# data[].attributes.attachment_link.title
"AGUA": Investigación y Creación en Danza

# data[].attributes.attachment_link.title
Martín Códax -Ondas do mar de Vigo (con letra)

# data[].attributes.attachment_link.description
El mar ha sido fuente de inspiración para muchos artistas. El oleaje, caletas, puertos, fauna marina son el tema principal de pinturas, grabados y otras expresiones plásticas. Aveces se les relaciona con el amor, las aventuras, el terror, etc... El mar es una obra recurrente en las obras de la pintura y el arte en...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
por G. Fernández - theartwolf.com

El mar y su representación pictórica ha sido desde hace ya varios siglos uno de los temas preferidos por multitud de artistas, que han elegido con mayor o menor fortuna el mar y sus protagonistas como fondo o incluso protagonista de sus composiciones. Desde las más clásicas marinas de Fitz Hugh Lane hasta las visiones contemporáneas de Richard Diebenkorn, pasando por la audaz pintura japonesa o el incomparable Turner, ¿Cuáles son las 10 obras que mejor han retratado la larga relación entre el hombre y el mar? Una lista semejante, por supuesto, es totalmente subjetiva, pero theArtWolf se ha atrevido a seleccionar una decena de obras que pueden responder a esta pregunta.

Comencemos la cuenta atrás:

Considerado como uno de los mejores pintores navales de todos los tiempos, Lane parece actuar más como un "retratista de navíos" que como un tradicional marinista . En este óleo, el artista retrata con maestría dos grandes navíos, acompañados por tres buques de apoyo, rodeando una pequeña roca que, sin embargo, cobra una importancia fundamental dentro de la composición.

Pintor devoto a las marinas donde los haya, Aivazovsky logra en esta pintura una perfección técnica absoluta, presentando a unos desafortunados náufragos intentando sobrevivir a las despiadadas embestidas en forma de olas del océano. El centro de la composición, no obstante, es la potente, casi mística, representación difusa del sol, que ilumina la escena con una extraña, onírica gama de tonos rosados y verdosos.

Frente a la gloriosa calma de Lane o la dramática exhuberancia de Aivazovsky, aquí contemplamos una obra mucho más difícil de interpretar. La llamativa horizontalidad del cuadro, y el evidente contraste entre la escala del mar y la del monje, empequeñecido hasta casi la insignificancia, llenan el cuadro con un mensaje romántico no siempre fácil de dilucidar. ¿Es el mar un fondo neutro a las cavilaciones del monje, o por el contrario asistimos a un extraño diálogo entre éste y el inabarcable océano, espejo místico de las deliberaciones del hombre?

La muerte helada. Bella y exuberante a primera vista, esta magistral pintura de Church se nos revela, no obstante, como siniestra y terrible, al mostrar los restos de un naufragio en el que poco importa si sus protagonistas han sobrevivido o no: los crueles y helados icebergs acabarán pronto con ellos si la violencia del accidente no lo ha hecho. La brutal belleza de la pintura, una de las obras maestras de la pintura americana del XIX, es tal que convierte la historia del Titanic en un mal chiste.

Las marinas urbanas de Diebenkorn ofrecen una visión única y contemporánea del océano; domesticado, amigable y apetecible. Al contrario que en sus abstractos y más complejos Ocean Parks, el Ocean Horizon presenta una composición muy sencilla en la que, a través de una ventana, el espectador contempla tres planos que corresponden a la tierra, el mar y el cielo. Siguiendo la quebrada línea marcada por los cables eléctricos, el mar se nos presenta tan accesible como la pequeña taza de café que aparece en primer plano

Esta gloriosa pintura presenta un paralelismo claro con la de Diebenkorn al presentar el mar (en este caso el Atlántico francés) como humano, amigable, incluso como un espacio de recreo más para la sociedad ociosa. De nuevo tres planos de tierra, mar y cielo dividen y jerarquizan la composición, organizada verticalmente por las dos banderas que ondean vivamente por la suave brisa del océano. La pintura tiene un encanto tal que nos sentimos inmediatamente tentados a sentarnos en una de las sillas vacías a disfrutar de esta plácida tarde de domingo. Frente a esta marina amable , digamos también que Monet representó el mar lleno de furia y braveza en pinturas como "La Manneporte".

Toda la amabilidad y humanidad que el mar presentaba en las dos pinturas precedentes queda aniquilada en esta devastadora obra de Homer. Realmente, la terrible expresividad, rayana en lo macabro de la obra hace innecesaria cualquier comentario, mientras asistimos impotentes a un final seguramente trágico del desafortunado marino, representado sin prescindir de una cierta exageración, evidencia quizás de la formación como reportero gráfico de Winslow Homer.

