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PETITE HISTOIRE DES PANORAMASou la fascination de l’illusion

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PETITE HISTOIRE DES PANORAMASou la fascination de l’illusion

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Lamboley

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An 18th-century Motion Picture: Carmontelle's Figures Walking in a Parkland

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Créateur de jardins, organisateur de fêtes et de spectacles, Louis Carrogis, dit Carmontelle, fut très lié aux princes d'Orléans dont il fut le protégé. Il se fit une spécialité de portraits de gens de qualité et de dames de la cour, exécutés à la pierre noire, la sanguine et l'aquarelle, constituant un témoignage fidèle de toute une société. On lui connaît aussi, plus rares, quelques grands panoramas représentant des paysages, faits pour être déroulés devant une source lumineuse. Lors de sa vente après-décès, 750 portraits et 11 boîtes de rouleaux transparents furent dispersés. Un manuscrit de Carmontelle, daté de l'an III (1794-1795), intitulé Le panorama frappe par son exceptionnel état de conservation. La présence de plusieurs drapeaux bleu, blanc, rouge permettent de le dater de la période révolutionnaire. L'oeuvre témoigne d'un usage original du dessin, spécifique à la fin du XVIII
Mémoire sur les tableaux transparents du citoyen Carmontelle l 'an IIIe de la Liberté (Bibliothèque de l'INHA, autographes, carton 8, fonds Doucet), explique les différentes étapes de la fabrication des transparents : " Ces tableaux sont peints sur une bande de papier de Chine ou de papier vélin de la hauteur d'environ 15 pouces et de la longueur de 80 à 180 pieds selon la quantité d'objets successifs qu'on veut représenter, et cette bande de papier est bordée par le haut et par le bas d'un galon noir qui l'empêche de se déchirer. [ ... J. Pour que les objets peints sur cette bande de papier passent successivement, elle est montée sur deux rouleaux de bois renfermés dans une boîte noircie et placés à ses extrémités. Cette boite a deux ouvertures d'environ 26 pouces où sont deux portes qui se relèvent pour laisser passer la lumière du jour au travers du papier peint. A l 'axe de ces rouleaux on adapte une manivelle qui fait tourner un des rouleaux sur lequel se replie toute la bande de papier qui enveloppe l'autre rouleau qui, tournant aussi, fait passer tous les objets peints sur ce papier ".

Les premiers transparents connus de Carmontelle sont datés des dernières années du règne de Louis XVI (1783 et 1787), puis de la période révolutionnaire (1790, 1792, 1795, 1798) et les derniers du Consulat et de l'Empire (1800, 1801, 1803 et 1804). Leur sujet est identique : les campagnes d'Île de France et les jardins pittoresques. Les lieux ne devaient toutefois pas être nécessairement identifiables. Louis Carrogis les avait conçus comme des divertissements de salons, accompagnés sans doute de commentaires, anecdotes ou de musique. Les transparents connurent un développement important au XVIIIe siècle, d'abord dans les décors de théâtre ou d'opéra, puis dans les démonstrations scientifiques, les célébrations nationales, les fêtes privées et même les spectacles
populaires.

Trois transparents de Carmontelle sont aujourd'hui conservés et connus. L'un, très fragmentaire, est conservé au musée Condé à Chantilly. Un autre, beaucoup plus grand, se trouve au musée de l'Île de France à Sceaux. Néanmoins, doublé, il a subi d'importantes pertes de matières et a dû subir une restauration en 2003. Enfin, le J. Paul Getty Museum conserve un rouleau de 37 m de long.

Le fonds du département des Arts graphiques, qui ne conservait jusqu'à présent que trois aquarelles de Carmontelle, a fait l'acquisition le 12 novembre 2015 de cette pièce rare. Elle est inventoriée dans les collections du département des Arts graphiques sous le N° : RF55317. e siècle.

Titre: " Notice de l'oeuvre
Promenade dans un parc " et sa boîte pour visionner l'oeuvre.
Artiste : Louis Carrogis, dit Carmontelle (1717-1806)
Provenance : probablement vente Carmontelle 1807, lot de 11 boites de rouleaux transparents ; collection particulière.
Matériaux : gouache, aquarelle, plume et encre sur dix-sept feuilles de papier Whatman.
Dimensions : long. 13m x h. 25cm.

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Acquisition d'un exceptionnel panorama de Carmontelle

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Créateur de jardins, organisateur de fêtes et de spectacles, Louis Carrogis, dit Carmontelle, fut très lié aux princes d'Orléans dont il fut le protégé. Il se fit une spécialité de portraits de gens de qualité et de dames de la cour,...

