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En base a lo que vi en la obra pude notar que la corporalidad de cada individuo es liviana y flotante, contrastante con las caídas, en la cual se nota el uso de puntos de apoyo para que los interpretes no salgan lastimados.
Puedo interpretar el mensaje de la obra como una alegoría al sueño o fantasioso (representado por los movimientos de ave y saltos) y otra refiriéndose a la "realidad" (representando por las caídas); algo así como una pelea entre realidad y fantasía o reflejo de la vida misma y nuestro desarrollo al ir creciendo.

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Luego de haber visto el vídeo pude observar varias cosas que había dicho cuando me presente ante la clase, y hablé sobre el taller de danza 1 el año pasado.

Observando el vídeo me dí cuenta que varios recursos usados el año pasado estaban presentes. Tales como, aprovechar el espacio, a través de un recorrido de dar vueltas que te puede ayudar a entrar al piso y salir inmediatamente. Además, este recorrido que lo realizaron con el brazo te ayuda a recorrer mejor el espacio y abarcarlo mucho más. También, me pareció muy interesante como utilizaban sus cuerpos con el otro para brindarles su peso sin dañar al otro, siendo conscientes de lo que se realiza y a la vez dejándose llevar. Asimismo, la calidad de movimiento es ligera, ya que da la apariencia de que se está interpretando a un pájaro y lo convierte atractivo.

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Me parece complejo como ambos bailarines se relacionan en cuanto a la proximidad -mayor o menor- que pueda haber entre ellos. Creo que el juego se condensa sobre todo en el contacto, aunque me impresiona que este no se disperse cuando no se da: aun en la distancia hay una conexión y conciencia del otro muy fuerte, además de una aguda sincronía.

Por otro lado, disfruté bastante el nexo de ambos con el piso, creo que era una conexión dinámica y utilizada a favor de sus propios movimientos o flujos ya en curso, tanto al salir como al entrar en él. Percibí el suelo como un lugar de transición y como un sitio de imágenes particularmente evocadoras.

También me impresionó la manera en la que la coreografía está conceptualizada, los movimientos no eran muy prolongados (en cuanto el inicio y el final de ellos), aunque sí de una intensidad alta, y no muy expandida, lo que me mantuvo atento a ambos de una forma especial.

Creo que esta particularidad habría podido generar una posible desconexión entre ellos y los espectadores en cuanto al ritmo de la coreografía, sin embargo, no fue el caso. Creo que esto se debe a, como ya mencionaba, que ambos tienen una conciencia del otro en el espacio y de la energía que emanan, bastante bien trabajada.

Finalmente, el uso de los apoyos y los ejes de rotación entre ellos, desde el contacto y la manipulación del otro, apoyaron y potenciaron el flujo de ambos. Esto último me implicó con lo que vi, pudiendo de mi parte valorar los matices y contrastes de la pieza sin distraerme.

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Hola! Yo decidí darle una mirada un poco más mecánica al video tomando en cuenta ciertos conceptos aprendidos (o concientizados) en Taller de Danza 1.
Primero que nada, lo más notorio fue el peso y cómo este transformaba el movimiento usando diversos puntos de apoyo (pies, manos, partes blandas del cuerpo), al mismo tiempo la suspensión tanto en el suelo como fuera de él. Habían bastantes entradas y salidas del suelo, incluso después de dar grandes suspensiones fuera del suelo, para lo cual facilitaba el mantener codos y rodillas disponibles (no bloqueadas) y las espirales. Al mismo tiempo, en cuanto al cuerpo habían varios momentos de asociación y disociación, como al momento de mover-suspender solo brazos y luego unir al movimiento la cabeza; además, no había solo un eje vertical, sino que este variaba constantemente entorno a la reorganización del cuerpo y del peso. También se pudo observar un buen mapeo del espacio, pues hubo constantemente recorridos; juego de velocidades; calidades de movimientos y/o esfuerzos de Laban; conciencia de uno, un espacio individual; conciencia del otro (no soy el único en este espacio); y, por ende, bastante sincronización por los constantes cruces complejos entre ambos.

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Hola! Primero quería comentar que el virtuosismo de la pieza es admirable, los ingresos y salidas del piso, así como las suspensiones son precisos, limpios. Respecto a mi relación de la pieza con el taller de danza 1, pude identificar las nociones de peso, en la coreografía tienen distintas calidades; puntos de apoyo, contacto el encajar con el otro cuerpo y sus espacios vacíos. También relacioné los rodamientos, ingresos y salidas del piso, tempo (el sonido que acompañaba la coreografía tenía un tempo rápido y la pieza correspondía a ese tempo y se correspondían). Pude percibir mucha escucha entre ambos y, en general, una composición que aprovechaba todo el  espacio y tenía esta consciencia de equilibrio.  Por momentos las miradas también ampliaban más el espacio, aunque estas en su mayoría estuvieron ensimismadas, supongo que por la metáfora de la coreografía.

