# data[].attributes.body
SLO Dance

# data[].attributes.headline
Een selectie van verschillende dansstijlen A t/m Z

# data[].attributes.subject
Een selectie van verschillende dansstijlen A t/m Z

# data[].attributes.headline
Japanse dans: Uit de film Memoirs of a Geisha - Snow Dance

# data[].attributes.subject
Japanse dans: Uit de film Memoirs of a Geisha - Snow Dance

# data[].attributes.headline
Flamingo: Joaquín Cortés en el Festival de la Guitarra de Córdoba - ‘Calé'

# data[].attributes.subject
Flamingo: Joaquín Cortés en el Festival de la Guitarra de Córdoba - ‘Calé'

# data[].attributes.attachment_link.title
Joaquín Cortés en el Festival de la Guitarra de Córdoba - 'Calé'

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
What do Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson, and Alexander Hamilton have in common? African dance. The moves, rhythms, and rituals so central to tribal life survived slavery and cultural appropriation to influence western society and choreography while remaining a vibrant component of African tradition today.

Indigenous Moves

Africa's many tribes each developed their own unique dances, typically accompanied by vocal and percussive music that varied from tribe to tribe. The dances fell into three main categories: Ritual (religious), Ceremonial, and Griotic (storytelling).

Ritual Dance

The spiritual infuses every aspect of traditional African life. In Zimbabwe, the Mbira was an all-purpose performance, danced by the Shona people to summon ancestors, beseech the tribal guardians, temper droughts and floods, honor death anniversaries, seek guidance in tribal and family disputes, and even install a new chief. Ritual dance is a unifier that enhances peace, health, and prosperity.

Ceremonial Dance

Ceremonial dance is performed at events such as weddings, anniversaries, rites of passage and coming of age celebrations, the welcoming of visitors, the culmination of a successful hunt, and other happenings shared by the whole tribe. The Maasai jumping dance is performed by the young men of the tribe, who take turns leaping as high as they can to the music, in order to showcase their stamina and strength.

Griotic Dance

A griot is an African bard, a tribal historian and storyteller. Griotic dances are story-dances, the oral history of a people set to movement and music. The Lamba or Lamban was danced only by the tribe's djeli or griot. Today, African dance troupes perform the exuberant, once-exclusive moves.

Enduring Characteristics

The dances are syncopated, sophisticated and sensual. They make use of the whole body, with a particular focus on elaborate isolations, and angular and asymmetrical moves. Shuffling, scuffing, stamping, and hopping embody the daily rhythms of tending fields and animals, elevating mundane activities to sublime choreography. African dances are particularly good at using polyrhythm -- two or more simultaneous rhythms with torso, arm, leg, and head articulations to match. Elements of pantomime simulate nature, such as the fluid flight of an egret or the deliberate stomping of an elephant. These gestures capture the spirit of the life force depicted; they are a spiritual, not a literal expression. They are also an art form that endures in all the dance derived from the earliest African roots, dance forms that are still evolving today.

Slavery and Adaptation

The slave trade imported entire cultures to islands in the Caribbean and to the plantation regions of the mainland. The Caribbean, in particular, was a potpourri of ethnicities and cultures that influenced the dances from Africa. During the 18th century, those influences would have been colonial French, Dutch, British or Spanish.

Tribal dances remained an important touchstone for the slaves, and hybrid dances, such as the Calenda, emerged. The Calenda featured two parallel lines -- one of women and one of men -- with an approach-and-away pattern that started without touching and then sped up as it added thigh-slapping, kissing, and other contact. Plantation owners found the frenzy of the dance alarming and in some places, banned it entirely fearing the heightened emotions would lead to an uprising. But the Calenda went on to inspire the eventual Cakewalk (originally a mockery of plantation owners) and the Charleston in the 20th century. Another reaction to nervous slave owners, who feared the high-stepping energy of traditional dances, was a precautionary switch from stepping to shuffling.

Popular Culture

The high energy and rhythmic appeal of the Africa dances and the hybrid versions that emerged from them inevitably transformed American popular dance -- Vaudeville, Broadway, and recreational. From Minstrel shows in the 1800s that featured blackface and caricatures delivered by crowd favorites such as Al Jolson, to the Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, and Twist, stretching across the 20th century, African dance changed the moves in America and developed into its own art form.

1800s - Minstrel shows

1891 - The Creole Show (Broadway, Cakewalk)

1920s-1930s - All-Black Broadway shows (African shuffle dances merged with English clog dancing, and Irish jigs)

1930s - 1940s - Tap incorporated shuffle dances, and African dance began to influence modern and ballet

August 6, 1960 - Chubby Checkers debuted The Twist on the Dick Clark Show and the gyrating frenzy was born

Mid-Century Modern

The twentieth century was a time of wild talent and innovation in the dance world, and the influence of African dance was paramount. Katherine Dunham, whose career spanned the 20th century, researched the anthropology of Caribbean dances and their African roots. She developed systems and movements under the umbrella of modern dance that continue to be used by dancers to train. Alvin Ailey, born in 1931, was a force of nature, incorporating traditional African dance, ballet, jazz, modern, spirituals, and gospel music in evocative and thrilling choreography. Ailey captured the story of the diaspora in singular performances such as his iconic Revelations. His company, now under the direction of choreographer Robert Battle, still relies on a powerful African influence for its most memorable performances.

