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¿Qué fue el Renacimiento? Historia e historiografía del concepto

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En este ensayo, Villoro compara el pensamiento moderno con el renacentista, y con ello reinterpreta el Renacimiento a través de la modernidad. Para el filósofo, es en los siglos XV y XVI cuando se manifiesta el primer germen de lo que será un giro decisivo en la imagen del mundo y del hombre y en el modo de pensar sobre ellos.

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El Origen del Renacimiento · El Auriga del Arte

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Si bien es cierto el Renacimiento fue el climax o el punto clave de la valorización del Arquitecto como tal.
El hombre empieza a tener pensamientos científicos del porque hacer las  cosas, de tal manera que los diseños eran centrados en las medidas del hombre tomando impulso la antropometría.
Si bien las obras arquitectónicas del Renacimiemto son impresionantes, ultizaban mucho la geometría y la simetría, dandole armonía y orden, pero si comparamos la tendecia del siglo actual con el siglo xv la simetría es un elemento compositivo importante pero te marca una linea delgada tener un diseño armonioso a un diseño totalmente básico y aburrido.
Por eso la aparición del Renacimiento fue muy importante para nuestra humanidad porque en esos tiempos se obligaron a pensar, replantear, experimentar y explorar todo lo que ya conocían y querían conocer, buscar nuevas respuestas a las infinitas preguntas que rodeaban el mundo y el ser humano, gracias al siglo XV en la actualidad los diseños  son netamente pensados en las necesidades del hombre, es decir no solo en lo estético si no en lo funcional.
https://youtu.be/DqtLZfKkmbI

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. Arquitectura basada en cálculos matemáticos y geométricos.
. Adoptaron las características distintivas de la arquitectura clásica.
. Tuvo su origen en la ciudad de florecía.
. Su carácter fue más profano que el gótico.
. Adoptaron elementos como los dinteles cuadrados.
. Las ventanas y las puertas se disponen de forma simétrica.

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Historia del Arte y la Arquitectura Eduardo Prieto

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La arquitectura del Renacimiento 1 - Brunelleschi

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El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural que empezó junto con la Edad Moderna, un periodo posterior a la Edad Media y que se extendió entre los siglos XIV y XVI. ... Así fue cómo se desarrollan los ideales del movimiento humanista, una nueva forma de pensar que rompe con la visión medieval del mundo.
El renacimiento aprovechó el auge del hombre y lo trasladó al desarrollo de la modernidad y de las ciencias. Se asentaron las bases para que el hombre pensara como un ser intelectual y para que pudiera realizarse a sí mismo mediante la ciencia, la filosofía y el arte.

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EMANUEL VENTURA  Renacimiento fue un movimiento cultural y social que se dio en Europa a partir del siglo XV y se le Considera la etapa de transición entre la Edad Media y la modernidad. Aunque se debate el inicio exacto del Renacimiento, se suele usar la caída de Constantinopla en 1453 como la fecha de inicio de esta época. Nuevos esquemas sociales y políticos fueron dejando atrás el mundo feudal y la economía agrícola, dándole paso a la economía mercantil y a nuevos ordenamientos en la sociedad. Así, el Renacimiento no fue solo un cambio en la estética artística sino un cambio en la mentalidad de las personas. De suma importancia anotar que el hombre es quien está ahora en el centro de interés, desplazando las creencias teocentristas en las que Dios era el centro de todo. Así mismo, la ciencia adquiere un valor nunca antes visto, y gracias a la observación se desarrollan y amplían disciplinas como la astronomía, la medicina, la biología, y la botánica, entre otras; de la misma manera la observación misma inyecta un optimismo por los avances técnicos y nuevas posibilidades que estos ofrecen para el hombre y su calidad de vida.

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EMANUEL VENTURA  Renacimiento fue un movimiento cultural y social que se dio en Europa a partir del siglo XV y se le Considera la etapa de transición entre la Edad Media y la modernidad. Aunque se debate el inicio exacto del Renacimiento, se suele usar la caída de Constantinopla en 1453 como la fecha de inicio de esta época. Nuevos esquemas sociales y políticos fueron dejando atrás el mundo feudal y la economía agrícola, dándole paso a la economía mercantil y a nuevos ordenamientos en la sociedad. Así, el Renacimiento no fue solo un cambio en la estética artística sino un cambio en la mentalidad de las personas. De suma importancia anotar que el hombre es quien está ahora en el centro de interés, desplazando las creencias teocentristas en las que Dios era el centro de todo. Así mismo, la ciencia adquiere un valor nunca antes visto, y gracias a la observación se desarrollan y amplían disciplinas como la astronomía, la medicina, la biología, y la botánica, entre otras; de la misma manera la observación misma inyecta un optimismo por los avances técnicos y nuevas posibilidades que estos ofrecen para el hombre y su calidad de vida.

