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nel 1776 il vecchio Teatro Ducale di Milano bruciò; si pensò subito di costruirne uno nuovo. il progetto venne affidato a Giuseppe Piermarini: per far posto al nuovo teatro si demolì l'antica chiesa di S. Maria della Scala; da questo luogo il nuovo Teatro Ducale diventò presto il Teatro "alla Scala", costruito laddove una volta esisteva la chiesa "della Scala".

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un breve documentario realizzato dal Teatro in occasione della mostra (intitolata appunto La magnifica fabbrica) realizzata nella ricorrenza dei 240 anni dall'inaugurazione.

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La Magnifica Fabbrica (Teatro alla Scala)

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il nuovo grande teatro venne origine dotato di cinque ordini di palchi ed un loggione (la galleria, l'anello più in alto). l'immagine mostra lo "spaccato" della sala così come si presentava nel 1789

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Versione lunga

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La Magnifica Fabbrica - Long Version (Teatro alla Scala)

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il nuovo teatro venne costruito in soli due anni: Piermarini si stava occupando anche di villa Reale a Monza, e della ristrutturazione di Palazzo Reale a Milano. Il nuovo teatro era grandioso: aveva cinque ordini di palchi, una galleria e in origine poteva ospitare quasi 3000 persone.

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Il 3 agosto del 1778 il Teatro alla Scala veniva inaugurato con Europa riconosciuta, opera di Antonio Salieri, importante musicista del secondo Settecento, passato alla storia per le vicende che lo hanno poi legato a Mozart. All'epoca Salieri era compositore di corte presso l'Imperatrice Maria Teresa a Vienna; per questo ebbe la commissione dell'opera inaugurale

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Nel corso del XIX secolo, la Scala ospitò importanti eventi musicali: i grandi operisti italiani hanno fatto la storia di questo importante teatro. Cito solo alcuni dei titoli importanti andati in scena alla scala in prima assoluta: La pietra del paragone, La gazza ladra, Il turco in Italia di Gioachino Rossini, Norma di Vincenzo Bellini, Nabucco, La battaglia di Legnano, Giovanna d'Arco, Otello, Falstaff di Giuseppe Verdi, Manon Lescaut, Madama Butterfly, Turandot di Giacomo Puccini, le maschere di Pietro Mascagni, La cena delle beffe di Umberto Giordano.

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Molto è cambiato nel corso degli anni: oggi la sala si presenta con stucchi dorati e velluti rossi. questo è però l'aspetto definitivo dato nella seconda metà dell'Ottocento. le lampade murali "a palla", ed il grandioso lampadario centrale fecero il loro ingresso con l'illuminazione a gas prima ed a corrente elettrica poi. prima il teatro era illuminato a candele, che naturalmente non potevano essere spente durante lo spettacolo.

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Diversi importanti dettagli vennero modificati: il caratteristico velluto rosso degli interni venne introdotto a fine '800. Le decorazioni  della sala con fregi e medaglioni dorati vennero realizzate da Alessandro Sanquirico intorno al 1830,

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Molto di quello che oggi rappresenta la Scala nel mondo lo si deve ad Arturo Toscanini (1867-1957); fu direttore musicale alla Scala in vari periodi dalla fine dell'Ottocento al 1929. Dirigendo sempre a memoria, Toscanini portò orchestra, coro, solisti e maestranze ai massimi livelli possibili. Negli anni '30, Toscanini fu costretto a lasciare l'Italia ed a trasferirsi in America per le sue dichiarate posizioni antifasciste.

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Nell'estate del 1943 il centro di Milano viene bombardato dagli alleati: il Duomo, Palazzo Reale, S. Ambrogio, il refettorio di S. Maria delle Grazie col Cenacolo di Leonardo, San Babila e la Galleria Vittorio Emanuele vengono gravemente danneggiati. Le bombe cadono anche sulla Scala: Fortunatamente non si incendiano, ma distruggono il soffitto e una parte considerevole della platea, dei palchi delle gallerie e del boccascena.