Taking It to the Streets

Street dancing, breaking, hip-hop, and its many iterations (tutting, locking, popping, krumping...) is closer to its African roots than many of the African-inspired dances that came directly out of the slave experience. Hip-hop is a response to rap, which mimics the rhythmic spoken-word storytelling of the griots. The percussive movement features exaggerated isolations and a full-body response to the beat. And hip-hop bridges the street and the stage, as it is increasingly a staple of musical performances from Beyonce to Broadway. Lin-Manuel Miranda's race-bending portrayal of Alexander Hamilton in the eponymous musical features a fusion of Broadway jazz and hip-hop choreography that tells a story just as those danced dramas did, and still do, in tribal dances in Africa and anywhere in the world people move to music.

# data[].attributes.attachment_link.description
What do Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson, and Alexander Hamilton have in common? African dance. The moves, rhythms, and rituals so central to tribal ...

# data[].attributes.body
Broadway ballroom uit de film That’s Top Hat - Fred Astair and Ginger Rogers

# data[].attributes.attachment_link.title
That’s Dancing (1985) – Top Hat - Fred Astair and Ginger Rogers

# data[].attributes.attachment_link.title
Sergei Polunin, Take Me to Church by Hozier, Directed by David LaChapelle (1080p)

# data[].attributes.body
Na een reeks van succesvolle televisieoptredens en platen die de top van de verkooplijsten bereikten, werd hij gezien als de vooraanstaande figuur van de rock-'n-roll. Zijn energieke interpretaties van liedjes en seksueel provocerende dansmoves, in combinatie met een opmerkelijk aansprekende versmelting van multi-etnische invloeden die samenviel met de opkomst van de burgerrechtenbeweging maakten hem tegelijk enorm populair en controversieel.

# data[].attributes.attachment_link.title
Elvis Presley - Jailhouse Rock (COLOR and ORIGINAL TRUE STEREO) - Jailhouse Rock Movie

# data[].attributes.body
Maniac uit de film Flashdance gedanst door Jennifer Beals. In de jaren 70 en 80 waren dansfilm enorm populair. Andere voorbeelden zijn: Saturday Night Fever, Grease, Fame, Footloose en Dirty Dancing.

# data[].attributes.headline
Timor Steffens over dansen met Michael Jackson

# data[].attributes.subject
Timor Steffens over dansen met Michael Jackson

# data[].attributes.attachment_link.title
Timor Steffens over dansen met Michael Jackson

# data[].attributes.body
"Billie Jean" werd uitgebracht in 1983. MTV bood een platvorm voor videoclips van alleen blanke artiesten In 1983 werd de baas van MTV medegedeeld door de baas van CBS Records Walter Yetnikoff dat als Billie Jeans clip niet gespeeld zou worden, MTV ook geen toegang meer kreeg tot de clips van blanke artiesten zoals Billie Joel MTV boog onder die druk. Al snel liet MTV de video vaak zien. Het maakte van Michael Jackson de eerste zwarte artiest te zien op de televisiezender. Feitelijk hielpen ze elkaar naar de bekendheid. Al snel waren ook andere zwarte artiesten als Prince, Lionel Richie en The Pointer Sisters te zien op MTV. Hieronder zie je een live uitvoering van Billie Jean.

# data[].attributes.attachment_link.title
Michael Jackson "Billie Jean" 30th Anniversary Madison Square Garden NY

# data[].attributes.attachment_link.title
Missy Elliott - Lose Control ft. Ciara & Fat Man Scoop [Official Video]

# data[].attributes.body
Beyonce and Jay-Z

# data[].attributes.body
Streetdance is een verzamelnaam van dansvormen die niet zijn ontwikkeld in dansinstituten maar op straat, in clubs en op middelbare scholen. Tegenwoordig kan streetdance gezien worden als een onderdeel van de hiphop en funkdancestijlen, die al in de jaren tachtig ontstonden. Er zijn geen regels, alle bewegingen zijn goed

Streetdance is een sport waarbij aspecten zoals improvisatie en aanmoediging door omstanders een rol spelen waarbij er vaak een sterke sociale interactie met omstanders en mededansers is. Streetdance wordt in Nederland vaak onderwezen op sportscholen. Er zijn in Nederland echter ook een aantal gespecialiseerde dansscholen voor hiphop en streetdance.

Geschiedenis en bewegingen

Streetdance is ontstaan begin jaren tachtig in New York. Vooral in de achterstandswijken werd er veel op straat gedanst. Daar komt ook de naam vandaan. Deze dansers zijn vaak gekleed in "baggy clothes". Dit is ruim zittende kleding waarin men zich vrij kan bewegen.