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La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo gótico medieval. El Renacimiento hace referencia a una época histórica artística e intelectual, que, empezando por Italia, siguió hacia el periodo gótico y fue reemplazada por el barroco, con el objetivo de revivir el arte y las ideas antiguas.

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RENACIMIENTO | Cómo re conectamos con una arquitectura más humana | ODS

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El renacimiento adquiere su nombre por el brusco cambio de ideas comparado con el feudalismo dela edad media, en esta epoca estuvieron algunos de los artistas aquitectos de la historia llamados renacentistas.

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[RENACIMIENTO Y HUMANISMO] 👨‍🎨 Historia del ARTE 🔴

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Historia del Arte y la Arquitectura Eduardo Prieto

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La arquitectura del Renacimiento 1 - Brunelleschi

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https://youtu.be/EmS0eeY8Osk

https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/arquitectura-del-renacimiento-caracteristicas-4804.html

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El HUMANISMO Renacentista - Resumen | Definición, Características y Principales Representantes.

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En el siglo XVI la arquitectura del renacimiento cinquecento se caracterizó por su diseño geométrico frente al desorden de las ciudades medievales. Y, mientras que en las construcciones renacentistas el principio geométrico estaba bien adaptado a su funcionamiento, en un organismo complejo como la ciudad, la adhesión a cánones geométricos estrictos se contrastaba con las necesidades de la vida real de la población. Entre las obras más representativas de renacimiento recastamos a la

"Antigua Basílica de San Pedro "- Es quizás el edificio más famoso construido durante el Renacimiento. Varios arquitectos trabajaron en el diseño del edificio, incluyendo a Miguel Ángel. Es la iglesia cristiana más grande del mundo y es considerada por muchos como el mayor edificio de la iglesia cristiana. Se necesitaron 120 años para completarlo, de 1506 a 1626.

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Arquitectura | Definición y Características

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¿Que es la arquitectura del renacimiento?

La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo gótico medieval. El Renacimiento hace referencia a una época histórica artística e intelectual, que, empezando por Italia, siguió hacia el periodo gótico y fue reemplazada por el barroco, con el objetivo de revivir el arte y las ideas antiguas.

Durante la arquitectura del alto renacimiento, también se desarrollaron y utilizaron con mayor seguridad algunos de los aportes de la arquitectura del renacimiento y sus conceptos arquitectónicos al igual que ciertos elementos del pensamiento clásico, particularmente la simetría y las órdenes clásicas que se remontan desde la antigüedad clásica.

En el siglo XVIII se recuperaron las antiguas formas romanas, como la columna y el arco de medio punto, la bóveda del túnel y la cúpula. Su elemento básico de diseño era el orden de los componentes geométricos. Los conocimientos de la arquitectura clásica provinieron de las ruinas de los edificios antiguos y de los escritos de Vitrubio.

En el siglo XVI la arquitectura del renacimiento cinquecento se caracterizó por su diseño geométrico frente al desorden de las ciudades medievales. Y, mientras que en las construcciones renacentistas el principio geométrico estaba bien adaptado a su funcionamiento, en un organismo complejo como la ciudad, la adhesión a cánones geométricos estrictos se contrastaba con las necesidades de la vida real de la población.

Estas ciudades a menudo se quedaban en proyectos utópicos, trabajando sólo teóricamente, porque el juego de la geometría, simple o articulada, ciertamente no ayudaba a resolver las muchas variantes de un sistema urbano complejo. Sin embargo, en algunos casos estas premisas se utilizaron para crear pequeños ejemplos de la arquitectura del renacimiento, en extractos de ciudades ideales dentro de las maravillosas ciudades aleatorias, estratificadas en su historia.

Al igual que, en la época clásica, en resumen de la arquitectura del renacimiento, la proporción arquitectónica era el factor más importante de la belleza; los arquitectos renacentistas encontraron una armonía entre las proporciones humanas y los edificios. Esta preocupación por la proporción dio como resultado un espacio más amplio y claros fácilmente comprensibles que distinguen al del gótico.

