blanca; así las palabras destacan con facilidad.

En coherencia con la narración visual, la narración escrita también sigue una estructura marcadamente reiterativa pero que resulta muy rítmica y ayuda a los niños a seguir el relato fácilmente.

La intervención final del ratón Blanco, que en la versión original en inglés es la única ratoncita del grupo, es una descripción del elefante donde convergen todos los elementos que sus compañeros de grupo citaron.
"-¡Ah!-dijo el ratón Blanco-.Ahora lo entiendo. El "Algo Muy Raro" es firme como un pilar, flexible como una culebra, filoso como una lanza, fresco como un abanico, fuerte como una cuerda pero todo junto el "Algo Muy Raro" es... ¡Un elefante! "
En definitiva, la intriga y atractivo de la historia unida a un diseño e ilustraciones excepcionales convierten Siete ratones ciegos en una obra maestra que mantendrá a los niños atentos para descubrir la solución del enigma.

Sobre el autor

Ed Young nació el 28 de noviembre de 1931 en Tianjin, China. En 1951 se trasladó a Estados Unidos con el objetivo de estudiar arquitectura pero tras tres años abandonó los estudios e ingresó en la escuela de Arte de Los Ángeles donde se graduó en ilustración.

En 1962 ilustró su primer album para niños de la autora Janice May Udry, The Mean Mouse and Other Mean Stories y publicado por Harper&Row. Este album resultó premiado por el American Institute of Graphic Arts y inició la prolífica carrera artística del autor.

Desde entonces ha ilustrado más de ochenta libros, buena parte de los mismos también los ha escrito. Su obra contiene innumerables adaptaciones y versiones de cuentos y fábulas tradicionales de diferentes culturas. Su estilo se caracteriza por la versatilidad e imaginativa manera de mezclar materiales y texturas naturales con colores atrevidos y figuras abstractas.

Ha sido mercecedor de más de cincuenta premios entre los mismos, la Caldecott Medal (el más prestigioso premio estadounidense dedicado a la literatura infantil y juvenil) por Lon Po Po: A red -riding hood story from China en 1990 y dos Caldecott Honors por los álbumnes The Emperor and the Kite (escrito por Jane Yolen y publicado en 1967) y Siete ratones ciegos (1992); así como el Asian Pacific Award por Wabi Sabi (escrito por Mark Reibstein) en el 2008. También ha sido nominado en dos ocasiones (1992 y 2000) para el premio Hans Christian Andersen.

Ed Young fue el ilustrador de la pelicula Sadako basada en el famoso libro Sadako y las mil grullas de papel (1993) de Eleonor Coeer.

En nuestro país, Ed Young ha sido publicado por la editorial venezolana Ekaré (Siete ratones ciegos).Os presentamos a continuación algunas imágenes de sus obras más reconocidas.

¿Te ha gustado la descripción del libro? ¿Lo conocías con anterioridad? ¿Trabajas las matemáticas con libros también?
¡Te leo en los comentarios!

Artículo escrito por:
Marta Ruiz es mamá de dos niñas y desde su preciosa masía tarragonina combina su pasión por la ilustración, las matemáticas y la educación de sus hijas.

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Cuento matemático: "Siete ratones ciegos" - Aprendiendo matemáticas

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Seguro que estabas esperando otro cuento matemático para poder disfrutar con tus niños. ¡Ya esta aquí! De la mano de nuestra colaboradora Marta Ruiz, disfruta del maravilloso cuento Siete ratones ciegos. Aquí hay la primera parte y si quieres puedes leer la segunda parte en la que Marta te sugerirá propuestas para hacer con nuestros niños.

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( Nueva copia completa y subtítulos canciones )

Título original

Seven Brides for Seven Brothers

Año

1954

Duración

103 min.

País

Estados Unidos

Director

Stanley Donen

Guión

Albert Hackett, Frances Goodrich, Dorothy Kingsley

Música

Adolph Deutsch & Saul Chaplin

Fotografía

George Folsey

Reparto

Howard Keel, Jane Powell, Jeff Richards, Tommy Rall, Russ Tamblyn, Marc Platt,Matt Mattox, Jacques d'Amboise, Julie Newmar, Virginia Gibson

Productora

Metro-Goldwyn-Mayer

Género

Musical. Comedia | Siglo XIX. Vida rural (Norteamérica). Familia. Comedia romántica

Sinopsis

Los hermanos Pontipee son siete rudos leñadores, todos solteros, que viven en una cabaña en las montañas. Su vida cambia radicalmente cuando Adam, el hermano mayor, encuentra novia en el pueblo y se la lleva a vivir a la cabaña. Los demás hermanos deciden, entonces, hacer lo mismo y van a la ciudad en busca de novia. Tan empeñados están en casarse que no dudan en secuestrar a siete chicas y se las llevan a vivir con ellos.

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Siete novias para siete hermanos (1954) HDtv

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( Nueva copia completa y subtítulos canciones ) Título original Seven Brides for Seven Brothers Año 1954 Duración 103 min. País Estados Unidos Director Stanley Donen Guión Albert Hackett, Frances Goodrich, Dorothy Kingsley Música Adolph Deutsch & Saul Chaplin Fotografía George Folsey Reparto Howard Keel, Jane Powell, Jeff Richards, Tommy Rall, Russ Tamblyn, Marc Platt,Matt Mattox, Jacques d'Amboise, Julie Newmar, Virginia Gibson Productora Metro-Goldwyn-Mayer Género Musical.

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No hay nada más bonito que levantarse por la mañana y ver el arco iris, ¿verdad? Este fenómeno es uno de los más interesantes, más teniendo en cuenta de que sólo se producen en Venus y aquí, en el planeta Tierra.

¿Cómo se forma? ¿Cuáles son los colores del arcoiris y en qué orden aparecen? De esto y mucho más vamos a hablar aquí, en este especial sobre uno de los fenómenos meteorológicos que más ha cautivado y cautiva aún hoy a la humanidad.

El ojo humano, capaz de ver fenómenos asombrosos

Para entender lo qué, cómo se forma y los colores del arcoiris que se ven, no me gustaría empezar el artículo sin antes contarte un poco cómo ven nuestros ojos. De este modo, te será más fácil entenderlo y, seguramente, la próxima vez que vuelvas a ver uno, lo disfrutes mucho más.

Aunque no lo creas, el ojo humano es una de las mejores obras de la naturaleza (sí, aunque tengas que llevar lentes de contacto). Nuestros ojos son muy sensibles a la luz (la cual por cierto, es blanca, es decir, que está compuesta de los colores rojo, verde y azul), pero lo que nos parece un color, en realidad es de otro. ¿Por qué? Porque absorben una parte de la luz que ilumina el objeto, y reflejan otra parte más pequeña; es decir, que si vemos un objeto blanco realmente lo que vemos son los colores básicos del espectro mezclados, en cambio, si el objeto lo vemos negro, es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas del espectro visible.

Y, ¿qué es el espectro visible? No es más que un espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. A esta radiación se la conoce como luz visible, y es que la que podemos ver o distinguir. Un ojo sano típico será capaz de responder a longitudes de onda de 390 a 750nm.

¿Qué es el arco iris?

Este precioso fenómeno se produce cuando los rayos del sol atraviesan las pequeñas partículas de agua que hay suspendidas en la atmósfera, creando así un arco de colores en el cielo. Cuando un rayo es interceptado por una gota de agua, ésta lo descompone en los colores del espectro visible, y al mismo tiempo, lo desvía; dicho de otro modo: el rayo de luz solar es refractado tanto al entrar en la gota como al salir. Por este motivo, el rayo vuelve a recorrer el mismo camino de llegada. Además, parte de la luz refractada al entrar en la gota se refleja en ella, y se vuelve a refractar cuando sale.

Cada gota se ve de un color, por lo que las que se ven del mismo, se agrupan para crear uno de los más bellos espectáculos de la naturaleza.

¿Cuáles son los colores del arcoiris?

Los colores del arcoiris son siete, y el primero color el arco iris es el rojo. A parecen en este orden:

¿Cuándo se produce?

Los arco iris se producen los días en los que llueve (normalmente suele estar poco nublado), o en los que la humedad atmosférica es muy alta. En ambos casos, el astro rey es visible en el cielo, y siempre lo tendremos situado a nuestra espalda.

¿Puede haber arco iris dobles?