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11 maggio 1946: la riapertura con Toscanini

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11 maggio 1946: la riapertura con Toscanini

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subito dopo la fine della guerra, le "rovine" della Scala si riempirono di manifesti con scritto "EVVIVA TOSCANINI". L'anziano direttore contribuì con un milione di lire dell'epoca ai lavori di ricostruzione. in un anno il teatro fu pronto per la riapertura: la sera dell'11 maggio del 1946 Toscanini inaugurò la sala ricostruita con un memorabile concerto dedicato a Verdi, Puccini, Rossini e Boito. Il concerto fu trasmesso per radio e sulla piazza qui un breve estratto dalla registrazione originale

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La "prima vita" del Teatro alla Scala di Milano era finita bruscamente poco dopo la mezzanotte del 16 agosto 1943, quando dai Lancaster della RAF furono sganciate le bombe dirompenti che centrarono in pieno il tetto del teatro progettato dal Piermarini e inaugurato nel 1778, proprio nel mese di agosto.

Il Maestro Arturo Toscanini aveva già lasciato l'Italia dal 1939. Era stato direttore artistico del teatro milanese dal 1920 al 1929. Il fascismo non gli aveva perdonato il suo non allineamento, oltraggiandolo con un'aggressione fisica a Bologna per essersi rifiutato di eseguire l'inno fascista " Giovinezza" nel 1931. Un transatlantico della White Star Line lo porterà a New York nel 1939, lasciandosi alle spalle l'Italia delle leggi razziali e quindi della guerra.

Quando il Maestro fece ritorno nella primavera del 1946, una cospicua parte dei finanziamenti per la ricostruzione della Scala erano arrivati proprio da lui.

La direzione del primo concerto della rinascita si caricava così di ulteriore significato: la fine del buio della dittatura e della guerra, la forza di volontà di un popolo deciso a riconquistare dignità e libertà.

Alle ore 21 il tempio della musica è gremito. Oltre 3,000 spettatori, chi seduto e chi stipato in piedi. Fuori dalla piazza si accalca la folla, fino alla piazza del Duomo dove sono stati disposti gli altoparlanti per la diffusione pubblica del concerto. Gli incassi sono da record: oltre 25 milioni. Alcuni hanno pagato fino a 100mila lire per un posto, mentre il palco che fu Reale è occupato dai musicisti della casa di riposo G.Verdi ed è privo dello stemma dei Savoia.

Il Maestro appare alle 21 in punto. Sono tutti in piedi e l'applauso pare non finire mai, amplificato dalle pareti del teatro, sotto il cui pavimento sono ancora nascoste le macerie della guerra. Alla fine gli applausi saranno calcolati in 37 minuti complessivi. Tra gli spettatori sono seduti Pietro Nenni, il sindaco Antonio Greppi, il conte Carlo Sforza (anche lui come Toscanini esule negli Usa); i ministri Corbino, Scoccimarro, Lombardi. C'è anche l'ultimo governatore alleato, il colonnello Hancock.

Pochi minuti e la bacchetta di Toscanini invita al silenzio, che cala tra i palchi e in piazza Duomo tra la folla delle famiglie milanesi. Il discorso riprende da dove si erta interrotto prima della devastazione della guerra e dell'esilio.

Risuonano le prime note de "La Gazza Ladra" di Rossini. Quindi il coro del' "Imeneo" dal "Guglielmo Tell" e la preghiera dal " ; l'Ouverture e il Coro degli Schiavi dal di Verdi, il Te Deum e quindi la "Manon Lescaut" di Puccini, una delle opere più amate dal Maestro. Chiude il concerto il Prologo del "Mefistofele" di Arrigo Boito.

Nella preghiera del Mosè canta una giovane soprano debuttante: Renata Tebaldi.

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Il Teatro alla Scala: 70 anni dalla ricostruzione - Panorama

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La "prima vita" del Teatro alla Scala di Milano era finita bruscamente poco dopo la mezzanotte del 16 agosto 1943, quando dai Lancaster della RAF furono sganciate le bombe dirompenti che centrarono in pieno il tetto del teatro progettato dal Piermarini e inaugurato nel 1778, proprio nel mese di agosto.