Características de la arquitectura del renacimiento

La arquitectura del renacimiento se caracteriza por los rasgos distintivos de la arquitectura clásica romana. Sin embargo, con el tiempo, las formas y propósitos de los edificios han cambiado, al igual que la estructura de las ciudades, lo que se refleja en la fusión resultante de las formas clásicas y las del siglo XVI. En la arquitectura del renacimiento artístico los edificios se presentaban en formas rectangulares, con simetría y proporciones basadas en el módulo. El módulo es a menudo el ancho de la nave, cuando se trata de edificios religiosos.

Los planos de las construcciones renacentistas suelen tener un aspecto cuadrado y simétrico, en el que las proporciones suelen basarse en un elemento modular. Las principales características generales de la arquitectura del renacimiento en las estructuras del siglo XVI, se basaban en varios conceptos arquitectónicos fundamentales: fachadas, columnas y pilastras, arcos, bóvedas, cúpulas, ventanas y muros.

Elementos de la arquitectura renacentista

La arquitectura del renacimiento pdf tiene algunos elementos sustentantes de la arquitectura del renacimiento distintivas que son bastante comunes en las grandes construcciones:

Planos - cuadrado, aspecto simétrico en el que las proporciones se basan generalmente en un módulo.

Fachadas - simétricas en torno a su eje vertical, los edificios domésticos son a menudo superados por una cornisa.

Columnas y pilastras - se utilizan los órdenes romanos de columnas: Toscana, dórica, jónica, corintia y arcos compuestos.

Cúpulas de costillas - la cúpula se utiliza con frecuencia, tanto como una característica estructural muy grande que es visible desde el exterior.

En las fachadas renacentistas hay simetría en torno a su eje vertical. Las fachadas renacentistas de las iglesias de esta época, por ejemplo, solían estar coronadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras, arcos y entablamentos. En las columnas y ventanas se muestra una progresión hacia el centro. Uno de los primeros ejemplos de fachadas verdaderamente renacentistas fue la Catedral de Pizza, atribuida al arquitecto renacentista florentino Bernardo Gambarelli.

En la arquitectura del renacimiento cultural, los arquitectos renacentistas incorporaron columnas y pilastras utilizando como modelos los órdenes romanos de columnas (toscana, dórica, jónica, corintia y compuesta). Las órdenes en la arquitectura del renacimiento pueden ser estructurales, sosteniendo una arcada o arquitrabe, o puramente decorativas, adosadas a una pared en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos renacentistas trataron de utilizar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como sistema integrado fue la Antigua Sacristía de Brunelleschi.

La cúpula se utilizó con frecuencia en esta época, como un elemento estructural de gran tamaño que es parte de la arquitectura del renacimiento visible desde el exterior, y también como medio para techar los espacios más pequeños en los que sólo son visibles desde el interior. Se utilizaron cúpulas en estructuras importantes como el Panteón en la antigüedad, pero sólo en raras ocasiones en la Edad Media del racionalismo. Después del éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la Catedral de Florencia y su uso en el plan de Bramante para la Basílica de San Pedro en Roma, la cúpula se convirtió en un elemento imprescindible en la arquitectura eclesiástica del Renacimiento para luego ser trasladada al Barroco.

Principales arquitectos renacentistas

Los siguientes arquitectos del renacimiento marcaron la pauta en la creación de la arquitectura del renacimiento:

Filippo Brunelleschi - el arquitecto que creó la idea básica de la arquitectura del renacimiento en europa. Inspirado por la arquitectura de su juventud, Brunelleschi adoptó los rasgos antiguos de los edificios romanos y los integró en Europa de una manera nueva. Entre las principales obras de arquitectura del renacimiento del autor se encuentran la Catedral de Santa María del Fiore, la Casa de la Educación y la Capilla de Pazzi.

Donato Bramante - Es un maestro incomparable de su oficio, fundador de los principios básicos de la arquitectura del renacimiento cultura y arquitectura. Bramante conoció personalmente a Leonardo da Vinci, lo que influyó mucho en su visión creativa de la arquitectura. La creación del genio no son sólo las elegantes casas seculares y los edificios clásicos, sino también los edificios originales de los autores. Uno de los edificios más populares de Donato Bramante es la Basílica de San Pedro en Roma.

