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Hola mi nombre es valery Andrade y está es mi opinión respecto al tema. Gracias 

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GRUPO C

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Buenas tardes Bienvenidos a este podcast con fulanito menganito y fulanito vamos a contarles un poco sobre turismo sustentable no se vayan

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Buenas tardes Bienvenidos a este podcast con fulanito menganito y fulanito vamos a contarles un poco sobre turismo sustentable no se vayan

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Quiero invitarlos a un taller acerca de creación de PoDCAST.

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El control de calidad consiste en la implantación de programas, mecanismos, herramientas y/o técnicas en una empresa para la mejora de la calidad de sus productos, servicios y productividad.

A continuación hablaremos de algunos filósofos que contribuyeron al desarrollo de control de calidad:

1.- W. Edwars Deming
Ingeniero Eléctrico con un doctorado en Física y Matemáticas.
Se enfoca en descubrir mejoras en la calidad de los productos y servicios. Su concepto por control de calidad es: "Mayor calidad, menores costos, igual a Mayor Productividad"

Deming contribuye al tema dejando su obra de los 14 principios fundamentales para la gestión y transformación de la eficiencia empresarial, enseguida los puntos:

- Constancia
- Nueva Filosofia
- Inspección
- Compras
- Mejora Continua
- Entretenimiento
- Liderazgo
- Miedo
- Barrera
- Slogans
-  Cuotas
- Logros Personales
- Capacitación
- Transformación
Estas ideas surgen de la necesidad que hubo en Japon donde se implementaron cada uno de los puntos anteriores siendo todo un éxito.
Actualmente es unos de los procedimientos más utilizados en la industria administrativa en el área de control de calidad.
Considero que Deming incluyo parte de su educación y parte de sus experiencias para elaborar y aportar a su filosofía de Control de Calidad.

2.- Joseph M.Juran
Estudio Ingeniería Eléctrica y Derecho
Se basa en lo él llamo Trilogía de Juran, que divide el proceso de administración de calidad en tres etapas: Planeación de la calidad, Control de la calidad y Mejora de calidad.
Define control de calidad en dos conceptos diferentes, pero relacionados entre sí: Una forma de calidad esta orientada a los ingresos y la segunda forma de calidad esta orientada en los costos.

Joseph contribuye a la sociedad con la Trilogía de Juran, la esencia de su filosofía es un mapa de planeación de calidad en la que consiste en una serie de pasos de entrada y salida para identificar a los clientes y sus necesidades.

Actualmente se siguen practicando en diversas empresas ya que son mejoras dentro de lo que propone Deming.

3.- Mikel Harry
Su esencia es causar satisfacción a los clientes y efectividad para sus requisitos.

Six Sigma es una filosofía de trabajo que nació como una metodología de mejora y solución de problemas complejos.

Su concepto por Calidad es:
DMAIC (Definir, Medir, Analizar, Improever, Control)
DMADV (Definir, Medir, Analizar, Diseñar, Verificar)
Actualmente el método Six Sigma se sigue desarrollando en la empresa Motorola y en algunas otras.

4.- Kaoru Ishikawa
La visión de Ishikawa se apoya en el control y el aseguramiento de la calidad, por lo que podría considerarse tradicionalista y básica. Sin embargo, es interesante y necesario conocer sus tesis, que en su momento fueron vanguardistas y constituyeron la base para los sistemas de calidad actuales.

5.- Shigeo Shingo
Dicho autor quizá sea más conocido por sus contribuciones al área de la optimización de la producción que a la calidad total; sin embargo, el argumento cardinal de su filosofía es que una de las principales barreras para optimizar la producción es la existencia de problemas de calidad. Su método
SMED (cambio rápido de instrumental) funcionará de manera óptima si se cuenta con un proceso de
cero defectos, para lo cual Shingo propone la creación de Poka Yoke (Aprueba de errores).

