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O Teatro neoclássico, muitas vezes escrita como teatro, refere-se a um movimento em meados do século XVII e início do século XVIII, em que as artes teatrais foram definidos pelas ideias e estilos de sociedades grega e romana. Pessoas do tempo colocado um foco pesado em decoro, ou comportamento digno e realista, e eles acreditavam que as principais razões para uma peça de teatro foram para proporcionar entretenimento e ensinar uma lição.

• As Cinco Regras:

A atitude dos neoclássicos direção excesso e o indivíduo levou a desenvolver um rigoroso conjunto de diretrizes para o que era apropriado no teatro. Como filósofo e analista, ele acreditava que o bom teatro realista necessária unidade de ação, lugar e tempo, o que significa muito poucas subtramas, restrição de mudanças na localização ou geografia e mantendo o cronograma trama para não mais do que 24 horas. Além da prescrição de cinco ato, produções mais graves foram dadas apenas um ou um punhado de performances, porque os envolvidos queria evitar a criação de espetáculos e apelar para a elite ou aprendido na sociedade, o que resultou em um público muito menores. As pessoas que viveram nesse período também os atores normalmente ram esperado para ser o mais realista possível e para retratar seus personagens exatamente como eles se comportariam.

Em outros estilos de teatro, os atores eram conhecidos por serem excessivamente dramático ou agindo fora de sua classe ou função, mas neoclassicismo chamado para a estrita observância de classe, status social, temperamento e de gênero. Elementos fantásticos ou sobrenaturais, juntamente com solilóquios e refrões, geralmente não foram incluídos, porque eles não representam experiência ou comportamento no mundo real. Decoro chamado para scripts para demonstrar imparcialidade na maneira como as personagens foram retratados e julgados no palco. Significou também que a justiça seria entregue quando necessário, para que haja geralmente houve terminações surpresa no teatro neoclássico no sentido de que os personagens com o julgamento moral de som sempre foram recompensados, e aqueles que tinham feito escolhas erradas ou mal foram punidos.

- O palco, cenários e figurinos

As definições de teatro neoclássico foram dramáticos, elaborada e rica. Eles foram projetados para fornecer um cenário exuberante para cada cena e para ajudar o público se perdem no drama. Estágios em si foram redesenhados, durante este período, com arcos dramáticos para destacar as cenas e os múltiplos pontos de entrada no palco. Embora os trajes fizeram manter um senso de realismo, eles ainda eram muito colorido, muitas vezes usando rendas e outros enfeites para torná-los mais atraentes.

- Improvisação

Em alguns trupes, as pessoas especializada em reprodução de um número muito limitado de caracteres para que eles pudessem capturar personas melhor na mosca, e alguns atores se dedicavam-se a realizar as mesmas funções durante toda a sua carreira.

- Introdução das Mulheres

Por centenas de anos, apenas homens foram autorizados a estar no palco. Meninos pré-púberes ou homens que poderia manipular suas vozes levou papéis femininos como resultado. Durante o período neoclássico, no entanto, as mulheres foram autorizados a ser acionistas de companhias de teatro e participar de produções, resultando algumas das primeiras atrizes profissionais pagas.

- Maiores dramaturgos

Jean-Baptiste Poquelin – mais conhecido como Molière – é conhecido por suas comédias. Todos esses três homens foram capazes de tirar elementos da literatura grega e romana clássica e transformá-los em peças que aderiram aos padrões neoclássicos de decoro, tempo e espaço.

- Tartufo, de Moliére

Enquanto em Londres o teatro se revolucionava, alguns dramaturgos do Classicismo Francês disparavam sérias críticas a Shakespeare, por ignorar a Poética de Aristóteles. As unidades de tempo e espaço eram fundamentais na concepção dos franceses e o poeta inglês parecia desprezar esses elementos da tese aristotélica. Tendo o Rei Sol Luiz XIV como grande incentivador, os pensadores da Academia Francesa buscaram seguir de maneira fidedigna às concepções aristotélicas, mostrando-se porém extremamente pernósticos em relação às obras escritas, simplesmente por não possuírem o grande vigor trágico que os atenienses possuíam. Porém o teatro francês não deixou de brilhar.