Giulio Romano - Es un brillante representante del Renacimiento tardío, el arquitecto que introdujo la decoración y la elegancia a la austeridad y los clásicos del Renacimiento. El pasado creativo del arquitecto renacentista surgió de la visión original de la antigüedad. Como artista en su juventud, Romano, que había llegado a la arquitectura, comenzó a romper las reglas y a explotar la gracia y la riqueza de la pintura, escultura y arquitectura del renacimiento en el carácter simétrico de los edificios de esa época. Los edificios del autor están llenos de elementos decorativos y pintados con contenido interior. Un ejemplo interesante de las actividades del autor es la Villa del Duque de Mantua.

Miguel Ángel - El fundador del Renacimiento del Norte, que trabajó en la encarnación libre de los elementos comunes de la antigüedad. El portafolio del autor incluye creaciones como la cúpula de San Pedro, la tumba de los médicos y el Capitolio de Roma.

Arquitectura del renacimiento por Brunelleschi

Se considera a Brunelleschi el primer arquitecto del Renacimiento. Algunos historiadores consideran que el comienzo del Renacimiento fue en 1419, cuando obtuvo el encargo de construir la cúpula sobre la catedral de Florencia. Esta cúpula era una aventura ambiciosa, ya que iba a ser la cúpula más grande construida desde el Panteón de la antigua Roma, que se había construido 1.500 años antes.

La cúpula del renacimiento entera, incluyendo la linterna en la parte superior, tomaría gran parte de la vida de Brunelleschi para completarse. La esfera de oro en la parte superior pesaba casi dos toneladas por sí sola. Se necesitaron más de cuatro millones de ladrillos para construir la cúpula. Brunelleschi se vio obligado a inventar nuevas formas de levantar objetos pesados en el aire, que más tarde serían utilizados por otros arquitectos.

Brunelleschi también diseñó dos iglesias en Florencia: la iglesia de San Lorenzo y la iglesia del Santo Espíritu. Estas iglesias fueron construidas con simetría y orden. Muchas más iglesias en toda Europa imitarían este diseño básico en los próximos años.

Arquitectura del renacimiento Italiano

Durante el renacimiento italiano aumento del poder de las familias que gobernaban las ciudades italianas en el siglo XV se canalizó progresivamente hacia una actividad de construcción destinada a mejorar el aspecto de las propias ciudades, que se habían convertido en importantes centros de comercio.

El reencuentro entre esta nueva clase dominante y el redescubrimiento de la cultura clásica latina fue decisivo para el carácter que asumió la arquitectura del renacimiento. A comienzos del siglo XV, un proyecto de Filippo Brunelleschi que había estudiado soluciones estructurales romanas, fue aprobado para la construcción de la cúpula del Duomo de Florencia.

La cúpula que construyeron a medio camino entre los conceptos de la arquitectura gótica y renacentista , se diferencia de la romana en varios elementos: la base es octogonal, está formada por una cúpula interior y otra exterior unida por nervaduras y está equipada con una linterna. En la Capilla de Pazzi, Brunelleschi aplicó los principios del Renacimiento en proporciones y formas.

Obras más importantes de la arquitectura del renacimiento

Teoría de la arquitectura del renacimiento

Inspiración Vitruviana
La elección de los temas del fraile de Verona y el conocimiento de la arquitectura antigua limitada al norte de Italia, presentan interesantes propuestas innovadoras y la atención al detalle que califican al aparato iconográfico como el lugar preferido por Cesariano para ampliar la comprensión del texto, incluyendo la notable tabla que anticipa la sinopsis de las órdenes de Sebastiano Serlio, flanqueando diferentes tipos de columnas y capiteles, mientras que la representación de la figura de Vitruvio sobre un fondo cuadrado resalta las relaciones proporcionales entre las extremidades del cuerpo humano, mientras que la representación de la figura Otra traducción clara del texto de Vitruvio, completada hacia 1440 por Giovan Battista da Sangallo, ha quedado desgraciadamente inédita, mientras que los espléndidos dibujos, esbozados por el propio Sangallo al margen del espécimen sulpiciano conservado en la Accademia dei Lincei, fueron publicados por Gabriele Morolli en 1988, junto con una guía ilustrada de De Architectura.

