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Esto no es un adiós, es un hasta pronto :))

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Esto no es un adiós, es un hasta pronto :))

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Al empezar este curso muchas emociones transitaron por mi persona, desde que escuché que el reto era hacer un performance de una banda musical y que iba a ser expuesta en un festival la emoción y las ganas de dar todo lo mejor que pudiera alcanzaron el sol jajajaaj.

Si bien al principio tenía dudas con el equipo que me había tocado me mantuve abierta para recibir esos nuevos mundos. Y gratamente puedo decir que la paciencia y confiar en tu equipo de trabajo es algo que aprendí de primera mano en este bloque, la incertidumbre de "qué tan bueno saldrá" o "será suficiente" se desvaneció al momento en el cual vi el resultado final de todo el trabajo que cada uno puso.

El momento de mi presente le dio una gran lección de vida al momento de mi pasado y no podría estar más agradecida por esa lección.

De ahí, ufff, la pregunta correcta sería ¿Qué fue lo que no aprendí en este bloque? jajajja. La verdad de inicio a fin lo sentí muy completo: los temas que se daban y los documentales/videos que compartían los profesores eran muy pertinentes y hasta eso eran bastante comprensibles.
Tal vez en lo único que me aventuraría a decir que no le veía su utilidad fue una actividad, y no quiero que me malentiendan; el objetivo de la actividad de los foleys considero que es pertinente para que los alumnos puedan desarrollar y justo: explorar su potencial en esa área, pero, la forma en la cual está dirigida no creo que haya sido tan acertada, el video (en vez de ser un video de una receta) podría ser un video que se pueda ocupar en el concierto de las bandas. Lo digo porque a lo largo de todo el bloque todo lo que nos enseñaban los profesores y los ejercicios que hacíamos iban muy de la mano para el resultado final: el reto. Pero al menos yo en ese ejercicio me sentí muy desviada del tema.

¿Algo que aprendí y de lo cual más orgullosa estoy?
Sí, jajaja. Descubrí que si pulo mis habilidades podría ser buena para diseño gráfico.

Un nuevo mundo con diversas puertas se abren ante mi y la verdad estoy muy emocionada por explorarlo. Agradezco a los profesores que desarrollaron este reto, en el cual aprendí y me divertí. Me sentí como un peque jugando en el parque jajajaja.
Queda mucho que pulir, mucho que seguir aprendiendo; tanto teoría como de mi persona y cómo reaccionó a las situaciones inesperadas, pero estoy emocionada por el futuro.

Gracias :D

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Presentación entre el grupo de todas las bandas, segunda llamadaaaaa

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Presentación entre el grupo de todas las bandas, segunda llamadaaaaa

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En esta penúltima clase los profesores incentivaron que cada uno de los seis equipos presentarán a sus bandas, personajes, historia, sitio web, y si así se decidía mostrar el video de la presentación final y la canción.

La verdad me encantó esa clase pues fue como ver el fruto de todo el arduo trabajo y del constante compromiso que cada uno de los integrantes de los equipos pusieron.
Ver cómo todos los "pequeños" pasos que íbamos dando a lo largo de todas estas clases se conjugaban en ese resultado final y que cobraban sentido fue una experiencia muy agradable y conmovedora.

Saber el "detrás de escena" y luego ver el resultado final es un gran plus que ayuda para entender y apreciar aún más todo el trabajo que se pone para crear algo que posiblemente en un primer plano pareciera que durará minutos, pero si se hace con amor, cuidado y pasión puede perdurar por mucho tiempo.

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SketchUp y el arte de crear desde figuras geométricas sencillas

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SketchUp y el arte de crear desde figuras geométricas sencillas

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En esta clase los profesores nos enseñaron a construir un modelo a escala tridimensional de una idea destinada para ser construida en un espacio físico, en este caso para hacer nuestro escenario.

Estuvo muy divertido y entretenido el comienzo de la clase y de la actividad en sí pues lo que nos pidieron hacer fue jugar con formas simples como un triángulo, cuadrado, rectángulos y círculos. Me encantó este tip para empezar a construir (materializar) una idea arquitectónica sin generarte tanto estrés.
En lo personal la segunda propuesta que creé fue la que más me gustó, siento que logra capturar la creatividad e innovación de un escenario convencional y lo llevo a un escenario que sin duda alguna tiene aires más cercanos a algo intergaláctico.