Poco puede decirse de esta celebérrima obra que no se haya dicho ya: Gericault crea un cuadro que políticamente es tremendamente incorrecto, narrando las miserias de un grupo de náufragos abandonados a su suerte tras el naufragio del navío Medusa . Podría decirse incluso que la pintura no es exactamente una marina, sino una composición triangular clásica en el que las reacciones humanas se gradúan desde la exacerbada esperanza de aquellos que, situados en la cúspide de esta pirámide, han avistado un barco salvador, hasta el hombre que, velando el cadáver de un joven que tal vez sea su hijo, ha perdido cualquier esperanza y espera resignado la muerte. En la obra de Gericault el mar circundante no tiene nada de bello: es el villano, el asesino, el depredador que, al acecho de nuevas víctimas, le basta con esperar que el tiempo se cumpla para llevar a cabo sus despiadados planes.

La pintura y el grabado japonés siempre nos han ofrecido una visión diferente, casi mística, de los fenómenos naturales. La ola es aquí mucho más que una mera circunstancia oceánica: es un monstruo, un gigantesco leviatán que amenaza con sus colmillos a las ágiles y audaces barcas que cruzan, flexibles, el mar. La terrible garra del océano es tan poderosa que parece ir a devorar incluso al sagrado monte Fuji, que se nos presenta al fondo como una víctima más de la demoníaca ola.

Turner es el mejor paisajista de todos los tiempos, y de no habernos autoimpuesto la norma de no destacar más de una obra por autor, al menos otras dos o tres obras más del inglés ( Ulises mofándose de Polifemo, Paz - exequias en el mar.) podrían figurar en esta lista. Audaz y técnicamente perfecto, el cuadro de Turner es una visión insólita de los protagonistas del mar: en vez de mostrar un glorioso navío en su máximo esplendor y plenitud (como Fitz Hugh Lane) Turner rinde homenaje al valiente Temeraire narrando su último capítulo, su viaje previo al desguace. A destacar que la pintura fue escogida como la mejor de Inglaterra en una encuesta llevada a cabo por la National Gallery de Londres en el año 2005.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las 10 mejores Marinas - pinturas de paisajes maríptimos - el mar en pinturas

# data[].attributes.attachment_link.description
por G. Fernández - theartwolf.com Comencemos la cuenta atrás: Considerado como uno de los mejores pintores navales de todos los tiempos, Lane parece actuar más como un "retratista de navíos" que como un tradicional marinista .

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
por G. Fernández - theartwolf.com

El mar y su representación pictórica ha sido desde hace ya varios siglos uno de los temas preferidos por multitud de artistas, que han elegido con mayor o menor fortuna el mar y sus protagonistas como fondo o incluso protagonista de sus composiciones. Desde las más clásicas marinas de Fitz Hugh Lane hasta las visiones contemporáneas de Richard Diebenkorn, pasando por la audaz pintura japonesa o el incomparable Turner, ¿Cuáles son las 10 obras que mejor han retratado la larga relación entre el hombre y el mar? Una lista semejante, por supuesto, es totalmente subjetiva, pero theArtWolf se ha atrevido a seleccionar una decena de obras que pueden responder a esta pregunta.

Comencemos la cuenta atrás:

Considerado como uno de los mejores pintores navales de todos los tiempos, Lane parece actuar más como un "retratista de navíos" que como un tradicional marinista . En este óleo, el artista retrata con maestría dos grandes navíos, acompañados por tres buques de apoyo, rodeando una pequeña roca que, sin embargo, cobra una importancia fundamental dentro de la composición.

Pintor devoto a las marinas donde los haya, Aivazovsky logra en esta pintura una perfección técnica absoluta, presentando a unos desafortunados náufragos intentando sobrevivir a las despiadadas embestidas en forma de olas del océano. El centro de la composición, no obstante, es la potente, casi mística, representación difusa del sol, que ilumina la escena con una extraña, onírica gama de tonos rosados y verdosos.

Frente a la gloriosa calma de Lane o la dramática exhuberancia de Aivazovsky, aquí contemplamos una obra mucho más difícil de interpretar. La llamativa horizontalidad del cuadro, y el evidente contraste entre la escala del mar y la del monje, empequeñecido hasta casi la insignificancia, llenan el cuadro con un mensaje romántico no siempre fácil de dilucidar. ¿Es el mar un fondo neutro a las cavilaciones del monje, o por el contrario asistimos a un extraño diálogo entre éste y el inabarcable océano, espejo místico de las deliberaciones del hombre?

La muerte helada. Bella y exuberante a primera vista, esta magistral pintura de Church se nos revela, no obstante, como siniestra y terrible, al mostrar los restos de un naufragio en el que poco importa si sus protagonistas han sobrevivido o no: los crueles y helados icebergs acabarán pronto con ellos si la violencia del accidente no lo ha hecho. La brutal belleza de la pintura, una de las obras maestras de la pintura americana del XIX, es tal que convierte la historia del Titanic en un mal chiste.