Desde el conocimiento de la arquitectura del renacimiento y el manierismo hasta el dogma Sebastiano, Serlio comienza la publicación de sus libros sobre el arte de la construcción a partir de la Cuarta, que considera la más importante, donde define las Reglas Generales sobre los cinco modos de construcción, seguida tres años más tarde por la Tercera. La publicación de los libros restantes continúa en un orden no sistemático, a intervalos irregulares y en varias ciudades europeas, terminando sólo después de su muerte.

El sistema serliano de las cinco órdenes en la arquitectura después del renacimiento se completa con otros elementos no contemplados en el tratado latino (los pedestales, la base y el entablamento corintio, tomados de ejemplos antiguos) y se dosifica aumentando la altura de las columnas en un diámetro para cada orden, de seis a diez.

Serlio prescribe una proporción precisa para teoría de la arquitectura del renacimiento en la actualidad todas las molduras de cada miembro, con el objetivo evidente de poner a disposición un método práctico para que "no sólo las altas mentes del habbino puedan comprenderlo, sino que cada mediocre pueda ser capaz de hacerlo", marcando así el inicio de la tendencia a "codificar" las órdenes que culminarán después de la mitad del siglo con el tratado de Vignola.

Jacopo Barozzi da Vignola, siguiendo las fases de la arquitectura renacentista, el ejemplo del Cuarto Libro de Serlio, reduce aún más el texto a pies de foto de algunas líneas para cada una de las 32 planchas de cobre. Su objetivo, en efecto, es construir una "regla" simple y universal que defina una serie de relaciones proporcionales fáciles de reproducir, desvinculadas de cualquier justificación anticuaria o metafísica.

El mismo frontispicio de la Regola delli cinque ordini d'architettura sugiere una inversión de la escala de valores, como lo demuestra la sustitución de la referencia habitual a la autoridad de la arquitectura romana por el orgulloso retrato del autor, representado por la brújula en sus manos, que destaca en relación con el pequeño tamaño de la edificación en la que se enmarca y con las personificaciones de la teoría y la práctica arquitectónicas que la acompañan.

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Arquitectura del renacimiento | ¿Que es? Historia y Características 🥇

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La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo gótico medieval.

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LLANINA GARCIAA TELLO

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Renacimiento Italiano, arquitectura (Historia del Arte)

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Arquitectura del Renacimiento 1 Características

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https://enciclopediadehistoria.com/renacimiento/

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El Renacimiento fue un período de la historia que se gestó desde el fin de la Peste Negra a mediados del siglo XIV y abarcó hasta la primera mitad del siglo XVI. Algunos lo consideran el inicio de la era moderna y otros como el preámbulo de la modernidad. En todo caso, fue un giro histórico hacia la secularización por medio de la promoción del pensamiento científico y humanístico, procesos que se vieron cristalizados en el arte y la literatura de la época.

1. Secularización y laicización del saber

La principal característica del Renacimiento radica en la secularización de la sociedad. Se llama secularización a la transformación de una sociedad organizada en función de la doctrina religiosa hacia un Estado con intereses diversificados y autónomos.

Esta cambio trajo consigo la laicización del saber, es decir, la posibilidad de cultivar y promover el conocimiento entre los sectores civiles, fuera del dominio eclesiástico. Esto implicó una mayor libertad de investigación y producción científico/cultural.

2. Antropocentrismo y humanismo

Miguel Ángel: La creación de Adán. Detalle de la Capilla Sixtina.

El Renacimiento se define como un período antropocéntrico, donde el ser humano se convirtió en el centro de referencia a partir del cual se estructuró el orden sociocultural. De esta manera, el pensamiento teocéntrico de la Edad Media, en que Dios era el centro del universo, pasó a segundo plano. Sin embargo, esto no debe entenderse como el paso de una sociedad creyente a una agnóstica o atea, sino que se generó un cambio de foco.

El antropocentrismo se fundó en el humanismo, una corriente filosófica de dicho período que exaltaba las cualidades de la naturaleza humana. Este movimiento derivó del humanismo teológico de finales de la Edad Media, que permitió la valoración del ser humano como criatura predilecta de Dios.

3. Revaloración de la Antigüedad Clásica

En este periodo la inspiración fue la Antigüedad Clásica, es decir, el estudio del pensamiento y el arte de Grecia y Roma antiguas. El pasado grecorromano se convirtió en el modelo de referencia. Por ello, este período se dio a sí mismo el nombre de Renacimiento y tuvo su epicentro en la península itálica, deseosa de recuperar el esplendor de la era romana.