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Tra il 2002 ed il 2004, il teatro alla Scala è rimasto chiuso trasferendo la propria attività in via provvisoria al Teatro degli Arcimboldi. I lavori hanno riguardato il restauro della sala e  delle decorazioni di foyer e corridoi, la messa in sicurezza degli impianti elettrici, ed il totale rifacimento del palcoscenico e dei locali di servizio (sale prove, camerini, uffici ecc) il lavoro è stato curato dall'architetto Mario Botta.

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I lavori del 2002-2004 hanno riguardato soprattutto il rifacimento totale del palcoscenico: dotata di tecnologia all'avanguardia, la nuova struttura permette di allestire molti più spettacoli contemporaneamente, consentendo così un significativo aumento del numero di recite.

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Buone Vacanze - Pulizia lampadario (Teatro alla Scala)

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Il grande lampadario del teatro fu costruito a fine Ottocento, e inizialmente pensato per l'illuminazione a gas. La Scala fu il primo teatro con la luce elettrica: nel 1943, il lampadario andò distrutto durante i bombardamenti su Milano. Dopo la guerra, Lorenzo Secchi curatore del teatro ridisegnò il lampadario "a memoria" (non c'erano foto o disegni), e lo ricollocò nella sala ricostruita negli anni Cinquanta.

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dopo Toscanini molti altri hanno legato le proprie sorti a quelle del teatro. Tra i direttori ricordiamo Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim

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Beethoven - Riccardo Muti - Fifth Symphony - Concert at La Scala Theatre

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Documentario RAI del 2019

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In occasione del quinto anniversario dalla morte, ricordiamo Claudio Abbado con un documentario incentrato sull'attività del maestro negli anni scaligeri. Dalle proposte di musica contemporanea ai concerti nelle fabbriche, all'instancabile attività dentro le mura del più grande dei teatri.

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In occasione del quinto anniversario dalla morte, ricordiamo Claudio Abbado con un documentario incentrato sull'attività del maestro negli anni scaligeri. Dalle proposte di musica contemporanea ai concerti nelle fabbriche, all'instancabile attività dentro le mura del più grande dei teatri.

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dal 1913 si è iniziato a costituire un museo teatrale, nel quale sono raccolti oggetti di vario genere, da ritratti di cantanti e cimeli di musicisti famosi a strumenti antichi.

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1913-2013 Un tesorio centenario/A hundred-year-old treasure (Teatro alla Scala)

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Progetto multimediale della Scala e del Conservatorio di Milano.

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Documentario RAI 2017

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Teatro alla Scala, 7 dicembre 2017, serata inaugurale della stagione dell'opera. A Milano, duemila spettatori assistono ad Andrea Chénier, ma da tempo non sono i soli. Novant'anni fa, nel 1928,la prima diretta radiofonica, poi è arrivata la televisione e ora internet: l'evento è ormai condiviso da milioni di spettatori

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Scala - RAI: il futuro della tradizione - Video - RaiPlay

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Teatro alla Scala, 7 dicembre 2017, serata inaugurale della stagione dell'opera. A Milano, duemila spettatori assistono ad Andrea Chénier, ma da tempo non sono i soli. Novant'anni fa, nel 1928,la prima diretta radiofonica, poi è arrivata la televisione e ora internet: l'evento è ormai condiviso da milioni di spettatori

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Mostra fotografica "Nei Palchi della Scala. Storie milanesi"
Museo Teatrale alla Scala dall'8 novembre 2019 al 30 maggio 2020

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Trailer "Nei Palchi della Scala. Storie milanesi" (Teatro alla Scala)

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E' il nome antico dato al suggeritore: si posiziona in un'apposita buca visibile dalla sala leggermente sporgente sul piano del palcoscenico. Intervista a Marco Munari.