Los arcoiris dobles no son muy comunes, pero de vez en cuando sí que se pueden ver. Se forman a partir del rayo del sol que entra en la mitad inferior de la gota para luego ser devuelto después de dar dos botes internos. Al hacerlo, los rayos de cruzan y salen de la gota en orden inverso, dando lugar a los 7 colores del arcoiris, pero invertidos. Éste segundo se ve más débil que el primero, pero se verá mejor que el tercero si en vez de dos botes internos se producen tres.

El espacio que se ve entre arcos se llama " Zona Oscura de Alejandro ".

Curiosidades sobre el arco iris

Este fenómeno viene sucediendo desde hace millones y millones de años, pero la realidad es que hasta hace tres siglos nadie le había intentado dar una explicación científica. Hasta ese entonces, se había considerado un regalo que dio Dios a los seres humanos tras el Diluvio Universal (según el Antiguo Testamento), también fue visto como un collar que le recordaría a Gilgamesh la inundación (según "La epopeya de Gilgamesh"), y para los griegos fue una diosa mensajera entre el cielo y la tierra llamada Iris.

En época más reciente, en el 1611, Antoinius de Demini expuso su teoría, que fue refinada luego por René Descartes. Pero no fueron ellos quienes expusieron la teoría oficial de la formación del arco iris, sino Isaac Newton.

Este gran científico pudo demostrar con la ayuda de un prisma que la luz blanca del sol contiene los colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Los colores del arcoiris.

¿Has podido ver alguna vez un arco iris doble? ¿Ya sabes cuáles son los colores del arcoiris?

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¿Cuáles son los colores del arcoiris? ¿Cómo se forman? 🌈

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No hay nada más bonito que levantarse por la mañana y ver el arco iris, ¿verdad? Este fenómeno es uno de los más interesantes, más teniendo en cuenta de que sólo se producen en Venus y aquí, en el planeta Tierra. ¿Cómo se forma? ¿Cuáles son los colores del arcoiris y en qué orden aparecen?

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El arte está estrechamente relacionado y de hecho a acompañado la evolución del hombre, sirviéndole a éste como un medio de expresión y de lenguaje, que pasada las épocas, seguirarás persistiendo. Se ha diferenciado entre las artes menores y las superiores, y en éstas últimas se habla de 7 bella artes. Si querés saber más sobre ellas y cuáles son, a continuación te brindamos información sobre las características de las 7 bellas artes.

Se la considera un arte, por el ueso de la estética y el ingenio que implica, que ha dado lugar a creaciones en el espacio que han perdurado en el tiempo.

Se trata de la habilidad de crear figuras y formas en 3D que ha sido significativa desde la antiguedad.

Probablemente de las artes, sea la disciplina más reconocida, siendo una de las vias regias de expresión.

Es el arte por el cual se usa instrumentos para crear sonidos hermosos.

La literatura es uno de los 7 artes, cuyo rasgo definitorio es crear mendiante la palabra.

Lo que hace que las danzas hayan sido consideradas como un arte es que se trata de hacer movimientos con gran vigorosidad siguiendo el ritmo de la música.

Éste es el último arte que se agregó a la lista de 6, en el siglo XX a partir de Ricciotto Canudo.

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Información sobre las 7 Bellas Artes: Sus características

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El arte está estrechamente relacionado y de hecho a acompañado la evolución del hombre, sirviéndole a éste como un medio de expresión y de lenguaje, que pasada las épocas, seguirarás persistiendo. Se ha diferenciado entre las artes menores y las superiores, y en éstas últimas se habla de 7 bella artes.

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Obra de teatro de Enrique Jardiel Poncela

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Arcángel - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Según el Canon bíblico (excluyendo el texto apócrifo), solo se llama arcángel a Miguel, y Gabriel es un ángel mensajero. Solo se menciona a Rafael en el Libro de Tobías, que es deuterocanónico, por lo que es reconocido por las comunidades judías de la Diáspora, por todas las iglesias ortodoxas, y también por la Iglesia católica, pero ha sido rechazado por los judíos rabínicos jerosolimitanos y por los protestantes.

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Título original

The Magnificent Seven

Año

1960

Duración

126 min.

País

Estados Unidos

Director

John Sturges

Guión

William S. Roberts

Música

Elmer Bernstein

Fotografía

Charles Lang Jr.

Reparto

Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, Brad Dexter, Whit Bissell, Vladimir Sokoloff

Productora

The Mirisch Corporation / Metro-Goldwyn-Mayer

Género

Western | Remake

Sinopsis

Los humildes habitantes de un pueblo mexicano, que viven modestamente de la agricultura, se hallan a merced de una despiadada banda de forajidos que constantemente les exigen un pago por sus cosechas. Como ellos no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros, siete implacables mercenarios cada uno con una habilidad especial en el manejo de las armas.

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Título original The Magnificent Seven Año 1960 Duración 126 min. País Estados Unidos Director John Sturges Guión William S. Roberts Música Elmer Bernstein Fotografía Charles Lang Jr.

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"Siete años en el Tibet" es la adaptación cinematográfica de las memorias del alpinista austriaco Heinrich Harrer en 1953. Considerado como uno de los mejores escaladores del pasado siglo, H. Harrer fue hecho prisionero durante la Segunda Guerra Mundial por las fuerzas británicas y confinado en un campo de prisioneros en la India durante cuatro años y medio. Cuando finalmente abandonó ese lugar, terminó en el Tibet donde pasó nada menos que siete años entre 1944 y 1950. La adaptación a la gran pantalla fue dirigida por el director francés Jean-Jacques Annaud, que tiempo atrás consiguió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa por "Blanco y negro en color" y que tuvo en el papel protagonista a Brad Pitt dando vida al alpinista austriaco, así como a David Thewlis como Peter Aufschanaiter su compañero de fatigas en esta aventura sin par. Los más frikis del lugar conocerán más recientemente a este compañero en el papel de Remus Lupin en la saga de Harry Potter. Fue estrenada en 1997 y sus localizaciones lejos de lo que se podía pensar fueron muy controvertidas, cosa que abordaremos a lo largo de esta entrada un poco más adelante.

La película a nivel general tuvo una gran acogida, especialmente la música que la acompaña compuesta por John Williams. Aunque no en todos los países sentó bien, pues la imagen que se da de la República China junto al conflicto que se vive hoy en día entre el gigante asiático y el Tíbet en cuanto a su soberanía, propiciaron que los dirigentes chinos manifestaran su malestar llegando incluso a barajarse ser declarado a Brad Pitt como non grato en la República China y que se le prohibiera pisar suelo chino, cosa que finalmente no se hizo de forma oficial. Finalmente después de casi 20 años del estreno de la película, el pasado 2014 el actor estadounidense volvió a China acompañando a su pareja Angelina Jolie en la presentación de "Maléfica", aunque sin aparecer en actos públicos.

La sinopsis nos narra las vivencias de Heinrich Harrer y su compañero Peter Aufschnaiter escapando de un campo de internamiento de la Commonwealth en India y su viaje hasta Lhasa, la capital del Tibet en la que pasarán varios años y cambiará enormemente su forma de ver las cosas. Una adaptación de la novela autobiográfica en la que se cuentan las experiencias acontecidas entre la II Guerra Mundial y el periodo previo de la invasión del Ejército Popular de Liberación chino en la región del Tíbet. Aunque para los curiosos, esta historia fue adaptada en un documental en 1965 en primer lugar, en el que además se contó con material directamente grabado por Harrer, mientras que la segunda ocasión, la cita de la que os hablo en estas líneas, fue una adaptación con una historia con toques ficticios.

Para cualquier apasionado de esta historia, debe saber que, además de esas memorias que narran su experiencia en el Tíbet, también podemos profundizar en su relación con el decimocuarto Dalái Lama con el libro "Mi vida en la corte del Dalai Lama", del que fue tutor y buen amigo. Sin duda un auténtico explorador que después no dudó en realizar otras expediciones al Amazonas, Groenlandia, Alaska, el Congo y Guinea entre otros rincones del mundo, y que sus últimos años de vida los vivió entre la polémica que al final le hizo desaparecer de la vida pública al reconocer que fue miembro del partido nazi, algo que catalogó de rotundo error y que intentó restarle tintes políticos argumentando que esos contactos le sirvieron para poder ser parte de las expediciones organizadas por los alemanas al Himalaya en aquella época, o eso es lo que sostenían sus defensores.

