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<< Un pittore non deve mai fare quello che la gente si aspetta da lui>>

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<< Un pittore non deve mai fare quello che la gente si aspetta da lui>>

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Il cubismo fu una delle prime Avanguardie storiche,della quale Picasso,insieme a Georges Braque,fu uno dei principali fondatori. Come egli scrisse " la natura è una cosa,la pittura un'altra ...La pittura è dunque un equivalente della natura" . Questa affermazione raccoglie tutto il significato del Cubismo.
I pittori Cubisti non cercano di compiacere il nostro occhio imitando la realtà ma si sforzano di costruirne una nuova e diversa.  Come disse Braque "dobbiamo avere il coraggio di scegliere,poiché una cosa non può essere insieme vera e verosimile". Dunque se la riproduzione  prospettica di un qualsiasi oggetto può apparirci verosimile,la verità di quell'oggetto è lontana e diversa. Se prendiamo un cubo,ad esempio, possiamo notare che in qualsiasi punto di vista prospettico esso ci mostrerá al massimo tre delle sue sei facce che,pur essendo quadrate,ci appariranno a forma di parallelogrammi irregolari. La realtà cubista cerca di tenere conto anche del fattore tempo. Il pittore si immagina di ruotare fra le mani l'oggetto da rappresentare. In questo modo egli riesce a percepire diversi aspetti in successione. Il nome stesso del movimento deriva dall'uso cubista di scomporre la realtà in piani e volumi elementari.

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La data di inizio del Cubismo si fa convenzionalmente risalire al 1907,anno in cui Picasso dipinge "Les demoiselles d'Avignon".
Nel cubismo si possono individuare principalmente due fasi:

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Il periodo di massimo splendore del movimento inizia intorno al 1909 . È il periodo del cosiddetto "Cubismo analitico",caratterizzato dalla scomposizione di semplici oggetti dell'esperienza quotidiana(bottiglie,bicchieri,ecc) secondo i principali piani che lo compongono. Questi piani,ruotati,incastrati e sovrapposti,vengono poi ricomposti sulla tela in modo analogo. I colori impiegati in tali operazioni sono terrosi e di tonalità neutra.

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Tra il 1912 e il 1913 Braque e Picasso indirizzano le loro ricerche verso una ricomposizione degli oggetti precedentemente frammentati in oggetti nuovi e spesso fantastici che vivono una realtà autonoma caratterizzata anche dall'uso di colori brillanti e inverosimili. Tale fase è chiamata "Cubismo sintetico",nella quale l'artista crea forme e situazioni che non hanno alcun rapporto con quelle già note,ma conservandone alcune caratteristiche.

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Per sottolineare il diverso uso che è possibile fare dei frammenti di realtà derivati dalla scomposizione analitica ,Braque inventa la tecnica dei papiers collés (carte incollate ) e Picasso quella dei collages (incollaggi). Nel primo caso vengono applicati sulla tela ritagli di giornale e di carte da parati di varie qualità e colori mentre nel secondo si utilizzano anche materiali eterogenei come la stoffa,paglia,gesso o legno.

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Georges Braque nasce in Francia nel 1822, frequenta i corsi serali alla scuola delle Belle Arti tra il 1897 e 1899. Tuttavia, la formazione artistica si sviluppa quando conosce Pablo Picasso che sta lavorando alle Demoiselles d'Avignon. Braque inizia a dedicarsi ai "papiers colles". Essi non imitano la realtà attraverso regole prospettiche e la tecnica del chiaroscuro, ma si impiegano direttamente dei frammenti di materia reale, allo scopo di alludere, ad esempio mostrando un pezzo di legno si allude al tavolo. Nel 1916 viene gravemente ferito durante la guerra. Dopo la guerra prosegue lo sviluppo del cubismo, le opere sono più libere. Negli anni '20 disegna scenografie e costumi, realizza anche alcune sculture, che riprende con maggior impegno negli anni '30. Nel 1940 di fronte all' avanzata delle truppe tedesche si rifugia nei Pirenei. Le opere del periodo si fanno più cupe. Torna a Parigi nel 1944. Nel 1948 ottiene il Gran Premio per la Pittura alla Biennale di Venezia. Nel 1953 disegna le vetrate per la Chiesa di Varengeville. Muore a Parigi nel 1963.

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L'opera più rappresentativa di Braque è Case all'Estaque, realizzata nel 1900. Il soggetto è un gruppo di case tra gli alberi. Nel dipingere questo paesaggio Braque abbandona i classici criteri della prospettiva rinascimentale, la disposizione degli elementi è illogica. La mancanza di una prospettiva ci porta a cercare un punto di vista dal quale osservare la scena, ma tale punto non esiste in quanto ogni casa è vista secondo una prospettiva autonoma: alcune dall'alto, altre da un lato, altre dal basso. Il punto di fuga non c'è, la linea d'orizzonte si trova oltre il limite superiore del quadro,i volumi sono accavallati e i loro confini si individuano tramite le variazioni di colore.

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Uomo con chitarra di Georges Braque è considerato un dipinto appartenente al Cubismo analitico. Insieme a Pablo Picasso il maestro elaborò questa interpretazione dello spazio per superare la tradizionale rappresentazione illusionistica. Lo sforzo che richiede allo spettatore Braque è notevole. Ogni tentativo di trovare un riferimento al reale, infatti porta al fallimento.Si tratta di un dipinto da osservare con la ragione e non con i semplici meccanismi della visione. Come in altre avanguardie Braque e Picasso non forniscono al pubblico un’immagine da guardare passivamente. Lo spettatore deve porsi delle domande e interagire con la proposta estetica dell’artista.
La superficie del dipinto è frantumata in schegge di chiaroscuro. Al centro si individua la chiave che regge la corda della chitarra. Il riferimento all’uomo è però solo intuibile dal titolo che accompagna il dipinto.
Il colore dell’opera è poco saturo e tende al grigio. Emerge un tono verde che viene fortemente modulato dal chiaroscuro. Nella parte alta e nelle luci distribuite sul dipinto Braque ha utilizzato pennellate tendenti al giallo-arancio.
Nel dipinto la prospettiva geometrica non è utilizzata e sono assenti le prospettive visive e quella aerea. Lo spazio dipinto diventa una rappresentazione mentale. Non è possibile infatti tentare di cogliere la forma dell’oggetto e le relazioni con lo spazio circostante. Non è quindi intenzione di Braque e Picasso creare l’illusione di uno spazio fisico ma creare la rappresentazione di uno spazio mentale.

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Nella fase cubista George Braque dipinse olio su tela la natura morta intitolata Violino e Brocca. Il dipinto sembra a prima vista incomprensibile, ma osservandolo attentamente, emergono dalla sua superficie alcuni oggetti frammentati e scomposti. Al centro vi è una brocca, in basso a destra è rappresentato un violino, in alto al centro un chiodo è infilato nella parete che trattiene dei fogli, infine a destra sulla parete vi è una cornice decorativa orizzontale. La luce sembra provenire da più direzioni: il chiaroscuro è infatti utilizzato liberamente per dare tridimensionalità ai molti piani che frantumano gli oggetti e lo spazio vuoto dello sfondo. I colori intensi e luminosi sono esclusi dal dipinto, che è composto unicamente da bruni e grigi per non distrarre l'attenzione dell'osservatore dagli aspetti formali e compositivi dell'opera. I rapporti spaziali tra gli oggetti sono illogici, infatti il violino in primo piano sembra diventare tutt' uno con lo sfondo.