La parte más complicada, al menos para mi :(( llegó cuando tuve empezar a concretizar mi idea en SketUp. Debo reconocer que la aplicación es bastante familiar con usuarios que no tienen idea de arquitectura (como yo:D) lo cual agradezco muchisímo, pero aún así me costó mucho trabajo comprender como crear ciertas formas y mejor decidí construir el primer escenario pues era el más sencillo.

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Beis Cine Femenino Álbum de Recortes  Collage Familia Día de la Madre Póster

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Diseño de un póster/flyer de promoción B)

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Diseño de un póster/flyer de promoción B)

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Ya casi llegando a la recta final los profesores nos guiaron con sus explicaciones y ejemplos respecto a póster promocionales de bandas que existen en la vida real.

En lo personal siento que esta actividad tiene mucho más impacto al ya haber tenido en las primeras clases la sesión de composición, pues al momento de ver todos los ejemplos y posteriormente por cuenta propia hacer mi búsqueda en Pinterest logré entender de mejor manera los conceptos y lo más divertido es que logré aplicarlos para algo de lo cual me hizo sentir orgullosa, pues es la primera vez que me atrevía a hacer algo cercano a diseño gráfico.

Me gustó y me divertí mucho, logré reconocer y encontrar una buena área de oportunidad con esta actividad

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Noticieros fuera del molde tradicional :D

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Noticieros fuera del molde tradicional :D

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En esta sesión los profesores nos pidieron compartir tres noticias de música pero con un plot twist ;))

Todos sabemos cuando tradicionales son las formas de dar una noticia hoy en día. Y con la llegada de la pandemia, la cual nos privó del contacto y la interacción física unos con otros, se necesita explotar al máximo el jugo de la creatividad para divertirnos y hacer sonreír a los demás.

Los profes nos pusieron el reto de que teníamos que crear algo en cuestión de minutos, ponernos de acuerdo como equipo y BRILLAR EN EL ESCENARIO jajaaj.

Mi equipo y yo decidimos combinar una sesión espiritual con noticias y la verdad fue muy divertido, me divertí y cuando vi cómo mis compañeros de equipo interpretaban sus personajes me dio tanta alegría jajaja.
Sin duda un muy buen ejercicio para relacionarte mejor con un equipo conformado de manera aleatoria.

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Beis Cine Femenino Álbum de Recortes  Collage Familia Día de la Madre Póster

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Antes de iniciar la clase vimos el documental "Making waves The Art Of Cinematic Sound" (2019). En el, cual se habla de la importancia del sonido en las peliculas y series, en este caso; exclusivamente enfocado en cómo funciona el sonido como un todo para reforzar la ambientación que se vive al momento de ver un audiovisual.

El color en la música:

Conceptos clave:

La instrumentación(el tipo de selección de instrumentos), arreglo (lo que decidimos que se use y aparezca), producción (cómo decidimos grabar y presentar las piezas), interpretación (la manera en la que un instrumentista toca su línea o el instrumento), armonía (acordes melodías, que hacen que la pieza suene como suene)

Criterios, decisiones.

Sensaciones, sentimientos, emociones

1.- Voz humana, 2.- efectos de sonido y 3.- música

1.- Contacto más importante con la trama; es lo más se debe de escuchar y nos permite escuchar susurros.

La voz de los actores y actrices se vuelve a grabar

cosas que van al centro en la música: el bombo de una batería, la voz y solos de guitarra

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Collage de Fotos y Frase Papel Rasgado Historia de Instagram

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Clase de principios de la animación aplicados al stop-motion

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Clase de principios de la animación aplicados al stop-motion

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Posterior a visualizar los dos videos que hablan de los principios de la animación que nos mandaron los profesores en la primera media hr de la clase, y después de tener la presentación y clase del profesor Octavio como animador de stop-motion.
Nos tocaba a nosotros, de manera individual, crear una animación de 20 segundos de nuestro personaje de la banda para agregarla a la presentación final del reto.

