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O bombo é um instrumento tradicional português. É um membranofone e costuma ser tocado com o timbalão e a caixa de rufo.
A caixa de rufo e o timbalão são bimembranofones - têm duas peles- tal como os bombos.

https://folclore.pt/bombos-e-tambores/

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Rabeca é semelhante a um violino, de braço mais curto que o normal e, portanto, de som mais agudo. A rabeca chuleira tomou este nome na região duriense (Amarante, Baião) por se destinar a tocar exclusivamente a chula local, dança de enorme popularidade. Existem rabecas de três, quatro, e mais raramente, de cinco cordas. As cordas podem ser de tripa ou aproveitadas de outros instrumentos como o cavaquinho, bandolim ou violão. Suas afinações variam de acordo com o rabequeiro, sendo as duas mais comuns, em quintas: ré-lá-mi-si, conhecida popularmente como "afinação pernambucana", ou em sol-ré-lá-mi, como o violino e o bandolim.

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rabeca

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A flauta de pã ou flauta de pan, é um instrumento musical, e o nome genérico dado a instrumentos musicais constituídos por um conjunto de tubos fechados numa extremidade, ligados uns aos outros em feixe ou lado a lado. Os tubos são graduados e de diferentes tamanhos, não têm bocal e são soprados com os lábios tangenciando as extremidades superiores. Conforme o local onde são construídas, as flautas podem ter características e nomes diversos, como siringe, na Grécia antiga, nai da Romênia etc..... .A sua família faz parte dos aerofones , que pertence á percussão da madeira .
Foram denominadas "pã" por associação ao deus grego Pã . Eram muito populares entre os etruscos  e os gregos, desde o século VI a.C., com o nome de siringe. Hoje, a flauta de pã é uma peça importante na música folclórica da Roménia, Myanmar, Oceânia e é muito tocado na musica folclórica .
O tubos da flauta de pã são fechados em uma extremidade, sendo a onda estacionária refletida, dando uma nota uma oitava abaixo do que o produzido por um tubo aberto de comprimento igual. No estilo Sul-americano tradicional, colocando pedrinhas ou grãos de milho seco para o fundo dos tubos.
Fabricantes contemporâneos de flauta de pã curvadas estilo romeno usam cera (geralmente, cera de abelha) para sintonizar novos instrumentos. Ferramentas especiais são usadas ​​para colocar ou remover a cera. Rolhas de borracha também são usadas, e são mais fáceis de ajustar rapidamente os tubos.

FIM
Fontes consultadas:
https://pt.wikipedia.org › wiki › Flauta_de_pã

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Leo Rojas - Der einsame Hirte (Videoclip)

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O cavaquinho é  um instrumento musical de cordas (cordofone) originário da região portuguesa de Minho. Mais tarde foi introduzido na cultura popular de Braga pelos nobres biscainhos, de onde foi posteriormente levado para outros lugares do mundo, como o  Brasil, Cabo Verde, Moçambique, Havaí e Madeira.

É formado por um corpo oco e chato, em forma de oito, tem um braço que possui trastes que o torna um instrumento temperado, composto de quatro cordas (de tripa ou com materiais sintéticos como por exemplo o nylon).

Júlio Pereira, um dos músicos portugueses mais renomados da atualidade, tem ajudado na divulgação do cavaquinho como instrumento pleno de versatilidade e que tem dado frutos.

Fonte:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cavaquinho

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A viola campaniça, também designada de viola de Beja ou simplesmente viola é típica da região do Alentejo. É tocada de dedilho, apenas com o polegar.

Descrição

O seu comprimento é de cerca de 110 cm, tem uma caixa com uma parte muito apertada, e uma boca de abertura circular. A cabeça é plana, ligeiramente inclinada em relação ao braço, e com uma forma retangular, com cravelhas.

Geralmente, as ilhargas são feitas em madeira de Austrália, o tampo em pinho de Flandres, o braço em mogno, os interiores em casquinha ou choupo e a escala em pau-preto.

Afinação

A viola campaniça possui 5 ordens de cordas: as três ordens mais agudas são duplas e estão afinadas em uníssono, as duas ordens mais graves são triplas estão afinadas em oitava.

Algumas fontes dão a seguinte afinação (de mais agudo a mais grave).

Fonte:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Violas_portuguesas#:~:text=A%20viola%20campani%C3%A7a,a%20mais%20grave

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O bodhrán é um instrumento musical de percussão irlandês que assemelha-se a um tamborim. O couro é preso em um dos lados do instrumento. O outro lado é aberto para que uma mão do músico seja posicionada contra o lado coberto a fim de controlar a altura e timbre do som.

História
O bodhrán foi usado durante a rebelião irlandesa de 1603 pelo exército irlandês como uma bateria de guerra. Ele era usado para organizar os soldados, e para anunciar a chegada militar. Uma adição relativamente nova à música celta, o bodhrán substituiu o papel do tamborim.

O instrumento é similar a tambores distribuídos pelo norte da África e no Oriente Médio. Da mesma forma, alguns instrumentos de percussão de povos ameríndios também são bastante parecidos com o bodhrán.

Não existem referências conhecidas para desse nome especificamente antes do século XVII. O instrumento por si próprio não ganhou reconhecimento na música folclórica irlandesa até a década de 1950, quando tornou-se famoso com o trabalho de bandas como The Clancy Brothers. Uma banda atual que fez uso do bodhrán é a irlandesa The Corrs em seu álbum acústico The Corrs Unplugged.

Apesar de mais comum somente na Irlanda, o bodhrán ganhou popularidade através da música celta, especialmente na Escócia.

Fontes:
Bodhrán – Wikipédia, a enciclopédia livre

https://pt.wikipedia.org/wiki/Bodhrán

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A guitarra  flamenca é muito semelhante à guitarra clássica. É uma guitarra mais leve que a clássica e de caixa um pouco mais estreita.

Na sua construção são utilizadas madeiras que lhe dão uma sonoridade mais metálica e incisiva que a da guitarra clássica.

O tampo é geralmente protegido por um ou dois guarda unhas.

Fontes:
https://www.salaomusical.com/pt/75-guitarras-flamenco

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O Bandolim surgiu na Itália entre os séculos XVI e século XVII como evolução da família . Esse processo tem origem no início do século XV, quando surgiu uma miniatura de um alaúde  chamado mandola, afinado em C-G-D-A. A partir desse instrumento surgiria o bandolim (mandolino em italiano que nada mais é que o diminutivo de mandola), tocado com a utilização de palhetas feitas de casco de tartaruga ou penas de aves e tendo cordas feitas de tripas de animais afinadas em G-D-A-E.

Com o passar do tempo, sua difusão pelo mundo fez com que surgissem diferentes nomes e características estruturais. Na Itália destacam-se dois modelos: o Napolitano e o Milanês. O primeiro tem o fundo da caixa acústica abaulado de forma semelhante ao Alaúde e 4 pares de cordas com a afinação atual (E, A, D, G). O Milanês tem 5 pares de cordas. O modelo alemão é semelhante ao Napolitano com a diferença de ter o fundo plano. O bandolim em Portugal também sofreu alterações na caixa, a qual ficou com formato de pêra. Já no Brasil o bandol um maior interesse por parte de importantes compositores. Vivaldi, Beethoven e Prokofiev, por exemplo, dedicaram peças a esse instrumento.

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Samba de roda no Bandolin - Swingueira ( Camarão do Cavaco )

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O acordeão é um instrumento musical aerofone de origem alemã, constituído  por um fole, palhetas livres e duas caixas harmónicas de madeira. É um instrumento de teclas. Quando o ar que está no fole passa por pequenos tubos é criado o som do acordeão. O ar vai até as palhetas que vibram com a pressão do ar. Quando maior for o tamanho da palheta, mais grave é o som. Quando mais forte é o ar forçado para as palhetas, mais intenso é o som.

O movimento do fole é controlado com o braço esquerdo.
Como é um instrumento cromático, do lado direito temos todas as notas, e do lado esquerdo os baixos.

O acordeão tem como antepassado um instrumento chinês chamado sheng. O primeiro acordeão, tal como o conhecemos hoje, foi inventado em 1822, em Berlim.
Na verdade, há vários tipos de acordeão: há a concertina, que é um acordeão mais pequeno, por exemplo.
O acordeão está  presente em várias tradições folclóricas e populares pelo mundo fora e também é usado em estilos tão diferentes como o tango, heavy metal, ou o jazz.

Em Portugal existe um pessoa muito famosa que toca acordeão: Quim Barreiros. Ele toca em festas e bailes populares.

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Assim como outros cistres europeus, ela representa tanto ao nível da afinação como ao nível da construção do seu interior e exterior um dos desenvolvimentos diretos do cistre europeu renascentista. Este instrumento esteve fortemente presente na música de corte de toda a Europa, mas especialmente na Itália, França e Inglaterra desde meados do século XVI até finais do século XVIII .

Deste instrumento existem ainda centenas de exemplares bem conservados espalhados em vários museus por toda a Europa. Os primeiros cistres com ligeiras alterações em dimensão da caixa de ressonância, braço, material das cordas, etc, divulgaram-se a partir do início do século XVIII como um instrumento também bastante usado pela Burguesia para interpretar música mais ao seu gosto (como suites, minuetos, modinhas, etc) e, em dado momento, nalgumas regiões também usado pelas camadas mais populares para interpretar música popular (das quais nos resta menos documentação).

O cistre terá, por sua vez, baseando-se no vasto legado iconográfico da Idade Média, como antepassado mais provável a cítola medieval, da qual existem várias imagens, esculturas e relatos em crônicas da época e um único exemplar num museu em Inglaterra, do século XIII.