Las marinas urbanas de Diebenkorn ofrecen una visión única y contemporánea del océano; domesticado, amigable y apetecible. Al contrario que en sus abstractos y más complejos Ocean Parks, el Ocean Horizon presenta una composición muy sencilla en la que, a través de una ventana, el espectador contempla tres planos que corresponden a la tierra, el mar y el cielo. Siguiendo la quebrada línea marcada por los cables eléctricos, el mar se nos presenta tan accesible como la pequeña taza de café que aparece en primer plano

Esta gloriosa pintura presenta un paralelismo claro con la de Diebenkorn al presentar el mar (en este caso el Atlántico francés) como humano, amigable, incluso como un espacio de recreo más para la sociedad ociosa. De nuevo tres planos de tierra, mar y cielo dividen y jerarquizan la composición, organizada verticalmente por las dos banderas que ondean vivamente por la suave brisa del océano. La pintura tiene un encanto tal que nos sentimos inmediatamente tentados a sentarnos en una de las sillas vacías a disfrutar de esta plácida tarde de domingo. Frente a esta marina amable , digamos también que Monet representó el mar lleno de furia y braveza en pinturas como "La Manneporte".

Toda la amabilidad y humanidad que el mar presentaba en las dos pinturas precedentes queda aniquilada en esta devastadora obra de Homer. Realmente, la terrible expresividad, rayana en lo macabro de la obra hace innecesaria cualquier comentario, mientras asistimos impotentes a un final seguramente trágico del desafortunado marino, representado sin prescindir de una cierta exageración, evidencia quizás de la formación como reportero gráfico de Winslow Homer.

Poco puede decirse de esta celebérrima obra que no se haya dicho ya: Gericault crea un cuadro que políticamente es tremendamente incorrecto, narrando las miserias de un grupo de náufragos abandonados a su suerte tras el naufragio del navío Medusa . Podría decirse incluso que la pintura no es exactamente una marina, sino una composición triangular clásica en el que las reacciones humanas se gradúan desde la exacerbada esperanza de aquellos que, situados en la cúspide de esta pirámide, han avistado un barco salvador, hasta el hombre que, velando el cadáver de un joven que tal vez sea su hijo, ha perdido cualquier esperanza y espera resignado la muerte. En la obra de Gericault el mar circundante no tiene nada de bello: es el villano, el asesino, el depredador que, al acecho de nuevas víctimas, le basta con esperar que el tiempo se cumpla para llevar a cabo sus despiadados planes.

La pintura y el grabado japonés siempre nos han ofrecido una visión diferente, casi mística, de los fenómenos naturales. La ola es aquí mucho más que una mera circunstancia oceánica: es un monstruo, un gigantesco leviatán que amenaza con sus colmillos a las ágiles y audaces barcas que cruzan, flexibles, el mar. La terrible garra del océano es tan poderosa que parece ir a devorar incluso al sagrado monte Fuji, que se nos presenta al fondo como una víctima más de la demoníaca ola.

Turner es el mejor paisajista de todos los tiempos, y de no habernos autoimpuesto la norma de no destacar más de una obra por autor, al menos otras dos o tres obras más del inglés ( Ulises mofándose de Polifemo, Paz - exequias en el mar.) podrían figurar en esta lista. Audaz y técnicamente perfecto, el cuadro de Turner es una visión insólita de los protagonistas del mar: en vez de mostrar un glorioso navío en su máximo esplendor y plenitud (como Fitz Hugh Lane) Turner rinde homenaje al valiente Temeraire narrando su último capítulo, su viaje previo al desguace. A destacar que la pintura fue escogida como la mejor de Inglaterra en una encuesta llevada a cabo por la National Gallery de Londres en el año 2005.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las 10 mejores Marinas - pinturas de paisajes maríptimos - el mar en pinturas

# data[].attributes.attachment_link.description
por G. Fernández - theartwolf.com Comencemos la cuenta atrás: Considerado como uno de los mejores pintores navales de todos los tiempos, Lane parece actuar más como un "retratista de navíos" que como un tradicional marinista .

# data[].attributes.attachment_link.title
Ivan  Aivazovsky  "El Mar Bravo" -  Pinturas

# data[].attributes.attachment_link.title
El mar, tema en la música clásica occidental

# data[].attributes.attachment_link.description
El mar y los puertos han desempeñado un papel protagonista en el acontecer de las artes y la cultura en general. En cuantiosas ocasiones los temas marinos -en casi todas las culturas y civilizaciones- han servido de base, referente o inspiración para poemas, relatos, novelas, piezas dramáticas, pinturas, dibujos, música sinfónica y de cámara, ballets, canciones, óperas...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Como elemento de la naturaleza que es, el mar ejerce una presencia poderosa en las artes incluyendo la música. No está de más que entre tantas malas noticias que cada día recibimos, intentemos encontrar un momento para disfrutar de las cosas que nos ofrece gratuitamente la vida.

