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¿Qué entendemos por patrimonio cultural?

El Patrimonio Cultural es el conjunto de bienes materiales o inmateriales, que conforman la herencia de un grupo humano, que refuerzan emocionalmente su sentido de comunidad con una identidad propia y que son percibidos por otros como característicos.

Luego ¿Qué fue el virreinato?
Fue la época siguiente a la conquista, donde la entonces llamada Nueva España formó parte de las colonias Españolas, abarco desde el año 1521 al 1821.

Ahora la manera en que vamos a relacionar nuestro tema de patrimonio cultural con la época virreinal es cuando termina la conquista ¨militar¨ para comenzar con una conquista ¨espiritual¨.
Pues es en este periodo cuando las autoridades eclesiásticas comienzan a fundar nuevos pueblos con el objeto de evangelizar a la comunidad indígena, comienzan a enseñar oficios españoles y dentro de esto comienzan a enseñarles técnicas artísticas que en unión con las que ya se conocían dieron lugar a un arte propio del país.

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¿Cómo comienzan las expresiones artísticas en el virreinato?

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¿Cómo comienzan las expresiones artísticas en el virreinato?

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Poco a poco las órdenes eclesiásticas comienzan a fundar pueblos con la intención de cristianizar a los indígenas levantaron numerosos conventos con atrios adornados con cruces y capillas procesionales y abiertas para indios, que sirvieron de centros de cristianización.
Durante la época virreinal escasearon tanto arquitectos como artistas de todo tipo de origen español, por lo que se recurrió a la mano de obra indígena, ellos combinaron las técnicas que ya conocían junto con las aprendidas de origen extranjero, los misioneros abrieron escuelas para indios donde les enseñaron artes y oficios europeos. En las construcciones de esta época podemos encontrar combinaciones de muchos estilos artísticos como el románico, el gótico, el herreriano, el mudéjar, el renacentista y el plateresco. No existe en México, un convento que tenga  un estilo único en su construcción.

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Principales influencias extranjeras en el arte virreinal

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Principales influencias extranjeras en el arte virreinal

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Hubo bastantes influencias, por parte de todos los movimientos que surgieron en los tres siglos que hemos abarcado, pero sin duda 4 son los que pueden apreciarse más y los que nos han dejado más obras:
Son por parte de Italia, el renacimiento tardío , el manierismo que esta presente en pinturas, estampados e ilustraciones de libros.

La siguiente y muy clara influencia es el Barroco, que prevaleció durante todo el siglo XVII debido a que había mayor estabilidad social y económica, así como ya se había esparcido más la religión cristiana. Este estilo es perceptible en todas las disciplinas vinculadas con arte y cultura pero abarco en mayoría la arquitectura de edificios de uso religioso (catedrales).

El Neoclásico es la otra gran influencia para el arte novo hispano, mayormente utilizado en los edificios públicos y por artistas no religiosos, fue algo contrario al Barroco en cuanto a sus características y quizá fue por esto que abarco también la mayoría de las disciplinas y en gran escala.

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Entro en la cultura a través del comercio de libros que
determinaría las lecturas de los novohispanos.  Petrarca destacó  entre otros, su  presencia es  fundamental en la naciente poesía novohispana, aunque también existieron poetas, andaluces en su mayoría, que escribieron “al itálico modo”.

Puede decirse que con la imitación formal de Petrarca en Flores y la aparición de1 diálogo como género en los Diálogos
latinos de Francisco Cervantes de Salazar, impresos en México en 1554, el Renacimiento y sus producciones literarias obtienen carta de ciudadanía en la Nueva España.

También fue notorio en los murales dentro de los conventos con las debidas características del arte renacentista (búsqueda permanente de la belleza y la perfección, la figura humana vuelve a tener un papel protagónico), esta es la disciplina más abarcada después de la literatura

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Comienza con la modificación de los métodos de enseñanza, se empezó a preparar a los alumnos para la resolución de la novedad económica, urbana y artística.
Se rompió el esquema que se tenía de un maestro a un alumno,  dando paso a escuelas y academias para la instrucción de más alumnos en las disciplinas técnicas y artísticas.
Surge entonces la Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1783, esta escuela se dedicó a la enseñanza de las nobles artes; es decir, la pintura, la escultura, el grabado y la arquitectura, esta academia fue la primera de su tipo en el país.
Después la escuela se dedicó no solo a las artes plásticas si no también a la preparación de los arquitectos que utilizarían el estilo neoclásico.
Cada proyecto de construcción era enjuiciado antes de empezarse autorizando solo aquellos que cumplían adecuadamente la morfología del neoclásico, Se utilizaba el dibujo de imitación como disciplina visual que permitiera el dominio de la repetición (haciendo a un lado la capacidad creativa del autor), Se tomaron como base las culturas griega y romana para la unificación estilística de la arquitectura, Las escalas y proporciones de las edificaciones siempre estaban acorde a los cánones de la arquitectura clásica.
Muchas iglesias comenzarón a cambiar su estilo barroco por uno menos saturado, buscaban fachadas con el estilo neoclásico, se utilizaban los estilos similares a la arquitectura grecolatina, con el uso de lineas y mayor percepción de las figuras.