El sistema poka yoke consiste en crear elementos que detecten los defectos de
producción y lo informen de inmediato para establecer la causa del problema y evitar
que vuelva a ocurrir; esto es, se debe inspeccionar en la fuente para detectar a tiempo
los errores.

6.- Genichi Taguchi
Al igual que Dorian Shainin, Taguchi propuso interesantes y efectivas metodologías para reducir la variabilidad y el incremento en la habilidad de los procesos productivos, con la consecuente disminución en el porcentaje de artículos defectuosos. En los últimos, las propuestas de estos autores, a pesar de que aún las usan algunas empresas, han sido rebasadas ampliamente por la metodología Seis Sig- ma, que se expone con amplitud en el capítulo 5. Sin embargo, el pensamiento de Taguchi aporta conceptos fundamentales a la calidad total que conviene tener presentes.

Bibliografía:

Cantú, J. (2011). Evolución e importancia de la calidad total. Los maestros de la calidad. En: H. Cantú, Desarrollo de una cultura de calidad (pp. 17-33). México, D.F.: McGraw-Hill. Recuperado de:
https://vdocuments.mx/desarrollo-de-una-cultura-de-calidad-4ed-humberto-cantu-delgado.html

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Guía de podcasts de Argentina. Porque somos muchos y nos conocemos poco.

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Propuesta de presentación de trabajos

Proyectos de trabajo basados en podcast

Se pueden plantear muchos proyectos de trabajo en formato podcast para trabajar la vocalización, respiración, entonación y expresión. Fomentar la comunicación, expresión y percepción auditiva.

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Propuesta de presentación de trabajos Proyectos de trabajo basados en podcast Se pueden plantear muchos proyectos de trabajo en formato podcast para trabajar la vocalización, respiración, entonación y expresión. Fomentar la comunicación, expresión y percepción auditiva.

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Radios Libres - Formación y debate en torno a las tecnologías y la cultura libre con radios y medios comunitarios.

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Formación y debate en torno a las tecnologías y la cultura libre con radios y medios comunitarios.

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Capacitaciones de la Red - Revisa un resumen sobre el Taller de Radio Web en la Fundación Estentor Infocentro Táchira.

Prensa Infocentro
29.11.2016

Con un taller de Radio Web y Edición de Audio, la Escuela de Investigación, Comunicación y Programación, dio sus primeros comienzos, el pasado jueves 24, en una nueva faceta de consolidación de espacios de formación, entrelazando una alianza con la Fundación Infocentro.

Así, participaron integrantes de la Fundación Infocentro de diferentes estados, entre los cuales podemos destacar Táchira, Miranda y Distrito Capital, los cuales participaron en una propuesta formativa que les permitirá adelantar proyectos de comunicación web a nivel local y nacional.

Pablo López, moderador del taller, relató el privilegio de ser parte de esta retroalimentación de enseñar, "fue una experiencia enriquecedora en lo que significa trabajar como formador de formadores, nos encontramos adelantando una propuesta formativa que será replica en diferentes espacios del territorio nacional, para la consolidación del trabajo en los Infocentro".

Cabe destacar que López se desempeña también como coordinador técnico de la Web Radio La Viglietti, además de ser integrante de la Red de Radios Comunitarias y Software Libre, y es poseedor de una amplia experiencia en el campo de la formación tanto en el campo virtual como el real.

De igual forma, Karina Chacón, responsable de la formación de Infocentro en la entidad andina, se mostró sumamente satisfecha por los conceptos discutidos en el taller, "muy interesante haber dado respuesta, a través del debate, de las siguientes inquietudes: "¿por qué nos permite acercarnos al manejo de las herramientas?.¿cómo nos permite avanzar en los planes comunicacionales? ¿cómo poder seguir un proceso de formación permanente?".

Adicionalmente, la escuela ofrece talleres intensivos y personalizados a estudiantes, profesionales, técnicos, cooperativas o emprendedores comunitarios, para el empoderamiento de las herramientas técnicas, informáticas y comunicacionales. La misma cuenta con un equipo multidisciplinario de facilitadores y facilitadoras, con experiencias a nivel nacional e internacional, así lo dio a a conocer Niurka Calderón, coordinadora general de la Fundación Esténtor.