O cistre inglês do século XVIII (em Portugal chamada Guitarra Inglesa), por vezes erroneamente considerada o antepassado da guitarra portuguesa, é também uma descendente do cistre renascentista, mas acrescentada de alterações substanciais, como uma afinação e uma construção interior completamente diferentes das típicas do cistre. Não é pois um antepassado, mas sim parente próximo. O único elemento que a guitarra portuguesa provavelmente assimilou "por empréstimo" da guitarra inglesa, foi a mecânica de afinação, posteriormente alterada e aprimorada esteticamente em Portugal.

Nas suas origens remotas e mais incertas, esta família de instrumentos remonta provavelmente à cítara grega e aos primeiros instrumentos de corda com braço, dos quais os vestígios mais antigos foram encontrados na presente Turquia (não confundir com o alaúde, que é muito mais tardio e ao nível da construção e afinação, apesar das semelhanças na forma, pertence a outra genealogia de instrumentos).

Fonte:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Guitarra_portuguesa

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Ricardo J. Martins - Danças na Eira (Videoclip) - Guitarra Portuguesa

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É um cordofone que se crê que tenha tido origem na região de Entre-Douro-e-Minho, no norte de Portugal, especialmente nas áreas ao redor de Amarante durante o século XVIII. Também terá origens sefarditas (ou seja dos judeus espanhóis e portugueses).

Na tradição portuguesa, a rabeca chuleira é uma variação de pequena escala tocada em bandas da aldeia ao lado de guitarras ou viola braguesa, bateria, triângulo e, agora ocasionalmente, a gaita transmontana ou a gaita de foles galega.

Em Portugal, a rabeca chuleira (também conhecida por rabeca rabela, chula de Amarante, chula de Penafiel ou ramaldeira dependendo da região, é muito associada às gentes do Minho, Douro Litoral e Beira Litoral. No entanto, não é muito popular no resto do país e tem sido lentamente substituído pelo violino no folclore português.

Também usada no brasil, a rabeca chuleira é simplesmente chamada de rabeca e não é um instrumento de pequena escala ao contrário de seu primo português. É usada na música forró, sendo tipicamente acompanhada por acordeão, tambor de zabumba e triângulo.

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rabeca

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O cavaquinho (pai de outros modelos como a braguinha, braga, machete, machetinho ou machete-de-braga) é um instrumento musical de cordas (cordofone) originário da província portuguesa de Minho, que mais tarde foi amplamente introduzido na cultura popular de Braga pelos nobres biscainhos, de onde foi posteriormente levado à outras regiões, como: Brasil, Cabo Verde, Moçambique, Havaí e Madeira. É formado por um corpo oco e chato, em forma de oito, tem um braço que possui trastes que o torna um instrumento temperado, composto de quatro cordas (de tripa ou com materiais sintéticos como nylon, nylgut, fluorocarbono),

Com 12 trastes, na forma original, o cavaquinho tem uma afinação própria da cidade de Braga que é ré-lá-si-mi. No entanto, as suas quatro cordas de tripa ou de metal, são também afinadas em ré-si-sol-sol, mi-dó#-lá-lá, mi-ré-si-sol, no Brasil como ré-si-sol-ré ou, mais raramente, em mi-si-sol-ré conforme o país onde é utilizado e de acordo com os costumes etnográficos de cada região portuguesa. Júlio Pereira, um dos músicos portugueses mais renomados da atualidade, tem ajudado na divulgação do cavaquinho como instrumento pleno de versatilidade e que tem dado frutos.

No Brasil este instrumento é usado nas congadas e forma, junto com o bandolim, a flauta, o violão de 7 cordas, o violão de 6 cordas e o pandeiro os conjuntos regionais para a execução de choros.

As ilhas do Hawaii têm um instrumento baseado no cavaquinho chamado ukulele, também com quatro cordas e um formato semelhante ao do cavaquinho, que se julga ser uma alteração do cavaquinho, levado por emigrantes portugueses em 1879.

A navegação portuguesa também levou o cavaquinho para a Indonésia. Sua adaptação local ganhou o nome de keroncong, nome também dado a um estilo musical com influências do fado e criado no século XVI por escravos libertados.

Fontes:
Cavaquinho – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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Guitarra Portuguesa, Tomás Bernardino, 6.ºC

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Guitarra Portuguesa, Tomás Bernardino, 6.ºC

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Assim como outros cistres europeus, ela representa tanto ao nível da afinação como ao nível da construção do seu interior e exterior um dos desenvolvimentos diretos do cistre europeu renascentista. Este instrumento esteve fortemente presente na música de corte de toda a Europa, mas especialmente na Itália , França e Inglaterra desde meados do século XVI até finais do século XVIII.

Deste instrumento existem ainda centenas de exemplares bem conservados espalhados em vários museus por toda a Europa. Os primeiros cistres com ligeiras alterações em dimensão da caixa de ressonância, braço, material das cordas, etc, divulgaram-se a partir do início do século XVIII como um instrumento também bastante usado pela Burguesia para interpretar música mais ao seu gosto (como suites, minuetos, modinhas, etc) e, em dado momento, nalgumas regiões também usado pelas camadas mais populares para interpretar música popular (das quais nos resta menos documentação).

O cistre terá, por sua vez, baseando-se no vasto legado iconográfico da Idade Media, como antepassado mais provável a cítola mediaval, da qual existem várias imagens, esculturas e relatos em crônicas da época e um único exemplar num museu em Inglaterra, do século XIII.

O cistre inglês do século XVIII (em Portugal chamada Guitarra Inglesa), por vezes erroneamente considerada o antepassado da guitarra portuguesa, é também uma descendente do cistre renascentista, mas acrescentada de alterações substanciais, como uma afinação e uma construção interior completamente diferentes das típicas do cistre. Não é pois um antepassado, mas sim parente próximo. O único elemento que a guitarra portuguesa provavelmente assimilou "por empréstimo" da guitarra inglesa, foi a mecânica de afinação, posteriormente alterada e aprimorada esteticamente em Portugal.

Nas suas origens remotas e mais incertas, esta família de instrumentos remonta provavelmente à cítara grega e aos primeiros instrumentos de corda com braço, dos quais os vestígios mais antigos foram encontrados na presente Turquia (não confundir com o alaúde, que é muito mais tardio e ao nível da construção e afinação, apesar das semelhanças na forma, pertence a outra genealogia de instrumentos).

Afinação

-Afinação de Lisboa

-Afinação de Coimbra

-Afinação natural

A afinação de Lisboa é, atualmente a mais utilizada na guitarra portuguesa .

Inicialmente era chamada de afinação do fado ou afinação do fado corrido, tendo provavelmente sido desenvolvida no início do século XIX, sendo maioritariamente adotada pelos fadistas de Lisboa em meados desse século.
Com a diminuição da utilização da afinação natural por parte dos guitarristas, esta afinação veio a ser chamada simplesmente de afinação de Lisboa, quando afinada aguda em Ré, ou afinação de Coimbra, quando afinada em Dó; isto decorre do facto de que, enquanto a maioria dos guitarristas de Lisboa afinava as suas guitarras em Ré, em Coimbra, os estudantes começaram a afinar habitualmente as suas em Dó , principalmente através da influência de Artur Paredes.

É importante notar, no entanto, que, independentemente da diferença de tom entre as duas variações da afinação, na prática, esta última ainda faz uso das convenções da primeira, como tal, um Dó é chamado Ré, um Ré é chamado Mi , etc., pelos guitarristas.

Assim, uma guitarra Portuguesa afinada com afinação de Coimbra fica a comportar-se como um instrumento transposto, semelhante a um trompete Si-bemol, em que uma nota é referida pelo nome da nota um tom acima do nome da nota que as convenções de tom usariam.

A afinação natural, herdada do guitarra inglesa do século XVIII, também foi utilizada com muita frequência até a primeira metade do século XX, sendo preferida à primeira por alguns músicos do final do século XIX; era frequentemente afinada em Mi em vez de Dó, pois isso simplificava a mudança entre afinação do fado e a afinação natural para os guitarristas que usavam ambos.

Algumas variações dessa afinação também foram adotadas, como a afinação natural com 4ª, também conhecida como afinação da Mouraria, ou a afinação de João de Deus, também conhecida como afinação menor natural.

A afinação natural e suas variações deixaram de ser utilizadas, na prática, há várias décadas.

Guitarristas

António Chainho e a sua guitarra portuguesa de Lisboa

Gonçalo Paredes e Flavio Rodrigos, entre outros, foram os compositores do século XX mais respeitados dentro do estilo solista tradicional. Posteriormente Artur Paredes Persurgiu com a sua abordagem e interpretação pessoal do instrumento, ampliando a versatilidade, o reportório, a expressividade, a técnica e até melhorando em colaboração com construtores a acústica do instrumento.

Trabalhando com a família de construtores Garcio, de Coimbra, Paredes trouxe o instrumento para a era moderna, onde ele se mantém hoje, como perfeitamente actual.

Carlos Paredes, filho de Artur Paredes e neto de Gonçalo Paredes, criou novas melodias e tornou a Guitarra Portuguesa num instrumento de concerto, tocando a solo ou em grupo com músicos de alto gabarito, como músicos de jazz como Charlie Haden, entre outros. Simultaneamente, em Coimbra Jantonio e António Portugal, Jorge Tuna, Octávio Sérgio, Eduardo e Ernesto de Melo, António Andias, Nuno Guimarães, Manuel Borralho e tantos outros desenvolveram tanto a Guitarra Portuguesa como a Canção de Coimbra, ultrapassando limitações anteriores, quer na composição quer na improvisação. Carlos Paredes fez pela composição o que seu pai fez pelo instrumento propriamente dito.