Durante os doze últimos anos de sua vida, Jean-Baptiste Molière foi o artista mais aclamado por Luiz XIV, o que valeu a Molière o prestígio da corte de Versalhes, mesmo sendo um artista da classe média. Porém Molière era um crítico que colocou em xeque alguns conceitos fortemente edificados da época, como em O Misantropo, onde faz fortes críticas à sociedade. Outras peças em que o dramaturgo condena sua sociedade são Don Juan e O Burguês Fidalgo. Pelo teatro alemão, quem respondia por tragédias políticas extremamente burguesas era o genial Friedrich Schiller .

Entre os principais dramaturgos desta época está o famoso Denis Diderot, que, durante o Iluminismo, criou vários personagens influenciados por seu meio, de sua vivência, de sua sociedade. Nessa época é que surgiu nos contextos teatrais o famoso herói que não perde uma única batalha, que sempre busca uma saída inteligente e bem articulada para se desvencilhar dos perigos eminentes, sempre se saindo muito bem. Porém a linguagem utilizada nos espetáculos dessa época era extremamente hermética e intelectualizada, de forma que houve um distanciamento do teatro com as massas. A distribuição de renda na França nessa época era bem desigual, de modo que 3% da população obtinha 55% das terras, enquanto o resto do povo, os Sans-cullotes tinha apenas 45% das terras do estado.

Essa realidade culminou na Revolução Francesa , que levou o partido Jacobino, liderado pelo genial Robespierre ao poder da França. Essa revolução iria durar pouco mais de quinze anos, até a era Napoleônica e o começo do Naturalismo na França, que substituiu o classicismo e pernóstico heroísmo burguês por uma forma menos elitista, mais conceptual e mais satisfatória de se fazer arte.

- O Auto da Barca do Inferno-1516

Durante o século XVIII. O sentimento religioso é forte, e as atitudes humanas são julgadas de acordo com a moral da época.

- Itália

Metastasio escreve melodramas solenes mas de fértil imaginação, populares como libretos de ópera.

https://youtu.be/NHIW7gvE4iI
https://youtu.be/0eA5FggEjJQ
https://youtu.be/Zc3feyJg3g4

Estudantes:

Letissa Nycolle
Tâmara Vitória

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formalismo é a crença em que os valores estéticos podem, sustentar-se por si mesmos e que o juízo da arte pode ser isolado de outras considerações tais como as éticas e sociais. Dá-se preponderância às qualidades puramente formais ou abstratas da obra bastante usado em diversas obras marcantes do neoclássicismo que tinha o formalismo como base  Ideias racionalistas começam a ganhar força na Europa. Defendendo um retorno aos ideais da Grécia Antiga e uma valorização do conhecimento humano, os renascentistas operaram uma significativa revolução cultural em sua época. Invenções do período, como a imprensa, impulsionaram também a vontade de conhecer.
artistas procuravam inserir qualidade nas formas ao criar uma harmonia com a linha reta, equilíbrio entre as cores e simetria dos traços. O neoclassicismo perdurou até o século
Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante;
Ênfase a pureza, harmonia e simplicidade estética dos quadros utilizando cores. Frias

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O neoclassicismoé conhecido na musica como periodo classico ou classicismo

A musica do periodo neoclassico apresenta como principais musicos  Franz joseph haydn Wolfgang Amadeus  Mozart e Ludwig van Beethoven,sendo que todos esses utilizavam a forma-sonata

A Forma-Sonata é uma forma musical de grande escala, que começou a ser utilizada na metade do Século XVIII, que foi o início do Periodo classico.É considerada a forma mais esquematizada e ampla para uma composição, geralmente usada nos primeiros movimentos de sonatas,sinfonias, concertos e quartetos

Esse tipo de musica é caracterizada pela sua simplicidade,equilibrio e leveza,veio do estilo barroco.

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Principais arquitetos do Neoclassicismo:

- Jacques-Germain Soufflot (1713-1780): arquiteto francês.
- Pierre-Alexandre Vignon (1763-1828): arquiteto francês.
- Ledoux (1736-1806): arquiteto francês.
- Boullé (1728-1799): arquiteto francês.
- Robert Adam (1728-1792): arquiteto inglês.
- Langans (1789-1791): arquiteto alemão.
- Leo Von Klenze (1816-1830): arquiteto alemão.
- Karl Friedrich Schinkel (1781-1841): pintor, urbanista e arquiteto alemão.
- Ventura Rodríguez (1717-1785): arquiteto espanhol.
- Francesco Sabatini (1722-1797): arquiteto italiano que atuou na Espanha.
- Antonio Canova (1757-1822): arquiteto e escultor italiano.
- Juan de Villanueva (1739-1811): arquiteto espanhol.

