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Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Sonate n°7 op. 10 n°3, 3ème mouv. menuetto

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Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Sonate n°7 op. 10 n°3, 3ème mouv. menuetto

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Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Sonate n°7 op. 10 n°3, 3ème mouv. menuetto

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Beethoven - Sonata in re maggiore op.10 n.3, Menuetto. Allegro

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ALEXANDER GADJIEV, pianoforte Ludwig van Beethoven - Sonata in re maggiore op.10 n.3 3. Menuetto. Allegro Lunedì 28 settembre 2015 Trieste, Sala Victor De Sabata Ridotto del Teatro Verdi 14° FESTIVAL PIANISTICO "GIOVANI INTERPRETI & GRANDI MAESTRI" con il contributo di: Fondazione Ananian e Zoogami Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo Rai - Sede regionale del Friuli Venezia Giulia con il patrocinio di: Comune di Trieste Provincia di Trieste in collaborazione con: Fondazione Teatro Lirico "G.

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Document pédagogique du Centre National des Arts

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Présentation de la Symphonie Héroïque en MI b M. op.55

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Outils éducatifs

Napoléon franchissant les Alpes, peinture de Jacques-Louis David © Musée national du Château de Malmaison

Carte d'identité de l'œuvre :
Symphonie n° 3 " Eroica " de Ludwig van Beethoven

Genre
symphonie

Date de composition
été 1803 - printemps 1804 (publication en 1806)

Dédicataires
Bonaparte, puis le prince Lobkovitz, mécène de Beethoven

Dédicaces
" Bonaparte " puis " Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo " (Symphonie Héroïque composée pour fêter le souvenir d'un grand Homme)

Lieu de composition
Oberdöbling, localité proche de Vienne (Autriche)

Dates de création
été 1804 (audition privée)
7 avril 1805 (audition publique)

Lieux de création
palais du prince Lobkowitz, à Vienne (audition privée)
Theater an der Wien, à Vienne (audition publique)

Forme
symphonie en quatre mouvements :
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre. Adagio assai
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Finale. Allegro molto

Instrumentation
Bois : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons
Cuivres : 3 cors, 2 clarines (trompettes aiguës)
Percussions : timbales
Cordes : violons 1 et 2, altos, violoncelles, contrebasses

Par sa durée et son énergie, cette Symphonie n° 3 , dite aussi " Eroica " ou encore " Héroïque ", marque un tournant dans l'histoire de la symphonie. Elle inaugure une période novatrice et monumentale.

Beethoven est sensible aux valeurs républicaines de la Révolution française que le général Bonaparte, parti à l'assaut des royaumes européens, veut propager. Les titres et dédicataires successifs de la Symphonie n° 3 témoignent de cette réception. Initialement intitulée " Bonaparte ", la symphonie sera rebaptisée " Héroïque ". De même, le dédicataire originel de l'œuvre, Bonaparte en personne, cédera finalement la place au mécène du compositeur, le prince Lobkovitz. S'il était sage de la part de Beethoven de dédier la symphonie à son mécène, on peut également attribuer ces divers changements à la déception éprouvée par le compositeur d'apprendre que Bonaparte, le chantre de la liberté, était devenu un tyran en se sacrant lui-même empereur sous le titre de Napoléon I er.

On peut interpréter cette symphonie comme l'histoire d'une vie de héros. Le premier mouvement célèbre son énergie, quand le deuxième évoque sa mort. L'optimisme de Beethoven surmonte ce moment tragique dans les deux derniers mouvements. Cette fin heureuse, pleine d'espoir, souligne l'appartenance du compositeur au Siècle des lumières. L'assombrissement intermédiaire annonce déjà quant à lui les tourments futurs du romantisme.

Le contexte biographique du compositeur fournit également des éléments d'explication au ton tragique du deuxième mouvement. En effet, pendant les années 1801-1802, Beethoven commence peu à peu à devenir sourd. Dans une lettre adressée à ses frères, connue sous le nom de Testament de Heiligenstadt, il fait part de son handicap, si humiliant pour un musicien. Sa production ralentit mais reprend de plus belle dès 1803 : l'espoir a raison de la dépression. Ainsi, la Symphonie n° 3 connaît une fin brillante, tout comme la Symphonie n° 5 transfigurera l'effroi initial en lumière, quelques années plus tard.