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Chollet

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LES TABLEAUX TRANSPARENTS DE CARMONTELLE

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LES TABLEAUX TRANSPARENTS DE CARMONTELLE

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Canopé

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AC ORLÉANS TOURS

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3. Un transparent de Carmontelle

Paysage de fantasie animé de scènes champêtres

Date de création : Vers 1780

Transparent, aquarelle, gouache.

Date de publication : Février 2009

Auteur : Saskia HANSELAAR

Louis Carrogis dit Carmontelle, lecteur du duc de Chartres et " divertisseur " pour les Orléans, est plus connu au XVIII e siècle pour ses comédies que pour ses transparents. Pourtant, c'est à partir des années 1780 qu'il est également plus actif dans la création de jeux d'optique. Il nomme " transparents " les dessins très fins qu'il présente à la haute société. " Exposés à la lumière du jour, devant un seul carreau de ses croisées, ils se déroulaient successivement aux yeux des spectateurs pendant une heure [...] Pour peindre ces sortes de tableaux, il était obligé de travailler debout sur le papier appliqué à sa vitre " (Joseph F. Michaud, Louis Gabriel Michaud, Biographie universelle, ancienne et moderne, 1813). Très à la mode au XVIII e siècle, car considérée comme un objet à la fois pédagogique et ludique, la lanterne magique est présente dans de nombreuses familles de la noblesse ou de la haute bourgeoisie. Elle est un moyen de socialiser la science. À l'époque où Cosmorama, Panorama, Diorama, Fantasmagories et lanterne magique deviennent de plus en plus accessibles au plus grand nombre, ces transparents proposent un spectacle que Carmontelle, tel un véritable réalisateur, monte de toutes pièces. Ce procédé offre une grande facilité d'exécution et d'emploi, propre à intéresser les artistes et les amateurs. Il fait figure de précurseur à la fin du XVIII e siècle par son habileté à mêler images en mouvement et histoire parlée.

Ce transparent porte encore les traces du cadre dessiné par Carmontelle. En effet, afin de donner plus de relief à la scène, il l'entoure d'un liseré noir (système que le cinématographe reprendra par la suite) qui protège également le dessin. Carmontelle actionne lui-même les manivelles qui permettent de dérouler les mètres de transparents où sont peintes les différentes scènes ; il donne vie aux personnages par des changements de voix et raconte son histoire par un défilement sans temps morts. Carmontelle exécute ces tableautins dans un esprit qui se rapproche de la peinture de paysage. Il utilise comme cadre à ses histoires, en général, le domaine du duc d'Orléans, Monceau, souvent idéalisé dans ses représentations, mais il recrée également de nombreuses demeures d'Île-de-France ainsi que des villages ou de simples échoppes. Le transparent présenté ici montre l'insouciance de la noblesse de l'Ancien Régime. Dans la première scène trois personnages, richement vêtus, marchant au bord d'un canal, découvrent une ruine au détour d'un chemin. Dans la seconde, les protagonistes, d'allure pareillement aristocratique, font des tours de barque dans une atmosphère empreinte de galanterie. Dans l'esprit de son temps, Carmontelle, avec son invention illusionniste accompagnée de jeux de mots et de calembours, se moque de la bonne société dont il fait partie et qui est en train de disparaître.

Quand les découvertes et les possibilités matérielles commencent à faire bouger les images, Carmontelle, en véritable homme de théâtre, est un des premiers artistes à vouloir faire de ses créations une œuvre complète. Il cherche à faire évoluer ses paysages et ses personnages en temps réel dans un décor changeant au fil des situations. Certains rouleaux de transparents complets ne permettent cependant pas de connaître l'action véritable de ces pièces puisque Carmontelle n'a laissé aucun élément qui en préciserait l'intrigue. Dans la veine de Robertson, inventeur dans les années 1790 des Fantasmagories où il mêlait lanterne magique, illusion et musique, Carmontelle réunit théâtre, musique et image animée dans une composition éphémère, nouvelle sorte de spectacle adaptable à des publics différents, transportable et maniable par une seule personne. Dans un but de contrôle de l'image, de l'action et du texte, Carmontelle a voulu créer une œuvre d'art totale.

Laurence CHATEL DU BRANCION, Les transparents de Carmontelle, in Acte 2 du Nouveau Musée national de Monaco.

Catalogue de l'exposition Lumière, transparence, opacité au Nouveau Musée national de Monaco, 10 octobre-26 novembre 2006, sous la direction de Jean-Michel Bouhours, Milan, Skira, 2006.

