# data[].attributes.body
Apareciendo por primera vez a inicios del siglo pasado, la animación en Colombia hizo su debut por medio del cine, siendo considerado un recurso gráfico e innovador por medio de técnicas como el stop motion y la animación a mano alzada.

# data[].attributes.body
El stop motion consiste en una sucesión de imágenes fijas, es decir, una animación foto a foto, que trata de aparentar un movimiento mediante la sucesión de esas fotos.
Cualquiera hoy en día puede hacer un vídeo en stop motion con la cámara de su móvil, es más, ya existen aplicaciones para ello e incluso redes sociales como vine, que dan facilidades para poder hacerlo y compartirlo con todo el mundo. Pero si quieres algo más elaborado, entonces necesitarás una cámara profesional y un programa de edición.

# data[].attributes.body
DIBUJO A MANO ALZADA
Un dibujo es una representación gráfica de una imagen, que se crea a través de delineaciones y trazos. De acuerdo a sus características, es posible calificar a los dibujos de distinta manera.

Se llama dibujo a mano alzada a aquel que se realiza de forma directa, sin boceto previo y sin correcciones o modificaciones posteriores. Se trata, por lo tanto, del dibujo creado sobre la marcha utilizando solamente un lápiz, un bolígrafo u otra herramienta para realizar los trazos.

# data[].attributes.body
El primer caso registrado apareció en una película a blanco y negro  de 1926 titulada “Garras de Oro”, donde por escasos segundos, aparece al principio una bandera colombiana animada cuadro por cuadro. Posteriormente en 1933, por medio del documental “Colombia victoriosa”, se usaría nuevamente la animación para mostrar las ilustraciones de barcos militares a través del Río Putumayo. Debido a esto, resultó común en dicha época que se empleara la animación en proyecciones con temas turísticos y geográficos del Noticiero Nacional.

# data[].attributes.body
https://youtu.be/T_XlQ7Xd4-k - Pelicula Colombia Victoriosa

# data[].attributes.headline
ANIMACION EN COLOMBIA: PERÍODO COMERCIAL DE 1960 A 1972

# data[].attributes.subject
ANIMACION EN COLOMBIA: PERÍODO COMERCIAL DE 1960 A 1972

# data[].attributes.body
Inspirada por las películas de Disney y algunos cortos artísticos europeos, la animación en Colombia comenzó a considerarse como un medio profesional. Finalmente, con la llegada del francés Robert Rossé, se inauguró el primer estudio de animación en el país, llamado “Corafilm”, mismo que se dedicaría a la producción de cortos animados con fines publicitarios. Al obtener una buena aceptación por parte del público y ver las oportunidades laborales que comenzaban a presentarse, varios artistas decidieron separarse y crear su propio estudio de animación, de nombre “Cinesistema”.

# data[].attributes.body
Conocido como el Walt Disney colombiano, sería más justo calificar a Nelson Ramírez, fallecido el pasado sábado 6 de noviembre de 2010 a los 64 años de edad, como uno de los más importantes responsables de la animación publicitaria colombiana del siglo XX. Ramírez comenzó como director de arte y luego como director creativo de agencias de publicidad a comienzos de la década de 1970. Tras este período y movido por cierta insatisfacción con la situación de la animación en el país, arranca la productora Nelson Ramírez Producciones, que estuvo en activo durante más de treinta años. Durante este tiempo, su estudio llegó a producir más de 1200 anuncios de dibujos animados, utilizando sobre todo la técnica de animación con acetatos. En Nelson Ramírez Producciones se formaron algunos de los nombres más importantes de la animación colombiana contemporánea como Eduardo Gómez, Danilo Sánchez (su principal director de animación) o Édgar Álvarez, uno de los pioneros de la animación en plastilina colombianos.

# data[].attributes.body
Muchos de los anuncios creados en este estudio siguen siendo especialmente recordados en su país natal, especialmente Con mis Gudiz soy feliz, Magicolor–doble punta doble color (realizado en 3D), Pizano–Mano gorgojo, Colgate–Carietón ataca, Chitos–Del oeste, Nucita–Fábrica de Ardillas, creados a partir de la década de los años 80, aunque también destacan los anuncios para Renault 4, Amigo Fiel, Tigre de Suramericana y Enanos–Salsa de Tomate Fruco. Su estudio fue también el primero en utilizar sistemas de animación 3D en Colombia (concretamente, el sistema PowerAnimator creado por Alias, precursor de Maya).

