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• A Semana de arte moderna
A Semana de Arte Moderna, também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal da cidade
A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda para o modernismo

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A Semana de Arte Moderna foi realizada num momento histórico de transformações não apenas culturais, mas também, urbanísticos, políticos___ (1)

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Características
Além de propor a ruptura com a arte europeia e valorizar a identidade nacional, a Semana de Arte de 22 contou com outras características, como:
liberdade de expressão;
uso de novos materiais e técnicas;
influência dos movimentos de vanguarda, como o cubismo e surrealismo;
descobertas estéticas;
crítica aos padrões obsoletos;
autonomia de criação.

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Semana de Arte Moderna de 1922 - Resumo, contexto histórico, artistas

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Artes plásticas:
Anita Malfatti
Tarsila do Amaral
Di Cavalcanti
Musica
Heitor Villa-Lobos

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Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 5 de março de 1887 — Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1959) foi um compositor, maestro, violoncelista, pianista e violonista brasileiro, descrito como "a figura criativa mais significativa do Século XX na música clássica brasileira", e se tornando o compositor sul-americano mais conhecido de todos os tempos. Em 1922, Heitor Villa-Lobos fez sua estreia oficial na Semana de Arte Moderna, em São Paulo. Sua música moderna foi vaiada, mas o evento foi o início de sua projeção internacional como um criador original pela fusão dos ritmos folclóricos e populares com a música erudita. A crítica demorou a entender.

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Tarsila começou seu aprendizado artístico em São Paulo no ano de 1916 com Pedro Alexandrino e J. Fischer Elpons, seus primeiros mestres em pintura. Em 1920, em Paris, frequentou a Academia Julian e a escola de Emile Richard.
Ao retornar a São Paulo em 1922, aproximou-se dos modernistas Oswald e Mário de Andrade, Menotti Del Picchia e Anita Malfatti, com os quais formou o Grupo dos Cinco. Novamente em Paris, estudou com André Lothe, Fernand Léger e Albert Gleizes. Voltando ao Brasil, viajou com Oswald de Andrade e Blaise Cendrars pelas cidades históricas mineiras. Sua primeira exposição individual foi realizada em Paris, em 1926, mesmo ano em que se casou com Oswald. Em 1929, expõe no Rio de Janeiro e em São Paulo. ... - Veja mais em

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Di Cavalcanti, entre outros artistas do modernismo, esteve atento, em sua produção, à formação de um repertório visual ligado à realidade brasileira. Apesar do contato com a produção artística contemporânea em sua vivência parisiense e do especial diálogo que mantém com as obras de Paul Cézanne e Pablo Picasso, ele aplaina e nivela as linguagens modernas em seus trabalhos. Entende a arte principalmente como uma forma de participação social. Assim, valoriza em sua produção os temas de caráter realista e voltados à construção da identidade nacional, como a representação das mulatas ou do carnaval.

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O mamoeiro

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Anita Malfatti foi uma das mais importantes artistas plásticas brasileiras da primeira fase do modernismo.
Estudou artes e pintura na Europa, onde ficou durante quatro anos em Berlim, Alemanha (1910-1914), na Academia Imperial de Belas Artes.
Morou também em Nova Iorque, nos Estados Unidos, de 1915 a 1916. Ali, aprofundou ainda mais seus conhecimentos sobre pintura na “Arts Students League of New York” e na “Independent School of Art”.
Em 1917, Anita reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista, a fim de expor individualmente em São Paulo na “Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti”.

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A cuca

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Abaporu

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Por que Tarsila do Amaral foi uma mulher à frente do seu tempo_

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menina com gato e piano

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Di Cavalcanti - Menina com gato e piano, 1967  - Disciplina - Arte

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Como toda inovação, sobretudo quando essa está inserida em um contexto ultraconservador, o modernismo não foi bem recebido pela crítica, que à época respaldava o parnasianismo, escola literária que pregava o retorno aos ideais clássicos
A Semana de Arte Moderna não teve grande repercussão, tampouco recebeu a devida atenção dos jornais da época, que se limitaram a dedicar poucas colunas em suas páginas sobre o evento.

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O que foi a Semana de Arte Moderna de 1922_

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O Devir mulher

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O DEVIR MULHER NA PINTURA DE DI CAVALCANTI

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Mulata em fundo verde

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Mulata em fundo verde, pintura de Di Cavalcanti

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Vaso de flores e lirios vermelhos

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ANITA MALFATTI Tema da obra_ VASO DE FLORES E LIRIOS VERMELHOS Descrição_ OST, MEDINDO 55 x 47 CMS_,

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Homem amarelo

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O Homem Amarelo – Anita Malfatti _ Historia das Artes

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Tropical

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Tropical, Anita Malfatti _ Historia das Artes