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"En general el tema de la evaluación se analiza como un elemento más de la planificación relegando su mirada a cuestiones puramente instrumentales. Ahondar en la evaluación es considerar las emociones que despierta en el evaluador y en los evaluados; interpelar los contenidos y los modos de enseñar y aprender, los valores que se ponen en juego, los criterios de inclusión y exclusión, las creencias de los docentes acerca de las capacidades de aprendizaje de sus alumnos."  Anjinovich(2010: 18)

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"En general el tema de la evaluación se analiza como un elemento más de la planificación relegando su mirada a cuestiones puramente instrumentales. Ahondar en la evaluación es considerar las emociones que despierta en el evaluador y en los evaluados; interpelar los contenidos y los modos de enseñar y aprender, los valores que se ponen en juego, los criterios de inclusión y exclusión, las creencias de los docentes acerca de las capacidades de aprendizaje de sus alumnos."  Anjinovich(2010: 18)

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A fin de que esto sea así la evaluación y las estrategias evaluativas que se plantes en el aula deben facilitar el desarrollo de habilidades de autoconocimiento, autorregulación y autoanálisis respecto a sus actitudes. Las estrategias de evaluación de naturaleza metacognitiva tales como los diarios reflexivos, el portafolios, la autorregulación del aprendizaje mediante la elaboración de mapas conceptuales, la auto observación y valoración de las adquisiciones mediante el uso de parrillas de evaluación  son recursos favorecedores de una evaluación centrada en el proceso más que en los resultados. Durante el proceso de realización del portafolios siempre ha de estar presente el balance entre el proceso y el producto de aprendizaje, la evidencia del progreso y del desarrollo del alumno y de la alumna, y una amplia variedad de tareas y materiales referidas a diversas competencias, estrategias y habilidades del alumnado (en función de la programación curricular del período al que corresponde), y el análisis reflexivo de los resultados parciales y globales (aprendizaje al mismo tiempo de la autoevaluación válida, en un contexto…)

Los determinantes de la calidad de la evaluación:

Para comenzar queremos  analizar tu propuesta sobre un principio general que propone Camilloni que tiene que ver con la "economía del tiempo" ,que debe tener todo instrumento de evaluación:¿Crees que el Instrumento que seleccionaste responde a este determinante? . Vos nos manifiestas que a tus alumnos les lleva tiempo realizar este tipo de evaluaciones, entonces ¿Como piensas que puede resolverse ese exceso?. Te proponemos que pienses de que modo puedes contribuir a que tu instrumento cumpla con este determinante general. Te sugerimos en este sentido que trates de establecer reglas de trabajo o acuerdes con anterioridad el tiempo estimado de duración de la evaluación.

Con respecto a lo que nos dice Camilloni, sobre los determinantes de la Calidad de la Evaluación, "Las consignas de trabajo que integran el instrumento deben ser seleccionadas en consecuencia, de modo de permitir que tanto la presencia de una respuesta como su ausencia sean significativas en relación a los aprendizajes que se ha buscado promover": Particularmente en el instrumento que seleccionas, no observamos una consigna definida de trabajo que se corresponda claramente con lo que se desea que los alumnos aprendan ¿ No crees a caso que ambos deben ir de la mano? ¿ Puedes re-pensar la propuesta estableciendo una consigna elaborada con más claridad, en el sentido de los aprendizajes que pretendes? . Esta claridad también le permitirá a tus alumnos manejar mejor el tiempo en la realización del Instrumento anterior que tiene que ver con la economía del tiempo y podras visualizar mejor  los éxitos y los fracasos de tus alumnos en función de los objetivos de tu aprendizaje.

Creemos que te has explayado ampliamente sobre los criterios enunciados por Camilloni citando adecuadamente a la autora, pero ¿No crees que sería adecuado que resumas sólo los aspectos más reelevantes dotándolos de ejemplos cortos y precisos, para no ser tan teórica? Todo lo que teorices puede ir acompañado de una situación particular de tus vivencias áulicas en relación a la secuencia didácticas que seleccionaste para analizar, recuerda que este es una aspecto clave que se pidió para dar respuesta a la consigna que solicitamos.

