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Esercitatevi ad individuare gli stili del jazz.

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Associa i brani ai corrispettivi stili del jazz

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Il jazz è uno stile musicale nato negli anni venti negli Stati Uniti nelle colonie di schiavi afroamericani. Costretti a lavorare nelle piantagioni del sud America, trovavano conforto improvvisando canti si collettivamente che individualmente. Inoltre aiutava gli schiavi a lavorare in coordinazione. Nel corso del XX secolo il jazz è passato per diverse fasi fino ad arrivare a quello che è oggi e in questo articolo andiamo a ripercorrere la storia del Jazz in tutte le sue fasi.

1900-1920: Il termine è di origine incerta e molte sono le teorie della sua formazione. In questi si anni ci fu la migrazione degli afroamericani dal Sud verso il Nord degli Stati Uniti che lasciavano le piantagioni per trovare lavoro nelle grandi città. Portano con sè le loro usanze tra cui la musica, ed è grazie al mescolarsi dei vari stili, come work song, blues, gospel, che nasce il jazz. Il primo disco jazz viene inciso a New Orleans nel 1917 dalla Original Dixieland Jazz Band.

Questi sono gli anni in cui molti musicisti decidono di lasciare New Orleans per trasferirsi a Chicago nella quale venivano offerti guadagni migliori. La popolarità del jazz sta crescendo e si afferma come musica da ballo; inoltre nelle band emerge la figura del solista, come Luois Armstrong.

1930-1940

Questi sono gli anni a seguito del crollo della borsa di Wall Street del 1929, e pochi furono i musicisti che riuscirono a sopravvivere grazie alla loro musica. Nacque quindi un nuovo genere musicale denominato Swing che si affermò come musica da ballo. Soprattutto all'interno di quei locali che vendevano clandestinamente liquori vietati in quel periodo dal proibizionismo.

Il nuovo stile era reso ballabile grazie all'utilizzo di un tempo costante, il brano partiva lentamente fino ad aumentare progressivamente i toni e timbri dei contrappunti.

Nacquero la prime Big Band e il jazz prese piede in America, persino a Hollywood dove si iniziò a produrre film in cui la musica jazz occupava il ruolo di vera protagonista.

New York divenne il fulcro principale della vita del jazz, inizialmente con i locali nel quartiere di Harlem, poi con i club nei pressi di Brodway e la Cinquantaduesima strada.

1940-1960

Con l'avvento della Seconda Guerra Mondiale molte orchestre dovettero chiudere. In questo periodo nasce un nuovo genere, denominato Bebop. Esso veniva suonato in tarda notte soprattutto nei locali da Harlem e il nome è dovuto dal suono di una frase ricorrente nei brani di questo nuovo genere. Questo genere fu molto criticato perché adottato da musicisti giovani e dalla continuità che si era creata del jazz con la droga che causò non poche vittime.

Si crea quindi una frattura trai vecchi musicisti e i giovani che raggiunge anche il grande pubblico che si stava rivolgendo verso altri generi. Il jazz stava nuovamente cambiando diventando più rilassato e melodico e prese il nome di Cool jazz nato tra gli anni '40-'50. Fu il primo genere a emigrare sulla costa occidentale americana, ovvero in California.

Nello stesso periodo nasce un atro ramo del jazz, l'Hard bop. I bopper volevano conquistare l'industria di intrattenimento di nicchia, creando quindi musica più orecchiabile per un pubblico colto e di classe media.

1960: un periodo di grossi cambiamenti e innovazione per la storia del jazz

1960-1970: Questo fu un periodo di molti cambiamento per il jazz che si divise in differenti stili. La corrente Hard Bop si divise tra Jazz modale, ovvero uno stile più meditativo e intellettuale e il Soul Jazz più vicino al blues o a quello che oggi chiamiamo R'n'B.

Si formo anche una corrente denominata Free Jazz. Costituita da un'improvvisazione collettiva nel quale si rompono gli schemi tradizionali di forma, armonia, melodia e ritmo e al quale interno si trova una componente di critica politica e sociale. Non a caso nacque nel periodo delle battaglie razziali portate aventi da Martin Luther King e Malcom X.