Claude-Achille Debussy fue la figura más relevante dentro del movimiento impresionista en el ámbito musical (aunque él odiaba esta consideración porque no le gustaban las etiquetas), y es considerado el más importante compositor de principios del siglo XX. Su música, inspirada en el movimiento pictórico de la época, suena como las pinceladas sueltas que vistas dentro del conjunto resultan una espléndida y magnífica figura. Octubre de 1903, al regreso de unas vacaciones en Bichain, donde, lejos del océano, esbozó la obra sinfónica "El Mar", Debussy encontró a quien había de ser su compañera para el resto de sus días: Emma Bardac, una dama de la burguesía, casada con un rico banquero. Una vez obtenido el divorcio, ambos contrajeron matrimonio y tuvieron una hija, en 1905.

"El mar" es posiblemente la pieza orquestal más importante de Claude Debussy, a la vez que la mas representativa del impresionismo musical. En el primer movimiento, "Del alba al mediodía en el mar", pretende describir las mutaciones que van experimentándose a lo largo del día, como si el autor estuviera sumergido dentro de él. En el segundo movimiento, "Juego de las olas", las aguas despiertan poco a poco, con un murmullo creciente que acabará en un potente rugido. Concluyendo la obra con el "Diálogo entre el viento y el mar", en donde el océano se torna amenazador y nos declara que es eterno frente a nuestra existencia que, para él, solo representa un instante.

Para Debussy, era suficientemente "musical" como para merecerse ser imitado con notas musicales y así secciones de La Mer imitan los movimientos de las olas: las notas musicales y sus ritmos vienen a ser un símil del mar (y, por tanto, algo parecido ocurre, por ejemplo, con el segundo movimiento de la sexta sinfonía de Beethoven). No es que la música sea el sonido del mar o del agua, es simplemente similar.
Escucha El mar de Debussy.
Según la tradición, el Holandés Errante o el Holandés Volador (The Flying Dutchman) es un barco fantasma que no puede volver a puerto, condenado a vagar para siempre por los océanos del mundo. El velero es siempre oteado en la distancia, a veces resplandeciendo con una luz fantasmal. Si otro barco lo saluda, su tripulación tratará de hacer llegar sus mensajes a tierra, a personas muertas siglos atrás.
Wagner la concibió tras un accidentado viaje por el Báltico rumbo a Inglaterra; y está basada en la leyenda de un capitán que, por una apuesta, había salido de puerto el día de Viernes Santo mal que le pesara a Dios. Su actitud blasfema es castigada con su muerte y la de toda la tripulación, así como con la desaparición del buque, que reaparece en el cabo de Buena Esperanza, avistándose, siempre que hay tormenta, con su capitán al timón intentando sin éxito gobernar la nave, hasta el día del Juicio Final. Desde que se inicia la representación, la mayor parte de la acción transcurre sobre las aguas del mar, siempre presente a través de las canciones de los marineros, los bailes que evocan el bamboleo en la cubierta, y en el lenguaje de los intérpretes; hasta que en el último acto el barco fantasma es tragado por un enorme remolino, y el espíritu del holandés errante surge de los restos del naufragio, elevándose a lo alto del escenario.
Escucha El holandés Errante de Wagner.
Uno de los miles de casos de la compleja vida sentimental del marino, que busca una "novia en cada puerto" para percibir algo del calor del hogar lejano, es el eje sobre el que gira la ópera "Madame Butterfly" de Puccini.

La trama transcurre en Nagasaki, a finales del siglo XIX o principios del XX. Mientras está destinado a bordo del navío USS Abraham Lincoln en Nagasaki, F. B. Pinkerton, un oficial de la marina estadounidense, y Cio-Cio-San, joven geisha japonesa llamada Butterfly (mariposa), se enamoran y se casan. Cuando él tiene que regresar a los Estados Unidos ella le espera durante tres años, aunque familia y amigos le digan que él no regresará. En ese tiempo ella cría sola a su hijo, el cual nació después de que Pinkerton se fuera. Al acabar los tres años, Pinkerton finalmente regresa, y con él su nueva y legitima esposa norteamericana Kate. Vienen a recoger al niño para criarlo en los Estados Unidos, es entonces cuando se produce una catástrofe...
Escucha Madame Butterfly de Puccini.
Otras piezas acuáticas aunque no marinas son la Música Acuática de Haendel y la de Telemann. Haendel compuso su "Música Acuática" para acompañar por el Támesis a Jorge I, sus invitados iban en barcazas descubiertas en las que subieron por el Támesis hasta Chelsea. El monarca iba en su barcaza, acompañado de cincuenta músicos que repitieron la pieza hasta tres veces. Telemann compuso su Wassermusick por encargo de las autoridades de Hamburgo con el fin de celebrar el centenario del Almirantazgo de la ciudad. Telemann pretende describir el agua a través de escenas y personajes mitológicos asociados con dicho elemento.
Escucha la Música Acuática de Haendel.
El mar fue siempre fuente de inspiración para Mendelsson. " Las Hébridas " surgió tras un viaje a Escocia, en el que se inspiró para una obertura marina que puede considerarse una sinfonía en miniatura.
Escucha Las Hébridas de Mendelsson
No todo van a ser cambios globales, medusas y contaminación.