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Il Suggeritore / The Prompter at La Scala (Teatro alla Scala)

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Per molto tempo, la stagione della Scala si è aperta il 26 dicembre: era la data scelta in origine per dare inizio alla stagione di Carnevale. dal 1951 il direttore Victor de Sabata introdusse stabilmente la data del 7 dicembre, festa di S. Ambrogio patrono di Milano. Questa serata è caratterizzata da una grande attenzione mediatica, dovuta alla frequente presenza di alte cariche dello Stato. A volte la serata inaugurale è utilizzata per richiamare l'attenzione su gravi problemi. Ecco quello che accadde il 7 dicembre 2010...

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Wagner - La Walkyria - Barenboim La Scala 2010 (1/6)

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Il "rito laico" in memoria dei Grandi direttori

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Il "rito laico" in memoria dei Grandi direttori

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Quando morì Toscanini nel gennaio del 1957, il direttore Victor de Sabata volle tributargli un omaggio: il giorno del funerale il corteo si fermò sotto il portico della Scala e De Sabata
eseguì la marcia funebre dalla Sinfonia Eroica di Beethoven a teatro completamente vuoto con i milanesi accalcati nella piazza. Questo rito viene rifatto ogni volta che un direttore italiano importante per la Scala viene a mancare. L'ultima volta fu il 27 gennaio 2014 quando Daniel Barenboim suonò per Claudio Abbado

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Abbado per sempre / Abbado forever (Teatro alla Scala)

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Breve documentario su Rossini (18.4.2020)

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Gioachino Rossini al Teatro alla Scala - Documentario (Teatro alla Scala)

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Spettacoli storici: OTELLO di Giuseppe Verdi

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Spettacoli storici: OTELLO di Giuseppe Verdi

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Qui alcuni link a video di allestimenti  storici.
La prima di Otello del 7 dicembre 1976 fu la prima diretta  RAI dalla Scala. Carlos Kleiber dirigeva Otello (che a metà venne ingiustamente contestato dal loggione, con la Regia di Franco Zeffirelli. Tra gli interpreti: Placido Domingo, Mirella Freni, Piero Cappuccilli.

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Inaugurazione Stagione Operistica 1976 1977 del Teatro alla Scala di Milano. OTELLO: inizio atto 1. Otello: Placido Domingo, conductor: Carlos Kleiber. Milano, 7 XII 1976. Notare l'elevata qualità audio (private source)

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Nel 1975, dopo molto tempo Claudio Abbado riportò quest'opera alla Scala, con la regia di Giorgio Strehler qui l'edizione del "bicentenario del teatro", nel 1978

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VERDI - SIMON BOCCANEGRA - ABBADO 1978 PRIMA PARTE

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La famosa, ineguagliabile esecuzione del Simon Boccanegra diretto da Claudio Abbado nel 1978 alla Scala, in occasione del centenario del teatro. Cantano Piero Cappuccilli, Veriano Luchetti, Mirella Freni , Nicolai Ghiaurov. PRIMA PARTE. Buon ascolto. Giampaolo (olaig100)

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Fu definito "il don Giovanni del secolo": questo spettacolo inaugurò la stagione lirica 87/88. La regia è di Giorgio Strehler, la direzione di Riccardo Muti.

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Nel 1988 Riccardo Muti inaugura la stagione con una delle prime edizioni integrali del Guglielmo Tell di Rossini. L'opera viene presentata in italiano (l'originale è in francese): lo spettacolo è firmato da Luca Ronconi che per primo usa sulla scena dei giganteschi maxi schermi. Nel cast figurano Chris Merrit, Ceryl Studer e Giorgio Zancanaro; nei ballabili del III la protagonista è Carla Fracci.

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Guglielmo Tell - Rossini - Muti - sub ita

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Altro spettacolo diretto da Muti. I "Vespri" andarono in scena il 7 dicembre 1989, con la regia di Pier Luigi Pizzi.

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vespri siciliani studer zancanaro merrit furlanetto muti subespañol

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Verdi I VESPRI SICILIANI Studer, Zancanaro,Merrit,Furlanetto Muti 1989 Scala sub español (leonora43)

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Verdi (Roncole 1813 - Milán 1901) compuso esta ópera cuando había alcanzado la cúspide de su fama, pues hacía sólo dos años que había estrenado La Traviata. La obra fue un encargo de la Ópera de París y, entre otras imposiciones, exigió a Verdi que la obra debería de adaptarse al formato de "Grand Opera" imperante en la capital francesa y cuyo máximo exponente era Meyerbeer.

