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Le Bosquet du Théâtre d'Eau, par Louis Benech & Jean-Michel Othoniel

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Avant-première : Jean-Michel Othoniel et le bosquet du Théâtre d'Eau à Versailles

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Recueil de dances , composées par M. Pécour,... et mises sur le papier par M. Feuillet,...

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Recueil de dances , composées par M. Pécour,... et mises sur le papier par M. Feuillet,... -- 1700 -- partitions

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Chorégraphie, ou L'art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs ... Par M. Feuillet,...

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Chorégraphie, ou L'art de décrire la dance par caractères, figures et signes démonstratifs ... Par M. Feuillet,... -- 1700 -- partitions

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Avec des perspectives créatives de plus en plus larges et des outils techniques plus performants, l'humain utilise l'anatomie ou la technologie pour repousser les limites du dessin et ses possibilités. Graphiste, peintre, designer, chacun cherche sans cesse des moyens de se renouveler et d'affirmer sa personnalité artistique. Voici quelques projets de ces artistes singuliers aux créations étonnantes, qui explorent tous les domaines possibles pour s'inspirer et s'exprimer.

Drawing with my Eyes
Graham Fink est un artiste britannique reconnu qui touche à des domaines variés comme la photographie, le cinéma et la peinture. Dans son exposition permanente à Londres, l'artiste utilise un oculomètre afin de dessiner des portraits, par l'action unique de ses yeux. L'appareil, fourni par Tobii Technology, utilise la lumière infrarouge pour suivre la trajectoire de ses yeux. Ses mouvements sont ensuite traduits en lignes sur un écran pour devenir des œuvres à part entière.
http://www.grahamfink.com

Penwald Drawings
Le travail de l'artiste Tony Orrico, natif de Chicago, débute par des mouvements de danse qui se terminent en illustration abstraite. Tenant un crayon dans chaque main, il se couche sur une immense feuille de papier et utilise la symétrie du corps en tournant sur lui-même ou en utilisant uniquement ses poignets pour effectuer des cercles. En fonction de la nature de l'œuvre, son travail peut durer de 15 minutes jusqu'à 7 heures.
http://tonyorrico.com

Heather Hansen - OCHI
Cette danseuse de la Nouvelle-Orléans a mis au point de façon élégante des créations contemporaines, une manière de capturer ses mouvements de danse sur le papier en laissant une trace au fusain. Elle invite des observateurs à la regarder effectuer sa performance artistique qui mêle mouvements et tracés sur une grande toile.
http://bit.ly/1GcOR4B

Look no Hands
Michelle Vandy, une jeune graphiste d'origine suédoise souffrant de microtraumatismes aux bras, a imaginé une nouvelle manière créative d'exprimer son talent : dessiner avec son nez. Lancé en 2011, son projet " Look, no hands project " raconte comment cette jeune fille a réussi progressivement à remplacer ses mains par son nez puis sa bouche afin de continuer à exercer sa passion.
http://www.looknohands.me

The Drawing Blood project

Dans un précédent post nous vous parlions de l'artiste new-yorkais Ted Lawson qui s'est servi de son propre sang pour réaliser son autoportrait à l'aide d'une machine CNC (Computer Numerical Control). À la manière d'une cartographie, le corps de l'artiste est dessiné, nu, à l'aide d'un pinceau robotisé.
http://bit.ly/1qxZSEU

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Avec des perspectives créatives de plus en plus larges et des outils techniques plus performants, l'humain utilise l'anatomie ou la technologie pour repousser les limites du dessin et ses possibilités. Graphiste, peintre, designer, chacun cherche sans cesse des moyens de se renouveler et d'affirmer sa personnalité artistique.

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Norman McLaren, Spook sport, 1940 / Camille Saint-Saëns, La danse macabre

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Norman McLaren, Spook sport, 1940 / Camille Saint-Saëns, La danse macabre

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Matthew Barney (San Francisco, 1967) est un performeur et cinéaste américain, créateur de la série "Cremaster".

L'art de la performance est un courant qui implique tous les arts possibles. Son principal instrument pour créer est le corps humain. Le spectacle choisit un thème et le représente dans un décor qui peut être un parc, une place, un parking, un hall ou un open space.

La performance, mouvement qui a débuté dans les années 60 aux États-Unis, est surprise et improvisation. Parmi ses représentants sont Joseph Beuys , Tino Sehgal, Laurie Anderson, Marina Abramovic, Entre autres.

Matthew Barney a étudié les beaux-arts à l'Université de Yale et s'est depuis mêlé à la sculpture, à la photographie, au dessin et à la vidéo.

Lorsqu'il était étudiant, il a travaillé pendant quelque temps comme mannequin pour financer ses premières œuvres.

Dans ses œuvres, il fusionne les installations sculpturales avec la performance et la vidéo, où il met en avant la rigueur physique du sport et de l'érotisme pour explorer les limites du corps et de la sexualité.

Dans son travail intitulé "Drawing Restraint", il utilise une planche à roulettes dont les roues feront office de pinceau, avec un morceau de graphite attaché. Le patineur trace des lignes en se déplaçant sur une surface lisse.

L'une de ses pièces les plus célèbres est la série "Crémaster" qui est une combinaison de vidéo et de sculpture qui a eu lieu entre 1994 et 2002. Cremaster est composé de cinq longs métrages qui traitent de l'identité masculine. Le cycle, sans ordre établi, a reçu le prix Europa 2000 à la 45e Biennale de Venise.