In Europa brak streetdance pas door in de jaren 90. Deze stijl had veel invloed op mode, videoclips, graffiti, dj's, rappers en scratchers. Er verschenen regelmatig films waarin veel aandacht was voor de subcultuur van de streetdance.

Bij streetdance zijn veel bewegingen ontleend aan bewegingen uit videoclips, waardoor de stijl continu verandert. De bewegingen zijn vaak vrij losjes en komen heel luchtig over. Er wordt meestal op heel snelle muziek gedanst, waardoor het geheel een flitsende indruk maakt. Een van de bekendste bewegingen is de 'snake'. Deze is gebaseerd op de lenigheid van een slang. Het is hierbij eigenlijk de bedoeling dat men als het ware met zijn lichaam heen en weer gaat als een slang. Bij de body roll is het de bedoeling dat men een rol maakt en dan als het ware op een stoel gaat zitten.

Streetdance is bouncen op de beat. Men danst streetdance vooral op hiphop en R&B-muziek.

# data[].attributes.attachment_link.description
Streetdance is ontstaan uit breakdance en electric boogie. Dennis laat met zijn hiphopdansgroep zien waarom hij wereldkampioen streetdance is. En de R&B-dames zingen Schud die kont.

# data[].attributes.body
Hip Hop voor beginners

# data[].attributes.attachment_link.title
3 Simple Dance Moves for Beginners (Hip Hop Dance Moves Tutorial) | Mihran Kirakosian

# data[].attributes.body
Popping is een dansstijl. Popping is ontstaan in de jaren ‘70 toen er een dansgroep kwam genaamd Electric Boogaloos met verschillende opmerkelijke dansmoves. Deze dansgroep heeft overigens de meeste Popping moves bedacht.

Beschrijving

Popping is gebaseerd op de techniek van het snel spannen en ontspannen van de spieren, zodat er een bepaalde beweging (bijvoorbeeld een schok) door het lichaam van de danser gaat, welke ook wel een pop, hit of bij een vloeiende beweging een wave wordt genoemd. Dit wordt gedaan op het ritme van de muziek, in combinatie met verschillende bewegingen en poses, waarbij de danser zich meestal voort beweegt als bijvoorbeeld een robot.

Popping wordt ook gebruikt als een algemene term voor een groep van verschillende dans stijlen en technieken die vaak samen met poppen worden gedaan, om een gevarieerdere uitvoering te verkrijgen. De Electric Boogaloos, pioniers op het gebied van poppen, verklaren dit onjuist, en dat het belangrijk is om de verschillende verwante stijlen duidelijk gescheiden te houden. Zoals andere streetdances, wordt popping vaak gedaan in zogenaamde battles, om te proberen de andere danser voor een menigte te overtreffen. Hierdoor ontstaan soms competatieve trucs, zoals het bespotten van de tegenstander, of mime-bewegingen om te toeschouwers kijkende te houden.

Technieken en stijlen

Er zijn een aantal technieken en stijlen die vaak met het poppen gecombineerd worden, om de performance van de danser te verbeteren en meer variatie te creëren. Als popping als algemene term wordt gebruikt, kunnen deze ook als onderdeel hiervan worden beschouwd.

Animation

Boogaloo/electric boogaloo

Dime stopping

Fast forward

Floating, gliding en sliding

Liquid dancing

Popping/hitting

Puppeting

Robot/botting

Scarecow

Slow motion

Strobing

Tetrix

Ticking

Tutting/King Tut

Vibrating

Waving

# data[].attributes.attachment_link.title
BBoy Lorenzo - Breakdance - TIME TO DANCE

# data[].attributes.headline
Verschillende duetten in So you can dance 

# data[].attributes.subject
Verschillende duetten in So you can dance 

# data[].attributes.attachment_link.title
The origins of ballet - Jennifer Tortorello and Adrienne Westwood

# data[].attributes.headline
Ballet de la Nuit - Lully - Le Roi Danse

# data[].attributes.subject
Ballet de la Nuit - Lully - Le Roi Danse

# data[].attributes.body
De Zonnekoning van de 17de eeuw.
Lodewijk XIV meende als absolute monarch dat hij zich ook intensief en inhoudelijk met cultuur moest bemoeien. In dit kader richtte hij de Koninklijke academie voor beeldhouw- en schilderkunst op. Hij was zelf een geschoold danser en trad op als Mars en de Zon in de balletten bij de opera, geschreven door Francesco Cavalli, dat ter gelegenheid van zijn huwelijk in het Palais des Tuileries werd opgevoerd. In die jaren zijn de uitdraai en de vijf basisposities van het klassieke ballet ontwikkeld. Dit zijn onnatuurlijke houdingen. Behalve dat het lenigheid vereist om de benen hoog op te tillen, staat dit ook symbool voor iets diepers: men wilde laten zien dat men de natuur naar eigen hand kon zetten.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ballet de la Nuit - Lully - Le Roi Danse