Heinrich Harrer y Peter Aufschnaiter Siete Años en el Tibet

Escalador Heinrich Harrer en Siete Años en el Tibet

Panoramica Lhasa en Tibet

Monjes en Siete años en el Tibet

Heinrich Harrer con Dalai Lama Tibet

En la labor de localización de los paisajes que podemos presenciar en la película se llevaban destinados nada menos que 6 meses por parte del equipo en la India, cuando el gobierno chino presionó al indio al no estar de acuerdo con el rodaje de una historia antirrevolucionaria que les atacaba directamente. Por lo que los deseos del director en narrar la historia en la cordillera del Himalaya entre India y Nepal , así como la presencia de Lhasa, la mítica ciudad tibetana, se vieron rotos y tocó buscar otras localizaciones en las que se pudiera recrear con la mayor similitud posible. Finalmente el director acabó en el valle de Uspallata en Argentina. Así que durante meses esta cordillera de la provincia de Mendoza con una altura de 2.000 metros sirvió para recrear este Tibet improvisado, zona limítrofe con Chile. Aunque también utilizó para algunas tomas las conocidas montañas Rocosas en Canadá, así como el Tirol austriaco.

Sin duda este cambio de planes para los más puristas les puede suponer una gran decepción, al no haber sido grabadas en el lugar oriundo, pero desde luego a nivel visual la película luce de maravilla e indudablemente el resultado es de lo más satisfactorio. Como curiosidad el impacto turístico que atrajo la película a la zona montañosa argentina supuso que el valle andino quisiera mantener todos los decorados para filmaciones futuras, pero finalmente los productores no estuvieron de acuerdo. Eso no impidió que poco después se levantara el Tíbet Café, una pagoda construida con los restos del atrezo que quedaron e incluso en un zoológico próximo aún se pueden admirar dos lanudos yacs que se utilizaron en la película, la dirección es cnr RN7 & Las Heras en Uspallata, Argentina. Aunque éste no es el único local que hace referencia a ese "pequeño Tibet argentino" sino que incluso albergues han tomado el título aprovechando el tirón de la película y de los curiosos que allí se acercan a presenciar tan fabulosos paisajes.

Afortunadamente contar con el mítico explorador durante el rodaje supuso una ayuda fundamental para recrear las localizaciones de la forma más fidedigna posible. E incluso el propio director preparó un equipo de rodaje al Tíbet con el pretexto de grabar un documental que sirvió para obtener imágenes reales de sus bellos entornos naturales que fueron añadidos al montaje final. Por lo que de esta forma el resultado quedó aún más redondeado y no todo lo que se ve en la película corresponde a localizaciones "equivocadas", sino que algunos planos sí que pertenecen a las inhóspitas montañas del Himalaya.
Nota Siete años en el Tibet: 7/10
En conclusión, una bella aunque dramática película que a lo largo de 136 minutos nos mete en un trozo de la historia más convulsa de nuestro pasado más reciente, y de la que aún quedan coletazos por resolver. Visualmente impactante y con una banda sonora muy cuidada que trascurre en armonía con los bellos paisajes montañosos. Una oportunidad única de conocer una ciudad tan apasionante como Lhasa, uno de esos lugares que parecen casi inalcanzables y que, aunque en esta ocasión en parte son recreadas gracias a decorados, no quita ni por asomo la magia a toda esta fabulosa historia de supervivencia. Unas interpretaciones por parte de Brad Pitt y David Thewlis que rallan a un nivel bastante notable, además de las del pequeño Dalai Lama que será interpretado por varios actores a lo largo de su continuo crecimiento en una posición tan privilegia. Totalmente recomendable para los amantes de la montaña y de los que disfruten con ver una de tantas historias que nos dejaron las dos Guerras Mundiales que azotaron el mundo el pasado siglo.

Hace años que vi la película y la verdad que recuerdo que me gustó, aunque también es cierto que no la he vuelto a ver, por lo que puede que no dejara tampoco una huella muy profunda en mí. Pero bueno, la vi desde la perspectiva de una niña, por lo que seguramente fueron muchos los detalles que se me pasaron por alto. En resumen, que tras ver la disección que le has hecho, quizás tenga que volver a verla, porque tú un 7 no le pones a cualquier película 😉

Una película que a los amantes de la montaña le encantará, además de tener ese toque histórico que tanto atrae a muchos. No es una película para ver una y otra vez, pero sin duda que nos brinda unos paisajes de excepción, ya sea los reales de Argentina, o la versión que intentan dar de Tibet, uno de esos rincones que casi todo viajero quiere conocer 🙂

La vi hace muchos años y los paisajes me fascinaron. La varé otra vez a ver si me pica el gusanillo y tiro para allá, jeje. Un abrazo

Así me gusta, que esta sección te haga viajar, pero además de verdad. Ahora falta saber hacia donde tirarás, sí hacia los decorados de la película, o a la versión original 😀

¡Un abrazo!

Si supieras la de veces que me he propuesto verla.... pero al final se queda en eso, simple proposiciones! Ahora que leo tu artñículo prometo darle otra oportunidad!! Saludos

Pues ya sabes, tarea para este fin de semana "ver Siete años en el Tibet". Ya me contarás que te parece 😀

¡Saludotes!

La verdad es que Brad Pitt no es de mis actores favoritos pero la película pinta bien! Lástima que no esté rodada en el Tíbet! Pero seguro que el escenario es igualmente bonito!
Un abrazo

La verdad que sin haber estado en el Tibet la recreación da el pego perfectamente, no se si algún viajero que haya ido por allí no opinará lo mismo, peor lo que sí es cierto, es que los escenarios son una maravilla.

¡Saludotes!

Hola, como estas, gracias por narrarnos hechos vinculados con la pelicula. La verdad es que tenia interes por identificar los lugares geograficos ue se usaron como escenario de "siete años en el Tibet". Vi varias veces la pelicula porque me interesan los detalles todos. Amo la India y soy seguidora del budismo. Amo la naturaleza y habiendo estado en India y Chile, no puedo mas que desear ir a Mendoza, por sus paisajes e historias.
Gracias

Totalmente Graciela, la verdad que los espacios que se usaron para la película son impresionates.

Muchas gracias a ti por pasarte por el blog. Un saludote 😀

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Cine para viajar: 7 años en el Tibet - La Próxima Parada

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Siete años en el Tibet es la versión cinematográfica de la novela del alpinista Heinrich Harrer que fue publicada a mediados del siglo pasado. En esta adaptación de las memorias de este explorador austriaco, que fue estrenada en 1997 en la gran [...]

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Película ,del director japonés, Akira Kurosawa

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Un pueblo de campesinos contrata a un grupo de samuráis para que los defiendan de una horda de bandidos.

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Sacramento (Iglesia católica) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La mayoría de los sacramentos solo pueden ser administrados por un sacerdote. El bautismo, en ocasiones excepcionales, puede ser administrado por cualquier seglar, o incluso no cristiano, que tenga la intención de hacer con el signo lo que la Iglesia hace. Además, en el sacramento del matrimonio los ministros son los mismos contrayentes.

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Candelabro judio

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Menorá - Wikipedia, la enciclopedia libre

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¿Por qué se llaman así las notas musicales?

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Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si son las notas musicales que todos conocemos. Si teníais la curiosidad de conocer su origen aquí está la respuesta: Los nombres derivan de las primeras sílabas de los versos de un himno de Guido D'Arezzo (Siglo XI) en homenaje a San Juan Bautista, escrito en latín.

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Siete reyes míticos tuvo la monarquía romana

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La ciudad se asienta sobre siete colinas naturales

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Una aventura de Tintin, por Hergé

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Autores: Jonás Aguilar y Ángela Cuéllar

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Las siete maravillas del mundo antiguo fueron un conjunto de obras arquitectónicas y escultóricas que los autores griegos, especialmente los del período helenístico, consideraban dignas de ser visitadas. A lo largo del tiempo se confeccionaron diferentes listados, pero el definitivo no se fijó hasta que el pintor neerlandés Maerten van Heemskrerck realizó en el siglo XVI siete cuadros representando a las siete maravillas, las cuales eran: la Gran Pirámide de Guiza, los Jardines Colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa en Éfeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría.

La expresión "maravillas del mundo" parece ser fruto de un error de traducción. Según Charles River, la idea no era la de recoger obras extraordinarias que despertaran admiración, en griego " thamata", sino más bien "algo que ver", " theamata "; es decir, un listado de monumentos o lugares dignos de ser conocidos.

