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Réalisé par Gaëtane Le Dorven Professeur relais Rencontres Nationales Goncourt des Lycéens 

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Réalisé par Gaëtane Le Dorven Professeur relais Rencontres Nationales Goncourt des Lycéens 

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"Le maintien de la femme en ersatz raté de tailleur Chanel, et d'un des hommes, en costume sombre Men in Black, laisse peu de doute : ils appartiennent aux services."
(P. 127)

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Hervé Le Tellier adore ce livre.

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La promesse de l'aube, publié en 1960, est, avec La vie devant soi (paru en 1975 sous le pseudonyme d'Émile Ajar), considéré comme l'un des chefs-d'oeuvre de Romain Gary, et comme l'un des plus beaux hommages de la littérature à l'amour maternel.

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La promesse de l'aube, publié en 1960, est, avec La vie devant soi (paru en 1975 sous le pseudonyme d'Émile Ajar), considéré comme l'un des chefs-d'oeuvre de Romain Gary, et comme l'un des plus beaux hommages de la littérature à l'amour maternel.

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Hervé Le Tellier a consulté Nick Bostrom pour écrire son livre.

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Nick Bostrom: Nick Bostrom à propos des plus grands problèmes de l'humanité

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Le philosophe et transhumaniste Nick Bostrom examine l'avenir du genre humain et se demande si nous pourrions changer la nature fondamentale de l'humanité pour résoudre nos problèmes les plus intrinsèques.

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«Ashbery parle d’un tableau du cinquecento, une œuvre de Parmigianino, j’ai aimé ce poème, et j’ai voulu connaître l’histoire du peintre.»
(P. 3)

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Parmigianino - 46 œuvres d'art - peinture

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« Puis-je vous rappeler cette phrase de Nietzsche ? « Les vérités sont des illusions dont on a oublié qu’elles le sont. » Là, toute la planète est confrontée à une vérité nouvelle, qui remet en cause toutes nos illusions. On nous envoie un signe, indubitablement. Hélas, penser prend du temps. La chose ironique, c’est que le fait d’être virtuel donne peut-être plus de devoirs encore vis-à-vis de notre prochain, de notre planète. Et collectivement, surtout. »
(P. 305)

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La-Philosophie.com : Cours, Résumés & Citations de Philosophie

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Nietzsche : la démystification de l'idéal par la volonté de puissance

L'idéal, un éternel ailleurs, un éternel autrement que l'on érige comme concept, incarnation de l'Idée, comme monde intelligible. Il devient une projection de l'Etre, un au-delà sacralisé. Et Nietzsche part à la recherche de la " ténébreuse usine " qui fabrique les idéaux. Pour ce faire, il faut établir une typologie des sujets qui ont imposé cette valorisation de l'idéal (religieux, moral...) pour parvenir à une démystification. Faire de la philosophie à coups de marteau pour se rendre compte que l'idéal sonne le creux et trouver le pathos qui enflamme l'idéal :

" J'étends posément les erreurs, l'une après l'autre sur la glace, je ne réfute pas l'idéal, je le congèle...ici par exemple c'est le " génie " qui se frigorifie, tournez au coin et c'est le " saint ", le " héros " qui gèle sous une épaisse dentelle de glace, puis la " foi ", enfin la " conviction " ".

L'illusion du je

Nietzsche dénonce une première illusion : nous croyons en l'idéal parce que nous croyons en l'unicité des choses et au " je " unique de la grammaire qui place le je comme sujet de la pensée. Mais les mots et la grammaire ne sont que des conventions. Cependant parce que le mot permet d'identifier et de comprendre le monde il finit par acquérir presque plus de valeur que le phénomène qu'il désigne. Le mot devient " magique ". L'homme finit par penser que le mot dépasse l'apparence immédiate de la chose en rendant compte de ce qu'elle nous dissimulerait (à savoir son essence). On finit alors par accorder plus de valeur à ce qui échappe à la perception sensible, aux sens, qu'au réel lui-même. La sacralisation passe donc effectivement nécessairement par une valorisation du verbe. Le travail de Nietzsche consiste, dès lors, à entreprendre une généalogie des valeurs afin de voir ce que ces valeurs dissimuleraient :

" Je prétends (...) que les valeurs de déclins, les valeurs nihilistes régissent sous les noms les plus sacrés ".

Le corps, plus spirituel que l'esprit

La réalité du corps est plus évidente et plus immédiate que celle de l'esprit : le corps est une réalité empirique. Le travail généalogique s'annonce donc comme une étude psycho-physique, psychologique parce que le vivant reste essentiellement constitué d'instincts et d'affects, physiologique car le corps est à la fois source et mode d'expression symptomatique de ces pulsions. Nietzsche renverse alors la hiérarchie traditionnelle entre le corps et la conscience, il place le corps comme premier et la conscience comme dérivative de ce dernier. Le corps apparait comme la matière première de tout étant. Vivants et non vivants sont des produits de la terre, produits du monde. Leur différence n'est plus essentielle, originelle mais une simple différence de traduction de leur activité pulsionnelle. Et la nature (Wesen) de tout ce qui est Nietzsche la nomme " volonté de puissance " c'est-à-dire force qui cherche son propre accroissement, la domination. Parce qu'elle est un réseau de forces en conflit les unes avec les autres, la volonté de puissance se caractérise par la multiplicité, la complexité, la fluidité. Elle est donc fondamentalement indéterminée, ce qui signifie qu'elle peut tout devenir, elle peut devenir tous les possibles quant à la forme qu'elle emprunte. De fait, tout est volonté de puissance, tout est un jeu entre des forces contradictoires et complémentaires.

Le jeu continuel des forces entre elles finit par révéler la victoire de certains groupes de forces sur d'autres. En ce sens, le pouvoir décisif semble revenir à la volonté de puissance car elle seule semble être l'élément " génétique " de la force, elle est force. Se déterminent alors des instincts dominants et des instincts dominés. Et le hasard du chaos entre les forces fait que la volonté de puissance se caractérise par une création continuelle. Elle crée par l'ivresse, par le pouvoir dionysiaque. Cependant, si le hasard permet à la volonté de puissance de se faire monde, existence, une autre condition semble nécessaire pour son accroissement : la présence de l'obstacle, de l'ennemi.

En effet, pour développer sa force, la volonté de puissance nécessite la rencontre d'une résistance sur laquelle elle peut s'exercer, se nourrir, se renforcer. Si à l'inverse, elle ne parvient pas à consommer l'obstacle, les forces réactives triomphent de celles actives. Débordées par les forces négatives, séparatrices, les forces actives entraineront une volonté de puissance qui interprétera le monde sous l'angle réactif. Et cette volonté de puissance réactive exprimera le triomphe des valeurs nihilistes. Au contraire de cela, la volonté de puissance sera dite " forte " lorsqu'en marquant la victoire des forces actives (sur celles réactives) elle pose des valeurs qui affirment la vie. Ainsi, tout jugement de valeur apparait comme un symptôme car suivant s'il exprime des valeurs qui affirment ou déprécient la vie, il exprime la qualité (ascendante ou déclinante) de la volonté de puissance qui le détermine : tout jugement devient alors une évaluation. Tout jugement devra donc être observé à la loupe parce qu'il est un symptôme de la volonté de puissance. Il faut donc découvrir ce qui se dissimule derrière chaque jugement et chaque interprétation.

L'affirmation de la vie

Le mot " interprétation " est équivoque car il signifie à la fois le texte de ce qui est et l'acte de celui qui lit ce qui est. En affirmant que l'homme est multiplicité de pulsions, d'instincts coexistants, Nietzsche rompt avec la conception classique du sujet défini comme substance. Déterminer les forces comme le sujet de toute interprétation revient à poser le corps et l'interprétation comme appartenant au même texte. Il n'existe pas de texte avant l'interprétation. L'interprétation n'intervient donc pas comme un accident qui affecterait l'essence de la volonté de puissance car elle n'est rien avant l'interprétation. Elle peut donc être considérée comme une résonance, un symptôme ancré en chaque individu. Dès lors toute évaluation sera interprétée comme symptôme d'une vie qui est affirmative ou nihiliste. Quel rapport au monde l'interprétation tragique de l'univers traduit-elle ? Prononce-t-elle un oui ou un non à la vie ?

Le chaos créatif

Nietzsche définit le monde par le chaos. Et le chaos présente deux aspects : un aspect négatif car la notion de chaos fait disparaitre toute idée de finalité, toute idée de Logos ; un aspect positif car le chaos désigne toutes les forces brutes de la nature en tant qu'elles sont des schématisations de la volonté de puissance. L'identité d'un étant (homme, animal...) n'est qu'une figure, un " masque ", un mode particulier de la source fondamentale de toute existence : la volonté de puissance. Dans un monde aveugle (indifférent au bien et au mal), l'organique ne présente plus une supériorité ontologique sur le non vivant. Le monde, c'est tout ce qui existe, indifféremment :

" La vie n'est qu'un cas particulier de la volonté de puissance, rien de ce qui existe ne doit être supprimé, rien n'est superflu ".

Dans cette nature sans cohérence, sans guide, la vie ne peut se traduire que par la lutte, la guerre :

" Vivre, c'est essentiellement dépouiller, blesser, dominer ce qui est étranger et faible, l'opprimer, lui imposer durement sa propre forme, l'englober, et au moins, au mieux l'exploiter ".

Vivre consiste à oser, tester, lutter et interpréter comme " bon " ce qui renforce le corps que je suis et comme " mauvais " ce qui vient l'affaiblir. Et vivre, c'est interpréter le monde dans lequel je suis, interpréter un monde fait d'apparences et de devenir. Ce chaos, c'est l'Un (la volonté de puissance) qui s'individualise dans et par la multiplicité des étants isolés. Eternel devenir, continuelle métamorphose, le monde est condamné à se faire, infiniment.

Le monde comme oeuvre tragique

Cependant, si l'univers est formes et illusions, il semble nécessaire de choisir entre les deux apparences majeures que sont l'art et le science. Or, " vivre l'apparence comme but ", c'est nécessairement choisir celle qui crée le plus haut degré d'illusion, de fiction, donc celle qui demeure la plus fidèle à la vie : " L'univers comme œuvre d'art s'engendrant elle-même ". Selon Nietzsche, le monde ne semble être supportable que sous l'angle esthétique. Signifié par le chaos, par ce qui nait, disparait...le monde ne peut être régi que par un principe cosmique qui relève du tragique. Il est une œuvre d'art tragique, il peut être comparé à la tragédie grecque. Dès lors on constate que Nietzsche ne se sert pas du concept de l'être pour penser l'art mais fait appel à des catégories esthétiques pour donner son interprétation du monde. Le monde pourra s'identifier comme le lieu de la lutte entre des force antagonistes et néanmoins complémentaires, lutte entre force et forme, lutte entre Dionysos et Apollon. Si Apollon représente le dieu des formes, de la plastique, de la beauté et qu'il a la capacité de créer des images, Dionysos, quant à lui manifeste la force, la musique, le tumulte et l'ivresse. Cette union conflictuelle et fraternelle entre ces deux dieux aboutit à une force qui éclate la forme, à une forme qui encadre la force :

"Le fond originel dionysiaque ne cesse de jaillir dans l'apparence et trouve dans le phénomène de l'art la transfiguration de l'apparition dans le paraître".

"Tout mal est justifié du moment qu'un Dieu est édifié à sons spectacle". L'homme grec est donc né pour le tragique et voit dans le jeu terrible entre Dionysos et Apollon, l'ivresse faire exploser la forme en des étants multiples, morcelés et il sent cette tragique union entre la surabondance de puissance et la plasticité de la forme. Cette réconciliation entre la force et la beauté plastique conduit à l'union non moins tragique entre l'homme grec et la nature qui se réalise par des fêtes dionysiaques que le grec vit comme une consolation. Lui qui semble " le plus apte à la souffrance, la plus subtile et la plus grave " constate que seul l'art peut le sauver, que seule une vision esthétique du monde, de l'existence, permet de supporter la douleur d'être : " L'art le sauve, mais par l'art, c'est la vie qui le sauve à son profit ".

Ainsi, l'homme présocratique admet le monde comme le théâtre du tragique. Il sait que tout est devenir, que tout passe inexorablement. Il affirme donc avec force le chaos de la vie, si la vie rit de nous alors rions d'elle. Si l'univers est un jeu, si seule la vision esthétique du monde rend ce dernier supportable, alors la tragédie grecque semble s'imposer comme l'expression la plus forte du oui prononcé au cosmos. Mais Socrate pointe à l'horizon et la tragédie grecque semble condamnée au suicide au profit de la Raison et de la logique.
Sandrine Guignard

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L'idéal, un éternel ailleurs, un éternel autrement que l'on érige comme concept, incarnation de l'Idée, comme monde intelligible. Il devient une projection de l'Etre, un au-delà sacralisé. Et Nietzsche part à la recherche de la " ténébreuse usine " qui fabrique les idéaux.

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«
— Évidemment. Vous vous souvenez de Pandore et sa boîte ?
— Oui, s’étonne la modératrice. Mais quel est le rapport ?
— Il y en a un : souvenez-vous, Prométhée a volé le feu du ciel et Zeus, pour se venger de lui et des hommes blasphémateurs, offre à son frère Épiméthée la main de Pandore. Dans les bagages de la femme, Zeus glisse un cadeau, une boîte mystérieuse, un vase en fait, qu’il lui a interdit d’ouvrir. Mais trop curieuse, elle désobéit. Tous les maux de l’humanité qu’il y a enfermés s’échappent alors : la vieillesse, la maladie, la guerre, la famine, la folie, la misère… Un seul mal est trop lent pour s’échapper, ou peut-être obéit-il à la volonté de Zeus. Vous souvenez-vous du nom de ce mal ?
— Non. Éclairez-nous, Victor Miesel.
— Ce mal, c’est Elpis, l’Espérance. C’est le pire de tous les maux. C’est l’espérance qui nous interdit d’agir, c’est l’espérance qui prolonge le malheur des hommes, puisque, n’est-ce pas, contre toute évidence, « tout va s’arranger ». »
(P. 304)

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Dans la mythologie grecque, Pandore est la première femme, créée sur l'ordre de Zeus, irrité contre Prométhée et les hommes. Envoyée sur Terre avec une mystérieuse boîte, la curieuse Pandore devient malgré elle l'instrument de la vengeance du dieu des dieux...

La colère de Zeus

Dans l'Olympe, où vivent les dieux, Zeus demanda à Prométhée et à son frère Epiméthée, de créer l'espèce humaine. Et ce fut fait. Ils créèrent les premiers hommes, créatures faibles et mortelles. Pour survivre, il leur manquait le feu. Avec ils pourraient se réchauffer, fabriquer des armes et cuire leur nourriture. Prométhée commit alors un effroyable affront pour les dieux : il leur vola le feu sacré de l'Olympe et l'offrit aux Hommes. En apprenant cela, Zeus entra dans une colère noire. Gare à la vengeance des dieux qui ôterait à tout être l'envie de les défier à nouveau. Zeus eut une idée, aussi belle que funeste : créer une femme, à la beauté aussi éblouissante que celle des déesses. Ce serait la première femme. Et, par elle, le malheur arriverait.

La première femme

Les dieux se mirent au travail. En mélangeant l'argile à l'eau, Héphaïstos composa un corps parfait, un visage d'une beauté extraordinaire. Il lui donna la force, ainsi que la voix. Athéna fut chargée de lui apprendre les travaux des femmes et notamment, l'art du tissage. Elle l'habilla d'une magnifique parure. Les divines grâces la couronnèrent de fleurs et lui attachèrent des colliers d'or. Aphrodite, la déesse de l'amour, répandit sur sa tête la grâce enchanteresse. Enfin, Apollon lui offrit le don de la musique. Mais Zeus avait une exigence : que cette femme ne soit pas parfaite. Humaine, elle aurait des qualités, mais aussi des défauts. Hermès lui apprit alors le mensonge, les discours séduisants et la perfidie. Il lui donna aussi la curiosité. Héra, lui donna la jalousie. Puis tous les habitants de l'Olympe vinrent lui offrir chacun un présent qui la rendrait fatale aux hommes.

La mystérieuse boîte de Pandore

La terrible vengeance de Zeus était sur le point d'aboutir et prenait vie. Pour finir, Zeus lui adjoint une boîte mystérieuse qui contenait tous les maux de l'humanité : la Vieillesse, la Maladie, la Guerre, la Famine, la Misère, la Folie, le Vice, la Tromperie, la Passion, l'Orgueil mais aussi l'Espérance. Jusqu'ici, ces maux n'existaient pas. Les Hommes, grâce au feu sacré, pouvaient chasser, manger à leur faim et se réchauffer, ils menaient une existence simple et sereine. Lorsque Zeus vit sa création pour la première fois, il s'exclama : " Tu es la première femme mortelle créée, je t'appellerai Pandore, "celle qui est le don de tous les Dieux". Voici une boîte, prends-la avec toi. Et ne t'en sépare pas. " Et il ajouta : " Mais surtout, tu ne dois jamais l'ouvrir ! " Pandore hocha la tête, elle avait compris. Le spectacle de sa vengeance pouvait commencer, il en avait décidé ainsi.

Prudent, Prométhée avait fait promettre à son frère de refuser tous les cadeaux venant de Zeus. " Ils ne peuvent qu'apporter un destin funeste ", lui avait-il dit. Mais quand Epiméthée vit Pandore et qu'Hermès lui offrit la main de la belle, il oublia sa promesse et accepta immédiatement. Pandore était si gracieuse ! Comment résister à la douceur angélique de la jeune femme ? Epiméthée épousa Pandore. Leur bonheur récent était éclatant, ils rayonnaient de jeunesse et de beauté. La vie s'écoulait alors dans une paisible douceur, sans heurts. Les banquets succédaient aux danses, le mal n'existait pas. Souvent, Pandore observait sa boîte en se demandant ce qu'elle pouvait bien contenir. Elle se souvenait de ce que Zeus lui avait ordonné : ne jamais l'ouvrir, sous aucun prétexte. Mais tous les matins, elle se réveillait et le seul objet de son attention était la boîte. Tous les soirs, elle se couchait, et la dernière chose que ses yeux voyaient avant de se fermer était la boîte et ses mystérieux secrets... " Que peut-elle contenir ? se demandait-elle avec de plus en plus d'insistance. Quels mystères peut-elle bien renfermer ? "

Pandore cède à la curiosité

Le dieu Hermès avait donné à Pandore la curiosité et il devenait de plus en plus difficile pour la jeune femme d'y résister. Un jour où Epiméthée s'était absenté, Pandore, n'y tenant plus, céda à la curiosité et prit délicatement la boîte entre ses mains. Rongée par l'envie de savoir ce qu'elle contenait, Pandore souleva le couvercle. A peine le couvercle entrouvert que tous les maux de l'humanité s'en échappèrent aussitôt et s'abattirent sur les hommes !

La vengeance de Zeus éclata : " C'en est fait ! Vous, les hommes, allez devoir consacrer votre vie à lutter contre les maladies qui vous affaibliront, le dur labeur, l'hostilité, la souffrance, les guerres ennemies, le chagrin et jamais vous ne pourrez y échapper sans être rattrapés par la vieillesse et la mort. " Pandore, seule et désolée, se lamentait : " Quel geste imprudent ai-je eu ! Ma curiosité a été plus forte que tout et désormais, à cause de moi, les hommes vont connaître les pires souffrances. "

Mais à y regarder de plus près, Pandore vit qu'il restait, tout au fond de la boîte, l'Espérance. Fragile, l'Espérance n'avait pas eu le temps de s'échapper. Zeus ordonna à sa créature de refermer aussitôt la boîte. L'Espérance resterait donc à jamais enfermée dans la boîte de Pandore, comme peut-être en chacun des cœurs humains, ultime remède à leurs maux.