Cremaster est le muscle masculin qui soutient les testicules et contrôle les contractions testiculaires en réponse aux stimuli.

L'auteur ne cherche pas de connexion avec le public, il veut les impacter avec ses scènes et personnages fantastiques pour raconter son autobiographie.

Le travail de l'artiste n'a pas été bien accueilli ni compris. Les critiques d'art ont affirmé que son travail semble un support pour le cinéma commercial, et a été comparé à d'autres artistes tels que Chris Burden ou Vito Acconci.

Actuellement, Matthew Barney vit et travaille à New York.

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L'art provocateur et performant de Matthew Barney

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Matthew Barney (San Francisco, 1967) est un performeur et cinéaste américain, créateur de la série "Cremaster". L'art de la performance est un courant qui implique tous les arts possibles. Son principal instrument pour créer est le corps humain.

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Gutai - Les créateur de la performance artistique - Japon 1964

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Pourquoi peut-on dire que c'est un clip "graphique"?

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Sujet CHERCHER L’ÉQUILIBRE, œuvre de référence 3 (regarder la vidéo)

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Sujet CHERCHER L’ÉQUILIBRE, œuvre de référence 3 (regarder la vidéo)

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Yoann Bourgeois, Tentative d'approche d'un point de suspension (plateau en équilibre), 2017, pièce chorégraphique courte (danse/cirque)

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Tentative Approaches to a Point of Suspension (Yoann Bourgeois - French Choreographer)

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Yoann Bourgeois - La mécanique de l'Histoire - Panthéon Octobre 2017

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Dès son ouverture, le Musée Guggenheim Bilbao a entrepris de bâtir une collection représentative de l'art allant de la seconde moitié du xxe siècle jusqu'à nos jours. Parmi les pièces qui composent actuellement ce fonds, certaines se détachent par leur valeur en tant qu'icônes de la contemporanéité, car ce sont des œuvres qui, à leur première présentation, n'ont pas laissé le public indifférent et qui, au fil des années, se sont consolidées au rang d'authentiques références de l'art contemporain.

Chefs-d'œuvre de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao offre au public l'occasion de contempler une sélection de ce fonds, dans laquelle se détache, par exemple, l'iconique image de Marylin Monroe reprise une et cent fois par Andy Warhol face à l'expressivité qui préside la grande toile sérigraphiée de Robert Rauschenberg Barge ou encore Neuf discours sur Commode de Cy Twombly. Des remarquables créations de l'allemand Anselm Kiefer et l'américain Jean-Michel Basquiat font également partie de cette exposition, tandis que la sculpture des maîtres basques Eduardo Chillida et Jorge Oteiza trouve sa place dans son contexte international.

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Chefs-d'œuvre de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao | Musée Guggenheim Bilbao

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Dès son ouverture, le Musée Guggenheim Bilbao a entrepris de bâtir une collection représentative de l'art allant de la seconde moitié du xxe siècle jusqu'à nos jours.

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Yves Klein. Anthropométrie de l'époque bleue (1960) colour

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Sujet CHERCHER L’ÉQUILIBRE, œuvre de référence 1

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Sujet CHERCHER L’ÉQUILIBRE, œuvre de référence 1

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Alexander Calder, Horizontal, 1974, sculpture monumentale

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Sujet CHERCHER L’ÉQUILIBRE, œuvre de référence 2

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Sujet CHERCHER L’ÉQUILIBRE, œuvre de référence 2

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Peter Fischli et David Weiss, Grâce naturelle et Les hors-la-loi,  2 photographies extraites de la série Un après-midi tranquille, 1984-1985

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Sujet:  CHERCHER L’ÉQUILIBRE
La semaine dernière, nous avons travaillé en relief, cette semaine nous allons travailler en volume! Et toujours avec des objets de la maison.

1)A l'aide d'objets en tout genre, réalise une construction la plus haute possible sans colle ni scotch ni patafix ni lien (ficelle...): tout tiendra en équilibre! SOYEZ AMBITIEUX, PRENEZ DES RISQUES, LE RISQUE DE LA CHUTE!
Obligation: les objets sont variés
(PAS QUE DES CHAISES OU QUE DES LIVRES, OU QUE DES PIÈCES, etc... MAIS UN PEU DE CI, UN PEU DE ça...MELANGEZ!)
Au choix: ils peuvent être d'une même couleur (avec ses nuances), d'une même matière ou être tous très différents. Vous pouvez utiliser du mobilier aussi (chaise, etc...)
Contrainte: pas d'éléments naturels cette fois, ni d'objets fragiles!

2) Prends une photo avant que tout ne s'effondre! Puis poste-la dans la galerie de ta classe.
Attention à l'arrière-plan, pensez à limiter les éléments parasites!

3)a- Regarde les 3 œuvres de références (dans la colonne ci-contre) / b- Fais le croquis de celle que tu préfères. / c- Note son cartel. /d- Explique pourquoi c'est ton œuvre préférée / e- Explique le lien avec ton travail.
(dans le cahier d'arts pla ou sur un autre support à conserver)

4)Autoévaluation
-E: J'ai réussi à construire le volume le plus haut possible avec des objets tout en équilibre.   /4
-TM: Photographier mon travail pour le mettre en valeur (arrière-plan maîtrisé) et le poster sur padlet.    /4
-LC: Expliquer brièvement ton travail (tes choix) et prendre des notes sur une œuvre au complet (croquis, cartel, explications).   /4

Ci-dessous, une INSPIRATION: le STONE BALANCING

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Cet artiste défie la gravité avec des pierres