4. Valoración del pensamiento racional

La generación renacentista comenzó a cuestionar las creencias medievales y buscó explicaciones racionales a los fenómenos más variados. El pensamiento racional (científico y filosófico) se convirtió en una herramienta para el descubrimiento del mundo, la naturaleza y el hombre.

5. Curiosidad científica y técnica

Leonardo da Vinci: Hombre de Vitruvio y otros estudios.

La curiosidad científica estuvo a la orden del día en el Renacimiento. Fueron muchos los avances que se registraron en todas las áreas, como la astronomía, la anatomía, la biología, la botánica, etc. Fue también una época signada por importantes invenciones como la imprenta, que permitió la divulgación del pensamiento entre la élite alfabetizada.

6. Estudio de la naturaleza en las artes

Uno de los aspectos que más se desarrolló fue el estudio de la naturaleza, algo que la cultura del medioevo había mantenido oculto. En concreto, se desarrollaron los siguientes aspectos:

Estudio y análisis de la luz diáfana, gracias a lo cual surgió el claroscuro.

Estudio y análisis de la geometría espacial, que favoreció un nuevo modelo de perspectiva llamado "lineal" o de "punto de fuga".

Estudio pormenorizado de la anatomía.

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7. Arte como conocimiento y separación de la artesanía

Los creadores de las artes plásticas trabajaron a partir del estudio concienzudo de la naturaleza y entendieron el arte como forma de conocimiento. Gracias a esto, se fue gestando la separación entre el arte y la artesanía, que culminó en la reaparición de la firma del artista, que había caído en desuso durante la Edad Media.

8. Autonomía del arte

Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus. c. 1482-1485. Temple sobre lienzo. 278,5 cm × 172,5 cm. Galería Uffizi, Florencia, Italia.

La diferenciación entre arte y artesanía estuvo relacionada con los modos de producción (paso del gremio al taller del artista). Además, se terminó con el antiguo sistema del medioevo en que se jerarquizaban las artes de acuerdo al contenido (arte sacro/arte profano). Ahora cualquier tema era digno del arte.

9. Búsqueda de la simetría, la proporción y el equilibrio

El renacimiento tomó los valores estéticos de la Antigüedad Clásica como referencia. De este modo, la simetría, la proporción y el equilibrio se convirtieron en modelos aplicados en las artes y la literatura.

10. Práctica del mecenazgo

Se llama mecenazgo a la promoción de la creación artística y protección económica de los artistas. Esta práctica fue muy común en la Antigüedad. El término deriva de Cayo Mecenas, un noble romano impulsor y protector de los poetas de su tiempo, iniciativa que le mereció gran prestigio en su época.

A imitación de Cayo Mecenas, los sectores seculares del Renacimiento (ya no sólo los monarcas y la Iglesia) se dedicaron a promover todo tipo de artes para honra de Dios, de la ciudad y de sí mismos. Con el mecenazgo renacentista nació también el arte como inversión económica.

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11. Surgimiento del gentil-hombre

Con el Renacimiento apareció un nuevo ideal de persona al que se llamaba "gentil-hombre". Se refería a la imagen modelo del hombre múltiple y docto, que debía tener conocimiento de todas las áreas (ciencia, artes y humanidades). No existía la idea del especialista, sino que se valoraba el conocimiento abarcaba múltiples ramas.

12. Surgimiento de la usura y del sistema bancario moderno

En la transición de la Baja Edad Media al Renacimiento surgió la clase de prestamistas y usureros. Con ellos, aparecieron los primeros bancos modernos. Este proceso comenzó en las ciudades italianas de Florencia, Venecia y Génova. La familia Médici fue una de las que participó en esta clase de actividades.

13. Crecimiento de las ciudades

El crecimiento de las ciudades había comenzado en la Baja Edad Media. En aquel periodo, el excedente de la producción agrícola, junto a otros factores, estimuló el comercio y la formación de burgos en donde se establecieron mercados.

En el Renacimiento, las ciudades alcanzaron mayor auge y se impusieron como centros de referencia. De hecho, en la península itálica, la organización sociopolítica se realizó a través de la polis, ciudades-estado que competían entre ellas, tales como Florencia, Roma y Nápoles.

