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Nicolas Sébastien Adam, "Prométhée déchiré par un aigle" / terre cuite, vers 1738 © Nancy, Musée lorrain- marbre, 1762 © Paris, musée du Louvre

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Le morceau de réception à l’Académie royale de peinture et de sculpture de Nicolas Sébastien Adam connut une longue genèse. Agréé en 1735 et ayant présenté son modèle en plâtre en 1738 – préparé par la terre cuite –, le sculpteur avait un an pour le transposer dans le marbre. Par manque de moyens, il ne l’acheva qu’en 1762. L’œuvre impressionna par sa virtuosité technique mais l’expressivité baroque déplut aux amateurs, dont le goût évoluait vers un néoclassicisme léger et élégant. Prométhée, attaché à un rocher, hurle de douleur, le foie dévoré par un aigle ; tel est son châtiment pour avoir donné le feu aux hommes.

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Nicolas Sébastien Adam, "Latone et les paysans de Lycie", 1753 © Paris, musée Carnavalet-Histoire de Paris

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Ressource littéraire                                          Galatée, objet d’une passion amoureuse

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Ressource littéraire                                          Galatée, objet d’une passion amoureuse

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L'amour d'un artiste pour son œuvre peut toucher à la perfection. Mais favorisé par les dieux, il tend à accomplir des miracles bien étonnants...

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Matériaux, outils, thèmes et approches pédagogiques

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Fiche pédagogique actualisée sur la sculpture

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Nicolas Sébastien Adam, "Apollon et Daphné", 1753 © Paris, musée Carnavalet-Histoire de Paris

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Ce relief évoque le premier amour malheureux d’Apollon. Méprisé par ce dernier, Cupidon se venge en le rendant amoureux de Daphné, fille du dieu Pénée. Poursuivie par les assiduités du dieu, la nymphe supplie son père de lui venir en aide et se métamorphose en laurier. Le dieu du soleil apparaît ici sur son char tiré par deux chevaux alors que, devant lui, Daphné écarte les bras et entame sa transformation : les cheveux de la jeune femme prennent ainsi la forme de feuilles.

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L'atelier du sculpteur, détail "L' Encyclopédie" de Diderot, de D’Alembert et de Jaucourt (1751-1772) © Bibliothèque de Nancy                      

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La main du sculpteur, l'outil par excellence- D.BONA

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La main du sculpteur, l'outil par excellence

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Ressource littéraire                                                  

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Ressource littéraire                                                  

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L'atelier du sculpteur est régi par une foule de petites mains et d’habiles sculpteurs. Dans l'extrait ci-dessous, Dominique Bona évoque l'organisation de l'atelier de Rodin au XIX° siècle qui témoigne des pratiques héritées des siècles précédents.

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Camille et Paul, Dominique Bona atelier Rodin

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4 petites vidéos d'animation pour découvrir les techniques de la sculpture 

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vidéos du musée de Roubaix

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Fonte à la cire perdue, ébauchoir, mise aux points, brute de coulée, etc., les techniques de la sculpture regorgent de termes souvent difficiles à comprendre pour les non-initiés. La création d'une sculpture nécessite de nombreuses étapes et l'intervention de plusieurs praticiens spécialisés souvent peu connues du grand public.

Ainsi, afin de compléter leurs nouvelles sections respectives consacrées aux techniques de la sculpture, les équipes du musée La Piscine de Roubaix et du musée des Beaux-arts de Lyon ont imaginé quatre films d'animation, courts et didactiques, explicitant les différentes étapes du modelage, du moulage, de la taille et de la fonte.

Ces réalisations, mêlant simplicité graphique, humour et rigueur scientifique, permettent de comprendre les grandes étapes de la réalisation d'une sculpture qu'elle soit en plâtre, bois, pierre ou bronze et de faire le lien avec les outils et les œuvres présentées.