# data[].attributes.attachment_link.title
Reel de comerciales Suramericana - años 80s

# data[].attributes.body
Además de Nelson Ramírez, la animacion en Colombia gozó de un auge en el sector comercial y publicitario gracias al trabajo de artistas como Alberto Badal y Juan Manuel Agudelo. Badal, originario de España, llegó a Colombia a formar su propio estudio de animación para competir contra Ramírez.

# data[].attributes.body
Mientras tanto, Agudelo se enfocó más en la producción de proyectos animados con fines narrativos, siendo hasta 1982 cuando finalmente pudo producir un episodio piloto para una de las primeras series animadas en Colombia, “Tolimenses Go West”. A pesar de que la serie no tuvo el éxito deseado, representó un avance para mostrar que la animación podía ser usada como un medio de entretenimiento y no nada más con fines publicitarios.

# data[].attributes.headline
ANIMACION EN COLOMBIA: EPOCA DE AUTOR DE 1972 A 1992

# data[].attributes.subject
ANIMACION EN COLOMBIA: EPOCA DE AUTOR DE 1972 A 1992

# data[].attributes.body
Otro factor que ayudó a difundir la técnica de animación tradicional entre la población fue la presencia de libros importados, en su mayoría estadounidenses, donde se explicaba a detalle el trabajo detrás de dibujos secuenciales sobre mesas de luz, la técnica del acetato, entintar y pintar dibujos con vinilos, así como el uso del aerógrafo para realizar ciertos retoques.

# data[].attributes.body
Fue en esta época también cuando Fernando Laverde viajó a España para aprender la técnica de animación cuadro por cuadro, para después regresar a Colombia y crear sus propias historias animadas infantiles.

# data[].attributes.body
En 1972 pudo crear la primera de ellas, titulada “El país de la Bella Flor”. Posteriormente Laverde le siguió con otros cortos animados como La maquinita, La cosecha, Un planeta llamado Tierra y Pepita Rojas. Decidido a llevar su trabajo al siguiente nivel, Laverde produjo en 1978 un largometraje de nombre “La pobre viejecita”, el cual es reconocido como la primera película colombiana realizada completamente en stop motion. Posteriormente en 1982 realizaría la película animada de “Cristóbal Colón: valiente, terco y soñador”. Ambas películas fueron galardonadas y bien recibidas por la audiencia.

# data[].attributes.attachment_link.title
En el país de Bella Flor (Fernando Laverde, 1972)

# data[].attributes.attachment_link.title
Trailer Cristóbal Colón, Fernando Laverde (1983)

# data[].attributes.body
Otro caso reconocido durante la época de animación de autor fue el de Carlos Santa, quien se destacó por su enfoque surrealista y el uso de técnicas en ese entonces experimentales, como el collage, rotoscopia y fotocopias retocadas. Una de sus obras más reconocidas es “El pasajero en la noche”, realizada en 1989. Ese mismo año, María Paulina Ponce realizó un filme animado con figuras de cartón recortadas, dando origen a “Filemón y la gorda”, que se exhibiría en los cines de la ciudad de Bogotá.

# data[].attributes.attachment_link.title
Carlos Santa   El Pasajero de la Noche 1989 English Subs

# data[].attributes.headline
ANIMACION EN COLOMBIA: PERÍODO COMERCIAL CONTEMPORÁNEO DE 1992 A 2010

# data[].attributes.subject
ANIMACION EN COLOMBIA: PERÍODO COMERCIAL CONTEMPORÁNEO DE 1992 A 2010

# data[].attributes.body
Con el surgimiento de la volumetría digital y la innovación tecnológica que se dio a finales del siglo anterior, comenzaron a aparecer los primeros programas de animación 3D y 2D por computadora. Debido a esto, los hermanos Hernán y Diego Zajec fundaron “Conexión Creativa”, una empresa dedicada a la venta y soporte de computadoras y software en 3D.

# data[].attributes.body
Sin embargo, con toda la experiencia acumulada en dicho trabajo, finalmente decidieron tomar la oportunidad y dedicarse a la producción de comerciales animados, llegando a asociarse con Nelson Ramírez para producir el primer anuncio publicitario realizado completamente por medios digitales.

Otra de sus contribuciones más importantes a la animacion en Colombia sería mediante la serie de “El siguiente programa”, que resultaría un éxito entre la audiencia adolescente y adulta, llegando a contar con un total de 113 episodios.

# data[].attributes.attachment_link.description
La primera serie animada de Colombia, presentando a dos conocidos personajes (Martín de Francisco y Santiago Moure) los cuales muestran de forma despiadada y crítica la situación de Colombia.