Para un mayor detalle os recomiendo este interesante artículo del que he tomado algunas cosas.
Si te gustó esta entrada anímate a escribir un comentario o suscribirte al feed y obtener los artículos futuros en tu lector de feeds.

# data[].attributes.attachment_link.description
Como elemento de la naturaleza que es, el mar ejerce una presencia poderosa en las artes incluyendo la música. No está de más que entre tantas malas noticias que cada día recibimos, intentemos encontrar un momento para disfrutar de las cosas que nos ofrece gratuitamente la vida.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las 6 mejores canciones que se inspiraron en el mar

# data[].attributes.attachment_link.description
Temas compuestos por grandes artistas de la música contemporánea que hablan sobre el océano. Desde el clásico argentino 'Tiritando' hasta 'Bajo del Mar' ganador de un premio Oscar

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Muchos de los cuentos de aventuras marítimas se han convertido en clásicos, los tipos de libros que se leen en las escuelas secundarias y universidades de todo el mundo. Estos libros suelen utilizar las imágenes del mar para explorar una amplia gama de temas incluyendo la inmortalidad, el hombre frente a la naturaleza y la fe. Los libros de no ficción sobre el mar también son populares y han inspirado docenas de películas de Hollywood. Estos son solo algunos de los títulos más conocidos.
"El viejo y el mar", de Ernest Hemingway
Originalmente publicada en la revista Life en septiembre de 1952, "El viejo y el mar" de Ernest Hemingway es una de las novelas cortas más queridas de toda la literatura. El libro ganó el Premio Pulitzer en 1952 y contribuyó a que Hemingway ganara en 1954 el Premio Nobel de Literatura. "El viejo y el mar" narra la historia de Santiago, un pescador cubano envejecido que se embarca en un viaje de pesca en solitario, que con el tiempo pesca un marlín enorme. La novela cuenta con el minimalismo característico del autor y estilo compacto, que rechaza la prosa larga y florida, en favor de una narración más directa. El hombre frente a la naturaleza, la lealtad, la perseverancia y la muerte son algunos de los muchos temas explorados en esta novela clásica.
"Moby Dick", de Herman Melville
Herman Melville escribió el clásico de la literatura norteamericana "Moby Dick" en 1851. Desde entonces, la novela ha sido leída y discutida por los críticos y estudiosos de la literatura de todo el mundo. La novela cuenta la historia de Ismael, un joven marinero que se embarca en una expedición de caza de ballenas con el corpulento capitán Ahab. Ismael y el resto de la tripulación pronto se dan cuenta de que la misión de Ahab es personal y que busca destruir una ballena específica, una gigantesca ballena blanca llamada Moby Dick que naufragó su barco y mordió su pierna. La novela narra la historia de la persecución de los balleneros de Moby Dick mientras Melville explora temas tales como la existencia de Dios, el hombre contra la naturaleza, el aislamiento, el bien y el mal, y la clase social. La novela es considerada un excelente ejemplo de romanticismo americano popularizado por Melville y otros autores de la época.
"Una noche para recordar", de Walter Lord
Publicado en 1955 por el escritor estadounidense Walter Lord, "Una noche para recordar" es un libro de no ficción que recuerda los acontecimientos que rodearon el hundimiento del Titanic en 1912. Lord entrevistó a docenas de sobrevivientes al investigar para el libro y se esforzó por volver a contar los acontecimientos de aquella noche fatídica con la mayor precisión posible. "Una noche para recordar" es muy popular en las clases de literatura y habitualmente aparece en las listas de lectura de verano en todo el país. Aunque el libro en su mayoría presenta los hechos desde un punto de vista objetivo, Lord aplica una mordaz crítica social en algunas partes, dejando al descubierto la crueldad de una sociedad que permitió que las mujeres y niños de tercera clase murieran antes que los hombres de la primera clase.
"20.000 leguas de viaje submarino", de Julio Verne
Como reacción a la desaparición de barcos atribuida a un monstruo marino, el gobierno norteamericano decide enviar una expedición formada por el doctor Pierre Aronnax, su compañero Concejo y un arponero canadiense para desentrañar tal misterio. A bordo del Abraham Lincoln y tras meses de infructuosa investigación son finalmente sorprendidos por el pretendido "monstruo".
"Capitanes intrépidos", de Rudyard Kipling
Cuenta, sustancialmente, la historia de Harvey, un malcriado y consentido adolescente norteamericano, que, tras caer por la borda de un lujoso trasatlántico comienza para él una aventura que, inicialmente, será muy amarga. Recogido por un barco que se dedica a la pesca del bacalao, allí no se admitirán sus remilgos y mimos y durante tres meses tendrá que obedecer y trabajar para comer y sobrevivir. Sin embargo, de esa lucha difícil no emergerá un niño dolorido y traumatizado sino un hombre cabal que ha aprendido cómo se debe vivir.