En lo que respecta a validez de convergencia Camilloni expresa: " Los resultados obtenidos con los nuevos programas deberán ser contrastados, en consecuencia, con los obtenidos por medio de la aplicación de los usados antes. La validez de convergencia se apreciará analizando las coincidencias entre ambas series de resultados de la evaluación", has aplicado este método de trabajo desde hace algunos años y su uso ha sido positivo ya que tus alumnos han podido, según tus propias palabras, " aprender de una manera diferente", y no desestimás los utilizados tradicionalmente, allí vemos una amplitud de criterio de tu parte, y una comprobable validez manifiesta.

Consideramos que mejoras la forma de evaluar mediante la herramienta de trabajo que propones en el aula, ya que se trata de un recurso: nets, celulares, que los alumnos adoptan sin dificultades porque les permite trabajar desde el lugar en el que estén y participar en cualquier momento disponible. También creemos que pudiste evaluar otras cuestiones que son muy importantes, y que a veces muchos docentes desestiman, como por ejemplo: la expresividad de tus alumnos, confianza en sí mismos, y aumento de su autoestima, (el hecho de tener que ponerse ante una cámara y hablar implica desinhibirse...). Estas son cuestiones muy difíciles de concretar para los adolescentes consigo mismos, y más aún, frente a su grupo de pares, indispensables en todos los ámbitos educativos donde los alumnos se desenvuelven ya que ayudan a que puedan participar oralmente, expresarse con soltura, e incluso en un futuro les serán sumamente útiles como estudiantes universitarios.

Opinamos que un hecho ocurrido en tu aula, como por ejemplo, un ensayo para la producción de uno de los videos, una situación de debate sobre realidad y conflictos urbanos, (ya que nombras estos títulos dentro de tu recorte del tema), son situaciones efímeras y por lo tanto, las cosas que ocurren, y lo que estas provocan en el que participa y en el que las observa van a ser únicas e irrepetibles....., y son justamente esas cosas, las que los profes de arte no podemos registrar y contar para ser analizadas, de allí lo especial de las mismas. Creas un producto, pero detrás de esos tal vez pocos minutos de video, existieron idas y vueltas, reflexiones, lectura y seguramente debates que nadie pudo registrar.

“Cuando la enseñanza es actual y originalmente concebida, ayuda a pensar y a ver en perspectiva, deja marcas que perduran” (Maggio, 2012: 60).

La enseñanza poderosa de la cual habla Maggio, M. (Maggio, 2012, 60, Clase 3), es una enseñanza que nos impulsa a trabajar desde la emoción. ¿Lo hacemos en el aula?, ¿Acaso no es cuando nuestros alumnos se sienten "atravesados" por un tema de estudio cuando se manifiestan en toda su potencialidad?, ¿No es allí cuando se sienten interpelados por la realidad que los rodea cuando recurren a veces sin darse cuenta a su creatividad, experiencias previas y saberes?...es momento entonces de replantearnos caminos que innoven para que estos sujetos a los que estamos formando hagan  el mejor uso posible de los lenguajes artísticos y de las herramientas tecnológicas que estén a su alcance.

Para finalizar, luego de haber leído toda la producción de tu trabajo, deseamos invitarte a que continúes implementando en tus prácticas áulicas, este tipo de instrumentos de evaluación, hacerlo, no sólo te permitirá a vos como docente, ir realizando ajustes y volverte cada vez más experta, sino, que también el ejercicio de incluir a los alumnos para que ellos mismos auto evalúen sus trabajos y colaboren en las apreciaciones de los de sus compañeros (coevaluación), les permitirá realizar un verdadero proceso de aprendizaje. Es allí donde podremos comprobar  el proceso de retroalimentación (Anjinovich Clase 4), en la devolución de "un otro".

“La efectividad de una retroalimentación depende de la receptividad de quien la recibe, pero también de cuan eficaz sea el que la comunica. Quien emite el feedback debe utilizar un nivel de lenguaje verbal y no verbal adecuado para su receptor y crear un contexto físico y emocional para que el mensaje impacte en la dirección deseada” (Anijovich; 2010: 136)

Por último nos gustaría sugerirte que como docente, compartas de forma abierta y transparente los criterios de organización y tiempo con tus alumnos, como así también, los niveles de responsabilidad de ambos durante la tarea,  verás como en las futuras actividades que realices, se podrán ir acomodando  los espacios, para que los tiempos no sean tan largos como nos manifiestas.