Con respecto a la literatura realizó una crítica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el papel de la mujer y los placeres de la vida; y tuvo como características:

Dominación  por los principios de orden
Corrección
Buen gusto
Dominio de la emoción

Todo fue muy delimitado, se dejaba de lado la creatividad del autor, especialmente en pintura, escultura y arquitectura, todo debía cumplir ciertos requisitos para ser aceptado, el estilo buscaba la idea de perfección pero de una manera fría y moderada.

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El Barroco tuvo un sentido existencial, que trataba de definir la condición y la identidad de los criollos frente a la Península, y dominó a los intelectuales para auto enaltecerse en conceptos académicos, religiosos, herméticos y aristocráticos.
Todos se educaron en la perspectiva naturalista, que fue la base del barroco, evitó toda influencia humanista, su pintura representaba escenas dramáticas y sangrientas (tenebrismo).
En cuanto a pintura y escultura religiosa, también se enfoco al tenebrismo con el uso de temas pasionarios.

La arquitectura fue la disciplina en que se puede apreciar más el estilo barroco, principalmente en los edificios de uso religioso como lo fueron las catedrales.
Entre las principales características :se multiplican y realzan las formas de los arcos, los frontones son abundantes y las molduras se realzan. La columna es exuberantemente ornamentada y se decoran todos los entrepaños. Las líneas se rompen hasta el infinito, y la talla y la escultura se convierten en elementos decorativos.
Los centros de mayor desarrollo de la arquitectura barroca en México, fueron: México DF y Puebla.

En cuanto a la música, su mayor enfoque fue la creación de partituras para el órgano, fueron obras específicamente religiosas.
En literatura los géneros más usados fueron la poesía lírica, narrativa y dramaturgia.

Un destacado personaje de la literatura que marcó la historia con sus obras  fue Sor Juana Inés de la Cruz. Objeto de las más profundas reflexiones, de los más sesudos estudios, de los más encendidos elogios y de las más ardientes polémicas, la figura de la Décima Musa, como la llamaron sus contemporáneos sigue siendo insuperable por la universalidad de su pensamiento, la brillantez de su ingenio, la corrección de su prosa y la magnificencia de su poesía, aunados a un manejo insuperable de lo alegórico y un conocimiento profundo de innumerables materias hicieron una aportación inestimable al mundo de la cultura.

Poema ¨A una rosa¨ -Sor Juana Inés De La Cruz

Rosa divina, que en gentil cultura
Eres con tu fragante sutileza
Magisterio purpúreo en la belleza,
Enseñanza nevada a la hermosura.

Amago de la humana arquitectura,
Ejemplo de la vana gentileza,
En cuyo ser unió naturaleza
La cuna alegre y triste sepultura.

¡Cuán altiva en tu pompa, presumida
soberbia, el riesgo de morir desdeñas,
y luego desmayada y encogida.

De tu caduco ser das mustias señas!
Con que con docta muerte y necia vida,
Viviendo engañas y muriendo enseñas.

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El manierismo se caracterizó, en pintura, por representar los cuerpos humanos en posiciones demasiado alargadas y en posiciones poco convencionales.
Lo caprichoso, alargado y sensual de las imágenes provocó que la Iglesia las considerara no aptas para la devoción. La Contrarreforma estimuló a los artistas a cambiar el estilo, por lo que recurrieron a las representaciones más realistas del Renacimiento tardío, como las de acortar los largos cuellos, las manos extremadamente lánguidas y las posiciones serpenteantes y complicadas de los santos y vírgenes. . A pesar de las órdenes contrarreformistas, la pintura novohispana pudo combinar algunos formalismos manieristas con los valores de la Contrarreforma, por lo que se obtuvo una mezcla en el gusto de las composiciones y actitudes manieristas, junto con la solidaridad para con la Iglesia.
Hay detalles de Manierismo en los pintores novohispanos Simón Pereyns y Andrés de Concha, como un estilo sometido a los nuevos preceptos eclesiásticos que dictaminaron la representación de lo divino.