Beethoven terrassant un lion symbole de monarchie, d'après Joseph Charles Stieler © Gallica - BnF

Comme c'est l'usage à l'époque de Beethoven, ce premier mouvement de symphonie présente trois parties distinctes et une conclusion qu'on désigne en musique par le terme coda terme italien signifiant " queue ". La partie introductive, appelée exposition, présente tous les thèmes que l'on entendra dans le mouvement, et qui apparaîtront sous formes variées dans la deuxième partie, le développement. Après cette section foisonnante, la réexposition (récapitulation) rappelle les différents thèmes. Enfin, la coda énonce une conclusion musicale.

Description de l'exposition
Comme pour faire taire le public, l'orchestre en tutti Tous les instruments jouent. martèle deux accords fortissimo. Les violoncelles peuvent alors faire entendre le premier thème (A), très solennel, auquel les violons répondent par une phrase lyrique mélodique et chantante. D'emblée, le compositeur nous offre une palette d'impressions sonores variées.

Un peu plus tard, le contraste offert par le nouveau matériau thématique (B) indique que l'on passe au second temps de l'exposition. C'est la famille des bois qui le présente : d'abord les bassons avec les clarinettes, puis les hautbois et enfin la flûte. Ce thème consiste en une succession d'accords superposition de sons, formant des harmonies calmes et tendres.

On l'entend (et on l'entendra dans la suite de l'exposition), le compositeur use de tous les artifices à sa disposition pour créer de la variété : diversité des timbres, rythme vigoureux ou alangui, caractère chantant ou énergique, mode mineur ou majeur.

La suite du mouvement est un développement des idées musicales de départ.

Le deuxième temps d'une symphonie est très souvent un mouvement lent mais la longueur de celui-ci est inédite. La forme en est complexe : exposition (A) - intermède (B) - fugato - réexposition - coda.

Ce deuxième mouvement est une marche funèbre. Le tempo lent, la mesure à deux temps et le mode mineur sont les ingrédients de la pesanteur et du pathétique qui la caractérisent.

Deux thèmes alternent dans la première partie :
- d'abord le thème grave et tragique (a1) des premiers violons, soutenu par les grondements des contrebasses imitant un roulement de tambour. Repris par le hautbois dans l'aigu, ce thème prend une tournure plaintive ;
- puis vient une longue mélodie des violons (a2), en mode majeur, comme une tentative de consolation.

Ces deux thèmes sont répétés tour à tour, mais c'est le thème tragique (a1) qui conclut l'exposition.

L'intermède qui suit éclaire cette lugubre atmosphère par un dialogue serein des bois hautbois, flûte et basson. Après un tutti vigoureux, une ample mélodie jouée aux cordes confirme ce caractère apaisé.

Le retour du thème de la marche funèbre sert d'introduction au fugato Passage musical utilisant de manière moins rigoureuse les techniques d'écriture de la fugue : les différentes voix jouent successivement le thème, en imitation, un peu à l'image du canon où les mélodies sont jouées décalées. central. Celui-ci est un commentaire musical des deux thèmes de l'exposition et réinstalle la noirceur initiale.

La réexposition de A, avec la reprise de ses deux thèmes, confirme l'issue tragique de ce mouvement dont ne survivent finalement que des lambeaux de thèmes dans la coda.

Le troisième mouvement apporte un moment de détente nécessaire. Comme tout scherzo, il se décline en trois parties : scherzo - trio - scherzo, suivies d'une coda finale.

C'est presque par surprise que surgit au hautbois le thème vif et volubile du premier scherzo, après un murmure pianissimo des cordes. Ce thème génère tout le mouvement grâce à un travail de répétition et de fragmentation Par exemple, seule la tête du thème est entendue à la fin de cette partie.. Différent mais non moins joyeux, le trio fait entendre un thème évoquant la forêt ou la chasse par l' emploi des cors Le contraste entre les thèmes du hautbois et des cors permet de bien distinguer les différentes sections du mouvement., suivi de la reprise presque à l'identique du scherzo initial.

