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Una música brutal-Gotan project. Can't help falling in love-Elvis Presley 

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Una música brutal-Gotan project. Can't help falling in love-Elvis Presley 

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Música brutal s un tango con más melodía que letra, por otro lado Can't help falling in love es una canción más expresiva. Música brutal nos presenta una historia de amor en tan solo tres cortos versos, la historia es bastantes clara y directa. Aunque Can't help falling in love no tiene una cantidad mucho mayor de versos logra introducir en estos metáforas e incluido un dicho al principio. Ambassador nos cuentan historias de amor, pero de tipos de amor diferentes, Gotan Project nos presenta un amor pasional y ardiente, algo más fugaz; Elvis cuenta sobre un amor lento, tranquilo y mucho más dulce. Así podemos finalmente ver que aunque dos creaciones lleven el mismo tema estás pueden variar exponencialmente.
https://youtu.be/TVQbyRZ_euQ

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Joaquín Sabina y Fito Páez son dos cantautores de gran relevancia, especialmente para el publico de los setenta-noventa, aunque con estilos muy diferentes en cuanto a las propuestas presentadas tienden a presentar ciertas similitudes. Fito Páez se caracteriza por su apego rockero, su versatilidad para crear canciones con un estilo que pretende sintonizar con los Beatles, como el mismo ha dicho, y videos que se caracterizan mas bien por su sintonía con el mundo pop. Mientras que Sabina a logrado llamar la atención desde un inicio en su carrera artística por sus letras sugerentes y satíricas, teniendo poco interés en la producción visual de sus canciones, a diferencia de Páez. No obstante, a pesar de sus diferencias, ambos y sus canciones han logrado sintonizar siempre con un público similar y muchas veces el mismo, tanto por la nostalgia, la alegría, y hasta la fantasía que llegan a presentar las letras de sus canciones.

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Joaquín Sabina y Fito Páez son dos cantautores de gran relevancia, especialmente para el publico de los setenta-noventa, aunque con estilos muy diferentes en cuanto a las propuestas presentadas tienden a presentar ciertas similitudes. Fito Páez se caracteriza por su apego rockero, su versatilidad para crear canciones con un estilo que pretende sintonizar con los Beatles, como el mismo ha dicho, y videos que se caracterizan mas bien por su sintonía con el mundo pop. Mientras que Sabina a logrado llamar la atención desde un inicio en su carrera artística por sus letras sugerentes y satíricas, teniendo poco interés en la producción visual de sus canciones, a diferencia de Páez. No obstante, a pesar de sus diferencias, ambos y sus canciones han logrado sintonizar siempre con un público similar y muchas veces el mismo, tanto por la nostalgia, la alegría, y hasta la fantasía que llegan a presentar las letras de sus canciones.

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https://www.youtube.com/watch?v=344Hdfcjqic

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Carlos Sadness Houdini - Caloncho Morena

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Carlos Sadness Houdini - Caloncho Morena

