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tympanon

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Aquest instrument era pla i de forma circular, es tocava colpejant amb el genoll. Algunes representacions mostren decoracions o objectes semblants als cròtals al voltant del marc. L'instrument era tocat pels devots en els ritus de Dionís, Cíbele i Sabazius.[2]

Es creu que el tympanum va sorgir a l'antic Orient Pròxim,[3] però apareix primer a l'art grec el segle VIII dC, en un disc votiu de bronze trobat en una cova de Creta, que era un lloc del culte a Zeus.[

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El so de la chifonia :)
T ' AGRADARA <3

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Dance On The Rocks. Neo Medieval Tune. Hurdy-Gurdy, Organ & Drum

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LA CHINFONIA ( l´instrument)
:)

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La viola de roda o samfoina és un instrument de corda fregada, la caixa del qual presenta una obertura transversal per la que gira una roda de fusta que es mou mitjançant una maneta que s'acciona amb la mà dreta. Disposa de dues, tres o quatre cordes melòdiques que es recolzen en un pont central. També consta d'altres dos tipus de cordes: els bordons (cordes més gruixudes encarregades de les notes pedals greus) i les trompetes (conjunt de cordes que descansen sobre un pont que està solt, i que al girar fort la roda, produeix un brunzit que s'aprofita per marcar ritmes). Tots tres grups de cordes són fregats alhora per la roda i la llargària de les cordes melòdiques és modificada per l'acció d'un teclat.

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Música de Laud: Música Clásica Medieval, Barroca, Renacentista

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Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a al-Ándalus.

Los autores árabes medievales describen el laúd por su forma, sus proporciones, el sonido, la forma de sujetarse y de tañer, los materiales para su construcción, las cuerdas, los trastes que ha tener, su situación exacta y hasta los cuidados para su buena conservación.

Este trabajo es una recopilación comentada de multitud de datos dispersos que dichos autores dejaron, así como un estudio de las imágenes que sobre el instrumento se conservan en miniaturas, pinturas y esculturas medievales.

Cuando todo este material se ordena y se encaja en su contexto se pueden contestar algunas cuestiones interesantes como: ¿usaban trastes en el laúd?, ¿cuándo y dónde empezó a construirse la caja con tablillas encoladas?

Cuando los árabes quisieron dar forma a la nueva Escuela de Música Árabe en el siglo VII no tenían ninguna herramienta que les permitiera fijar los sonidos y tuvieron que recurrir a un instrumento musical foráneo, el barbat persa, que por entonces causaba furor en La Meca y Medina.

Con el tiempo se transformó en el 'ud al-shabbut o laúd árabe y desde entonces hasta hoy se utiliza para explicar las notas y los intervalos, llegando a ser el instrumento medieval mejor conocido de su cultura.

Como luthier e investigador, hace mucho tiempo que Carlos Paniagua busca y reúne datos sobre los antiguos instrumentos musicales de cuerda en general y del laúd en particular, con el propósito de mejorar sus conocimientos y que las reproducciones que se realizan en su taller sean coherentes con la época que se pretende recrear.

Cuando leyó al arabista Julián Ribera, quien afirmaba en 1922: "... luego comenzaron a usarse los instrumentos que se tañían en las comarcas conquistadas por los árabes, especialmente el laúd, que quedó como principal y clásico.

De éste se podría escribir un libro, recogiendo los datos que los historiadores de la música árabe nos han conservado", se preguntó: ¿cómo es posible que nadie lo haya hecho todavía? Este libro es su respuesta.
Introducción
Orígenes
Actualidad
El número cuatro
Sonido
Forma
Proporciones
Materiales
Caja
Tapa
Mango
Diapasón
Clavijero y clavijas
Puente y cejilla
Cuerdas: número, afinación y grosor
Cuerdas: tensión
Trastes
Barras
Plectro
Decoración
Cuidados
Ziryab
Epílogo - Bibliografía:
Autores antiguos
Autores no árabes
Autores siglos XX-XXI

A través de este enlace se puede adquirir el libro

EL LAÚD ÁRABE

El laúd árabe o ud es un instrumento de cuerda pulsada con 11 ó 12 cuerdas agrupadas 5 ó 6 órdenes, fabricado en madera de caja de resonancia redondeada con forma de pera, un mástil más corto y que carece de trastes.