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Turandot inaugurò la stagione 82/83. Direttore Lorin Maazel, Regia Franco Zeffirelli.

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turandot puccini dimitrova domingo ricciarelli scala subespañol

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Puccini TURANDOT Dimitrova,Domingo,Ricciarelli  Maazel 1983  Scala sub español(leonora43)

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La leyenda de Turandot no llegó a ser conocida en occidente hasta el siglo XVIII. Fue Francois Petis de la Croix quien en 1710 dio a conocer por primera vez el tema de Turandot; y en 1729 se escribió la primera ópera basada en esta leyenda bajo el título de La Princesa China con música de Jean-Claude Gillier y libreto de Alain-René Lesage y D'Ornevall.

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E' uno dei capolavori del compositore catanese scritto per la Scala, interpretato alla prima del 26 dicembre 1831 dalla celebre soprano Giuditta Pasta. Alla Scala si ricordano soprattutto le edizioni del Dopoguerra con Maria Callas (anni '50), Leyla Gencer (anni '60) e Montserrat Caballé (anni '70). l'edizione scaligera del gennaio del 1977 è anche incredibilmente ad oggi l'ultima prodotta dal Teatro.

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Bellini - Norma Con Montserrat Caballé; Scala de Milán, 1977 (Mejor Calidad).

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Il barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini

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Il barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini

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Claudio Abbado nel 1969 diresse Il Barbiere di Siviglia di Rossini in per la prima volta in edizione critica (un'edizione basata sul manoscritto originale curata da Alberto Zedda). Lo spettacolo debuttò a Salisburgo del '69 con la regia di J. Ponnelle, ma venne presto adottato dalla Scala, dove ancora oggi viene spesso riproposto.

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nel 1972 Claudio Abbado riportò alla Scala La Cenerentola di Gioacchino Rossini in un'edizione trionfale firmata da Jean-Pierre Ponnelle, che, nel 1980 realizzò una famosa produzione per la televisione.

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Accattivante titolo di Nino Rota, allestito alla Scala nel 1998.

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Nino Rota: Il Cappello di Paglia di Firenze (completa)

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video dell'allestimento che inaugurò la stagione 86/87. Fu la prima stagione con Riccardo muti direttore musicale, che riportò Nabucco alla Scala dopo un'assenza di ben 20 anni. Protagonisti Renato Bruson e Ghena Dimitrova, regia di Roberto de Simone. qui possiamo vedere un momento delle prove.

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Giuseppe Verdi - Riccardo Muti - Nabucco - Rehearsal at La Scala Theatre - Part 2

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Nato per il teatro della Canobbiana, ("fratello minore" della Scala costruito dallo stesso architetto negli stessi anni), l'elisir d'amore non tardò ad arrivare anche alla Scala. il 17 settembre 2015 si realizzò un'edizione legata ad EXPO sotto forma di grande flash-mob all'aeroporto di Malpensa

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Tosca 2019: inaugurazione di una stagione interrotta

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Tosca 2019: inaugurazione di una stagione interrotta

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La stagione 2019/2020 si è inaugurata da Riccardo Chailly con Tosca di G. Puccini, nella versione originale del 1900. Qui vediamo il finale primo nella sontuosa regia di Davide Livermore. Purtroppo, a causa della pandemia è stata una delle pochissime produzioni portate interamente a termine. La stagione della Scala si è bruscamente interrotta il 22 febbraio 2020 con la prima ed unica recita de "Il Turco in Italia di Rossini diretto da Diego Fasolis.