Le modelage

Image © Roubaix Musée La Piscine - Photo Alain Leprince
© Adagp, Paris 2019
Image © Lyon MBA - Photo Alain Basset

Le moulage

Image © Roubaix Musée La Piscine - Photo Alain Leprince
Droits réservés

La taille

Image © Lyon MBA - Photo Alain Basset
Image © Roubaix Musée La Piscine - Photo Alain Leprince

La fonte

Image © Roubaix Musée La Piscine - Photo Alain Leprince
Image © Roubaix Musée La Piscine - Photo Alain Leprince
© Adagp, Paris 2019

Retrouvez ces 4 films dans la salle de contextualisation technique à la suite de l'atelier Bouchard

Une co-production :
La Piscine-musée d'art et d'industrie André-Diligent, Roubaix : Bruno Gaudichon, Marine Charbonneau, Amandine Delcourt, Laura Louvrier, Alice Massé, Florence Tételain
Assistés de Pierre Lavoie (AMO)
et
Musée des Beaux-Arts de Lyon : Sylvie Ramond, Véronique Moréno-Lourtau, Sophie Onimus-Carrias, Stéphane Paccoud

Réalisée par Avril Films :
Pauline Bruner et Marion Verlé (Réalisation)
Maxime Gridelet (Animation)
Chloé Portier (Assistante post-production)
Louis Grangé et Thomas Robin (Production)

Ce projet a été réalisé grâce au soutien du Cercle des Entreprises Mécènes de La Piscine.

Consultez également

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Des vidéos d'animation pour découvrir les techniques de la sculpture - Roubaix La Piscine

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Fonte à la cire perdue, ébauchoir, mise aux points, brute de coulée, etc., les techniques de la sculpture regorgent de termes souvent difficiles à comprendre pour les non-initiés. La création d'une sculpture nécessite de nombreuses étapes et l'intervention de plusieurs praticiens spécialisés souvent peu connues du grand public.

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Jacob Sigisbert Adam, "Charles V de Lorraine terrassant un Turc", vers 1700 © palais des ducs de Lorraine-Musée lorrain

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Charles V, duc de Lorraine et de Bar à partir de 1675, passa 15 années en exil après l’annexion de ses États par Louis XIV et fut surnommé le « duc sans duchés ». Il mena néanmoins une brillante carrière militaire, au service de l’empereur d’Autriche, s’illustrant dans la lutte contre les Ottomans. Le duc Léopold, qui reprit possession des duchés lorrains en 1697, honora son défunt père par des commandes à son effigie pour orner les résidences ducales. L’atelier d’Adam produisit des statuettes en terre cuite, contribuant à cette célébration de Charles V victorieux des Turcs. La représentation militaire s’apparente à l’iconographie royale française.

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Lambert Sigisbert Adam, "Neptune et Amphitrite", 1727 © Postdam, Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenbourg

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Ces deux bustes sont les premières œuvres importantes exécutées à Rome par Lambert Sigisbert Adam. Neptune et Amphitrite, dieux de l’océan dans la mythologie, et forment une paire, l’un tourné vers l’autre. La grande attention accordée aux parties décoratives témoigne de l’admiration d’Adam pour le Bernin. On observe l’élégance, le dynamisme et la taille virtuose du marbre, qui attestent des prouesses exceptionnelles du sculpteur dans le maniement du ciseau.

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Jacob Sigisbert Adam, "L'Empereur Léopold Ier de Habsbourg", vers 1700 © palais des ducs de Lorraine-Musée lorrain

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Ce buste représente l’empereur Léopold Ier de Habsbourg, parrain du duc Léopold de Lorraine. Jacob Sigisbert Adam produisit une série de petits bustes représentant le duc, son épouse et les autres membre de la famille ducale, probablement exécutés peu après le retour du duc à Nancy en 1698. Ils contribuèrent à diffuser l’image du nouveau souverain alors que ce dernier restaurait son pouvoir politique, en rappelant sa filiation dynastique et ses liens étroits avec les Habsbourg.

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"L' Encyclopédie" de Diderot, de D’Alembert et de Jaucourt (1751-1772) © Bibliothèques de Nancy

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extrait de l'émission "C'est pas sorcier!"

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Le matériau de base de la sculpture est l'argile. Il en existe plus d'un millier de sorte. En fonction de sa composition, on va utiliser l'argile pour fabriquer des briques, des tuiles, de la faïence ou de la poterie. Elle est très malléable, on en fait ce qui l'on veut. Jamy nous explique comment se comporte l'argile grâce à sa composition chimique. Quand un modèle est sculpté, pour conserver sa forme et le solidifier, il faut le cuire.

Réalisateur : Lorraine Subra-Moreau

Producteur : Riff international / France 3

Année de copyright : 2003

Année de production : 2003

Publié le 10/05/16

Modifié le 31/03/21
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L'argile, le matériel de base de la sculpture

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Le matériau de base de la sculpture est l'argile. Il en existe plus d'un millier de sorte. En fonction de sa composition, on va utiliser l'argile pour fabriquer des briques, des tuiles, de la faïence ou de la poterie. Elle est très malléable, on en fait ce qui l'on veut.