Le finale déroule une série de variations autour de deux matériaux principaux : une ligne de basse et un thème dansant.

C'est tout d'abord une véhémente cascade de notes aux cordes qui introduit le mouvement. Après cela, le travail de variation peut commencer !

Les cordes énoncent en pizzicatos Les instrumentistes pincent les cordes avec un doigt au lieu de les frotter avec leur archet. une simple phrase de quelques notes : ce sont les fondations du finale. Le compositeur varie ce thème à plusieurs reprises en changeant les instruments ou en modifiant les techniques de jeu (à l'archet au lieu des pizzicatos) ou encore le rythme. Il l'agrémente ensuite d'un thème dansant joué d'abord par le hautbois, puis par les cordes. Le cycle de variations se poursuit ainsi autour de ces deux thèmes.

Au rythme très enlevé de cette première partie, succède un moment plus calme. Si le caractère est très différent, nous retrouvons néanmoins le thème dansant. Il est alors métamorphosé par le tempo plus lent et revêt un caractère majestueux.

La coda, très rapide, est un tutti étourdissant où les cuivres et les timbales jouent un rôle important, annonçant que la mort du héros a été surmontée et transfigurée.

Caractéristique principale Instrumentation remarquable

1 er mouvement

Solennel

Lyrique

Violoncelles chantants

2 e mouvement

Tragique

Hautbois plaintif et contrebasses inquiétantes

3 e mouvement

Joyeux

Forestier

Cors évocateurs

4 e mouvement

Majestueux

Pizzicatos des cordes

Pistes pédagogiques

Premier mouvement
S'exercer à reconnaître les thèmes dans l'exposition puis la réexposition et chercher à identifier quels instruments les jouent.

Deuxième mouvement
Apprendre à caractériser un thème : chercher à décrire la puissance expressive du thème funèbre par son rythme, son tempo, ses figures d'accompagnement.

Troisième mouvement
Apprécier l'alternance des climats dans une symphonie. On retiendra la capacité de ce mouvement à divertir l'auditeur. Comment ? Par une durée plus courte du mouvement et de nombreux effets de surprises (nuances et combinaisons instrumentales contrastées, caractère joyeux jamais assombri, tempo très vif).

Quatrième mouvement
Repérer le thème dansant que l'on n'entend qu'au bout de deux minutes, puis le reconnaître quand il réapparaît plus lentement.

Auteure : Elsa Siffert

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Bibliothèque numérique - Philharmonie de Paris - Pôle ressources - Symphonie n° 3 " Eroica " de Ludwig Van Beethoven

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Outils éducatifs Carte d'identité de l'œuvre : Symphonie n° 3 " Eroica " de Ludwig van Beethoven Genre symphonie Date de composition été 1803 - printemps 1804 (publication en 1806) Dédicataires Bonaparte, puis le prince Lobkovitz, mécène de Beethoven Dédicaces " Bonaparte " puis " Sinfonia Eroica composta per festeggiare

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L. van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonie n°5 en ut m. op. 67

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L. van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonie n°5 en ut m. op. 67

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exécution complète

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L. van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonie n°5 en ut m. op. 67

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L. van BEETHOVEN (1770-1827) Symphonie n°5 en ut m. op. 67

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Présentation et analyse

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La Cinquième Symphonie "Destin" de Beethoven - Ludwig van Beethoven en Français - Dominique PRÉVOT

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Ce sont des fanfares éclatantes, exprimant la joie de la victoire, dans un Ut majeur jubilatoire. Ce mouvement, à lui seul est, véritablement, une " Symphonie de Victoire ", préfigurant celle qu'écrira Beethoven à la fin de la " Bataille de Vittoria " en 1813, laquelle sera toutefois de moindre envergure.

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Analyse

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Mozart: Sinfonie C-Dur KV 551 (»Jupiter«) ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Paavo Järvi

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ANDRAS SCHIFF - Mozart Symphony # 40 in G minor

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Andras Schiff conducts young musicians playing Mozart's Symphony # 40 in G minor in Madrid, Spain. The Orchestra Freixenet Symphony are the featured musicians.