# data[].attributes.body
Hieronder zie je hoe de balletles in de loop van de eeuwen is veranderd. Er worden drie periodes vergeleken 1820, 1880 en heden.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ballet Evolved: How ballet class has changed over the centuries

# data[].attributes.body
Het zwanenmeer is een klassiek ballet in vier bedrijven. Het Bolsjoballet bracht het stuk in 1877 uit in Moskou. Het verhaal toont gelijkenissen met verschillende sprookjes, waaronder De gestolen sluier (Duits) van De witte eend (Russisch). De oorspronkelijke choreografie is van Julius Reisinger. Tsjajkovski componeerde de muziek. Omdat de productie niet succesvol was werden er andere versies gemaakt. Het zwanenmeer werd pas populair na een herwerking door het Mariinskiballet in 1895 Al deze versies hanteren het thema van de dood als uitkomst van een onmogelijke liefde. Dit ligt in lijn met de romantische traditie waar het klassiek ballet op verder bouwt. Hieronder een compilatie van het Zwanenmeer.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Swan Lake Opening [HD]

# data[].attributes.body
Black Swan is een thriller uit 2010,geregisseerd door Darren Aronofsky. Het verhaal draait om een productie van Het Zwanen meer (1877) Visuele hallucinaties en psychosen worden – ongebruikelijk voor een balletfilm – met technieken uit het genre van de horrorfilm verbeeld.
Back Swan werd genomineerd voor vijf Oscars en Natalie Portman won de Oscar voor Beste vrouwelijke actrice.

Hieronder zie je fragment uit de film " Black Swan uit 2010

# data[].attributes.attachment_link.title
Black Swan (2010) - Nightmarish Dance Scene (1/5) | Movieclips

# data[].attributes.body
Diaghilev was een pionier in het gebruiken en omvormen van deze nieuwe muziekstijlen en droeg zo bij aan de ontwikkeling van het moderne ballet. De dansers van de Ballets Russes moesten wel wennen aan de nieuwigheden: toen Ravel in 1912 in het laatste deel van zijn ballet Daphnis en Chloë een 5/4 maat gebruikte, zongen ze tijdens het oefenen steeds Ser-ge-dia-ghi-lev om het juiste ritme te kunnen aanhouden.

De première van Le Sacre du printemps, een ballet van componist Igor Stravinsky, choreograaf Vaslav Nijinsky en vormgever Nikolaj Rjorich leidde tot een groot schandaal, door Stravinsky's als woest en barbaars ervaren muziek, en Nijinsky's revolutionaire choreografie. Hieronder zie je de film Riot at the Rite een film over Le Sacre du printemps.

# data[].attributes.body
•Grahams manier van dansen was expressionistisch en experimenteel van aard. Zij ontwikkelde een geheel eigen techniek, die ook wel de ‘Grahamtechniek’ wordt genoemd. Deze techniek gaat uit van het ritme van de ademhaling. Ook het dansen vanuit de buik staat centraal. De buik vormt het centrum van het lichaam en tevens het centrum van het gevoel. De basis van de Grahamtechniekwordt gevormd door het spannen en ontspannen van spieren, ook bekend als 'contraction’en ‘release’.

•Een ander aspect dat in de techniek van Grahamduidelijk naar voren komt is het contact van de danser met de grond. Ze beschouwde de vloer als het landschap van de danser. Vanuit deze filosofie creëerde ze ook bewegingen die zittend of zelfs liggend uitgevoerd moesten worden.

•De techniek die Grahamontwikkelde stond hierdoor haaks op het academische (klassieke) ballet: 1. Geen strikte voorschriften over hoe de dans moest worden vormgegeven, Grahamnam het gevoel als drijfveer. 2. Geen spitzen meer (waarmee de danser los kon komen van de aarde en als het ware kon zweven), Grahamdanste op blote voeten om het contact met de grond zo veel mogelijk te behouden.

# data[].attributes.attachment_link.title
MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY  (Liceu 2010-11) "Diversion of Angels"

# data[].attributes.body
Grahams manier van dansen was expressionistisch en experimenteel van aard. Zij ontwikkelde een geheel eigen techniek, die ook wel de ‘Grahamtechniek’ wordt genoemd. Deze techniek gaat uit van het ritme van de ademhaling. Ook het dansen vanuit de buik staat centraal. De buik vormt het centrum van het lichaam en tevens het centrum van het gevoel. De basis van de Grahamtechniek wordt gevormd door het spannen en ontspannen van spieren, ook bekend als 'contraction en release.
Een ander aspect dat in de techniek van Graham duidelijk naar voren komt is het contact van de danser met de grond. Ze beschouwde de vloer als het landschap van de danser. Vanuit deze filosofie creëerde ze ook bewegingen die zittend of zelfs liggend uitgevoerd moesten worden.
De techniek die Graham ontwikkelde stond hierdoor haaks op het academische (klassieke) ballet: 1. Geen strikte voorschriften over hoe de dans moest worden vormgegeven, Graham nam het gevoel als drijfveer. 2. Geen spitzen meer (waarmee de danser los kon komen van de aarde en als het ware kon zweven), Graham danste op blote voeten om het contact met de grond zo veel mogelijk te behouden.