Será também de referir o papel fundamental de Pedro  Caldeira Cabral na divulgação a nível internacional da Guitarra Portuguesa como instrumento solista e em Portugal a vários níveis, nomeadamente na compilação e publicação de "A Guitarra Portuguesa", editado pela Ediclube, e na composição, nos arranjos e interpretação de repertório erudito para a Guitarra Portuguesa.

Lista de guitarristas mais famosos:

Álvaro Martins

António Chainho

Bernardo Chaido

Ricardo Rocha

Rau Nery

Carlos Paredes

Fonte:
Guitarra portuguesa – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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Adufe, instrumento português classificado como  pandeiro membranofone quadrangular.
No interior tem pequenas soalhas ou sementes para enriquecer o som.

Os antigos construtores não faziam só adufes, mas também albardas, bornis e cabrestos.
As peles dos adufes são de ovelha ou de cabra.

Os adufes usados para os grupos folclóricos têm 40 cm de lado. Não são medidas rigorosas, variam entre os 35 e os 50 cm.
No interior, antigamente, colocava-se areia, grãos de trigo ou guizos. Mais tarde, passaram a ser usadas caricas espalmadas.
O adufe é seguro pelos polegares de ambas as mãos e pelo indicador da mão direita, deixando deste modo os outros dedos livres para percutir o instrumento.

De acordo com testemunhos o Adufe foi conhecido na civilização da Mesopotâmia, do Egipto, de Roma e no mundo pré-islâmico.
Na Península Ibérica, a sua introdução terá ocorrido através dos árabes, nos séculos VIII ou IX.
Foi introduzido pelos árabes na Península Ibérica  entre os séculos VIII e XII.

Hoje em dia podemos encontra-lo essencialmente concentrado no centro-leste de Portugal (distrito de Castelo Branco).
É tradicionalmente tocado por mulheres.
Dizem as tocadoras de adufe que a razão de ser desta diversidade se traduz na harmonia do instrumento e na maneira como ele soa.

Também a sua forma quadrada, ao tornar mais difícil a manutenção da pele esticada, levanta questões sobre o carácter simbólico do instrumento e acentua a sua particularidade face ao "bendir" árabe ou ao "bodrum", seu congénere céltico.

Na tradição oral, nomeadamente nos versos de algumas canções que são acompanhadas pelo adufe, é referida a madeira do instrumento  como sendo de "pau de laranjeira".

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Adufe
http://www.falamedemusica.net/Adufe.php?lang=pt

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A balalaica  é um instrumento musical típico russo de três cordas dedilhadas, de sessenta centímetros  a um metro e setenta  de comprimento, com um corpo triangular  levemente curvado e feito de madeira . A balalaica é um dos instrumentos  que são símbolos da música russa. A família da balalaica inclui cinco instrumentos, do mais agudo ao mais grave: a balalaica piccolo , a prima balalaica, segunda balalaica, balalaica alto, balalaica baixo e balalaica contrabaixo. A balalaica prima é tocada com os dedos, a segunda e a alto com o dedo ou palheta, dependendo da música a ser tocada, enquanto as balalaicas baixo e contrabaixo  são sempre tocadas com uma palheta de couro .
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Balalaica

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Balalaika - instrumento tradicional russo

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A balalaika é um instrumento musical típico russo de três cordas dedilhadas,
de sessenta centímetros (balalaika prima) a um metro e setenta (balalaika baixo) de comprimento, com um corpo triangular
(nos séculos XVIII e XIX também oval) levemente curvado e feito de madeira. A balalaika é um dos instrumentos
(ao lado do garmon,e,em menor extensão,a jaleica) que são símbolos da música russa. A família da balalaika inclui cinco instrumentos,
do mais agudo ao mais grave: a balalaika piccolo (muito rara), a prima balalaika, segunda balalaika, balalaika alto, balalaika baixo e
balalaika contrabaixo. A balalaika prima é tocada com os dedos, a segunda e a alto com o dedo ou palheta, dependendo da música a ser tocada,
enquanto as balalaikas baixo e contrabaixo (que possuem uma extensão que serve de apoio no chão) são sempre tocadas com uma palheta de couro.

O nome tem caráter onomatopéico. A raiz da palavra “balalaika”, ou como também é chamada ainda hoje, “balabaika”, também tem relação com verbos
antigos do russo que significam “conversar sobre algo sem valor”, “balançar”,
o que ressalta o caráter não sério do instrumento.

A primeira menção à balalaika vem de um documento russo do ano de 1688. A palavra entrou para a alta literatura por
volta de 1771 em um poema. No mesmo século ela passou a ser largamente usada no ucraniano. A forma “balabaika” é encontrada em
dialetos e no bielorrusso.

O corpo é composto de segmentos separados, ponta de um braço longo levemente inclinado para trás. As cordas são de metal
(no século XVIII, duas delas eram de tripa; nas balalaikas atuais de náilon ou carbono).
No braço das balalaikas atuais há de 16-31 trastes metálicos
(até o fim do século XIX eram 5-7 trastes amarrados).

O som é forte, mas suave. Os mais frequentes toques para a produção de som são: dedilhado, pizzicato,
pizzicato duplo, pizzicato único, vibrato, tremolo, fração, toques de guitarra.

Fontes:Balalaica – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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Durante o crescimento do islamismo, durante o século VIII, a harpa viajou do norte da África até a Espanha e rapidamente se espalhou pela Europa. Em torno de 1720, foi inventada a harpa com pedais, um desenvolvimento muito importante para o instrumento. Acredita-se que tenha sido inventada por Celestin Hochbrücker, tendo sido aperfeiçoada mais tarde pelo francês Érard em 1810. Atualmente a harpa sinfônica tem 47 ou 48 cordas paralelas e sete pedais, um correspondente a uma nota para todas as oitavas. As cordas da harpa estão em escala diatônica.

Tem-se conhecimento através de fábulas épicas, poesias e trabalhos de arte, que as harpas existiam séculos antes de Cristo, na Babilônia e Mesopotâmia. Foram encontrados desenhos de harpas na tumba do Faraó Ramsés III (1198-1166 a.C.), em esculturas da Grécia antiga, em cavernas do Iraque que datam desde 2900 a.C. e textos religiosos cristãos afirmam que a harpa e a flauta existiam antes mesmo do Dilúvio. A harpa rudimentar já era conhecida pelos caldeus, egípcios, gregos e romanos e até hoje, representa um importante papel na cultura de alguns povos africanos da região do Saara, especialmente os Bwiti.

Fonte:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Harpa

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Musica Medieval com Harpa Suave para Descansar

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Sarronca, Zamburra ou  Ronca, Leonardo Fortes, 6.ºB

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Sarronca, Zamburra ou  Ronca, Leonardo Fortes, 6.ºB

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Sarronca, Zamburra ou Ronca são os nomes mais conhecidos deste instrumento musical. Por ser feito a partir da pele de animais, pode ser integrado na categoria dos membranofones. É composto, na maioria das vezes, por uma vasilha, geralmente de barro, com cerca de 30cm de altura e medianamente bojuda ( a caixa de ressonância ), com a boca revestida de pele,  de  onde parte uma haste fina de pau ou cana e que ao friccionar-se entre o indicador e o polegar produz um som grave e fundo ,quase um ronco, tenebroso ou divertido. O executante, com a mão molhada, fricciona  a cana ou pau, fazendo vibrar a pele e produzir o som característico. É especialmente usado na altura do Natal e do Carnaval, e o Alentejo e a Beira Baixa são regiões de maior uso tradicional.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sarronca

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O cavaquinho (pai de outros instrumentos como a braguinha, braga, machete, machetinho ou machete-de-braga) é um instrumento musical de cordas (cordofone) originário da província portuguesa de minho, que mais tarde foi amplamente introduzido na cultura popular de Braga pelos nobres biscainhos de onde foi posteriormente levado a outras regiões, como: Brasil, Cabo Verde, Moçambique, Havaí e Madeira. É formado por um corpo oco e chato, em forma de oito, tem um braço que possui trastes que o torna um instrumento temperado, composto de quatro cordas (de tripa ou com materiais sintéticos como nylon, nylgut, fluorocarbono).

Com 12 trastos na forma original o cavaquinho tem uma afinação própria da cidade de Braga que é ré-lá-si-mi. No entanto, as suas quatro cordas de tripa ou de metal, são também afinadas em ré-si-sol-sol, mi-dó#-lá-lá, mi-ré-si-sol, no Brasil como ré-si-sol-ré ou, mais raramente, em mi-si-sol-ré conforme o país onde é utilizado e de acordo com os costumes etnográficos de cada região portuguesa.

Fontes:https://pt.wikipedia.org/wiki/Cavaquinho

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A ocarina é um instrumento de sopro, em formato oval, feito geralmente de porcelana, terracota, madeira ou pedra. Pertence à família das flautas e é um dos instrumentos musicais mais antigos do mundo. Usualmente, tem a forma oval e quatro a doze furos, para os dedos. Um tubo de passagem de ar projeta-se do seu corpo, servindo de bocal.

Fonte:
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ocarina

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Vídeo demonstrativo da construção do instrumento “Brinquinho da Madeira”

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Brinquinho da Madeira, Helena Jesuíno, 6.ºB

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Brinquinho da Madeira, Helena Jesuíno, 6.ºB

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Brinquinho da Madeira

O Bailinho da Madeira, ou simplesmente bailinho, é a dança típica mais conhecida da Região Autónoma da Madeira, Portugal. É uma dança com movimento e muita vida, em que os dançarinos dão giros e saltos com grande rapidez. Esta dança é acompanhada do “brinquinho da madeira”, instrumento regional tradicional.