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➤ Materiais nobres - pedra, mármore e granito.

➤ Predomínios de formas mais naturalistas.

➤ Busca-se a harmonia das proporções e das formas com a exploração de temas relacionados a mitologia e personagens heroicos.

➤ O maior representante do período foi o italiano: Antônio Canova (1757-1822).

➤ A temática privilegiou a história e mitologia  greco-romana, com muitos elementos e grande ênfase no nu.

(alunos : Rayssa, Renata, Clara Campos, Clara Santos, Jeniffer, Antônio Guilherme, Ian)

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Pintura - Neoclassicismo https://youtu.be/6fwvvrxfub4

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Características da música no neoclassicismo

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Características da música no neoclassicismo

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O neoclassicismo manisfestou especialmente no período entre guerras, Então a música instrumental passou a ter mais importância que a vocal.

Suas características são um retorno a pequenos grupos instrumentais em vez de grandes orquestras; foram substituídos para instrumentos de sopro e piano, deixando de lado o cravo e o uso da técnica do concerto grosso (dois violinos e um violoncelo) ; e tendo ênfase nas técnica de composição para várias vozes.

A música clássica é considerada um gênero elegante e refinado, um pouco menos complicada e mais leve que a barroca,
e se pode dizer que esse movimento é algo clássico pois nunca saí de moda.

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Os mais Importantes Compositores do Neoclassicismo

Franz Joseph Haydn -> Foi um dos mais importantes compositores do período clássico. Personifica o chamado "classicismo vienense" ao lado de Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. A posteridade apelidou este grupo como "Trindade Clássica Vienense". Para além disso é considerado como um dos autores mais importantes e influentes da história da música erudita ocidental com uma carreira que cobriu desde o fim do Barroco aos inícios do Romantismo. Ele é considerado a ponte e o motor que permitiram que esta evolução sucedesse.

Wolfgang Amadeu Mozart-> Foi um prolífico e influente compositor austríaco do período clássico. Foi autor de mais de seiscentas obras, muitas delas referenciais na música sinfônica, concertante, operística, coral, pianística e camerística. Sua produção foi louvada por todos os críticos de sua época, embora muitos a considerassem excessivamente complexa e difícil, e estendeu sua influência sobre vários outros compositores ao longo de todo o século XIX e início do século XX.

Ludwig van Beethoven-> Foi um compositor alemão, do período de transição entre o Classicismo (século XVIII) e o Romantismo (século XIX). É considerado um dos pilares da música ocidental, pelo incontestável desenvolvimento, tanto da linguagem como do conteúdo musical demonstrado nas suas obras, permanecendo como um dos compositores mais respeitados e mais influentes de todos os tempos.

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O período que literariamente conhecemos como Arcadismo, para as outras artes, em especial a música e a pintura, ficou conhecida como Era Clássica e que abrange desde a segunda metade do século XVIII até o início do século XIX. Época caracterizada pela claridade, simetria e equilíbrio em todos os aspectos.
Os compositores mais conhecidos do Período Clássico são Franz Joseph, Haydn Wolfgang, Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven embora este último, no fim da vida, já introduza características do Romantismo.
O gosto musical alterou-se profundamente como aconteceu com as artes visuais que no início, a composição musical passou de um estilo ornado do período Barroco para um estilo popular de extrema simplicidade. Os compositores deste período criaram obras que transpareciam claridade e acessibilidade acima de tudo; na verdade, reagiam contra o denso estilo polifônico do último período Barroco. Estas características encontram-se nas sinfonias de compositores como Giovanni Battista Sammartini (1700/01-1775) e Johann Stamitz (1717-1757).

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Após a Primeira Guerra Mundial vários compositores (como Ígor Stravinski e Paul Hindemith) realizaram composições onde se notava uma volta aos cânones do classicismo da Primeira Escola de Viena (de Haydn e Mozart) e do barroco, especialmente Johann Sebastian Bach, ainda que com uma harmonia bem mais dissonante e rítmicas irregulares. Esse movimento ou tipo de música denominou-se "neoclassicismo".