Para eso era clave tener en mente los tips y conocimientos de los videos:

El timing:

El tiempo que nos lleva realizar una acción en el espacio. Esto se determina con la cantidad de fotos que se saquen para mover un objeto de un punto a otro

Entre más movimientos más lentos era el movimiento, entre menos movimientos será más rápido

Aceleración y desaceleración:

Inercia: La propiedad de resistencia al movimiento de un cuerpo

El solapado y el arrastre: No todas las partes de un cuerpo articulado se mueven al mismo tiempo

Para lograrlo se incrementa o se disminuye la velocidad de cada uno de los movimientos

Arcos:

Es mostrar el dinamismo del cuerpo, mostrar que nos es estático y/o rígido (si es que esa no es la intención)

Esto aporta fluidez y naturalidad en el movimiento del personaje

Acting (interpretación):

Con esto se busca la naturalidad y la gracia del personaje

Es exagerar las expresiones corporales/gestuales del personaje para que se pueda comunicar de manera clara el estado de ánimo o la acción del personaje

Para esto es importante encontrar una buena puesta en escena del personaje= la perspectiva desde la cual la cámara está mostrando al personaje

Poses:

Las figuras estáticas

Preceder de una buena pose y terminar con una buena pose

Esto también puede ayudar a definir las acciones

Tip: recurrir a las historietas pues en ellas se encuentran buenos referentes de poses de acción-> esto nos enseña de Arcos, peso, perspectiva, balance y simetría

Exageración:

Exagerar para acentuar

La realidad es caricaturizada la hace ser más convincente

Anticipación:

Sirve para acentuar una acción y para guiar el ojo del espectador hacia la acción y lo retiene mediante el peso de la imagen

Acción secundaria:

Se busca dar vida pues está se encarga de seguir al ritmo de la acción principal, pues ésta es prácticamente un accesorio de esta y la hace más natural y creíble

Power centers:

Es un punto ubicado dentro o cerca del personaje en el cual se concentra la energía de la acción

Ayuda a mostrar la actitud del personaje ante la vida

La animación la realicé con el programa móvil Stop Motion y el profesor nos recomendó acomodar la regla en 15, esto ayudaba a la fluidez/velocidad del video conforme a los fotogramas

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Rosa Instantánea Cumpleaños Video de Facebook

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Inmersión y experimentación creativa- El color

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Inmersión y experimentación creativa- El color

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Tres teorías

Característica de percepción.- El color surge a través de la luz

Los colores se definen con el tipo de luz con el que nos encontremos. P.e: luz cálida, luz azul<- esto impacta emocionalmente dependiendo el color

Aditiva: Tiene que ver con la física de la luz. La luz blanca está conformada por colores. La suma de todos los colores nos da un color blanco. RGB

Sustractiva: A través de la química. Colores pigmentos. La suma de todos los colores da negro. reproducción de manera análoga. Amarillo, cyan, magenta

Psicología:

En las industrias creativas nos sirve el color para comunicar sentimientos y emociones.

Audio+color: similar a lo que pasa en los conciertos musicales

Los colores son códigos, pues ellos nos pueden transmitir mensajes internacionalmente reconocidos y simbolizan acciones, advertencias y/o productos en todo el mundo.

Amarillo :D

Se asocia con la inteligencia, llama mucho la atención. El color que más se ve con el contacto con la luz.

Por su tonalidad se asocia con el color de la luz, del sol, acción, la alegría y el poder jovial. Simboliza oro, fuerza, voluntad y estímulo.

Cuando el color amarillo se funde con el color rojo, constituye el color de las emociones

Naranja

Es más cálido y actúa como estimulante de exaltación

Atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva

Posee una fuerza activa, radiante y expresiva de carácter estimulante. Dinamismo y fuerza

Acentúa sensaciones de apetito y genera hambre (en pequeñas cantidades)

Rojo

Se considera color extrovertido, con mucha fuerza, agresivo, impulsivo y ambicioso. Coraje

Simboliza la pasión, calor, fuego, acción

Denota revolución, fuerza, destrucción y peligro

Representa disputa, desconfianza y crueldad

Por otro lado expresa sensualidad, virilidad y energía

Rosa

Mezcla del rojo con el blanco. Reduce sus potencias psíquicas y representa feminidad, inocencia y alegría juvenil

Violeta

Transmite profundidad y experiencia.

