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Apps conçues pour une classe de 4ème à l'occasion d'une 

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SGANARELLE: Il ramasse des fagots (= branches), il est pauvre, il boit et bat sa femme. Il va devoir dire qu'il est médecin pour éviter de se faire rouer de coups (=battre) à cause d'une vengeance de sa femme.
MARTINE: femme de Sganarelle. C'est elle qui invente une ruse pour se venger de son mari qui la frappe. elle fait croire qu'il est médecin mais qu'il ne l'avoue que s'il est roué de coups.

GERONTE: maître de la maison et des domestiques/valets (= serviteurs) suivants: Valère, Lucas, Jacqueline.
Père de Lucinde.

VALERE + LUCAS + JACQUELINE: domestiques / valets de Géronte.
Jacqueline: domestique de Géronte + nourrice et confidente de Lucinde.
LUCINDE: fille de Géronte.

LUCINDE + LEANDRE: couple d'amoureux.

Faire le schéma des relations entre les personnages.

Relations de pouvoir:
Sganarelle, qui est le personnage principal de la pièce, est le plus pauvre, mais va prendre le pouvoir sur le maître de maison par sa ruse et aider le couple d'amoureux.

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Testez vos connaissances sur le théâtre :  A vous d'associer une expression à son explication ou sa définition  !

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Rédaction : décrire un personnage élégant ou en habits de fête (10 lignes) . / Grammaire: les expansions du nom.

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Rédaction : décrire un personnage élégant ou en habits de fête (10 lignes) . / Grammaire: les expansions du nom.

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Faire la description physique d'un personnage élégant ou en habits de fête.
Utilisez au moins DIX ADJECTIFS différents de sens différents ( pas que des synonymes du mot "beau" ou "grand" par exemple).

Ecrivez tout au même temps: présent ou [ passé simple + imparfait ]

Qui ?
Vous pouvez inventer un personnage ou vous inspirer d'un chanteur/chanteuse, acteur/actrice, sportif/sportive, une célébrité, ou un personnage de votre entourage, famille ou ami.

"Du général au particulier":
Vous décrirez en premier le personnage dans son ensemble, son allure générale, sa silhouette.
Puis vous décrirez plus en détails ses vêtements et son visage (yeux, nez, bouche...), cheveux, mains, ...

( Imaginez que votre regard est comme une caméra qui s'approche progressivement du personnage, pour faire un "zoom" sur des détails.)

Où se trouve votre personnage ? Que fait-il ?
Commencez par une courte phrase d'introduction pour aider à visualiser où se trouve votre personnage, et expliquez ce qu'il fait au moment où vous le remarquez.

Exemples:
"Tout à coup, il/elle apparaît sur la scène..." "Il/elle se met à chanter"
ou "Soudain, il/elle sort de sa voiture ..." "... et avance sur le tapis rouge .."
ou "Je le/la vois alors descendre les escaliers: ..."
"Sur la falaise, j'aperçois une silhouette ...: ..."
"Sur la piste de danse je remarque alors un homme/une femme particulièrement bien habillé: ..."
"A la remise de diplôme, un lycéen avec beaucoup de style vient serrer la main de ses professeurs ..."
"A la fête d'anniversaire ..." " A la cérémonie d'ouverture des jeux..." "Au théâtre ..." "A l'opéra ..."
"Quand il/elle se retourna ... "
+
"De loin, on aurait dit ... "

Pour décrire le personnage dans son ensemble:
Pour enrichir votre description et ne pas faire de répétitions, utilisez le dictionnaire des synonymes:
https://www.synonymes.com/

SYNONYMES: mots de même sens ou de sens proche.

Synonymes de BEAU/BELLE:
grâcieux, ravissant, séduisant, splendide, superbe, mirifique, majestueux, charmant, sublime, admirable, éblouissant, éclatant, (magnifique), sculptural, exquis.

Pour décrire les vêtements et les accessoires, bijoux,...:

Synonymes de brillant:
luisant, rayonnant, resplendissant, chatoyant, scintillant, éblouissant, éclatant, étincelant, somptueux, lumineux, flamboyant, (nacré).

Pour les couleurs:
Bleu: azur, bleuté, céruléen, turquoise (bleu vert)

Rouge: pourpre, rouge écarlate,  incarnat, rouge vermeil, vermillon, corail, rubis, carmin, grenat, bordeaux.

Noir:
pour la peau et les cheveux: "des cheveux / une peau d'ébène"

Blanc:
(pour la peau: "une peau laiteuse") d'ivoire, opalescent.

Gris:
gris anthracite.

Liste des éléments à ne pas oublier:
- le corps / visage
-les vêtements, les accessoires (sac, chapeau, foulard, gants, ...), bijoux, ...
-la matière des vêtements et accessoires (cuir, plumes, soie, taffetas, fourrure, velours, paillettes, sequins, ...)
-les couleurs!

AIDE:
Si vous n'arrivez pas à commencer votre rédaction, voici des exemples de structures de phrases pour vous aider:
De loin on aurait dit .../ on dirait ...
Quand il / elle tourna la tête   / quand il tourne la tête ...
... je vis / je vois que ses +ADJECTIF +yeux + ADJECTIF étaient ....
Sa bouche + ADJECTIF/ ses lèvres + ADJECTIF/ son sourire + ADJECTIF laissait apercevoir des dents + ADJECTIF.
Il / elle me tend / tendit une main + ADJECTIF et je remarquai que ses doigts + ADJECTIF se terminaient par des ongles + ADJECTIF.

Petite phrase de conclusion:
"Je n'avais jamais vu une personne / une créature / un être aussi + ADJECTIF !"

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Dictionnaire français de synonyme et antonyme en ligne - 100% gratuit

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Le comique de situation avec Buster Keaton (cinéma muet en noir et blanc). + comique de répétition et de geste.