O brinquinho madeirense (em algumas zonas também chamado de bailinho) é o instrumento musical mais peculiar do folclore regional, indispensável para marcar o ritmo do bailinho. Este instrumento de percussão é da família dos idiofones. Os idiofones percutidos são postos em vibração por um golpe ou batida.

O brinco era o termo vulgarmente usado para definir antigamente um conjunto de romeiros a tocar e a cantar a caminho e nos arraiais, muito característicos na ilha da Madeira. É um marcador de ritmo, por excelência, na maioria dos grupos folclóricos existentes na ilha.

A utilização deste instrumento de percussão tornou-se popular durante a primeira metade do século XX, altura em que começaram a surgir muitos dos grupos folclóricos madeirenses. O brinquinho mantém ainda a sua aparência original.

Este instrumento é um dos mais queridos, senão o mais querido do povo e dos turistas que visitam a Madeira, sendo uma das recordações mais apreciadas e adquiridos por turistas. Ficou mesmo conhecido como a imagem de marca da Madeira, apesar de se dizer que não tem origem madeirense. Diz-se que talvez seja de origem minhota onde tem o nome de zuca-truca.

O brinquinho madeirense é composto por uma cana-de-roca, de 60 a 70 cm, que ao longo do seu comprimento tem, normalmente, duas rodas de bonecos de madeira sobrepostas e um outro boneco na extremidade superior – a cana pode ter apenas uma roda de bonecos. Os bonecos estão vestidos com trajes coloridos característicos da região e cada um tem castanholas penduradas às costas e um par de caricas espalmadas nos pés assentes numa cana. No topo do instrumento está outra figura (ou um par) a bater palmas. A cana que serve de estrutura é percorrida, no seu interior, por um arame que ao ser movimentado na vertical, pela parte inferior do instrumento, move os bonecos, as castanholas e as caricas e produz som.

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Brinquinho
http://www.somosmadeira.com/2015/05/brinquinho.html
https://tradicoesdeportugal.blogspot.com/2019/05/o-brinquinho-da-madeira.html

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Cavaquinho tradicional, minhoto (originário do Minho)

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O cavaquinho minhoto é um instrumento tradicional Português, cordofone, com origem no Minho, que mais tarde se foi espalhando por todo Portugal Continental e Madeira. Além disso, também se espalhou pelo Brasil, Cabo Verde, Moçambique e Havai, onde já veio a sofrer algumas alterações.

O cavaquinho é do tipo da viola de tampo chatos e, portanto, da família das guitarras europeias porque possui uma caixa de duplo bojo e pequeno enfraque. O cavaquinho possui quatro cordas (de tripa ou metálicas) que são tradicionalmente presas a caravelhas de madeira dorsais e ao cavalete colado a meio do bojo inferior do tampo (um sistema que também se usa na viola).

Além deste nome, para o mesmo instrumento ou outros com ele relacionados, encontramos ainda as designações de machimbo, machim, machete, manchete ou marchete, braguinha ou braguinho e cavaco.

O cavaquinho geralmente toca-se de rasgado, é uma técnica peculiar que permite fazer o ritmo, a harmonia e a melodia em simultâneo. Toca-se com os quatro dedos menores da mão direita, ou apenas com o polegar e o indicador, como um instrumento harmónico.

Fontes:
Cavaquinho – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

CAVAQUINHO Histórico Prof. Barata Do Cavaquinho | PDF | Guitarras | Instrumentos de Corda (scribd.com)

Cavaquinho - Instrumentos musicais tradicionais - Folclore.PT

Foto:
Cavaquinho – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

Vídeo:
https://youtu.be/xDsFXlIiS_w

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O cavaquinho é um instrumento musical de cordas originário da província portuguesa de minho, que mais tarde foi amplamente introduzido na cultura popular de braga de onde foi posteriormente levado à outras regiões, como: Brasil, Cabo Verde Moçambique e Madeira.

Na forma original o cavaquinho tem uma afinação própria da cidade de Braga que é ré-lá-si-mi. No entanto, as suas quatro cordas de tripa ou de metal, são também afinadas em ré-si-sol-sol, mi-dó-lá-lá, mi-ré-si-sol, no Brasil como ré-si-sol-ré ou, mais raramente, em mi-si-sol-ré conforme o país onde é utilizado e de acordo com os costumes etnográficos de cada região portuguesa.

A navegação portuguesa também levou o cavaquinho para a Indonésia.  A sua adaptação local ganhou o nome de kroncong, nome também dado a um estilo musical com influências do fado e criado no século XVI por escravos libertados.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cavaquinho

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A guitarra flamenca é um cordofone. A guitarra flamenca é muito semelhante à  guitarra clássica, mas a guitarra flamenca tem a parte superior mais fina, menos reforço interno tem cordas de náilon como o violão clássico, mas geralmente possui um som mais vivo e corajoso. As guitarras flamencas são tradicionalmente feita de cipreste, sicômoro ou pau - rosa espanhol nas costas e nas laterais, e abeto na parte superior. Por causa do cipreste e do sicômoro explica sua cor corporal. As guitarras flamencas são construídas mais leves com tampos mais finos do que as clássicas.
Paco de Lucía(nome artístico) foi um violista(compositor e produtor) de flamenco conhecido internacionalmente.        No vídeo acima podemos ver Paco de Lucía tocar.

stringfixer.com
pt.wikipedia.org

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Paco De Lucia - Flamenco at Expo, Sevilla

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A gaita de foles (também chamada gaita galega, cornamusa, gaita e dialetalmente gaita de fole) é um instrumento da família dos aerofones, composto de pelo menos um tubo melódico (chamado ponteiro ou cantadeira, pelo qual se digita a música) e dum insuflador mediado por uma válvula (chamado soprete ou assoprete), ambos ligados a um reservatório de ar (chamado fole ou bolsa); na maioria dos casos, há pelo menos mais um tubo melódico, pelo qual se emite uma nota pedal constante em harmonia com o tubo melódico (chamado bordão ou roncão).
É um instrumento modal, na maioria das vezes jônio (modo de dó).

Fonte:
Gaita de fole – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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Aerofone (informação retirada da wikipédia)

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O termo gaita mirandesa será o único correto, reconhecido pelo Ministério da Cultura no Congresso de 2007 de Miranda do Douro, capital do Planalto Mirandês, por onde o instrumento está tradicionalmente disseminado, sobretudo nas comarcas de Vimioso, Miranda e Mogadouro. Daí que talvez o mais incorrecto seja chamá-la de "gaita de fole transmontana": correcto é "mirandesa" ou apenas "gaita de fole", como é sempre foi chamada pelos gaiteiros mais velhos.

A designação "gaita transmontana" é muito recente, mas incorreta, por ser imprecisa em vários aspetos:

1) Trás os Montes é uma região de grande dimensão, onde o fenómeno "gaita de foles" ocorre apenas (atualmente) em várias franjas, esparsas, do território, mas com características distintas de região para região no respeitante a organologia, afinação e modo. De onde seria absolutamente incorreto atribuir ao todo as características de apenas uma parte.

2) O instrumento ao qual, a partir da região periférica a Lisboa nos anos 90 do Séc. XX, foi por alguns atribuída a designação "gaita transmontana" é, na realidade, um instrumento híbrido, criado e inventado a partir de duas realidades de musicologia totalmente distintas somando-as num só: uma escala e um modo típicos de uma gaita sanabresa, enxertados num ponteiro mirandês quanto à morfologia e ao timbre.

Sem qualquer desprimor quanto ao interesse e importância que tal instrumento teve na divulgação da gaita de foles em Portugal, essa criação corresponde a algo que, de facto, nunca existiu em nenhuma região de Trás os Montes: pelo que com base nestes dois motivos, os transmontanos e os investigadores a não aceitam tal designação, por ser historicamente e cientificamente incorrecta.

Fonte:
Gaita mirandesa – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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A Sarronca ou ronca é um instrumento musical, mais precisamente um membranofone friccionado, típico de Portugal. Este instrumento acompanhava tradicionalmente as cantigas de Natal alentejanas.

É constituído por um recipiente oco (pode ser uma lata, uma bilha, etc.) coberto por uma pele (pele de cabra ou borrego; em alternativa, bexiga de animal). O centro da pele é perfurado por uma vara de madeira, e o som é obtido movimentando a para de cima para baixo, de tal forma que a vara friccione a pele esticada.

Fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Sarronca

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A Ocarina é uma família muito antiga de instrumentos, sendo que a ocarina mais antiga já encontrada tinha aproximadamente 12000 anos.[1] As ocarinas foram criadas pelos maias e posteriormente aperfeiçoadas pelos italianos e alemães, que criaram versões da ocarina, como o gemshorn.
O uso comum da ocarina nos países ocidentais data do século XIX, quando sua forma original (maia) foi aperfeiçoada pelo italiano Giuseppe Donati. O nome "ocarina" é derivado do emiliano ucaréṅna ('ganso pequeno') por sua semelhança com a forma da cabeça desse animal.

Foram produzidas ocarinas de porcelana belamente pintadas, como as ocarinas de Meissen. A fábrica de Meissen, na Alemanha, não construiu ocarinas, mas autorizou os fabricantes de ocarina a usar o padrão Meissen, azul e branco, no design exterior. Atualmente a maior empresa produtora de ocarinas do mundo é a STL Ocarina, nos Estados Unidos.