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Lambert Sigisbert Adam, "Jeune fille à la sandale", avant 1735 © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Antje Voigt 

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À partir d’un torse du milieu du Ier siècle après J.-C., probablement masculin, Lambert Sigisbert Adam créa une figure de jeune fille semblant sortir du bain, tenant une sandale et serrant une boucle de cheveux. Ce type de restitution était particulièrement apprécié du milieu des antiquaires et collectionneurs au XVIIIème siècle, malgré l’absence de tout souci archéologique.

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6_Jeune fille à la sandale_BODE_MUSEUM_RMN_bd

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Originaire de Nancy, la famille Adam est la plus grande dynastie de sculpteurs français du XVIIIe siècle. Sur trois générations, ses membres déploient leurs talents auprès des plus grands mécènes et participent à plusieurs chantiers majeurs. Formés en Lorraine dans le contexte d'essor artistique des règnes des ducs Léopold et Stanislas, Jacob Sigisbert Adam, ses trois fils Lambert Sigisbert, Nicolas Sébastien et François Gaspard ainsi que leurs neveux Sigisbert François, Pierre Joseph et Claude Michel dit Clodio n, œuvrent à Rome, Paris, Versailles ou Berlin au service du pape et des monarques européens comme Louis XV, Louis XVI, Frédéric II de Prusse ou Catherine II de Russie.

Première rétrospective à leur être consacrée, l'exposition réunit cent chefs-d'œuvre issus d'institutions nationales, internationales mais aussi de collections particulières. Permettant de dévoiler plusieurs sculptures prestigieuses inédites qui témoignent de la virtuosité de la famille Adam au cœur de l'Europe des Lumières, elle est accompagnée d'un catalogue de référence sur le sujet.

Commissariat : Pierre-Hippolyte Pénet, conservateur du patrimoine chargé des collections du XVe au XVIIIe siècle, palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, et Guilhem Scherf, conservateur général du patrimoine, adjoint au directeur du département des Sculptures, musée du Louvre.

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Originaire de Nancy, la famille Adam est la plus grande dynastie de sculpteurs français du XVIIIe siècle. Sur trois générations, ses membres déploient leurs talents auprès des plus grands mécènes et participent à plusieurs chantiers majeurs.

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Teaser de l'exposition "Les Adam. La sculpture en héritage"

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d'après Jacob Sigisbert Adam, "Les Quatre Parties du monde", 1852 © palais des ducs de Lorraine-Musée lorrain

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Sur la façade de la maison familiale acquise en 1712 par Jacob Sigisbert Adam à Nancy, le patriarche sculpta un riche décor, témoignant autant de sa culture artistique que de sa réussite sociale. Ce moulage exécuté en 1852 permet de distinguer les détails du grand bas-relief représentant les quatre parties du monde. Chacune d’entre elles est figurée par une femme accompagnée d’animaux et de différents attributs. On distingue ainsi, de gauche à droite, l’Afrique avec un lion et un éléphant, l’Europe incarnée par la déesse Minerve, l’Asie accompagnée d’un chameau et l’Amérique assise sur un crocodile.

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Lambert Sigisbert Adam, "Neptune calmant la tempête", 1737 © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Pierre Philibert

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Agréé à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1733, Lambert Sigisbert Adam présenta son morceau de réception en 1737. Le sculpteur s’inspira d’un groupe du Bernin sur le même thème qu’il avait pu contempler à Rome. Il en reprit la composition – Neptune enjambe son fils Triton –, tout en exacerbant les effets dynamiques et virtuoses: torsion des corps, draperie mouvementée et abondance des accessoires.

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Lambert Sigisbert Adam, "Louis XV en Apollon", 1749 © palais des ducs de Lorraine-Musée lorrain

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Lambert Sigisbert Adam exécuta de sa propre initiative un portrait allégorique de Louis XV. Le souverain est figuré en Apollon, dieu des Arts, couronné de lauriers. En 1749, le marbre fut présenté au roi au château de Choisy et retouché d’après son modèle. Adam fit alors une réplique autographe en terre cuite, afin de diffuser l’œuvre. Toutefois, ses demandes de paiement furent refusées par l’administration royale, qui le somma, en 1751, de récupérer son marbre. L’esthétique baroque d’Adam ne correspondait plus au goût de Louis XV, ce dernier lui préférant Jean-Baptiste II Lemoyne, son portraitiste officiel.