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Mozart Symphony No 39 in E flat major K 543 Neville Marriner RTSI

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Mozart Symphony No 39 in E flat major K 543 Neville Marriner RTSI

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Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791), Quintette pour vents et piano en Mi b Maj. K. 452

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Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791), Quintette pour vents et piano en Mi b Maj. K. 452

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Wolfgang Amadeus Mozart - Quintet for Piano and Winds in E flat Major, K. 452

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Wolfgang-Amadeus MOZART (1756-1791), Sonate pour piano K.310

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Wolfgang-Amadeus MOZART (1756-1791), Sonate pour piano K.310

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Mozart Piano Sonata No. 8 in a-minor KV 310, Grigory Sokolov

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Sonate classique et forme-sonate : l'adaptation de la forme-sonate au concerto de soliste

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Sonate classique et forme-sonate : l'adaptation de la forme-sonate au concerto de soliste

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le piano

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Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827), Concerto pour piano & orch. n°3 en ut m. op. 37

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Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827), Concerto pour piano & orch. n°3 en ut m. op. 37

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Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37 // BEETHOVEN

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0:00 I. Allegro con brio 16:30 II. Largo 25:53 III. Rondo. Allegro The Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37, was composed by Ludwig van Beethoven in 1800 and was first performed on 5 April 1803, with the composer as soloist.

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Ludwig van BBETHOVEN (1770-1827), Sonate n° 8 "Pathétique" en ut m. op. 13

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Ludwig van BBETHOVEN (1770-1827), Sonate n° 8 "Pathétique" en ut m. op. 13

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Sonate op. 13 : pour piano / L. van Beethoven ; analysée par Georges Sporck ; [ill. par] cliché H. Manuel

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Sonate op. 13 : pour piano / L. van Beethoven ; analysée par Georges Sporck ; [ill. par] cliché H. Manuel -- 1908 -- partitions

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Ludwig van BBETHOVEN (1770-1827), Sonate n° 8 "Pathétique" en ut m. op. 13

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Ludwig van BBETHOVEN (1770-1827), Sonate n° 8 "Pathétique" en ut m. op. 13

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Beethoven  Piano Sonata No. 8 in C minor "Pathetique" Op. 13 - Schnabel

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Muzio CLEMENTI (1752-1832)     6ème  sonatine op.38 N°3 pour piano

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Muzio CLEMENTI (1752-1832)     6ème  sonatine op.38 N°3 pour piano

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Fichier audio "synthétique" en rapport avec le DM

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Muzio CLEMENTI (1752-1832)     6ème  sonatine op.38 N°3 pour piano

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Muzio CLEMENTI (1752-1832)     6ème  sonatine op.38 N°3 pour piano

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Partition en rapport avec le DM

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à faire par les musiciens

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Joseph HAYDN (1732-1809) Sonate pour piano en Ré Maj. Hob.XVI-37

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Joseph HAYDN (1732-1809) Sonate pour piano en Ré Maj. Hob.XVI-37

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Mozart, Haydn , Gluck Repères biographiques succincts

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Mozart, Haydn , Gluck Repères biographiques succincts

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Joseph HAYDN (1732-1809), Sonate pour piano en Ré Maj. Hob. XVI-37

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Joseph HAYDN (1732-1809), Sonate pour piano en Ré Maj. Hob. XVI-37

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Haydn Sonata in D Major: I. Allegro con brio II. Largo e sostenuto III. Finale: Presto ma non troppo

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Joseph HAYDN (1732-1809), Sonate en Ré Maj. 3. Presto ma non troppo

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Joseph HAYDN (1732-1809), Sonate en Ré Maj. 3. Presto ma non troppo

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Joseph HAYDN (1732-1809), Sonate en Ré Maj. 2. Largo e sostenuto

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Joseph HAYDN (1732-1809), Sonate en Ré Maj. 2. Largo e sostenuto

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Joseph HAYDN (1732-1809), Sonate pour piano en Ré Maj. Hob. XVI-37 1. Allegro con brio

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Joseph HAYDN (1732-1809), Sonate pour piano en Ré Maj. Hob. XVI-37 1. Allegro con brio