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En la actualidad han surgido géneros musicales poco convencionales, aquellos que por
lo general no serían escuchados. Ese factor no se relaciona si quiera un poco con que sean
exponentes de baja calidad. Todo lo contrario, estos nuevos sonidos con sus peculiares letras
llaman la atención. Dos ejemplos claros son los cantantes Caloncho y Carlos Sadness. Ambos
artistas manejan una variedad de sonidos que son muy suaves y delicados ante el oído
causando una sensación de tranquilidad. En este caso serán puestas en comparación las
canciones “Houdini” por parte de Carlos Sadness y “Morena” por parte de Caloncho. Es
importante recalcar que ambos cantantes usan nombres artísticos.
En primera instancia, Houdini interpretada por Sadness, es una canción que consta de
un solo instrumento. El ukelele. Este tiene origen hawaiano y el efecto que tiene sonido del
instrumento casualmente es muy parecido a la sensación de estar en una playa tranquila. Se
puede decir que este artista por medio de su música trata de hacer tener contacto con la
naturaleza. Por otro lado una de las características de esta canción es la esencia de su letra. La
canción en sí, es muy corta. Consta de solo una estrofa y el coro que se repite dos veces. Sin
embargo el significado de la misma es muy profundo. Lo peculiar de las canciones de Carlos
Sadness es que el mensaje llega a pesar de no ser una tonada cargada de muchos versos, no
pierde el lado poético. Finalmente, haremos énfasis en el significado de la canción. Esta
melodía está formada por varias metáforas es decir, la letra no es literal. Por ejemplo, “Somos
mucho más de lo que iluminamos en plena oscuridad” el autor quiso dar a entender que sus
ideas no son solo ideas en el mundo y que no deben ser subestimadas.
Como segundo exponente tenemos a “Caloncho”, quien en realidad se llama Óscar
Castro Valenzuela, y a su canción “Palmar”. Esta melodía se asemeja a Houdini por su sonido
capaz de trasladar al oyente a un ambiente de paz y tranquilidad. Los instrumentos en esta
melodía son una mezcla de percusión y cuerdas. Por este motivo Sadness y Caloncho entran en
esta nueva ola de tendencia musical, gracias a su inclinación por producir canciones suaves y
relajadas. Esta canción como la anterior, tiene una letra muy corta. A diferencia de la anterior,
esta tiene dos estrofas y un coro que se repite en cuatro ocasiones. Por último, esta canción es
un poco más literal que Houdini sin embargo sigue siendo poética y romántica. No obstante
también podría ser considerada una canción representativa. Por ejemplo en la parte de
“Echados al sol, sin tu bañaror, echados al sol, uhhh uh uhhh y nunca regresar a la ciudad” se
podría entender como que si el autor quisiera empezar un viaje que sería la vida con la
persona a la quien le dedica la canción y la ciudad sería la vida sin aquella persona.

HOUDINI, CARLOS SADNESS:
https://www.youtube.com/watch?v=1nU-r3YDp1U

PALMAR, CALONCHO:
https://www.youtube.com/watch?v=1eFy0wrr7T8

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Armada de Juguete - Ella me gusta a mi / Moby - Porcelain

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Armada de Juguete - Ella me gusta a mi / Moby - Porcelain

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Armada de Juguete y Moby, el primero un grupo guayaquileño y el segundo un artista neoyorkino forman parte de géneros diferentes en contraste tanto en composición y género musical, como en sus letras diversas y propuestas audiovisuales en sus videoclips. Armada de juguete es un grupo que se caracterizó por el ska y con el tiempo definió su avance en cuanto a su propio gusto y gusto de la audiencia que hoy en día cuentan con reggae, punk y algo de pop, sus letras dejan pensamientos positivos, cargados con un lenguaje coloquial que los caracteriza, por otra parte los videoclips que han realizado impone la idea de su nombre colocando juguetes. Al contrario de Moby que presenta una idea musical distinta con el género de la electrónica, pero que singularmente lo caracteriza el género ambient y downtempo donde hace hincapié en el tono y la atmosfera por encima de la estructura musical clásica, sus letras aunque bastante sencillas muestran más una realidad que ocurre a muchos, por otro lado su videoclip de porcelain es meramente conceptual debido a que las formas visuales dentro de la toma de un ojo donde podemos ver al cantante y distintas proyecciones conllevan a varios significados que interpretamos en distintas formas.

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Little Joy - Unattainable / Crystal Castles - Kept

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Little Joy - Unattainable / Crystal Castles - Kept

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Little Joy y Cristal Castles son dos bandas completamente diferentes, siendo Little Joy en su mayoría Indie rock o pop y Crystal Castles se va  mas al genero de la electronica y la música experimental. Por un lado tenemos a Unattainable, la cual tiene un ritmo lento con una melodía bastante simple pero que funciona, todos los elementos crean una armonía bastante consolidada la cual le da paso a hacer esta canción tan tranquila y hasta cierto punto tierna. Por el otro tenemos a Kept, esta se salta varios elementos de la rítmica y melodía tradicional, no obstante sigue siendo una experiencia auditiva interesante, en como la voz distorsionada y los bajos casi imperceptibles le dan un giro de tuerca a la musica moderna.
Para concluir, aunque estas dos canciones sean completamente diferentes la una a la otra, tiene una cosa en común, la cual es que traen algo nuevo a la mesa, siendo con una estetica calida y amigable o con la ruptura de reglas basicas de la musica.
https://www.youtube.com/watch?v=tsfkcLFvgXs&list=RDtsfkcLFvgXs&t=104