La lista que tiene mayor consenso es la siguiente, con sus elementos ordenados según su antigüedad:

1. La Gran Pirámide de Guiza. Terminada alrededor del año 2570 a. C., fue construida para el faraón Keops. Ubicada en Guiza, Egipto, se trata de la más antigua, la más grande y la más duradera.​

2. Los Jardines Colgantes de Babilonia. Construidos en 605 a. C.-562 a. C. ubicados en la ciudad de Babilonia, actual Irak. Perduraron hasta no más allá de 126 a. C., cuando la ciudad fue destruida definitivamente por los persas. Es la maravilla cuya existencia suscita más dudas.​

3. El Templo de Artemisa. En Éfeso (actual Turquía) comenzado a levantar por el rey Creso.​ Levantado hacia 550 a. C. y destruido por un incendio intencionado en 356 a. C., Alejandro Magno ordenó su reconstrucción, culminada tras su muerte en el año 323 a. C. Antípatro la consideraba la obra más impresionante de su lista con diferencia.​

4. La Estatua de Zeus en Olimpia. Esculpida hacia 430 a. C. por Fidias. Ubicada en el interior del templo dedicado al propio Zeus en la ciudad anfitriona de los famosos juegos.​

5. El Mausoleo de Halicarnaso. Empezado por el sátrapa Mausolo y continuado por su mujer Artemisia hacia 353 a. C. en la ciudad de Halicarnaso ( actual Turquía).​ Se supone que sobresalía sobre los demás edificios por altura y por el color blanco de los materiales utilizados.​Su nombre se convirtió en sinónimo de gran monumento funerario.

6. El Coloso de Rodas. Forjado entre 294 a. C. y 282 a. C. por Cares de Lindos y ubicado en el puerto de la ciudad de Rodas en la isla homónima, Grecia, tras derrotar los rodios a Demetrio Poliorcetes.​

7. El Faro de Alejandría. Construido entre 285 a. C. y 247 a. C. en la isla de Faros, a la entrada de Alejandría (Egipto), para guiar a los navíos que se dirigían a los dos puertos con que contaba la ciudad. Al igual que la tumba de Mausolo, la torre de Faros hizo lo propio con los edificios construidos para ayudar a la navegación por medio de luces fijas en un sitio elevado.​

Esta lista, fruto más del azar que de algún criterio técnico o estético, recoge tres obras con un claro fin religioso, el Coloso de Rodas a Helios, la Estatua en Olimpia a Zeus y el Templo en Éfeso a de Artemisa; dos que pueden considerarse erigidas por motivos hedonistas, el Mausoleo de Halicarnaso y los Jardines Colgantes;​ y por razones prácticas el Faro de Alejandría y la Gran Pirámide, esta última en el caso de resultar cierta la teoría de Kurt Mendelssohn, según la cual el reino unificado egipcio necesitaba ocupar en algo a su gran población mientras las tierras de cultivo permanecían inundadas.​

Respecto al número, la razón de que fueran siempre siete, independientemente de la lista consultada, responde a la concepción helena, y también de otros pueblos antiguos, que consideraba a la cifra prima más alta el número perfecto.

Según Woods y Woods (2009, p. 4) y Erin Ash Sullivan (2011, p. 4) los griegos en particular tenían o tienen la costumbre de confeccionar listas con los más grandes o los más bellos ejemplos de cada especie. Estos autores le atribuyen el primer listado a Heródoto de Halicarnaso, considerado como el primer historiador, incluso Erin Ash Sullivan afirma que su obra reproduce la lista redactada por Heródoto. Pero este dato no deja de ser sorprendente, pues cuando Heródoto murió en 425 a. C., el príncipe Mausolo no había comenzado a gobernar, no existían el Coloso de Rodas y la propia ciudad de Alejandría no estaba siquiera planificada. Fernando Báez (2012, p. 102) por su parte indica que uno de los primeros en realizar una enumeración fue Calímaco de Cirene en el siglo IV a. C. , el bibliotecario de la Biblioteca de Alejandría, quien escribió un libro titulado Sobre las maravillas de todas clases reunidas por lugares.

La confección definitiva de la lista resultó un proceso prolongado en el tiempo y nació tras numerosas referencias de distintos autores, si bien existía el consenso tácito de acotar su número a siete, una cifra de valor totalizador.​ La costumbre griega de confeccionar listas con los más grandes o los más bellos ejemplos de cada especie se remonta a Hecateo de Mileto y Heródoto de Halicarnaso, quienes sin embargo no recogieron una lista de maravillas y, por motivos cronológicos, no incluyeron monumentos como el Mausoleo, el Coloso o el Faro. Uno de los primeros en realizar una enumeración de maravillas, fue Calímaco de Cirene (siglo IV a. C.), bibliotecario de la Biblioteca de Alejandría, quien escribió un libro titulado Sobre las maravillas de todas clases reunidas por lugares.

Lista de los Laterculi Alexandrini

Suele considerarse que un primer testimonio de las siete maravillas del mundo se recogía en los Laterculi Alexandrini (siglo II a. C.), pero el papiro donde se ha conservado (papiro de Berlín 13044) está en mal estado y la lista aparece incompleta, ya que solo recoge el Mausoleo, las pirámides y el templo de Artemisa.​

Lista confeccionada por Antípatro de Sidón

Charles River (2012), Lynn Curlee (2002) y también el ya mencionado Fernando Báez (2012, p. 102-103) recurren al poema redactado por Antípatro de Sidón hacia finales del siglo II a. C. en el cual ya menciona nombres. Según Báez la descripción es muy escueta, pero ya cuenta una enumeración de monumentos que sí pudo contemplar Antípatro, al menos sus ruinas. El poema reza:

He posado mis ojos sobre la muralla de la dulce Babilonia, que es una calzada para carruajes, y la estatua de Zeus junto al Alfeo, y los jardines colgantes, y el Coloso del Sol, y la enorme obra de las altas Pirámides, y la vasta tumba de Mausolo; pero cuando vi la casa de Artemisa, allí encaramada en las nubes, esos otros mármoles perdieron su brillo, y dije: aparte de desde el Olimpo, "el Sol nunca pareció jamás tan grande" después de ver mi musa.

Este autor no menciona el faro de Alejandría y en su lugar incluye las murallas de Babilonia. De la misma manera, se refiere a las Pirámides en plural, no solo a la Gran Pirámide. Aquí surge un primer problema que ha causado cierta polémica hasta el siglo XX: la inclusión de los Jardines Colgantes porque este autor es uno de los pocos que lo menciona y resulta muy difícil encontrar referencias a estos monumentales jardines en las fuentes mesopotámicas y clásicas.​

Lugares nombrados en el tratado Sobre las siete maravillas (Περὶ τῶν ἑπτὰ θεαμάτων)

También se relacionan con las maravillas los lugares citados en un tratado titulado Περὶ τῶν ἑπτὰ θεαμάτων ( Sobre las siete maravillas), que fue atribuido al bizantino Filón, un autor que vivió en torno al 300 a. C. Sin embargo, la opinión de la crítica se inclina porque en realidad se trata de un texto mucho más tardío, probablemente del siglo IV d. C.​ En esta lista figuran los mismos lugares que los citados por Antípatro, aunque la parte correspondiente al mausoleo de Halicarnaso está mutilada.​​

Listas de las maravillas en tiempos de Roma y Alta Edad Media

La primera mención de una obra romana en algún listado que se tenga noticia la da Gregorio Nacianceno en su libro De septem mundi espectaculi, como recoge Báez (2012, p. 105). El de Nacianzo ponderó:

La Tebas egípcia, con sus múltiples templos; los muros de Babilonia, que protegían una codiciada ciudad; el sepulcro de Mausolo y sus ornatos arquitectónicos; el conjunto de pirámides; el coloso de Rodas; el capitolio de Roma y el monumento de Adriano.

En la Alta Edad Media, Beda el Venerable escribió De septem mundi miraculis, en la cual también incluye construcciones romanas y descarta las Pirámides. Su selección fue bastante diferente de las anteriores:​

Como puede apreciarse, las divergencias ente unos autores y otros eran considerables, hasta el punto de que solo la obra más breve, el Coloso de Rodas, fue la única con unanimidad a la hora de ser mencionadas, todas las demás causan baja en una u otra selección. Por otra parte tampoco existió un criterio de selección; así aparecen edificios, esculturas e incluso ciudades enteras.