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Te recomendamos este video para que complementes todo lo que te recomendamos, el mismo aporta en el mismo sentido de nuestra retroalimentacíon.

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Evaluación. Elena Barbera. Congreso Conectar Igualdad, Jujuy 2012.

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"La Ilíada", Fontanarrosa.

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Ejemplo de transposición genérica entre Literatura e Historieta:

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Ejemplo de transposición genérica entre Literatura e Historieta:

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La Ilíada de Fontanarrosa: una epopeya canalla

Los clásicos según Fontanarrosa, "La Ilíada", de es una historieta del reconocido caricaturista rosarinoRoberto "El negro" Fontanarrosa(1944-2007). Se trata de una transposición del libroLa Ilíada, epopeya griega por antonomasia, que junto conLa Odisea es adjudicada al poeta Homero. Ambos textos versan, cada uno desde su punto de vista, sobre la guerra de Troya, llevada a cabo entre el bando aqueo y troyano con la intervención de los dioses del Olimpo. Pero sobre el primero, el poema escrito más antiguo de la literatura occidental, Fontanarrosa urdió un pérfido plan: el de convertirlo en historieta. Belén Leuzzi escribe un artículo para Libro de arena en donde analiza los avatares de esta transformación discursiva y del cambio de soporte.

En la transposición al discurso del texto clásico a la historieta, como fenómeno relativo a la transtextualidad, asociado a la expansión de los medios de comunicación masivos, muchos cambios ocurren; entre ellos hay que prestarle especial atención al lenguaje coloquialy a la figura del rapsoda. El fenómeno transpositivo presenta múltiples aspectos, complejos e interrelacionados. El tipo de transtextualidad hipertextual, es entendida por Gerard Genette como "toda relación que une un texto B (al que llamaré hipertexto) a un texto anterior A (al que llamaré hipotexto) en el que se injerta de una manera que no es la del comentario". Pero esto no significa que los cinco tipos de transtextualidad (inter, para, meta, hiper y architextualidad) son independientes y aislados. Por el contrario, están intrínsicamente relacionados entre sí. Por ejemplo, entre "las Ilíadas" existe necesariamente la relación intertextual dado que el texto B alude explícitamente en su título al A, además de las semejanzas dentro de la historia. Por ejemplo, en la contratapa de Los clásicos según Fontanarrosa, el autor agradece consciente de este fenómeno:

Roberto Fontanarrosa agradece la colaboración de Herman Melville, Robert Stevenson, Walter Scott, Daniel Dafoe, William Shakespeare, Homero, Miguel de Cervantes, Enriqueta Beecher Stowe y otros sin cuya estimable, invalorable e involuntaria ayuda, no hubiese sido posible esta obra.

Volviendo a la transposición en sí, se puede decir que consiste, de manera general, en un cambio de lenguaje, de soporte o dispositivo. Es en este punto, el del cambio de lenguaje y soporte, que aparece una de las cuestiones centrales de la transposición: la producción de sentido. Todo texto es un proyecto y una estrategia comunicativa. La transposición de un poema épico a una historieta implica la confección de una nueva estrategia, pues se producen grandes cambios de dispositivos y de géneros, que conllevan instancias de producción y consumo muy diferentes. Consiste en una modificación de soporte y estilística que lo transporta del registro noble que le es propio a un registro más coloquial, e incluso considerado "vulgar". Por otra parte, en la literatura existe una fuerte participación de la mente imaginativa del lector, dado que los signos presentados son simbólicamente abstractos. En cambio, en el registro historietista las apariencias de los personajes y los lugares se encuentran definidos de antemano. Por otro lado, desde el punto de la temporalidad, se encuentra que el tiempo de lectura está librado a la decisión y gusto del lector que se permite hacer pausas y retomarla luego si la extensión le resulta pesada; esto no sucede con la historieta pues al ser tan breve es leída de corrido por lo general. Entonces, cabe preguntarse: ¿Cuál es el sistema de valores y la estrategia que presenta la historieta de "La Ilíada " de Roberto Fontanarrosa? La figura del rapsoda comparada con su contrapartida en el texto original es eje de los efectos de sentido que produce la transposición, sobre todo en sus compatriotas, al valerse del recurso cultural del discurso propio del tango. La transposición de un género es un movimiento complejo y nunca mecánico.