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Muchacha ojos de papel - Luis Alberto Spinetta & Lovers in Japan - Coldplay

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Muchacha ojos de papel - Luis Alberto Spinetta & Lovers in Japan - Coldplay

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Spinetta y Coldplay son dos referentes musicales que con su música y letras han logrado llegar a mucha gente. Estas canciones son de épocas distintas, una fue escrita en el año 1967, la otra 40 años más tarde en el año 2008. A pesar de ser en ritmos y géneros distintos ambas canciones han llegado a ser exitosas. Muestran una lírica especial, el mensaje que ambas canciones transmiten es especial. Además, ambos artistas han llegado a ser de gran influencia para muchos músicos. Por un lado Spinetta utiliza una melodía dulce con su guitarra, tranquila, cantándole a alguien en específico. Coldplay, por otro lado, es una banda cuya canción es mucho más movida, cuentan con más instrumentos y es mucho más movida. A pesar de que son dos géneros, épocas y músicos distintos, ambos cuentan con una letra con un contenido bueno, poético, como se podría catalogar. Es por eso que el "flaco" fue y es uno de los referentes más grandes de la música en español y Coldplay sigue teniendo éxito después de largo tiempo de trayectoria.

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Cambio de Tonalidad-Da Pawn & Crystal-Lolabúm

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Cambio de Tonalidad-Da Pawn & Crystal-Lolabúm

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¡Da Pawn y Lolabúm! ambas bandas de artistas ecuatorianos muy talentosos que buscan representar al INDIE-ROCK en su máxima expresión. Aunque las dos bandas pertenezcan al mismo género musical, las canciones que deseo comparar son totalmente distintas en cuanto a la melodía y letra. En cada canción se utilizan los mismos instrumentos pero con ellos van creando ritmos muy diferentes.
Al momento de escuchar "Cambio de Tonalidad" de Da Pawn se puede sentir que ellos intentan transmitir en su lírica un sentimiento un dolor muy profundo, mientras que en "Crystal" de Lolabúm la lírica es muy distinta, ya que escuchando la canción uno se puede sentir en otro ambiente, uno con mas alegría.
Esta comparación la estoy realizando porque me pareció muy interesante poder contrastar estas  bandas ya que ambas pertenecen al mismo género musical, más no se puede encontrar puntos en común entre estas dos canciones, son ritmos distintos y transmiten sentimientos diferentes.

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Da Pawn - Cambio de Tonalidad (Video Oficial)

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Evanescence - Bring me to Life & Linkin Park - In the end.

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Evanescence - Bring me to Life & Linkin Park - In the end.

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Evanescence y Likin Park son dos bandas que pertenecen al género Nu-metal, género musical que nació a finales de los 90's y principio de los 2000; adopta ese nombre por ser la fusión del heavy metal y otros géneros, tales como el hip-hop, pop, rock alternativo y funk. La canción “In the end” es la obra más importante y popular de la banda Linkin Park, grabada en el año 2000 y lanzada en el 2001 junto a su cuarto álbum musical llamado Hybrid Theory, sencillo que se volvió más reconocido tras la reciente muerte de su vocalista principal,  Chester Bennington. Por otro lado, la canción “Bring me to Life” de la banda Evanescence lanzada en el año 2003,  resultó ser su mayor éxito tras formar parte del sountrack original de la película Daredevil. Las letras de ambas canciones hablan acerca de un fin cercano caótico con un toque de esperanza a la desgracia; en cuanto a su instrumentación, las dos canciones muestran un ritmo bastante acelerado, algo diferente al heavy metal tradicional; por último, en cuanto a sus vocalistas, exhiben al final de cada oración una sensación de eco duradero.