Réalisateur : Clothilde Grandpeix

Nom de l'auteur : Elise Bourges

Producteur : TV5MONDE

Année de copyright : 2016

Publié le 26/11/19

Modifié le 27/02/20

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Dans la mythologie grecque, Pandore est la première femme, créée sur l'ordre de Zeus, irrité contre Prométhée et les hommes. Envoyée sur Terre avec une mystérieuse b

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« Pardon Adriana. Et dans quelle pièce allez-vous jouer prochainement ?
— Désirs sous les ormes. C’est une pièce en cinq actes d’Eugene O’Neill. Je joue le rôle de la jeune fille.
— La jeune fille ?… Mais il va y avoir un problème, Adriana. S’il n’y a qu’une jeune fille dans cette pièce. Vous ne pensez pas ?
Adriana Becker rit. Le public aussi, sans encore comprendre. Stephen Colbert sourit, et lance vers les coulisses : « Et maintenant, public, je veux un tonnerre d’applaudissements pour Adriana Becker ! Oui, Adriana Becker !
De derrière le rideau jaillit une seconde Adriana, coiffée et vêtue à l’identique, à l’exception du pull, de couleur rouge cette fois. »
(P. 279)

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Nous sommes en Nouvelle Angleterre, en 1850. Sur cette terre pierreuse, ingrate, une ferme, un fermier et ses trois fils. Une femme va bouleverser l'ordre établi. Chacun se retrouvera pris dans la tourmente de l'amour et de la cupidité. Ce fait divers, loin du drame paysan, s'enfle d'un contenu mythique. La langue grandiose de Eugène O'Neill percute et fascine.

" J'ai toujours tellement aimé Éphraïm " disait O'Neill. Éphraïm qui parle à Dieu, qui est dur comme les pierres, qui a trois fils : Si meo n et Peter, les deux aînés, et Eben, de sa deuxième femme. Il fait...

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Désir sous les ormes - Eugene O'Neill, - mise en scène Guy-Pierre Couleau,

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Nous sommes en Nouvelle Angleterre, en 1850. Sur cette terre pierreuse, ingrate, une ferme, un fermier et ses trois fils. Une femme va bouleverser l'ordre établi. Chacun se retrouvera pris dans la tourmente de l'amour et de la cupidité. Ce fait divers, loin du drame paysan, s'enfle d'un contenu mythique.

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« Lorsque les gens du ministère de l’Intérieur sont passés à la maison d’édition, qu’ils m’ont expliqué la situation, et qu’ils m’ont emmenée jusqu’ici, j’étais terrorisée. J’ai cru que j’allais retrouver un… un extraterrestre. Un type, les yeux vides, avec une voix glacée, comme dans ce film, là, Body Snatchers. »
(P. 270)

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« La psy commence par sourire. Mallarmé n’a pas tort, disons qu’ici un coup de dés jamais n’abolira le bazar. Et puis, elle a tellement aimé L’Homme-Dé de Luke Rhinehart, ce livre culte des années 1970 où un psychiatre englué dans l’ennui et l’insatisfaction se met à jouer aux dés chaque décision de son existence. Elle admire surtout l’intelligence de la stratégie qu’adopte Louis pour éviter l’immense tension, cette ironie spontanée qui prouve sa maturité, quand soudain, l’évidence la sidère : Louis a raison. C’est ainsi qu’il faut faire : tout en restant maître de sa vie, Louis n’aura pas à porter le poids d’une décision. »
(P. 207)

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Drôle de livre, tout ensemble captivant et perturbant, subversif car parfaitement amoral, très imprégné de l'esprit libertaire véhiculé par la contre-culture des sixties qui l'ont vu naître, L'Homme-dé est devenu d'emblée un livre culte.

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Drôle de livre, tout ensemble captivant et perturbant, subversif car parfaitement amoral, très imprégné de l'esprit libertaire véhiculé par la contre-culture des sixties qui l'ont vu naître, L'Homme-dé est devenu d'emblée un livre culte.

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« Il lui revient aussi le procès Martin Guerre, en France, au seizième siècle. Un usurpateur, Arnaud du Tilh, revient dans le village natal de Guerre, se fait passer pour lui, vit avec sa femme et convainc tous ceux qui veulent bien l’être qu’il est celui qu’il prétend être. Mais par un coup de théâtre, Martin Guerre revient, et l’imposteur finit sur la potence. À quoi bon en parler, songe Joanna, puisqu’elle devine qu’au même instant la même référence vient à l’autre. »
(P. 200)

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Pittoresque histoire que celle de Martin Guerre qui, ayant quitté son foyer pendant plus de dix ans, vit son identité usurpée par Arnaud du Tilh, un compagnon de route qui avait appris méthodiquement son texte et répété inlassablement son rôle au pied et au nez de sa victime un peu trop bavarde.

Le cas, peu ordinaire, fut porté jusque devant le parlement de Toulouse qui allait donner raison à l'imposteur sans le retour inopiné du véritable Martin Guerre.

Retour sur l'un des plus célèbres procès de la Renaissance où le principal protagoniste érigea l'imposture au rang de véritable art.

LES FAITS

En 1556, un homme se présenta dans le petit village d'Artigat en Ariège et prétendit être Martin Guerre, revenu auprès des siens après huit années d'absence. Outre une ressemblance presque troublante, sa famille, ses amis et surtout sa femme, Bertrande de Rols, n'eurent plus aucune hésitation lorsque celui-ci leur donna un certain nombre d'informations que seul le vrai Martin Guerre pouvait connaître. Le couple vécut alors ses retrouvailles en parfaite harmonie et donna naissance à deux nouveaux héritiers en plus de l'enfant mis au monde avant le départ du mari.

Mais les choses se compliquèrent lorsque l'oncle de Martin, Pierre Guerre, commença à émettre des doutes sérieux sur la véritable identité de l'individu, notamment exacerbés par une violente altercation avec son "neveu" ; Pierre remarqua notamment que ce dernier ne pratiquait plus sa passion première, l'escrime, et que le premier fils du couple ne ressemblait absolument pas au nouveau Martin Guerre. La famille ainsi que tout le village se divisèrent sur la question mais Bertrande défendit corps et âme son mari.

Tout bascule le jour où un voyageur confia aux habitants que Martin Guerre eut un des deux membres inférieurs sectionné au front et était désormais contraint de marcher à l'aide d'une jambe de bois. Encore plus accablant, un autre témoin reconnut formellement, en la personne de Martin Guerre, Arnaud du Tilh, membre d'un village voisin, qui n'en était pas à son premier coup d'essai en matière de fraude.

Jeté en prison sans attendre, comme c'est le cas lorsqu'il y avait soupçon de "plusieurs grands et énormes délits", l'homme eut à répondre de ses actes devant le juge de Rieux qui instruisit son procès pour usurpation d'identité, adultère et fraudes.

L'Histoire regorge de cas d'impostures dans lesquels de nombreux "prétendants" ont affirmé être des personnalités célèbres.
Parmi eux, on peut citer :

- les faux Louis XVII : les derniers instants du dernier fils de Louix XVI, retenu à la prison du Temple, étant flous, les rumeurs allèrent bon train sur l'éventuelle substitution de l'enfant avant le décès officiel constaté le 8 juin 1795.
Parmi tous les imposteurs, le plus célèbre d'entre eux fut l'allemand Naundorff, reconnu de son vivant par l'ensemble des proches de l'ancienne famille royale. Mais une analyse ADN en 1998 a attesté de manière formelle que cet homme avait bien usurpé le titre d'héritier du trône de France qu'il avait toujours réclamé.

- les fausses Anastasia : victime collatérale d'une autre révolution, russe cette fois, en 1918, la célèbre princesse Anastasia renaquit tout au long du XXe siècle par le biais d'affabulatrices qui affirmaient avoir survécu à l'assassinat de la famille tsariste par les bolchéviques.
La plus célèbre d'entre elles fut Anna Anderson et, tout comme pour le sujet précédent, un test génétique a finalement démontré en 2008 que la vraie princesse russe était bien morte avec le reste de sa famille.

LE PROCES EN PREMIERE INSTANCE

Le faux Martin Guerre dût se défendre seul conformément à l'ordonnance de Villers-Cotterêts prise par le roi François 1er en 1539. Ce dernier récita une nouvelle fois ses gammes et fournit des indications très précises sur la vie de celui qu'il prétendait être ; mais le juge, méticuleux, auditionna plusieurs centaines de témoins qui, pour la plupart d'entre eux, reconnurent clairement Arnaud du Tilh.

Malgré une défense plus qu'énergique de la part de l'accusé, la cour finit par admettre qu'il s'agissait bien d'Arnaud du Tilh et non de Martin Guerre et, en conséquence, ordonna que ce dernier eut la tête tranchée. Mais l'histoire n'allait pas s'arrêter là. Le condamné, sûr de lui, fit appel de la décision devant le Parlement de Toulouse.

LE PROCES EN APPEL

La chambre criminelle du Parlement fut donc saisie de cette affaire dans le courant du mois d'avril 1560. Le rapporteur, Jean de Coras, n'était pas de l'avis de la juridiction de Rieux et pensait que les témoins prennaient fait et cause pour Pierre Guerre dans le différend originel qui l'opposait à Martin.

Mieux, il ne pouvait se résoudre à croire que sa femme Bertrande ait pu se tromper sur la qualité de son époux et avoir avec lui deux enfants. Il restait persuadé que ces faits démontraient par eux-mêmes qu'il s'agissait bien là du véritable Martin Guerre.

Arnaud du Tilh fut sur le point de gagner son pari en appel lorsqu'un homme, infirme de son état et marchant à l'aide d'une jambe de bois, se présenta devant les notables en affirmant être le vrai Martin Guerre.
A sa vision, Bertrande de Rols fondit en larmes et implora à genoux son pardon. Arnaud du Tilh lui-même, troublé par cette soudaine apparition et se sentant perdu, avoua finalement toute la supercherie. Il expliqua alors devant le Parlement comment il avait gagné la confiance de sa victime et, surpris que deux personnes qui le croisèrent un beau jour près du village le saluèrent en le prenant pour Martin Guerre, eut l'idée de se faire passer pour lui.

La sentence fut dès lors irrévocable : le dénommé Arnaud du Tilh fut reconnu pleinement coupable de forfaitures et, confirmant de plein droit le jugement de Rieux, les notables de Toulouse le condamnèrent à la peine capitale.

EPILOGUE

La fin de l'imposteur mérite quelques commentaires : sommé de faire "amende honorable", Arnaud du Tilh arpenta les rues du village en habit de pénitent et, la corde au cou, demanda pardon à Dieu, au Roi et à tous ceux qu'il avait pu offenser.

La potence fut alors dressée devant la maison familiale. Ses dernières volontés allèrent au vrai Martin Guerre qu'il supplia de ne pas violenter sa femme Bertrande par vengeance.

La dépouille d'Arnaud du Tilh fut ensuite brûlée vive, comme pour tenter d'effacer toute trace de ce qui restera l'une des plus extraordinaires histoires de la Renaissance.

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Pittoresque histoire que celle de Martin Guerre qui, ayant quitté son foyer pendant plus de dix ans, vit son identité usurpée par Arnaud du Tilh, un compagnon de route qui avait appris méthodiquement son texte et répété inlassablement son rôle au pied et au nez de sa victime un peu trop bavarde.

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« Attends ! Il suffit de dire que nous sommes jumeaux. Ce sera si simple. Après tout, nous sommes yorubas.
Yorubas, bien sûr. C’est évident. Les Atchan craignent les jumeaux. Les Mandingues plus encore. Ils ont la double vue, ils lisent les pensées. Pour les Ndembu, les Bantous, les Lele, les jumeaux ressortent du monde animal. Les Folonas, à leur naissance, les abandonnent une journée et une nuit durant, loin du village, pour qu’ils ne menacent pas les chefs et les sorciers. Les Luba tuent l’un des deux, car ce sont les enfants du malheur. Dans toute l’Afrique, on dit que seuls les fétiches les font naître, c’est un signe du ciel, et toujours le mauvais œil. Mais chez les Yorubas, depuis un siècle, on ne tue plus les enfants du dieu du tonnerre, ces bébés qui inspiraient la terreur. Avec les années, la malédiction s’est muée en vénération, en culte. C’est que dans l’ethnie yoruba, fait unique, une naissance sur vingt donne des jumeaux, au point que le village d’Igbo-Ora s’est proclamé capitale mondiale des jumeaux et que les prénoms Taiwo – « Premier » – et Kehinde – « Second » – sont communs. Alors oui, que Slimboy ait un frère jumeau, un frère abandonné et retrouvé pourquoi pas. »
(P. 244)

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L'ancien président de la République du Nigeria Olusegun Obasanjo, l'ancien président de la République du Bénin Yayi Boni, les écrivains Wole Soyinka et Félix Couchoro, les chanteurs Wally Badarou, Dele Sosimi, King Sunny Adé, Fela Kuti, Sikiru Ayinde Barrister, Sade Adu, Keziah Jones, l'évêque anglican Peter Akinola.

# data[].attributes.body
« Vous m’avez fait venir jusqu’à Londres pour ne même pas rencontrer Elton ? J’ai répété pendant tout le vol.
C’est vrai : les cinq heures d’avion, Slimboy les a passées à travailler Your Song, ce tube que tout chanteur se doit de reprendre une fois dans sa carrière, de Billy Paul à Lady Gaga. La partition est pour clavier, mais Slimboy a choisi la version guitare de Rod Stewart. »
(P. 241)

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« Mes chers concitoyens, en août 1945, après l’explosion d’Hiroshima, où le monde a basculé dans l’ère nucléaire et la peur de l’anéantissement, l’écrivain Albert Camus écrivait : “Voici qu’une angoisse nouvelle nous est proposée, qui a toutes les chances d’être définitive. On offre sans doute à l’humanité sa dernière chance. Et ce peut-être après tout le prétexte d’une édition spéciale. Mais ce devrait être plus sûrement le sujet de quelques réflexions et de beaucoup de silence.” Ce beau texte doit être pour nous une source d’inspiration. »
(P. 175)

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Devant les perspectives terrifiantes qui s'ouvrent à l'humanité, nous apercevons encore mieux que la paix est le seul combat qui vaille d'être mené. Ce n'est plus une prière, mais un ordre qui doit monter des peuples vers les gouvernements, l'ordre de choisir définitivement entre l'enfer et la raison.

: Journal clandestin lié à la Résistance pendant l'occupation allemande. Camus y entre sans doute dés 1942. Le 24 Août 1944 paraît le premier numéro diffusé librement. Combat devient quotidien à la libération. Essayiste et romancier célèbre depuisLe Mythe de Sisyphe (1942) et L'Etranger (1942), Camus en sera le principal éditorialiste en 1944-1945.

Agence Reuter : l'une des plus grandes agences mondiales d'information, d'origine britannique.

: La Conférence de Potsdam (17 Juillet-2 Août 1945) avait défini les zones d'influence respectives des Russes et des Américains après la défaite allemande : elle avait notamment entériné la présence des Soviétiques en Allemagne de l'est (Koenigsberg) et placé la Turquie (donc lesDardanelles) sous influence américaine.

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ALBERT CAMUS Editorial de "Combat" (Texte)

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Devant les perspectives terrifiantes qui s'ouvrent à l'humanité, nous apercevons encore mieux que la paix est le seul combat qui vaille d'être mené. Ce n'est plus une prière, mais un ordre qui doit monter des peuples vers les gouvernements, l'ordre de choisir définitivement entre l'enfer et la raison.

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« Lorsque Adrian quitte la Maison-Blanche, le chef du protocole le rattrape dans le couloir. Il lui tend un sac de toile noir arborant le drapeau américain :
— Votre T-Shirt est à l’intérieur, professeur Miller. Nous l’avons lavé et avons pris la liberté… de le recoudre. J’ajoute que j’ai dû taper Fibonacci sur internet pour comprendre votre « I  zero, one, and Fibonacci ». Très amusant, si je puis me permettre. Vous pouvez garder la chemise, bien entendu. Vous trouverez aussi un sweat-shirt à capuche au logo de la Maison-Blanche. Le président a insisté pour vous le dédicacer personnellement »
(P. 208)

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- Ecrit par Piste verte Le 20 mars 2014 Shalom Eliahou
Lire l'article en

La suite de Fibonacci

La suite de Fibonacci - bien connue de ceux qui la connaissent bien, comme dirait un célèbre collègue New-Yorkais - commence ainsi :

\[ 0,\, 1,\, 1,\, 2,\, 3,\, 5,\, 8,\, 13,\, 21,\, 34,\, 55,\, 89,\, 144,\, 233,\, ... \]

Ses deux premiers termes sont $0$ et $1$, et ensuite, chaque terme successif est la somme des deux termes précédents. Ainsi $0+1=1$, $1+1 = 2$, $1 + 2 = 3$, $2 + 3 = 5$, $3 + 5 = 8$, etc.

Comme c'est la coutume, nous dénoterons par $F_n$ le $n$-ème terme de cette suite, en commençant par $n = 0$. Ainsi donc, la suite de Fibonacci $F_0$, $F_1$, $F_2$, $\dots$ peut être entièrement définie par les formules suivantes :
\[ \begin{eqnarray*} F_0 & = & 0 \\ F_1 & = & 1 \\ F_n & = & F_{n-2}+F_{n-1} \,\,\, \text{ pour } n \ge 2. \end{eqnarray*} \]

Son inventeur est Léonard de Pise (1175 $-$ v.1250), aussi connu sous le nom de Leonardo Fibonacci, qui a rapporté d'Orient la notation numérique indo-arabe et a écrit et traduit des livres influents de mathématiques.

Introduite comme problème récréatif dans son fameux ouvrage Liber Abaci, la suite de Fibonacci peut être considérée comme le tout premier modèle mathématique en dynamique des populations ! En effet, elle y décrit la croissance d'une population de lapins sous des hypothèses très simplifiées, à savoir : chaque couple de lapins, dès son troisième mois d'existence, engendre chaque mois un nouveau couple de lapins, et ce indéfiniment.

Partons donc d'un couple de lapins le premier mois. Le deuxième mois, on n'a toujours que ce même couple, mais le troisième mois on a déjà $2$ couples, puis $3$ couples le quatrième mois, $5$ couples le cinquième mois, etc. La croissance de cette population est bel et bien décrite par la suite de Fibonacci.

Les nombres premiers

Rappelons qu'un nombre premier est un nombre entier naturel possédant exactement deux diviseurs entiers naturels, à savoir 1 et lui-même - ce qui exclut 1 comme nombre premier. La suite des nombres premiers commence ainsi :

\[ 2,\, 3,\, 5,\, 7,\, 11,\, 13,\, 17,\, 19,\, 23,\, 29,\, 31,\, \dots . \]
Ces nombres sont les briques fondamentales à partir desquelles on peut obtenir, par multiplication, tous les autres nombres entiers positifs. Par exemple, $24$ s'obtient en multipliant entre eux les nombres premiers $2$ (répété trois fois) et $3$ :
\[ 24 \,=\, 2 \times 2 \times 2 \times 3. \]

Une première question

L'un des premiers mystères arithmétiques de la suite de Fibonacci est le suivant :

Question. La suite de Fibonacci contient-elle une infinité de nombres premiers ?