La Ilíada El origen de original

La historia popular de Homero y sus poemas cuenta que entre el siglo XII y el XI a. C. los griegos sitiaron durante diez años la ciudad de Troya (Ilión), en el Asia Menor, la tomaron, la saquearon y la destruyeron. "Homero, poeta ciego y pobre, nacido en una de las ciudades del Mar Egeo, isleñas o continentales (...), había vivido después de la guerra, entre el siglo XI y el X, y había escrito sobre ella dos poemas, la Ilíaday la Odisea: el primero en la madurez, el último en la vejez (...) Los dos grandes poemas fueron adoptados como obras nacionales en Atenas, para recitarse íntegros en las fiestas panatenaicas, según disposición de Pisístrato, a mediados del siglo VI; se leyeron en las escuelas de toda Grecia". Así pues, esta epopeya tiene origen primeramente en la tradición oral, dado que pasó al menos un siglo entre la guerra de Troya y el momento de la escritura del relato atribuida a Homero. Asimismo, éste fijó esta historia que estaba destinada a sus contemporáneos y a su descendencia, quizá sin imaginar que formaría parte de la base de la educación griega y, menos aún, que sería aludida muchísimos siglos después en formato de historieta. Es importante notar la relevancia de la constitución de un público específico para la definición del género épico en función de su fin, ya que si se lo piensa en relación a la transposición en historieta ésta última se dirige a un público más amplio, tanto niños como adultos con el propósito de generar humor; en cambio, su sentido original fue el de transmitir a las generaciones venideras la tradición e historia griega.

"La Ilíada" del rosarino hincha de Rosario Central (los canallas) forma parte de Los Clásicos según Fontanarrosa, publicado por ediciones de la Flor en 1980. Luego fue extraído y publicado también en Los Clásicos en Globode ediciones Libro del Quirquincho, en 1990. La historieta, según Carla Ornani,pertenece a la familia de los medios nacidos de la integración del lenguaje icónico y del lenguaje literario. Es un "género propio de la cultura de masas". Este género se caracteriza por ser una estructura narrativa que se encuentra conformada por una secuencia de pictogramas, en los cuales pueden integrarse elementos de escritura fonética -aunque no es necesario-. En el caso de la historieta analizada la escritura es muy importante para entender la historia que relatan las imágenes y porque en los globosdel rapsoda se da un interesante fenómeno en donde Fontanarrosa instaló fragmentos de tango cambiando la letra. Las historietas, para Ornani, se basan en un lenguaje elíptico. La articulación de las viñetas permite una supresión de redundancias y de tiempos muertos, a la vez que posibilita al lector la restitución del continuum narrativo. Es decir, que no sigue estrictamente el tiempo del texto fuente porque puede hacer elipsis y está en la total libertad de elegir y seleccionar qué núcleos le parecen significativos para representar el nuevo sentido que quiere crear. "la caricatura gráfica es a la vez una 'imitación' (representación) y una transformación satírica" asegura Ornani. Genette adopta el término transformaciónpara los géneros que deforman al hipotexto (la parodia y el travestimiento) y el de imitaciónpara los que se diferencian por su función y su grado de intensificación estilística (la imitación satírica y el pastiche). Pero cabe señalar, que el sentido que le da Fontanarrosa a su historieta no es vulgar y no lo hace para ridiculizar al original sino que, según señala Pablo De Santis, "es un acto de amor con respecto de aquello que es parodiado". Además, el hecho que se trate de una historieta implica que se encuentra dentro de la mass mediapuesto que que sea masivo no quiere decir que no sea culto, y para entender bien la historieta es necesario contar con cierta competencia literaria. Por ello, la imitación es una transformación mediante un procedimiento complejo que "exige la constitución previa de un modelo de competencia genérica (llamémosla épica) extraído de esa performance singular", [en este caso, La Ilíada] "capaz de engendrar un número indefinido de performances miméticas". Como sostiene Genette en su obra Palimpsestos, para transformar un texto, puede bastar con un gesto simple y mecánico; para imitarlo, en cambio, es preciso adquirir un dominio al menos parcial, el dominio de aquel de sus caracteres que se ha elegido para la imitación. En cuanto a este punto es interesante traer a colación una respuesta que da Roberto Fontanarrosa a una entrevista cuando le preguntan por esta historieta:

