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La exposición habla sobre el agotamiento colectivo frente a un sistema de trabajo que nos obliga a estar permanentemente produciendo. Una muestra participativa que se construye con la ayuda del público y de artistas invitados.

La procrastinación es un concepto utilizado actualmente que se resume en el modismo: «deja para mañana lo que puedas hacer hoy», y que en nuestros días corresponde a la imagen del agotamiento común frente a la aceleración y precarización de nuestras existencias, colapsadas por una cantidad de trabajo y obligaciones que no llegamos a desempeñar en su totalidad.

A partir de esta idea la artista valenciana afincada en París, Paula Valero, ha creado más que una exposición, un dispositivo para crear, con la ayuda de otros artistas invitados y el público asistente, un elogio a la procrastinación.

La muestra se compone de piezas realizadas 'ex profeso' para el proyecto, instalaciones donde conviven la fotografía, el dibujo y el 'collage' y donde la artista exhibe su propio elogio a la procrastinación como punto de arranque para esta investigación en proceso. Entre ellas, un gran mural de cinco metros de largo recuerda al monstruo de López Petit "la bestia alimentada por el capitalismo".

Se exhibe, asimismo, una maqueta de una posible manifestación de rechazo al trabajo. Esta maqueta se constituye como un permiso para decir lo que realmente pensamos y sentimos sobre la distribución del tiempo de vida con relación a trabajo.

A partir de esta maqueta,  la artista invita a desarrollar una actividad que consiste en constituir una manifestación como rechazo al trabajo. A partir de la composición de proclamas o imágenes, se compone una manifestación de una manera festiva, con humor y alegría con el objetivo de reivindicar la vida.

Asimismo, la exposición incluye una instalación compuesta por un compendio de frases populares en relación con el trabajo, así como un listado de preguntas para invitar al público a dejar sus aportaciones como elogio a la procrastinación.

La exposición incluye un programa de intervenciones artísticas y las proposiciones de otras personas invitadas. Ha contado con la participación de los 'performers' Santiago Ribelles, Mónica Real, Graham Bell y Kilian García, y en el espacio de investigación con los artistas Maurizzio Lazzarato, Vicente Arlandis, Raúl de Arriba, Miguel Molina Alarcón, Pepe Romero, José Juan Martínez y Felip González.

La creación contemporánea, que exhibe el Centre del Carme está ofreciendo al público propuestas que invitan a la reflexión y al cuestionamiento del sistema global y, al mismo tiempo, está tensando los límites del ámbito expositivo transformándolo, actualizándolo, con proyectos que están en proceso, como un laboratorio de creación donde la exposición no es el final sino el inicio de un proceso de investigación y donde la artista y el público convergen en un proyecto común.

La exposición abre un espacio para la reflexión compartida a cerca de nuestra propia existencia. Hablar de procrastinación en realidad es una oportunidad para hablar del tiempo de vida que dedicamos a la producción y de cómo este modo de vida nos agota y en ese agotamiento vivimos. Considerado como un síntoma por el sistema, que naturalmente insiste en combatirlo o manipularlo a su favor (a través de manuales de autoayuda, etc.), en realidad de lo que se trata es de que sigamos siendo lo más productivos posible.

Con las aportaciones de invitados y público se irá componiendo el "Elogio de la procrastinación (en construcción)". Durante los cuatro meses que durará la exposición, se realizará una investigación con una publicación final sobre los diferentes comportamientos críticos que se siguen planteando sobre formas de emancipación en todos los aspectos de la vida.

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La exposición rebate el estereotipo que el mundo occidental tiene de la mujer iraní, y por extensión de la islámica, y que abarca todos los aspectos de su vida, papel y protagonismo en la sociedad que le rodea. Mediante unas cincuenta fotografías y una videoinstalación se  exploran las series más controvertidas de esta artista sobre la mujer iraní, una vida marcada por el "olvido y la censura"

"Como todos los días" es el sugerente título de esta exposición que se dota de la introspección de una artista que ha generado mucha polémica en su país, en especial tras su denuncia a través de su arte de la situación de olvido que viven las iraníes.

Llama la atención nada más acceder a la sala  es la contraposición entre las coloridas instantáneas que cuelgan de la pared izquierda en contraposición con las que lo hacen a la derecha.

Dos series de la artista que comparten un hilo conductor, el mundo de la mujer iraní en una sociedad muy "convulsa" y "cambiante", que ha provocado que el país persa haya vivido varios procesos antagónicos durante el siglo XX, hasta la llegada al poder de los ayatolás a finales de los setenta en un proceso de proteccionismo religioso.

A través del uso de la metáfora, esta fotógrafa, expresa el día a día que rodea a las mujeres del país de mayoría chii, donde los pertrechos para la guerra se confunden con elementos cotidianos. Una obra "controvertida", como su serie sobre el olvido de la mujer, donde la artista las muestra ataviadas con chadores de colores y que ocultan su rostro tras los utensilios domésticos usados en su labor de "amas de casa profesionales", planchas, tazas o guantes de goma cubren los rostros de unas mujeres "relegadas" a sus casas.

Un confinamiento que la propia artista ha vivido en sus carnes pues el "férreo control moral" que el Gobierno iraní imprime y la propia desaprobación y condena de las mujeres más ancianas en el país, han obligado a la artista a echar el cerrojo de su casa por una temporada y huir del ambiente hostil que provocan sus obras dentro de las fronteras de su país.

Sin embargo, fuera de las mismas, su arte goza cada vez de más reconocimiento" y el reflejo de su realidad de una forma tan tradicional y contemporánea la ha agraciado con el reconocimiento de su arte en Occidente.

A través de las contradicciones en la vida cotidiana, la fotógrafa iraní Shadi Ghadirian se basa en su entorno y cultura para crear su obra. Fotografiando a la mujer, se ha ganado al público internacional por sus imágenes innovadoras que representan a las mujeres iraníes en marcado contraste con la forma en la que la mayoría de medios de comunicación occidentales las retrata, lo cual es lo que más sorprende sin duda al contemplar su obra. Alejada del ese concepto de retrato occidenta, vestida solamente con un chador negro, Ghadirian representa en todos los aspectos a la mujer iraní.

En esta era de egos exagerados, falta de empatía y machismo, ni siquiera somos capaces de imaginar la cantidad de competencias diarias que soporta una mujer occidental. Si trasladamos este hecho a Oriente Medio, la situación es aún más peliaguda. La fotógrafa se hace eco de este problema que requiere altas dosis de trabajo de concienciación.

Sin embargo, siempre quedan rayos de esperanza que iluminen este camino a seguir, y cada vez son más presentes las mujeres de esta zona geográfica que agarran el toro por los cuernos y proponen una vía de escape artística que sirva de ejemplo a sus compatriotas. La muestra es un claro ejemplo de lucha y protesta que han conseguido dar visibilidad a este tipo de problemas a través del arte.

El trabajo que presenta Shadi Ghadirian está ligado a su condición de mujer iraní, y con su fotografía consigue mostrar un Irán a caballo entre la modernidad y lo tradicional, analizando a fondo el papel de la mujer en la sociedad en su país, resaltando las contradicciones que sufren y explorando otros temas como la religión, el hermetismo informativo o las consecuencias de la guerra.

Aquí las mujeres son reflejadas de una manera innovadora y actualizada, pero sin dejar de caer en las contradicciones que albergan sus vidas.