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Le comique de situation avec Buster Keaton (cinéma muet en noir et blanc). + comique de répétition et de geste.

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Best of Buster Keaton's greatest stunts 🤸

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"Le médecin malgré lui" de Molière : PRESENTATION.

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"Le médecin malgré lui" de Molière : PRESENTATION.

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I / Les personnages.
Personnage principal et personnages secondaires.
Rapports de force / de pouvoir.

II / Le thème (sujet) de la pièce de théâtre.
La SITUATION INITIALE
L'ELEMENT DECLENCHEUR

III / Vocabulaire.
Définition de SYNONYME: mots de même sens ou de sens proche.
Attention! Le synonyme doit toujours être de la même classe grammaticale: on donne un verbe comme synonyme d'un autre verbe.

Synonymes de FRAPPER: battre, châtier, brutaliser, taper, agresser,
Synonymes de "frapper" dans un français plus ancien, qui est souvent utilisé par Molière dans ses pièces du XVII°siècle (17ème):ROUER DE COUPS, ROSSER. (Apprendre par coeur).

IV / Une COMEDIE.

Pièce de théâtre qui a pour effet de faire rire.

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Présentation de la pièce de théâtre de Molière Le médecin malgré lui: les personnages et l'intrigue.

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Présentation de la pièce de théâtre de Molière Le médecin malgré lui: les personnages et l'intrigue.

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Un magazine à retrouver au CDI ou à feuilleter en ligne.

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le Médecin malgré lui, une comédie de Molière | Virgule n° 154

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Dans son numéro de septembre, Virgule consacre un grand dossier à une comédie de Molière : le Médecin malgré lui.Au sommaire de ce numéro également...

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Molière et les médecins: la mise en scène de la mort de Molière, jouant Le Malade Imaginaire devant Louis XIV. A retrouver dans le film Le Roi danse.

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                        1 /  Une scène de ménage.  

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                        1 /  Une scène de ménage.  

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Molière, Le médecin malgré lui, Acte I, scène 1. 1666.

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2/  Le médecin malgré lui, de Molière, 1666.

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2/  Le médecin malgré lui, de Molière, 1666.

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Acte I scène 1. Acte I scène 4. Questionnaire.

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Les 5 types de comique: les comiques de gestes/mimiques, de mots, de situation et le comique de caractère. Le comique de répétition.

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Molière   Les Fourberies de Scapin   Comédie Française 1998

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     Testez vos connaissances! Jeu interactif en ligne sur les formes de comique. 

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     Testez vos connaissances! Jeu interactif en ligne sur les formes de comique. 

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Jeu interactif: les mêtiers du théâtre, à l'époque de Molière, au 17ème siècle.

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Jeu interactif: les mêtiers du théâtre, à l'époque de Molière, au 17ème siècle.

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Les métiers du théâtre - La véritable histoire de Cléandre comédien dans la troupe de Molière

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Jeu interactif; les personnages de la Commedia dell'Arte.

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Jeu interactif; les personnages de la Commedia dell'Arte.

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Les personnages de la commedia dell'Arte

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Retrouve les couples des personnages de la commedia dell'Arte, cette comédie populaire italienne, masquée, qui a tant influencé Molière !

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Découvrons la vie du célèbre auteur de théâtre : Molière 

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Écoute attentivement le texte de cette vidéo qui retrace la vie de l'auteur de théâtre Molière : des questions te seront posées au fur et à mesure du visionnage.

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Questions/réponses sur Molière, par les élèves.

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Questions/réponses sur Molière, par les élèves.

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Les niveaux de langue: savoir adapter les questions/réponses en fonction de l'interlocuteur

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Les niveaux de langue: savoir adapter les questions/réponses en fonction de l'interlocuteur

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(Je prépare l'interview de Molière).

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La phrase interrogative: approfondissement.

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Lelivrescolaire.fr : manuels numériques pour le collège et le lycée

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Semaine de la presse: portrait d'un journaliste radio dans le magazine OKAPI ados.

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Quel que soit le média auquel il appartient, les fondamentaux du métier de journaliste restent les mêmes. C'est ce qu'explique Anthony, journaliste à FG Radio : il enquête, il interviewe, il récolte et vérifie l'information, puis il la diffuse. Lui, c'est à la radio.

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Les dossiers liés

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Quel que soit le média auquel il appartient, les fondamentaux du métier de journaliste restent les mêmes. C'est ce qu'explique Anthony, journaliste à FG Radio : il enquête, il interviewe, il récolte et vérifie l'information, puis il la diffuse. Lui, c'est à la radio. Récompensez ce chroniqueur par un like !

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[fr:]La conjugaison des verbes à l'impératif est la même que celle du présent de l'indicatif. Sauf les verbes du premier groupe, y compris aller et ceux du troisième groupe qui se terminent par un e à la première personne du singulier (au présent de l'indicatif) qui perdent le s à la deuxième personne du singulier (ouvre la porte, va fermer la porte, chante plus fort, cueille ces fleurs,....). Exception les verbes être (sois, soyons, soyez), avoir (aie, ayons, ayez) et savoir (sache, sachons, sachez) [/fr:] [en:]The conjugation of the verbs to the imperative is the same as that of the present tense. except the verbs of the first group, including "aller" and those of the third group which end with an e in the first person of the singular (present tense) which lose the s in the second person of the singular (ouvre la porte, va fermer la porte, chante plus fort, cueille ces fleurs,....).. Exception of the verbs être (sois, soyons, soyez), avoir (aie, ayons, ayez) and savoir (sache, sachons, sachez)[/en:]

(N'oublie pas la majuscule en début de phrase !)