(Se ríe) Bueno, yo nunca leí La Ilíada... Leí el libro chiquitito de la colección Billiken (risas) Mientras publicaba en Satiricón se me ocurrió hacer esas parodias y leí algunos. Ahora hace no mucho tiempo mandé a una revista de Colombia una nota sobre lecturas importantes, donde incluía La Ilíada, por lo que tuve que leerla un poquito más y además ya había visto la película Troya con Brad Pitt. Y la verdad que la lectura me resultó muy divertida, esa mezcla de mitología y realidad. No hay buenos, y los dioses son más malos y desgraciados que los seres vivos.

El cantar de los cantantes

Como se ha mencionado, en el libro el sujeto enunciador se encuentra "huyente", delega en boca de los personajes los diálogos y su participación es visible sólo cuando es necesario. Por estas características, se podría asimilar, según los postulados de Casetti, cercana a la narración, como un narrador intradiegético. Además, ni siquiera se encuentra explícito que el narrador del poema sea Homero, y mucho menos que el autor sea él, puesto que su figura se ha convertido en un verdadero mito. Aunque es cierto que la mayoría de los críticos y teóricos concuerden con que sí es el autor. Cuando se traslada el relato con los efectos de un "cambio de soporte", ése cambio "despliega con una amplitud desacostumbrada su registro. De la literatura a la historieta, un cambio deA estos cambios propios de los diferentes dispositivos se agrega la elección del dibujante de incluir como personaje a Homero, quien supuestamente relata la historia. Este pequeño homenaje se intensifica con las canciones que recita el rapsoda. Las mismas están formadas a través de la deformación de letras de tango ( materia significante(...) implica en todos los casos un cambio en las condiciones de producción de un discurso social", como sostiene en Semiótica de los medios masivos, Oscar Steimberg. Milonga triste; Malena; y, Sur), todas de la autoría de Homero Manzi. La caricatura del Homero griego se fusiona con los cantos del Homero argentino. Otro guiño más para el lector atento y con competencias musicales. Fontanarrosa es harto sensible a los giros coloquiales, a los clichés, a las jergas, a los refranes, para viciar, viñeta a viñeta, el aire sagrado o solemne que pudiera desprenderse auráticamente de algunas de las historias de origen, que a veces parecen meros trampolines para lanzarse al disparate verbal. Para ello, suele asimilar rasgos de estilo, deforma los argumentos a través de referencias a la canción popular, las prácticas y costumbres nativas, los sucesos de la actualidad, los productos de consumo masivo. Los fragmentos que transforma son: En la primera viñeta cuando dice "Llegabas por el Olimpo delantal y trenzas sueltas" se corresponde con el fragmento de Milonga sentimental"Llegabas por el sendero / delantal y trenzas sueltas." En la sexta viñeta dice, "Minerva canta en Argos como ninguna, y en cada verso pone su corazón, a friso del Parnaso su voz perfuma, Minerva tiene pena de Aganmelón", con el estribillo de Malena"Malena canta el tango / como ninguna / y en cada verso pone / su corazón; / a yuyo del suburbio / su voz perfuma, Malena tiene pena / de bandoneón". En la doceava viñeta, recita "Tal vez allá en Esparta su voz de alondra tomó ese tono oscuro del Partenón. Tal vez de aquel auriga que solo nombra cuando se pone triste con el alcohol" también perteneciente a Malena, "Tal vez allá en la infancia / su voz de alondra / tomó ese tono oscuro / del callejón, / o acaso aquel romance / que solo nombra / cuando se pone triste / con el alcohol". En la vigésima viñeta cambia la letra de Sur, cuando versa "Augur... Partenón y después augur..." hace referencia a "Sur... paredón y después... / Sur... una luz de almacén...". En la trigésimo quinta, cambia "San Juan y Boedo antiguo y todo el cielo, / Pompeya y, más allá, la inundación," de Surpor "Esparta y Troya antigua... cielo perdido Pompeya y al llegar a Colofón".Finalmente, en la última viñeta concluye "Nostalgias de las cosas que han pasado. Arenas que la guerra se llevó. Pesadumbre de amores que han cambiado. Y amargura del sueño que murió", también de Sur, "Nostalgia de las cosas que han pasado, / arena que la vida se llevó, / pesadumbre del barrio que ha cambiado / y amargura del sueño que murió." Esto es lo que Steimberg llama "Grado de originalidad o nacionalidad del proceso de la historieta argentina", como volcar lo propio de la cultura nacional de fuentes importadas. El efecto que produce la aparición del poeta con una especie de voz argentina no puede más que generar en los coterráneos de Fontanarrosa cierto orgullo, humor e identidad en aquellos versos. Le quita lo solemne a lo mitológico, lo trágico al tango y los mezcla para homenajearlos de la mejor manera que dispone: el humor. Es posible, entonces, concluir que en la comparación de las citadas viñetas del rapsoda y el texto fuente se hacen visibles proyectos comunicativos y producciones de sentido distintas entre sí, con propósitos disímiles -uno pretende forjar la educación y tradición del mundo griego y el otro generar humor en los lectores-. Si bien desde un comienzo se desvalorizaron las transposiciones por considerárselas como "bajas", hoy estamos en condiciones de apreciar la riqueza de significados que se entraman entre la obra fuentes y sus transposiciones. Además, éstos últimos no son productos de sustitución sino que simplemente son diferentes. Cabe señalar que, si bien la historieta está destinada, en un principio (porque luego fue traducida a otros idiomas), a un público argentino, esto no quiere decir que todos reconozcan en los versos del rapsoda, letras de tango y la autoría (Homero Manzi) de ellas.