# data[].attributes.attachment_link.title
Triadisches Ballett von Oskar Schlemmer - Bauhaus (Best Quality)

# data[].attributes.body
Ballet Oskar Schlemmer

# data[].attributes.body
Cunningham
In 1959 zag zijn Merce Cunningham Dance Company het levenslicht. Als docent en hoofd van de Company vernieuwde hij in de jaren vijftig alle gangbare codes van het toenmalige beschrijvende ballet.
Als choreograaf verliet hij de verhaallijn en de logische opbouw. Hij liet zijn dansers geen verhaal vertellen op muziek met een aangepast decor, maar liet de choreografie het verhaal vertellen.
Daarbij introduceerde hij het toeval in de dans met aleatorische muziek (=muziek waarbij bewust gebruik wordt gemaakt van toeval en onberekenbare factoren) van Cage.
Terwijl hij aan het Black Mountain College was verbonden ontstond in 1952 de legendarische  (allereerste?) happening met John Cage en Robert Rauschenberg: "Theater piece no. 1" van Cage bestond uit voordrachten van gedichten en lezingen door Cage zelf, M.C. Richards las enkele van haar gedichten voor, Rauschenberg toonde enkele van zijn schilderijen en draaide wat grammofoonplaten, David Tudor speelde op zijn prepared piano en Cunningham danste. Het stuk werd niet op een podium opgevoerd, maar simultaan te midden van het publiek.

# data[].attributes.body
Vervolg Cunningham.
Langzamerhand kregen Cunninghams opvattingen meer invloed in de danswereld. Elke beweging kon gaandeweg als dans aanzien worden in de postmoderne optiek.
Kenmerkend voor Cunninghams choreografie was een bewegingsstijl vol plotse wendingen, minieme sprongetjes, torso tilts, langzame balanstransities gevat in verrassend bedachte ruimtelijke patronen.
Daarbij inspireerde de choreograaf zich op het gewriemel van mensen in de New Yorkse straten.
Ook de observatie van de natuur en de beweging van vogels bracht inspiratie zoals bij creaties als Winterbranch (1964), Beach Birds (1991) en Ocean (1994).

Cunningham techniek:
•Dans is een uitbreiding van lopen

•De basis van de beweging ligt in de onderrug

•Markante modellering van de lichaamsdelen door nadruk op gebogen of hoekige lijnen van armen en benen

•Virtuoze isolaties (blikvangers).

# data[].attributes.body
Vervolg Cunningham.
In de jaren negentig van de twintigste eeuw betrok Cunninghamde PC als compositorisch hulpmiddel bij zijn creaties als Biped.

•In 2006 liet hij met de creatie van EyeSpacede toeschouwer de kans zelf muziek te kiezen via de iPod.

•In april 2009 vierde de choreograaf zijn 90ste verjaardag met de première van een nieuw werk: NearlyNinetyaan de BrooklynAcademy of Music in New York in samenwerking van een ex-lid van Led Zeppelin.

Anarchistische credo 1:
•Iedere beweging kan een danspas of –thema worden

•Iedere procedure kan als choreografische compositiemethode worden beschouwd (< toeval)

•Ieder deel van het lichaam kan worden gebruikt om te dansen

•Choreografie, muziek, kostuums, decor en licht zijn afzonderlijke bestandsdelen van een dansstuk

•Iedere danser kan solist zijn

credo 2
•Iedere ruimte kan fungeren als theater of dansruimte

•Dans kan overal over gaan, maar gaat in eerste instantie en principieel over het menselijk lichaam en zijn bewegingsmogelijkheden.

Verschil met Martha Graham
Doel:

•Geen verhaal

•Geen grote gevoelens uitdrukken

•Techniek: Niet zonnevlecht als centrum, maar onderrug

# data[].attributes.attachment_link.title
Merce Cunningham Dance Company at BAM: Second Hand

# data[].attributes.body
BAM

# data[].attributes.attachment_link.title
Merce Cunningham Dance Company at BAM: Roaratorio

# data[].attributes.body
Een mix van klassiek en modern ballet.

# data[].attributes.body
Kylian studeerde in Praag, maar ook aan de Royal Ballet School in Londen. Hij ging werken bij het ballet van Stuttgart in 1968, waar hij begon te choreograferen. Kylián werd artistiek directeur van het Nederlands Dans Theater in 1976. Kylian bestudeerde de millennia oude danstechnieken en verwerkte die in een nieuwe context. Voorbeelden van zijn werken zijn Stamping Ground is een ballet geïnspireerd door de cultuur van Australische Aboriginals.
Falling Angels is een van de Black and White-balletten die Kylian schiep in 1989. Er werd slagwerkmuziek gebruikt die gebaseerd was op rituele muziek uit Ghana.