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Tosca Critical Edition - Tre sbirri, una carrozza... Te Deum (Salsi, 2019)

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Nel 1931 Arturo Toscanini venne aggredito fuori dal teatro comunale di Bologna da un gruppo di squadristi fascisti per essersi rifiutato di dirigere "Giovinezza" (inno ufficiale fascista) prima di un concerto. Dopo questi fatti, Toscanini decise di non dirigere più in Italia finché vi fosse stato il fascismo. Per un po' Il direttore riuscì a far musica all'estero, in Germania, in Austria e in Svizzera. Con l'avanzare del nazismo, Toscanini accettò della radio NBC di New York, auto esiliandosi in America. Tornò in Italia solo nel 1946, per il referendum monarchia/repubblica, e per inaugurare la Scala ricostruita.

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Lo schiaffo ad Arturo Toscanini al teatro comunale di Bologna fu solo l'inizio. Su chi, il 14 maggio 1931, colpì il più grande dei direttori d'orchestra italiani è sempre rimasto il mistero: secondo Montanelli fu Leo Longanesi (che poi definì Toscanini "un uomo schifoso"), secondo altri fu Leandro Arpinati, secondo altri ancora lo squadrista Guglielmo Montani, fedele al Duce fino a Salò. Ma quell'aggressione causata dal rifiuto di Toscanini di eseguire Giovinezza e la Marcia Reale alla presenza del ministro Costanzo Ciano è la storia simbolica del rapporto tra i più geniali musicisti e compositori del primo Novecento e il totalitarismo dei regimi, fascista e nazista. Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, Kurt Weill sono solo alcuni di quella lunghissima schiera di musicisti che trovarono riparo negli Stati Uniti. Chi perché ebreo, chi perché autore di musica considerata "degenerata", chi perché rifiutò di sottostare al diktat fascista. In tanti, spinti o costretti, abbandonarono l'Europa. Qualcuno tornò, altri non la rividero più.

Fra i primissimi a lasciare la Germania, nel 1933, fu Kurt Weill, il compositore dell' Opera da tre soldi di Bertolt Brecht e autore della Morität von Mackie Messer, diventato un successo mondiale ed eterno - con le voci di Bobby Darin e Frank Sinatra - quando fu tradotto in inglese come Mack the knife. Figlio di un cantore di sinagoga e di convinzioni comuniste, Weill era infatti autore di musiche intrise di stilemi jazzistici, dunque considerate estranee alla "purezza" della cultura musicale tedesca. Così, dopo il divieto di esecuzione delle sue opere, dopo un breve passaggio a Parigi e Londra, troverà dimora negli Usa fino al 1955, anno nel quale, perseguitato dal maccartismo, per ironia della sorte cercherà e troverà rifugio nella Repubblica Democratica Tedesca.

Al massimo grado della " degenerazione musicale" - come la definiva il Terzo Reich - si collocava la dodecafonia di Arnold Schoenberg, compositore la cui musica era già stata oggetto di attacchi da parte del direttore della prestigiosa Nuova Rivista Musicale, Alfred Heuss, e a cui nel 1933 venne revocata la cattedra dell' Accademia Statale di Musica di Berlino. Schoenberg morirà nel 1951 negli Stati Uniti d'America dopo aver composto, qualche anno prima, Un sopravvissuto di Varsavia, opera considerata dai critici il più grande monumento che la musica abbia mai dedicato all' Olocausto.

"Degenerata", nonostante le proteste del direttorissimo Wilhelm Furtwängler, venne considerata anche la musica di Paul Hindemith, costretto anche lui a riparare negli Usa nel 1940 dove insegnò musica alla Yale University e ad Harvard influenzando le generazioni più giovani di compositori americani. Analoga sorte a quelle di Hindemith, Schoenberg e Weill ebbero musicisti, tra i tanti altri, come Ernst Krenek, Hanns Eisler ed Erich Korngold, laddove a diversi altri toccò un destino ben più nero. Basti pensare a Viktor Ulmann, il compositore austriaco ebreo che, dopo aver tentato di ottenere, senza successo, un visto di espatrio per la famiglia e dopo aver mandato i due figli maggiori a Londra, venne prima trasferito a Theresienstadt, un lager di raccolta e transito, per finire poi ad Auschwitz, dove trovò la morte nell'ottobre del 1944. Come Ulmann anche Erwin Schuloff, compositore e pianista cecoslovacco di origine ebraica, dopo aver tentato invano di rifugiarsi in Unione Sovietica, trovò la morte per mano nazista.