El laúd fue el instrumento de cuerda pulsada más extendido.

Fue introducido en Europa en el siglo VII por los árabes y sirvió de modelo para el laúd europeo..

Los europeos se familiarizaron con este instrumento durante las Cruzadas en el siglo XI.

La palabra " laúd" deriva del árabe العود (al-ʿūd, literalmente "la madera") aunque investigaciones recientes hechas por Eckhard Neubauer sugieren que ʿūd es una versión arabizada del nombre persa rud, que significa cuerda, instrumento de cuerdas o laúd.

Gianfranco Lotti sugiere que la denominación "madera" originalmente trajo connotaciones despectivas, debido a proscripciones de la música instrumental del antiguo Islam.[cita requerida]

El nombre de este instrumento (que en las lenguas europeas ha incorporado la l del artículo a l - árabe) es luth en francés, laute en alemán, liuto en italiano, luit en holandés y laúd en español.

La palabra "luthier" que significa fabricante de instrumentos de cuerda, deriva también de la palabra francesa luth.
Ejecución y afinación del laúd árabe
La ornamentación y la improvisación son fundamentales para una ejecución correcta.

Hay diferentes formas de afinar el laúd árabe.

Todas las afinaciones son presentadas desde la cuerda del curso más bajo hasta la cuerda del curso más alto.
UN POCO DE HISTORIA - El Laúd, rey de todos los instrumentos | Por Ricardo Jacob
Pocos instrumentos musicales han sido objetos de estudio por parte de investigadores de todo el mundo como el Laúd.

Pese a lo incierto de su origen ha sido pieza central en leyendas con personajes bíblicos y de composiciones de músicos populares del siglo XX pasando por su relación con los imperios romano, griego y egipcio y el auge medieval en todas las cortes de Europa.

El Laúd ha estado presente en al menos los últimos 4000 años de historia.

El laúd es mayormente relacionado con dos tipos de música: la de origen islámico-árabe que data incluso del siglo V y la música europea de los siglos XVI-XVII, renacentista y barroca, pero según algunos historiadores existen pruebas de que este instrumento data al menos de unos dos mil trescientos años antes de Cristo en Mesopotamia tras descubrirse en la ciudad de Jarablus, Siria algunas pinturas que dan a entender que algunos músicos de la época tocaban un instrumento de cuerda que muchos relacionan con el laúd pese a que su forma no es similar a como se le conoce desde los años 600 D.C.

Como en muchos casos el mito suele tener más repercusión que la historia pues desde el siglo IX se ha repetido la leyenda de Lamek, el hijo de Caín, quien tras la muerte su querido hijo no pudo con el dolor de la pérdida y optó por colgar el cuerpo de su vástago en un árbol cercano a su casa. El cuerpo estuvo ahí por mucho tiempo al grado de únicamente quedar parte de la osamenta seca la cual con el soplido del viento emitía un sonido como de lamentación. El sonido quedó grabado en la cabeza de Lamek quien comenzó a tallar en madera un instrumento de cuerda que emulara el sonido y produjera la sensación causada por aquél guardado en su mente.

El cuerpo del hijo de Lamek, con el paso del tiempo, quedó reducido a unos cuantos huesos y la caja torácica, el instrumento que el triste padre del niño tallaba en madera tendría una forma similar. Así nació el laúd según esta leyenda.

Se dice también que el primer músico árabe en tomar un laúd se llamaba Eben Sarreg, de eso existen muchos documentos que solo repiten la misma información y que no tienen bases históricas para afirmarlo, la realidad es que no se sabe el verdadero origen del laúd como se le conoce actualmente pero se ha podido seguir una línea temporal hacia atrás en el tiempo para situar a Mesopotamia como el más posible lugar de origen.

Existen también teorías como las de la investigadora Kathlen Schliensinger quien sostuvo que el laúd se originó en Persia o el investigador alemán de apellido Benzinger que a finales de la década del 20 afirmó que fue en Egipto el lugar de origen del instrumento pues incluso llegaron a tener un dios de la música llamado Hathor.