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Exercice de conjugaison : Le présent de l'impératif

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fr:]La conjugaison des verbes à l'impératif est la même que celle du présent de l'indicatif. Sauf les verbes du premier groupe, y compris aller et ceux du troisième groupe qui se terminent par un e à la première personne du singulier (au présent de l'indicatif) qui perdent le s à la deuxième personne du singulier (ouvre la porte, va fermer la porte, chante plus fort, cueille ces fleurs,....).

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L'impératif présent: réviser et s'exercer en ligne.

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Exercices de conjugaison à l'impératif en ligne ou à imprimer

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Phrases, textes et jeux pour apprendre à conjuguer au présent de l'impératif, jeux éducatifs pour Cm1, Cm2, 6ème, 5ème, 4ème, 3ème

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Biographie de Molière pour le cycle 3, simplifiée.

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Molière est un dramaturge (auteur de pièces de théâtre) et acteur français, né le 15 janvier 1622 à Paris et mort le 17 février 1673 dans cette même ville. Son vrai nom est Jean-Baptiste Poquelin.

Considéré comme le patron de la Comédie française, Molière est encore aujourd'hui reconnu comme l'auteur le plus joué au théâtre. Dans ses pièces, il est souvent moqueur des nobles, riches et bourgeois.

La jeunesse de Molière

Molière est le fils d'un riche marchand tapissier du roi. Sa mère meurt alors qu'il n'a que 10 ans. En 1637, il prête le serment de tapissier royal, reprenant ainsi la charge de son père. En 1642, il quitte les études de droit et revient à Paris où il remplace son père en devenant tapissier du roi. En 1643, il quitte le métier que lui avait confié son père et coupe tous liens avec lui. Molière est né à Paris et fut baptisé le 15 janvier 1622.

Les débuts difficiles dans le théâtre

En juillet 1644, il est de retour à Paris, se nomme Molière et devient directeur d'une troupe théâtrale. En 1645, la troupe fait faillite et Molière est emprisonné pendant quelques jours. Il est libéré grâce à son père qui paie la dette de la troupe. Entre janvier 1646 et mars 1657, la troupe part dans plusieurs villes. En 1653, la troupe passe au service du prince de Conti, mais doit rapidement partir car celui-ci finit par céder aux pressions religieuses. Elle passe alors au service du gouverneur de Normandie.

La gloire de Molière

Molière retourne à Paris en 1658. Le 18 novembre 1659, c'est le succès éclatant des Précieuses ridicules. Mais le théâtre où la troupe se trouve est détruit, ce qui entraîne trois mois de chômage. Molière s'installe en 1660 au Palais royal. Il est sacré premier farceur de France par Baudeau de Somaize. Il perd son frère cadet, ce qui fait de lui l'unique héritier de la charge de son père avec lequel il s'est réconcilié. En 1662, Molière épouse Armande Béjart, de vingt ans sa cadette, avec qui il a un fils, Louis, dont le roi est le parrain. Baptisé le 24 février 1664, Louis meurt le mois suivant. L'année de son mariage, Molière compose L'École des femmes, qui est un succès. Son épouse y tient le rôle principal. En 1663, L'École des femmes est accusée de pièce irréligieuse. À cause de cette pièce, mais aussi parce que Molière est le premier comédien à avoir reçu une pension directe du roi, il est soudain accusé d'avoir épousé sa propre fille. Le 29 janvier 1664, Molière présente au Louvre Le Mariage forcé. Il est ensuite nommé responsable des divertissements de la cour. La troupe, soutenue par le roi, devient la Troupe du Roy et reçoit une pension de 6 000 livres par an, ce qui ne fait pas grand-chose lorsqu'on sait que la recette d'une représentation réussie est d'environ 1 800 livres. En 1665, Molière est écarté de la scène pour deux mois. Le 4 décembre, la troupe joue Alexandre le Grand, qui déçoit par l'interprétation. La troupe trahit Molière.

Les dernières pièces de Molière

En 1666, Molière et Armande se séparent. Le 6 août, Molière crée Le Médecin malgré lui. Le 27 novembre, il fait une grave rechute qui ne lui permet de remonter sur les planches qu'en juin 1667. En 1669, il perd son père et crée des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme et de nombreuses autres pièces. En 1671, il crée Les Fourberies de Scapin. Il se réconcilie avec Armande en 1672. En 1673, Molière perd la faveur de Louis XIV et son Malade imaginaire n'est pas joué à la cour.

Les cibles de Molière

Molière a su observer ses contemporains ainsi que les Moeurs de sa société. Dans ses pièces, il critique de façon humoristique nombreux de ses contemporains.

Dans Tartuffe il s'attaque aux dévots et à l'hypocrisie religieuse très présente dans sa société. Cette pièce a d'ailleurs été supprimée à cause des propos religieux ou politiques que le roi n'acceptait pas.

Il s'attaque aussi aux avares dans la pièce l' Avare qui porte bien son nom.

Enfin, il s'attaque souvent aux médecins, qu'il juge comme des incapables et des charlatans comme dans Le médecin malgré lui.

La mort de Molière

Le 17 février 1673, Molière fait la quatrième représentation de ce qui va être sa dernière pièce, Le Malade imaginaire. Pendant la pièce, il ressent des douleurs mais le public ne le voit pas car il les dissimulent sous son rôle de malade. Quelques heures seulement après la représentation du Malade imaginaire, Molière expire chez lui d'une convulsion pulmonaire , une maladie des poumons.

Il est enterré au Père Lachaise, à Paris, à côté de Jean de la Fontaine.

Molière (qui n'est en fait qu'un pseudonyme car il s'appelait Jean-Baptiste Poquelin) est né à Paris et a été baptisé le 15 janvier, est mort le 17 février 1673 à l'âge de 51 ans dans la même ville. Molière est un comédien , poète, considéré comme l'un des plus grands écrivains de la culture française et occidentale.