Brigada Comunicacionales Hugo Chavez,Tachira.

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¿Cómo hacer una Radio Web? - liberaturadio

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Capacitaciones de la Red - Revisa un resumen sobre el Taller de Radio Web en la Fundación Estentor Infocentro Táchira. Prensa Infocentro 29.11.2016 Con un taller de Radio Web y Edición de Audio, la Escuela de Investigación, Comunicación y Programación, dio sus primeros comienzos, el pasado jueves 24, en una nueva faceta de consolidación de ...

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El lenguaje sonoro Las comunidades poseemos códigos comunes a la hora de interpretar sonidos. Los sonidos nos remiten a imágenes, sensaciones, ideas. Por eso podemos pensar en generar diseños sonoros con una intención comunicativa y estética. Función descriptiva Evoca tiempos y

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PODCASTS?

Laboratorio de

02 ¿Qué es un podcast?

Un podcast es una pieza de audio con una periodicidad definida y vocación de continuidad que se puede descargar en internet. Además, ofrecen la posibilidad de suscribirse, de forma que cada vez que en un canal de podcast se publica nuevo contenido no el usuario no necesitará buscarlo, sino que lo tendrá disponible en su dispositivo móvil y podrá escucharlo con un solo clic.

03 ¿Cómo se hace un podcast?

Pasos:Desarrollar la idea central teniendo en cuenta quién será nuestro destinatario, definir la duración del podcast y escribir el guión sonoro.Grabar el contenido, editarlo y realizar la gráfica (carátula) que acompañará al podcast.Alojar el archivo en un hosting especializado para lograr una mayor velocidad de descarga y reproducción de los podcast y una mayor capacidad de almacenamiento y compartir tus podcasts en un Feed RSS (sitios de distribución de podcast que permitirán a la audiencia seguir los sucesivos episodios).

04 ¿Cómo se comparte?

Existen varias plataformas que alojan y comparten tus podcasts. Algunas son:IvooxSoundCloudItunesSpotify

05 ¿Para qué se usan?

Algunos usos destacados delpodcastingson:Grabaciones de música: hay artistas que tienen su propiopodcast, en el que suben las novedades de sus trabajos o noticias.Divulgación científica: se pueden transmitir programas sobre el desarrollo y la investigación científica.Congresos: posibilidad de transmitir mediante elpodcastinglas comunicaciones, ponencias y mesas redondas a los asistentes.Aplicaciones educativas: los alumnos pueden recibir las lecciones lectivas que deseen, así como estudiar cuando el alumnado lo crea conveniente.Formación abierta y a distancia: posibilidad de estudiar en cualquier momento y en cualquier lugar.Entrevistas: posibilidad de recibir las entrevistas completas en elpodcastingdel programa.Televisión y radio: la mayoría de programas de radio emiten la totalidad de sus contenidos y cada vez más programas de televisión emiten en su canal depodcastingsus partes más influyentes en la audiencia.Visitas guiadas a museos: posibilidad de escuchar las guías de diversos museos, ciudades u otros lugares.Conferencias: se pueden escuchar ponencias sin necesidad de asistencia a los lugares en los que se imparten.

01 ¿De qué se trata?

Se propone un espacio de juego creativo bajo el formato curricular de laboratorio y taller para explorar / vivenciar/ experimentar los posibles usos del lenguaje sonoro. La capacitación está dirigida a docentes y estudiantes del espacio Producción en Lenguajes del ciclo orientado en Comunicación. Se trabajará en torno a la temática de la patrimonialización, de la identidad cultural (sonora, lingüística, etc.) de la región.La centralidad de la propuesta consiste en reconocer la potencialidad comunicativa del lenguaje sonoro y radial, a través de un laboratorio de sonidos y orientar en la realización de producciones formato podcast de radio.