# data[].attributes.attachment_link.title
Inside the Studio: Four works by Jiří Kylián

# data[].attributes.body
Hieronder zie je compilatie van 4 werken van de geograaf: Wings of wax, 27’52’‘, Petite Mort en Sechs Tänze.

# data[].attributes.attachment_link.title
Aalto Ballett Essen: ARCHIPEL - Jiří Kylián

# data[].attributes.headline
Trailer van de documentaire ‘Danser’ van de balletdanser Sergei Polunin

# data[].attributes.subject
Trailer van de documentaire ‘Danser’ van de balletdanser Sergei Polunin

# data[].attributes.body
Dancer schetst het meeslepende en persoonlijke portret van de jonge Polunin die de balletwereld in een wervelwind veroverde. De kijker wordt een blik geboden in de kindertijd van Polunin, toen hij in de studio al hoge sprongen maakte als een professional. Op het hoogtepunt van zijn succes, nog maar 25 jaar oud, stapte hij uit het British Royal Ballet, omdat de artiest in hem zich ongelukkig voelde.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dancer Official Trailer 1 (2016) - Sergei Polunin Documentary

# data[].attributes.attachment_link.description
Starring: Sergei Polunin Dancer Official Trailer 1 (2016) - Sergei Polunin Documentary Ukrainian-born "bad boy of ballet" Sergei Polunin became the Royal Ballet's youngest ever principal dancer at age 19. But two years later - at the height of his success - he walked away from it all, resolving to give up dance entirely.

# data[].attributes.headline
Sergei Polunin, Take Me to Church by Hozier, Directed by Davis LaChapelle

# data[].attributes.subject
Sergei Polunin, Take Me to Church by Hozier, Directed by Davis LaChapelle

# data[].attributes.body
Hier zie je de making off de videoclip van Hozier’s Take Me to Church geregisseerd door David LaChapelle, waarin Polunin dramatisch en ‘gepijnigd als een wildeman’ over de dansvloer glijdt. De videclip is ondertussen al meer dan 14 miljoen keer bekeken op YouTube.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dancer - "Take Me To Church" Behind the Scenes I HD I Sundance Selects

# data[].attributes.body
Sergei Polunin

in Take me to Church door Hozier door David LaChapelle

# data[].attributes.attachment_link.title
Sergei Polunin, "Take Me to Church" by Hozier, Directed by David LaChapelle

# data[].attributes.headline
Sia-Elastic Heart feat. Shia LaBeouf & Maddie Ziegler

# data[].attributes.subject
Sia-Elastic Heart feat. Shia LaBeouf & Maddie Ziegler

# data[].attributes.attachment_link.title
Sia - Elastic Heart feat. Shia LaBeouf & Maddie Ziegler (Official Video)

# data[].attributes.headline
SLIP | @PhillipChbeeb & Renee Kester | @ElliotMossMusic

# data[].attributes.subject
SLIP | @PhillipChbeeb & Renee Kester | @ElliotMossMusic

# data[].attributes.attachment_link.title
SLIP | @PhillipChbeeb & Renee Kester | @ElliotMossMusic

# data[].attributes.attachment_link.description
Two young men meet on an inner city housing estate, against a backdrop of high rises residential buildings. Are they about to fight or kiss? Crashing Waves explores the tension between both possibilities through expertly choreographed dance in the unlikeliest of settings.


Crashing Waves was commissioned for Random Acts the short film strand by Channel 4.  Showcasing the world's boldest and most innovative creative shorts. Created in collaboration with our Ignition Random Acts Network Centre: Screen South and our production partner The University of Creative Arts. Supported by Channel 4 and The Arts Council. 

Broadcast as part of Channel 4's: Random Acts Season 5.
Selected for the BAFTA recognised Best of British category and nominated for the Iris Prize 2018.
Official selection for BAFTA recognised Aesthetica 2018.
Official selection for GAZE 2018.
Official selection for Outfest 2018.

"Emma does so much with so little in her film: the choreography is brutal, tender and the metaphoric space it occupies is epic. Two young men expressing their love for the first time on the public stage of their council estate. Emma is one to watch."
Zawe Ashton

Screen South Website: http://www.screensouth.org/

# data[].attributes.attachment_link.title
"The Architect" - A Modern Ballet Film ( Directed by Stephen T Lally )

# data[].attributes.attachment_link.description
“The Architect” - an impressionistic distillation of a modern ballet piece. 

A film directed by Stephen T Lally. Leeds, June 2014. 
Based on a modern ballet from the choreographer Kenneth Tindall.

The show had its long-awaited London debut at The Royal Opera House on the 12th May 2015, and was later chosen for FRAME The London Dance Film Festival and the Byron Bay International Fashion Festival. 