Il est un Chef de troupe de théâtre français.

En 1643, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, et sa troupe tentent d'ouvrir une salle à leurs frais. La troupe accumule beaucoup de dettes pour l'aménagement du théâtre. Elle est obligée de quitter Paris pour aller jouer en province. Pendant 13 ans, elle se déplace à travers la France et joue dans des grandes villes.

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Molière est un dramaturge (auteur de pièces de théâtre) et acteur français, né le 15 janvier 1622 à Paris et mort le 17 février 1673 dans cette même ville. Son vrai nom est Jean-Baptiste Poquelin. Considéré comme le patron de la Comédie française, Molière est encore aujourd'hui reconnu comme l'auteur le plus joué au théâtre.

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Préparer l'interview de Molière. Etape 1: je cherche des informations.

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Préparer l'interview de Molière. Etape 1: je cherche des informations.

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Vie et œuvres de Molière: documents vidéo et article.

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Un acteur

Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né à Paris en janvier 1622. Son père était tapissier du roi.
Il fait des études de droit pour devenir avocat, mais préfère finalement fonder sa propre troupe de théâtre (L'Illustre-Théâtre) avec la comédienne Madeleine Béjart. C'est à ce moment qu'il prend le pseudonyme de Molière.
Le métier d'acteur n'est pas un métier facile. En France, l'Église catholique reproche aux comédiens, comme aux prostitués, de vivre dans le mensonge et même d'empoisonner les âmes pour gagner leur vie. Les comédiens sont donc excommuniés (c'est-à-dire exclus de la religion catholique) et n'ont donc pas le droit d'être enterrés. S'ils veulent être baptisés ou se marier, ils doivent renoncer à leur profession .

Un auteur

En 1645, Molière est même emprisonné au Châtelet pour dettes pendant quelques jours. C'est qu'un auteur, au XVII e siècle, ne peut vivre de son métier sans avoir des protecteurs. Ce sont des grands seigneurs aimant les plaisirs, les fêtes et les spectacles.
Durant sa vie, Molière en aura plusieurs : entre autres, le duc d'Epernon, le prince de Conti et même le roi Louis XIV...

Les difficultés financières de Molière l'amènent à quitter Paris et à partir en province de 1645 à 1658. La troupe qu'il rejoint donne des représentations en privé chez des grands seigneurs ou en public pendant les fêtes. C'est une troupe polyvalente capable de monter des spectacles avec des parties parlées, de la musique et de la danse, mais aussi d'improviser. Sont donc jouées des comédies, des tragédies, des farces, etc.
Molière, qui prend rapidement la tête de la troupe, écrit ses premières petites comédies ( Le Docteur amoureux, Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers ( L'Étourdi, Le Dépit amoureux).

Le retour à Paris

En 1658, Molière revient à Paris et joue Nicomède (une tragédie de Corneille) et Le Docteur amoureux devant le roi. Celui-ci bâille devant la tragédie, mais rit de la petite farce.
La pièce Les Précieuses ridicules (1659), que Molière publie à la hâte parce qu'on tente de la lui voler, lui apporte la célébrité. Sganarelle ou le Cocu imaginaire est une petite comédie en un acte qu'il jouera 123 fois !

On dit que Molière est le peintre de son temps, et surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les défauts. Son œuvre est bien plus complexe que cela. Il a en tout cas créé une longue liste de personnages dont les noms sont désormais fameux : Harpagon, Tartuffe, Dom Juan, Sganarelle, le Bourgeois gentilhomme, etc.

Ces personnages nous font rire, mais le divertissement qu'ils apportent nous sert de leçon, comme une morale dans une fable : nous devons nous garder de reproduire les défauts de ces personnages.

La mort de Molière

Le vendredi 17, jour de la quatrième représentation du Malade imaginaire, Molière est épuisé, mais il refuse de priver " cinquante pauvres ouvriers " d'une journée de salaire. À la fin de la représentation, Molière sent monter une quinte de toux. Il crache du sang. Heureusement la pièce est finie, et le rideau est baissé, sans que le public s'aperçoive de la tragédie qui se joue sur la scène comique. Molière est aussitôt transporté en chaise à porteurs jusqu'à sa demeure. Il meurt chez lui. Après intervention du roi , Molière est enterré, mais de nuit et sans cérémonie.

Quelques liens

Notes :

1 - Il faudra attendre le XIX e siècle pour que l'Église ne rejette plus les comédiens et le XX e pour que cela soit reconnu officiellement.
2 - On intervient auprès du roi pour que Molière soit finalement enterré en terre chrétienne. Lassé de cette histoire, le roi aurait demandé enfin : " Jusqu'à quelle profondeur la terre est-elle sainte ? " On lui répond : " Jusqu'à 4 pieds, Sire ". Et le roi de conclure : " Enterrez-le à 6 pieds, et qu'il n'en soit plus question ".

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Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est né à Paris en janvier 1622. Son père était tapissier du roi. Il fait des études de droit pour devenir avocat, mais préfère finalement fonder sa propre troupe de théâtre (L'Illustre-Théâtre) avec la comédienne Madeleine Béjart. C'est à ce moment qu'il prend le pseudonyme de Molière.

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OKAPI 10-15 ans spécial Presse (au CDI): le portrait d'un journaliste radio, une interview sous forme de BD,  et un test "Quel journaliste serais-tu?".

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Sommaire du magazine Okapi n°1064 du 15 mars 2018

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Découvrez-vite le sommaire du n°1064 d'Okapi

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Louison et Monsieur Molière, de Marie-Christine Helgerson:
Louison, dix ans, est fille de comédiens. Quand Molière la choisit pour jouer dans sa dernière pièce, à la cour du Roi-Soleil, elle va enfin pouvoir réaliser son rêve: être actrice!