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El video en su totalidad como pieza me pareció exquisita de ver e interpretar. Tomando en cuenta algunos conceptos que vimos en taller de danza 1, me llamo la atención, primero, la suspensión que hay en  los
cuerpos, todo el aire que fluye y es acariciado por las extremidades de los intérpretes. También observé  movimientos envolventes lo
que hacía que hayan impulsos para ir hacia otras direcciones como entrar y salir del suelo.
Por otro lado, la escucha y la conciencia del y con el otro, ya que en cierto momento un interprete requería y se apoyaba en el otro valga la redundancia.
Luego la calidad de los movimientos, que en su mayoría fue ligera, pero también sumó peso cuando se encontraba con el suelo y se interpretaba como un querer impulsarse, esa atracción hacia el suelo me pareció muy interesante.
Entre otros conceptos como la sincronización entre ambos intérpretes, que fue muy genial porque también sincronizaba con la música, con el tempo y con el sonido del tic tac que evocaba al tiempo (reloj). También puntos de apoyo y el cuidado necesario para equilibrar la caída y el peso. Manejo del espacio y distintas velocidades (mayor y menor fluidez - mayor y menor fuerza).

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Me gustó mucho la pieza , como abarcan el espacio y como eso creo que me da una sensación de libertad . Algunas palabras que me vinieron como lluvia de ideas fueron : soporte , jalar - ser jalado, impulso/retención, impacto controlado.  También estuvo muy presente en mi una idea de “abrir y cerrar” o abrir para cerrar y como eso se vuelve un impulso para otra movimiento: sentía que había una especie de abrir o disponer todo tu cuerpo al espacio (por ejemplo cuando corrían o “volaban”) y cuando iban al suelo, se me venía la idea de que todo eso conseguido en esa “apertura al espacio” se retiene - o sus propios cuerpos lo acogen. También me pareció interesante que las caídas y rodamientos  parezcan “ligeros”, eso me hace pensar que puede haber bastante esfuerzo físico por dentro y entrenamiento también para controlar ese impacto.

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El video, tanto como pieza escénica y audiovisual, me hizo pensar en la relación de una madre o un padre con su hijo o hija; o en todo caso, la relación que tienen una persona que cría a otra y que de alguna forma tiene cierto grado de poder. Esta relación se presenta de manera sutil desde el inicio, cuando pareciera que uno intenta "cargar" o "sostener" al otro y luego al ver como los movimientos van siendo repetidos a forma de imitación, pero una imitación que ya ha sido interiorizada.

Sobre el movimiento en sí, comencé escribiendo todo lo que se me venia a la mente: contacto, como lo que mencionaba en la reunión de buscar tener siempre un mínimo contacto con el otro; control de peso; suspensiones; puntos de apoyo; ser capaz de soltar el cuerpo o dejarse llevar (a la hora de usar al otro como marioneta). Asimismo, cada una de las cosas que hacían me daba la sensación de una especie de independencia del uno del otro a pesar de lo pendientes que podían estar.

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Me gustó mucho el vídeo y como los bailarines utilizan el espacio y  van utilizando diferentes calidades de movimiento mediante los imaginarios. Me gustó como realizaban las caídas y la relación que tenían con el suelo y el contacto que tenían con este. Me pareció interesante la conexión que tenían los dos interpretes y como se conectaban y sincronizaban por momentos siempre atentos el uno con el otro.

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La primera impresión que tuve sobre esta danza fue la sensación de gravedad aumentada. Es decir, el trabajo general de los movimientos me transmitía una dificultad por desprenderse del suelo mayor a la normal. tanto en el cuerpo completo como en las extremidades. Esta impresión aumentó debido a la serie de movimientos repetitivos en los que el tronco y las extremidades intentaban expandirse de manera centrífuga. Por otro lado, a pesar de la colaboración entre los cuerpos y de algunos movimientos coreográficos, me llamó la atención algunos detalles en los que ambos danzantes se alejaban y permanecían desconectados adrede.

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Me encanta como este vídeo muestra la relación entre los participantes, como ambos interactuan entre sí cambiando y equilibrando su propio peso  con el "otro" peso. Ambos de cierta manera llegan a mostrar una sincronización y preocupación por el otro, intercambiando movimientos,
compartiendo volteretas o moviéndose juntos a un ritmo marcado entre ambos.
La relación que tenían entre su peso, el espacio,los puntos de apoyo y la conexión con el suelo son temas que hemos tocado durante el Taller de danza 1.