# data[].attributes.attachment_link.description
Muchos de los cuentos de aventuras marítimas se han convertido en clásicos, los tipos de libros que se leen en las escuelas secundarias y universidades de todo el mundo. Estos libros suelen utilizar las imágenes del mar para explorar una amplia gama de temas incluyendo la inmortalidad, el hombre frente a la naturaleza y la fe.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Si nos sumergimos en el profundo y vasto océano literario encontraremos multitud de libros dedicados al mar. Desde tiempos remotos, el mar ha inspirado a poetas y escritores de todos los rincones que han llenado de sal las páginas de la literatura universal.

En el mar siempre pasan cosas. Desde Verne a Moby Dick, pasando por la isla del tesoro o Robinson Crusoe, el mar ha sido visto como metáfora de la vida y la muerte, cuna de aventuras y desventuras, ancla de amores y desamores.

Os invitamos a recorrer con nosotros un viaje literario navegando por mar abierto con un libro y la imaginación como único equipaje. ¿Embarcamos?

Un clásico entre los clásicos, el libro ganó el premio Pulitzer en 1952 y catapultó a su autor al Premio Nobel de Literatura en 1954. Narra la historia de un viejo pescador cubano que sale a la pesca en solitario.

Otro clásico de la literatura romántica norteamericana, cuenta la historia de un joven marinero que embarca a la caza de ballenas junto al capitán Ahab, en busca de una venganza personal contra la gigantesca ballena blanca llamada Moby Dick.

Este genial libro cuenta las aventuras del doctor Pierre Aronnax y su equipo a bordo del 'Abraham Lincoln' para desvelar el misterio de la desaparición de barcos a manos de un inquietante monstruo marino.

Libro de culto de la literatura juvenil que recoge las aventuras de un náufrago adolescente que debe aprender a sobrevivir y a hacerse hombre a bordo de un barco de pesca.

Serie de once episodios protagonizados por un príncipe de Borneo que quiere vengarse de los británicos, que asesinaron a su familia. Un viaje repleto de aventuras que nos trasladan al sudeste asiático a mediados del siglo XIX.

Un clásico de la literatura de aventuras que cuenta la historia de Jim, un joven que descubre un mapa de una isla que esconde un tesoro de un viejo bucanero.

Considera como la primera novela inglesa, esta obra de 1719 está protagonizada por un náufrago inglés en una isla desierta.

Una genial recopilación histórica del hundimiento del 'Titanic' en 1912 vista de forma crítica y objetiva. Un libro para recordar.

El poema marino más emblemático de la lírica universal, un gran canto a las olas para sumergirse en el imaginario marítimo.

Poema que evoca la llegada de las olas a la playa incluido dentro del recopilatorio Odas Elementales.

El autor recoge sus sentimientos y experiencias vitales al volver a las costas andaluzas tras 40 años de exilio. El poeta del mar por excelencia fue Premio Nacional de Poesía.

Un relato sobre los relatos del mar. Recoge algunos de los autores mencionados antes y muchos más sobre la literatura relacionada con el mar como Charles Dickens, Benito Pérez Galdós, Bram Stoker, Winston Churchill, Pío Baroja, Joseph Conrad, entre otros.

La última novela del autor polaco que narra la historia de un viejo marino que regresa a su Provenza natal tras pasar 40 años por los mares de Asia. Una introspección hacia la vulnerabilidad del ser humano.

Cuento corto de temática marinera inspirado en el fenómeno del Maelström, un remolino que se produce en las costas de Noruega.

El Gran Mar, una historia humana del Mediterráneo (Crítica) de David Abulafia

El profesor de Historia del Mediterráneo en la Universidad de Cambridge desgrana el pasado y grandeza del 'Gran Mar', más de 20.000 años de historia de piratas, comerciantes y misioneros entorno al Mare Nostrum.

# data[].attributes.attachment_link.title
Páginas de sal, la mejor literatura sobre el mar - entreolas

# data[].attributes.attachment_link.description
Si nos sumergimos en el profundo y vasto océano literario encontraremos multitud de libros dedicados al mar. Desde tiempos remotos, el mar ha inspirado a poetas y escritores de todos los rincones que han llenado de sal las páginas de la literatura universal. En el mar siempre pasan cosas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El 17 de mayo en Galicia celebramos el Día das Letras Galegas. Es una fecha dedicada a la exaltación y promoción de la literatura y lengua gallegas. Marcada en el calendario de todos los gallegos y gallegas como un día festivo en donde celebrar nuestra identidad única.