Cervelli in fuga furono altri giganti della composizione come Igor Stravinsky, compositore che già era dovuto fuggire dopo la Rivoluzione russa ripiegando in Svizzera e che nel 1939 lascerà definitivamente l'Europa, anche lui con un biglietto di sola andata per gli Stati Uniti dove vivrà fino alla morte, nel 1971. Identica sorte di Stravinsky ebbe l'ungherese Bèla Bartòk, che dopo essersi fortemente opposto al regime nazista e dopo aver passato più di qualche guaio con la destra ungherese, si convinse anche lui ad andarsene negli Usa: qui la sua musica non riscosse un gran successo e Bartòk visse in condizioni alquanto precarie fino alla morte, sopraggiunta nel 1945.

Ma vi fu anche chi non ebbe modo di fuggire, ma la cui morte non fu indirettamente causata dai nazisti. Ci riferiamo ad uno degli allievi di Schoenberg, Alban Berg: fu vietata l'esecuzione delle sue musiche e questo lo portò pian piano a non avere più nulla con cui sostenersi e dunque a morire di stenti dopo un tracollo economico. Molti altri furono invece i musicisti, i compositori e gli intellettuali che si misero a disposizione del regime, come Richard Strauss o il musicologo Alfred Rosenberg, quest'ultimo autore del Dizionario degli ebrei in musica: comparire in questo volume significava molte cose, dall'interdizione dell'esecuzione delle proprie opere fino alla morte.

In Italia fu tragica la vicenda di Giuseppe Gallignani, il direttore del conservatorio di Milano che nel 1923, a causa del suo scarso entusiasmo nel regime, in seguito a una lunga scia di calunnie e diffamazioni, fu improvvisamente messo a riposo e quindi licenziato. Lui decise di togliersi la vita. Fu Arturo Toscanini, oppositore del fascismo, a difendere l'onore del musicista milanese suicida, abbattendo furiosamente una corona funebre inviata dall'allora ministro della pubblica istruzione, Giovanni Gentile, e impedendo l'ipocrita lettura di un'orazione funebre da parte di un docente responsabile delle calunnie.

Anche Toscanini, come tutti gli altri musicisti e compositori ricordati, trascorrerà tutto il periodo fascista in America, a New York, città dalla quale, con la sua famiglia, si impegnerà non poco a far ottenere i visti e i permessi di soggiorno per tanti altri colleghi in fuga dal massacro totalitarista. L'aggressione subita a Bologna lo aveva portato a rinunciare a dirigere orchestra fin quando il fascismo fosse rimasto al potere. Nel 1936 diresse gratis a Tel Aviv il concerto inaugurale della Palestine Symphony Orchestra (che ora si chiama Orchestra filarmonica d'Israele), destinata ad accogliere i musicisti ebrei in fuga. Albert Einstein ne rimase colpito e gli scrisse una lettera: "Il fatto che esista un simile uomo nel mio tempo compensa molte delle delusioni che si è continuamente costretti a subire". Toscanini non si fermò, facendo imbestialire fino all'ultimo il Duce: quando anche l'Italia fascista promulgò le leggi razziali, nel 1938, la definì " roba da Medioevo ".

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25 aprile, dallo schiaffo di Toscanini alla fuga di Stravinsky e Weill: la musica perseguitata dal fascismo - Il Fatto Quotidiano

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Lo schiaffo ad Arturo Toscanini al teatro comunale di Bologna fu solo l'inizio. Su chi, il 14 maggio 1931, colpì il più grande dei direttori d'orchestra italiani è sempre rimasto il mistero: secondo Montanelli fu Leo Longanesi (che poi definì Toscanini "un uomo schifoso"), secondo altri fu Leandro Arpinati, secondo altri ancora lo squadrista Guglielmo Montani, ...