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Outils des sculpteurs en terre et en plâtre

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Outils des sculpteurs en terre et en plâtre

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© Bibliothèques de Nancy

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extrait de l'émission "C'est pas sorcier!"

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Parmi les grands maîtres du XIXe siècle, très peu pratiquent la taille directe de la pierre. A partir de leur modèle en terre, ils font mouler une épreuve en plâtre. Cette réplique est alors taillée dans la pierre par un collaborateur de l'artiste. Le praticien fait des relevés depuis le modèle en platre qu'il reporte sur son bloc de pierre. Ensuite il relie les points entre eux et alors la forme de l'œuvre apparait dans la pierre. Jamy nous montre également comment agrandir une statue grâce à des compas.

Réalisateur : Lorraine Subra-Moreau

Producteur : Riff international / France 3

Année de copyright : 2003

Année de production : 2003

Publié le 10/05/16

Modifié le 30/10/19

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Du modelage sur argile à la sculpture sur pierre

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Parmi les grands maîtres du XIXe siècle, très peu pratiquent la taille directe de la pierre. A partir de leur modèle en terre, ils font mouler une épreuve en plâtre. Cette réplique est alors taillée dans la pierre par un collaborateur de l'artiste.

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Lambert Sigisbert Adam, "Les Quatre Eléments", entre 1737 et 1746 © coll. part.

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Exécutés à divers moments de la carrière de Lambert Sigisbert, ces quatre bustes attestent autant de sa maîtrise technique que de son inventivité iconographique. Ainsi l’Air est-il personnifié par un jeune homme aux joues gonflées et aux épaules couvertes d’un aigle. L’Eau s’incarne sous les traits d’une jeune femme aux cheveux ornés de coraux et vêtue d’une draperie dévoilant un mufle de dauphin. La tête du Feu est ceinte d’un diadème de flammes et sommée d’une salamandre. Enfin, la coiffure de la Terre mêle fleurs et fruits, illustrant la fécondité.

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Nicolas Sébastien Adam, "La Religion instruisant un jeune Américain", 1745 © Paris, église Saint-Paul-Saint Louis

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Ce groupe fut installé en 1752 dans l’une des chapelles de l’église parisienne des pères Jésuites Saint-Paul-Saint-Louis. Nicolas Sébastien Adam illustra l’Église pacifique, à travers la conversion par la Religion d’un jeune Indien, reconnaissable à son pagne orné de plumes. Ces deux sculptures s’inscrivent dans l’iconographie militante et conquérante portée par les missionnaires jésuites depuis la Contre-Réforme.

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Anna Dorothea Therbusch, "Frédéric II, roi de Prusse", 1772 © Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon

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Frédéric II de Prusse transforma son royaume en une grande puissance européenne, par des conquêtes militaires et des réformes administratives. Bâtisseur, collectionneur et mécène, il embellit ses résidences et attira peintres, sculpteurs et musiciens à sa Cour. Dans ce portrait, commandé par son neveu le margrave d’Ansbach-Bayreuth, le souverain est sobrement représenté ; son justaucorps bleu foncé n’est orné que de l’étoile de l’ordre de l’Aigle noir, tandis que l’écharpe et l’épée marquent son rang d’officier. Seul le bâton de commandement, dans sa main gauche, le désigne chef des armées.

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Sculpture, opérations pour le travail du marbre

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Sculpture, opérations pour le travail du marbre

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© Bibliothèques de Nancy

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Nous possédons certains points communs avec le marbre. Tout comme lui nous avons des veines, tout comme lui l'Homme est une espèce résistante face aux événements. Est-ce si surprenant ? Pas vraiment si on y croit le poète latin Ovide. Et si la passion de l’homme pour la sculpture venait en réalité de sa nature initiale ?...

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Lambert Sigisbert Adam, "La Poésie lyrique", 1752, marbre © Musée du Louvre / Thierry Ollivier

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Commandée par la marquise de Pompadour, cette allégorie fut placée dans une niche du vestibule de son château de Bellevue. Lambert Sigisbert représenta une femme nue, couronnée de lauriers, le regard dirigé vers le ciel, s’apprêtant à noter ce que l’inspiration lui dicte. L’esthétique exubérante de l’œuvre ne correspond toutefois plus au goût de l'époque; elle se traduit par une figure serpentine et théâtrale, des draperies voltigeantes, une abondance de détails et des effets virtuoses.