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Laboratorio Podcast by Nancy Arias on Genially

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PODCASTS? Laboratorio de 02 ¿Qué es un podcast? Un podcast es una pieza de audio con una periodicidad definida y vocación de continuidad que se puede descargar en internet.

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El texto sonoro es el soporte físico o psicofísico de los mensajes es decir el soporte de los contornos sonoros. Un texto es ante todo una construcción sintáctica concebida como combinación de al menos dos elementos en una microcadena.

6.6.1. Morfosintaxis del lenguaje sonoro

Las unidades narrativas que componen el texto sonoro (radiofónico), contempladas desde la perspectiva del lenguaje cinematográfico y, en el marco del modelo de construcción narrativa trazado por Lotman (1979) en su obra " Estética y semiología del cine", estratifican los elementos narrativos en cuatro niveles:

1º El plano sonoro compuesto por unidades mínimas independientes con significación semántica (sonido signo) articuladas en una microcadena sonora.

2º La secuencia sonora compuesta por la combinación de unidades semánticas que forman una línea secuencial: sintagma, equivalente a la palabra en el lenguaje oral. La yuxtaposición de planos sonoros da origen a las secuencias sonoras.

3º El programa o formato de programación surge de la reunión de unidades de frase en microcadenas (sintagmática de unidades sonoras). El programa nace cual estructura encadenada de significantes (plano y secuencia) en una serie lineal ordenada en el tiempo.

4º El tema está constituido sobre el principio de la frase y recoge la información del suceso objeto de la emisión radiofónica.

Simplificando esta relación estructural de los elementos del texto, se podría decir que el relato radiofónico es un texto que narra sucesos. Esquemáticamente la narración radiofónica en un conjunto de niveles de significación, superpuestos a modo de estratos que se definen serialmente.

Los elementos sonoros que conforman los textos audiovisuales de naturaleza fílmica, televisiva o digital son la voz, los efectos, la música y el silencio. El elemento más sencillo del sonido es la voz humana que puede adoptar diversas formas y maneras:

* Una persona que se dirige a la cámara.

* Un locutor que cuenta una historia sin aparecer en la escena (voz en off).

* Mientras se ve un rostro en silencio una voz narra los pensamientos de un personaje.

* Un dialogo entre personajes reales que son recogidos por la cámara.

Los efectos nacen de la mezcla de sonidos procedentes del ambiente, la acción, y la manipulación sonora mediante reverberación, coloración o distorsión. La música puede aparecer como acompañamiento de la narración visual y locucional (de fondo) y puede variar desde un acompañamiento melódico hasta una música imaginativa e incidental capaz de provocar evocaciones diversas. Los efectos de audio pueden ser producidos por diversos instrumentos musicales tales como campanillas, timbales, violines con los que es posible imitar sonidos tales como chirridos, golpes secos, lloriqueos, etc. El sonido musical se produce por las vibraciones de los instrumentos y sus cualidades son el tono o altura que vendrá determinado por el número de vibraciones por segundo: a más vibraciones corresponderá un sonido más agudo o alto y a menos un sonido más grave o bajo; la intensidad que responde a la amplitud de las vibraciones y va en proporción directa con el volumen del sonido, produciéndole más fuerte o más suave; y el timbre que distingue la calidad del sonido, según la voz o instrumento que lo produzca.

La duración del sonido depende del tiempo. Sonido y duración son los elementos esenciales de la música. La melodía nace cuando un texto sonoro intenta expresar una idea estética. El ritmo musical se produce por la sucesión regular o variada de acentos en el tiempo, así como por las combinaciones que se pueden llevar a cabo con las diferentes duraciones de los sonidos. La tesitura es la altura propia de cada voz o cada instrumento. La armonía surge de la unión y combinación de sonidos simultáneos y diferentes, pero acordes. El fraseo se produce en la ejecución una pieza musical cuando se deslindan los periodos de la composición delimitados por una cadencia que tienen sentido propio (frases). El movimiento viene delimitado por la velocidad de ejecución de la obra musical (compás). La orquestación está determinada por el número de instrumentos que intervienen en la ejecución de la obra musical.