14. Florecimiento artístico y literario

El Renacimiento fue una época de florecimiento cultural bajo esquemas de mayor libertad compositiva, estética y, sobre todo, temática. A lo largo de este período, hubo un gran desarrollo de diversas artes como la literatura, la arquitectura, la escultura y la pintura. Esta última fue particularmente importante gracias a la aparición de la técnica del óleo, que permitió independizar la pintura de los soportes fijos y favoreció el coleccionismo.

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15. Obras más importantes

No es fácil hacer una lista de las obras más importantes del Renacimiento, dado que fue un período sumamente prolífico. Sin embargo, algunas son de referencia obligada. A continuación, se sugiere una lista de autores y sus obras más destacadas.

Sandro Botticelli (1445-1510): El nacimiento de Venus; La primavera; Venus y Marte; La adoración de los magos.

Leonardo da Vinci (1452-1519): La Gioconda o Mona Lisa; La última cena, La virgen de las Rocas; La dama del armiño; San Juan bautista.

Rafael Sanzio (1483-1520): La escuela de Atenas; Los desposorios de la Virgen; Autorretrato; La madonna sixtina.

Donatello (1386-1466): David, Gattamelata; María Magdalena; Festín de Herodes.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): David; Bóveda de la Capilla Sixtina; Moisés; Tondo doni; La piedad.

Lorenzo Ghiberti (1378 -1455): Relieves de la llamada Puerta del Paraíso del Batisterio de Florencia.

Filippo Brunelleschi (1377 -1446): Cúpula de Santa María del Fiore.

Libros de referencia:

1. Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos de Giorgio Vasari: Esta es una de las obras imprescindibles para acercarse al Renacimiento Italiano. Resulta una fuente directa en la que se encuentra un compendio de todos los artistas y estilos más importantes del periodo. Además, se considera un texto inaugural en el estudio de la historia del arte.

2. El renacimiento de Peter Burke: Una obra breve y clara sobre el Renacimiento como un movimiento social que cambió las bases de la cultura occidental.

3. La cultura del Renacimiento en Italia de Jacob Burckhardt: Este es uno de los libros clásicos sobre el tema desde una perspectiva histórica.

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¿Qué fue el Renacimiento? Historia/ Explicacion Facil

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VaFProducciones - Arquitectura en Primer Plano

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CÓMO FUE LA ARQUITECTURA EN EL RENACIMIENTO??? - ARQUITECTURA RENACENTISTA - ESTILOS ARQUITECTÓNICOS

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CARACTERÍSTICAS:
-PERIODO DE TRANSICIÓN.
-MOVIMIENTO CULTURAL.
-RENOVACIÓN DE LAS CIENCIAS.
-DIFUSIÓN DE IDEALES.
-NUEVA CONCEPCIÓN DEL HOMBRE.
-CONCIENCIA HISTORICA INDIVIDUAL.

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Se desarrolló un espíritu crítico con pretensión de conocer científicamente la realidad. Esto se manifestó en todas las artes y en el modo de concebir la relación de las personas con el mundo.   Para lograr representar sobre la superficie plana del cuadro o la pared la tridimensionalidad del mundo real desarrollaron técnicas, como la perspectiva que daba sensación de espacio y el claroscuro, que permitía dar volumen a los cuerpos.

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Se desarrolló un espíritu crítico con pretensión de conocer científicamente la realidad. Esto se manifestó en todas las artes y en el modo de concebir la relación de las personas con el mundo.   Para lograr representar sobre la superficie plana del cuadro o la pared la tridimensionalidad del mundo real desarrollaron técnicas, como la perspectiva que daba sensación de espacio y el claroscuro, que permitía dar volumen a los cuerpos.

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Claudia Camila Chong García

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El Renacimiento fue un período de la historia a mediados del siglo XIV y abarcó hasta la primera mitad del siglo XVI, algunos lo consideran el inicio de la era moderna, el Renacimiento halló su inspiración en el arte de Grecia y Roma antiguas, estas se fue perfeccionando con el estudio y análisis de la geometría espacial, que favoreció un nuevo modelo de perspectiva llamado “lineal” o de “punto de fuga”, Con la Antigüedad Clásica como referencia, los valores estéticos basados en la simetría, la proporción y el equilibrio, desarrollados ampliamente hacia durante el período clásico griego., se convirtieron en modelos aplicados en las artes.