Full credits below…

"THE ARCHITECT"

Choreography & Concept by KENNETH TINDALL  (http://www.kennethtindall.co.uk/)

Film Directed by STEPHEN T LALLY (http://www.stephenlally.com/)
Edited & Produced by SARAH MORGAN

Set & Costume Design by CHRISTOPHER GILES  (http://www.christopher-giles.com/)
Original Music Composed by RICH KEYWORTH  (http://richardkeyworth.com/)

Starring the cast of NORTHERN BALLET  (http://northernballet.com/)
MARTHA LEEBOLT, TOBIAS BATLEY, KEVIN POEUNG, JESSICA MORGAN, HANNAH BATEMAN, DREDA BLOW, GIUILIANO CONTADINI, JOSEPH TAYLOR, NICOLA GARVASI.

Composite Effects by DARYL BEANEY
All Additional Composite Visual Effects by JUNAUM DE LUCA
With Thanks To Post Producer STEVE LOWE & THE VFX CO, LONDON  (http://www.thevfxco.co.uk/)

Colourist SIMON ASTBURY at UNIT, LONDON  (http://unit.tv/reels/simon-baselight)
Behind The Scenes Filming by JAMIE HUGHES at GECKO FILMS  (http://www.geckofilms.co.uk/)

Make-Up by ISSIDORA using COSMETICS à LA CARTE  (http://www.issidora.com/)
Make-Up Assistance by MELANIE GARNIER

Hair by JAZZ using ORIBE
Hair Assistance by MONA MOCK

Lighting Design by ALASTAIR WEST
DoP JC CHEUNG 
Focus Puller LUKAS DEMGENSKI

Wardrobe Supervisor & Costume Maker CARLEY MARSH
Assistant Costume Maker PAULA GROSVENOR
Hair, Make-Up & Tattoo Advisor HELEN RUSSELL

Production Assistance by SAMUEL MORGAN
Custom Printed Fabric by L&S PRINTS DIGITAL LTD

Filmed in June 2014 at SASSY STUDIOS, LONDON 
& at THE STANLEY & AUDREY BURTON THEATRE, LEEDS

# data[].attributes.headline
Polica’s “Wandering star” Choreographer Yemi AD combines modern dance with ballet in a truly stunning, paint-splattered display.

# data[].attributes.subject
Polica’s “Wandering star” Choreographer Yemi AD combines modern dance with ballet in a truly stunning, paint-splattered display.

# data[].attributes.attachment_link.title
POLIÇA - "Wandering Star" (Official Music Video)

# data[].attributes.headline
ANIMALISTIC - Moving SoulsMusic: Sia - The greatestChoreography: Vika KozakovaDancers: Moving Souls

# data[].attributes.subject
ANIMALISTIC - Moving SoulsMusic: Sia - The greatestChoreography: Vika KozakovaDancers: Moving Souls

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Deze pagina hoort bij één van de werkvormen van de Basisopleiding 21st century skills en wordt gebruikt in workshops en op studiedagen. Werkvorm Social Media en 21st century skills
Doelen:

Zelf ervaren hoe 21st century skills vorm en inhoud krijgen door vooral samenwerkend aan de slag te zijn met het ontwikkelen van nieuwe kennis. Deze opdracht doet een beroep op je creativiteit en oplossend vermogen. Zeker als je constructief met elkaar samenwerkt ontdek je dat je in korte tijd tot mooie resultaten kan komen!

Zicht te krijgen op wat social media in het kader van 21st century skills kan betekenen.

Kies uit onderstaand overzicht één van de omschreven social media tools. Natuurlijk kan je ook iets kiezen wat hier niet vermeld staat maar wat je graag verder verkent. Alle tools die je onderstaand vindt zijn zo gekozen dat je in korte tijd in staat bent iets te ontwikkelen. Vaak is het een kwestie van een account aanmaken (soms kan dat ook door inloggen met je FaceBook-account) en aan de slag! Per tool vind je een korte omschrijving van de tool en wat je er mee kan. Het is natuurlijk erg 21st century skills om verder op het internet naar informatie op zoek te gaan. Of uit te zoeken of er ook een App is waarmee je de social media tool kan gebruiken.

We wensen je heel veel leerplezier toe!
Presentatie tools

Canva
Een vrij nieuwe manier om presentaties samen te stellen vind je op http://www.canva.com. Op de pagina https://www.canva.com/create/presentations/ vind je een korte samenvatting van de mogelijkheden.
Omgevingen met educatieve content
Digitale prikborden

Popplet
Zie http://popplet.com voor een handige tool om snel allerlei zaken met anderen te delen. Zie het als een digitaal prikbord waar je met andere aan de slag kan. Wat Popplet extra interessant maakt is dat je er ook mindmaps mee kan maken. Zie ook http://blog.popplet.com voor meer info.
Prentenboeken maken