On l'ignore ! On sait seulement que si $F_n$ est premier, alors $n$ est lui-même premier. Mais la réciproque n'est pas vraie ; par exemple, $n=19$ est premier alors que $F_{19}$ ne l'est pas, puisque
\[F_{19} \, = \, 4\:181\, =\, 37 \times 113.\]

Plus généralement, on aimerait beaucoup comprendre les propriétés arithmétiques des nombres de Fibonacci $F_n$. Par exemple, si l'on se donne un nombre premier $p$, quels sont tous les $F_n$ qui sont divisibles par $p$ ? Y en a-t-il une infinité ? Et parmi eux, quels sont ceux qui sont divisibles par $p^2$ ? La conjecture qui nous occupera ici concerne précisément ces questions.

La conjecture

Voici donc la conjecture principale de cet article. Elle pourra paraître un peu mystérieuse de prime abord, mais on verra plus loin qu'elle a une très intéressante interprétation en termes de longueurs de certaines périodes.

Conjecture 1. Soit $p$ un nombre premier. Alors la suite de Fibonacci contient un terme $F_n$ qui est divisible par $p$ mais pas par $p^2$.

Voyons donc ce qu'il en est sur les nombres premiers inférieurs à $10$, à savoir $p = $ $2$, $3$, $5$ et $7$.

Pour $p=2$ : on a $F_3 = 2$, divisible par $2$ mais pas par $4$.

Pour $p=3$ : on a $F_4 = 3$, divisible par $3$ mais pas par $9$.

Pour $p=5$ : on a $F_5 = 5$, divisible par $5$ mais pas par $25$.

Pour $p=7$ : on a $F_8 = 21$, divisible par $7$ mais pas par $49$.

Qu'en est-il, maintenant, des $F_n$ qui sont divisibles par les carrés de ces premiers nombres premiers ?

Le plus petit nombre de Fibonacci non-nul divisible par $4$ est $F_6 = 8$. Et pour $p = 3$, $5$ et $7$, il faut attendre jusqu'à
\[ F_{12} \,=\, 144,\quad F_{25} \,=\, 75\:025\quad \text{ et } \quad F_{56} \,=\, 225\:851\:433\:717 \,=\, 49 \times 4\:609\:212\:933 \]
pour trouver un nombre de Fibonacci divisible par $9$, $25$ et $49$ respectivement.

Comme ces observations le suggèrent, la Conjecture 1 est en fait équivalente à la formulation un peu plus précise suivante.

Conjecture 2. Soit $p$ un nombre premier. Alors le premier nombre de Fibonacci $F_n$ non-nul et divisible par $p$ n'est pas divisible par $p^2$.

Cette conjecture se prête bien à une vérification partielle par ordinateur, comme le montrera implicitement la suite de l'article. Donald D. Wall, son auteur, l'a vérifiée en 1960 pour tous les premiers $p$ jusqu'à $10^4=10\:000$, et cette vérification a été étendue en 2007 à tous les premiers $p$ jusqu'à $2 \times 10^{14}$. Pourtant, depuis plus d'un demi-siècle maintenant, personne n'est en mesure d'en fournir une démonstration !

Le Nombre d'Or

Pour qui souhaiterait tester cette conjecture sans trop réfléchir au début, un obstacle apparaît aussitôt : la suite de Fibonacci croît très vite, de façon exponentielle.

Quel est son taux de croissance, justement ? Il se trouve qu'on le connaît très bien, et qu'il tend vers le Nombre d'Or. Rappelons que cette célèbre constante, généralement dénotée $\varphi$, est définie ainsi :
\[ \varphi \,=\, \frac{\sqrt{5}+1}2. \]
En voici une valeur approchée, avec ses dix premières décimales :
\[ \varphi \,\sim\, 1,6180339887\dots \]
On peut montrer que le rapport de deux nombres de Fibonacci successifs, soit $\displaystyle \frac{F_{n+1}}{F_n}$, tend effectivement vers $\varphi$ lorsque $n$ grandit. Par exemple, pour $n=20$, on a
\[ \frac{F_{21}}{F_{20}} \,=\, \frac{10\:946}{6\:765} \,\sim\, 1,\color{red}{6180339}985218033\dots, \]
concordant avec $\varphi$ sur ses 7 premières décimales. Et à partir de $n = 26$ déjà, cette concordance entre $\displaystyle \frac{F_{n+1}}{F_n}$ et $\varphi$ s'étend à leurs $10$ premières décimales, au moins.

Arithmétique modulaire

Un moyen très simple de contourner cet obstacle de croissance rapide, c'est d'utiliser la réduction modulo $m$, un outil classique en théorie des nombres.

De quoi s'agit-il ? Commençons par un exemple : la réduction de $167$ modulo $10$ vaut $7$, son dernier chiffre.

En toute généralité, donnons-nous un entier naturel $m$ non nul, le " module ". Alors, pour tout nombre entier $n$, la réduction de $n$ modulo $m$, appelée aussi la classe de $n$ modulo $m$, est définie comme étant le reste de la division euclidienne de $n$ par $m$.

Ainsi par exemple, pour le module $m=2$, la classe d'un entier $n$ modulo 2 révèle sa parité : cette classe vaut 0 si $n$ est pair, et elle vaut 1 si $n$ est impair. Et pour $m=10$, la classe de $n$ modulo $10$ donne son dernier chiffre, comme on l'a vu pour 167.

Notons que la suite des entiers naturels devient périodique lorsqu'on la réduit modulo $m$. Par exemple, voici ce que l'on obtient pour $m=3$ :
\[ \begin{eqnarray*} \text{ avant réduction : } & 0, & 1, & 2, & 3, & 4, & 5, & 6, & 7, & 8, & 9, & 10, & \dots\\ \text{ après réduction : } & \color{red}{0,} & \color{red}{1,} & \color{red}{2}, & 0, & 1, & 2, & 0, & 1, & 2, & 0, & 1, & \dots. \end{eqnarray*} \]
On obtient une suite périodique de longueur 3, avec période $\color{red}{0, 1, 2}$ se répétant indéfiniment, tout simplement.

Un avantage majeur de la réduction modulo $m$ est que, par définition même, le résultat reste confiné entre les entiers $0, 1, \dots, m-1$.

C'est un homomorphisme !

Une propriété fondamentale de la réduction modulo $m$ est sa compatibilité avec l'addition, dans le sens précisé ci-dessous.

Mais introduisons d'abord une notation utile pour la discussion. Pour tout entier $n$, notons $cl(n)$ sa réduction ou sa classe modulo $m$.

Soient maintenant $a$ et $b$ deux nombres entiers. Alors, il se trouve que pour calculer la classe de $a+b$ modulo $m$, c'est-à-dire pour déterminer $cl(a+b)$, il suffit

de déterminer $cl(a)$ et $cl(b)$,

de calculer leur somme, c'est-à-dire $cl(a)+cl(b)$,

puis de réduire le résultat modulo $m$.

Une courte formule le dira bien mieux :
\[ \begin{equation} cl\left(\,a+b\,\right) \,=\, cl\left(\, cl(a) + cl(b)\, \right). \end{equation} \]

Par exemple, pour $m=2$, cette formule revient à dire ce que tout lecteur de cet article sait bien, à savoir que

pair + pair = pair,

pair + impair = impair,

impair + impair = pair.

L'avantage de cette propriété est clair : pour réduire une somme modulo $m$, on peut commencer par réduire les sommants eux-mêmes modulo $m$, ce qui facilite généralement les choses en permettant de travailler avec des nombres plus petits.

Appliquée au calcul de la suite de Fibonacci réduite modulo $m$, cette propriété se révèle décisive ! Ainsi, pour $m = 3$ par exemple, et pour construire la suite de Fibonacci modulo $3$, il n'est nul besoin de calculer les vrais nombres de Fibonacci avant réduction ; il suffit de réduire modulo $3$ à chaque étape. Allons-y donc : sachant que
\[ \begin{eqnarray*} 1+1 & = 2 & \text{ modulo } 3,\\ 1+2 & = 0 & \text{ modulo } 3,\\ 2+2 & = 1 & \text{ modulo } 3, \end{eqnarray*} \]
et qu'additionner $0$ modulo $3$ ne change rien, comme pour l'addition ordinaire de $0$, la suite de Fibonacci modulo $3$ se réduit à cela :
\[ \color{red}{0,\, 1},\, 1,\, 2,\, 0,\, 2,\, 2,\, 1,\, \color{red}{0,\, 1},\, 1,\, 2,\, 0,\, 2,\, 2,\, 1,\, \color{red}{0,\, 1},\, 1, \, 2,\, 0,\, 2,\, 2,\, 1,\, \color{red}{0,\, 1},\,1, \, \dots \]
On démarre avec $0,1$ et chaque terme successif est la somme - modulo $3$, bien entendu - des deux termes précédents.

La structure obtenue est très simple : c'est une suite périodique, avec période $0,\, 1,\, 1,\, 2,\, 0,\, 2,\, 2,\, 1$ de longueur $8$, se répétant indéfiniment. Et pour la découvrir, encore une fois, il n'a nullement été besoin de calculer explicitement les vrais nombres de Fibonacci ! C'est là l'intérêt majeur du fait que la réduction modulo $3$, ou plus généralement modulo $m$, est compatible avec l'addition.

En termes savants, on dit que la réduction modulo $m$ est un homomorphisme, justement en vertu de sa compatibilité avec l'addition telle qu'exprimée par la formule (1) ci-dessus.

Dès lors, on comprend mieux pourquoi les mathématiciens sont si friands d'homomorphismes. Comme on le voit dans cet exemple, c'est parce que ceux-ci, lorsqu'ils sont disponibles, permettent à différentes structures mathématiques d'interagir entre elles de façon cohérente.

Périodicité

Nous voilà confrontés à une question toute naturelle : est-il vrai que, pour toute autre valeur du module $m$, la suite de Fibonacci réduite modulo $m$ devient elle aussi périodique ?

Testons encore le cas $m=2$, pour voir. Un simple calcul montre qu'on obtient à nouveau une suite périodique, ici avec une période de longueur $3$ :

\[ \color{red}{0,\, 1},\, 1,\, \color{red}{0,\, 1}, \, 1,\, \color{red}{0,\, 1},\, 1,\, \dots . \]

Cette structure révèle d'ailleurs le fait qu'une fois sur trois, soit pour $n=0, 3, 6, 9$, etc., le nombre de Fibonacci $F_n$ est pair, et que dans les autres cas il est impair.

On peut s'en douter, ce phénomène de périodicité est tout à fait général. C'est Lagrange qui semble l'avoir observé en premier il y a plus de deux siècles.

Théorème. Pour tout entier naturel $m$, la suite de Fibonacci réduite modulo $m$ est périodique.

Une conséquence

Une conséquence intéressante de cette périodicité est que, pour tout entier naturel $m$, il existe une infinité de nombres de Fibonacci $F_n$ qui sont divisibles par $m$.

En effet, comme la suite commence par $0$, et qu'elle est périodique modulo $m$, il suit que le $0$ va se retrouver une infinité de fois dans la suite réduite modulo $m$. Or un nombre donnant $0$ modulo $m$ n'est rien d'autre qu'un multiple de $m$ !

Donc, l'infinité des $0$ dans la suite de Fibonacci réduite modulo $m$ correspond à l'infinité des termes $F_n$ qui sont divisibles par $m$.

En particulier, on sait maintenant que pour tout premier $p$, il existe une infinité de termes $F_n$ qui sont divisibles par $p$. Et aussi que, parmi eux, une infinité seront divisibles par $p^2$. On sait même qu'on les retrouve périodiquement, avec une régularité d'horloge. Mais ces deux ensembles, les $F_n$ divisibles par $p$ et ceux divisibles par $p^2$, pourraient-ils coïncider, pour certains premiers $p$ exotiques ? On suspecte fortement que non. C'est d'ailleurs précisément ce que prédit la Conjecture 1.

Longueur de la période ?

On a vu que, pour un module $m$ donné, la suite de Fibonacci réduite modulo $m$ est périodique. Très bien. Mais quelle longueur de période trouve-t-on ? C'est là que l'affaire se corse. On ne connaît pas la réponse en général.

Pour un entier naturel $m$ donné, notons donc $L(m)$ la longueur de la période de la suite de Fibonacci réduite modulo $m$. Par exemple, on a vu plus haut que $L(2)=3$ et $L(3)=8$. Bien que de nombreuses propriétés de la fonction $L(m)$ soient connues, celle-ci reste encore très mystérieuse.

Voici un exemple de résultat connu, en l'occurrence dû à Donald D. Wall en 1960.

Théorème. Soit $p$ un nombre premier.

Si la classe de $p$ modulo $5$ vaut $1$ ou $4$, alors $L(p)$ divise $p-1$.

Si la classe de $p$ modulo $5$ vaut $2$ ou $3$, alors $L(p)$ divise $2(p+1)$.

Hélas, s'il arrive souvent que $L(p)$ égale $p-1$ ou $2(p+1)$, il arrive aussi qu'il soit bien plus petit que ces valeurs maximales respectives. Quel diviseur précis de $p-1$ ou de $2(p+1)$ le nombre $L(p)$ est-il ? La réponse à cette question est inconnue en général !

La Conjecture 1 revisitée

Soit $p$ un nombre premier. On vient de le voir, la valeur précise de $L(p)$ reste mystérieuse en général. Mais maintenant, si après avoir réduit la suite de Fibonacci modulo $p$, on la réduit aussi modulo $p^2$, comment se comparent les longueurs obtenues $L(p)$ et $L(p^2)$ ? Là, la situation est nettement meilleure - jusqu'à un certain point.

Pour commencer, voyons ce que l'on trouve pour $p = 2$ et pour $p=3$.

Modulo $2$ : $\color{red}{0, 1}, 1, \color{red}{0, 1}, 1, \dots $

Modulo $4$ : $\color{red}{0, 1}, 1, 2, 3, 1, \color{red}{0, 1}, 1, \dots$

On trouve donc :
\[ \begin{eqnarray*} L(2) & = & 3, & & \\ L(4) & = & 6 & = & 2 \times L(2). \end{eqnarray*} \]

Modulo $3$ : $\color{red}{0, 1}, 1, 2, 0, 2, 2, 1, \color{red}{0, 1}, 1, \dots$

Modulo $9$ : $\color{red}{0, 1}, 1, 2, 3, 5, 8, 4, 3, 7, 1, 8, 0, 8, 8, 7, 6, 4, 1, 5, 6, 2, 8, 1, \color{red}{0, 1}, 1, \dots$

Et ici, on trouve :
\[ \begin{eqnarray*} L(3) & = & 8, & & \\ L(9) & = & 24 & = & 3 \times L(3). \end{eqnarray*} \]

Ah ! Serait-on par hasard face à un comportement régulier ? Peut-on espérer une formule générale de la forme $L(p^2) \, = \, p \times L(p)$ ?

Presque ! Voici encore un résultat de Donald D. Wall, dans son même article de 1960 cité auparavant.

Théorème. Soit $p$ un nombre premier. Alors de deux choses l'une : ou bien $L(p^2)=L(p)$, ou bien $L(p^2)=p \times L(p)$. De plus, s'il existe un nombre de Fibonacci $F_n$ qui soit divisible par $p$ mais pas par $p^2$, alors c'est la deuxième alternative qui l'emporte :
\[ L(p^2) \, = \, p \times L(p). \]

En ce qui concerne la motivation principale de la Conjecture 1, tout s'éclaire ! En effet, de par le résultat ci-dessus, sa validité entraînerait que, même si les longueurs $L(p)$ et $L(p ^2)$ pour $p$ premier restent inconnues en général, leur rapport, lui, vaudrait toujours exactement $p$.

Devant l'océan des mystères arithmétiques d'une suite aussi célèbre, ce serait déjà un joli petit galet.

Travaux pratiques

Tester la Conjecture 1 à la main pour de petits nombres premiers peut être très amusant, et pourrait inspirer des ados et autres humains en quête de libération - au moins temporaire - de l'emprise de leurs smartphones.

Pour un nombre premier $p$ donné, trouver un $F_n$ divisible par $p$ mais pas par $p^2$ peut se faire en réduisant simultanément la suite de Fibonacci modulo $p$ et modulo $p^2$, et en espérant qu'au niveau du premier $0$ rencontré dans la réduction modulo $p$, le terme correspondant soit non-nul modulo $p^2$.

Illustrons cela avec le cas $p=11$.
\[ \begin{eqnarray*} \text{Modulo } 11 & & : & & 0 & & 1 & & 1 & & 2 & & 3 & & 5 & & 8 & & 2 & & 10 & & 1 & & \color{red}{0} & & \dots \\ \text{Modulo } 11^2 & & : & & 0 & & 1 & & 1 & & 2 & & 3 & & 5 & & 8 & & 13 & & 21 & & 34 & & \color{red}{55} & & \dots \end{eqnarray*} \]

La présence du $0$ en $10$ème position dans la première ligne indique que $F_{10}$ est divisible par $11$. Mais comme le terme correspondant est non nul dans la seconde ligne, on en déduit que $F_{10}$ n'est pas divisible par $11^2$ ! Voilà donc la Conjecture 1 validée dans le cas $p = 11$.

Facile, n'est-ce pas ? Alors, bon amusement !

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Ecrit par Piste verte Le 20 mars 2014 Shalom Eliahou Lire l'article en La suite de Fibonacci - bien connue de ceux qui la connaissent bien, comme dirait un célèbre collègue New-Yorkais - commence ainsi : \[ 0,\, 1,\, 1,\, 2,\, 3,\, 5,\, 8,\, 13,\, 21,\, 34,\, 55,\, 89,\, 144,\, 233,\, ...

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« Le président se tourne vers Adrian Miller, qui lui fait vaguement penser à cet acteur de Forrest Gump, comment s’appelle-t-il déjà ? Avec quelque chose de plus juvénile. »
(...)
« Tom Hanks, voilà, c’est ça, songe le président. Il me rappelle Tom Hanks »
(P. 204)

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«Elle se met à chanter sur l’air d’I Can’t Get No Satisfaction :
I can be no no no no simulation
No no no
And I cry and I cry and I cry !
I can be no no no
Elle danse et virevolte sur la mélodie des Stones, et comme il reste gauche et interdit, gonflé d’émotion, elle saisit sa main et l’entraîne :
— Allez, Adrian, ne reste pas comme une potiche ! I can be no no no ! »
(P. 200)

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The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction (Official Lyric Video)

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« Je refuse d’être un programme, peste Meredith… Adrian, si cette hypothèse est la bonne, alors nous vivons une allégorie de la caverne, mais à la puissance n. Et c’est insupportable : passe encore que nous n’accédions qu’à la surface du réel, sans espoir d’accéder à la vraie connaissance. Mais que même cette surface soit une illusion, c’est à se flinguer. »
(P. 152)

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Platon (424-347 av. J.-C.) c'est l'histoire d'un grec qui a consacré toute sa vie à la philosophie. Son apprentissage commence avec Socrate - un vieux philosophe, sage, qui enseignait sa philosophie aux petits jeunes. Et pour la petite anecdote, Socrate n'a jamais rien écrit de sa vie : c'est Platon qui a retranscrit la philosophie de son maître dans ses nombreux ouvrages.