# data[].attributes.body
Tras fracasar en 1999 con la serie animada de “Blanca y pura”, el siguiente éxito de Conexión Creativa llegaría en 2001 con la producción de “Betty Toons”, cortos animados basados en la telenovela de Betty la fea, mismos que fueron vendidos posteriormente a Cartoon Network.

# data[].attributes.body
Sin embargo, Diego Zajec se separaría de su hermano Hernán para iniciar su propia compañía, de nombre “Fusionarte”. Su primer producción sería el largometraje de “Bolívar, el héroe” en 2003, convirtiéndose en el primer largometraje colombiano realizado enteramente en animación 2D.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=QAjqOpIiGO8

# data[].attributes.body
Otra empresa pionera en la animación 3D fue “Radar Creativo”, quien produjo una serie de comerciales para la empresa Telecom, así como el primer comercial estereoscópico para televisión. Por su parte, Edgar Álvarez, quien había trabajado anteriormente en el estudio de Nelson Ramírez, crea la empresa llamada “Plastilina Creativa”, enfocada a la animación con fines educativos mediante la combinación de técnicas tradicionales y digitales.

# data[].attributes.body
Además de ser responsable de la producción de diversos comerciales, también participó en programas infantiles como La brújula mágica, Verde Manzana y Jack el Despertador.

# data[].attributes.body
En la ciudad de Medellín se destacó el trabajo de Álvaro Tangarife y Edwin Solórzano, ambos animadores autodidactas que también utilizaron una combinación de las técnicas tradicionales y modernas. Ambos terminaron por crear sus propias compañías, siendo estas Animet y Factorytoon respectivamente. Por otro lado, en la ciudad de Bogotá se dio el caso de la empresa “ Zero Fractal”, misma que inició en 1998 y actualmente es una de las más grandes productoras de animación 3D para fines publicitarios en Colombia.

# data[].attributes.body
Una de sus producciones más reconocidas fue la serie de cortos animados para Factor X, sin embargo, hoy en día también han incursionado en la producción de videojuegos y tecnologías de realidad aumentada.

# data[].attributes.attachment_link.title
Animales  Cantantes  Factor Xs  Original version

# data[].attributes.body
Dejando los casos de empresas, tenemos artistas independientes que dieron un resurgimiento a la animación de autor en Colombia durante esta época.

# data[].attributes.body
Quien trabajara en Conexión Creativa para después pasar a hacer sus propios cortos animados, entre los cuales se destacan “Histeria de Amor” y “La vida secreta de las momias”, ambas destacadas por apartarse del sector comercial y presentar historias de ficción más oscuras y experimentales.

# data[].attributes.attachment_link.title
Historia de amor, de la luz y las sombras

# data[].attributes.body
Anterior productor de animatics en agencias publicitarias, también comenzó a desarrollar sus propias narrativas mediante el uso de Flash, siendo la mayoría de sus producciones en blanco y negro. Entre ellas se destacan “Cabeza de mono”, “Wendidali” y “El amor es una bala en el corazón”, las cuales le han valido su participación en festivales reconocidos a nivel internacional como Annecy, Sundance y el Festival de Berlín.

# data[].attributes.body
La animación con fines educativos  también gozó de un crecimiento y mayor difusión entre la población colombiana gracias a series de televisión como Wanana, Jaibaná y Profesor Super-O. Por otro lado en 2009, el documental de “Pequeñas voces”,  producido por Jairo Carrillo y la empresa Cachupedillo Cine, fue el primer largometraje colombiano animado completamente en 3D

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Archivos de Antaño de la Televisión Colombiana

# data[].attributes.attachment_link.title
Programación Señal Colombia e introducción Jaibaná (2004)

# data[].attributes.attachment_link.title
Pequeñas voces 2010   Documental sobre la niñez colombiana129

# data[].attributes.body
Si bien la animación en el país se ha enfocado la mayor parte del tiempo en la especialización de producciones con fines publicitarios y comerciales, lo cierto es que tanto por iniciativa privada como recientemente acciones del gobierno colombiano, se abren nuevas oportunidades tanto para empresas establecidas como animadores independientes.

# data[].attributes.body
Es claro que aún falta un largo camino por recorrer, pero los constantes esfuerzos realizados por el talento nacional ofrecen la posibilidad de realizar producciones animadas que compitan con otros países importantes en la región, como México, Argentina y Brasil. Con todo esto, se espera poco a poco poder posicionar la animacion en Colombia como una de las más importantes no solo en Latinoamérica sino eventualmente incluso a nivel internacional.