En primer lugar, se encuentra la pintura de retablos, que se realizaba según las disposiciones de la orden eclesiástica, pero los temas más comunes eran pasajes de la vida de Cristo o de la Virgen, completados con apóstoles, evangelistas, padres de la Iglesia, fundadores de las órdenes, religiosos, mártires, ermitaños y santos de la orden. En la gran mayoría de los casos, los retablos están coronados por la figura del Padre Celestial.

Después aparece el imaginario cristiano, se encuentra la iconografía mitológica.

También destacó la escultura, la policromía y estofado de imágenes, la talla, el uso del color  dorado y el ensamblaje de retablos, arquitectura en  monumentos funerarios.

La pintura histórica era principalmente sobre los triunfos de la historia local, como la Conquista y la Colonia.
Por último, esta el retrato en el siglo XVI se enfocaba al ámbito oficial y se dirigía a virreyes y arzobispos, quienes los encargaban a los mejores artistas.

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La época virreinal fue sin duda una de las más importantes en la historia de nuestro país, definió muchas cosas así como cambio otras tantas, en cuanto al arte fue un periodo bastante rico podemos encontrar combinaciones de múltiples estilos, no podríamos dividir por épocas cada estilo puesto que todos estuvieron vivos en los 3 siglos. Podemos considerar cada obra como de gran importancia, pues fue parte de la historia de todos, de nuestra sociedad, de nuestro país y lo que mejor podemos hacer es preservarlos, respetarlos y salvaguardarlos para que sigan por generaciones siendo los que nos defina.

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Cualquier tipo de herencia cultural, tanto pinturas como sitios históricos, sufren por el paso del tiempo y el contante desgaste natural, sin embargo esta no es la causa más grave de que se este perdiendo.
Lo que en realidad va haciendo que se pierda nuestra herencia es el constante crecimiento urbano; Son muchos los sitios y obras que  nos dejo el periodo virreinal pero todo esto aunque para muchos sea algo con un inmenso valor y digno de respeto, muchas personas no lo creen, no dan el respeto ni la salvaguarda debida.

Muchas veces el estado no cumple con el deber de apartar estas zonas y tenerlas como algo ¨intocable¨, de la manera más fácil aceptan que sean demolidos y borrados lugares con gran importancia histórica.

Además la seguridad para diversas piezas de arte no es la adecuada, en tan poco tiempo (aprox. 12 años) se han perdido al menos 1 mil 40 piezas de arte sacro fueron robadas en todo el país y 22 recintos religiosos fueron dañados o destruidos.}
Nuestro país se ha convertido en el primer lugar en latinoamerica
con mayor robo de arte colonial.
Pueblaes la entidad en territorio nacional donde se registran más robos, seguido por el Estado de México, Hidalgo, Tlaxcala y Guanajuato, esto es terrible debido a que son de los estados con mayor cantidad de objetos y lugares considerados patrimonio.

Otro caso terrible es que en ocasiones al querer restaurar las obras, no se recurre a expertos en el tema y terminan en arruinar las obras dejándolas destruidas y perdiéndolas.

Para conservar el patrimonio se requiere de la cooperación de las instituciones, el estado y de la sociedad. Contrario a México, España, Francia e Italia, naciones que cuentan también con elevados índices de patrimonio, han logrado reducir su número de robos con base en políticas precisas de salvaguarda, especifica Amador Marrera. En nuestro país también existen leyes de protección y salvaguarda del patrimonio pero casi no es aplicada y muchas veces ignorada.

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https://www.mexicodesconocido.com.mx/el-virreinato-o-epoca-colonial-1521-18101.html

https://www.mexicodesconocido.com.mx/arte-y-cultura-en-la-colonia.html

http://www.academia.edu/8307085/ARTE_VIRREINAL_EN_M%C3%89XICO

http://ilam.org/index.php/es/programas/ilam-patrimonio/patrimonio-cultural

http://web.uaemex.mx/identidad/docs/cronicas/TOMO_XV/39_ESPACIOS_ARQUITECTONICOS_PATRIMONIALES.pdf

http://www.contralinea.com.mx/archivo-revista/2012/10/30/panismo-saqueo-deterioro-del-patrimonio-artistico-de-mexico/

https://sites.google.com/site/camiloleslie/la-arquitectura-neoclasica-en-mexico

http://literaturaelneoclasicismonovohispano.blogspot.mx/

http://www.arkiplus.com/arquitectura-barroca-en-mexico

http://artemexicano-odethe.blogspot.mx/2011/03/el-manierismo-en-mexico-1550-1640-los.html