Fijación definitiva de la lista

Las cuatro selecciones antes citadas son recogidas por la bibliografía, pero existieron otras donde aparecía el Templo de Salomón o el Arca de Noe en lugar de otras maravillas, como por ejemplo el Faro de Alejandría.​ Para Eva Tobalina la lista de referencia fue obra del autor franco altomedieval Gregorio de Tours.​ Según Curlee (2002, p. 1 y 2) la fijación de la lista definitiva fue posterior y vino tras aparecer una representación pictórica de las mismas. Como se ha indicado, muchas estaban desaparecidas a mediados del siglo XVI y no se conocía su apariencia. En ese siglo el pintor neerlandés Maerten van Heemskrerck realizó una serie de pinturas y dibujos sobre las maravillas del mundo antiguo. Se decantó por la Estatua de Zeus y el Faro, descartó las murallas a cambio de los Jardines Colgantes e incluyó las siempre presentes Templo de Artemisa y Coloso de Rodas, además de la Gran Pirámide. Por lo tanto, según Curlee (2002, p. 1 y 2) la elección de las obras no se debió a criterios estéticos, técnicos o religiosos; sino a las preferencias de un pintor que las dotó de una imagen, aunque bastante alejada de cómo debieron ser. Por supuesto, el artista neerlandés no contaba con los conocimientos de arqueología, historia, arquitectura y escultura posteriores, por lo que cometió numerosos errores:

Uno de los fallos que más han desmentido historiadores y escultores es la posición del Coloso de Rodas. Tanto en lo que respecta a su postura como a la ubicación. El artista lo pintó a horcajadas frente al puerto de Rodas, algo considerado "técnicamente inalcanzable" para la tecnología de la época y la posterior, según José Pascual (2013, p. 48).

El templo de Artemisa, por su parte, poseía dos columnatas en estilo jónico sobre las que descansaba la techumbre, en lugar de los dos cuerpos con los que fue pintado.​

El Faro no sigue las descripciones aportadas por más de diez fuentes árabes medievales que lo vieron en funcionamiento, según el arquitecto Paolo Vitti (2007, p. 65-68). Estas fuentes indican que la construcción poseía tres cuerpos bajo la linterna, donde se hallaba el fuego y el espejo para intensificar la luz.

La Gran Pirámide aparece más estilizada que la levantada en la planicie de Guiza y sin recubrimiento de alabastro, como lo estuvo hasta la destrucción de El Cairo, informa Pablo de Jevenois (2006, p. 95).

La estatua de Zeus podría ser similar a la representada, no así el templo. Las excavaciones en Olimpia han demostrado que contaba con una piscina delantera, llena de agua, en la que se reflejaba la obra de Fidias, aumentando más aún su magnificencia.​

El más parecido a los datos disponibles era el Mausoleo.

Roland Gööck (1968) ha indicado que ya en la primera referencia de Filón de Bizancio aparecen únicamente obras humanas que los griegos pudieran admirar, no se recoge ninguna maravilla natural ni ninguna ruina, por majestuosa que esta fuera. En parte es por eso que se habla de una octava maravilla del mundo: la Torre de Babel, el zigurat de Babilonia; ​ pero este edificio ya estaba en ruinas cuando llegaron los soldados de Alejandro Magno y las listas de los dos griegos fueron elaboradas siglos después, según Gööck (1968).​

Autores como los citados Erin Ash Sullivan (2011, p. 4) y Woods y Woods (2009, p. 4) indican una tendencia de los griegos a nombrar construcciones de su mundo. La primera incluso afirma que no viajaron mucho y, por ese motivo, no aparece la Gran Muralla China o Stonehenge. Sin embargo, como apunta Yolanda Fernández Lommen (2001, p. 269), cuando Filón de Bizancio escribió De septem orbis miraculis los chinos estaban iniciando la construcción de la Gran Muralla, en el mejor de los casos. Respecto a la inclusión del conjunto megalítico inglés, las actuales islas británicas eran una tierra muy poco conocida por los helenos, incluso para los romanos constituían "la última frontera" y fueron conquistadas después de que cayeran otros lugares mucho más alejados de Roma,​ por tanto se tenían muy pocas noticias de su interior.

Pero la idea de ser una lista helenofílica tiene detractores. Gööck (1968) puntualiza que solo una de las maravillas estaba en la Hélade continental, la estatua de Zeus en Olimpia. Ciertamente el Coloso, el templo de Artemisa y el Faro son muestras del Helenismo, no así la tumba de Mausolo, más deudora de la cultura persa aqueménida que griega. Sin reminiscencia helenas de ningún tipo son las otras dos construcciones. La Gran Pirámide pertenece al Imperio Antiguo y requería ir hasta Egipto para verla. Algo más próximos en el tiempo, pero mucho más separada en el espacio estaban los Jardines, levantados por el Imperio babilónico en un lugar, el río Éufrates, que demandaba un viaje de meses desde cualquier punto de Grecia. Como segundo argumento en contra del posible sesgo heleno Gööck (1968) formula una pregunta retórica ¿cómo es posible que no esté incluida la Acrópolis de Atenas?, un conjunto admirado ya por los griegos y los romanos mucho antes de colocarse una sola piedra del Faro o una pieza del Coloso.

Siguiendo un orden decreciente, de las que cuentan con menos vestigios a las que más, estos son las evidencias que se tienen de las siete obras:

La maravilla más desconocida de todas es el Coloso de Rodas. Se poseen descripciones de la estatua y de su tamaño en comparación con los seres humanos, pero no han llegado representaciones del mismo ni de su emplazamiento.​ No se sabe con certeza si los rodios reconvirtieron la máquina de asedio Helépolis en una estatua, como indica Filón de Bizancio, o vendieron las piezas que no se pudieron utilizar y con lo cobrado financiaron la construcción del monumento, según Fernando Quesada Sanz (2009, p. 225). Tampoco se conoce su emplazamiento, pese a poder descartarse la bocana del puerto, se piensa más bien en algún lugar alto de Rodas, pero se sabe que sus restos fueron vendidos como chatarra décadas después de caer "sobre las casas" y no en la bocana del puerto. Por este motivo su reconstrucción ha cambiado mucho con los siglos, lo mismo que la ubicación exacta.​

La existencia de los Jardines Colgantes es discutida. Beroso sí los menciona y también Diodoro Sículo,​ lo mismo que Estrabón y Flavio Josefo,​ pero en las fuentes babilónicas no aparecían, ni tampoco Heródoto aporta testimonios, aunque sí habla de las murallas o el palacio. Estas ausencias hacen dudar a Gööck (1968) y a otros autores sobre la veracidad de los testimonios dados por Diodoro. El autor apunta a una posible fantasía de los soldados grecomacedonios deslumbrados por la exuberancia del Éufrates tras haber transitado por inmensas regiones semiáridas o desérticas del Imperio persa. Sin embargo, a principios del siglo XX, el arqueólogo Robert Koldewey excavó los cimientos de una serie de terrazas con canales para el agua distantes del río Éufrates algunos cientos de metros. Según este autor, los Jardines Colgantes no serían lineales, sino en círculo, formando un jardín privado y no a la vista del público.​ Otros asiriólogos como Donald Wiseman han defendido las teorías de Koldewey posteriormente.​ Aun con todo, Stephanie Dalley (2013) encontró a principios del siglo XXI en tres tabillas llevadas al Museo Británico la descripción de un jardín aterrazado y abovedado construidos por Senaquerib en Nínive. El documento asirio aporta descripciones de grandes obras hidráulicas para subir el agua y de las plantas llevadas desde todo el imperio asirio. Para la autora británica los famosos Jardines nunca fueron construidos en Babilonia; sino en Nínive, capital de Asiria, y los griegos confundieron una ciudad con la otra. Sin embargo, es posible que los dos jardines existieran realmente y que la obra de Nabucodonosor utilizara los ingenios hidráulicos y la experiencia de Senaquerib.​

De la Estatua de Zeus en Olimpia se cuenta con descripciones detalladas sobre su tamaño, postura y materiales con los que se construyó. Además se conservan los cimientos del templo donde fue levantada, pudiéndose confirmar sus dimensiones. No queda ningún resto de la misma que se sepa, sin embargo sí ha sobrevivido su representación en monedas, al contrario que la obra emplazada en Rodas. Asimismo, han llegado a nuestros días varias obras de su autor que pueden dar idea del estilo escultórico utilizado por Fidias.​

Algunos vestigios más se conservan del Mausoleo de Halicarnaso, guardados en museos o reutilizados en la construcción del castillo. Pese a todo, aún son visitables parte de sus cimientos y la ubicación de la tumba del rey con la piedra que la protegía​ Al visitar el castillo pueden encontrarse algunas piedras intactas con inscripciones que permiten identificarlas como parte del monumento al sátrapa Mausolo.​

Un destino parecido sufrieron los restos del Faro de Alejandría, reutilizados en levantar otro castillo a las afueras de la ciudad egipcia. El edificio fue la segunda maravilla que más aguantó por su sólida estructura y la gran calidad de los materiales empleados, además es una de las maravillas mejor conocidas gracias a los aportes de la numismática y los distintos relatos de griegos, romanos y árabes que llegan hasta el 1371,​ lo que no sucede con el Coloso, los Jardines Colgantes ni la Estatua de Zeus. Pero no es de la que más restos se conservan, empezando porque no se conoce si su emplazamiento está bajo el mar o lo ocupa el castillo construido posteriormente.