Mais, en -399, tout bascule. Socrate est condamné à mort. Il est accusé de corruption de la jeunesse car sa philosophie n'était pas assez tournée vers la religion et négligeait les Dieux grecs. Et ça, bah ça n'a pas trop plu.

Alors, après la mort de Socrate, Platon poursuit sa quête vers la connaissance et crée sa propre école : l'Académie. Et ça fait un carton. Platon a de nombreux élèves (dont Aristote) et enseigne sa philosophie pendant 40 ans.

L'enseignement, notre relation face au savoir, à la connaissance, la recherche de la vérité... Tout ça, Platon adore. Et c'est justement ce qu'il développe au chapitre VII de son énorme bouquin La République, avec l'allégorie de la caverne. Décryptons ensemble ce texte, l'un des plus célèbres de la philosophie.

D'abord, c'est quoi une allégorie ?

Une allégorie, c'est une image. Platon a conscience que sa philosophie n'est pas accessible à tout le monde, alors pour que l'on puisse tous comprendre, il utilise des images.

À travers cette allégorie, Platon met en scène la condition humaine, la nôtre, mais également celle de nos ancêtres. Pour lui, nous sommes tous prisonniers d'une caverne.

Pour nous en faire prendre conscience, et pour éclairer les gens de son époque - Platon en a gros sur la patate qu'on ait condamné son maître à mort - alors, il nous montre la médiocrité de notre condition pour que nous puissions nous en délivrer. Tuto en 3 étapes.

Comment ça se passe à l'intérieur de cette caverne de Platon ?

L'intérieur de la caverne, on va appeler ça l'étape 1. Cette étape 1 représente notre état initial : l'ignorance.

Pour rendre le truc encore plus glauque, Platon rajoute à cela des marionnettistes, des manipulateurs qui montrent aux prisonniers des ombres toutes fabriquées. Ces méchants marionnettistes qui manipulent les prisonniers peuvent être soit des hommes politiques, qui font tout pour nous maintenir dans l'illusion ; soit des sophistes, ces faux philosophes qui enseignent comment manipuler par le langage, avec des discours creux.

Ces ombres (= idées reçues, fausses croyances) sont de simples reflets, elles sont immatérielles, déformées... Et pourtant, les prisonniers croient qu'elles sont réelles car ils les ont vues toute leur vie - un peu comme nous, enfant, quand on vu le Père Noël, on a longtemps cru qu'il existait.

Conclusion de l'étape 1 : l'existence de ces prisonniers est très pauvre, car leur réalité est illusoire.

Mais on peut en sortir de cette caverne de Platon ?

On n'est plus à la Préhistoire, alors oui on peut en sortir. Platon dit même qu' on DOIT en sortir ! Et là, on arrive sur l'étape 2.

Alors, les prisonniers commencent à comprendre qu'ils ont été manipulés. Ils prennent conscience des ombres (= les illusions dans lesquelles ils ont été bercés), des méchants marionnettistes... Et ils prennent leur courage à deux mains et sortent de la caverne.

Et il se passe quoi une fois que les prisonniers sont sortis ?

Une fois sortis de la caverne, les prisonniers sont éblouis (rappelez-vous, ils n'ont jamais vu la lumière du jour !). Mais cela symbolise aussi leur premier contact avec la vérité.

Délivrés de la caverne, les prisonniers deviennent heureux, leur rapport à la connaissance, au vrai, change complètement leur existence et développe leur altruisme.

Alors qu'est-ce qu'ils vont faire ? Ils vont redescendre dans la caverne pour chercher leurs camarades prisonniers - et leur dire que c'est trop bien dehors.

Certes, redescendre dans la caverne, c'est prendre un énorme risque. D'abord, les prisonniers vont subir les moqueries de ceux restés à l'intérieur car ils sont en total décalage. Ensuite, redescendre, c'est prendre le risque de ne jamais en ressortir.

Comment connait-on réellement le monde ?

Platon se sert également de l'allégorie de la caverne pour nous dire que nous avons deux manières d'appréhender le monde, les choses autour de nous : une approche sensible et une approche intelligible.

Il s'agit de deux approches différentes. Et pour Platon, l'éducation, c'est-à-dire connaître réellement la vérité sur les choses, consiste à passer de l'illusion du sensible, à la connaissance intelligible des choses. Car le sensible est toujours subjectif - le cercle que vous m'auriez dessiné aurait pu être ovale, et non tout à fait rond. Et là, on aurait été dans le faux, car un rond, c'est rond.

Pour finir sur la caverne de Platon...

L'allégorie de la caverne de Platon, c'est justement cette distinction entre le sensible et l'intelligible. Platon ne nous dit pas de répudier pour autant notre approche sensible des choses, mais de comprendre que le sensible ne permet pas la science.

# data[].attributes.attachment_link.title
Comprendre (enfin) l'allégorie de la caverne de Platon

# data[].attributes.attachment_link.description
Platon (424-347 av. J.-C.) c'est l'histoire d'un grec qui a consacré toute sa vie à la philosophie. Son apprentissage commence avec Socrate - un vieux philosophe, sage, qui enseignait sa philosophie aux petits jeunes. Et pour la petite anecdote, Socrate n'a jamais rien écrit de sa vie : c'est Platon qui a retranscrit la philosophie de son maître dans ses nombreux ouvrages.

# data[].attributes.body
« Tiens, le livre qu’elle feuillette est de Coetzee. Victor ne l’a pas lu.
C’est bien ? demande Victor. Quoi ? Ce Coetzee ? Oui, répond-elle, mais moins que Disgrâce. Je suis d’accord, répond Victor, c’est son meilleur, n’est-ce pas ? Un chef-d’œuvre, confirme-t-elle, et elle se détourne de lui. Victor comprend qu’il l’ennuie, il n’insiste pas, reprend son carnet, note, sans ironie, le mot « disgrâce ». »
(P. 177)

# data[].attributes.attachment_link.description
Critiques (70), citations (52), extraits de Disgrâce de J. M. Coetzee. Je découvre Coetzee et j'aime. Beaucoup de vraisemblance dans ce livre...

# data[].attributes.body
« Au bout de la table, un murmure, « Ton nom seul est mon ennemi » et Victor reconnaît Shakespeare aussitôt. « Tu n’es pas un Montague, tu es toi-même. »
Juliette Capulet est ici, c’est une toute jeune fille, elle répète son texte : « Qu’est-ce qu’un Montague ? Ce n’est ni une main, ni un pied, ni un bras, ni un visage, ni rien qui fasse partie d’un homme… Oh ! sois quelque autre nom ! Qu’y a-t-il dans un nom ? Ce que nous appelons une rose embaumerait autant sous un autre nom. Ainsi, quand Roméo ne s’appellerait plus Roméo, il conserverait encore les chères perfections qu’il possède… »
Intense jusque dans l’hésitation, elle sait qu’elle saura pleurer, lorsqu’il le faudra. L’audition est la semaine prochaine dit-Elle à Victor. »
(P. 174)

# data[].attributes.attachment_link.title
William Shakespeare : Roméo et Juliette (La Comédie-Française / France Culture)

# data[].attributes.body
« Comme dans la série britannique Black Mirror, monsieur le président, souffle Adrian Miller… »
(P. 167)

# data[].attributes.attachment_link.title
BLACK MIRROR: BANDERSNATCH Trailer VOSTFR ★ Film Netflix (Bande Annonce 2018)

# data[].attributes.body
« Comme dans le film Matrix ? demande le président, d’un ton d’incompréhension.
— Non, monsieur le président, répond Wesley. Dans Matrix, ce sont des machines qui exploitent l’énergie corporelle de vrais humains, des esclaves enchaînés en chair et en os. Elles les font vivre dans un monde virtuel. »
(P. 166)

# data[].attributes.attachment_link.title
MATRIX - Bande Annonce Officielle (VF) - Keanu Reeves / Laurence Fishburne / Wachowski

# data[].attributes.body
« — Star Trek ! Je les ai vus, oui, s’exclame soudain le président.
— D’habitude – enfin c’est une manière de parler –, poursuit Meredith, on traverse le temps et l’espace instantanément, il n’y a aucune raison que quoi que ce soit se dédouble. Là, on a ces deux avions…
— C’est comme si l’USS Enterprise surgissait en deux points de l’espace, s’enflamme Miller, avec deux capitaines Kirk, deux docteurs Spock, »
(P. 163)

# data[].attributes.body
« C’est une idée commune dans les romans, dit Adrian, qui trouve Meredith trop abstraite. Dans Dune, de Frank Herbert, ou d’autres. Et l’idée est reprise dans un film comme Interstellar, de Nolan. Ou avec le vaisseau USS Enterprise dans les Star Trek. »
(P. 163)

# data[].attributes.attachment_link.title
INTERSTELLAR - Bande Annonce Officielle (VF) - Matthew McConaughey / Christopher Nolan

# data[].attributes.body
« Lieutenant Hepstein, je suis protégée par le 4e amendement contre toute détention arbitraire. Je veux pouvoir appeler mon cabinet.
Off. DH : Je peux vous assurer que la situation justifie les mesures restrictives de déplacement dont vous faites l’objet.
JSW : Lieutenant Hepstein, aucun juge n’a signé une demande d’incarcération, ou alors montrez-la-moi. Nous ne pouvons être détenus ainsi, c’est un cas d’habeas corpus »
(P. 154)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
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Histoire 04:15 Publié le 13/03/2020

L'Habeas Corpus puis le Bill of Rights apparaissent dans l'histoire anglaise du XVII e siècle comme deux étapes fondamentales du refus de l'arbitraire royal, en particulier aux yeux des philosophes des Lumières qui vivent en France dans une monarchie absolue. Retour avec Manon Bril sur deux textes fondateurs, non seulement de la monarchie britannique mais plus généralement, de l'État de droit et des libertés des citoyens dans le monde.

L'Angleterre et la magna carta

Jusqu'en 1640, l'Angleterre est régi par la Magna Carta. Cette " grande charte ", adoptée en 1215, impose au roi de gouverner avec un parlement composé de deux chambres : celle des lords et celle des communes. Ce parlement a la possibilité de limiter le pouvoir royal, et notamment les augmentations d'impôts. Mais, quatre cents ans plus tard, Charles Ier décide d'imiter ses voisins européens comme la France et l'Espagne, qui tendent à devenir des monarchies absolues. Deux guerres civiles plus tard, Charles I er est vaincu et devient en 1649, bien avant Louis XVI, le premier roi décapité de l'Europe moderne.

1679 : l'Habeas Corpus

Les Anglais adoptent alors un nouveau régime : le Commonwealth d'Angleterre. Mais même si sur le papier, c'est plus ou moins censé être une république, dans les faits, le Lord protecteur Olivier Cromwell a une conception du pouvoir tout aussi autoritaire et héréditaire que s'il était roi. Peu convaincus, les Anglais arrêtent l'expérience après la mort de Cromwell, en 1658, et demandent au descendant de Charles I er de poursuivre la dynastie. Charles II, revenu d'exil, monte ainsi sur le trône en 1660. Monarque absolu, multipliant les arrestations arbitraires chez ses opposants, le Parlement lui impose en 1679 une loi qui va marquer l'Histoire : l'Habeas Corpus. C'est le premier texte qui ose s'attaquer à l'arbitraire royal : désormais, toute personne arrêtée a le droit de savoir pourquoi et être présentée, dans les trois jours, à un juge. De nos jours, cela paraît normal, mais à l'époque, en France, Louis XIV envoie qui il veut en prison, simplement avec une lettre, les fameuses lettres de cachet, et sans avoir besoin de se justifier auprès de qui que ce soit. En Angleterre, avec l'Habeas Corpus, c'est désormais fini !

Le Bill of Rights ou déclaration des droits

En théorie seulement, car le successeur de Charles II, son frère Jacques II, refait les mêmes erreurs et en 1688, alors qu'il n'est roi que depuis trois ans, éclate une révolte, la Glorious revolution. Certains nobles anglais préfèrent alors se tourner vers son gendre, Guillaume III, qui devient roi d'Angleterre en 1689 et qui accepte à cette occasion un texte essentiel : le Bill of Rights, ou Déclaration des Droits. Par ce texte, le roi accepte définitivement de voir son pouvoir limité au profit du Parlement. L'indépendance des juges, déjà amorcée dans l'Habeas Corpus, est renforcée. Le roi a l'obligation de réunir régulièrement le Parlement et le plus souvent il a besoin de son accord pour agir, que ce soit pour déclarer une guerre, entretenir une armée en temps de paix ou lever un nouvel impôt. Les Anglais obtiennent aussi le droit de pétition, un début dans la liberté d'expression. La monarchie parlementaire est née !

Réalisateur : Alexandre Philippe

Auteur : Benjamin Valière, Manon Bril, Séverine Bévérini, Bastien Bévérini

Producteur : France Télévisions, Goldenia Studios

Année de copyright : 2020

Année de production : 2020

Année de diffusion : 2020

Publié le 13/03/20

Modifié le 05/04/24

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# data[].attributes.attachment_link.title
L'Habeas Corpus et le Bill of rights, le refus de l'arbitraire royal

# data[].attributes.attachment_link.description
L'Habeas Corpus puis le Bill of Rights apparaissent dans l'histoire anglaise du XVIIe siècle comme deux étapes fondamentales du refus de l'arbitraire royal, en parti

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«
— Tut tut. Mathématicien à Princeton, quelle couverture de dingue pour un espion…
Lorsque Adrian pousse la porte, Meredith reste ébahie devant le décor.
Oh, Adrian, j’adore, souffle-t-elle, on est dans Docteur Folamour. »
(P. 144)

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«A sa connaissance, aucun des événements prévus par les protocoles « à probabilité limitée » n’est venu non plus perturber le trafic aérien : ni l’arrivée d’extraterrestres, affectée à trois protocoles – « Rencontres du troisième type », « Guerre des mondes », « Intention inconnue » – avec chaque fois une douzaine de variantes, dont la Godzilla pour faire plaisir à Tina ; ni l’invasion par voie aéroportée de zombies et autres vampires – ou toute épidémie fulgurante aérobie comme une fièvre hémorragique de type Ébola ou un coronavirus –, envisagée dans cinq autres ; quant à l’hypothèse d’une intelligence artificielle maléfique prenant le contrôle du trafic – qu’elle agisse de façon autonome, protocole 29, ou téléguidée par une puissance étrangère, protocole 30 –, elle n’est pas encore advenue, bien que de plus en plus plausible »
(P. 97)
« VSM : Mais… Vous me faites marcher ! Vous vous croyez dans Rencontres du troisième type ?
Off »
(P. 158)
« Rencontres du troisième type, vraiment ? De retour de l’interview, Victor hésite entre colère et fou rire. Dans l’ignorance du lendemain, l’écrivain veut consigner froidement, en un long catalogue, ce qui se passe dans ce hangar »
(P. 171)

# data[].attributes.attachment_link.title
Rencontres Du Troisieme Type (VF) - Trailer

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« La femme du FBI, une Latino aux traits fins, aux yeux vifs, la trentaine, jauge le mathématicien en silence. Elle lui trouve d’abord un air de John Cusack, disons un John Cusack du pauvre, en plus flasque, puis elle se ravise : non, même pas. »
(P. 128)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
John Cusack est un acteur, producteur, scénariste et chanteur américain, né le à Evanston ( Illinois).

John Paul Cusack est né à Evanston dans l' Illinois aux États-Unis, dans une famille Catholique Irlando-Américaine. Son père, Richard (Dick) Cusack (1925-2003) était aussi un acteur et réalisateur de documentaires et possédait sa propre société de production. Il était également l'ami du militant Philip Berrigan. Sa mère Nancy (née Carolan) est une ancienne enseignante en mathématiques et militante politique.

Il est le frère de Joan, Ann, Bill et Susie.

John Cusack a notamment tourné sous la direction de Stephen Frears (Les Arnaqueurs et High Fidelity), Alan Parker (Aux bons soins du docteur Kellogg), Terrence Malick (La Ligne rouge), Tim Robbins (), Spike Jonze (Dans la peau de John Malkovich), Clint Eastwood (Minuit dans le jardin du bien et du mal), Roland Emmerich (), Rob Reiner () et Woody Allen (Ombres et Brouillard et Coups de feu sur Broadway).

À la fin des années 1990, il confirme son statut de vedette avec les succès au box-office : Tueurs à gages et Les Ailes de l'enfer, deux blockbuster de Jerry Bruckheimer où il partage l'affiche avec Nicolas Cage et John Malkovich.

Les années suivantes, il apparaît dans des films très divers : en marionnettiste dans Dans la peau de John Malkovich, en propriétaire de magasin de disques malheureux en amour dans High Fidelity ou en assassin dans la satire politique , où il joue avec Hilary Duff et Marisa Tomei.

En , dans une interview au quotidien britannique The Guardian à l'occasion de la sortie du film Maps to the Stars, John Cusack parle avec amertume du monde des studios d' Hollywood. Concernant la question de l' obsolescence programmée des acteurs et du sexisme ambiant, il affirme :

" J'ai encore 15 ou 20 ans avant d'être considéré comme un vieux. Pour les femmes, c'est violent. La formule de Bruce [ Bruce Wagner, le scénariste du film] "à 26 ans, vous êtes ménopausée", est absurde mais n'est pas loin de la vérité. J'ai des amies actrices qui ont été mises au rancart à 29 ans. [Les studios] veulent juste s'ouvrir une nouvelle boîte de gamines sexy de 22 ans. C'est limite en train de devenir du porno pour gamins,. "

Il ajoute, concernant les jeunes actrices débarquées sur le marché :

" Quand j'étais enfant, les gens s'occupaient de toi. Il y avait des personnes bienveillantes dans le business. [...] Pacino [à qui il a donné la réplique dans ] te parlait, t'encadrait. Aujourd'hui, c'est différent. Le système ne fait que bouffer les jeunes acteurs avant de les recracher. C'est dur de survivre sans avoir une sphère de sécurité, [...] C'est une maison close et les gens deviennent dingues. "

Lors de la campagne pour l' élection présidentielle américaine de 2016, il publie sur Twitter : " J'aime beaucoup Bernie Sanders ".

Voix françaises

En France, Renaud Marx est la voix française régulière de John Cusack. Bernard Gabay l'a également doublé à six reprises et Patrick Mancini à quatre reprises.

Au Québec, il est régulièrement doublé par Pierre Auger.

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

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John Cusack est un acteur, producteur, scénariste et chanteur américain, né le à Evanston ( Illinois). John Paul Cusack est né à Evanston dans l' Illinois aux États-Unis, dans une famille Catholique Irlando-Américaine. Son père, Richard (Dick) Cusack (1925-2003) était aussi un acteur et réalisateur de documentaires et possédait sa propre société de production.