El nombre real del instrumento es "Oud" que en árabe significa madera, para el caso de Iberoamérica la castellanización le agregó un artículo previo (El Oud) y con el tiempo se incorporó al nombre (L'oud / L'aud) pero en otros idiomas ha conservado su nombre original: Oud. En otros casos como el inglés o alemán se transformó por Lute y en holandés por Luit palabra que por ejemplo toma otro sentido completamente pues también se refiere a la sexualidad de la mujer e incluso se dice que la boca de la caja de resonancia es una interpretación de la vagina.

Oud en árabe también hace referencia a una vara de madera muy flexible pero igualmente tiene otro significado como expresión coloquial que se puede traducir como "regresa", en este caso la historia de Lamek toma otro sentido pues pudiera ser que el nombre del instrumento haga referencia a un padre pidiendo el regreso de su hijo fallecido.

La palabra Oud también era utilizada por el pueblo de Ügarit, quienes hablaban asirio y fueron los creadores del primer alfabeto conocido por el ser humano. Aquellas excavaciones en Siria demostraron que el pueblo de Ügarit utilizaba un instrumento de cuerdas en ceremonias religiosas y primordialmente en funerales.
Forma y afinación
Los primeros instrumentos de cuerda de los que se tiene registro y que son relacionados con el laúd tienen una forma muy distinta: una pequeña caja de resonancia y un brazo delgado para dos cuerdas en unos casos y en otros una caja de resonancia rectangular más grande que el brazo que comúnmente es muy corto.

El laúd como se le conoce actualmente consiste de una amplia caja de resonancia de unos 80 centímetros de largo de forma ovalada en lo profundo ligada a un brazo corto de aproximadamente 20 centímetros y una cabeza doblada hacia atrás en la que se encuentran las clavijas de afinación. La tapa de la caja de resonancia tiene tres orificios, el más grande todos se llama Shamsiya (Sol) mismo que se sitúa en medio de la tapa debajo de las cuerdas; los otros dos orificios posicionados a los lados del instrumento se llaman Qamarat (Luna) y 'Oyoan (Ojos). El puente por donde entran las cuerdas se llama Marbat (lugar de sujeción) y generalmente esta hecho de nogal.

Existen muchas variaciones en la actualidad en la forma, el material y el detalle de la caja de resonancia e incluso en su decoración pero la forma básica original asemejaba a una pera.

El laúd utiliza hasta 14 cuerdas dobles (7 tonos) de diferentes grosores que tienen una posición específica en la cabeza de afinación aunque es más común ver laudes de 11 o 12 cuerdas dobles (6 notas) cuya secuencia de afinación es la siguiente:

Para el laúd sirio la afinación más común es DO FA LA RE SOL DO

Para el laúd egipcio la afinación más común es FA LA RE SOL DO pues eliminan el tono más bajo

Para el laúd turco la afinación más común es MI LA SI MI LA RE

Para el laúd iraquí la afinación más común es DO RE SOL DO FA FA

La historia del laúd es vasta, la cantidad de composiciones que se han hecho para el instrumento solo llega a superar las 25,000 gracias al auge que en los periodos renacentista y barroco en el que músicos como Johan Sebastian Bach ocuparon a este instrumento como pieza central.

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El laúd árabe medieval: Historia y construcción

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Carlos Paniagua se adentra en el fascinante mundo del laúd árabe, su origen, evolución y difusión, analizando las anécdotas que corrían sobre los músicos, especialmente sobre Ziryab en la corte del sultán de Bagdad y las peripecias del viaje que lo llevó a al-Ándalus.

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laud informacio

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Cuadro de Julius Schnorr von Carolsfeld.

El tocador de laúd de Caravaggio.

Tablatura alemana para laúd

El laúd (del árabe العود al-'ūd) es un instrumento de cuerda pulsada,​ cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción en Europa se inició en la península ibérica por los musulmanes e influyó en los cordófonos que por entonces ya existían en la península. Por extensión, laúd puede designar cualquier instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja, a lo largo de un mástil saliente.

Hoy en día, en un ámbito técnico, el término es también usado para designar a cualquier cordófono generalmente occidental con una caja de resonancia no plana (en contraposición, por ejemplo, con la guitarra).

Fue un instrumento muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII. Desde el siglo XX experimenta una nueva alza de popularidad.