Alunos: william da silva
Beatriz de Souza

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O neoclassicismo é uma corrente da música contemporânea dos séculos XX e XXI que se manifestou especialmente no período entre guerras, nas décadas de 1920 e 1940. Suas características são um retorno a pequenos grupos instrumentais (de câmara) em vez da grande orquestra; uso da técnica do concerto grosso; ênfase nas qualidades contrapontísticas; e evitação da expressão "emocional" típica do romantismo que permaneceu por muitos anos.

alunos: Beatriz de Souza
William da Silva

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Neoclassicismo - Pintura: Jean Auguste Ingres

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Neoclassicismo - Pintura: Jean Auguste Ingres

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Conhecido como Ingres, ele nasceu em 29 de agosto de 1780 em Montauban, França, e morreu em 14 de janeiro de 1867 em Paris. Ele é um famoso pintor francês, engajado no neoclassicismo transicional do neoclassicismo. Como discípulo do pintor Jacques Louis David, Ingres defendeu a escola neoclássica, mas muitas pessoas viram a influência do movimento romântico em suas obras. Atualmente é considerado um dos mais importantes representantes da pintura do século XIX. Suas telas são de técnica e qualidade impecáveis. Ingres respeitava profundamente os mestres do passado e, após a morte de seu mestre David, assumiu o papel de defensor da ortodoxia clássica contra o surgimento do Romantismo. Como filho de um escultor decorativo, ele primeiro recebeu sua educação na Academia de Toulouse e depois no estúdio Jacques Louis David. Ele foi fiel aos pressupostos neoclássicos de seu mestre ao longo de sua vida. Ele passou muitos anos em Roma, onde absorveu os aspectos formais de Rafael e do maneirismo. Comparado com mitos e cenas históricas, Angel prefere retratos e nus.

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Jacques-Louis David

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Contexto histórico

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CARACTERÍSTICA

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https://docs.google.com/document/d/1xoYGHpckVAIza9060Lf0pcCgr62po94LNuxDwuXm57I/edit?usp=drivesdk

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O Teatro neoclássico, muitas vezes escrita como teatro, refere-se a um movimento em meados do século XVII e início do século XVIII, em que as artes teatrais foram definidos pelas ideias e estilos de sociedades grega e romana. Pessoas do tempo colocado um foco pesado em decoro, ou comportamento digno e realista, e eles acreditavam que as principais razões para uma peça de teatro foram para proporcionar entretenimento e ensinar uma lição.

• As Cinco Regras:

A atitude dos neoclássicos direção excesso e o indivíduo levou a desenvolver um rigoroso conjunto de diretrizes para o que era apropriado no teatro. Como filósofo e analista, ele acreditava que o bom teatro realista necessária unidade de ação, lugar e tempo, o que significa muito poucas subtramas, restrição de mudanças na localização ou geografia e mantendo o cronograma trama para não mais do que 24 horas. Além da prescrição de cinco ato, produções mais graves foram dadas apenas um ou um punhado de performances, porque os envolvidos queria evitar a criação de espetáculos e apelar para a elite ou aprendido na sociedade, o que resultou em um público muito menores. As pessoas que viveram nesse período também os atores normalmente ram esperado para ser o mais realista possível e para retratar seus personagens exatamente como eles se comportariam.

Em outros estilos de teatro, os atores eram conhecidos por serem excessivamente dramático ou agindo fora de sua classe ou função, mas neoclassicismo chamado para a estrita observância de classe, status social, temperamento e de gênero. Elementos fantásticos ou sobrenaturais, juntamente com solilóquios e refrões, geralmente não foram incluídos, porque eles não representam experiência ou comportamento no mundo real. Decoro chamado para scripts para demonstrar imparcialidade na maneira como as personagens foram retratados e julgados no palco. Significou também que a justiça seria entregue quando necessário, para que haja geralmente houve terminações surpresa no teatro neoclássico no sentido de que os personagens com o julgamento moral de som sempre foram recompensados, e aqueles que tinham feito escolhas erradas ou mal foram punidos.

- O palco, cenários e figurinos

As definições de teatro neoclássico foram dramáticos, elaborada e rica. Eles foram projetados para fornecer um cenário exuberante para cada cena e para ajudar o público se perdem no drama. Estágios em si foram redesenhados, durante este período, com arcos dramáticos para destacar as cenas e os múltiplos pontos de entrada no palco. Embora os trajes fizeram manter um senso de realismo, eles ainda eram muito colorido, muitas vezes usando rendas e outros enfeites para torná-los mais atraentes.

- Improvisação

Em alguns trupes, as pessoas especializada em reprodução de um número muito limitado de caracteres para que eles pudessem capturar personas melhor na mosca, e alguns atores se dedicavam-se a realizar as mesmas funções durante toda a sua carreira.