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Le Guide du voyageur galactique, Douglas Adams

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Le Guide du voyageur galactique, Douglas Adams

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« Et comme Adrian Miller voue un culte au livre de Douglas Adams, Le Guide du voyageur galactique, et à sa « grande question sur la vie, l’univers et le reste », question à laquelle « Pensées profondes », deuxième plus grand ordinateur de tous les temps, répond, après sept millions et demi d’années de calcul : « 42 », ce sera le protocole 42. »
(P. 107)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sciences et fictions, une chronique radio dédiée aux sciences et à la science-fiction, présentée par Manuella Yapas. Quinzième numéro, consacré aux extraterrestres dans la science-fiction (Radio Plus, le 1er février 2017). Manuella Yapas est une conteuse professionnelle. Elle propose des spectacles en intérieur comme à l'extérieur, et anime également des ateliers conte. N'hésitez pas à vous rendre sur son site : http://www.manuellayapas.fr/ Ou sur sa page Facebook : https://www.facebook.com/manuellayapasconteuse La page Facebook de l'émission La Vie des Livres : https://www.facebook.com/laviedeslivres62
LE NOUVEAU PROGRAMME DE SVT CYCLE 4 - 2016 https://www.snes.edu/IMG/pdf/bo_programmes_college_c4_svt_26-11-2015_dec2015.pdf
BIBLIOGRAPHIE - "Histoires vraies", de Lucien de Samosate - "Le Conte du coupeur de bambous", traduit par René Sieffert - POF, 1992 - "Le Cycle de Mars", d'Edgar Rice Burroughs - "Martiens, go home!", de Fredric Brown - "Solaris", de Stanislas Lem - "Le Guide du voyageur galactique", de Douglas Adams
FILMOGRAPHIE - "2001, l'Odyssée de l'espace", réalisé par Stanley Kubrick - la saga "Star Wars", créé par George Lucas - "Alien", créé par Ridley Scott - "ET l'extra-terrestre", par Steven Spielberg - "District 9", par Neill Blomkamp
TV - la série "Star Trek" - la série "Doctor Who" - "Classification des extraterrestres", réalisé par Denis van Waerebeke

# data[].attributes.attachment_link.title
H2G2, tome 1 : Le Guide du voyageur galactique - Douglas Adams

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Sciences et fictions, une chronique radio dédiée aux sciences et à la science-fiction, présentée par Manuella Yapas. Quinzième numéro, consacré aux extraterrestres dans la science-fiction (Radio Plus, le 1er février 2017). Manuella Yapas est une conteuse professionnelle. Elle propose des spectacles en intérieur comme à l'extérieur, et anime également des ateliers conte.

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« Il aime particulièrement la loi de Little, qui dit que le nombre moyen dans un système stable est égal à leur fréquence moyenne d’arrivée multipliée par le temps qu’elles passent dans le système »
(P. 105)

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« Pour comprendre pourquoi Adrian Miller doit répondre sur un smartphone blindé anthracite, ce 24 juin 2021, il faut revenir au 10 septembre 2001, jour où, alors qu’il est le plus jeune postdoc de l’équipe de probabilistes du professeur Robert Pozzi, il fête ses vingt ans au Massachusetts Institute of Technology »
(P. 103)

# data[].attributes.attachment_link.title
The Massachusetts Institute of Technology (MIT)

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The mission of MIT is to advance knowledge and educate students in science, technology and other areas of scholarship that will best serve the nation and the world in the 21st century.

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« On célèbre avec force saucisses la médaille Fields de Tanizaki, et le probabiliste Adrian Miller se rend bien compte qu’il regarde sa collègue Meredith Harper avec un sourire crispé, qui alterne avec un air de sentimentalité idiote. »
(P. 97)

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Des cours de maths et des activités à télécharger, des videos, des dossiers d'histoire, des curiosités sur les mathématiques, des jeux, des travaux d'élèves...

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« Et d’ailleurs, j’ai un scoop : je viens d’apprendre il y a quelques minutes que j’enregistrais très bientôt à Londres avec Elton John. Son jet vient me chercher après-demain. »
(P. 93)

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Elton John - Sorry Seems To Be The Hardest Word

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« Slimboy avait même trouvé le musicien, c’était un vieux Blanc squelettique aux cheveux rares, un virtuose québécois qui jouait parfois avec le rappeur canadien Drake, il symboliserait le monde ancien qui passe le relais au nouveau. »
(P. 90)

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Drake - Laugh Now Cry Later (Official Lyric Video) ft. Lil Durk

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« Il existe déjà quatre remix de Yaba Girls, dont un par Franks, Slimboy a été la surprise du Coachella Festival, il a chanté aux côtés de Beyoncé, a fait un duo avec Eminem, il a été l’invité d’Oprah sur son show. Oui, le bonheur c’est peut-être ça. »
(P. 81)

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Le Coachella Valley Music and Arts Festival (en français : " Festival de musique et d'arts de la vallée de Coachella ", plus communément appelé " Festival de Coachella " ou " Coachella "), est un événement initié par le groupe de musique Pearl Jam, et organisé, depuis 1999, par Paul Tollett et sa société Goldenvoice, filiale d' AEG Live, puissant promoteur de concerts, propriété de l'homme d'affaires conservateur Philip Anschutz. Le festival se déroule chaque année pendant six jours, sur deux fois trois jours, généralement les troisième et quatrième week-ends d'avril, à Indio, près de Los Angeles, en Californie.

Il est considéré comme l'un des plus grands festivals annuels aux États-Unis et dans le monde. C'est à la fois un évènement musical, artistique, mondain et médiatique. Le festival est florissant sur le plan financier. En 2013, la seule vente des billets a rapporté 47 millions de dollars. En 2017, elle a permis d'engranger 84 millions.

Concept et évolution

Le festival occupe une surface de 32 hectares sur les terrains de l' Empire Polo Club. Depuis 2012, les artistes se produisent deux fois chaque année au festival, à une semaine d'intervalle pour que plus de festivaliers puissent assister, dans de bonnes conditions, aux spectacles.

Il promeut à la fois le rock alternatif, le hip-hop et la musique électronique. Les artistes s'y produisent sur six scènes différentes : Coachella Stage, Outdoor Theatre, Gobi Tent, Mojave Tent, Yuma Tent depuis 2126 et Sahara Tent, dédiée à la musique électronique et régulièrement élargie. Il accueille également de grandes installations d'art contemporain et des espaces consacrés à la vidéo.

Depuis dix ans, le magazine Rolling Stone tient Coachella pour le meilleur festival du monde. Il reste aussi l'un des événements de musique électronique les plus appréciés avec Tomorrowland, l'Ultra ou l'EDC.

Au fil des ans, ce festival est devenu également un évènement mondain, les espaces VIP occupant environ un quart de l'immense surface du festival. Les organisateurs, experts en communication, se démènent pour y faire venir les personnalités les plus en vogue. Des photos et des vidéos, dans des espaces aménagés, montrent des vedettes comme Kendall Jenner et Gigi Hadid qui côtoient les festivaliers,,,. En 2014, le New York Daily News révèle que certaines stars sont payées pour s'y montrer,. 20 000 dollars pour Lea Michele, par exemple, pour y venir habillée en Lacoste.

Au fil du temps, la programmation devient plus grand public : David Guetta, Madonna, Beyoncé, Ariana Grande, etc. En 2010, le festival devient plus cher, avec uniquement des passes pour trois jours, rendant Coachella une affaire de plus en plus lucrative : en 2013, par exemple, les 158 000 billets se sont vendus en 20 minutes et 47 millions de dollars sont rentrés instantanément dans les caisses bien avant le premier jour de concerts. Six ans plus tard, ce chiffre a presque été multiplié par deux. Le nombre de places est passé de 25 000 en 1999 à 200 000 sur deux semaines en 2018.

En 2017, Toots and the Maytals sont devenus le deuxième groupe de reggae à jouer au festival de Coachella, après Chronixx en 2016,,. En 2018, l'Américaine Beyoncé est la première noire à être tête d'affiche. En 2019, c'est au tour d' Ariana Grande, 25 ans seulement mais n°1 dans les ventes et sur ,.

Impact culturel

Le succès rapide de Coachella relance aux États-Unis les festivals de musique sédentaires, entraînant d'autres manifestations du même type avec plusieurs scènes, camping, attractions et installations artistiques. Certaines d'entre elles - Lollapalooza (organisé également par Paul Tollett) à Chicago ou Bonnaroo Music Festival dans le Tennessee.

D'après un classement réalisé en 2015 par , Coachella est le deuxième festival musical du monde, derrière Tomorrowland près d' Anvers en Belgique. Pour Billbord, " la programmation présente toujours le meilleur de l'année pour le reste de l'année. "

Le festival de Coachella est devenu célèbre pour la variété des tenues portées par les participants, qui incluent principalement des combinaisons de couleurs et de matières éclectiques ainsi que l'emprunt d'éléments traditionnels à des cultures minoritaires aux États-Unis.

Ce dernier aspect suscite des critiques de la part de certains qui y voient une " appropriation culturelle ", qu'ils jugent néfaste, s'offusquant notamment des coiffures et des peintures corporelles d'inspiration amérindienne, ainsi que des éléments afro-américains et asiatiques arborés par certains festivaliers. Certaines tenues traditionnelles risquent d'être assimilées à des déguisements dans la culture populaire.

Impact économique

En 2012, le Coachella rapporte 254,4 millions de dollars à la région du festival d'après une étude réalisée cette année-là, dont 89,2 millions de dollars dépensés par les festivaliers à Indio et 1,4 million de dollars de taxes.

À partir de 2012, Goldenvoice organise un autre festival, Stagecoach, appelé le " cousin country de Coachella ". Celui-ci connait une croissance rapide: dès sa première édition il vend 55 000 places. En 2016, les deux festivals ont un impact global estimé à 704,75 millions de dollars dont 106 millions de dollars pour les commerces d'Indio et environ 3,18 millions de dollars de taxes sur les billets des deux festivals.

Le succès de Coachella conduit, en 2016, Goldenvoice à financer un autre festival, le Desert Trip, situé également à l'Empire Polo Club. Cet événement unique, qualifié par les organisateurs de " concert du siècle " a accueilli des artistes plus âgés (72 ans de moyenne d'âge) comme les Rolling Stones, Paul McCartney et Bob Dylan.

Il existe un autre festival important à proximité de la vallée de Coachella, le , à San Diego. Il a lieu tous les ans en juillet et rassemble 130 000 amateurs de BD (chiffre 2010). Il génère également de substantielles retombées financières pour la région.

Programmations

Lien externe

Références

(en) Cet article est très partiellement issu de l'article de Wikipédia en anglais intitulé " Coachella Valley Music and Arts Festival "

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Coachella Valley Music and Arts Festival (en français : " Festival de musique et d'arts de la vallée de Coachella ", plus communément appelé " Festival de Coachella " ou " Coachella "), est un événement initié par le groupe de musique Pearl Jam , et organisé, depuis 1999, par Paul Tollett et sa société Goldenvoice, filiale d' AEG Live, puissant promoteur de concerts, propriété de l'homme d'affaires conservateur Philip Anschutz.

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« Femi Ahmed Kaduna, alias Slimboy, n’en revient toujours pas. Il y a trois mois, sa notoriété se limitait au Little Lagos qu’est Peckham, au sud de Londres, à la rigueur à Westchase en banlieue de Houston, et il avait beau reprendre à sa sauce des titres cultes de Fela Kuti, ni le concert de Paris, ni celui de New York dans la foulée n’avaient été de grands succès. »
(P. 89)

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Slim boy
« Ugo décline, poliment :
— Désolé, madame l’attachée culturelle, je n’en ai jamais entendu parler non plus. Moi, c’est plutôt Verdi, Puccini, à la limite Paolo Conte»
(P. 88)

# data[].attributes.attachment_link.title
Choeurs de l'Opéra national de Paris - Nabucco de Giuseppe Verdi

# data[].attributes.body
Slim boy
« Il trouve sa robe citron hypnotique, avec ses spirales dorées, qui rappellent la Gidouille du père Ubu. »
(P. 85)

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A la fois bedaine (ou bouzine, boudouille, giborgne) de "Monsieuye Ubu, Comte de Sandomir, Roi de Pologne & d'Aragon", et graphisme trac sur ladite bedaine, la gidouille fait l'objet de la vnration d'Ubu. Cette "spirale logarithmique qui coupe tous ses rayons sous un mme angle", tudie par les mathmaticiens suisses Jacques et Jean Bernoulli, donne son nom l'Ordre de la Grande Gidouille du Collge de Pataphysique. Vian est le Promoteur de cet Ordre, dont le Grand Conservateur est Raymond Queneau, et cre un gidouillographe, appareil fabriquer les gidouilles. Mois du calendrier Pataphysique, elle est l'insigne de la Pataphysique, ne des "Gestes et Opinions du Docteur Faustroll, Pataphysicien" d'Alfred Jarry en 1898.

La gidouille, chez Jarry, est dabord un symbole de la boursouflure physique de son personnage. Appose sur la bedaine du Pre Ubu, elle en souligne la rondeur et lnormit, qui fait la fiert du roi des Polonais A la fois cornue et ventrue, la spirale est aussi la formulation plastique de ce " Cornegidouille ! ", le juron favori du Pre Ubu, qui signifie " par la puissance des apptits infrieurs ". Courbe en expansion continue, la spirale est lemblme parfait de lapptit dvorant du Pre Ubu : " Semblable un uf, une citrouille ou un fulgurant mtore " dclare ce dernier, " je roule sur cette terre o je ferai ce quil me plaira ". Image de la personnalit physique du Pre Ubu, la spirale en est galement le symbole moral. Elle reprsente lenflure du personnage, son infatuation, sa propension lemphase et aux formules creuses.

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A la fois bedaine (ou bouzine, boudouille, giborgne) de "Monsieuye Ubu, Comte de Sandomir, Roi de Pologne & d'Aragon", et graphisme trac sur ladite bedaine, la gidouille fait l'objet de la vnration d'Ubu. Cette "spirale logarithmique qui coupe tous ses rayons sous un mme angle", tudie par les mathmaticiens suisses Jacques et Jean Bernoulli, donne son nom l'Ordre de la Grande Gidouille du Collge de Pataphysique.

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« Le service culture de Libération lui offre la double page qu’il avait promise, Le Monde des livres, qui a passé tous les siens sous silence, se rachète par une longue nécro louangeuse où l’on peut lire qu’il « faut féliciter les Éditions de l’Oranger d’avoir su publier Miesel », La Grande Librairie exhume ce qui peut exister de vidéos de Victor pour en dresser un portrait, France Culture lui consacre trois émissions : l’affaire Miesel démarre »
(P. 73)

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Ce sont les professionnels du livre qui l'affirment : La grande librairie est l'émission la plus prescriptrice de livres ( Livres Hebdo, 7 septembre 2018). Pour les libraires et les grandes surfaces culturelles, l'émission est celle qui exerce le plus d'influence sur la vente de livres.

Présenté par François Busnel, le magazine littéraire de France 5 est le grand rendez-vous de l'actualité littéraire sous toutes ses formes : romans, essais, histoire, polars, bandes dessinées, jeunesse, etc.
Retrouvez l'émission en podcast sur Deezer, Apple Podcasts, Castbox, Spotify et Tootak.
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Ce sont les professionnels du livre qui l'affirment : La grande librairie est l'émission la plus prescriptrice de livres (Livres Hebdo, 7 septembre 2018). Pour les libraires et les grandes surfaces culturelles, l'émission est celle qui exerce le plus d'influence sur la vente de livres.

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« C’est un livre étrange, au rythme lancinant, qu’on ne peut lâcher, et elle y reconnaît en filigrane tout ce qui a influencé Miesel, de Jankélévitch à Camus, Gontcharov et tant d’autres »
(P. 80)

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Vladimir Jankélévitch est né en 1903 à Bourges, de parents russes exilés en raison des pogroms antisémites. Entré à l'École normale supérieure en 1922, il en sort premier à l'agrégation de philosophie en 1926 et soutient sa thèse consacrée à Schelling en 1933. Il commence sa carrière de professeur dans différentes villes de France jusqu'à sa révocation en 1940 suite aux lois anti-juives. Il s'engage alors dans la Résistance.

En 1951, il accède à la chaire de philosophie morale à la Sorbonne qu'il occupera pendant trente ans. Philosophe engagé dans la cité - il soutient le mouvement étudiant de Mai 68 - il est l'auteur de nombreux ouvrages dont Le Je-ne-sais-quoi et le presque-rien (1957), Le Pur et l'Impur (1960), La Musique et l'ineffable (1961), L'Irréversible et la nostalgie (1974). Il décède en 1985 à Paris, à l'âge de 81 ans.

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Vladimir Jankélévitch : biographie, actualités et émissions France Culture

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Vladimir Jankélévitch est né en 1903 à Bourges, de parents russes exilés en raison des pogroms antisémites. Entré à l'École normale supérieure en 1922, il en sort premier à l'agrégation de philosophie en 1926 et soutient sa thèse consacrée à Schelling en 1933.

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« Mes chers collègues, je songe toujours à ce si beau poème de Ralph Waldo Emerson qui se termine ainsi : “N’allez pas là où le chemin vous mène. Allez là où il n’y a pas encore de chemin et laissez une nouvelle trace.”
(P. 73)

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Nationalité : États-Unis
Né(e) à : Boston , le 25/04/1803
Mort(e) à : Concord , le 27/04/1882

Biographie :

Ralph Waldo Emerson est un essayiste, philosophe, poète américain et chef de file du mouvement transcendantaliste du début du XIXème siècle.

Après l'obtention de son diplôme, il aide son frère au sein de l'école pour jeunes filles installée dans la maison de leur mère. Lorsque son frère part à Göttingen faire des études de théologie, il prend l'école en charge, ce qui assure l'essentiel de ses revenus pendant plusieurs années.

Emerson étudie également la théologie et devient pasteur unitarien, avant de démissionner après un conflit avec les dirigeants de l'église. À peu près à la même époque, il perd sa jeune femme, Elena Louisa Tucker, qui meurt en février 1831.

Au cours des années 1832-1833, il fait un grand voyage en Europe. Il traverse l'Italie, se rend à Paris (sa visite au Muséum national d'histoire naturelle le marquera profondément) et en Grande-Bretagne où il rencontre alors Wordsworth, Coleridge, John Stuart Mill, et Thomas Carlyle avec lequel il entretient ensuite une correspondance jusqu'au décès de ce dernier, en 1881. Il se rendra une seconde fois en Angleterre, en 1847-1848, voyage dont il tirera son ouvrage "English Traits" en 1856.

En 1835, Emerson achète une maison à Concord (Massachusetts), et devient rapidement une des personnalités de la ville où il fait la connaissance de Henry David Thoreau.

Il publie anonymement son premier livre, "La Nature", en septembre 1836. Un an plus tard, le 31 août 1837, il fait un discours désormais célèbre devant le club "Phi Beta Kappa", "The American Scholar". Dans son discours, il déclare l'indépendance littéraire des États-Unis et recommande vivement aux Américains de créer leur propre style d'écriture, et libéré de l'Europe.

Il participe avec quelques autres intellectuels à la fondation du magazine The Dial dont le premier numéro sort en 1840 pour aider à la propagation des idées transcendantalistes.

Emerson perd son fils aîné Waldo atteint d'une scarlatine, en 1842. Sa douleur lui inspire deux œuvres majeures : le poème "Threnody" et l'essai "Experience". En 1844, il publie le second tome des Essais.

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Nationalité : États-Unis Né(e) à : Boston , le 25/04/1803 Mort(e) à : Concord , le 27/04/1882 Biographie : Ralph Waldo Emerson est un essayiste, philosophe, poète américain et chef de file du mouvement transcendantaliste du début du XIXème siècle.