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Le rôle des masques dans le théâtre comique. Images et questions en ligne.

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Dès l'Antiquité, les masques sont utilisés pour mieux faire voir le caractère des personnages, mais aussi pour amplifier la voix. Entre les XVI e et XVIII e siècles, un nouveau genre de théâtre, la commedia dell'arte, invente des types de personnages reconnaissables à leurs costumes et à leurs masques.

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Questions | La comédie des masques | Lelivrescolaire.fr

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Dès l'Antiquité, les masques sont utilisés pour mieux faire voir le caractère des personnages, mais aussi pour amplifier la voix. Entre les XVI e et XVIII e siècles, un nouveau genre de théâtre, la commedia dell'arte, invente des types de personnages reconnaissables à leurs costumes et à leurs masques.

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Le comique de mots et de gestes (mimiques): Le Bourgeois Gentilhomme, Acte II, scène 4, de Molière. Comment être expressif et faire ressortir le comique d'une scène en exagérant la prononciation et en accompagnant les mots de mimiques et de gestes?
Monsieur Jourdain est un riche bourgeois qui rêve d'imiter les nobles de la cour du roi. Le professeur de philosophie, prenant conscience de la stupidité de Monsieur Jourdain, décide de tout reprendre à zéro...

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La leçon d'Orthographe — Le Bourgeois Gentilhomme — Molière

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Le rôle des masques dans le théâtre comique.

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Mise en scène Guy Simon, Théâtre du Kronope, Avignon.
Teaser

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Découvrir Le petit chat Miroir, d'Annette Béguin.

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Découvrir Le petit chat Miroir, d'Annette Béguin.

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Lire une pièce où un personnage fort et rusé est dupé par plus petit mais plus malin que lui.
Depuis que sa maîtresse est morte, le chat Miroir meurt de faim. Il rencontre le sorcier Pineiss, qui lui propose un marché: il le nourrira à volonté, et en échange, à la pleine lune suivante, il le tuera pour récupérer sa graisse. Miroir accepte temporairement, mais ne va pas se laisser faire...

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Faut-il vendre son âme au diable pour obtenir un peu de bien-être matériel... ?
Le petit chat Miroir est une comédie parodique où l'on retrouve les thèmes de Faust, traités sur le mode comique. Cette fois Satan laisse son rôle à un pauvre diable de sorcier à la recherche de graisse de chat pour ses préparations. Le signataire du pacte est un maître matou du nom de Miroir qui promet au sorcier sa graisse en échange d'une vie repue et sans efforts. Miroir jouit de sa nouvelle situation, mais le moment de payer approche... Ne soyons pas trop inquiets cependant. Miroir ressemble plus à Scapin qu'au Docteur Faust. C'est un habile fourbe, qui s'amuse de tout, profite de l'existence et joue des tours pendables à ses ennemis. Quelle ruse va-t-il déployer pour se sortir du mauvais pas où il s'est jeté... ?
Le suspense s'ajoute au comique pour tenir le spectateur en haleine.

Vérifiez la disponibilité du livre chez votre libraire habituel (en partenariat avec le site Libraires indépendants).

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Faut-il vendre son âme au diable pour obtenir un peu de bien-être matériel... ? Le petit chat Miroir est une comédie parodique où l'on retrouve les thèmes de Faust, traités sur le mode comique. Cette fois Satan laisse son rôle à un pauvre diable de sorcier à la recherche de graisse de chat pour ses préparations.

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Le comique de gestes.

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Jardin des lettres 6e - Extrait du film Molière d'Ariane Mnouchkine

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Molière, d'Ariane Mnouchkine (1978) Réalisation et scénario : Ariane Mnouchkine Interprétation : Philippe Caubère (Molière),...

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Rituel de lecture: lexique d'accompagnement.

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Rituel de lecture: lexique d'accompagnement.

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Un laquais : un domestique, un serviteur.
Des manuscrits: des documents écrits à la main.
Le Bourgeois gentilhomme:
Une troupe de théâtre:
Géronte: nom inventé pour désigner le personnage du vieillard dans les comédies (ou le plus âgé: le père des couples d'amoureux, le malade, l'avare, ...)
Frosine:
médiocre: de peu de qualité, déçevant.
Laideur: fait de ne pas être beau, ="moche, repoussant".
le réfectoire: la cantine

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Ecrit la mot correspondant à chaque définition

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Identifie chaque partie de cette salle de théâtre (salle Richelieu à Paris dessinée par Antoine Meunier en 1790).

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Molière, Le médecin malgré lui. Acte I, scènes 1 et 4 (extraits).

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Molière, Le médecin malgré lui. Acte I, scènes 1 et 4 (extraits).

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Acte I, scène 1.

Une scène d’exposition "in medias res" ( = quand une scène commence en plein milieu d'une action):

Sganarelle et Martine.

une scène de dispute entre un mari et sa femme.

une scène de coups de bâtons.

Les caractéristiques du texte théâtral:

La pièce se divise en 3 ou 5 grandes parties: les ACTES.

Chaque acte est divisé en plusieurs sous-parties: les scènes.

Retour à la ligne quand il y a un changement de personnage qui parle.

Nom du personnage écrit en majuscules avant sa réplique.

Réplique: paroles que chaque personnage prononce.

Didascalies: écritures en italique pour donner des indications scéniques, des informations sur la mise en scène (entrée et sortie des personnages, gestes, ton de la voix, déplacements, décors, costumes.)

Acte I, scène 4: l'INTRIGUE.

Martine explique la vengeance qu’elle

fomente ( = prépare ) contre les coups que lui a fait subir son mari, Sganarelle.

Liens de cause à effet entre les scènes de la pièce.