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Zoé - arrullo de estrellas & Arnau Griso - es gratis

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Zoé - arrullo de estrellas & Arnau Griso - es gratis

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Zoé y Arnau Griso son dos exponentes de música contemporáneos muy populares, y a pesar de sus diferencias como la instrumentación, la complejidad de sonidos y el contenido de las letras de las canciones ambos se asemejan en que son parte de la tendencia de música en español que basa el contenido de su canciones en la crítica a la sociedad y la forma de pensar de la gente. Zoé es una banda de rock alternativa que se caracteriza por el contenido filosófico de sus canciones (que destacan sobre todo en temas del amor, el universo y el espacio), elementos electrónicos, progresistas y la fuerte aplicación de la electrónica, un ejemplo perfecto del estilo de música que componen es “Arrullo de estrellas”. Por otro lado, Arnau Griso es menos complejo, más directo y crudo; además no posee contenido filosófico y lo que busca con cada canción en particular es levantar el ánimo de las personas que lo escuchan, se pueden evidenciar estas características en la canción “Es gratis”.

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Zoé - Arrullo De Estrellas (Official Video)

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Panama y Zoé son bandas que han  tomado influencia directa basándose en la sociedad y en su su ideal romantico o en varios casos un tanto depresivo. Gracias a la innovación presente en audio, sonido y género han creado cierta influencia en sus oyentes. La banda australiana Panama, al bando de Tim Commandeur, toma en gran parte proyectos que tengan ciertos carácter electrónico, rockero y hiphopero. Basandose  en este antecedente la canción Stay Forever nos ofrece una calidad de balada un tanto depresiva pero coincidiendo con el estilo ya impuesto por la presente banda. Tomando en cuenta a la banda mexicana Zoe, considerada como "rock alternativo", al mando de León Larregui como voz principal, se crea una influencia de manera directa gracias a su estilo psicodélico o progresivo y en varios casos electrónico. Larregui incorpora la canción Love en forma de balada psicodélica.
Como pudimos verificar ambas bandas tienen su propio estilo basadas en ideales particulares de sus compositores, la sociedad que las rige, etc.,  pero también se puede recalcar que tanto Panama como Zoe toman al "amor o el desamor " como fuente fundamental o base en sus canciones.

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Caloncho y Extremoduro / Brillo mío – So payaso

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Caloncho y Extremoduro / Brillo mío – So payaso

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La diferencia existente entre las dos canciones es sumamente notable. Para empezar, las melodías de Caloncho, compositor Méxicano, pueden pasar de folk, reggae y hasta pop, combinándose con un ritmo tropical. Extremoduro, por otra parte, es un grupo español de rock fundado por Roberto Iniesta. Extremoduro enlaza siempre en sus canciones al amor, estrechamente vinculado con el sexo, estableciendo a la vez una relación indisoluble entre amor y sexo; de tal manera que acaban por considerarse términos sinónimos, mientras que Caloncho desea transmitir el romanticismo desde otra perspectiva:  el calor, la fruta, el mar, el amor, la vida... El artista hace una reflexión muy peculiar sobre todo ello. A la vez, Extremoduro ha tenido una trayectoria musical más extensa, por lo contrario Caloncho no. Ambos tienen mucho talento, pero lo comparten
de una manera totalmente distinta.

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The Doors- Riders On the Storm y Guns ´N Roses- November Rain 

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The Doors- Riders On the Storm y Guns ´N Roses- November Rain 

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The doors y Guns ´N roses son dos bandas reconocidas por su gran entrega al género que pertenecen como lo es el Rock y por sus grandes éxitos que los llevan a ser considerados como grandes exponentes de este género. Riders the storm por una parte es un gran ejemplo del rock clásico que caracterizaron el éxito de este tipo de bandas en los 70´s, por otro lado, November Rain es una balada romántica con un tono más lento y a su vez energizante en ciertos momentos proveniente de un rock mas moderno como lo fue en los 80´s, mientras que Riders on the storm tiene un contenido poético transcrito del libro de Jim Morrison lo que le da un tono mas profundo y complejo de analizar, November rain tiene un contenido romántico fácil de digerir y que se logra identificar con algún momento de la vida del receptor. Finalmente, Riders on the storm es un claro ejemplo de como una banda cuya ausencia de bajo logro destacar y componer canciones que son considerados por muchos como grandes éxitos de la historia y a su vez November rain es un claro ejemplo de como una orquesta junto con piano, guitarras, bajo y la asombrosa voz de Axel Rose lograron combinar para producir esta balada de rock impresionante y armoniosa.