El color de la templanza, lucidez y reflexión

Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual

Es místico, melancólico e introvertido

También puede representar el dolor y el sufrimiento (mezclado con negro)

Femenino, delicado y de aroma sutil y flora (mezclado con blanco)

Actualmente se ha hecho representante de la lucha social de las mujeres

Azul

Simboliza profundidad, inmaterial y del frío. Muy relacionado con el cielo y la atmósfera, lo natural

Color aspiracional, relacionado con lo divino, la verdad eterna y la inmortalidad. Pureza fe y cielo (con el blanco)

Cuando es más oscuro se le asocia con personalidades de vida interior. Introspección y reflexión. Muy relacionado con las emociones profundas.

Formalidad y responsabilidad

Representante de la tecnología.

Guinda

Color serio y que genera respeto y cierta jerarquía. Se asocia con el vino y la monarquía

Representa un status social alto y de buen gusto

Puede generar esa sensación de soledad y depresión

Verde :)

Aparece de manera natural en varios lugares

El color de la esperanza

puede expresar deseo, descanso, juventud, equilibrio, deseo, naturaleza, etc.

Refrescante, pacificador y naciente

Cuando el verde tiene a ser amarillo en algunos contextos se asocia con la envidia y los bajos impulsos

últimamente se le ha asociada con la vida, la ecología y el cuidado del medio ambiente

Blanco

El color puede ser la suma o la falta de todos los colores

Nos genera sentimientos muy opuestos

Dan la idea de pulcritud, pureza, limpieza y santidad

Símbolo de unidad e inocencia

Significa paz o rendición

Café

Representativo de la tradición y de la historia, antigüedad

Gris

Color neutro, transición entre el blanco y el negro

Simboliza indecisión o falta de energía

expresa tristeza, soledad, duda o melancolía

Da la impresión de frialdad

Ayuda a los demás colores para que se vean bien (da un equilibrio)

Negro

Concentra todo en sí mismo.

El color de la disolución, separación, del mal, del terror, de lo escondido.

Es representativo del duelo, la muerte y la noche

mensajes positivos como: la seriedad, nobleza, pesar y sofisticación

Los colores pueden generar mensajes implícitos en el espectador, esto influye en la forma en la cual los recibe y los puede llegar a percibir tomando en cuenta el contexto bajo el cual se encuentran.

El color en la música:

Conceptos clave:

La instrumentación(el tipo de selección de instrumentos), arreglo (lo que decidimos que se use y aparezca), producción (cómo decidimos grabar y presentar las piezas), interpretación (la manera en la que un instrumentista toca su línea o el instrumento), armonía (acordes melodías, que hacen que la pieza suene como suene)

Criterios, decisiones.

Sensaciones, sentimientos, emociones

Voz humana, efectos de sonido y música

1.- Contacto más importante con la trama; es lo más se debe de escuchar y nos permite escuchar susurros.

La voz de los actores y actrices se regraba

cosas que van al centro en la música: el bombo de una batería, la voz y solos de guitarra

2.- Foleys o sonidos incidentales: sonidos generados por los personajes, algo cotidiano dentro de lo que se está mostrando

Completamente artificial

3.- Música, desde lo más orquestal, hasta lo más popular y casual

Puede ser de dos tipos: música que se ve su fuente en escena  (diegético, ocurre dentro de la historia, los personajes lo escuchan y forma parte de lo que observamos que ellos están viviendo) y la extradiegética; música que no aparece su fuente en escena.

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Inmersión y experimentación creativa- Composición 

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Inmersión y experimentación creativa- Composición 

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La composición

PRINCIPIOS ORDENADORES:

ELEMENTOS=

Dominante (el punto focal, el que más se destaca)

Subordinante (elemento que ayuda a enfocar al dominante. Lo complementa)

Subordinado (el fondo genera integración)

Hacerla decodificable para el receptor pensado

Elegir niveles de jerarquía que serán agregados a la composición, lo cual nos lleva a elegir determinadamente qué elementos vamos a agregar en nuestra composición->esto puede hacerlo más efectivo

La cantidad de elementos, para no generar ruido y confusión. Utilizar los elementos esenciales y representativos de lo que queremos expresar.