El silencio posee un poderoso valor dramático y nunca debe percibirse como un fallo del sonido. Un silencio prolongado puede sugerir ideas y sensaciones relacionadas con la muerte, la desolación, la desesperación, la quietud, la esperanza, la paz, etc. Un silencio repentino después de un ruido produce un efecto difícil de soportar y un ruido repentino tras un prolongado silencio produce mucha tensión en el espectador.

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Publicidad, educación y nuevas tecnologías

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El texto sonoro es el soporte físico o psicofísico de los mensajes es decir el soporte de los contornos sonoros. Un texto es ante todo una construcción sintáctica concebida como combinación de al menos dos elementos en una microcadena. 6.6.1.

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podcasts search results on SoundCloud - Listen to music

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Los podcasts son programas que podemos descargarnos en nuestro dispositivo para escucharlos cuándo y dónde queramos. Hay millones de ellos que tratan todos los temas, por lo que seguro que encontraremos uno (o varios) que serán nuestros favoritos. Lo mejor de todo es que no necesitamos otro aparato para escucharlo: podemos descargarlo a nuestro smartphone directamente y escucharlo de la forma más cómoda. Aplicaciones para podcast en Android hay muchos, así que os traemos los que, en nuestra opinión, son los cinco mejores.

Sin duda, mi favorito. Es de pago, pero a poco que escuches podcasts merece la pena pagar los 2,99 euros que cuesta. Su interfaz (con material Design) es muy cuidada y sencilla, pero son sus múltiples opciones las que le hacen el mejor de todos: crear grupos personales de podcasts, elegir descargas automáticas o manuales, cambiar la velocidad de reproducción, aumentar el volumen de las voces y bajar ruido de fondo, adelanto y retraso rápido (y ajustable), búsqueda de programas y un largo etcétera. Además, podemos escucharlo casi donde queramos porque es compatible con Chromecast, Android Wear y Android Auto, además de sincronizarse entre todos nuestros dispositivos, por si empezamos a escucharlo en el teléfono, por ejemplo, y seguimos en la tablet, el ordenador, el smartwatch, el coche...

Visto el mejor cliente de podcast en Android, vamos a ver otros que también son muy interesantes y, además, son gratuitos (aunque con publicidad, claro). El primero es Podcast Addict, un programa sencillo que también nos permite descubrir nuevos programas, controles avanzados de reproducción, descargas automáticas, etc. Además podemos utilizarlo para escuchar audio libros, emisoras de radio, etc.

Como el anterior, podemos escuchar nuestros podcasts y nuestros programas de radio con más de 100.000 emisoras diferentes clasificadas por temas (deportes, música, etc.).

Ivoox (Ivoox Global Podcasting Service)

Posiblemente la más popular en España debido a la facilidad que tienen los podcasters para subir sus programas a esta plataforma. En ella encontraremos miles de programas y audios, podemos escuchar la radio en directo, controlar la velocidad de la reproducción y el volumen, crear nuestra propia lista, etc.

Podcast Go es uno de los clientes para podcasts mejor valorados por los usuarios. Su sencilla y simple interfaz, con las opciones más básicas, es probablemente su mayor atractivo. Pero, además, también encontramos las opciones habituales: descargas automáticas, búsqueda por popularidad, cambiar la velocidad de reproducción, clasificación en categorías, etc.

Existen muchos más programas en Android para escuchar podcasts pero seguro que uno de estos cinco será tu favorito. Con todos ellos tendremos en nuestro bolsillo miles de horas de entretenimiento en audio de todos los temas e intereses. El mundo del podcast es muy amplio y cada vez abarca más y más temas.

Etiquetas: Trucos informáticos

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Los 5 mejores programas para escuchar podcasts en Android

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Los podcasts son programas que podemos descargarnos en nuestro dispositivo para escucharlos cuándo y dónde queramos. Hay millones de ellos que tratan todos los temas, por lo que seguro que encontraremos uno (o varios) que serán nuestros favoritos.