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The Doors - Riders On The Storm (ORIGINAL!) - driving with Jim

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Las dos bandas anglosajonas son muy populares, en lo cual la banda de nirvana estaba dirigida por el guitarrista y vocalista kurt cobain con genero de pock y rock alternativo, en donde tuvo exito con su primer sencillo smells like teen spirit en una esacala de exito musical mundial, por otro lado la banda ingles de los beatles fue la mas famosa en la historia de la musica con su vocalista Jhohn Lennon, siendo los galardones con varios grammy, aunque el final de los vocalistas de estas dos bandan terminaron muy mal siendo el de los beathles asesinado y el de nirvana con suicidio. estas dos bandas fueron las mas importantes y las mas influyentes de toda la era moderna y sigen dejando huella en la historia del rock.

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Nirvana - Smells Like Teen Spirit (Official Music Video)

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Stomae y Sofi Tukker son artistas involucrados en el ámbito musical que han logrado su éxito dentro de la última década. Sin embargo, estos cantautores tienen rasgos sumamente distintos que les permiten identificarse entre sí. Existe una clara diferencia en cuanto a su conformación, también con respecto al tipo de música que producen y finalmente sus orígenes. Stromae es un solista y todo su éxito es fruto de su único trabajo. Además, es un cantante belga, es decir canta en francés y se ha convertido en unos de los exponentes más importante para la música francófona. Por otro lado, su música es una combinación de electrónica con hip hop y new beat. En comparación, Sofi Tukker es un dúo conformado por un hombre y una mujer. Asimismo, el dúo es de origen estadounidense y su música es una mezcla de electrónica y house con instrumentos e idioma brasileño.
https://www.youtube.com/watch?v=VHoT4N43jK8

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Cantares de Juan Manuel Serrat y The Scientist de Coldplay

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Cantares de Juan Manuel Serrat y The Scientist de Coldplay

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Son dos canciones que ha pesar de la diferencia en el tiempo de composición, Cantares es de 1969, dedicado al poeta español Antonio Machado, del cual toma el texto y utilizando el género musical de Trova, nos proporciona una composición musicalmente simple en su estructura melódica pero rica en su contenido textual donde se destacan grandes conceptos filosóficos como el tiempo, libertad y la sencillez de vida. En cuanto a la banda Coldplay su canción The Scientist del año 2002 transmite musicalmente en el ritmo reposado y lento de la canción que expresa cierto conformismo con las decisiones y acontecimientos de la vida, expresados en una historia de amor que busca recuperarse después de un fracaso.

Comparando los dos temas podemos destacar cierta similitud en la estructura armónica y melódica, ya que los dos están compuestos en tonalidades mayores (SOL y FA) tonos que expresan un cierto entusiasmo y vivacidad que a pesar de la fuerza y expresividad armónica se equilibran con el ritmo reposado y lento de las composiciones. Una diferencia digna de resaltar está dada por los textos en el caso de Serrat, el texto está tomado de un poema de Antonio Machado,  en cambio en la banda Coldplay el texto ha sido compuesto por ellos.

Finalmente, la razón de porqué comparar estas dos canciones, aunque de genero similar pero de idioma y tiempos distintos están en la similitud de conceptos filosóficos como el tiempo, la libertad y la posibilidad humana de dar sentido a todas sus acciones.