1. Día das Letras Galegas 2018: María Victoria Moreno Márquez

Cada año, la Real Academia Galega escoge a una persona defensora del idioma gallego, al que se homenajea con multitud de actos y eventos culturales.

Este año su protagonista es María Victoria Moreno Márquez. Extremeña de nacimiento, esta profesora y escritora llegó a Galicia con 22 años. Enseguida asumió la ciudadanía en gallego y contribuyó a nuestra cultura con múltiples creaciones. Narrativa (infantil y juvenil), estudios literarios, ensayo, poesía... forman parte del catálogo literario de Mª Victoria Moreno.

Mar adiante (1973) fue su primer libro en gallego, ilustrado por ella misma. Otras obras destacadas fueron Anagnórise (1989) y Leonardo e os fontaneiros (1986). La primera de ellas es uno de los mayores éxitos de la literatura juvenil en gallego. Está incluida en la lista de honor del IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil). La segunda es la obra favorita de la autora. Con ella ganó en 1986 el tercer premio El Barco de Vapor.

El mar en Galicia es centro empresarial, gastronómico, cultural, científico y deportivo indiscutible.

El origen de Isidro está vinculado a una tierra y a su mar, Galicia. En 1952 nacía una pequeña empresa familiar dedicada a la compra diaria de pescado en lonjas gallegas para su posterior distribución.

Han transcurrido los años y nuestra empresa ha evolucionado, adaptándose a los nuevos tiempos y necesidades, pero nuestro mar sigue siendo parte fundamental de nosotros, y de nuestras raíces.

Al igual que para Isidro el mar forma parte de nuestro origen, presente y futuro, para la cultura gallega también ha sido y es fuente de inspiración.

3. Nuestros 10 preferidos de la Literatura Gallega relacionados con el Mar

Nuestra poeta más reconocida a nivel internacional dedicó muchos versos al mar. Como ejemplo su primera novela, La hija del mar. Especialmente relevante es el prólogo del libro. En él, Rosalía hace un recorrido histórico por la biografía de mujeres relevante para esgrimir un alegato a favor de las escritoras. En su contexto histórico, no era bien visto que las mujeres escribieran. Cita textualmente: "Porque todavía no les es permitido a las mujeres escribir lo que sienten y lo que saben." Afortunadamente, Rosalía fue una mujer valiente y hoy en día es una referente para gallegos y gallegas.

Álvaro Cunqueiro, una de las figuras más importantes de la historia de la literatura gallega y española. Recopiló como nadie leyendas e historias del mar. En esta publicación recoge una serie de relatos sobre el mar en donde encontramos trágicas leyendas, especies mágicas, paisajes submarinos fantásticos...

La costa gallega, con sus entradas y salidas, sus recovecos inverosímiles, es sinónimo de naufragio. Así lo demuestran los miles de accidentes registrados desde la edad media. El más reciente, que aún nos muestra signos físicos, es el naufragio del Prestige. En él se inspira esta novela que narra los hechos acontecidos a través de los ojos de Raquel, su pequeña protagonista.

Pedro Feijoo pertenece a la nueva hornada de narradores gallegos, creativos y sin complejos. Autor de esta trepidante novela negra ambientada en la Ría de Vigo. Los lectores pueden reconocer múltiples localizaciones de la ciudad a lo largo de las páginas. Críticos la han definido como "una novela que entrevera una historia de nazis, que buscan un tesoro, al modo de las películas de Indiana Jones".

Xosé Lois es arqueólogo y subdirector del Instituto de Estudios Miñoranos. Esta publicación es un ensayo sobre el origen de los nombres de la costa gallega. Iniciativas como esta sirven para recuperar el patrimonio inmaterial de Galicia.

De nuevo Vigo. De nuevo una novela de intriga. Es la segunda novela de la saga detectivesca protagonizada por el inspector Leo Caldas. Caldas es un personaje solitario que comparte sus andanzas con su ayudante Rafael Estévez. En La playa de los ahogados se inicia con la aparición del cuerpo de un marinero en la playa de Panxón con las manos atadas. Esta especie de Holmes & Watson "a la gallega" comenzarán a investigar para resolver este caso.

Una recomendación para los pequeños de la casa. Este escritor ferrolano narra la historia de un anciano que recuerda su vida pasada a través de los paseos con su nieto. Publicado por la editorial Kalandraka, un sello innovador que nace en 1998 en Galicia. Su objetivo es publicar obras de la mejor calidad estética y literaria en gallego para contribuir a la normalización lingüística. Este título forma parte de la colección MareMar, en donde podemos encontrar más literatura infantil vinculada al mar.

La nueva novela del escritor Francisco X. Fernández entremezcla suspense y reivindicaciones feministas. Nos muestra a Alma, que no quiere ser una heroína, pero es la mejor representante de una mujer contemporánea. Segura de sí misma y que actúa sin temor a las dificultades que surgen en su destino.