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Crea tu podcast

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Cómo GRABAR un PODCAST y publicarlo, desde tu Smartphone!

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La radio no es un medio en extinción, ni tampoco un formato atado a la transmisión por medio de FM o AM. La radio, y de forma más amplia, el reportaje sonoro, están en constante evolución, gracias a las nuevas tecnologías de información, pero se remontan a la antigua tradición oral de narradores y contadores de cuentos.

Así se abordó el Taller de reportaje sonoro y temas urbanos, organizado por la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano -FNPI- y CAF- Banco de Desarrollo de América Latina, en el marco del Foro Centroamericano de Periodismo en San Salvador. El taller también contó con el apoyo del Grupo Agrisal y Agrisal Hoteles.

Durante los cuatro días de trabajo, 13 periodistas provenientes de 8 países de América Latina exploraron nuevas técnicas para hacer radio, rompiendo los límites entre periodismo, arte y música, de la mano del maestro Ricardo Sandoval-Palos.

Los participantes, provenientes de Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Honduras, Guatemala, Venezuela y El Salvador discutieron sobre cómo innovar en un formato que en América Latina suele ser tan tradicional, viendo ejemplos estadounidenses y latinoamericanos, que marcan la ruta a nuevas formas de trabajar con el sonido para contar historias periodísticas.

Sobre el maestro

Ricardo Sandoval-Palos es mexicano pero creció en Estados Unidos. De niño batalló para aprender inglés, ahora, a veces se le mezclan los idiomas cuando habla español. Pertenece al Consejo Directivo de 100 Reporters, una organización internacional que tiene como objetivo visibilizar el periodismo de investigación.

Fue editor de la National Public Radio, de Estados Unidos, e investigador senior de Human Rights Watch. También trabajó como editor en el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación, donde sus colaboradores realizaron informes sobre la minería ilícita en Venezuela y Colombia, la influencia de la industria tabacalera en América Latina y la muerte de jóvenes trabajadores de la caña de azúcar en Centroamérica.

Entre los premios que ha recibido se encuentran el Overseas Press Club de la Asociación Interamericana de Prensa y el premio Gerald Loeb para el periodismo de negocios. Es coautor de la biografía "La Lucha en los Campos: César Chávez y el Movimiento de Campesinos".

¿Cómo hacemos para no aburrir?

De acuerdo con Ricardo Sandoval, existen diversos estudios que señalan que después de 10 segundos, el oído humano ya está buscando otra fuente de sonido.

"Por eso hay que buscar el ritmo", dijo el maestro, entre sus primeras recomendaciones del taller.

"Tenemos la responsabilidad de no aburrir a los radioescuchas, y es muy fácil hacerlo", agregó Sandoval. Los participantes del taller estaban conscientes de eso. Y entre sus principales dudas estaban cuál podría ser la duración ideal de un podcast para evitar aburrir a las audiencias. Sin embargo, el maestro fue enfático en que la duración de un material periodístico no es lo que define si será aburrido o no. Puede haber producciones cortas y aburridas, y otras largas que atrapan a las audiencias.

Para mantener al oyente amarrado, Sandoval considera que la clave es el ritmo. El ritmo atrapa y seduce, y puede ayudar a burlar la trampa de los 10 segundos. Encontrar un ritmo de narración o innovar en esta área es una estrategia para un buen podcast o producción radiofónica.

El ritmo es además la base de las antiguas tradiciones de narradores y cuenta cuentos. En su opinión, así debe hacerse la noticia y el reportaje sonoro: como se cuenta un cuento, o incluso como se declama un poema o se canta una canción.

Sin embargo, se puede ir más allá de eso para que las historias sean escuchadas. Sandoval invita a quienes trabajan con el sonido a romper con el modelo tradicional. Ya la radio no es solo un aparato, y la producción a través de Internet abre amplios horizontes. Por ejemplo, un proyecto llamado Reveal, en San Francisco, lleva raperos con sus periodistas, para convertir una historia en una canción o poema.