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Creep- Radio Head vs Ojala- Silvio Rodriguez

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Creep- Radio Head vs Ojala- Silvio Rodriguez

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Las dos canciones son muy diferentes, la cancion de radio head es de un genero indie/alternativo y es en ingles mientras que Ojala de Silvio rodriguez se apega mas a un genero muy regional cubano denominado la "nova trova Cubana" apesar de las distintivas diferencias entre el ritmo y el genero musical, las letras de ambas canciones apelan a un sentido de critica y desprecio. Silvio Rodrigues critica a Fidel Castro y a su regimen comunista, el odio de Silvio a Castro y lo que ha hecho a Cuba con una de las porciones de su letra "ojala que el deseo se valla tras de ti
a tu viejo gobierno de difuntos y flores" donde no solo critica al gobierno pero a Castro tambien. Mientras lo contrario pasa para la cancion de Radio Head donde el criticado no es un individuo especifico o un regimen como en el caso de Silvio Rodriguez sino la cancion Critica al autor de ella misma como puede ser visto en en el ultimo verso "But I'm a creep, I'm a weirdo.
What the hell am I doing here?
I don't belong here" donde el autor habla de como no pertece en la sociedad y criticando lo extraño y obvio odio que se siente por el mismo.

https://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfk

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Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

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Gotan Project y Mc FiotiRayuela vs. Bum bum tam tam 

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Gotan Project y Mc FiotiRayuela vs. Bum bum tam tam 

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Gotan Project y Mc Fioti; una banda de tango electrónico y un cantante de hip hop/ rap son dos exponentes de géneros musicales totalmente distintos, pero realmente trascendentales por su ritmo, lenguaje e instrumentos. Por un lado tenemos a Gotan Project que a pesar de ser una propuesta fuera de lo normal, es muy aceptada por los bailarines de tango. Y también tenemos a Mc Fioti que se ha destacado con su reciente canción bum bum tam tam, esta proposición ha sido bien aceptada en las pistas de baile que los jóvenes actualmente frecuentan. En cuanto a lenguaje Gotan Project en su canción rayuela hace uso de figuras literarias sobre temas como el amor y la vida, así como un lenguaje llamado español rioplatense que se llama vesre, así tango es Gotan. En cambio, Mc Fioti al ser brasileño canta sus canciones en portugués y la letra de la canción se concentra más en onomatopeyas. Por otro lado, Gotan Project cuenta con instrumentos de viento, cuerda que son poco agresivos. Mientras que Mc Fioti hace uso del sintetizador para la instrumentación.

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Maroon 5 y OneRepublic son dos bandas musicales contemporáneas muy exitosas que, aunque sus géneros son muy parecidos, el Pop Rock y el Pop principalmente, estas son muy diferentes en cuanto: a la personalidad de los artistas, el enfoque de sus canciones y a la temática utilizada en sus éxitos. Por un lado, el vocalista de Maroon 5 (Adam Levine) en varias entrevistas ha demostrado un alto egocentrismo con frases como: “No puedo soportar que no me presten atención”; así como su machismo también es muy notorio. Las canciones de esta banda están enfocadas a las consecuencias que pueden tener las decisiones que toma una persona, al no pensar en su pareja. Para Maroon 5 el tema principal de sus éxitos es el amor; ya sea como insatisfacción o como anhelo. Por otro lado, para OneRepublic es mandatorio ser humilde, no dejar que la fama se suba a la cabeza y sobre todo tener siempre en cuenta al público. Sus canciones se enfocan en los problemas de las personas y en las decisiones que estas puedan tomar para solucionarlos. El tema principal de los éxitos de OneRepublic es hacer que las personas sean mejores cada día.

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Shakira y Sam Smith son artistas con diferencias diametrales que han logrado instalarse fuertemente en la industria musical actual. De manera inmediata se puede identificar claras diferencias tanto en las canciones como el los autores de las mismas en aspectos relacionados con la influencia, el estilo musical y el tipo de voz. Shakira cuenta con un tipo de voz extremadamente raro en mujeres pues es parte de la familia contralto, una voz especialmente grave. Shakira, cantante Colombiana, incorpora sus antecedentes latinos en sus canciones y también incorporar rasgos de música exotica; como por ejemplo, música árabe. Al ser bilingüe, Shakira utiliza aquella influencia latina y canta tanto en ingles como en español. El estilo musical de Shakira es muy variado pues es concebido como pop o rock y considerado como música alegre. Por otro lado, Sam Smith cuenta con un registro mixto, permitiéndole alcanzar tanto registros agudos como graves con facilidad. Es catalogado como una voz Barítono Martin. Smith, cantante ingles, tiene una influencia de música en ingles, mayormente artistas como Whitney Huston. Por ende, desarrolla su música en dicho idioma. El estilo musical de Sam Smith es mas considerado pop, soul y R&B, expresando de manera melancólica.