Los primeros laúdes

Curt Sachs definió laúd en la sección de terminología de La historia de los instrumentos musicales ​ como "compuesto por un cuerpo, y por un mástil que sirve tanto de mango como de medio para estirar las cuerdas más allá del cuerpo".​ Su definición se centraba en las características del cuerpo y del mástil y no en la forma de hacer sonar las cuerdas, por lo que el violín contaba como un "laúd de arco". ​ Sachs también distinguía entre el "laúd de cuello largo" y la variedad de cuello corto.​ La variedad de cuello corto contenía la mayoría de nuestros instrumentos modernos, "laúdes, guitarras, cuerdas y toda la familia de violas y violines".​

Los laúdes largos eran los laúdes más antiguos; los " tanbūres árabes ... conservaban fielmente el aspecto exterior de los antiguos laúdes de Babilonia y Egipto".​ Además, clasificó los laúdes largos con un "laúd perforado" y un "laúd de cuello largo".​ El laúd perforado tenía un mástil hecho con un palo que atravesaba el cuerpo (como en los antiguos laúdes egipcios de cuello largo, y el moderno gunbrī​).​ El laúd largo tenía un mástil unido, e incluía el sitar, el tanbur y el tar ( dutār 2 cuerdas, setār 3 cuerdas, čārtār 4 cuerdas, pančtār 5 cuerdas).​​

El libro de Sachs es de 1941, y las pruebas arqueológicas de las que disponía situaban los primeros laúdes en torno al año 2000 a. C.​ Los descubrimientos realizados desde entonces han hecho retroceder la existencia del laúd hasta c. 3100 a. C.​

El musicólogo Richard Dumbrill utiliza hoy la palabra laúd de forma más categórica para hablar de instrumentos que existían milenios antes de que se acuñara el término "laúd".​ Dumbrill documentó más de 3.000 años de iconográfica de evidencia de los laúdes en Mesopotamia, en su libro The Archaeomusicology of the Ancient Near East. Según Dumbrill, la familia de los laúdes incluía instrumentos en Mesopotamia antes del 3000 a. C. ​ Señala un sello cilíndrico como prueba; fechado en torno al 3100 a. C. o antes y ahora en posesión del Museo Británico, el sello representa en un lado lo que se cree que es una mujer tocando un "laúd" de palo. ​​ Al igual que Sachs, Dumbrill consideraba que la longitud distinguía los laúdes, dividiendo los laúdes mesopotámicos en una variedad larga y otra corta. ​ Su libro no cubre los instrumentos más cortos que se convirtieron en el laúd europeo, más allá de mostrar ejemplos de laúdes más cortos en el mundo antiguo. Se centra en los laúdes más largos de Mesopotamia, varios tipos de cordófonos de mástil que se desarrollaron a lo largo del mundo antiguo: Griega, Egipcio (en el Reino Medio), Iranio (Elamita y otros), Judío/Israelita, Hitita, Romana, Bulgares, Turcos, Indian, China, Armenio/ Cilicia. Nombra entre los laúdes largos, el pandura y el tanbur ​

La línea de laúdes de cuello corto se desarrolló aún más al este de Mesopotamia, en Bactria y Gandhara, en un laúd corto y con forma de almendra.​​ Curt Sachs habló de las representaciones de los laúdes de Gandhara en el arte, donde se presentan en una mezcla de "arte del noroeste de la India" bajo "fuertes influencias griegas". ​ Los laúdes de cuello corto de estas obras de arte de Gandhara eran "el venerable ancestro de las familias de laúdes islámicos, sino-japoneses y europeos".​ Describió los laúdes de Gandhara como de "cuerpo en forma de pera que se va estrechando hacia el cuello corto, un encordado frontal, clavijas laterales y cuatro o cinco cuerdas".​

Barbat persa, oud árabe

Bactria y Gandhara pasaron a formar parte del Imperio sasánida (224-651). Bajo los sasánidas, un laúd corto con forma de almendra procedente de Bactria pasó a llamarse barbat o barbud, que se desarrolló hasta convertirse en el posterior o ud' del mundo islámico. ​Cuando los moros conquistaron Andalucía en el año 711, llevaron su ud o quitra a un país que ya había conocido una tradición de laúd bajo los romanos, la pandura.