"Pensar como músicos ayuda en el trabajo periodístico, a pensar cómo doblar el sonido, a mezclar las voces", comentó al respecto Sandoval.
Innovar para no aburrir
No obstante, ante estos ejemplos, varios de los participantes del taller señalaron que, en oposición a esto, el formato de la programación radial en América Latina suele ser más formal que en regiones como los Estados Unidos, en donde la experimentación con nuevos modelos está más avanzada.

Sandoval considera que esta "formalidad" en la programación radial latinoamericana es producto de una imposición de la tradición periodística, y por ello el reto es justamente crear algo más innovador.

Hay distintas formas de lograr esto en el producto de reportaje sonoro. El maestro recomienda, por ejemplo, usar diferentes niveles de audio, lo cual implica ambientar la producción que se realiza. La música adecuada para el tema, los ruidos de fondo grabados en el lugar, los cambios en entonaciones y un ritmo constante son todos elementos que contribuyen a evitar la monotonía.

Otro aspecto a tener en cuenta son los nichos. "En un mercado de 70 mil podcasts, hay pocos que sobresalen", dijo Sandoval. Por eso, propone que es necesario buscar y realizar contenidos que toquen a las personas casi de manera personal.

Otro reto es encontrar un valor añadido para las propias comunidades. De acuerdo con Sandoval, el ingrediente secreto es que no estamos solos, sino que hay asuntos en común con otras comunidades, con otros países, lo cual da una fuente de ideas.
La destilación
El maestro considera que un buen producto periodístico sonoro pasa por un proceso de "destilación". Para él, eso significa emprender una búsqueda por la esencia de lo que queremos contar.

La premisa de esto es que contar las historias en menos tiempo y en otros códigos de lenguaje no menoscaba el mensaje, más bien puede enriquecerlo. Esto implica otros varios procesos. Primero, el tener claro lo que se quiere decir. Segundo, procesarlo y verlo a la luz de los hechos que se han recolectado. Tercero, tomar de ello lo esencial, lo comprensible, y contarlo de la mejor manera posible.

Ello conlleva también "desaprender" prácticas tradicionales muy arraigadas en el ejercicio periodístico en la región, estar dispuesto a hacer a un lado métodos que pueden estar obsoletos para las audiencias actuales, para dar paso a formas nuevas o experimentales.

¿Y el podcast?

El podcast es un formato poco explorado y relativamente poco consumido en América Latina, en particular como producto periodístico. Varios de los participantes del taller ya están produciendo podcasts desde sus contextos y proyectos, y por eso se preguntaron, ¿cómo crear una cultura de podcast en un país en donde no existe?

Sandoval considera que para lograrlo se debe correr la voz con nuevas estrategias. Por ejemplo, en Cuba antes de la apertura, la forma de distribuir contenidos era con dispositivos USB. Fue una solución de la comunidad. Hay que salir a la calle, ir a las comunidades, tocar puertas. En muchos casos, inclusive debe empezarse por explicar a las personas qué es un podcast.

A esto contribuye el hecho de que en América Latina existen amplias posibilidades de seguir desarrollando la producción radiofónica. La audiencia no ha bajado, y tiene el potencial de subir aún más, con el gran acceso a teléfonos inteligentes. Se necesita creatividad e impulso rebelde.

En esta línea, Sandoval enfatizó en que no hay una duración mágica o definida para los podcasts. Hay muchos factores involucrados. Un podcast con buen ritmo, con sustancia, y bien preparado puede atrapar a la audiencia, independientemente de su duración.

Teniendo esto en cuenta, ¿por qué se deberían hacer podcasts como producto periodístico? El maestro considera que la respuesta es sencilla: ¡Porque se puede! Ya no se necesitan grandes y costosos estudios para grabar sonido de calidad. Las herramientas están disponibles en cualquier teléfono inteligente o computadora, con la ayuda de un buen micrófono. Además, la ruptura del formato tradicional abre horizontes en duración y posibilidades. Es una gran oportunidad, pero también un gran reto.