- Introdução das Mulheres

Por centenas de anos, apenas homens foram autorizados a estar no palco. Meninos pré-púberes ou homens que poderia manipular suas vozes levou papéis femininos como resultado. Durante o período neoclássico, no entanto, as mulheres foram autorizados a ser acionistas de companhias de teatro e participar de produções, resultando algumas das primeiras atrizes profissionais pagas.

- Maiores dramaturgos

Jean-Baptiste Poquelin – mais conhecido como Molière – é conhecido por suas comédias. Todos esses três homens foram capazes de tirar elementos da literatura grega e romana clássica e transformá-los em peças que aderiram aos padrões neoclássicos de decoro, tempo e espaço.

- Tartufo, de Moliére

Enquanto em Londres o teatro se revolucionava, alguns dramaturgos do Classicismo Francês disparavam sérias críticas a Shakespeare, por ignorar a Poética de Aristóteles. As unidades de tempo e espaço eram fundamentais na concepção dos franceses e o poeta inglês parecia desprezar esses elementos da tese aristotélica. Tendo o Rei Sol Luiz XIV como grande incentivador, os pensadores da Academia Francesa buscaram seguir de maneira fidedigna às concepções aristotélicas, mostrando-se porém extremamente pernósticos em relação às obras escritas, simplesmente por não possuírem o grande vigor trágico que os atenienses possuíam. Porém o teatro francês não deixou de brilhar.

Durante os doze últimos anos de sua vida, Jean-Baptiste Molière foi o artista mais aclamado por Luiz XIV, o que valeu a Molière o prestígio da corte de Versalhes, mesmo sendo um artista da classe média. Porém Molière era um crítico que colocou em xeque alguns conceitos fortemente edificados da época, como em O Misantropo, onde faz fortes críticas à sociedade. Outras peças em que o dramaturgo condena sua sociedade são Don Juan e O Burguês Fidalgo. Pelo teatro alemão, quem respondia por tragédias políticas extremamente burguesas era o genial Friedrich Schiller .

Entre os principais dramaturgos desta época está o famoso Denis Diderot, que, durante o Iluminismo, criou vários personagens influenciados por seu meio, de sua vivência, de sua sociedade. Nessa época é que surgiu nos contextos teatrais o famoso herói que não perde uma única batalha, que sempre busca uma saída inteligente e bem articulada para se desvencilhar dos perigos eminentes, sempre se saindo muito bem. Porém a linguagem utilizada nos espetáculos dessa época era extremamente hermética e intelectualizada, de forma que houve um distanciamento do teatro com as massas. A distribuição de renda na França nessa época era bem desigual, de modo que 3% da população obtinha 55% das terras, enquanto o resto do povo, os Sans-cullotes tinha apenas 45% das terras do estado.

Essa realidade culminou na Revolução Francesa , que levou o partido Jacobino, liderado pelo genial Robespierre ao poder da França. Essa revolução iria durar pouco mais de quinze anos, até a era Napoleônica e o começo do Naturalismo na França, que substituiu o classicismo e pernóstico heroísmo burguês por uma forma menos elitista, mais conceptual e mais satisfatória de se fazer arte.

- O Auto da Barca do Inferno-1516

Durante o século XVIII. O sentimento religioso é forte, e as atitudes humanas são julgadas de acordo com a moral da época.

- Itália

Metastasio escreve melodramas solenes mas de fértil imaginação, populares como libretos de ópera.

https://youtu.be/NHIW7gvE4iI
https://youtu.be/0eA5FggEjJQ
https://youtu.be/Zc3feyJg3g4

Estudantes:

Letissa Nycolle
Tâmara Vitória

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Os principais autores do período viviam em Vila Rica.

Os grandes expoentes do movimento foram:

Cláudio Manuel Costa (1729 – 1789), Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810) e Silva Alvarenga (1749-1814).O neoclassicismo foi fortalecido ainda mais no Brasil no ano de 1816, quando chegou ao país a Missão Artística Francesa, formada por 40 artistas neoclássicos. Os sinais do movimento foram mais notados na literatura e na arquitetura .O neoclassicismo pregava o racionalismo, o equilíbrio, a ordem, a moderação e a economia. A grande inspiração do movimento foi o legado cultural da Antiguidade Clássica com o passar dos anos, o neoclassicismo se fundiu ao Romantismo e ao Realismo.