Sobre el Templo de Artemisa se conocía su diseño con bastante exactitud gracias a la descripción dada por Plinio el Viejo.​ Además aparece mencionado en muchos manuscritos distintos y muy cercanos en el tiempo. No en vano en el Templo el apóstol Pablo comenzó su predicación al "Dios desconocido". También fue en sus escaleras donde los sicarios de Cleopatra VII asesinaron a su hermana.​ Sin embargo, las dimensiones descritas por Plinio el Viejo junto con otros autores, no fueron creídas durante mucho tiempo: ¿cómo iba a existir un templo cuatro veces más grande y casi el doble de alto que el Partenón de Atenas?, preguntaba Gööck (1968). Pese a ello, los hallazgos arqueológicos y no pocos restos dejan lugar a pocas dudas. Actualmente los cimientos están cubiertos por el pantano, pero se conservan algunas columnas en su emplazamiento inicial y otras esparcidas por los alrededores.

La mejor conservada es, sin duda, la Gran Pirámide. Pese a ello ahora mide 15 metros menos de lo que alcanzó cuando fue terminada, pues ha sufrido a lo largo de los siglos la sustracción de su revestimiento de piedra caliza blanca extraída en Tura. También los árabes practicaron en ella destrozos para llegar a los túneles interiores, pero la mayor parte de su estructura se conserva junto a posibles estancias aún por conocer.​

En la actualidad, la única de las 7 maravillas que sigue en pie es la Gran Pirámide de Guiza, las otras seis han desaparecido de la faz de la Tierra.

De todas estas obras solo tres fueron destruidas por causas naturales: el Faro de Alejandría, el Coloso y el Mausoleo, todas ellas por terremotos. El Artemision de Éfeso lo fue por vandalismo humano, y debemos suponer que las otras dos también. Los Jardines Colgantes de Babilonia fueron reducidos a ruinas junto con la ciudad, y la Estatua de Zeus en Olimpia fue destruida para evitar el culto pagano después de que el Imperio Romano se convirtiera al cristianismo. Incluso la Gran Pirámide ha perdido gran parte de su lustre, pese a seguir siendo el edificio más grande construido en piedra. Pero en el fondo la mayoría desaparecieron por no seguir teniendo una misión que cumplir, ya sea esta religiosa o de otra índole, sobre todo tras la llegada de nuevos credos como el cristianismo o el islam.

El Coloso de Rodas: tras ser derribado por un terremoto cuarenta años después de su construcción, permaneció tumbado y admirado durante décadas. El fin de la monumental estatua presenta discrepancias. Teófanes el Confesor afirmó que los musulmanes la vendieron a un mercader de origen judío en el 654 d. C., citado por River (2012), Báez (2012) fecha su final casi veinte años después, en el 672 d. C. Pero es posible que la historia de haber sido vendida a un judío, concluye River, fuese una cierta analogía con el fin del mundo y que realmente hubieran sido los Caballeros de San Juan quienes reutilizaran el bronce para otros fines.

Los Jardines Colgantes de Babilonia se supone que fueron destruidos hasta sus cimientos por los persas, si las excavaciones llevadas a cabo por Donald Wiseman y otros asiriólogos realmente han localizado el regalo de Nabucodonosor II a su esposa Amitis.​ Pero también es posible que nunca existieran.

Sobre la Estatua de Zeus en Olimpia, River (2012) recoge la declaración de Jorge Cedreno según la cual la obra de Fidias fue trasladada a Bizancio o Constantinopla y quedó calcinada en el gran incendio que asoló la ciudad en el 475 d. C.; pero, continúa el autor, cabe la posibilidad de que no se moviera de Olimpia y quedase destruida en el incendio del 425 d. C.

El Mausoleo de Halicarnaso fue totalmente desmantelado por los Caballeros de la Orden de San Juan para levantar una defensa eficaz contra los turcos.​

Algo similar le sucedió al Faro de Alejandría. Pese a ser la más longeva de las maravillas desaparecidas debido a su funcionalidad, según Vitti (2007, p. 66 y 67), cuando finalmente quedó destruido por los terremotos, el sultán mameluco Qaitbey construyó un castillo sobre sus ruinas y/o con sus restos, ante la falta de fondos para sucesivas reconstrucciones.

El Templo de Artemisa fue pasto de las llamas por dos veces, pero pudo haber sido reconstruido una tercera vez. Si no lo fue se debió en buena medida a que carecía una función que cumplir con la llegada del cristianismo, cosa que no le pasó a otros edificios como el Partenón de Atenas.

Gracias a sus dimensiones y millones de bloques de piedra caliza,​ la Gran Pirámide ha resistido mejor que ninguna otra el paso del tiempo, por lo tanto no se puede hablar de su fin, sino de su estado actual.

Desde el siglo XIX se han confeccionado diversas listas de maravillas, incluyendo entre otras: Stonehenge, el Coliseo de Roma, las Catacumbas de Kom el Shogafa, la Gran Muralla China, la Torre de Porcelana de Nankín, Santa Sofía de Constantinopla y la Torre Inclinada de Pisa. Albaigès (1996, p. 372.)

Del mismo modo han aparecido varias más sobre las Nuevas siete maravillas del mundo moderno o maravillas naturales. En la cultura popular aún está presente la idea de siete maravillas, en los videojuegos de la serie Civilization se pueden construir siete maravillas por época, como el Taller de Leonardo da Vinci, la embajada de Marco Polo o la Estatua de la Libertad.​

1. Maureen Carroll (2003, p. 26 y 27) recoge la historia tradicional según la cual los monumentales jardines de 120 m de largo por 25 de alto tenían por finalidad disminuir la nostalgia de su esposa Amytis de origen medo y no acostumbrada a las áridas planicies de Babilonia.

2. Esta posibilidad de una maravilla más ha contribuido a acuñar la frase Octava Maravilla del Mundo para denominar a una obra humana excepcional por adelantarse a su tiempo o ser muy significativa.

1. ↑ Williams, Barry (13 de julio de 1990). "Pirámides, piramitos y piramidiotas". Scottsdale: Manuel Hermán.

2. ↑ Mason, David (1999). "Las siete maravillas del mundo" (vídeo). Stratford-upon-Avon: Cromwell Productions. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2015.

3. ↑ Tobalina, Eva (19 de mayo de 2014). "Maravillas de la Antigüedad (II). El Templo de Artemisa en Efeso y la Estatua de Zeus en Olimpia" (vídeo). Maravillas de la Antigüedad. Vitoria: Raíces de Europa. Archivado desde el original el 2 de abril de 2016.

4. ↑ Adams, Tom. "Seven Wonders of the Ancient World" (vídeo). Mundos perdidos (en inglés). Nueva York: A&E Television Networks.

5. 'Estrabón (2015). Geografía libros XV-XVII, Libro XVII, nota 251. Madrid: Gredos. .

6. Irene Pajón Leyra, Entre ciencia y maravilla: el género literario de la paradoxografía griega, p.184, Zaragoza: Prensas Universitarias de Zaragoza (2011), ISBN 978-84-15274-61-2.

7. Manuel Sanz Morales, Mitógrafos griegos, p.290, nota complementaria, Madrid: Akal (2002), ISBN 84-460-1738-5.

8. Bede, Saint. "De Septem Mundi Miraculis, Manu Hominum Factis" (en latín e inglés). traducción de Rev. J.A. Giles 1843. Indinápolis: Online Library of Liberty.

9. ↑ Tobalina, Eva (8 de mayo de 2014). "Maravillas de la Antigüedad.(I). La Pirámide de Keops y los Jardines colgantes de Babilonia" (vídeo). Maravillas de la Antigüedad. Vitoria: Raíces de Europa. Archivado desde el original el 1 de abril de 2016.

10. Oscar, Chan; Deike, Kelda (2009). "Cleopatra" (vídeo). Los malos de la historia. Londres y Toronto: Blink Films & Yap Productions.