Es por ello que resulta preciso destacar la importancia de las competencias en materia cultural (tanto mitológica, como musical) para poder interpretar en todo sentido, y no sólo parcialmente, la transposición de la historieta.

Los clásicos según Fontanarrosa

Buenos Aires: Planeta, 2013

El libro del escritor uruguayo Horacio Quiroga, uno de los maestros del cuento latinoamericano, cumple en 2018 el centenario de su primera publicación.

"Cuentos de la selva" del uruguayo Horacio Quiroga, con sus relatos protagonizados por yacarés, flamencos, tigres y coatíes, celebra este año el centenario de su primera publicación en Buenos Aires, convertido en un clásico de la literatura infantil con innumerables reediciones y traducciones. Quiroga (Salto, Uruguay, 1878 - Buenos Aires, 1937) fue un autor atravesado por la selva misionera, donde encontró inspiración y refugio de una vida marcada por la tragedia. Su experiencia en esa exuberante geografía no pudo ser más directa: allí crio a sus hijos, cultivó yerba mate y levantó una casa con sus propias manos. "Todos los cuentos de Quiroga, cualquiera fuera su tema, están construidos de manera impecable. Pero debo señalar que aquellos que se sitúan en Misiones están impregnados del misterio, la pobreza, la ...

El lugar desde donde uno se para a mirar el mundo define el mundo que ve, pero también es cierto que la fantasía desde donde se imagina siempre está conectada con lo real. Desde allí comienza a desarrollarse la reflexión de Liliana Bodoc acerca de la escritura de La Saga de los confines. En la charla con Mario Méndez cuenta cómo comenzó a escribir su épica fantástica, cómo fueron los inicios en las editoriales, cuáles fueron las influencias con las que entra en diálogo y de las que se diferencia, a la vez, su propia producción. Contó los detalles de la construcción de su obra y también se refirió a la existencia de la literatura infantil y juvenil entre muchos otros temas. Libro de arena publica la entrevista a Liliana Bodoc, que se dio el 26 de octubre de 2015, en La Nube. La semana próxima saldrá la segunda parte.