Escritor, poeta, ensayista, periodista y columnista de El País. Manuel Rivas es uno de los escritores gallegos más relevantes de la actualidad. Fins, Leda y Brinco son los tres jóvenes protagonistas. Cada día exploran la costa a la búsqueda de lo que el mar arroja tras algún naufragio, el mar es para ellos un espacio de continuo descubrimiento. Porque contrabando, narcotráfico, silencio... no son realidades tan lejanas para Galicia.

Polémica, actualidad, controversia... Todo es poco para calificar este libro. Actualmente no es posible adquirir por canales convencionales este ensayo del periodista gallego Nacho Carretero. Una juez ha prohibido su comercialización para "proteger el honor" de un exalcalde de O Grove, impulsor de la demanda. Fariña, es la recopilación de cientos de documentos, testimonios, sentencias judiciales... en donde Carretero nos relata la historia del narcotráfico gallego en las Rías Baixas. Debates al margen, su lectura es un muy buen ejercicio de memoria para conocer lo que fuimos y comprender cómo somos.

Como muchos relatos, también hay mensajes que son botellas al mar, navegando en cualquier dirección. Nos gustaría que el nuestro fuese un alegato por el cuidado de los océanos y que pudiese calar en toda la sociedad.

Mantenemos nuestro compromiso con el mar y la sostenibilidad. En Isidro, no nos olvidamos de cuidarlo, y de poner lo mejor de nuestra parte. Respetar los océanos, contribuyendo así a cuidar una de las fuentes de vida de nuestro planeta, y, en especial, de nuestra tierra, es una de nuestras prioridades.

Queremos que el mar siga inspirando amor, nostalgia y dureza en los poemas, pero también de aventuras, batallas y monstruos marinos. Con este post, celebramos las Letras Gallegas, y te invitamos a recorrer un viaje literario navegando por mar abierto, "viento en popa y a toda vela" ¿subes a bordo?

# data[].attributes.attachment_link.title
Día das Letras Galegas 2018 - Isidro te lo pone en bandeja

# data[].attributes.attachment_link.description
El 17 de mayo en Galicia celebramos el Día das Letras Galegas. Es una fecha dedicada a la exaltación y promoción de la literatura y lengua gallegas. Marcada en el calendario de todos los gallegos y gallegas como un día festivo en donde celebrar nuestra identidad única.

# data[].attributes.attachment_link.title
ARQUITECTURA FLOTANTE COLONIZANDO EL MAR

# data[].attributes.attachment_link.description
La arquitectura flotante no abandonará su nicho minoritario en mucho tiempo, puesto que una tormenta perfecta de acontecimientos y tendencias la sitúan en un lugar estratégico para muchos innovadores. El aumento de los niveles de los océanos y la cada vez mayor escasez de áreas edificables, convierten a las construcciones flotantes en una posibilidad prometedora para...

# data[].attributes.attachment_link.description
 Es un entorno habitacional semi sumergidodiseñado por Giancarlo Zema. Con dimensiones de 20x13 metros, fuecreada para servir como vivienda celularautosufici...

# data[].attributes.headline
AUGA COMO FONTE DE INSPIRACIÓN NA PINTURA

# data[].attributes.subject
AUGA COMO FONTE DE INSPIRACIÓN NA PINTURA

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A lo largo del tiempo el hombre ha utilizado el arte para expresar sus emociones, pensamientos y plasmar su visión de la realidad. Con cada periodo histórico, al arte transforma sus valores e ideología generando distintas corrientes, cada una con características y representantes propios de la época.

A través del arte y su interpretación podemos conocer no solo la visión del artista, sino parte del estilo de vida que se llevaba en cada periodo, pudiendo observar además el desarrollo de las sociedades, ya que es una ventana que nos permite asomarnos al pasado desde una perspectiva única.

Debido a que el agua y su cuidado desde hace algunas décadas se ha vuelto tema fundamental para la supervivencia del ser humano, nos dimos a la tarea de transportarnos a épocas pasadas por medio del arte; específicamente con la pintura, y buscar a 10 artistas reconocidos de distintas corrientes, que utilizaron el agua como elemento de inspiración para sus obras.

En cada una de ellas podemos ver la presencia del agua representada en distintas maneras, algunas como elemento principal, otras como secundario o como parte de sus actividades cotidianas. Sin embargo, en todas ellas este recurso tiene presencia como un elemento simbólico.

Fuente: Xunta

# data[].attributes.attachment_link.title
10 obras de arte que usaron el agua como fuente de inspiración | ExpokNews

# data[].attributes.attachment_link.description
A lo largo del tiempo el hombre ha utilizado el arte para expresar sus emociones, pensamientos y plasmar su visión de la realidad. Con cada periodo histórico, al arte transforma sus valores e ideología generando distintas corrientes, cada una con características y representantes propios de la época.

# data[].attributes.body
CADROS DE ONDAS