Durante los siglos VIII y IX, muchos músicos y artistas de todo el mundo islámico acudieron a Iberia.​ Entre ellos se encontraba Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789-857),​​ un destacado músico, que se había formado con Ishaq al-Mawsili (m. 850) en Bagdad y que se exilió a Andalucía antes de 833. Fue profesor y se le atribuye la adición de una quinta cuerda a su oud​ y el establecimiento de una de las primeras escuelas de música en el Córdoba.​

En el siglo XI, la Iberia musulmana se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos. Estos productos se extendieron gradualmente a Provenza, influyendo en los trovadores franceses y en los trouvères y llegando finalmente al resto de Europa. Mientras Europa desarrollaba el laúd, el oud seguía siendo una parte central de la música árabe, y más ampliamente de la música del Otomano, sufriendo diversas transformaciones.​

Además de la introducción del laúd en España ( Andalucía) por parte de los moros, otro punto importante de transferencia del laúd de la cultura árabe a la europea fue la Sicilia, a donde lo llevaron los músicos bizantinos o posteriormente los musulmanes.​ En la corte de Palermo había cantantes-lutinistas después de la conquista normanda de la isla a los musulmanes, y el laúd está muy representado en las pinturas del techo de la Cappella Palatina real de Palermo, dedicada por el rey normando Roger II de Sicilia en 1140. ​Su nieto Federico II Hohenstaufen (1194-1250) continuó integrando a los musulmanes en su corte, incluyendo a músicos moros.​ Federico II realizó visitas al Valle del Lech y a Baviera entre 1218 y 1237 con una "comitiva de moros sicilianos".​ En el siglo XIV, el laúd se había extendido por toda Italia y, probablemente debido a la influencia cultural de los reyes y el emperador Hohenstaufen, con sede en Palermo, el laúd también había hecho importantes incursiones en las tierras de habla alemana. Hacia 1500, el valle y Füssen contaban con varias familias de lauderos, y en los dos siglos siguientes la zona acogió "nombres famosos de la laudería de los siglos XVI y XVII".​

Aunque la mayor entrada del laúd corto se produjo en Europa occidental, dando lugar a una variedad de estilos de laúd, el laúd corto entró en Europa también en Oriente; ya en el siglo VI, los búlgaros llevaron a los Balcanes la variedad de cuello corto del instrumento llamada komuz.

De la Edad Media al Barroco

Los laúdes medievales eran instrumentos de cuatro y cinco cursos, punteados con una pluma como plectro. Había varios tamaños y, a finales del Renacimiento, se documentan siete tamaños (hasta el gran bajo de octava). El acompañamiento de canciones fue probablemente la función principal del laúd en la Edad Media, pero muy poca música atribuible con seguridad al laúd sobrevive desde antes de 1500. Los acompañamientos de canciones medievales y de principios del Renacimiento eran probablemente improvisados, de ahí la falta de registros escritos.

En las últimas décadas del siglo XV, para tocar polifonía renacentista en un solo instrumento, los laudistas abandonaron gradualmente la pluma en favor de puntear el instrumento con los dedos. El número de órdenes creció hasta seis y más. El laúd fue el principal instrumento solista del siglo XVI, pero también siguió acompañando a los cantantes.

Hacia el año 1500, muchos laudistas de Iberia adoptaron la vihuela de mano, un instrumento en forma de viola afinado como el laúd; ambos instrumentos siguieron coexistiendo. Este instrumento también llegó a partes de Italia que estaban bajo la dominación española (especialmente a Sicilia y a los estados pontificios bajo el Papa de Borgoña Alejandro VI que llevó a muchos músicos catalanes a Italia), donde se conocía como viola da mano.

A finales del Renacimiento, el número de órdenes había aumentado a diez, y durante el Barroco el número siguió creciendo hasta llegar a 14 (y ocasionalmente hasta 19). Estos instrumentos, con hasta 35 cuerdas, requerían innovaciones en la estructura del laúd. Al final de la evolución del laúd, el archilaúd, la tiorba y el torbán tenían largas extensiones unidas a la cabeza de afinación principal para proporcionar una mayor longitud de resonancia a las cuerdas graves, y dado que los dedos humanos no son lo suficientemente largos para detener las cuerdas a través de un mástil lo suficientemente ancho como para albergar 14 cursos, las cuerdas graves se colocaban fuera del diapasón, y se tocaban abiertas, es decir, sin presionarlas contra el diapasón con la mano izquierda.