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Por María Laura Migliarino
No hay nada más exigente que el público infantil. Con ellos no hay concesiones, se alegran cuando una propuesta los divierte o entusiasma y buscan la manera de hacernos saber que algo no es adecuado para ellos, que lo que presentamos no es de su interés. Trabajar con niños pequeños no es una tarea sencilla, habrá que disponer el cuerpo, la mente y el espíritu para llegar a puerto seguro y no morir en el intento. Pero aun así, bajo estas circunstancias, desde hace muchos años que todas las semanas me dedico a compartir lecturas con niños y niñas entre 2 y 4 años que asisten a los Centros de Primera Infancia -instituciones que trabajan para garantizar el desarrollo y el crecimiento de pequeños en situación de vulnerabilidad social-.
Cada encuentro es único y especial; los materiales con los que se trabaja, la dinámica, los temas que se abordan y los libros que se utilizan dependen mucho del grupo y de los requerimientos de las docentes. Sin embargo, algunos libr...

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La Ilíada de Fontanarrosa: una epopeya canalla

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Los clásicos según Fontanarrosa, "La Ilíada", de es una historieta del reconocido caricaturista rosarinoRoberto "El negro" Fontanarrosa(1944-2007). Se trata de una transposición del libroLa Ilíada, epopeya griega por antonomasia, que junto conLa Odisea es adjudicada al poeta Homero.

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"Volviendo a la transposición en sí, se puede decir que consiste, de manera general, en un cambio de lenguaje, de soporte o dispositivo. Es en este punto, el del cambio de lenguaje y soporte, que aparece una de las cuestiones centrales de la transposición: la producción de sentido." Belén Leuzzi. BIbliotecas para armar.30/10/2014.

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"Volviendo a la transposición en sí, se puede decir que consiste, de manera general, en un cambio de lenguaje, de soporte o dispositivo. Es en este punto, el del cambio de lenguaje y soporte, que aparece una de las cuestiones centrales de la transposición: la producción de sentido." Belén Leuzzi. BIbliotecas para armar.30/10/2014.

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hemos recibido tu trabajo “transposición Genérica” y  deseamos realizarte algunas devoluciones teniendo en cuenta los criterios de evaluación.
En primera instancia, te felicitamos por tu propuesta tan interesante para abordar el tema de la transposición genérica. Que evidentemente tan buenos resultados te ha dado con los estudiantes de distintos ciclos lectivos. A claras, demuestra que autoevaluas tu práctica docente, y por lo tanto,  los instrumentos que seleccionás para evaluar.

En este sentido, entendemos la evaluación como inherente al mismo proceso de aprendizaje, creándose en relaciones interactivas y circulares. El estudiante, al tiempo que realiza su aprendizaje hace reiterados procesos valorativos y de crítica, que le sirven de base para tomar las decisiones que orientan en su desarrollo educativo. Nadie duda que el aprendizaje es el núcleo de la acción educativa, la evaluación condiciona de tal manera la dinámica del aula que bien podría decirse que la hora de la verdad no es la del aprendizaje sino la de la evaluación.

Analizando tu método de evaluación se puede ver que tiene una originalidad en la construcción y las ideas están bien justificadas ya que la utilización de las NTIC generan la metacognición que es una habilidad que le permite al alumno tomar conciencia de su propio proceso de pensamiento, examinarlo y contrastarlo con el de otros, realizar autoevaluaciones y autorregulaciones. Es un “diálogo interno” que nos induce a reflexionar sobre lo que hacemos, cómo lo hacemos, y por qué lo hacemos. Desde la evaluación debemos estimular estas habilidades metacognitivas para que el alumno tome conciencia de su propio proceso de aprendizaje, de sus avances, estancamientos, de las acciones que le han hecho progresar y de aquellas que le han inducido al error.

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Querida colega, recordamos aquí los criterios de evaluación para que puedas ir analizándolos en función de las correcciones que aportaremos: 

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Querida colega, recordamos aquí los criterios de evaluación para que puedas ir analizándolos en función de las correcciones que aportaremos: 

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Capacidad de elaboración de un texto reflexivo que tensione de manera compleja las nociones de validez y confiabilidad de los instrumentos de evaluación.

Capacidad de construcción de un texto coherente, comprensible y pertinente desde el punto de vista conceptual.

Capacidad de reflexión respecto de posibles desafíos en su práctica cotidiana respecto de la evaluación.

Capacidad de transferencia de las categorías conceptuales del planteo de Camilloni al análisis de la propia práctica.