Les deux intrigues se rencontrent.

( A l'oral, ne pas écrire : Formuler des hypothèses sur les suites envisageables à donner à cette dispute.)

La rencontre inattendue avec les deux valets ( = domestiques )de Géronte fait progresser rapidement l’intrigue.

Cette scène apporte une seconde intrigue ( = histoire ): une mystérieuse malade (Lucinde, faussement muette).

Une INTRIGUE: ( enchaînement / suite d'actions / d'évènements dans une histoire.) HISTOIRE PRINCIPALE.

" Artifice théâtral ": Martine parle à voix basse afin que Valère n'entende pas ce qu'elle dit. En réalité elle s'adresse aux spectateurs. C'est le seul moyen pour que les spectateurs sachent ce qu'elle pense, ce qu'elle prépare comme plan pour se venger de Sganarelle. Sans cette astuce de l'auteur, les spectateurs ne comprendraient pas ses mensonges, et trouveraient son attitude incohérente, illogique, ils ne comprendraient pas l'histoire.

Cet artifice / astuce théâtrale nous fait devenir COMPLICES de la ruse de Martine

Il y a deux histoires , deux INTRIGUES qui se mêlent en même temps:

1 / la ruse de Martine (sa vengeance des coups de son mari),

2 / la fausse maladie de la jeune fille ( muette).

= Il y a une intrigue principale et des intrigues secondaires, toujours !

Conclusion:

Les rôles se sont inversés.

Martine passe de victime de coups à commanditaire/organisatrice d’une vengeance orchestrée en utilisant les mêmes moyens (les coups de bâton) pour faire mal.

Les premières scènes d'une pièce sont appelées scènes d'EXPOSITION.

Elles servent à:

Présenter les personnages ( Qui ils sont, leurs liens de famille / amoureux / hiérarchiques / de pouvoir : ex: maître / valet ).

Présenter l'histoire principale, le thème de la pièce.

Comprendre si c'est une pièce où l'on va rire ou pleurer. Une comédie ou une tragédie.

On voit ici un des thèmes préférés de Molière : se moquer des médecins de son époque, les présenter comme des charlatans / escrocs prétentieux qui ne savent pas grand chose et qui utilisent des mots savants ( = compliqués) pour impressionner les gens crédules, ou des mots en latin pour s'en sortir lorsqu'ils sont face à des personnes quand même un peu instruites et qui peuvent repérer leurs erreurs et les démasquer.

Pour Molière, le vêtement noir du médecin est une sorte de costume de déguisement pour cacher leur ignorance et leur impuissance face à la maladie.

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La composition d'un texte théâtral: vocabulaire. 

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La composition d'un texte théâtral: vocabulaire. 

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Des pièces de théâtre du Moyen-Âge: les Mystères. Illustrations pour comprendre où étaient joués ces spectacles.

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Des pièces de théâtre du Moyen-Âge: les Mystères. Illustrations pour comprendre où étaient joués ces spectacles.

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Le 18 novembre 1548, le parlement de Paris interdit la représentation des Mystères. Les Mystères représentaient globalement la Passion du Christ, mêlant des légendes et histoires populaires. Mais pourquoi les a-t-on interdits ?

Genre dramatique très élaboré au Moyen Âge, le terme vient du mot latin "ministerium" (en somme, matérialiser la Passion). Plus tard, il sera confondu avec celui de mystère (latin "mysterium", emprunté au Grec mustêrion, pour "l'initié").

Les Mystères apparaissent au XIIIe siècle en Europe, d'abord représentés et mimés par des jongleurs, ensuite par des confréries. Sa fonction est simple : montrer au public la vie du Christ et mélanger au divin des éléments profanes (potins de la ville où l'on jouait la pièce).

Vous l'aurez compris, il y a une souplesse dans la manière de raconter l'histoire. Des différences se manifestent de ville en ville. Le "théâtre" médiéval avait ainsi une fonction sociale et religieuse. C'est l'évolution de la liturgie qui donnera vie au genre dramatique.

Élevé le plus souvent en plein air, un échafaud est dressé avec une scène et des estrades pour les spectateurs. Les représentations initiales n'avaient rien de professionnelles. On "invitait" les gens de bonne volonté à s'adonner à cette entreprise collective.

De plus en plus perfectionné, des "machinistes" utiliseront des trappes pour les diables, et lors d'une représentation à Metz, une maquette dragon a réussi à faire fuir les spectateurs. Une autre fois, une "fausse" pendaison a failli tuer l'acteur qui jouait Judas.

Si les Mystères s'inspiraient largement de l'Ancien Testament et du Nouveau Testament, il y avait également la place pour des Mystères dits profanes : la destruction de Troie la Grande, ou le siège d'Orléans. Les événements historiques gagnaient de la visibilité.

Au fil du temps, les spectacles se dégradaient : les farces tournaient au scatologique, l'obscénité remplaçait les diableries, et Marie-Madeleine interpellait les gens de façon suggestive. Si le comique avait toujours eu sa place, le siècle des réformes enterra le genre.

Pour en savoir plus

Le mystère au Moyen âge : élaboration d'un genre ou problème de terminologie ?

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Les Mystères, le théâtre médiéval - Histoire & Odyssée

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Le 18 novembre 1548, le parlement de Paris interdit la représentation des Mystères. Les Mystères représentaient globalement la Passion du Christ, mêlant des légendes et histoires populaires. Mais pourquoi les a-t-on interdits ? Genre dramatique très élaboré au Moyen Âge, le terme vient du mot latin "ministerium" (en somme, matérialiser la Passion).

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La Farce de Maître Pathelin - 1ère partie

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Renart et les anguilles.

I / LA RUSE DE RENART.

Renart joue un tour aux marchands car il meurt de faim.