En el transcurso de la época barroca, el laúd quedó cada vez más relegado al acompañamiento del continuo, y finalmente fue sustituido en esa función por los instrumentos de teclado. El laúd quedó prácticamente en desuso después de 1800. Algunos tipos de laúd se siguieron utilizando durante algún tiempo en Alemania, Suecia y Ucrania.

Consta de las siguientes partes:

Clavijas: Piezas de madera alargadas, con una ligera conicidad, en las cuales se enrolla la cuerda para tensarla.

Trastes: Cuerdas de tripa anudadas alrededor del mástil. Acortan la cuerda a la longitud deseada cuando el intérprete las pisa entre dos de estos trastes.

Mástil: Mango alargado que surge del cuerpo del instrumento, sobre el cual se tienden las cuerdas y se ejecutan las posiciones de la mano que se use.

Diapasón: Lámina que cubre el mástil para protegerlo del desgaste y darle rigidez, pues sobre ella se apoyan los dedos del ejecutante al pisar las cuerdas. Suele ser de ébano.

Caja de resonancia:Abombada, construida a partir de costillas longitudinales, con forma de media pera.

Boca: En los laúdes ostenta una roseta decorativa finamente tallada.

Cuerdas: Seis cuerdas dobles afinadas al unísono por pares, como las de la bandurria.Siendo de tripa las agudas y de núcleo de tripa y entorchado de metal las graves.

Puente: Llamado también barra-cordal.En él, las cuerdas vibran directamente desde el nudo, sin apoyarse en ninguna lámina, como en las guitarras actuales.

Cordal: Solo algunos laúdes medievales poseían una pieza aparte para anudar las cuerdas, pues desde la Edad Media y hasta el XVIII el puente y el cordal coincidían en una única pieza, la barra-cordal.

Aunque durante el paso del tiempo la técnica ha sufrido cambios importantes, el intérprete toma el instrumento de manera semejante a la guitarra. Las posibilidades expresivas están dadas por la forma de tañer el instrumento. En Occidente se privilegia el uso de dedos y uñas, para posibilitar la armonización de las notas[1]; los árabes prefieren el plectro, pues dan más importancia a la melodía.

Al igual que la tiorba, el archilaúd y el laúd barroco, el laúd moderno puede contar con cuerdas de bajo llamadas bordones, que se colocan fuera del trastero y son utilizadas para conseguir sonidos por fuera de la tesitura del laúd.

Laúd renacentista con el sexto orden triple.

Durante el renacimiento el laúd gozó de una gran popularidad entre la nobleza europea. No obstante, en España "el protagonismo del laúd será desplazado en la música cortesana por la vihuela".​ Aunque existe la teoría de que el laúd no se tocó en España por los prejuicios, al recordar el instrumento musulmán del que provenía, esto no es cierto. Se pueden encontrar numerosas fuentes documentales tales como inventarios de carga en los barcos que viajaban a las Américas, de difuntos, etc, en donde se numeran muchos laúdes, que en la época eran conocidos como "vihuelas de flandes".

El laúd durante la primera mitad del siglo XVI tenía generalmente seis órdenes dobles y se utilizaba la lectura para la notación musical del mismo.

La afinación y la técnica del instrumento eran similares a las de la vihuela, por lo que el repertorio de ambos instrumentos podía ser intercambiado, tal y como prueba incluso el título de algunas de las publicaciones de la época.

Entre los compositores e intérpretes más destacados encontramos a Francesco Spinacino, Giovanni Girolamo Kapsberger, Francesco da Milano (quien compuso una colección de piezas que publicó bajo el título Intavolatura de viola o vero lauto. Libro primo /secondo de la Fortuna), Adrien Le Roy, Albert de Rippa y John Dowland. La técnica compositiva era fundamentalmente contrapuntística, como lo era la música vocal de la época.