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(Joanna)
« Elle discerne dans le rictus de Prior cet indicible du Sud qu’il porte sur lui, ces signes et ces nuances symboliques qui imprègnent toutes les relations raciales, elle reconnaît cette posture spontanée qui autorise une riche dame blanche aux cheveux bien mis à offrir à son chauffeur noir le plus radieux des sourires, un sourire d’affection écrasant où se déchiffre son impérieuse certitude de l’infériorité naturelle de ce petit-fils d’esclave, ce sourire empoisonné qui n’a pas bougé d’un pouce depuis Autant en emporte le vent et que toute son enfance Joanna a vu se dessiner sur les visages poudrés des clientes blanches de sa mère couturière »
(P. 71)

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Autant en Emporte le Vent - Bande Annonce Officielle (VOST) - Vivien Leigh / Clark Gable

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(Joanna)
«Prior y met un point d’honneur, c’est son moment de mixité sociale et raciale toute relative, où l’héritier multimillionnaire s’enorgueillit, jouit même, de savoir discuter sans montrer le moindre dédain avec une petite négresse surdouée de Houston, une boursière méritante de l’affirmative action, fille d’un électricien et d’une couturière – il a fait prendre tous les renseignements »
(P. 70)

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Alors que Valérie Pécresse vient de confirmer l'objectif du gouvernement d'atteindre 30 % de boursiers dans les grandes écoles françaises, Le Monde.fr examine les politiques de discrimination positive menées dans trois pays : Etats-Unis, Brésil et Inde. Premier volet aux Etats-Unis.
L'"action affirmative" - pendant américain de la discrimination positive - est née de la lutte pour les droits civiques et l'abolition de la ségrégation raciale. A la fin des années 1960, le gouvernement républicain de Richard Nixon entend favoriser, par des politiques de traitement préférentiel, l'accès à l'emploi et l'admission dans les universités de certains groupes ayant fait l'objet dans le passé de pratiques discriminatoires. Cette politique est toutefois intéressée et vise à rétablir l'ordre public à la suite d'une vague d'émeutes raciales qui font plus de 170 morts et 7 000 blessés entre juin 1964 et 1968.

L' affirmative action américaine désigne au départ des dispositions destinées à susciter en amont une augmentation du nombre de candidats noirs à certains postes. Ce n'est que dans les années 1970 que se met en place une politique de recrutement spécifique, avec dans certaines universités, l'instauration de quotas ethniques.
DISPOSITIFS INFORMELS
Ces derniers ne font pas long feu puisqu'en 1978, l' arrêt Bakke de la Cour suprême condamne la faculté de médecine de l'Université de Californie, qui réservait 16 % de ses places aux étudiants noirs et hispaniques. Mais si la Cour suprême rejette les quotas, elle fixe la diversité comme objectif de recrutement. Les universités doivent donc revoir leurs programmes de recrutement pour les rendre informels et flexibles. La prise en compte du facteur ethnique doit être un élément positif parmi d'autres dans l'examen des dossiers pour atteindre la diversité.

En 2003, trois étudiants blancs recalés par la faculté de droit de l'université du Michigan, s'estimant lésés, saisissent à nouveau la Cour suprême. "Au-delà de l'interdiction des quotas, la Cour précise alors dans son arrêt que la valeur attribuée au facteur racial ne doit pas être quantifiée à l'avance", indique Daniel Sabbagh, spécialiste de l' affirmative action et directeur de recherche au Centre d'études et de recherches internationales (CERI-Sciences Po). En d'autres termes, le "bonus" attribué aux étudiants noirs ou hispaniques ne peut être fixé par avance. En parallèle, la Cour suprême confirme la validité des programmes visant à obtenir une "masse critique" d'étudiants noirs ou hispaniques dans les universités. Cette "masse critique" n'est pas quantifiée, et les moyens pour y parvenir ne sont pas précisés. La Cour suprême entérine ainsi le principe de programmes informels et flexibles.
REJET POPULAIRE
Depuis le milieu des années 1990, plusieurs Etats ont toutefois rejeté la discrimination positive. Au Texas, dans le Mississippi et en Louisiane, le dispositif a été temporairement aboli par des décisions juridiques, avant d'être réintroduit par l'arrêt de la Cour suprême de 2003. En revanche, dans cinq Etats, la question, soumise par référendum, a été durablement tranchée. Le premier à abolir l' affirmative action a été la Californie, en 1996, suivi de la Floride, de l'Etat de Washington, du Michigan et plus récemment du Nebraska. Mais l'abolition ne concerne que les universités publiques. En Californie par exemple, l'université privée Stanford continue de pratiquer très activement la discrimination positive.

"A chaque fois que la question de l'action affirmative est soumise à référendum, le vote débouche sur l'abolition du dispositif à une très large majorité, remarque Daniel Sabbagh. La contestation porte sur des arguments juridiques, moraux et philosophiques, pas sur les données empiriques fiables d'évaluation des programmes."

Des chercheurs ont révélé que dans les universités de ces cinq Etats ayant aboli le dispositif, la part des étudiants noirs avait chuté de façon parfois drastique. Une étude menée par trois chercheurs de l'université de Floride, publiée dans la revue InterActions, montre par exemple qu'à l'université de Los Angeles (UCLA), la proportion des étudiants afro-américains en première année est passée de 7,3 % en 1995 à 2,3 % en 2005.
ALTERNATIVES
En Floride, la baisse a été moins flagrante : la proportion de Noirs est passée de 11,3 % en 2000, date à laquelle la discrimination positive a été jugée illégale, à 9,4 % en 2005. L'abandon de cette politique a été compensée par un système d'admission automatique des meilleurs élèves. En parallèle, l'université a augmenté le nombre de places disponibles.

"Des dispositifs alternatifs sont venus se substituer à l'affirmative action", relève Daniel Sabbagh. Ainsi, au Texas, depuis 1997, chaque lycée, riche ou pauvre, peut envoyer à l'université les 10 % d'élèves les mieux notés. "Le Texas a élaboré une batterie d'indicateurs de désavantage, tous plus ou moins liés au fait d'être noir ou hispanique", poursuit le chercheur. Chaque candidature à l'université est examinée à l'aune d'une série de question : le candidat est-il bilingue (ce qui favorise les hispanophones) ? A-t-il fait sa scolarité dans un lycée autrefois victime de ségrégation ? Sera-t-il le premier dans sa famille à obtenir un diplôme, etc.

L'université de Berkeley a quant à elle mis en place une approche "holistique" de l'examen des demandes d'inscription - une référence à la médecine holistique, qui privilégie une approche globale de la santé d'un individu. "Après les évaluations séparées des différents volets de la demande [notes, activités extra-scolaires, motivation...], dans la phase finale, une seule personne prend connaissance de l'ensemble du dossier", expliquait au Monde un porte-parole de l'université en janvier 2007. "Nous pouvons ainsi évaluer l'éligibilité d'un élève, non pas seulement en fonction de ses résultats scolaires, mais en tenant compte du contexte local."
EFFICACITÉ
Les politiques d'action affirmative ont-elles joué leur rôle ? "A court terme, elles sont efficaces et arrivent à faire entrer plus de Noirs et d'Hispaniques dans les universités", estime Daniel Sabbagh. Les études empiriques montrent par ailleurs que plus l'université est sélective, plus le taux d'obtention des diplômes est élevé pour toutes les catégories d'étudiants. L'explication de ce paradoxe tient à la motivation des étudiants sélectionnés et aux moyens dont disposent les meilleures universités pour accompagner leurs étudiants. Mais dans les universités moins sélectives, il demeure un écart de performance entre étudiants.

Quant à savoir si l' affirmative action à l'université a favorisé l'intégration plus large des Noirs et Hispaniques dans la société, la réponse est complexe. Certes, le nombre de Noirs appartenant à la classe moyenne a quadruplé, tandis que le nombre de Noirs pauvres a diminué de moitié. Mais 25 % des Afro-Américains continuent de vivre sous le seuil de pauvreté, contre 8 % des Blancs, et la ségrégation géographique continue d'être une réalité, Noirs et Blancs n'habitant pas les mêmes quartiers.
Demain : Au Brésil, la difficulté de définir la couleur de peau

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L'expérience de la discrimination positive aux Etats-Unis

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Alors que Valérie Pécresse vient de confirmer l'objectif du gouvernement d'atteindre 30 % de boursiers dans les grandes écoles françaises, Le Monde.fr examine les politiques de discrimination positive menées dans trois pays : Etats-Unis, Brésil et Inde. Premier volet aux Etats-Unis.

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« Joanna, dit Sean Prior, votre cerveau est une cathédrale gothique. »(...)
« Un instant désarçonnée, elle trouve malgré tout une réponse.
— C’est plutôt mieux qu’un cerveau d’homme.
— Pardon ?
— Simone de Beauvoir. Son père lui disait sans cesse qu’elle avait « un cerveau d’homme ». »
(P. 69)

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Alors que l'illustre collection de la Pléiade ne compte que 14 auteures femmes, Simone de Beauvoir y pointe le bout de son nez, par ses Mémoires, et sans sa grande oeuvre théorique : Le Deuxième Sexe. Depuis sa publication en 1949, elle incarne une liberté de femme et un engagement théorique et actif dans le combat pour l'égalité. A partir d'archives photo et vidéo, et notamment d'un entretien donné en 1975 et intitulé "Pourquoi je suis féministe", voici retracés quelques jalons essentiels de son parcours de féministe :

Enfant, son père lui répète : "tu as un cerveau d'homme". Ses parents l'incitent à faire des études. Pour eux, c'est le seul moyen qu'une fille réussisse.

À 21 ans, elle rencontre Jean-Paul Sartre avec qui elle se lie immédiatement, et pour toujours. Elle est reçue deuxième au concours d'agrégation de philosophie ; Sartre premier. Sartre lui propose de l'épouser pour qu'elle obtienne un poste d'enseignant à ses côtés. Elle refuse. Plus tard, son amant l'écrivain Nelson Algren la demandera aussi en mariage. Elle refusera à nouveau.

À 31 ans, elle est renvoyée du lycée Molière où elle enseigne, à cause de sa liaison sexuelle avec une de ses élèves. Elle veut échapper à la "condition féminine" : mariage, maternité, foyer. Elle choisit de vivre libre, en tant qu'individu.

À 41 ans, elle publie Le Deuxième Sexe, en deux tomes, ouvrage théorique majeur pour le féminisme.

Liberté : "On ne naît pas femme : on le devient. Aucun destin biologique, psychique, économique ne définit la figure que revêt au sein de la société la femelle humaine". Le Deuxième Sexe, tome 1

Le succès du livre est à la mesure du scandale qu'il provoque. Camus ou Mauriac rejettent ce qu'ils considèrent comme une abjection. Avec ce livre, Simone de Beauvoir pose l'armature idéologique du mouvement féministe en gestation.

À 63 ans, elle participe au "Manifeste des 343" : 343 femmes déclarent avoir avorté et réclament le droit à l'avortement libre et gratuit.

Grossesse et maternité seront vécues de manière très différente selon qu'elles se déroulent dans la révolte, dans la résignation, dans la satisfaction, dans l'enthousiasme. Le Deuxième Sexe, tome 2

À 64 ans, elle s'implique dans le procès de Bobigny en faveur de l'avortement. Avec Gisèle Halimi, elle fonde le mouvement féministe "Choisir la cause des femmes", déterminant pour la dépénalisation de l'avortement. Elle défile avec les militantes du MLF (Mouvement de libération des femmes), sans prendre parti dans les affrontements stratégiques. Elle défend une conception universaliste de l'humanité, et du féminisme : pas de différence naturelle entre les êtres humains, et donc pas non plus entre homme et femme.

À 78 ans, elle meurt à Paris, célébrée par les féministes du monde entier.

Je n'ai voulu ni me marier, ni avoir d'enfant, je ne voulais pas mener une "vie d'intérieur", ce qui est la chose la plus écrasante dans la condition féminine. J'avais échappé aux servitudes de la condition féminine. (...) Pour chaque femme particulière, c'est l'histoire de sa vie, en particulier c'est l'histoire de son enfance qui la détermine comme femme, qui crée en elle quelque chose qui n'est pas du tout une donnée, une essence, ce qu'on appelle parfois "l'éternel féminin", la "féminité". (...) J'ai vu la vérité sur la condition féminine. Et je l'ai découverte en grande partie en écrivant "Le Deuxième Sexe". C'est un travail militant. Et je suis très heureuse qu'il ait pu par la suite être repris par les militants, parce que maintenant, il joue un rôle militant ce livre. Mais sur le moment, il n'avait pas été conçu du tout comme cela. Simone de Beauvoir, entretien, archive de 1975

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En 2018, c'était seulement la 15e femme à rentrer dans la Pléiade, et elle y entrait sans "Le Deuxième Sexe". Vie libérée des carcans du patriarcat, combats pour l'égalité des sexes, puissance théorique de son analyse : voici en archives le portrait de Simone de Beauvoir la féministe.

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Sophia
« D’autant que d’ailleurs, Betty est un crapaud, anaxyrus debilis, Sophia a recopié avec application son nom sur un bristol, l’a collé sur le vivarium et même, en fait, c’est peut-être un crapaud mâle, le vendeur ne savait pas trop bien – Mademoiselle, a soupiré Andy, en tout cas Sophia lisait Andy sur son badge, je suis désolé, ce crapaud mesure à peine un pouce, je ne peux pas distinguer les organes reproducteurs, donnez-lui plutôt un nom qui colle pour les deux sexes, comme Morgan ou Madison ; mais Sophia l’appelle malgré tout Betty. »
(P. 59)

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Répartition

Cette espèce se rencontre dans le centre-sud de l' Amérique du Nord :

Description

Publication originale

Girard, 1854 : Descriptions of new genera and species of North American Frogs. Proceedings of the Academy of Natural Sciences of Philadelphia, vol. 7, (texte intégral).

Liens externes

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Notes et références

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Cette espèce se rencontre dans le centre-sud de l' Amérique du Nord : Girard, 1854 : Descriptions of new genera and species of North American Frogs. Proceedings of the Academy of Natural Sciences of Philadelphia, vol. 7, (texte intégral). Sur les autres projets Wikimedia :

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Lucie
« En rentrant chez elle, elle avait préparé joyeusement et à l’avance sa valise, J’emmène quoi comme livres, le Coetzee, tiens, et aussi, hop, un Pléiade Romain Gary, ce n’est pas si lourd »
(P. 37)

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Romain Gary, né Roman Kacew à Vilnius en 1914, est élevé par sa mère qui place en lui de grandes espérances, comme il le racontera dans La promesse de l'aube. Pauvre, "cosaque un peu tartare mâtiné de juif", il arrive en France à l'âge de quatorze ans et s'installe avec sa mère à Nice. Après des études de droit, il s'engage dans l'aviation et rejoint le général de Gaulle en 1940. Son premier roman, Éducation européenne, paraît avec succès en 1945 et révèle un grand conteur au style rude et poétique. La même année, il entre au Quai d'Orsay. Grâce à son métier de diplomate, il séjourne à Sofia, New York, Los Angeles, La Paz. En 1948, il publie Le grand vestiaire, et reçoit le prix Goncourt en 1956 pour Les racines du ciel. Consul à Los Angeles, il quitte la diplomatie en 1960, écrit Les oiseaux vont mourir au Pérou ( Gloire à nos illustres pionniers) et épouse l'actrice Jean Seberg en 1963. Il fait paraître un roman humoristique, Lady L., se lance dans de vastes sagas : La comédie américaine et Frère Océan, rédige des scénarios et réalise deux films. Peu à peu les romans de Gary laissent percer son angoisse du déclin et de la vieillesse : Au-delà de cette limite votre ticket n'est plus valable, Clair de femme. Jean Seberg se donne la mort en 1979. En 1980, Romain Gary fait paraître son dernier roman, Les cerfs-volants, avant de se suicider à Paris en décembre. Il laisse un document posthume où il révèle qu'il se dissimulait sous le nom d'Émile Ajar, auteur d'ouvrages majeurs : Gros-Câlin, La vie devant soi, qui a reçu le prix Goncourt en 1975, Pseudo et L'angoisse du roi Salomon.

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Romain Gary, né Roman Kacew à Vilnius en 1914, est élevé par sa mère qui place en lui de grandes espérances, comme il le racontera dans La promesse de l'aube. Pauvre, "cosaque un peu tartare mâtiné de juif", il arrive en France à l'âge de quatorze ans et s'installe avec sa mère à Nice.

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(Lucie)« Il lui avait proposé d’y aller ensemble : ils auraient du temps, ils iraient présenter leurs respects aux canards de Central Park, rendre visite aux Klee du Guggenheim, et même assister à une comédie musicale à Broadway. »
(P. 37)

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Lucie« André devait partir à New York pour le chantier du Silver Ring quinze jours plus, début mars ; elle finissait le montage du dernier von Trotta au même moment et n’avait rien de prévu avant le Maïwenn dans plus d’un mois. »
(P. 37))

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AlloCiné

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État civil

Biographie

Issue d'un milieu aristocrate pauvre mais cultivé, Margarethe Von Trotta rejoint Paris en 1961 pour y travailler comme jeune fille au pair. C'est là qu'elle se découvre, dans les cinémas du Quartier latin, une véritable passion pour le 7e art, en allant voir les oeuvres d' Ingmar Bergman. Elle part alors à Munich suivre des cours de théâtre, puis fait ses premiers pas au cinéma en 1967 en décrochant le rôle principal de Tränen trocknet der Wind.

Sa carrière prend un tournant décisif en 1969 en Allemagne. Influencé par les cinéastes de la Nouvelle Vague française, le cinéma allemand est alors en pleine effervescence, partagé entre une remise en cause radicale de ses fondements et de sa fonction. Elle fait la rencontre de Rainer Werner Fassbinder, qui lui offre un rôle dans Les Dieux de la peste. Ils collaborent à nouveau ensemble sur le tournage du Soldat américain en 1970, puis sur Prenez garde à la sainte putain.

En 1971, son chemin croise celui du cinéaste Volker Schlöndorff, qu'elle épouse la même année (elle divorcera en 1991). C'est le début d'une longue et fructueuse collaboration. Elle co-écrit à ses côtés des scénarios ( La Soudaine Richesse des pauvres gens des Kombach) tout en occupant le haut de l'affiche : sa performance d'actrice dans Le Coup de grâce est plébiscitée par la critique.

En 1975, elle co-réalise, avec son mari, L'Honneur perdu de Katharina Blum : le film, qui évoque l'histoire d'une femme broyée par la presse à scandale, fait sensation. Ce n'est toutefois qu'en 1977 qu'elle fait ses débuts en solo derrière la caméra, avec Le Second Eveil de Christa Klages. A la mort de sa mère, en 1978, elle subit un choc terrible. Elle apprend que celle-ci lui a caché l'existence d'une petite soeur qu'elle a dû confier à l'Assistance Publique pour cause de pauvreté. Ses films Les Soeurs (1979), L'Amie (1982) et Trois soeurs (1987) témoignent ainsi de la quête de l'âme soeur, de sa fascination pour le double et de la complexité des rapports féminins.

Douloureusement marquée par l'Histoire de son pays, Margarethe Von Trotta signe des oeuvres engagées. En 1981, elle réalise Les Années de plomb. Inspiré de faits réels, le film dépeint sans concession une Allemagne qui a fait table rase de son passé et en proie au terrorisme des années 1970. Plébiscité par le public et la critique, le film remporte le Lion d'or à la Mostra de Venise. Avec Rosa Luxemburg (1985), elle brosse le portrait de la femme allemande et révolutionnaire qui fut assassinée au début des années 1920 ; tandis que Les Années du mur (1995) s'inscrit dans le cadre d'une Allemagne enfin réunifiée.