Storybird en Storyjumper
Zonder al te veel moeite kunnen leerlingen en leerkrachten met Storybird en/of Storyjumper prachtig geïllustreerde prentenboeken maken. Bruikbaar voor leerlingen vanaf groep 3. In groep 1-2 prima in te zetten door leerkrachten of met hulp van leerlingen uit de bovenbouw ook voor leerlingen. Te vinden op http://www.storybird.com en http://www.storyjumper.com
Websites bouwen
WordPress
Bezoek http://nl.wordpress.com, maak een account aan en vervolgens een website. In een handomdraai staat de site online en kan je aan de slag. Voorbeelden? Zie http://beartravel.wordpress.com, http://www.josmontulet.nl/wordpress en http://pioniergr8.wordpress.com. Websites die door leerlingen zelf onderhouden worden.
Programmeren en coderen

Scratch
Dat leerlingen veel kunnen leren van programmeren en coderen is al langer bekend. Daarnaast kan het samenwerken bevorderen en worden leerlingen uitgedaagd creatief probleemoplossend te denken. Met Scratch kunnen leerlingen online programmeren, verhalen, spelletjes en animaties maken en delen met anderen. Zie http://scratch.mit.edu
Op http://www.scratchjr.org vind je Scratch als app voor de iPad.
Tools om ouderbetrokkenheid te vergroten

KlasbordVia de Klasbord-app hou je als leerkracht ouders en betrokkenen direct op de hoogte van de activiteiten in het klaslokaal. Of het nu gaat om het delen van de leukste foto's, een tekstbericht, het doen van een oproep, een herinnering of het doorgeven van het huiswerk, met klasbord is het zo gepiept! http://www.klasbord.nl
Werken met afbeeldingen
Enquêtes en quizzen
Digitale posters en flyers

Smore en Designcap
Iets andere invullingen van dit soort tools zijn Smore en Designcap, je vindt ze op https://www.smore.com en https://www.designcap.com
Woordwolken maken

Tagxedo, zie http://www.tagxedo.com.
Flipping boeken, tijdschriften en folders
Ken je ze? Online boeken, tijdschriften en folders waar je op je beeldscherm, digibord, tablet doorheen kan bladeren? Op http://www.calameo.com , http://www.jilster.nl en http://www.flipsnack.com vind je omgevingen waar je snel aan de slag kan.
Stripverhalen maken
Online stripverhalen maken kan met http://www.pixton.com
Zelf kranten maken
Op http://www.zelfkrantmaken.nl vind je een mooie omgeving om samen met je groep kranten te maken. Stel een redactie samen en aan de slag!
Video's en animaties samenstellen
Videoscribe
Uitdagende tool om zelf animaties te maken van bestaande foto's en teksten eventueel ondersteund met muziek. Uitleg video beschikbaar. Beperkt gratis!
https://www.videoscribe.co/en/

Animoto en Kizoa en PowToon en GoAnimate
Een weer iets andere invulling van video's samenstellen vind je op https://animoto.com en http://www.kizoa.com en http://www.powtoon.com en http://goanimate.com
Muziek componeren http://www.jamstudio.com http://www.caseyrule.com/projects/piano/ http://html909.com/#/ Overzichtspagina's favorieten
Mindmaps maken
Mindmaps maken, vaak beter het eerst op papier uit te werken maar daarna met social media tools prima te digitaliseren. Kijk bijvoorbeeld eens naar http://www.bubbl.us of http://www.mindmeister.com/nl
Puzzles maken
Eens wat anders doen met afbeeldingen? Maak een puzzle op http://www.jigsawplanet.com
Tijdlijnen maken
http://timeglider.com/ Inrichting ontwerpen 3D ontwerp en printing
Veel leerlingen weten er wel raad mee: Minecraft. Een game waarin je in virtuele werelden gebouwen en voorwerpen kan bouwen. Je werkt alleen of samen. Het biedt ook mooie kansen voor leren. Laat leerlingen eens in Minecraft een opdracht verwerken. Zie http://minecraft.net/nl/ voor de publieke versie. Op http://education.minecraft.net vind je een speciaal voor educatie ontwikkelde versie.

Tinkercad, Thingiverse en YouMagine
Bedoeld om 3D voorwerpen te ontwerpen. Je kan gebruik maken van bestaande ontwerpen of van voor af aan zelf beginnen. Een leuke activiteit op zichzelf maar ook bruikbaar om ontwerpen te maken voor 3D printers. Zie http://www.tinkercad.com, http://www.thingiverse.com en http://www.youmagine.com

Meer ideeën nodig? Bezoek ook eens:
Meer weten over social media in het onderwijs?

# data[].attributes.attachment_link.description
Deze pagina hoort bij één van de werkvormen van de Basisopleiding 21st century skills en wordt gebruikt in workshops en op studiedagen. Werkvorm Social Media en 21st century skills Doelen: Zelf ervaren hoe 21st century skills vorm en inhoud krijgen door vooral samenwerkend aan de slag te zijn met het ontwikkelen van nieuwe kennis.