Il s'allonge sur la route et il feint ( = il fait semblant )d'être mort.

Il se doute/devine que les marchands voudront l'écorcher pour vendre sa fourrure.

Il ne mange pas que le nécessaire. Grâce à sa ruse, il emporte des anguilles.

Au lieu de s'enfuir discrètement, il préfère se moquer des marchands. Ils croyaient gagner de l'argent au détriment de Renart, grâce à sa fourrure.

Il se moque aussi d'eux car il ne partage pas équitablement alors qu'il prétend ( =il ment ) avoir "partagé en frère". ( équitable = à parts égales, de manière juste.)

II / UNE LEçON POUR LES MARCHANDS.

Les défauts des marchands:

ils sont cupides et crédules. (cupide : adj. qui veut vraiment avoir de l'argent, qui y pense beaucoup.) ( crédule : naïf, qui croit facilement tout ce qu'il voit ou qu'on lui dit.)

Les défauts de Renart:

il est gourmand et arrogant. (arrogant : méprisant, dédaigneux, qui se croit supérieur aux autres, qui leur parle mal, hautain).

Les qualités de Renart:

Il est malin (rusé, intelligent) patient, sûr de lui.

Les marchands apprennent qu'ils doivent être moins naïfs.

III / UNE LECON POUR LES LECTEURS.

Le lecteur apprend qu'il doit être méfiant et ne pas croire tout ce qu'il voit.

Lien avec le monde d'aujourd'hui:

se méfier des réseaux sociaux.

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Extrait d'une   Farce Maître Pathelin: la ruse d'un berger. 

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Extrait d'une   Farce Maître Pathelin: la ruse d'un berger. 

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Les farces: au Moyen-Âge, des pièces de théâtre appelées Mystères étaient jouées sur le parvis des églises / cathédralesLes personnages:Nombreux sont les points d’exclamation dans les répliques de

pathelin, celui-ci utilisant surtout des phrases exclamatives et des

phrases injonctives.

Le texte est joyeux et Pathelin fanfaronne

car il a gagné son procès, à la fin du texte, il est en colère et vexé

car le berger refuse de le payer. De plus, le berger a retourné la ruse

de pathelin contre lui.

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Nous ne savons pas à l'heure actuelle qui est l'auteur de
La Farce de maître Pathelin.

Le berger Thibaut l'Agnelet a été accusé par son employeur de tuer ses moutons, ce qui est vrai. Pour son procès, le berger demande à maitre Pathelin d'être son avocat. Celui-ci lui conseille de faire l'idiot en répondant " Bê ! " à toutes les questions du juge. La scène suivante se passe à la sortie du tribunal.

PATHELIN. - Dis donc, l'Agnelet !
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Viens ici, viens ! Ton affaire est-elle bien réglée ?
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Ta partie adverse s'est retirée, ne dis plus " Bê ! ", ce n'est pas la peine ! L'ai-je bien roulée ? Mes conseils n'étaient-ils pas judicieux ?
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Diable ! On ne t'entendra pas : parle sans crainte ! Ne t'inquiète pas !
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Il est temps que je m'en aille ! Paie-moi !
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - À dire vrai, tu as très bien tenu ton rôle, et ton attitude a été bonne. Ce qui a trompé le juge, c'est que tu t'es retenu de rire.
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Qu'est-ce que ce " Bê ! " ? Il ne faut plus le dire ! Paie- moi bien maintenant et sans faire d'histoire !
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Qu'est-ce que ce " Bê ! " ? Parle raisonnablement. Paie-moi et je m'en irai.
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Sais-tu quoi ? Je vais te dire une chose. Je te prie sans plus bêler de songer à me payer. J'en ai maintenant assez de tes bêlements. Vite, paie-moi !
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Tu te moques de moi ? Est-ce tout ce que tu feras ? Je te jure que tu me paieras, tu m'entends ? À moins que tu ne t'envoles ! Allons, mon argent !
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Tu plaisantes ! Comment ! Je n'aurai rien d'autre ?
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Tu continues avec tes sottises ! Et à qui crois-tu vendre tes idioties ? Sais-tu ce qu'il en est ? Cesse de me rebattre les oreilles avec ton " Bê ! ", et paie-moi !
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Je n'en tirerai pas la moindre pièce ! ( Au berger) De qui crois-tu te jouer ? [...] Par saint Jacques, si je trouvais un bon sergent, je te ferais arrêter !
LE BERGER. - Bê !
PATHELIN. - Oui, Bê ! Qu'on me pende si je ne trouve pas un sergent ! Malheur à lui s'il ne te met pas en prison ! ( Pathelin s'en va, laissant seul le berger.)
LE BERGER. - S'il m'attrape, je lui pardonne ! ( Le berger s'en va rapidement.)

La Farce de maître Pathelin, traduction d'Alain Migé, © Éditions Larousse, 2013.

Une farce est une petite pièce comique, à l'intrigue très simple. Ce genre est apparu au Moyen Âge, époque à laquelle on jouait de longues pièces religieuses, les mystères. Les farces étaient proposées entre les épisodes des mystères pour distraire le public : elles avaient donc pour rôle de " farcir ", de remplir les pauses ; leur nom vient de là.

Le berger a-t-il gagné ou perdu son procès ? Justifiez votre réponse en citant le texte.

Que pense Pathelin de l'attitude du berger pendant le procès ?

Pathelin

Que demande Pathelin au berger en échange de son travail ? Citez tous les passages du texte qui justifient votre réponse.

Observez la ponctuation dans les répliques de Pathelin. Quels types de phrases emploie-t-il principalement ?

a) Dans quel état se trouve Pathelin ? b) Pourquoi ?