Recentemente a ocarina foi descoberta por muitas pessoas, quando a Nintendo lançou o jogo The Legend of Zelda: Ocarina of Time, no qual o protagonista Link toca uma ocarina azul, conhecida como Ocarina do Tempo.
A ocarina é uma flauta de formato globular. Isso a torna diferente dos instrumentos de tubo perfurados, como a flauta transversal e a flauta doce, onde as notas dependem do comprimento da distância percorrida pela coluna de ar. Por isso ela tem características acústicas diferentes. Tecnicamente, o seu corpo age como um ressonador de Helmholtz.

Uma ocarina é um instrumento de câmara fechada, diferente da flauta doce, por exemplo. Após o ar passar pela passagem de ar, ele atinge a rampa sonora (sound edge), causando um som que vibra dentro da câmara de ressonância (resonance chamber) da ocarina. O processo é diferente do da flauta doce, onde o ar passa diretamente, apenas atingindo a rampa sonora e sem vibrar na passagem de ar.

Uma ocarina pode ter uma câmara (4-12 furos), duas câmaras (16 furos) ou três câmaras (20 furos). Para mais sobre múltiplas câmaras, veja Ocarinas de câmaras múltiplas (abaixo).

Fontes:Ocarina – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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Cana rachada, caninha, ou castanhola de cana rachada, é um instrumento tradicional português, um idiofone tocado na região da Lezíria Ribatejana e outras regiões para acompanhar ritmos e danças.

“O tocador de cana rachada é uma das figuras que mais chama atenção nos ranchos ribatejanos. No Rancho Folclórico da Casa do Povo de Aveiras de Cima também é assim. Filipe Carapinha é um dos executantes deste instrumento artesanal. No seu caso foi o próprio que apanhou a cana num caniçal em Aveiras de Baixo. É portanto um produto cem por cento local. Mas só dão boas canas rachadas aquelas que antes de terem sido arrancadas se situavam perto de um curso de água. A boa irrigação dá canas mais fortes e resistentes. Há também uma altura mais propícia para apanhar a cana: quando não está nem muito seca nem muito verde. O meio-termo é o ideal.

Fonte:
https://www.meloteca.com/cana-rachada/

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Guitarra portuguesa, Andreia Fernandes, 6.ºC 

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Guitarra portuguesa, Andreia Fernandes, 6.ºC 

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Guitarra Portuguesa também chamada de fado foi .
De origem bastante remotada foi outrora designada por guitarra morisca por ter certa semelhança com o alaúde que os árabes introduziram na PENÍNSULA IBÉRICA .
As origens da GUITARRA PORTUGUESA  remontam a ldade MÉDIA  a um instrumento chamado cítola .
Cuja harmónica é um periforme. Constituido com seis pares de corda com diversas afirnações mas realmente enraizou e foi a afirnações  de fado SI LÁ MI SI LÁ RE a começar pelas cordas mais agudas.

Fonte:
Guitarra portuguesa – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

Andreia Fernandes

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Brinquinho da Madeira, Leonardo Rodrigues, 6.ºA

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Brinquinho da Madeira, Leonardo Rodrigues, 6.ºA

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É composto por uma cana de roca, de 60 a 70 cm, que ao longo do seu comprimento tem, normalmente, duas rodas de bonecos de madeira sobrepostas e um outro boneco na extremidade superior – a cana pode ter apenas uma roda de bonecos. Os bonecos estão vestidos com trajes característicos da região e cada um tem castanholas às costas e um par de caricas espalmadas nos pés. A cana que serve de estrutura é percorrida, no seu interior, por um arame que ao ser movimentado na vertical, pela parte inferior do instrumento, move os bonecos, as castanholas e as caricas e produz som.[3O registo iconográfico mais antigo do brinquinho data do início do século XX e aparenta-se muito ao desenho atual do instrumento.

Fonte:
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Brinquinho

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Proveniente da palavra rabel, rabeca é a designação antiga, tanto a nível erudito como popular, do atual violino. O Conservatório Nacional substituiu-a, em 1901, por violino, termo que só a partir de então passou a ser o nome oficial do instrumento. Entre o povo, porém, permaneceu até hoje a antiga designação, rabeca, para mencionar genericamente o violino (chamando-se rabecão indistintamente ao violoncelo e ao contrabaixo). Alguns tocadores populares já chamam violino ao instrumento, na senda de requalificação terminológica empreendida pelos eruditos, mas a grande maioria deles, sobretudo os mais velhos, continua utilizando o antigo termo de rabeca.
Que é um instrumento de corda friccionada tradicional português, uma espécie de violino de braço mais curto que afina uma oitava acima.
A palavra rabeca é usada tradicionalmente em Portugal e no Brasil para designar os instrumentos de corda friccionada com arco. Na Península Ibérica, desde a Idade Média à atualidade, que palavras de influência árabe como rebab, rebec ou rabil designam esses instrumentos importados do Norte da África. Em Portugal, até ao século XIX, nos conservatórios (como o Conservatório Real de Lisboa), o instrumento era chamado 'rabeca'. A denominação foi substituída por 'violino' somente em 1903.
A Rabeca Chuleira representa a modificação do violino vulgar, popularizado certamente apenas no decurso dos séculos XVII ou XVIII é um violino popular de braço curto e escala muito aguda, que aparece numa área centrada em Amarante, que vai até ao Douro, Guimarães, Lousada e Santo Tirso, ligada a uma forma musical (e coreográfica) peculiar a essa área — a chula. Na maior parte dessa área, a rabeca agora existente tem a caixa semelhante à do violino, com medidas gerais de cerca de 50 cm de comprimento por 20 de largura, e apenas um braço extremamente curto com 17 a 21 cm.  É um cordofone composto, instrumento de corda que tem caixa de ressonância como parte integrante e indispensável.

Fontes:
https://www.meloteca.com/rabeca-chuleira/

https://terramater.pt/rabeca-rebeca-ant/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Rabeca

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Viola Amarantina e Rabeca Chuleira - Propagode - Aqui Portugal

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Guitarra Flamenca, Tiago Fernandes, 6º A

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Guitarra Flamenca, Tiago Fernandes, 6º A

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Os luthiers da Andaluzia fazem instrumentos em uma ampla gama de preços, em grande parte pelos materiais utilizados e sua decoração. Os violões mais baratos eram muitas vezes simples, feitos a partir de madeiras locais mais baratas, tais como cipreste, em vez de jacarandás importados. António de Torres, um dos luthiers mais renomados, não diferenciava entre o violão flamenco e o clássico. Só mais tarde, depois de Andrés Segovia e outros popularizarem a música de violão clássico, fez surgir esta distinção.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Guitarra_Flamenca

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As castanholas (do espanhol castañuelas) ou castanhetas são um Idiofone que há três milénios já era conhecido pelos fenícios, os quais vulgarizaram o instrumento nas áreas do Mediterrâneo através do comércio marítimo. Na Andaluzia, em Espanha, tornou-se um instrumento nacional.

É constituído por dois pedaços de madeira de castanheiro (sendo certo que também é exemplares em marfim) em forma de concha, perfurado e ornamentado com uma fita que se coloca em redor dos dedos (polegar, indicador e médio). O seu nome deriva do seu formato, que lembra uma castanha.

As castanholas emitem um som seco e oco, de entoação imprecisa. São também bastante populares em Portugal, onde há diversos modelos, assim como em vários países hispano-americanos.

As castanholas servem de acompanhamento rítmico para muitas danças folclóricas, como o flamenco. Na Igreja Católica, são utilizadas no Caminho Neocatecumenal. Na orquestra, são colocadas no extremo de uma pequena vara que é agitada, facilitando, deste modo, a sua execução a estrangeiros. Empregam-se na música erudita para obter um colorido espanholː por exemplo, na Carmen de Georges Bizet.

Em qualquer par de castanholas, há uma que tem o som mais agudo do que a outra, distinguindo-se, respetivamente, com os nomes de castanhola-fêmea e castanhola-macho. A castanhola-fêmea é segura com a mão direita e a castanhola-macho é segura com a mão esquerda. A castanhola-fêmea tem uma linha na parte superior para identificá-la visualmente da castanhola-macho. Para tocá-las, tem que segurá-las com o polegar através do cordão que as une; o qual atravessa a sua parte superior, chamada "orelha", fazendo-as estalar através da percussão rítmica dos restantes dedos. Em algumas ocasiões, as castanholas de uma das mãos batem com as da outra, dependendo dos passos de baile. Também podem ser produzidos efeitos de glissando, ondulando (alternando as duas mãos), trilos e rufos, que vêm do norte de Portugal.

Site: https://ptwikipedia.org/wiki/Castanhola

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Escolhi este instrumento, ainda que não fosse tradicional europeu, porque gostei muito dele.
O copofone, também conhecido por glass harmonica ( nome original dos EUA). é um instrumento constituído por um conjunto de taças de vidro semi-esféricas, de vários tamanhos umas dentro das outras por ordem de tamanhos, fazendo uma escala diatónica. As taças de vidro estão montadas num eixo que atravessa o seu centro, e encontram-se semi-imersas num recipiente com água. Também têm um sistema de pedal que aciona o eixo fazendo com que as taças girem. O instrumento é tocado friccionando os dedos molhados sobre elas[1] ou percutindo-as. São afinadas preenchendo-as com água. O desenvolvimento deste instrumento deveu-se a Benjamin Franklin, em 1761.