Durante la segunda mitad del siglo XVI el laúd comenzó a incrementar el número de órdenes, llegándose con el laúd de 10 órdenes a las primeras décadas de 1600, período de transición entre el Renacimiento y el Barroco.

Laúd barroco

Durante el barroco el instrumento amplía el número de cuerdas, hasta los diez o más órdenes -13 en el caso del laúd alemán- que se empleaban para poder ejecutar notas más graves que pudieran dar sustento a las armonías de las nuevas funciones que al instrumento le estaban encomendadas.

Entre los intérpretes más famosos destacan, Silvius Leopold Weiss y Robert de Visée. Son muy conocidas las suites para laúd escritas por J. S. Bach.

La palabra laúd deriva de la voz árabe `ūd (عود), una de cuyas acepciones es 'madera'.

Es usado en la música clásica y popular de todos los países árabes, además de Marruecos, Turquía, Irán, Pakistán, Armenia, Georgia.

El cuerpo, tallado de un bloque de madera, tiene forma de pera aplastada y cuatro cuerdas. Existen referencias que datan su existencia al siglo II a. C. Acompaña al canto de poemas, con frecuencia épicos, que describen batallas o hechos históricos relevantes. También, se utiliza en grupos musicales para interpretar solos. El repertorio para pipa consiste en obras tradicionales chinas, anónimas en su mayoría, y música contemporánea de compositores con influencias tanto chinas como occidentales.

Se toca mediante una técnica de espectacular destreza en los dedos, para conseguir sonidos característicos. Liu Fang es una consumada intérprete del instrumento.

El laúd cretense o lauto cretense es un instrumento cordófono de Creta. Es un instrumento de cuerda metálica que se toca con un plectro alargado de plástico y tiene cuatro cuerdas dobles afinadas por quintas: ÉÉ, ÁA,´DD, GG´ de aguda a grave. Llegó a Creta durante la ocupación veneciana, en la Edad Media, evolucionando muy poco hasta el día de hoy.

Moonlander, tiorba eléctrica, Sonic Youth, Yuri Landman, 2007.

Desde 1930, su popularidad ha ido en aumento.Impulsada por el movimiento en pro de la música antigua ( renacentista y barroca). Julian Bream, guitarrista inglés excelso, se hizo famoso por sus conciertos de laúd y violín.

Otros intérpretes destacados, fueron: Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch y Diana Poulton.

A diferencia de lo que ocurría en otras épocas, hoy existen muchos tipos de laúd: medievales, renacentistas, el archilaúd para obras barrocas, tiorbas para partes de bajo continuo en conjuntos barrocos, y otros. Hay laúdes de diversidad regional en Grecia: laouto, y outi, emparentados ambos con el ud u oud árabe.

Entre los laudistas mundialmente famosos cabe citar a Konrad Ragossnig, Robert Barto, Desmond Dupré, Eduardo Egüez, Edin Karamazov, Luca Pianca, Edmund Spencer, Hopkinson Smith, Axel Wolf, Nigel North, Eligio Quinteiro, Stephen Stubbs, Richard Stone, Pascal Monteilhet, Ariel Abramovich, Evangelina Mascardi, Luciano Contini, William Waters, Paul O' Dette, Rolf Lislevand, Anthony Rooley, Eugène Ferré.

El llamado laúd español es imprescindible, al igual que la bandurria, en las formaciones populares de la música española. Las orquestas de pulso y púa y las rondallas instrumentales, compuestas por familias de instrumentos de cuerda pulsada de diferentes alturas y que también eran conocidas como estudiantinas, o en su versión universitaria como tuna. Es importante recalcar que este instrumento no tiene absolutamente nada que ver con los verdaderos laúdes, y es un invento históricamente reciente. En realidad, se trata de un tenor de bandurria.

También existe un laúd cubano, cuyo más famoso ejecutor es Barbarito Torres, de Buena Vista Social Club. Tiene la misma apariencia del laúd español, pero la afinación es diferente.

En las artes plásticas se suele representar el laúd como un símbolo de armonía. Cuando ésta no existe, se le representa con alguna cuerda rota.

También se considera un atributo de Santa Cecilia de Roma.

Buzuki, instrumento griego de orígenes medievales casi idéntico al laúd común aunque con el astil o mango más prolongado.