A partir des années 2000, elle s'investit davantage dans l'écriture et la réalisation de téléfilms, dans lesquels les personnages féminins ont toujours une place toute particulière, notamment dans Die andere Frau (2004), où elle retrouve devant la caméra sa complice Barbara Sukowa, dirigée à plusieurs reprises pour le grand écran. Côté cinéma, elle continue son introspection du passé de son pays avec Rosenstrasse (2003), avant de changer de registre en réalisant le torride Je suis l'autre (2006).

Se tournant vers le biopic, elle réalise, consécutivement, deux films biographiques dont les protagonistes sont deux figures féminines emblématiques : le premier, se déroulant au Moyen-Age, se focalise sur la religieuse Hildegarde de Bingen ( Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen, 2009) ; le second s'intéresse à Hannah Arendt, grande philosophe juive allemande du XXe siècle ( Hannah Arendt, 2013). Dans les deux longs métrages, c'est la comédienne Barbara Sukowa, égérie du Nouveau Cinéma allemand des années 1970-80, qui interprète ces deux personnages forts.

Ses premiers pas à l'écran

Ses meilleurs films et séries

Sa carrière en chiffres

Ses stats sur AlloCiné

A tourné le plus avec

Prenez garde à la sainte putain (1971), La Soudaine Richesse des pauvres gens des Kombach (1971), Les Dieux de la peste (1970), Pourquoi M. R. est-il atteint de folie meurtriere (1970), Le Soldat américain (1970), Baal (1970)

Hannah Arendt (2012), Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen (2009), Die andere Frau (2004),L'Africana (1990), Rosa Luxemburg (1985), Les Années de plomb (1981)

L'Amie (1983), Prenez garde à la sainte putain (1971), Les Dieux de la peste (1970), Pourquoi M. R. est-il atteint de folie meurtriere (1970), Baal (1970)

Les Dieux de la peste (1970), Pourquoi M. R. est-il atteint de folie meurtriere (1970), Le Soldat américain (1970)

Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen (2009), Rosenstraße (2003),Tatort (1970)

Je suis l'autre (2006), Die andere Frau (2004), Felix (1988)

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Issue d'un milieu aristocrate pauvre mais cultivé, Margarethe Von Trotta rejoint Paris en 1961 pour y travailler comme jeune fille au pair. C'est là qu'elle se découvre, dans les cinémas du Quartier latin, une véritable passion pour le 7e art, en al...

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Lucie « Elle recadre légèrement autour du visage de Vincent Cassel, crée un léger zoom sur lui, ralentit le plan de quelques images pour lui donner un peu de rythme. Cela lui prend une minute. Voilà. C’est tellement mieux. C’est pour cette attention aux détails, cet instinct filmique, qu’elle est devenue la monteuse favorite de tant de réalisateurs.»
(P. 33)

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Vincent Crochon, connu sous le nom d'artiste de Vincent Cassel né le 23 novembre 1966 à Paris est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma français. Il est le fils du c ...

Vincent Crochon, connu sous le nom d'artiste de Vincent Cassel né le 23 novembre 1966 à Paris est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma français. Il est le fils du comédien Jean-Pierre Cassel et de Sabine Cassel-Lanfranchi, ancienne rédactrice en chef des pages gastronomiques du Elle version américaine. Il est l'époux de l'actrice italienne Monica Bellucci et le frère de Mathias Crochon connu sous le nom de Rockin' Squat fondateur du groupe de rap français Assassin et le demi-frère de la comédienne Cécile Cassel. Biographie

Il suit les cours de la chanteuse Suzanne Sorano et les cours d'acrobatie de l'École du cirque d'Annie Fratellini. Il prend des cours de comédie à l'Actors' Institute de New York et à l'Atelier international de théâtre. Puis, à Paris, il entre dans la troupe de Jean Périmony.

Ses débuts à l'écran se font avec Les Clés du Paradis de Philippe de Broca en 1991. Il se fait ensuite connaître du grand public avec le rôle de Vinz qu'il incarne dans La Haine de Mathieu Kassovitz en 1995, obtenant une nomination pour le César du meilleur espoir masculin et le César du meilleur acteur la même année.

C'est sur le tournage de L'Appartement , l'année suivante, qu'il rencontre sa future femme, l'actrice Monica Bellucci. Il interprète en 1997 un rôle de travesti dans Embrasse-moi Pasqualino (Come mi vuoi, "comme tu me veux"), une comédie franco-italienne de Carmine Amoroso. Vincent Cassel fait également partie des comédiens doublant la voix de Hugh Grant dans les versions françaises des films.

Il tourne dans de grosses productions en 2000 avec Le Pacte des loups et Les Rivières pourpres , où il retrouve son compère Matthieu Kassovitz. En 2001, il obtient une deuxième nomination aux Césars pour son rôle d'ancien détenu dans Sur mes lèvres de Jacques Audiard.

Il intègre la saga Danny Ocean en interprétant le Français François Toulour dans Ocean's Twelve en 2004, puis il reprend son rôle dans le dernier volet de la trilogie en 2007, Ocean's Thirteen . En 2008, sort le diptyque Mesrine, L'Instinct de mort et L'Ennemi public no 1 , où il interprète le rôle du célèbre gangster Jacques Mesrine. Cette performance lui vaut le César du meilleur acteur lors de la cérémonie 2009[1],[2],[3],[4].

Pour le cinéma américain, il incarne souvent le rôle du méchant comme dans Ocean's Twelve , Ocean's Thirteen ou Les Promesses de l'ombre en 2007.

En 2011, il incarne un chorégraphe tyrannique dans Black Swan de Darren Aronofsky aux côtés de Natalie Portman ainsi qu'à l'affiche du "Moine" de Dominik Moll.

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Biographie et actualités de Vincent Cassel France Inter

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Vincent Crochon, connu sous le nom d'artiste de Vincent Cassel né le 23 novembre 1966 à Paris est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma français. Il est le fils du c ... Vincent Crochon, connu sous le nom d'artiste de Vincent Cassel né le 23 novembre 1966 à Paris est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma français.

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« Parce qu’un éditeur l’avait retenu – Et si vous traduisiez pour nous la féministe russe Lioubov Gourevitch ? Qu’en dites-vous ? Formidable, non ? –, Victor n’avait pas pu s’éclipser »
(P. 26)

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Lioubov Iakovlevna Gourevitch (en russe : Любо́вь Я́ковлевна Гуре́вич ; , Saint-Pétersbourg - , Moscou) était une éditrice, traductrice, écrivaine et critique russe. Elle est décrite comme " la femme journaliste littéraire la plus importante de Russie ".

Biographie

Elle est la fille de Iakov Grigorovitch Gourevitch (1843-1906), directeur de l'École de formation professionnelle Gourevicth à Saint-Pétersbourg. Elle est la grand-tante de l'écrivain et critique Irakli Andronikov et de son cousin, le philosophe Ivan Iline.

Très impliquée dans la lutte pour l'égalité des sexes, elle milite dans l'Organisation panrusse pour l'égalité des femmes. Elle est également membre de l'Union de Libération lors des Assemblées des travailleurs d'usine de Saint-Pétersbourg.

Le , elle assiste au Dimanche rouge dans sa ville natale et décide de publier un bulletin illégal décrivant ses impressions et ceux de nombreux témoins distribué en Russie avec une pétition et un texte de Gueorgui Gapone.

De 1894 à 1917, elle est l'éditrice et rédactrice en chef de la revue mensuelle Le Messager du Nord (Severny Vestnik), l'une des principales publications du symbolisme russe basée à Saint-Pétersbourg. Le journal agit comme un signe de ralliement pour les symbolistes Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fiodor Sologoub, Nikolai Minsky, et Akim Volynskyï. En 1905, elle rejoint le Théâtre d'art de Moscou (MAT) en tant que conseillère littéraire.

Elle travaille à titre de conseillère et rédactrice pour le praticien et séminariste de théâtre russe Constantin Stanislavski pendant les trente années suivantes, et influence son écriture plus que n'importe qui d'autre. Gourevitch et Stanislavski écrivent l'un pour l'autre depuis la première tournée du MAT à Saint-Pétersbourg et deviennent des amis proches.

Références

Liens externes

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Lioubov Iakovlevna Gourevitch (en russe : Любо́вь Я́ковлевна Гуре́вич ; , Saint-Pétersbourg - , Moscou) était une éditrice, traductrice, écrivaine et critique russe. Elle est décrite comme " la femme journaliste littéraire la plus importante de Russie ". Elle est la fille de Iakov Grigorovitch Gourevitch (1843-1906), directeur de l'École de formation professionnelle Gourevicth à Saint-Pétersbourg.

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« C’est mentir : la femme, il l’a croisée voici quatre ans, aux Assises de la traduction d’Arles : lors d’une rencontre où il expliquait comment « traduire l’humour chez Gontcharov », elle était au premier rang. » (Victor)
(P. 27)

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Nationalité : Russie
Né(e) à : Simbirsk , le 18/06/1812
Mort(e) à : Saint-Pétersbourg , le 27/09/1891

Biographie :

Ivan Alexandrovitch Gontcharov est un écrivain russe.

En 1831, il entre à l'Université de Moscou où il croise Mikhaïl Lermontov qu'il juge trop banal et indolent. Il commence à traduire un roman d'Eugène Sue qu'il publie dans la revue Le Télescope. Il peut approcher Alexandre Pouchkine en 1832 à l'Université, qu'il quitte en 1834 après avoir réussi ses examens.

En 1847, il publie son premier roman "Une Histoire ordinaire". Il donne l'année suivante des fragments de son chef-d'œuvre "Oblomov" dont il achève la rédaction dix ans plus tard en 1859. Oblomov est le prototype de l'homme paresseux et médiocre, qui sacrifie ses rêves à une léthargie, qu'il vit pourtant comme un drame. Ce personnage est devenu en Russie un type et a permis, grâce au critique littéraire Dobrolioubov, l'apparition d'un terme nouveau : l'oblomovisme.

Gontcharov œuvre toute sa vie en haut fonctionnaire dont le destin est lié à celui de la Russie. Il est employé au Ministère de l'Instruction publique, puis attaché au Ministère des Finances en 1852. On lui confie alors la tâche d'établir les premières relations commerciales avec le Japon, contrée lointaine et fermée. Il accepte, alors, le poste de secrétaire de l'amiral Yeftimy Poutiatine. Il tient le journal de bord, gère la correspondance, entre en pourparlers avec la diplomatie japonaise et envoie des rapports. En 1855, il est nommé à la censure, (sous Alexandre II), puis Conseiller d'Etat aux affaires de presse (1863).

Son livre-témoignage "La Frégate Pallas" est un indéniable document sociologique et ethnographique unique en son genre pour l'époque.

Gontcharov avait des relations amicales tumultueuses avec Ivan Tourgueniev qu'il accusait de plagiat.

En 1869, il publie son dernier roman "Le Ravin", un procès du nihilisme.

La ville d'Oulianovsk abrite depuis 1982 un musée consacré à Gontcharov dans la maison natale de l'écrivain. L'Institut Pouchkine de littérature de Saint-Pétersbourg, dont le département Gontcharov prépare une édition de ses œuvres complètes en 22 volumes, abrite également une exposition qui lui est consacrée. Dans le monde entier, des chercheurs travaillent de façon permanente sur son œuvre.

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Nationalité : Russie Né(e) à : Simbirsk , le 18/06/1812 Mort(e) à : Saint-Pétersbourg , le 27/09/1891 Biographie : Ivan Alexandrovitch Gontcharov est un écrivain russe. En 1831, il entre à l'Université de Moscou où il croise Mikhaïl Lermontov qu'il juge trop banal et indolent.

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« Car Victor écrit. Hélas, en dépit de la bonne réception critique de deux romans, Les montagnes viendront nous trouver et Des échecs qui ont raté, malgré un prix littéraire très parisien, mais de ceux dont la bande rouge ne provoque aucune ruée, jamais ses ventes n’ont dépassé les quelques milliers d’exemplaires. »
(P. 25)

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Dans la vie, toutes les réussites sont des échecs qui ont [...] - Romain Gary

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Dans la vie, toutes les réussites sont des échecs qui ont [...] - 🖋 Romain Gary

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À propos de Victor Miesel« Son visage longtemps anguleux s’est adouci avec les années, et ses cheveux drus, son nez romain, sa peau mate peuvent évoquer Kafka, un Kafka vigoureux qui serait parvenu à dépasser la quarantaine. »
(P. 25)

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Aucun écrivain n'a eu une influence aussi décisive sur l'évolution du roman moderne que Franz Kafka. Retour sur la vie et l'œuvre de l'auteur de La Métamorphose, du Procès, et du Château, et ses multiples formes d'expression : son journal, sa correspondance, et bien sûr ses romans, dans lesquels fiction et autobiographie se font parfois écho. De l'absurde, de l'oppression, bref du "kafkaïen"...

La logique a beau être inébranlable, elle ne résiste pas à un homme qui veut vivre. Franz Kafka

Dans le cadre de l'opération Nation Apprenante, en partenariat avec le ministère de l'Education nationale et de la Jeunesse, chaque présentation d'émission sera suivie d'une précision sur le niveau scolaire auquel elle peut faire écho. Que cela n'empêche pas les plus curieux d'y jeter une oreille...
Au programme du cours de français de quatrième, troisième, seconde et première.
Portrait d'un homme qui vit en ermite dans la ville où il est né, à Prague, celui d'un homme dont la solitude pèse sur sa vie, comme il le confie dans ses carnets. Mais elle lui est tout aussi nécessaire, car l'écriture est sa véritable compagne. Une compagne encombrante, exigeante, possessive...

2. "La Compagnie des poètes" : Franz Kafka, lu intégral (58min)

Les fameux Journaux que Kafka a tenus entre 1910 et 1922 représentent pas moins de 12 cahiers, qui sont autant de carnets addictifs, et recèlent fragments, énoncés lapidaires, notes de lectures, croquis, récits de promenades, de rêves, de crises d'un corps souffrant, d'insomnies, ou encore de soirées au théâtre ou au concert. Qui disent à la fois l'impossibilité d'écrire et de ne pas écrire, et dans lesquelles se devinent les amorces des fictions à venir.

Lire le journal de Kafka a été l'une des grandes aventures de ma vie. C'est l'une des deux ou trois choses que j'ai lues avec la certitude que je voulais être écrivain, et que c'était exactement le niveau qu'il fallait atteindre. Aurélien Bellanger

Pour aller plus loin

En 1972, paraissaient aux éditions Gallimard les Lettres à Felice de Franz Kafka. À l'occasion de cette parution, Pierre Sipriot et Bronislaw Horowicz proposaient un numéro de "Un livre de voix" consacré à cette correspondance présentée par sa traductrice, Marthe Robert.

2. "Les Nuits de FC" : Claude Rich raconte La Métamorphose de Franz Kafka (1h15min)

Le 27 novembre 1969 sur France Culture, Claude Rich racontait La Métamorphose de Franz Kafka. Il était le récitant dans cette adaptation, aux côtés de Roger Coggio et de Jean-Pierre Marielle.

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Portrait de l'auteur pragois à la lumière de ses textes, de "La Métamorphose" au "Procès", mais aussi des analyses de chercheurs et d'écrivains. Ce parcours tente de dépasser les grilles de lecture idéologiques qui ont pu, jusqu'à présent, orienter ou déformer la réception de l'œuvre de Franz Kafka.

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« Jo et Flora remboursent le crédit d’un joli appartement à deux pas du Luxembourg, Blake a acheté cash voici douze ans un deux-pièces près de la gare du Nord, dans un bel immeuble de la rue La Fayette, aux portes et fenêtres aussi blindées que les parois d’un coffre-fort. »
(P. 24)

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Le jardin du Luxembourg est un jardin ouvert au public, situé dans le de Paris. Créé en 1612 à la demande de Marie de Médicis pour accompagner le palais du Luxembourg, il a fait l'objet d'une restauration dirigée par l'architecte Jean-François-Thérèse Chalgrin sous le Premier Empire et appartient désormais au domaine du Sénat. Il s'étend sur 23 hectares (21 ouverts au public) agrémentés de parterres de fleurs et de sculptures.

En 2022, selon un palmarès du site anglophone HouseFresh qui a agrégé les avis de dizaines de milliers de touristes, il est désigné comme étant le plus beau jardin d' Europe et troisième plus beau jardin du monde, derrière le Gardens by the Bay de Singapour et le jardin Majorelle de Marrakech,,.

Le palais et le jardin ont gardé le nom de l'ancien hôtel particulier sur lequel ils ont été construits : l'hôtel de Luxembourg (à ne pas confondre avec l'hôtel actuel dans le Marais). Il appartenait à François de Piney-Luxembourg, qui l'avait fait construire et y avait habité quelque temps avant de le vendre à Marie de Médicis. À la suite de cela, on l'a aussi nommé " Palais Médicis ", mais cette appellation n'est pas restée.

Le nom n'a qu'un lointain rapport avec le duché de Luxembourg, ancêtre de l' actuel pays. Les Piney-Luxembourg ne le possédaient pas, ils n'étaient issus que de façon indirecte, à travers plusieurs branches cadettes, de la maison de Luxembourg, une lignée allemande très prestigieuse du siècle qui avait ce duché en apanage. Mais à l'époque de l'achat, cette lignée s'était éteinte depuis longtemps et le duché était détenu par l' Espagne.

Il est familièrement surnommé " ", abréviation de Lucotitius, nom donné à l' époque romaine au faubourg de Lutèce où se trouve l'actuel jardin ; c'est donc une coïncidence si Luco se rapproche de Luxembourg.

Charles Martin, Marie de Médicis et le dauphin Louis (1603), musée des beaux-arts de Blois[12] .

Au début du siècle, le quartier qui s'étend au pied de la montagne Sainte-Geneviève est peu densément peuplé et principalement constitué de séminaires, couvents, collèges et hôtels particuliers, parmi lesquels celui du duc de Piney-Luxembourg. Lorsque Marie de Médicis décide de quitter le palais du Louvre, elle pense à cette propriété où le jeune Louis XIII s'initiait à la chasse : on lâchait pour lui des marcassins dans le jardin. Les huit hectares de terrain qui entouraient la demeure permettraient à Marie de Médicis d'édifier le vaste jardin florentin dont elle rêvait. Le corps de logis n'étant pas digne de son rang, elle fait appel à l'architecte Salomon de Brosse pour l'édification d'un palais inspiré du palais Pitti de Florence. Pour la décoration, la régente s'adresse à des artistes italiens, français et flamands. Ainsi, elle fait venir Pierre Paul Rubens à Paris en 1622 pour qu'il réalise vingt-quatre tableaux retraçant les principaux épisodes de sa vie ; treize seulement furent réalisés.