Todos los elementos entran dentro de la sintaxis. Lo que significa generar una disposición ordenada de partes. Ordenar nuestro pensamiento. Definir y elegir un elemento dominante en nuestra representación

Def.- Resultado visual general obtenido con la disposición de figuras o formas en un marco de referencia, con el uso consciente de una estructura formal o sin el, semiformal o informal.

Marco de referencia: Ayuda a que uno se identifique con esa composición y por tanto la acepta e inmediatamente el cerebro trata de darle un significado. En automático llama la atención y voltea a verlo y analizarlo.

Estructura: Da un ordenamiento y lógica para que se le dé un significado, a través de principios ordenadores.

El trabajo de planos genera perspectiva y profundidad.

Lo importante (el dominante) en la composición debe tener mucho más detalle visual. No es forzoso que siempre sea el primer plano o lo más cercano al ojo del espectador

(Forma, espacio y orden)

Rangos definidos con el propósito de la composición. Para que haya una comunicación efectiva con el receptor.

Cada una de las partes de un conjunto está correctamente dispuesta con la relación a las demás y al propósito final.

Siempre se debe tener al menos un sólo elemento que llame la atención, que no sea monótono porque sino no va a llamar la atención de la gente.

Mini conclusión: El orden carente de diversidad puede desembocar en monotonía; la diversidad sin orden puede conducir al caos.

Principios ordenadores
Se consideran como artificios visuales que permiten la coexistencia perceptiva y conceptual de varias formas.

1.- Concepto: Idea que concibe o forma el entendimiento. El para qué y qué es lo que se va a comunicar. Es la esencia de algo que se quiere comunicar.

2.- Eje: Recta definida por dos puntos en el espacio en torno a la cual cabe disponer formas y espacio de manera organizada; simétrica, asimétrica, equilibrada, etc.

3.- Simetría: Exacta correspondencia de tamaño, forma y disposición de de partes en lados opuestos de una recta o un plano divisor, o respecto a un eje o centro. También regularidad en la forma o en la disposición, en función de la semejanza, reciprocidad, y correspondía de las partes.

4.- Jerarquía: Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización

5,. Pauta: Línea, plano o volumen que, por su continuidad y regularidad, sirve para reunir, acumular y organizar un modelo de formas y espacios

7.- Asimetría: Lo contrario de simetría. Cuando una forma o cuerpo puede ser partido a la mitad, debido a que no se conforman 2 partes iguales.

8.- Ritmo: Movimiento que se caracteriza por la repetición o alternativa pautada de elementos o motivos formales según configuraciones idénticas o variadas

9.- Repetición: Acto o proceso de repetir elementos o motivos formales en un diseño. El constante de una repetición regulada, es el inicio de una situación cotidiana.

10.- Transformación: Principio por el que una idea, estructura u organización arquitectónica puede modificarse a través de una serie de manipulaciones y permutaciones en respuesta a un contexto o aún grupo de condiciones específicas sin que por estas causas se produzca pérdida de identidad o de concepto.

11.- Yuxtaposición: Situación de una cosa junto a la otra. Yuxtaponer.

12.- Unidad: Propiedad que tienen las cosas de no poder dividirse ni fragmentarse sin alterarse o destruirse

13.- Contraste: El contraste es el efecto que permite resaltar el peso visual de uno o más elementos (o zonas) de una composición mediante la oposición o diferencia apreciable entre ellas, permitiéndonos atraer la atención del espectador hacia ellos.

14. proporción: La relación comparativa; justa y armoniosa de una parte con otra o con el todo respecto a nociones de magnitud, cantidad o grado, que existe entre las partes de una obra y el todo entre ellas. También, igualdad entre dos razones

15.- Escala: Relación entre cualquier magnitud (distancia o superficie). Proporción que determina la relación existente entre una representación y lo representado. También es el tamaño, extensión o grado proporcionado que se evalúa respecto a una norma o a un punto de referencia

16.- Disposición: Distribución, colocación, disposición de las piezas dentro o en un espacio

Una composición, como un todo, puede poseer todos estos principios o bien sólo puede utilizar uno o unos cuantos, todo depende del mensaje que se busca transmitir al espectador, el concepto del cual se está hablando y de cuan hábil se sea para ordenar una composición ya sea visual, sonora, escrita, etc.