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Copofone

https://pt.wikipedia.org/wiki/Harm%C3%B3nica_de_vidro

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Série Instrumentos Exóticos: Harmônica de Vidro

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A ocarina é um instrumento classificado como aerofone — um tipo de flauta de vaso . Existem variações, mas uma ocarina típica é um espaço fechado com quatro a doze orifícios para os dedos e um bocal que se projeta do corpo. É tradicionalmente feito de argila ou cerâmica , mas outros materiais também são usados, como plástico, madeira, vidro, metal ou osso.

FONTES:
https://en.wikipedia.org/wiki/Ocarina

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O cavaquinho (pai de outros modelos como a braguinha, braga, machete, machetinho ou machete-de-braga) é um instrumento musical de cordas (cordofone) originário...

Com 12 tratos na forma original o cavaquinho tem uma afinação própria da cidade de Braga que é ré-lá-si-mi. No entanto, as suas quatro cordas de tripa ou de metal, são também afinadas em ré-si-sol-sol, mi-dó#-lá-lá, mi-ré-si-sol...

Fonte:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cavaquinho

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A balalaica é um instrumento musical   típico russo de três cordas dedilhadas, de sessenta centímetros (balalaica prima) a um metro e setenta (balalaica baixo) de comprimento, com um corpo triangular (nos séculos XVIII e XIX também oval) levemente curvado e feito de madeira. A balalaica é um dos instrumentos (ao lado do garmon, e, em menor extensão, a jaleica) que são símbolos da música russa. A família da balalaica inclui cinco instrumentos, do mais agudo ao mais grave: a balalaica piccolo (muito rara), a prima balalaica, segunda balalaica, balalaica alto, balalaica baixo e balalaica contrabaixo. A balalaica prima é tocada com os dedos, a segunda e a alto com o dedo ou palheta, dependendo da música a ser tocada, enquanto as balalaicas baixo e contrabaixo (que possuem uma extensão que serve de apoio no chão) são sempre tocadas com uma palheta de couro.
O nome tem caráter onomatopeico. A raiz da palavra “balalaica”, ou como também é chamada ainda hoje, “balabaica”, também tem relação com verbos antigos do russo que significam “conversar sobre algo sem valor”, “balançar”, o que ressalta o caráter não sério do instrumento.

O corpo é composto de segmentos separados, ponta de um braço longo levemente inclinado para trás. As cordas são de metal (no século XVIII, duas delas eram de tripa; nas balalaicas atuais de náilon  carbono). No braço das balalaicas atuais há de 16-31 trastes metálicos (até o fim do século XIX eram 5-7 trastes amarrados).
O som é forte, mas suave. Os mais frequentes toques para a produção de som são: dedilhado, pizzicato, pizzicato duplo, pizzicato único, vibrato, tremolo, fração, toques de guitarra.
Até a transformação da balalaica em um instrumento de concerto ao fim do século XIX por Vassili Andreev, ela não possuía uma forma constante e universalmente disseminada. Cada músico afinava o instrumento de acordo com sua maneira própria de executar ou a tradição local.
A forma introduzida por Andreev (duas cordas uníssonas em “mi” e a outra uma quarta acima em “lá”, esquema de afinação similar ao do bandolim e a do cavaquinho) foi preferida para as balalaicas de concerto, e foi chamada de acadêmica. Há também a afinação dita “popular”, com a primeira corda em sol, a segunda em mi e a terceira em dó.
Nas orquestras russas de instrumentos populares atuais geralmente se usam os cinco tipos: a prima, a segunda, a alto, a baixo e a contrabaixo. Apenas a prima é usada em solos, a segunda e a alto são usadas para acompanhamento, enquanto a baixo e a contrabaixo fazem, evidentemente, a função de baixo.

Fonte:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Balalaica

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A concertina é um aerofone com origem na Rússia. A concertina teve como precursores outros instrumentos, cujo som era produzido por palhetas, que vibravam por meio de pressão de ar. Um desses instrumentos mais primitivos foi o cheng (2700 a.C.), cujo número de notas era variável, sendo, no entanto o mais usual o de 13 notas. Em 1780, na Rússia, Kirschnik, inspirado pelo cheng, aplicou o sistema de lâmina de metal aos tubos dos órgãos que fabricava. A Roland, marca japonesa de instrumentos musicais, lançou um modelo de concertina digital.
A concertina também tem importância no folclore português. Desde meados do década de 1990, assistiu-se ao renascimento do interesse popular pela concertina, movimento que partiu do Norte de Portugal e se generalizou por todo o país. Porém, este movimento conduziu a resultados discutíveis.
Organizaram-se escolas de concertina, onde foram leccionados os temas populares minhotos, que passaram assim a ser tocados em todas as províncias, sem critério.        É um pequeno acordeão, de caixa poligonal (geralmente hexagonal ou em forma de octógono quase quadrado). É um instrumento de palhetas livres, com fole e com teclados. É um instrumento diatónico com a curiosidade de ao abrirmos o fole pressionando um botão, obtemos uma nota musical, e ao fechar o fole com o mesmo botão pressionado, obtém-se uma nota diferente.
Fontes:
Concertina - Terra Mater

https://terramater.pt › concertina
Concertina – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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O bouzouki ou buzuki é um cordofone da família do alaúde. Muito popular na música tradicional grega, seu nome derivado da palavra turca bozuk. O instrumento não sofreu grandes alterações ao longo dos séculos. No século XX, por ser comum entre as classes mais baixas, foi perseguido, por uma suposta associação à criminalidade.
Ele é um instrumento de oito cordas, com caixa de ressonância semelhante à do bandolim, mas ricamente ornamentada e também tem um braço longo.
Existem dois tipos de bouzouki, o grego já referido e o irlandês que tem um desenvolvimento do grego, adaptado para a música tradicional a partir dos anos 60 do século XX.

Fontes:
https://www.meloteca.com/buzuki/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Bouzouki

clique no link abaixo para um vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=vvCwj8NWclc

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Gaita de foles escocesa, João Raposo, 6ºA

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Gaita de foles escocesa, João Raposo, 6ºA

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A gaita de foles escocesa é um instrumento classificado como aerofone.
Como o nome diz, esta é é uma gaita de foles criada na Escócia, mas além deste modelo existe mais espalhados pelo mundo. Há modelos que por exemplo foram criadas em Portugal e claro têm as suas diferenças de país para país.
A gaita de foles é composta de pelo menos um tubo melódico (chamado ponteiro ou cantadeira, pelo qual se digita a música) e dum insuflador mediado por uma válvula (chamado soprete ou assoprete), ambos ligados a um reservatório de ar (chamado fole ou bolsa); na maioria dos casos, há pelo menos mais um tubo melódico, pelo qual se emite uma nota pedal constante em harmonia com o tubo melódico (chamado bordão ou roncão). É um instrumento modal, na maioria das vezes jônio (modo de dó).

Fontes:
Gaita de fole – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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Um bandolim é um instrumento musical de cordas no formato semelhante a uma pera, podendo ter as costas abauladas ou rectas. Da família dos cordofones, possui cordoamento duplo, ou seja, quatro pares de cordas, e sua afinação é da mesma forma que o violino: Sol, Ré, Lá, Mi. As origens do bandolim remontam à Itália do século XVI, e ligam-no ao alaúde.O Bandolim surgiu na Itália entre os séculos XVI e século XVII como evolução da família do alaúde.[1] Esse processo tem origem no início do século XV, quando surgiu uma miniatura de um alaúde (oud) chamado mandola, afinado em C-G-D-A. A partir desse instrumento surgiria o bandolim (mandolino em italiano, que nada mais é que o diminutivo de mandola), tocado com a utilização de palhetas feitas de casco de tartaruga ou penas de aves e tendo cordas feitas de tripas de animais afinadas em G-D-A-E.Com o passar do tempo, sua difusão pelo mundo fez com que surgissem diferentes nomes e características estruturais. Na Itália destacam-se dois modelos: o Napolitano e o Milanês. O primeiro tem o fundo da caixa acústica abaulado de forma semelhante ao Alaúde e 4 pares de cordas com a afinação atual (E, A, D, G). O Milanês tem 5 pares de cordas. O modelo alemão é semelhante ao Napolitano com a diferença de ter o fundo plano. O bandolim em Portugal também sofreu alterações na caixa, a qual ficou com formato de pêra. Já no Brasil o bandolim mais utilizado pelos músicos possui a caixa acústica com o formato similar ao da guitarra portuguesa.A popularização do instrumento ocasionou um maior interesse por parte de importantes compositores. Vivaldi, Beethoven e Prokofiev, por exemplo, dedicaram peças a esse instrumento. No Brasil o bandolinista Paulo Sá descobriu na Biblioteca Nacional, por ocasião de sua pesquisa de doutoramento, uma peça para Bandolim e Piano composta por Carlos Gomes e que era desconhecida até mesmo pelo público especializado.No Brasil esse instrumento forma historicamente o conjunto básico, junto com o cavaquinho (instrumento português), a flauta e o violão, para execução de choros. Jacob do Bandolim é considerado o maior bandolinista brasileiro de todos os tempos.Em Portugal, depois de um período de menor actividade, o bandolim voltou, agora mais visível nas mãos dos estudantes do ensino superior, em cujas tunas ele tem um papel mais destacado.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Bandolim

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Cavaquinho Minhoto, Tiago Feiteira ,6.ºA

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Cavaquinho Minhoto, Tiago Feiteira ,6.ºA