Questo movimento però mancava della componente popolare che fin dagli albori aveva caratterizzato lo stile del jazz. E il fatto che veniva seguito dalle élite decretò il suo insuccesso, soprattutto quando altri generi musicali stavano ottenendo successo.

Nella metà degli anni sessanta, l'avvento della musica di massa che si concentrava sui giovani e che era caratterizzata dal rock, mise in difficoltà il jazz. Chi non accettava la critica del free jazz dovette cambiare stile. Alcuni dovettero accettare il fatto di essere apparentati al funky o alla musica soul-dance. Invece l'avvicinamento del rock e l'elettronica diede vita al genere Fusion che combina elementi di jazz, rock e funk.

1980-oggi

In questo periodo la storia del jazz e le sue varie correnti persero forza, alcuni artisti si richiamavano al mainstream. In Europa stavano nascendo nuovi artisti con una propria identità che a differenza delle fasi precedenti, non era più subalterno al modello statunitense.

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La storia del Jazz dal 1900 a oggi | Elegance Cafè Jazz Club

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La storia del jazz attraverso un percorso che parte dal 900. Dettagli e curiosità sulla nascita di questo genere musicale.

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A partire dagli anni Settanta, il trombettista Mile Davies cominciò a suonare un jazz che prendeva in prestito dal rock l'impianto ritmico e l'uso di strumenti  elettronici (tastiera, chitarra elettrica, basso elettrico, sintetizzatore). Il jazz si fonde con il rock

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A partire dagli anni Sessanta, il sassofonista Ornette Coleman rivoluziona il linguaggio musicale utilizzando temi dalla incerta melodia/tonalità, liberandosi dall'obbligo di marcare il ritmo.

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Ornette Coleman - Free Jazz (1961) (Full Album)

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Nell'ambito del genere bebop, il cool jazz è caratterizzato da uno stile elegante e calmo, capace di creare atmosfere intime e soffuse. L'hard bop invece è fondato sull'incisività ritmica e atmosfere blues. Diffuso soprattutto negli anni Cinquanta Sessanta.

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A partire dal secondo dopoguerra (anni Quaranta-Cinquanta), nella città di Chicago, nelle sale da ballo dove si ballava lo swing, vengono disposti tavoli e sedie, dove la gente si ritrova per sorseggiare qualcosa e ascoltare un nuovo tipo di musica. Una musica destinata all'ascolto, difficile e più sofisticata che veniva eseguita da piccole formazioni (combos) formate di solito da sax, tromba, contrabbasso, pianoforte e batteria. Prevale la ricerca timbrica e il fraseggio, soprattutto nei momenti dell'assolo. I più famosi beboppers  furono il sassofonista Charlie Parker (soprannominato The bird), il trombettista Dizzy Gillespie, il contrabbassitsta Thelonious Monk.

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Charlie Parker - Jam Session (1952) {Full Album}

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Swing significa letteralmente "dondolare". Musica destinata per le sale da ballo (da cui successivamente il rock'n Roll prenderà spunto!), da New York si diffonde soprattutto negli anni Trenta e viene suonata dalle big bands, composte da numerosi strumenti a fiato, come ottoni (trombe, tromboni, ...) e ance (clarinetti, sax), accompagnate da chitarra, contrabbasso, batteria e pianoforte. In quegli anni cominciano a suonare jazz anche musicisti bianchi, come il clarinettista Benny Goodmann e Glenn Miller. Famose le big bands condotte da Duke Ellington e Count Basie.

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Intorno i primi due decenni del 900, nella città di New Orleans, si formano piccoli gruppi strumentali (bands) composti generalmente da tromba, trombone, clarinetto, bassotuba, batteria, pianoforte e banjo come accompagnamento. Le bands più famose furono i Red Hot Pepper (condotti da Jerry Roll Morton) e gli Hot Seven (condotti dal trombettista Louis Armstrong). L'esecuzione è caratterizzata da uno stile polifonico dove ogni strumentista presenta sé stesso attraverso l'assolo, sezione improvvisativa nella quale l'esecutore dà  dimostrazione delle proprie abilità.

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Louis Armstrong & His Hot Five - Once in a While (1927)