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Inmersión y experimentación creativa- Logotipos

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Inmersión y experimentación creativa- Logotipos

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Existen tres tipos de logotipos, pueden ir combinados o solos

- Tipográficos:
Se conforma por las letras y su tipografía.
Estos buscan ser funcionales al comunicar y transmitir en un primer nivel un mensaje utilizando su función verbal dentro dentro de un lenguaje de algún idioma en especifico.

-Morfográficos:
Se conforman por puras imágenes, no hay palabras
Son puras representaciones figurativas.

- Imagotipos:
Son aquellos en donde aparecen combinados, un morfograma (figura) acompañado por el nombre de la empresa o marca (tipográfico).

Refexión:
Los creativos nos enfrentamos siempre en algo que no existe y ese siempre será nuestro punto de partida

Nosotros a través de nuestras vivencias y experiencias propias desarrollamos hago para dar nuevas perspectivas o resolver nuevas situaciones

La imaginación nos da la pauta para desarrollar resultados diferentes a lo demás pero los límites son algo que se debe tener muy en mente para relacionar un objetivo determinado en nuestra realidad
Intuición (sexto sentido): ir más allá de lo que normalmente podemos identificar día con día, podemos encontrar y elaborar cosas increíbles con ella

Creer mucho en nuestra idea que lo hace creíble y esto logra impactar a un tercero espectador (transmitir esa pasión para que exista un vínculo de conexión)

Creatividad=

resultado de una mezcla de la racionalidad y de los sentimientos y emociones que percibimos día con día (afectividad y cariño)

Ser flexibles= posibilidad de adecuarnos a cualquier situación insospechada por nosotros y salir de nuestra zona de confort. Original= mostrar nuestra perspectiva, nuestras historias y vivencias

No existe creatividad sin investigación

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Inmersión y experimentación creativa- Bienvenida

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Inmersión y experimentación creativa- Bienvenida

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Este día fue cuando los profesores nos sorprendieron con una interesante bienvenida en donde por lo que pude entender era una animación en vivo con efectos de sonido, múltiples voces de personajes, etc; la cual reaccionaba a ciertas expresiones que el profesor que estaba compartiendo pantalla decía en el momento y eso me encantó!!! Estoy súper entusiasmada por saber cómo (técnicas, tips, programas gratis de preferencia jej) hacer algo similar ya que quiero hacer algo similar para los directos que me gustaría hacer en un futuro no muy lejano jsjsj. En otra parte de la clase fue cuando los profesores nos indicaron quienes iban a ser nuestros compañeros de equipo para nuestra gran e increíble banda musical LET'S GOOOOO jsjsj. Así fue como mis compañeros y yo nos tomamos unas cuantas fotitos, una para saber a qué área cada uno estaba inetresado en ir y la segunda para romper el hielo decidimos traer a nuestras mascotas. Ya para cerrar la clase mi equipo y yo nos volvimos a reunir para definir con mayor claridad qué género musical vamos a trabajar porqué en la primera reunión no logramos ponernos de acuerdo porque todos teníamos gustos súper diferentes entre nosotros. El género será pop/rock y nuestra temática sería una crítica a la sociedad adulta con ideas conservadoras, por lo que, la voz será desde la perspectiva de una sociedad más joven en busca de libertad  y justicia. Yo propuse ciertas canciones que tratan esa temática para darnos más inspiración y también para ir viendo que tipo de ritmo, melodía y velocidad queremos que tenga nuestra canción.

La verdad me gusta cómo están distribuidos los tiempos, entre actividades de integración con los profes y compañeros, para trabajar en equipo y las clases teóricas. Me parece que todo está muy bien planeado y me gusta, más que nada porque me ayuda a no dispersarme completamente de lo que está pasando en la clase.

Si soy honesta, en primera instancia no me gustó tanto el equipo con el cual me había tocado porque conozco que uno de los chicos no trabaja bien o no hace nada si no se le dice muy especifico qué tiene que hacer. No me gusta trabajar con personas que no tienen iniciativa o que no se toman tan enserio lo que se debe de hacer, más que nada en este bloque sí me molestaría mucho si mis compañeros no se lo toman en serio porque la verdad yo sí quiero hacer una canción con la cual me pueda sentir orgullosa porqué sé que el potencial existe.

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Blue Orange and Yellow Bright and Playful Fashion Moodboard Photo Collage