Referencias

1. Sachs, Curt (1914). pdf "La historia de los instrumentos musicales". La Biblioteca Pública y Archivo Digital.

2. ↑ Sachs, Curt (1940). La historia de los instrumentos musicales. New York: W. W. Norton & Company. p. 464. (requiere registro).

3. ↑ Sachs, Curt (1940). La historia de los instrumentos musicales. Nueva York: W. W. Norton & Company. pp. 255-257. (requiere registro).

4. Sachs, Curt (1940). La historia de los instrumentos musicales. New York: W. W. Norton & Company. pp. 102-103.

5. Sachs, Curt (1940). The history of musical instruments. New York: W. W. Norton & Company. pp. 82-83.

6. Dumbrill, 2005, pp. 305-310. "El laúd de cuello largo habría surgido del arco-arpa y acabó convirtiéndose en el tunbur; y el laúd de cuerpo gordo, más pequeño, habría evolucionado hasta convertirse en el moderno Oud ... el laúd es anterior a la lira que, por tanto, puede considerarse como un desarrollo del laúd, y no lo contrario, como se había pensado hasta hace bien poco ... Por lo tanto, el laúd no sólo data sino que también localiza la transición de la protoliteratura musical a la alfabetización musical ..."

7. "Cylinder Seal". British Museum. Cultura/período Uruk, Fecha c. 3100 a.C., Número de museo 41632.

8. {harvnb|Dumbrill|2005|pp=319-320}}. "El laúd de cuello largo en el OED se ortografía como tambura; tambora, tamera, tumboora; tambur(a) y tanpoora. Tenemos el árabe Õunbur; el persa tanbur; el armenio pandir; el georgiano panturi. y el serbocroata tamburitza. Los griegos lo llamaban pandura; panduros; phanduros; panduris o pandurion. El latín es pandura. Está atestiguado como instrumento nubio en el siglo III a.C. La primera alusión literaria a los laúdes en Grecia proviene de Anaxilas en su obra El fabricante de liras como 'tricordos'... Según Pólux, el tricordón (sic) era asirio y le dieron el nombre de pandoura...Estos instrumentos sobreviven hoy en día en forma de los diversos tunbar árabes..."

9. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Iranica

10. 15 "Corchete con dos músicos 100s, Pakistán, Gandhara, probablemente Butkara en Swat, Período Kushan (siglo I - 20)". El Museo de Arte de Cleveland.

11. ↑ Sachs, Curt (1940). The History of Musical Instruments. W. W. Norton & Company. pp. 159-161. (requiere registro).

12. Menocal, María Rosa; Scheindlin, Raymond P.; Sells, Michael Anthony, eds. (2000), La literatura de Al-Andalus, Cambridge University Press.

13. Lapidus, Ira M. (2002). Una historia de las sociedades islámicas. Cambridge University Press. p. 311. .

14. Davila, Carl (2009). "Arreglando una biografía errónea: Ziryab en el mundo mediterráneo". Al-Masaq: El Islam en el Mediterráneo Medieval 21 (2). . doi:10.1080/09503110902875475.

15. ↑ Colin Lawson y Robin Stowell, id=TdmaBAAAQBAJ&lpg=PT460&dq=history%20of%20the%20lute%2C%20%22roger%20II%22&pg=PT460#v=onepage&q=history%20of%20the%20lute,%20%22roger%20II%22 The Cambridge History of Musical Performance, Cambridge University Press, 16 de febrero, 2012

16. Roger Boase, [https://books.google.com/books?id=IRC8AAAAIAAJ&lpg=PA70&dq=roger%20ii%2C%20court%20musicians&pg=PA70#v=onepage&q=roger%20ii,%20court%20musicians The Origin and Meaning of Courtly Love: A Critical Study of European Scholarship, Manchester University Press, 1977, pp. 70-71.

17. Ramos Altamira, Ignacio (2005). Editorial Club Universitario, ed. Historia de la guitarra y los guitarristas españoles. ECU. p. 12. .

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El laúd (del árabe العود al-'ūd) es un instrumento de cuerda pulsada,​ cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción en Europa se inició en la península ibérica por los musulmanes e influyó en los cordófonos que por entonces ya existían en la península.