11. Firaxis Games. "Civilization II". Archivado desde el original el 15 de abril de 2015.

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Siete maravillas del mundo antiguo - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Las siete maravillas del mundo antiguo fueron un conjunto de obras arquitectónicas y escultóricas que los autores griegos, especialmente los del período helenístico, consideraban dignas de ser visitadas.

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La épica historia de los infantes de Lara (o de Salas).

Lo que sabemos de los siete infantes de Lara es que vivieron hacia el año 970, cuando García Fernández -el segundo conde de Castilla- preparaba en la ciudad de Burgos la boda de su prima carnal doña Lambra con uno de sus vasallos más importantes: Ruy Velázquez, Señor del alfoz -una circunscripción medieval- de Lara. Dada la relevancia de los contrayentes los festejos duraron cinco semanas, acudiendo magnates desde todos los reinos peninsulares. Por parte del novio fueron su hermana Sancha Velázquez y su esposo, Gonzalo Gustios Señor del pueblo de Salas; acompañados de sus siete hijos, conocidos como "los infantes". A estos sobrinos del novio les llamaban "infantes" no por ser hijos de rey sino por serlo de un señor feudal. De hecho, son recordados como los "Infantes de Lara" debido a que el pueblo de Salas pertenece al alfoz de Lara aunque lo lógico es que hubieran pasado a la historia como los "Infantes de Salas".

Uno de los atractivos principales de la fiesta era un gran escenario de madera donde los caballeros demostraban sus habilidades a caballo, empleando armas y halcones. Los ilustres invitados y los humildes pobladores contemplaban admirados las luchas entre caballeros y las exhibiciones. Usualmente se ofrecía un premio para quien consiguiera romper la tabla más inaccesible del entarimado. En un momento dado Alvar Sánchez -primo de la novia- consiguió golpear en la tabla del premio. Lambra se vanaglorió de su habilidad, proclamando en voz alta que era el mejor caballero. Al oír esto, el jovencísimo Gonzalo González -el menor de los siete sobrinos de su esposo- bajó del palco, montó en su caballo y se lanzó contra el tablado golpeando también con su espada la tabla del premio. Como quiera que las aclamaciones del público superaron a las que se habían dedicado antes a Alvar Sánchez; éste se sintió ofendido e insultó a Gonzalo.

Los otros seis infantes bajaron rápidamente del palco para interponerse; pero no pudieron evitar que Gonzalo le diera a Alvar un puñetazo que le hizo caer de su caballo; con la mala fortuna de ocasionarle de que la caída le causó la muerte a Alvar. En medio del revuelo, Doña Lambra se puso a gritar que ninguna mujer había sido tan ultrajada el día de su boda. Su esposo Ruy Velázquez se montó en un caballo y arremetió contra su sobrino Gonzalo, golpeándole con una lanza en la cabeza. Mientras se palpaba la herida, Gonzalo le dijo a su tío que no lo volviera a hacer porque entonces le respondería. Velázquez lo atacó de nuevo, partiéndole una lanza en su hombro. Gonzalo cogió del brazo de su escudero el halcón que éste llevaba, lanzándolo contra la cara de su tío. Se llegaron a arremolinar hasta doscientos caballeros en un clima de gran excitación; unos tratando de separar y otros de agredir a los protagonistas. Los siete infantes se apartaron del lugar mientras el conde García Fernández y el padre de los infantes -el Señor de Salas- trataban de evitar que corriera más sangre.

Una vez restablecida la calma, el padre de los infantes le ofreció a su enfurecido cuñado que los infantes pasasen a ser caballeros suyos (a su servicio, acompañándole a la guerra cuando él así lo dispusiera). Tal gesto de reparación fue muy valorado por Ruy Velázquez. De ese modo el Señor de Lara se reconcilió con su cuñado el Señor de Salas y sus sobrinos; pues desde entonces estos eran -de hecho- "de Lara", pues eran los vasallos de su tío y le debían obediencia.

A continuación, los siete caballeros se fueron a un huerto situado entre la casa y el río, donde se desnudaron y se bañaron; el joven Gonzalo se metió en el agua, jugando en ella con su halcón. Doña Lambra consideró que bañarse desnudos frente a su ventana era una provocación más. Y para escarmentar a su nuevo vasallo ordenó a uno de sus sirvientes que cogiera un gran pepino, lo llenara con sangre y se lo lanzara al infante Gonzalo mientras éste seguía en el agua jugando con el halcón. Dada la reputación del joven, el criado se resistió a obedecerla; Doña Lambra insistió, asegurándole que lo protegería de cualquier represalia.

Y en éste caso Diego sugirió a sus hermanos que lo mataran. Al verlos venir, el sirviente no se quedó a comprobar sus intenciones, sino que corrió a refugiarse bajo el manto de Doña Lambra. Ella trató de defenderle, proclamando que estaba bajo su protección y que sería ella quien hiciera justicia. Pero fue inútil, los infantes lo mataron; la sangre del desdichado manchó la toca y el vestido de la Señora de Lara. A continuación los y su madre y se marcharon a su pueblo de Salas. La Señora de Lara rindió homenaje al cadáver del sirviente colocándolo en un catafalco, y decidió vengarse de quienes en pocos días había matado a dos de sus allegados.

Cuando regresaban al alfoz de Lara los dos cuñados supieron del dramático suceso; decidiendo escuchar a sus respectivas familias antes de tomar una determinación. El Señor de Lara se quedó en Barbadillo del Mercado, mientras que el Señor de Salas continuó hasta su pueblo. Tras escuchar a su mujer, Ruy Velázquez se indignó por la afrenta cometida en su propia casa, asegurándole que la vengaría; pero "con cuidado", pues sus sobrinos eran tan valientes como incontrolables. Al día siguiente envió un mensaje a su cuñado para que viniera a verlo con sus hijos (vasallos suyos desde hacía unos días). Para seguridad de ambas partes se encontraron a medio camino entre Barbadillo y Salas. Después de clarificar los hechos, los infantes le pidieron a su tío y Señor que se pronunciara acerca de quién tenía razón; éste respondió de forma conciliadora.

A los pocos días Velázques mandó llamar a su cuñado -y vasallo- pidiéndole que viajase al territorio musulmán para recoger el regalo de boda que le había prometido su gran amigo el caudillo Almanzor; por hacerle ese servicio le prometió una parte del regalo. Para así contribuir a la reconciliación, el Señor de Salas se encaminó hacia Córdoba con una carta escrita en árabe por Ruy. En esa misiva el Señor de Lara explicaba al caudillo musulmán las afrentas cometidas por sus sobrinos y el papel que estos formidables caballeros tenían en el apoyo militar del conde de Castilla. También le propuso matar a toda la familia de los Salas, pues de ese modo le resultaría más fácil ocupar Castilla, pudiendo repartirse los territorios con Velázquez.

A Almanzor le interesó la propuesta de emboscada. Ya sabía del peligro que implicaba esa familia; pero consideró innecesario asesinar al Señor de Salas. Dada su condición de caballero principal -y a la espera de ver cómo acababa tan delicado asunto- decidió retenerlo en su palacio y le pidió a su hermana que le ofreciera al prisionero las comodidades acordes a su rango. A continuación envió un mensajero a Velázques aceptando el trato. Al encontrarse a la hermana de Almanzor con el Gonzalo Gustios, esta se enamoró de él.

En ese momento el Señor de Lara se dirigió hacia el ejército musulmán, animando a sus jefes a que capturaran y mataran al grupo de Salas. Nuño Salido y todos los de Salas cargaron contra los moros; pero dada la desproporción numérica entre los combatientes, los de Salas fueron muriendo bravamente. Los infantes, que combatían apoyándose los unos a los otros, quedaron rodeados. Cuando cayó muerto el primero de los siete, Diego les gritó a los musulmanes que le dieran una tregua caballeresca; y estos se la concedieron. Entonces éste se acercó al lugar desde donde su tío y los guerreros de Lara presenciaban el combate; primero le pidió a él que les ayudara, y al negarse Velazques Diego les rogó al resto de los guerreros que no les abandonaran en manos de tantos moros.

Muchos de los de Lara estaban indignados por la encerrona que estaban presenciando, por lo que unos mil de ellos decidieron auxiliar a los infantes. Entonces el Señor de Lara trató de disuadirles, argumentando que se lo tenían merecido por lo que habían hecho; y que en última instancia sería el mismo quien los ayudaría. A pesar de lo dicho por su Señor, trescientos de sus hombres se juntaron a los seis infantes. Finalizada la tregua se reanudó el combate; y al cabo de unas horas los trescientos caballeros yacían muertos. Los seis infantes restantes se quedaron de nuevo solos.