FAMIN, Revue nécrologique de M.Carmontelle in La Gazette nationale ou le Moniteur universel, n° 364, mardi 30 décembre 1806, p.4.

Saskia HANSELAAR, " Un transparent de Carmontelle ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 03/11/2022. URL : histoire-image.org/etudes/transparent-carmontelle

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Accueil Découvrez toutes nos études Un transparent de Carmontelle Date de création : Vers 1780 Transparent, aquarelle, gouache. Date de publication : Février 2009 Auteur : Saskia HANSELAAR Louis Carrogis dit Carmontelle, lecteur du duc de Chartres et " divertisseur " pour les Orléans, est plus connu au XVIII e siècle pour ses comédies que pour ses transparents.

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À l'été 2017, le Palais de Tokyo invite, avec Dioramas, à découvrir une source d'inspiration inattendue des artistes contemporains : le diorama. L'exposition déconstruit de manière inédite l'histoire du regard, au croisement de l'histoire, de l'histoire de l'art, du cinéma, du monde de la scène, des arts populaires et forains et de l'histoire des sciences et techniques.

Du diorama de Daguerre consistant en une peinture de grande dimension soumise à de savants jeux d'éclairage, au célèbre diorama historique ou naturaliste connu des musées d'Histoire naturelle, formé d'une vitre, d'une toile de fond et d'éléments tridimensionnels, le diorama incarne le règne de la mise en scène et de l'illusion. En donnant, selon la forme inventée par Daguerre, l'impression du mouvement par des effets de lumière, il figure pour la première fois le passage du temps, et anticipe l'invention du cinéma. En offrant, dans sa seconde acception, la reconstitution d'une situation qui ne peut être vue pour des raisons spatiales ou temporelles, il donne naissance à une réalité virtuelle, et invite à croire, un instant, à l'authenticité de l'artifice.

Dans le sillage de l'exposition Le Bord des mondes (2015), le Palais de Tokyo poursuit ici son exploration des multiples territoires de l'art avec une constante ouverture à l'égard des différents champs de savoir. Ainsi, au-delà de l'histoire du diorama et de son influence sur des artistes majeurs du XXème et du XXIème siècle, l'exposition Dioramas invite à plonger dans les mécanismes cachés de ce dispositif. En démantelant ses stratégies d'illusionnisme, elle offre la possibilité d'élaborer une approche critique du pouvoir de représentation, et ouvre à des problématiques actuelles telles que la conscience écologique et l'héritage visuel du colonialisme.

Avec : Marcelle Ackein, Carl Akeley, Sammy Baloji, Richard Baquié, Richard Barnes, Erich Böttcher, Jacques Bouisset, Cao Fei, Philippe Chancel, Joseph Cornell, Louis Daguerre, Giovanni D'Enrico, Caterina De Julianis, Mark Dion, Jean Paul Favand, Claude-André Férigoule, Joan Fontcuberta, Diane Fox, Emmanuel Frémiet, Ryan Gander, Isa Genzken, Arno Gisinger, Ignazio Lo Giudice, Robert Gober, Duane Hanson, Edward Hart, Patrick Jacobs, Arthur August Jansson, Anselm Kiefer, Fritz Laube, Pierre Leguillon, William Robinson Leigh, Charles Matton, Mathieu Mercier, Kent Monkman, Armand Morin, Lorenzo Mosca, Dulce Pinzón, Walter Potter, Georges Henri Rivière, G-M Salgé, Gerrit Schouten, Ronan-Jim Sévellec, Pierrick Sorin, Peter Spicer, Hiroshi Sugimoto, Fiona Tan, Jules Terrier, Tatiana Trouvé, Jeff Wall, Rowland Ward, Tom Wesselmann

Commissaires : Claire Garnier, Laurent Le Bon, Florence Ostende

L'exposition est organisée en partenariat avec la Schirn Kunsthalle, Francfort.
Commissaire de l'exposition à la Schirn Kunsthalle, Francfort : Katharina Dohm.

Un catalogue d'exposition en langue française est édité par Flammarion, en partenariat avec le Palais de Tokyo.

⁽¹⁾ Honoré de Balzac, Lettre à sa sœur Laure, 1822

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À l'été 2017, le Palais de Tokyo invite, avec Dioramas, à découvrir une source d'inspiration inattendue des artistes contemporains : le diorama. L'exposition déconstruit de manière inédite l'histoire du regard, au croisement de l'histoire, de l'histoire de l'art, du cinéma, du monde de la scène, des arts populaires et forains et de l'histoire des sciences et techniques.

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Planche iconographique BAC