La ruse du pauvre berger

Que répond le berger à chaque question ?

a) Qui a enseigné au berger cette façon de répondre ? b) À quelle occasion ?

a) Quelles remarques de Pathelin indiquent qu'il comprend que le berger se moque de lui ? b) De quoi Pathelin le menace-t-il à la fin de l'extrait ?

D'où vient le comique dans cette scène ? Trouvez au moins deux éléments (ou deux types de comique).

COMPÉTENCE - Je comprends des documents non littéraires et des images et j'interprète

Identifiez les deux personnages, en expliquant votre choix.

Quel personnage semble dominer l'autre sur cette image ? Justifiez votre réponse.

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Se faire passer pour un idiot | Lelivrescolaire.fr

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Nous ne savons pas à l'heure actuelle qui est l'auteur de La Farce de maître Pathelin. Le berger Thibaut l'Agnelet a été accusé par son employeur de tuer ses moutons, ce qui est vrai. Pour son procès, le berger demande à maitre Pathelin d'être son avocat.

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Le Roman de Renart: la pêche à la queue. Le loup Ysengrin.

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Le Roman de Renart: la pêche à la queue. Le loup Ysengrin.

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Le comique de situation, de gestes, de répétition.                                  Extraits de films de Charlie Chaplin.  

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Le comique de situation, de gestes, de répétition.                                  Extraits de films de Charlie Chaplin.  

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L’auteur des Précieuses ridicules, de l’Avare et du Malade imaginaire et de Dom Juan est probablement l’un des auteurs français les plus lus et reconnus en…

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Molière et la commedia dell'arte. BNF. Parcours pédagogique.

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Molière et la commedia dell'arte. BNF. Parcours pédagogique.

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Par Clara Rabier, professeure de lettres modernes

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Molière et la commedia dell’arte | BnF Essentiels

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En abordant la biographie de Molière et son œuvre, les liens qui unissent le dramaturge et comédien français à la tradition italienne de la commedia dell’arte…

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Les personnages de la commedia dell'arte.    Fiches personnages (BNF). 

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Les personnages de la commedia dell'arte.    Fiches personnages (BNF). 

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Mise en scène du Médecin volant, de Molière, par Dario Fo (BNF).

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Mise en scène du Médecin volant, de Molière, par Dario Fo (BNF).

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Le Médecin volant, farce de Molière, mise en scène de Dario Fo | BnF Essentiels

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Reportage de 75 photographies positives : diapositives couleur, 24 x 36 mm

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Le Héros / l'héroïne.

La Mission / La quête.

L' Objet de la quête.

Les Adjuvants,

Les Opposants.

Le Destinateur,

Le destinataire.

Les adjuvants: celui / celle : ceux qui vont aider le héros.

Les opposants: le / les adversaire(s), le(s) ennemi(s), celui/ celle /ceux qui vont s'opposer à la réussite de la mission.

Le/ les destinatEUR(s): celui, celle, ceux qui envoient en mission.

Le /les destinatAIRE(s): celui qui bénéficie de la réussite de la mission.

Remarques:

Un même personnage , ( objet, animal, élément de la nature) peut tenir plusieurs rôles.

Il peut y avoir plusieurs destinataires qui bénéficient de la réussite de la mission: le destinateur, le héros, le destinataire.

Ex: Dans un conte, un roi qui demande à ce qu'on sauve sa fille prisonnière d'un dragon qui ravage son royaume et qui promet la princesse en mariage à celui qui tuera le dragon et libèrera la princesse.

Ceux qui bénéficient de la réussite de la mission:

- la princesse qui est sauvée,

-le roi qui retrouve sa fille,

-le peuple qui est sauvé,

-le chevalier qui épouse la princesse.

Le roi est donc le destinateur et le destinataire.

Le chevalier est le héros et le destinataire.

Le héros peut donc être celui qui bénéficie de la réussite de la mission.

Les adjuvants et les opposants peuvent être:

-des personnages,

-des objets, magiques ou pas,

-des éléments de la nature,

-des animaux.

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Vocabulaire d'analyse d'un texte théâtral ( à apprendre par coeur).

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Vocabulaire d'analyse d'un texte théâtral ( à apprendre par coeur).

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Un dramaturge: auteur de pièce de théâtre.

Une comédie: pièce de théâtre qui fait rire / sourire.

Un comédien: personne qui joue dans une pièce de théâtre.

Le metteur en scène: personne réelle qui organise le spectacle à partir du texte.

Un acte: grande partie/division d'une pièce de théâtre. ( 3 à 5 en général).

Une scène: sous-division d'un acte.

La scène d'exposition: la ou les premières scènes de la pièce qui présentent les personnages, l'intrigue, le type de pièce ( comédie ou tragédie ).

L'intrigue: histoire de la pièce/ l'action. Il y a une intrigue principale et des intrigues secondaires (moins importantes, liées à l'intrigue principale.)

Le dénouement: la résolution des problèmes.

Dialogue: paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages.

Répliques: paroles de chaque personnage. Ce que doit apprendre chaque comédien.

Tirade: longue réplique d'au moins 10 lignes.

Monologue: longue réplique d'un personnage SEUL sur scène.

Un aparté: une réplique que seul le public entend. C'est un artifice théâtral: le public sait ainsi les pensées du personnage, ses plans, ses ruses, ses sentiments.

Des didascalies: consignes écrites par l'auteur pour la mise en scène, sur l'entrée/sortie des personnages, le ton de la voix, les costumes, les décors. Elles sont écrites en italique ( = en lettres penchées).

Un quiproquo: un personnage se trompe sur l'identité d'un autre personnage OU ils pensent parler de la même chose mais se trompent .= un malentendu.

Un coup de théâtre: changement inattendu dans l'action. Un peu comme un retournement de situation.

Une farce: courte pièce de théâtre comique du Moyen-Age.