Tan impresionados estaban los moros por la valía de los infantes, que cuando los infantes les pidieron una nueva tregua caballeresca no solo se la concedieron, sino que además les invitaron a recobrar fuerzas en su tienda. Al contemplar ese acto de compasión, el Señor de Lara se dirigió al campamento musulmán conminando a los jefes moros a que degollaran a los infantes, tal y como él había convenido con Almanzor. Atemorizados, los musulmanes dejaron libres a los infantes y les instaron a reanudar el combate. Después de una lucha encarnizada, los seis hermanos fueron capturados.

Los jefes moros ordenaron que los infantes fueran decapitados inmediatamente; uno a uno, empezando por el mayor. Gonzalo aún tuvo fuerzas de arremeter contra el verdugo de sus hermanos cuando éste estaba decapitando a uno de ellos.

Como prueba de que habían cumplido las órdenes recibidas, los jefes musulmanes se volvieron a Córdoba llevando consigo las cabezas de los siete y la del ayo Nuño Salido. Después de que el Señor de Lara y su mesnada se hubieran marchado, los cuerpos descabezados de los siete infantes fueron recogidos del campo por unos cristianos piadosos que los trasladaron hasta el monasterio de Suso, en San Millán de la Cogolla; allí siguen todavía hoy sus sepulcros.

Al llegar a Córdoba, los jefes moros mostraron a Almanzor las cabezas que traían consigo. Al tener ya los primeros signos de descomposición y oler mal, Almanzor ordenó que fueran lavadas con vino y después las pusieran en forma de hilera, encima de una sábana blanca, según el orden de menor a mayor edad, y al lado de la de su ayo Nuño Salido.

Después Almanzor mandó llamar a su prisionero: cuando el Señor de Salas vio las cabezas cayó desplomado. Una vez se hubo recuperado, fue cogiendo una a una las cabezas; y mientras lloraba amargamente, le fue mencionando a Almanzor las cualidades caballerescas de cada uno de ellos. En un momento dado tuvo un arranque de ira, le arrebató la espada a uno de los guardianes y atacó a los que tenía más cerca hasta matar a siete de ellos. La escolta del palacio acabó por desarmarle, mientras éste reclamaba a gritos que lo mataran. Conmovido por la escena e impresionado por su valor, Almanzor ordenó que no le hicieran daño al caballero Gustios.

En ese momento intervino la hermana de Almanzor diciéndole a Gonzalo Gustios que ella había perdido en una sola batalla a los doce hijos que parió. Y que si ella lo había superado, él también podría hacerlo. Pensando Almanzor que el escarmiento a los de Salas había sido suficiente y que los castellanos habían quedado suficientemente debilitados, decidió dejar en libertad a Gonzalo y darle los medios para que pudiera volver a Salas con su mujer. Además, le autorizó a llevarse las cabezas con él. Antes de partir, la hermana de Almanzor le confesó al Señor de Salas que estaba esperando un hijo suyo; preguntándole lo qué quería que hiciera cuando naciese. Éste le contestó que si naciera varón le dijera quién era su padre y se lo enviara a Salas al cumplir la mayoría de edad. A continuación, partió en dos un anillo y le entregó una mitad con el encargo de que se lo diera al niño.

Cuando nació el niño, la princesa mora le puso de nombre Mudarra y de apellido González (el mismo apellido de los siete infantes). El entrenamiento guerrero lo recibió de su tío Almanzor, convirtiéndose en un gran caballero. Cuando Mudarra alcanzó la mayoría de edad su madre le contó la macabra historia de su padre y de sus hermanastros, entregándole la mitad del anillo. Lógicamente impresionado, Mudarra fue a pedir permiso a su tío Almanzor para ver a su padre; éste no solo estuvo de acuerdo con su iniciativa sino que le facilitó un numeroso grupo de guerreros para que le acompañaran. Con ellos Mudarra se presentó ante Gonzalo Gustios, le repitió lo que le había contado su madre y le entregó la mitad del anillo. Su padre lo reconoció, lo acogió en su casa y pasaron unos días juntos. Cuando la relación entre ambos se transformó en una gran confianza, Mudarra le confesó a su padre que había venido a vengarse; pero que para ello quería conseguir su permiso. Puestos de acuerdo, y acompañados de trescientos caballeros, padre e hijo se dirigieron a Burgos para hablar con el conde Garcí Fernández (el primo de Doña Lambra). Al ir a entrevistarse con él, se encontraron con que allí estaba también el Señor de Lara. Mudarra y algunos de sus acompañantes desafiaron allí mismo a Ruy Velázquez; éste negó las acusaciones y les llamó mentirosos. Mudarra trató de contestarle espada en mano; pero el conde intervino, decretando tres días de tregua entre las partes.

Mudarra y su padre se retiraron, en tanto que el Señor de Lara pernoctó en el castillo del conde, con la idea de tratar de aprovechar la oscuridad de la noche para alcanzar su casa de Barbadillo del Mercado. Pero cuando Ruy Velázquez y su guardia iban de camino hacia sus dominios, fueron sorprendidos por una emboscada preparada por Mudarra; en ella el Señor de Lara y los treinta caballeros que lo escoltaban perecieron.

A continuación, Mudarra capturó a doña Lambra en su casa de Barbadillo; haciéndola quemar viva. Con el paso del tiempo, el pueblo de Gonzalo Gustios y los infantes pasó a llamarse Salas de los Infantes; aunque estos han pasado a la historia con el apelativo "de Lara" el nombre de su pérfido señor feudal y del alfoz donde está Barbadillo del Mercado y el mencionado pueblo de Salas.

Texto de Ignacio Suárez-Zuloaga e ilustraciones de Ximena Maier.

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Los 7 Infantes de Lara, el best seller del siglo X | España Fascinante

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Lo que sabemos de los siete infantes de Lara es que vivieron hacia el año 970, cuando García Fernández -el segundo conde de Castilla- preparaba en la ciudad de Burgos la boda de su prima carnal doña Lambra con uno de sus vasallos más importantes: Ruy Velázquez, Señor del alfoz -una circunscripción medieval- de Lara.

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También conocidos como los siete sensatos

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Orden de los Siervos de María o Servitas

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Puerta de los Siete Suelos (La Alhambra)

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Puerta de los Siete Suelos (La Alhambra)

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Localización

En el paseo por la cara exterior de la muralla de la Alhambra se suceden varias torres y una puerta: la Puerta de los Siete Suelos, una de las cuatro exteriores del recinto.

Esta puerta daba acceso a la zona alta de la Medina de la Alhambra, área de la ciudad palacio de carácter fundamentalmente artesana. Edificada en el siglo XIV sobre otra anterior, fue parcialmente destruida, al igual que todo este sector de la muralla, por la voladura de las tropas napoleónicas en su retirada de la fortaleza en 1812.

La puerta pudo ser reconstruida, en los años sesenta del pasado siglo, gracias a la recopilación de grabados y fotografías antiguas. El baluarte circular situado ante ella es protagonista de uno de los "Cuentos de la Alhambra" de Washington Irving.

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Puerta de los Siete Suelos. Alhambra de Granada

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En el paseo por la cara exterior de la muralla de la Alhambra se suceden varias torres y una puerta: la Puerta de los Siete Suelos, una de las cuatro exteriores del recinto. Esta puerta daba acceso a la zona alta de la Medina de la Alhambra, área de la ciudad palacio de carácter fundamentalmente artesana.

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De Dino Buzzati se recuerda sobre todo El desierto de los tártaros (Il deserto dei Tartari, 1940), una de mis novelas preferidas, llevada al cine por Valerio Zurlini en 1976, y cuya influencia se puede seguir hasta una de las mejores novelas de Coetzee, Esperando a los bárbaros (Waiting for the barbarians, 1980).

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Olmedo

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Tragedia de Esquilo

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Un grupo de niños y niñas de Motril y Medina del Campo, utilizando la herramienta Piktochart nos presentan el diseño de su cuento Nieves Blancas y los Siete Gigantes, una adaptación de Blanca Nieves en clave de igualdad.

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"Nievesblancas y los Siete Gigantes" Infografía sobre cuentos alternativos

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Un grupo de niños y niñas de Motril y Medina del Campo, utilizando la herramienta Piktochart nos presentan el diseño de su cuento Nieves Blancas y los Siete Gigantes, una adaptación de Blanca Nieves en clave de igualdad.