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O cavaquinho minhoto é um cordofone popular de pequenas dimensões tradicional português de Braga. Idêntico à guitarra só que mais pequeno e com menos duas cordas.
Este instrumentos apresenta  com 6 cordas ,possuindo uma caixa de duplo bojo e pequeno enfranque, as suas quatro cordas de tripa ou metálicas (em aço) são tradicionalmente presas a cravelhas de madeira dorsais e ao cavalete colado a meio do bojo inferior do tampo, por um sistema que também se usa na viola.
Rasgado é o nome dado à técnica usada no Cavaquinho Minhoto. Trata-se de uma técnica peculiar pois permite fazer o ritmo, a harmonia e a melodia em simultâneo. Isto só possível porque, neste instrumento, o tampo situa-se ao mesmo nível que o braço o que deixa uma curtíssima distância entre as cordas e o tampo, não permitindo assim magoar os dedos na execução do rasgado. Toca-se com  os quatro dedos menores da mão direita, ou apenas com o polegar e o indicador numa distância entre estes de mais ou menos 8 cm num movimento contínuo - de baixo para cima e de cima para baixo.
É sem dúvida fundamentalmente no Minho que o cavaquinho aparece hoje como uma espécie tipicamente popular, ligada às formas essenciais da música característica desta província.

http://museu.ua.pt/index.php/Detail/objects/845

http://www.juliopereira.pt/pt/SLIDE/Cavaquinho.htm

https://pt.scribd.com/document/380054553/CAVAQUINHO-Historico-Prof-Barata-Do-Cavaquinho

http://cavaquinhoperformance.com/entrevista-julio-pereira-15-05-2018/

http://estudiosmokka.no-ip.org/estudiosmokka/Cavaquinho1.htm

http://www.cavaquinhos.pt/pt/CAVAQUINHO/ACORDES/Cavaquinho%20Tecnica.htm

Tiago Feiteira     6.ºA   N.º:17

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A balalaica (em russo балалайка) é um cordofone típico russo de três cordas dedilhadas, de sessenta centímetros (balalaica prima) a um metro e setenta (balalaica baixo) de comprimento, com um corpo triangular (nos séculos XVIII e XIX também oval) levemente curvado e feito de madeira.
A família da balalaica inclui cinco instrumentos, do mais agudo ao mais grave: a balalaica piccolo (muito rara), a prima balalaica, segunda balalaica, balalaica alto, balalaica baixo e balalaica contrabaixo. A balalaica prima é tocada com os dedos, a segunda e a alto com o dedo ou palheta, dependendo da música a ser tocada, enquanto as balalaicas baixo e contrabaixo (que possuem uma extensão que serve de apoio no chão) são sempre tocadas com uma palheta de couro.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Balalaica

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Tin Whistle, também conhecida como Pennywhistle é um aerofone tradicional irlandês, uma pequena flauta de metal (geralmente cobre, latão ou estanho) ocasionalmente também de madeira, muito usada na música celta , medieval e escocesa.

O Tin Whistle na sua forma moderna é a família com maior número de flautas de bisel e são usadas com muitas formas e culturas em todo o mundo. Este instrumento é fácil de aprender. Porém, o domínio das inúmeras técnicas utilizadas nela requer agilidade. Possui duas oitavas, controladas pela intensidade do sopro, e pode ser encontrada em diversas afinações (Dó, ré, si bemol...).

Existem várias marcas e modelos, como  o cheap whistles – um padrão mais popular e barato – sejam compostas geralmente de um corpo de metal e uma boquilha de plástico. O instrumento geralmente é ouvido em conjunto com violino, concertina e gaita de foles - instrumentos comuns na música irlandesa.
Marcas populares de flautas irlandesas incluem Waltons, Generation, Clarke...
É um instrumento pequeno e muito bonito de se ouvir.

sites:
Tin whistle - Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Tin_whistle

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A guitarra portuguesa é um instrumento musical de cordas . Assim como outros cistres europeus, ela representa tanto ao nível da afinação como ao nível da construção do seu interior e exterior um dos desenvolvimentos diretos do cistre europeu renascentista.

Fontes:
Guitarra portuguesa – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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Guitarra Portuguesa - Solos do Canal GP - #1

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Brinquinho da Madeira. Melissa Pacheco 6.ºC

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Brinquinho da Madeira. Melissa Pacheco 6.ºC

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O Brinquinho é o instrumento musical típico do folclore da Madeira, em Portugal. É utilizado, principalmente, no bailinho da Madeira.
O Brinquinho é um idiofone típico do folclore madeirense constituído por bonecos vestidos com trajes regionais, com caricas e castanholas que se movimentam pelo eixo vertical de uma cana de 60/70 cm. O registo iconográfico mais antigo data do início do século XX.

É composto por uma cana de roca, de 60 a 70 cm, que ao longo do seu comprimento tem, normalmente, duas rodas de bonecos de madeira sobrepostas e um outro boneco na extremidade superior – a cana pode ter apenas uma roda de bonecos. Os bonecos estão vestidos com trajes característicos da região e cada um têm castanholas às costas e um par de caricas espalmadas nos pés. A cana que serve de estrutura é percorrida, no seu interior, por um arame que ao ser movimentado na vertical, pela parte inferior do instrumento, move os bonecos, as castanholas e as caricas e produz som.

O registo iconográfico mais antigo do brinquinho data do início do século XX e aparenta-se muito ao desenho atual do instrumento.

No sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais é um idiofone percutido sem intenção melódica (é de altura indefinida). Os idiofones percutidos são postos em vibração por um golpe ou batida.

FONTES:
https://www.meloteca.com

https://pt.wikipedia.org

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Guitarra portuguesa, Gustavo Azevedo, 6º A

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Guitarra portuguesa, Gustavo Azevedo, 6º A

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A guitarra portuguesa é um cordofone tradicional português.  Carregada de simbolismo e origem bastante remota, foi outrora designada por guitarra mourisca, por ter certa semelhança com o alaúde, que os árabes introduziram na Península Ibérica.

As origens da guitarra portuguesa remontam à Idade Média, a um instrumento chamado cítola.

A guitarra portuguesa, também chamada guitarra de fado, é um cordofone com 6 pares de cordas e com caixa harmónica em forma de pera.

Existem três modelos principais de guitarras portuguesas: a guitarra de Lisboa (em forma de caracol e caixa mais estreita), a do Porto (similar à de Lisboa) e a guitarra de Coimbra (em forma de lágrima e caixa harmónica mais funda).

Desde que o fado é considerado Património Imaterial da Humanidade pela Unesco, o interesse por este instrumento tem aumentado significativamente.

A guitarra portuguesa é um instrumento essencialmente melódico, que preenche os espaços deixados pelo cantor, sendo o ritmo e a harmonia garantidos pela viola de fado.

Para interpretar o Fado, nenhum instrumento melhor que a guitarra portuguesa, que está costumada a cantar tristezas desde a mais remota antiguidade e além disso fala tão baixinho que se faz ouvir, mas não se impõe.

Guitarra portuguesa – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)
Guitarras portuguesas - Salão Musical de Lisboa (salaomusical.com)                                                                         Guitarras Portuguesas Archives - Casa da Guitarra
Guitarra (uc.pt)

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Gaita-de-fole transmontana, Francisco Pato, 6.ºC

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Gaita-de-fole transmontana, Francisco Pato, 6.ºC

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A gaita-de-fole transmontana é um  aerofone. O nome transmontana serve  para distingui-la de outras gaitas ibéricas como a galega e a asturiana.
É um instrumento tradicional português de sopro bastante popular, e também designado por gaita-de-foles mirandesa.
Apresenta um fole, um ponteiro para fazer melodias e um ou mais roncos para produzir notas contínuas (pedal).
É construída  em madeira de buxo , e com anéis de corno por artesãos que torneiam as peças com motivos agro-pastoris em tornos de pedal.
O típico gaiteiro transmontano é quem toca, afina a sua própria gaita, aprende e ensina a arte da mesma. É o rei das festas e dos bailes das comunidades (ex: baile agarrado, picado e murinheiras, entre outros).

Fontes :
https://youtu.be/rxGWWUp3Ygc

https://gaitadefoles.net/gaitadefoles/transmontana1.htm

https://5l-henrique.blogspot.com/2011/06/gaita-transmontana.html

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As trompas têm mais de três metros de comprimento e terminam numa campânula ligeiramente virada para cima.
É retilíneo e de grandes dimensões, podendo atingir os quatro metros de comprimento. É feito de madeira oca de abeto, terminando numa campânula ligeiramente virada para cima.
É facilmente comparável (ou originário) à forma do corno (chifre) dos animais.
O som da Trompa é produzido pelo som da vibração dos lábios apoiados no bocal.
Segundo a documentação histórica da Suíça Central antiga, a Trompa dos Alpes, chamada na altura de Buchel, era usada pelos pastores da época com várias finalidades: produzir música, comunicarem entre eles e para reunirem as vacas nas pradarias dos Alpes e mantê-las calmas durante a ordenha.
Nos dias de hoje, o instrumento é construído com objetivos diferentes: tocar nos festivais de canto tiroleses, é utilizado em competições de luta suíça e para entreter os turistas.
Diz a história, que enquanto algumas raparigas francesas brincavam dançando o Cancan, os suíços orgulhavam a sua cultura exibindo e fazendo soar, com grande força e vigor, o seu instrumento.