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Shakira - Las de la Intuición (Official HD Video)

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Mac Miller y Arctic Monkeys; un cantante solista y una banda compuesta por cuatro miembros, forman parte de dos géneros totalmente distintos, dada su diferencia en cuestión de utilización de instrumentos musicales, la personalidad de los artistas y el estilo de composición de la letra de sus canciones. Mac Miller, es un rapero moderno cuyo estilo musical es caracterizado por ser un cantante independiente donde su éxito se basa en la letra de sus canciones, siendo informales y directas, reflejan directamente la vida personal del cantante. Añadiendo su personalidad liberal, cuya vestimenta es casual/informal y su producción visual se basa en reflejar una vida de farándula. En comparación con Arctic, el estilo rockero/alterno de la banda se basa en el éxito instrumental junto con la voz del cantante principal. Su lenguaje es fuerte y dinámico y su propuesta visual es caracterizada por la implementación de equipos básicos visuales los cuales mostrarán acciones simples de los cantantes, usualmente por la ciudad. 

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Mac Miller y Arctic Monkeys; un cantante solista y una banda compuesta por cuatro miembros, forman parte de dos géneros totalmente distintos, dada su diferencia en cuestión de utilización de instrumentos musicales, la personalidad de los artistas y el estilo de composición de la letra de sus canciones. Mac Miller, es un rapero moderno cuyo estilo musical es caracterizado por ser un cantante independiente donde su éxito se basa en la letra de sus canciones, siendo informales y directas, reflejan directamente la vida personal del cantante. Añadiendo su personalidad liberal, cuya vestimenta es casual/informal y su producción visual se basa en reflejar una vida de farándula. En comparación con Arctic, el estilo rockero/alterno de la banda se basa en el éxito instrumental junto con la voz del cantante principal. Su lenguaje es fuerte y dinámico y su propuesta visual es caracterizada por la implementación de equipos básicos visuales los cuales mostrarán acciones simples de los cantantes, usualmente por la ciudad. 

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Mac Miller - Dang! (feat. Anderson .Paak)

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Sigur Ros y Kendrick Lamar son dos exponentes contemporáneos de música que están muy presentes  en la actualidad, a pesar  de ser sumamente  distintos en cuanto al lenguaje, la instrumentación y las propuestas visuales que generan. Sigur Ros es un grupo que se caracteriza por no utilizar un lenguaje definido, es decir, en sus canciones utiliza sonidos guturales y melódicos que no corresponden a una lengua en concreto. Por otro lado, cuentan con una instrumentación poco agresiva que dialoga con las voces; finalmente, los videos que realizan utilizan movimientos de cámara básicos y se concentran en elementos del cuerpo y la naturaleza. Por el contrario, Kendrik Lamar utiliza en sus canciones un lenguaje muy crudo y directo. En cuanto a la instrumentación es posible notar que, si bien es importante dentro la canción , la voz tiene el rol principal; finalmente, las propuestas visuales ponen en juego elementos de la cotidianidad de una manera muy bien lograda y con recursos técnicos visuales muy desarrollados.

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Sigur Rós - Valtari [Official Music Video]

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sigur ros valtari film experiment - a collection of 16 short films made for the valtari album. out now on dvd, blu-ray & download here: http://smarturl.it/sigurrosmysteryfilm for all valtari retail formats click here: http://smarturl.it/valtari taken from the "valtari mystery film experiment" - more details: http://sigur-ros.co.uk/valtari/videos/ http://www.sigur-ros.co.uk http://www.sigur-ros.co.uk http://www.facebook.com/sigurros http://www.twitter.com/sigurros Music video by Sigur Rós performing Valtari feat.