Le jardin s'ouvrait devant le nouveau palais, mais ne pouvait se prolonger dans la logique perspective de la façade puisque le couvent des Chartreux se dressait à peu de distance. Richelieu exerce des pressions qui permettent de repousser le mur d'une centaine de mètres, mais en dépit de son pouvoir, Marie de Médicis échoue à faire déplacer les religieux. C'est ainsi que le parc dut s'étendre sur un des flancs du palais. Ainsi, sur le plan de Gomboust, réalisé en 1629, le jardin s'étend sur 300 mètres à peine devant l'édifice, tandis que, d'est en ouest, il occupe plus d'un kilomètre, depuis l'actuel boulevard Saint-Michel jusqu'à l'actuel boulevard Raspail. C'est donc dans ce sens transversal que courait la grande allée qui, deux siècles plus tard, après la suppression de la partie occidentale du jardin, est à l'origine de la rue de Fleurus.

La réalisation du premier jardin est confiée à Jacques Boyceau, un des plus grands spécialistes de son époque. Les plantations commencent en 1612, dès le lendemain de l'achat des terrains. Au pied du palais, autour d'une fontaine centrale, Boyceau dessine une série de parterres symétriques. Pour faciliter l'admiration de ce travail, le jardin est entouré d'un double déambulatoire surélevé, qui adopte la forme d'une terrasse à l'italienne dessinée par l'ingénieur florentin Thomas Francine. Il faut près de dix ans pour reconstruire l'aqueduc romain d' Arcueil qui alimente la fontaine depuis Rungis, à onze kilomètres de là et qui porte désormais le nom d'" aqueduc Médicis ".

En 1635, André Le Nôtre réaménage les parterres, ne pouvant dérouler la grande perspective souhaitée vers le sud du fait de la persistance du couvent des Chartreux.

Après la mort de Marie de Médicis, en 1642, le palais du Luxembourg et son jardin changent de mains à de nombreuses reprises. En 1778, le comte de Provence, frère de Louis XVI et futur Louis XVIII, reçoit le Luxembourg. Pour financer les travaux de restauration du palais, endommagé par ses occupants successifs, il aliène le tiers ouest du jardin, qui incluait l'allée des Philosophes, fréquentée par Rousseau en 1741, et la promenade des Soupirs, refuge des amoureux. C'est ainsi que l'on ouvre la rue du Luxembourg, aujourd'hui rue Guynemer, qui fixe la limite occidentale définitive du jardin.

Course de vélocipèdes dans le jardin du Luxembourg, gravure de 1818.

À la Révolution, le palais transformé en prison ( Danton, Desmoulins, Fabre d'Églantine, David, parmi huit cents autres détenus, y sont enfermés), le jardin est à l'abandon, seulement fréquenté par les familles des prisonniers qui cherchent à communiquer avec les leurs. Le couvent des Chartreux est réquisitionné, le mur qui obstruait la perspective vers l' Observatoire est abattu et les 26 hectares que possédaient les religieux sont annexés. Le terrain perdu quelques années auparavant à l'ouest est ainsi récupéré au sud, atteignant l'actuel boulevard du Montparnasse. En 1795, c'est le Directoire qui prend place dans le palais. Les directeurs s'installent au Petit Luxembourg, sauf Barras qui occupa l'ancien appartement royal dans l'aile ouest.

Christophe Civeton, Le Jardin du Luxembourg (1829).

Durant les premières années du siècle, Jean-François-Thérèse Chalgrin trace l' avenue de l'Observatoire sur les anciennes terres des Chartreux. Il remodèle aussi le jardinet et dessine les décorations florales que nous connaissons aujourd'hui. Les terrasses intermédiaires de Francine sont couvertes par un talus, des perrons donnent accès à l'unique terrasse restante, la grotte de Médicis est remodelée et le bassin encadré de pelouses en demi-cercle. Au sud, il compense une dénivellation par la création d'un perron décoré de statues.

Après le coup d'État du 18 Brumaire, le palais est affecté au Sénat de l'Empire. souhaite que le jardin soit destiné aux enfants ; le Luxembourg est alors aménagé en conséquence avec des kiosques, des jeux, et bientôt les premières voitures à chèvres.

À partir de 1836, des travaux d'agrandissement de l'hémicycle imposent de déplacer les parterres d'une trentaine de mètres. Des bâtiments vétustes sont démolis, le mur d'enceinte du jardin est remplacé par des grilles, ce qui améliore la visibilité du palais. Les statues des reines remplacent les anciennes, trop dégradées, et Alphonse de Gisors fait construire une nouvelle orangerie.

Les principaux axes créés ou transformés entre 1850 et 1870 dans le centre de Paris.

Sous le Second Empire, l'histoire du jardin est marquée par les travaux d'urbanisme du baron Haussmann. L'ouverture du boulevard Saint-Michel - qui s'appelait alors " boulevard de Sébastopol " - et de la rue de Médicis réduisent le jardin au nord-est. L'intention d'Haussmann était de laisser la grotte Médicis à son emplacement et ainsi de l'isoler sur une placette. Face aux protestations, elle est finalement démontée pierre par pierre, reconstruite et transformée en fontaine là où on peut l'admirer aujourd'hui. Un plan d'eau lui fait désormais office de miroir et la Vénus de la niche centrale est remplacée par Polyphème surprenant Galatée dans les bras d'Acis d' Auguste Ottin.

Souvenirs de la Commune. Une exécution dans le jardin du luxembourg, gravure sur bois anonyme de 1871. Conservée au musée Carnavalet.

Au nord-ouest, la démolition du couvent des Filles du Calvaire et l'élargissement de la rue de Vaugirard opéré en 1845, amènent Gisors à recomposer les bâtiments entre le palais du Luxembourg et le Petit Luxembourg. Les protestations redoublent quand, en 1865, pour le percement de la rue Auguste-Comte, est annoncé le projet de suppression de la pépinière, dont les terrains doivent être bâtis. Les promenades dans cette partie sud du jardin étaient particulièrement appréciées des Parisiens. Après une inspection sur place, Napoléon III arbitre en faveur des travaux.

Après la Commune de Paris, le , des Fédérés sont fusillés au pied de la terrasse des Reines. Une plaque est déposée en leur honneur par le Sénat le .

Le 11 mars 1918, durant la Première Guerre mondiale, le jardin est touché lors d'un raid aérien effectué par des avions allemands. Certains palmiers des Canaries, placés l'été autour du bassin, conservent sur leur tronc les impacts des bombardements. Le de la même année, un obus lancé par la Grosse Bertha explose dans le jardin.

Enfants dans les années 1900.

Sous l' Occupation, le palais du Luxembourg est le siège de l'état-major de la flotte aérienne allemande. L'occupant creuse alors deux blockhaus sous le jardin (l'un à l'est, l'autre à l'ouest du palais) et installe des barbelés dans le parc. Le jardin, alors en partie fermé au public, sert de parking aux véhicules et à l'artillerie allemande.

Plus précisément, un " jardin allemand " est installé en 1941 dans une partie du Luxembourg ; celui-ci est interdit à la population. Il s'agit de la pelouse située dans l'axe de la façade du palais, allant jusqu'au bassin et aux allées latérales. Au printemps 1943, un grand local à pommes de terre est aussi construit près du pavillon Guynemer

Le jardin continue de participer à des expositions horticoles, par exemple la " Foire de Paris de 1942. Quant au jardin fruitier, il continue d'être cultivé pour l'enseignement et pour maintenir ses collections. Sa production diminue du fait du manque de main-d'œuvre et d'engrais et du maraudage intense ", comme le note un rapport de 1943. Les fruits tombés sont utilisés pour la cantine du personnel.

Dans le reste du jardin, le Sénat met à disposition 4 300 m de terrain transformés en potagers, sous le régime des cultures collectives d'entreprise. Entretenus par le personnel du jardin du Luxembourg, qui finance lui-même le matériel, ses récoltes sont destinées à la cantine et au personnel du jardin, des distributions gratuites pouvant être occasionnellement organisées pour le personnel du Sénat. Ces potagers sont accessibles au public le samedi après-midi.

Dans le jardin, les Allemands organisent régulièrement des concerts militaires. En juin 1944, ils transforment la fontaine Médicis en piscine d'été. À la veille de la Libération, le jardin est réaménagé militairement : des tranchées, des meurtrières ou encore des nids de mitrailleuses sont installés. Situé près de la façade Est du palais, un blockhaus de 14 mètres de profondeur était en construction depuis 1943, mais il n'a jamais été achevé. Connu sous le nom d'" abri Médicis ", il sert de nos jours de lieu de stockage.

Le 25 août 1944, la force les grilles de la rue Auguste-Comte et pénètre dans le jardin. Vers , c'est la reddition. Le pavillon à croix gammée est amené tandis que les Allemands déposent leurs armes dans la cour du palais. Après la Libération, le palais et le jardin sont remis dans l'état qu'on leur connait aujourd'hui.

Le palais du Luxembourg abritant le Sénat.

Situés au cœur du Quartier latin, regroupés dans l'enceinte d'une grille dont les pointes sont recouvertes de feuilles d'or, les jardins accueillent plusieurs bâtiments classés :

le palais du Luxembourg où siège le Sénat, la chambre haute du Parlement, propriétaire du jardin ;

le Petit Luxembourg, hôtel particulier contigu au précédent, résidence du président du Sénat ;

le musée du Luxembourg, consacré à de grandes expositions temporaires d'art, réputées pour la qualité des œuvres présentées. On accède au palais et au musée par la rue de Vaugirard ;

l'orangerie : plusieurs bâtiments se sont succédé. L'orangerie actuelle, bâtie par Alphonse de Gisors en 1839, est située sur l'allée Delacroix. Elle abrite une collection de 180 plantes en caisse dont des agrumes, des dattiers des Canaries, des lauriers roses et des grenadiers. Certains bigaradiers, que l'on retrouve dans la partie du jardin dite à la française de mai à octobre, ont un âge estimé entre 250 et 300 ans[22] . L'été, l'orangerie sert de salle d'expositions temporaires ;

l'ancien hôtel de Vendôme, aujourd'hui occupé par l'école Mines ParisTech ;

les serres du jardin du Luxembourg, attenantes à l'hôtel de Vendôme, abritent de riches collections horticoles, dont notamment plus de 400 espèces d'orchidées[23] . Ces serres sont à la fois un lieu de production de plantes pour l'embellissement du jardin et la décoration florale du palais du Luxembourg et un lieu de conservation d'un patrimoine végétal datant du milieu du XIX e siècle. Depuis le rattachement des terres du domaine des Chartreux au jardin du Luxembourg, peu après la Révolution française, en 1796, il y a toujours eu des serres à cet endroit. La première serre abrite des fougères, très utilisées comme plantes vertes dans les décorations florales. La deuxième abrite des potées fleuries comme des hortensias ou des bégonias. La température de cette serre est régulée et les plantes sont alimentées par un système de goutte-à-goutte. Enfin, la troisième serre accueille les collections d'orchidées, de bégonias et de crotons. Elle a été inaugurée en 1999, en remplacement des deux plus vieilles de la Conservation des jardins qui dataient du XIX e siècle. Cet ensemble est complété par des plates-bandes d'essais de plantes à fleurs ou à feuillage décoratif. Cette recherche permanente permet ainsi de proposer aux visiteurs du jardin, un éventail de végétaux en perpétuelle évolution, et chaque année différent.

Plan du jardin.

Le jardin possède une partie " à la française " située dans l'axe du palais et des parties " à l'anglaise " du côté de la rue Guynemer. Entre les deux s'étend la forêt géométrique des quinconces. À ces trois zones bien différenciées s'ajoutent, au sud, les pelouses et un verger conservatoire de variétés anciennes de fruitiers, principalement des pommiers et des poiriers, situé face au lycée Montaigne, sur le côté de la rue Auguste-Comte.

L'ensemble du jardin est parcouru d'allées permettant la promenade et la flânerie. L'une d'elles est évoquée dans un poème de Gérard de Nerval intitulé Une allée du Luxembourg :

On trouve des cultures de plantes de massifs destinées aux parterres du jardin et des serres abritant des plantes vertes et à fleurs destinées à la décoration des intérieurs du palais. Un rucher situé à proximité du pavillon Davioud (porte Vavin) permet de s'initier à l' apiculture.

Construit en 1867 par Gabriel Davioud, le pavillon qui porte aujourd'hui son nom est d'abord appelé " buffet de la Pépinière ". Il s'agit à l'époque d'un café-restaurant. Il accueille de nos jours des cours l'École d'horticulture du Luxembourg (publics et gratuits), des conférences des auditeurs des cours du Luxembourg et de la Société centrale d'apiculture et enfin, l'été, des expositions artistiques.

Théâtre des Marionnettes.

À proximité du kiosque à musique, un restaurant ouvre sa terrasse à l'ombre des marronniers. Depuis 1933, le Théâtre des Marionnettes, géré par Robert Desarthis jusqu'en 1971 puis son fils Francis-Claude Desarthis, organise des représentations et dispose d'une capacité d'accueil de 275 places, faisant de ce site le plus important du genre en France.

Le jardin abrite 106 statues, parmi lesquelles : L'Acteur grec, Le Cri, l'Écrit, Le Faune dansant, Harde de cerfs écoutant le rapproché, Monument à Antoine Watteau et la série de vingt statues Reines de France et Femmes illustres.

Les deux fontaines du jardin sont la fontaine Médicis, le long de la rue de Médicis et le Monument à Eugène Delacroix, contre le Petit Luxembourg.

Le jardin accueille des activités sportives : tennis, basket-ball, arts martiaux, ainsi que les phases finales du championnat de France de jeu de paume, qui ont lieu le premier dimanche de septembre. Le terrain du jeu de paume du Sénat a accueilli les épreuves des Jeux olympiques d'été de 1900. Dans le coin nord-ouest, près de l'orangerie, des joueurs d'échecs (douze tables fournies par le Sénat) se rencontrent régulièrement, même en plein hiver, alors que ceux de (trois tables) attendent les beaux jours pour se retrouver en milieu d'après-midi à l'est des quatre courts de tennis. Les chaisières, chargées de percevoir le paiement fixé pour avoir le droit de s'asseoir sur l'une des chaises du Luxembourg, font partie des métiers disparus. Avant la Première Guerre mondiale, le tarif s'élevait à vingt sous. En 1920, les tarifs sont de 0,20 franc pour les chaises et 0,30 franc pour les fauteuils. Finalement, ce n'est qu'en 1974 que les chaises deviennent gratuites pour tous.

Exposition photographique le long des grilles du jardin, rue de Médicis (2023).

À la suite d'une idée originale de Stephane Sednaoui, qu'il a proposée en 1995 à l' UNESCO pour un projet finalement non réalisé, des expositions de photographies sont régulièrement organisées sur les grilles extérieures depuis 1997 ; d'autres types d'expositions sont également installés à l'intérieur du jardin.

Dans le coin nord-est, le kiosque à musique est le cadre de concerts dont le programme est affiché tout au long de l'été. Dans le jardin, on donne des représentations d' opéra. Des activités sont également proposées aux enfants : parc à jeux, promenades à dos de poney sur l'allée des ânes et théâtre de marionnettes (créé en 1933). Sur le bassin principal évoluent des modèles réduits de bateaux télécommandés ou à voile et au nord-ouest du jardin se trouvent des espaces aménagés pour les joueurs d'échecs.

À l'ouverture des grilles, le périmètre intérieur du jardin, d'une longueur de deux kilomètres et d'une dénivelée positive de cinq mètres, devient un espace improvisé pour la pratique de la course à pied sur un terrain alternant piste bétonnée et terre. La dernière édition en date des " Courses du Luxembourg " (automne 2022), manifestation sportive populaire avec deux épreuves (cinq kilomètres et dix kilomètres), s'est déroulée au cœur du jardin du Luxembourg.

Depuis les années 2010, des perruches à collier sont observées dans le jardin du Luxembourg, comme dans d'autres parcs de la région parisienne ( parc de Sceaux, jardin des Plantes).

Contrairement à la plupart des espaces verts de Paris, le jardin du Luxembourg n'est pas à la charge de la municipalité (c'est également le cas du jardin des Tuileries, du jardin du Palais-Royal, du jardin des Plantes et du jardin d'acclimatation) mais du Sénat. Son budget est l'action 2 du programme " Sénat " de la mission " pouvoirs publics " du budget de l'État. Son budget pour 2016 s'établit à 12 848 500 € dont 11 956 900 € de dotation de l'État.

Il y a 60 jardiniers en 2016 (ils furent 400 jadis). Les jardiniers sont recrutés par concours. Les fleurs et plantes qui ornent le jardin sont élevées par les jardiniers dans les serres se trouvant à l'angle de la rue Auguste-Comte et du boulevard Saint-Michel.

1832 : Une allée du Luxembourg, poème de Gérard de Nerval, paru en 1834 dans le recueil .

1862 : Les Misérables de Victor Hugo, tome III, livre 6, lieu de la première rencontre entre Marius et Cosette, lien wikisource ; et tome V, livre 1, d'une scène avec les deux sœurs Thénardier lien wikisource.

1906 : Une nuit au Luxembourg, roman de Rémy de Gourmont, publié en 1906.

1908 : Le Magicien, roman de Somerset Maugham, commence dans le jardin où le narrateur rencontre pour la première fois le personnage qui représente dans l'histoire qui suit le notoire occultiste britannique Aleister Crowley.

1916 : La Guerre au Luxembourg, poème de Blaise Cendrars, paru pendant la Grande Guerre.

1923 : Le Diable au corps, roman de Raymond Radiguet, au moins un passage du roman se déroule au jardin du Luxembourg.

1925 : Les Faux-monnayeurs, roman d'André Gide, plusieurs passages du roman se déroulent au jardin du Luxembourg.

1964 : de Jean-Paul Sartre, à la fin de la première partie intitulée Lire.

1983-1999 : Sur un banc du Luxembourg et Retour au jardin du Luxembourg d'André Brink,

2014 : Caprice de la reine (nouvelle : Vingt femmes dans le jardin du Luxembourg et dans le sens des aiguilles d'une montre) de Jean Echenoz, Les Éditions de Minuit.

Le jardin du Luxembourg est accessible en transports en commun par la ligne B du RER à la gare du Luxembourg, par la ligne 4 aux stations Vavin ou Saint-Sulpice et par la ligne 12 à la station Notre-Dame-des-Champs.

Sur les autres projets Wikimedia :

L.-A. Justin, " La Création du jardin du Luxembourg par Marie de Médicis ", dans Archives de l'art français, 1916, tome 8, nouvelle série, p. 86-109 (lire en ligne).

A. Perrault-Dabot, " Les statues de l'époque romantique dans le jardin du Luxembourg ", dans Bulletin de la Société de l'histoire de Paris et de l'Île-de-France, 1929, p. 83-91 (lire en ligne)

Le Sénat. Palais et jardins du Luxembourg, Imprimerie nationale Éditions, 1994 .

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Le jardin du Luxembourg est un jardin ouvert au public, situé dans le de Paris. Créé en 1612 à la demande de Marie de Médicis pour accompagner le palais du Luxembourg, il a fait l'objet d'une restauration dirigée par l'architecte Jean-François-Thérèse Chalgrin sous le Premier Empire et appartient désormais au domaine du Sénat.

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« C’est cette nuit-là que Blake invente Blake. Pour William Blake, qu’il a lu après avoir vu Dragon rouge, le film avec Anthony Hopkins, et parce qu’il a aimé un poème : « Et je bondis dans ce monde dangereux : Impuissant, nu et criard / Comme un démon caché dans un nuage. » Et puis Blake, black et lake, noir et lac, ça claque. »
(P. 16)

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©Francesca MANTOVANI

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LE TELLIER Hervé photos 2020 Francesca Mantovani (c) Editions Gallimard 7775