Fontes:
Trompa alpina – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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A gaita de foles mirandesa é um aerofone tradicional, que se encontra maioritariamente na região do nordeste transmontano ,com incidência no planalto mirandês, mas também em Bragança.
Está entre os modelos mais antigos de gaita de foles conhecidos. É um dos símbolos do patrimóno cultural das Terras de Trás-os-Montes.
A gaita mirandesa é constituída sempre por apenas um bordão baixo com palhão  e um ponteiro cônico com palheta dupla, uma bolsa que também tem um desenho, usando o couro inteiro de pele, montando o ponteiro no pescoço, o soprete e o bordão em cada pata. As patas de trás não são usadas e o odre (pele de animal geralmente da cabra) fecha-se amarrado pela barriga do animal.
O uso da gaita mirandesa ultrapassou os domínios do tradicional e pode-se encontrar em conjunto com outros instrumentos, inclusive de base eletrónica.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Gaita_mirandesa
https://7maravilhas.pt/portfolio/gaita-de-foles-mirandesa/

Maria Ribeiro

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O bouzouki/buzuk é um instrumento musical de cordas, da família do alaúde (podemos inclusive dizer que seria um filho ou neto do alaúde), e é muito popular em algumas regiões onde a música oriental é executada, principalmente na Grécia/ Turquia/ Líbano e Síria.

Em grego é conhecido como bouzouki e em árabe como buzuk. Neste trabalho optarei em usar o termo bouzouki.

O bouzouki é um instrumento oriental e está muito presente na música oriental (quando eu digo música oriental estou a referir a música que tem características específicas e que a diferenciam muito da música ocidental em estrutura, escalas "maqans", forma de ouvir, tocar, sentir, ritmos, e que é praticada numa extensão cultural e territorial que vai além do mundo considerado árabe, abrangendo os balcãs, o norte da África, a região do Levante, Ásia Menor "Anatólia" e parte da Ásia Central).

Entretanto, apesar do referido acima, o bouzouki é um instrumento que não possuiu uma ampla possibilidade de maqans (escalas) à semelhança do alaúde. O bouzouki possui trastes no seu braço o que limita o número de notas musicais quando comparado com o alaúde que tem o seu braço livre, mas ainda assim é um instrumento que possibilita os 1/4 de tom que é tão característico da música oriental e que os instrumentos ocidentais.

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Bouzouki

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A trompa dos alpes ou trompa alpina é um aerofone originário dos alpes suíços.

Antes de ser considerado um instrumento musical, a trompa dos alpes era utilizada pelos pastores da época para comunicarem uns com os outros de montanha em montanha. Esta trompa,  pode chegar até 4m de comprimento, e é formada por um tronco esculpido ou com a  madeira oca do abeto terminando com uma campânula ligeiramente virada para cima, parecida com a forma original de chifre de animal, sendo assim uma peça única.
O som da trompa é produzido pelo som da vibração dos lábios apoiados no bocal. A trompa também produz um som grave e é um instrumento de altura indefinida.

Nos dias de hoje, o instrumento é construído com objetivos diferentes: tocar nos festivais de canto tirolês, entreter os turistas e também utilizado nas competições de luta suíça.

Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Trompa_alpina

Inês Santos

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Boats and boating--Equipment and supplies

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                   TIN WHISTLE, Audrey Costa, 6.ºC

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                   TIN WHISTLE, Audrey Costa, 6.ºC

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Tin Whistle, também conhecida como Pennywhistle é um aerofone tradicional irlandês, uma pequena flauta de metal (geralmente cobre, latão ou estanho) ocasionalmente também de madeira, muito usada na música celta , medieval e escocesa.

O Tin Whistle na sua forma moderna é a família com maior número de flautas de bisel e são usadas com muitas formas e culturas em todo o mundo. Este instrumento é fácil de aprender. Porém, o domínio das inúmeras técnicas utilizadas nela requer agilidade. Possui duas oitavas, controladas pela intensidade do sopro, e pode ser encontrada em diversas afinações (Dó, ré, si bemol...).

Existem várias marcas e modelos, como  o cheap whistles – um padrão mais popular e barato – sejam compostas geralmente de um corpo de metal e uma boquilha de plástico. O instrumento geralmente é ouvido em conjunto com violino, concertina e gaita de foles - instrumentos comuns na música irlandesa.
Marcas populares de flautas irlandesas incluem Waltons, Generation, Clarke...
É um instrumento pequeno e muito bonito de se ouvir.

Fontes?

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Durante o crescimento do islamismo, durante o século VIII, a harpa viajou do norte da África até a Espanha e rapidamente se espalhou pela Europa. Em torno de 1720, foi inventada a harpa com pedais, um desenvolvimento muito importante para o instrumento. Acredita-se que tenha sido inventada por Celestin Hochbrücker, tendo sido aperfeiçoada mais tarde pelo francês Érard em 1810. Atualmente a harpa sinfônica tem 47 ou 48 cordas paralelas e sete pedais, um correspondente a uma nota para todas as oitavas. As cordas da harpa estão em escala diatônica.

Tem-se conhecimento através de fábulas épicas, poesias e trabalhos de arte, que as harpas existiam séculos antes de Cristo, na Babilônia e Mesopotâmia. Foram encontrados desenhos de harpas na tumba do Faraó Ramessés III (1198-1166 a.C.), em esculturas da Grécia antiga, em cavernas do Iraque que datam desde 2900 a.C. e textos religiosos cristãos afirmam que a harpa e a flauta existiam antes mesmo do Dilúvio. A harpa rudimentar já era conhecida pelos caldeus, egípcios, gregos e romanos e até hoje, representa um importante papel na cultura de alguns povos africanos da região do Saara, especialmente os Bwiti.

Fontes?

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Tin Whistle, também conhecida como Pennywhistle é uma pequena flauta de metal (geralmente cobre, latão ou estanho) ocasionalmente também de madeira, muito usada na música celta, medieval e escocesa. É um instrumento de sopro do grupo dos aerofones, esta flauta assemelha-se à flauta doce no que diz respeito à digitação, porém possui algumas diferenças tanto no timbre (mais claro e agudo), quanto na quantidade de orifícios (apenas seis).Porém, o domínio das inúmeras técnicas utilizadas nela requer agilidade. Possui duas oitavas, controladas pela intensidade do sopro, e pode ser encontrada em diversas afinações (dó, ré, si bemol...)

Tablatura

O uso de tablaturas é muito comum entre pessoas que usam a internet, músicos que tocam guitarra, contrabaixo e bateria fazem grande uso desse método de escrita musical. Existem também tablaturas para flautas, o formato comum (horizontal) é considerado difícil por muitos, então a The International Tinwhistle Standards Association da Tinwhistle Fingerings Research Center propôs um método padrão para escrita de tablatura para tin whistle.

Fontes
Tin whistle – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org)

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Traditional Irish Tin Whistle Music 🎵🎵 [Doolin Style]

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Guitarra Portuguesa, Catarina Santana, 6.ºC

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Guitarra Portuguesa, Catarina Santana, 6.ºC

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A Guitarra Portuguesa, também chamada guitarra de fado, define-se como instrumento solo e de acompanhamento à voz.
É um cordofone com 6 pares de cordas e com caixa harmónica em forma de pera.
Tem origem direta da Cítara europeia do Renascimento.
Existem três tipos de Guitarra Portuguesa: a de Lisboa, a de Coimbra e a do Porto. A de Lisboa tem uma caixa baixa arredondada. A de Coimbra é maior, com o corpo assumindo uma forma mais aguçada. A do Porto é a mais pequena. Uma das principais diferenças reside na voluta - a cabeça da guitarra no topo do braço: a de Coimbra possui uma lágrima, enquanto que a de Lisboa apresenta um caracol. A do Porto tanto pode ter um dragão esculpido ou uma flor.
A guitarra de Coimbra serve para as serenatas às meninas à janela, ou nos momentos solenes da vida académica. A voluta em forma de lágrima simboliza a saudade de uma época única na vida dos estudantes.
Um dos mais conhecidos guitarristas de Coimbra é Carlos Paredes e de Lisboa é António Chaínho.

https://casadaguitarra.pt/categorias_produto/guitarras-portuguesas/;  https://www.salaomusical.com/pt/77-guitarras-portuguesas; https://www.salaomusical.com/pt/blog-instrumentos-musicais/229_e-uma-guitarra-portuguesa-concerteza.html

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Cana rachada, caninha, ou castanhola de cana rachada, é um instrumento de percussão tradicional português, tocado na região da Lezíria Ribatejana e outras regiões para acompanhar ritmos e danças.
É um idiofone percutido sem intenção melódica (é de altura indefinida). Os idiofones percutidos são postos em vibração por um golpe ou batida.
Há muitas vezes uma espécie de coreografia onde, em vez da mão, os tocadores batem com a cana rachada noutra parte do corpo.
Uma boa cana não se quer nem muito fina nem muito grossa, deve ter uma espessura média, mas para as crianças às vezes canas mais finas podem ser mais fáceis de manusear. A cana deve apanhar-se verde e deixar-se a secar umas semanas ao sol, ou então, se for para ser tocada no imediato já deve estar seca.

https://www.meloteca.com/cana-rachada/
https://www.portugalnummapa.com/cana-rachada-entrevista-a-miguel-ouro/

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A viola da terra é um cordofone tradicional português dos Açores.
Este instrumento apresenta 12 cordas, agrupadas em 3 ordens de cordas duplas e 2 ordens de cordas triplas.
Na sua caixa apresenta dois corações que servem para o som produzido nas cordas ressoar dentro da caixa do instrumento.
É tocado com o polegar,
Apresenta ainda, normalmente, um espelho entre as cravelhas, que era utilizado para o executante se arranjar antes de realizar a sua apresentação musical.
Era normalmente através deste instrumento que os jovens se declaravam à sua amada, tocando e cantando, para ela.

Viola da Terra S. Miguel Artimúsica VA90C (20290) - Casa da Guitarra
Artimúsica Viola da Terra 20290 São Miguel 2 Corações Carrilhão (egitana.pt)