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ARQUITETURA NEOCLÁSSICA

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Principais arquitetos do Neoclassicismo:

- Jacques-Germain Soufflot (1713-1780): arquiteto francês.
- Pierre-Alexandre Vignon (1763-1828): arquiteto francês.
- Ledoux (1736-1806): arquiteto francês.
- Boullé (1728-1799): arquiteto francês.
- Robert Adam (1728-1792): arquiteto inglês.
- Langans (1789-1791): arquiteto alemão.
- Leo Von Klenze (1816-1830): arquiteto alemão.
- Karl Friedrich Schinkel (1781-1841): pintor, urbanista e arquiteto alemão.
- Ventura Rodríguez (1717-1785): arquiteto espanhol.
- Francesco Sabatini (1722-1797): arquiteto italiano que atuou na Espanha.
- Antonio Canova (1757-1822): arquiteto e escultor italiano.
- Juan de Villanueva (1739-1811): arquiteto espanhol.

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Neoclassicismo - características de pintura: parte 3

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Neoclassicismo - características de pintura: parte 3

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Uma amostra de pintura neoclássica nesse período é O Juramento dos Horácios, do francês Jacques-Louis David. Nesta obra de temática inspirada na história da Roma Antiga, os valores estéticos da Antiguidade servem de veículo a uma mensagem atual: cidadãos (homens livres), agarram em armas, ou seja, tomam nas suas mãos o poder sobre o futuro da nação.

Exatidão nos contornos, sobriedade nos ornamentos e no colorido, pinceladas que não marcavam a superfície, dando à obra um aspecto impessoal onde predominava o desenho sobre a cor.

A pincelada deve ser tão fina como a casca de uma cebola ”, repetia a seus alunos.

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NEOCLASSICISMO - CARACTERÍSTICAS: PARTE 2

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NEOCLASSICISMO - CARACTERÍSTICAS: PARTE 2

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Imagem (The Emperor Napoleon in His Study at the Tuileries - 1812) relacionado ao assunto:
https://bityli.com/VYpiN

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NEOCLASSICISMO - CARACTERÍSTICAS: PARTE 1

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NEOCLASSICISMO - CARACTERÍSTICAS: PARTE 1

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formalismo é a linha em que os valores estéticos podem, sustentar-se por si mesmos e que os juízes da arte pode ser isolado de outras considerações tais como éticas e sociais. Dá-se preponderância às qualidades puramente formais ou abstratas da obra bastante usada em diversas obras marcantes do neoclássicismo que tinha o formalismo como base: Ideias racionalistas são a ganhar força na Europa. Defendendo um retorno aos ideais da Grécia Antiga e uma valorização do conhecimento humano, os renascentistas operaram uma revolução cultural em sua época. Invenções do período, como a imprensa, impulsionaram também a vontade de conhecer.
artistas procuravam inserir qualidade nas formas ao criar uma harmonia com a linha reta, equilíbrio entre as cores e simetria dos traços. O neoclassicismo perdurou até o século
Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominanteÊnfase a pureza, harmonia e simplicidade estética dos quadros agrupos. Frias

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A pintura do neoclassicismo foi uma corrente estética internacional que esteve em voga aproximadamente entre a história do século XVIII e a história do século XIX, originando-se na Europa e exercendo uma influência decisiva sobre toda a pintura ocidental daquele período.

Sua origem está ligada a mudanças sociais importantes, culturais e políticas que estavam em andamento na Europa, indicativas do início da transição para uma cultura mais secularizada, mais despojada, mais científica e mais democrática, que teve momentos paradigmáticos na Revolução Francesa e na independência dos Estados Unidos.

a pintura neoclássica, tendo como modelo ideal a cultura clássica da antiguidade, assimilando também parte de seus cânones estéticos, sua motivação ética e didática e seus princípios políticos de democracia e república. Distingue-se em geral pela sua temática política, historicista ou moralizante, sua ênfase na linha em detrimento da cor e da mancha, seus cenários que imitavam construções e monumentos antigos, suas composições organizadas racionalmente, sua técnica controlada a ponto de a pincelada se tornar quase invisível, com eficientes resultados em termos de realismo e ilusão tridimensional

Os artistas se preocupavam com a proporção áurea, exibiam mostradas a partir de cálculos precisos e apresentavam rigidez no método.
A importância da harmonia notava-se especialmente nos muitos retratos feitos.

Com cores mais equilibradas, discretas e sem grandes contrastes, a pintura neoclássica, assim como a arquitetura, também exaltou os valores greco-romanos exaltados, demonstrando especial inspiração nas esculturas da antiguidade.