Entre las herramientas señaladas para este propósito se encuentran: Soundcloud y Dropbox (que permiten subir el material a la nube e incluso editarlo desde allí), Audacity (un programa gratuito, funcional y sencillo para hacer buenas ediciones), y para teléfonos inteligentes existen aplicaciones como SVoice (que permite grabar audio en mejor calidad).

Además, cada vez hay más herramientas de trabajo accesibles, a la venta a través de Internet. Micrófonos y audífonos que permiten realizar un trabajo muy similar al de un estudio profesional cuando se suman con una grabadora.

Los participantes del taller compartieron sus consejos para improvisar grabaciones de audio de alto nivel, con recursos fácilmente disponibles. Por ejemplo, una caja de una máquina lavadora puede servir para evitar la reverberación en la grabación, cuando se hace desde casa. También, un estudio puede insonorizarse utilizando cajas de huevo en las paredes, e inclusive una media gruesa podría sustituir una espumilla de micrófono en una emergencia.

El guion

Enfrentarse a la hoja en blanco siempre puede ser un reto, incluso cuando se trata de redactar para el formato sonoro.

"Para mí escribir no es un ejercicio de periodismo, sino de pasión", dijo Sandoval, quien ve en la escritura de un guion la posibilidad de plasmar un mensaje que tiene ansias de difundir.

A la hora de iniciar un guion, el maestro radialista se hace las preguntas: ¿Quién protagoniza?, ¿dónde se reporteó?, ¿en qué día y a qué hora?, ¿Por qué estoy aquí como reportero?, ¿por qué estoy escribiendo esta nota?

Con base en las respuestas a estas preguntas, Sandoval arma una estructura de su guion, así como un ambiente para la historia que va a contar. El ambiente lo va estableciendo con otros elementos, como el olor del lugar en el campo, u otras características. Durante este proceso, debe tenerse en cuenta la particularidad de la nota para radio.

"Una nota de radio es muy distinta que el texto, en particular en consignación de fuentes. No es necesaria la formalidad de especificar el origen de ciertas informaciones, pues se trata de una conversación", dijo Sandoval.

Una vez que se tiene esa estructura, poco a poco se va llenando el espacio con observaciones y descripciones, a través de la herramienta de comentarios de un procesador de texto, como Microsoft Word.

"En esos espacios pongo más preguntas: ¿Qué apariencia tenía este sujeto?, ¿qué escuchamos? Luego, puedes revisarlo e ir recordando nuevos elementos, y marcándolos con nuevos comentarios. Una vez que tengo esto ya no empiezo con una página vacía.

Todos los detalles son muy importantes para construir el ambiente y guiar al escucha por una aventura", explicó Sandoval.

Ética del sonido

En su experiencia en la National Public Radio (NPR) de Estados Unidos, Sandoval se llevó una serie de estándares éticos, relacionados con el uso del sonido y la elaboración de los productos periodísticos radiofónicos.

Un precepto importante señalado durante el taller es el de no inventar sonido. No se deben colocar sonidos de archivo en notas que construyen un ambiente. Lo ideal es grabar los sonidos reales y necesarios en el espacio donde ocurre el hecho noticioso.

Por ejemplo, buscar el canto de un ave en el archivo de sonidos quita realismo, e inclusive se puede constituir en una falta ética, lo mismo que rellenar con cualquier otro sonido de ambiente que no estuvo allí, o frases de otras personas y otros contextos.

Desde luego, esto no aplica para la música, que más bien se puede utilizar como un recurso externo adicional para enriquecer el contenido.

Otro dilema ético llega al momento de decidir si se incluyen voces cuando el periodista sabe que están mintiendo o induciendo a error a la audiencia. Para Sandoval, la solución es clara: "No siempre el equilibrio entre fuentes y versiones es lo mejor. Es mejor perseguir la verdad. ¿Por qué si una fuente está diciendo mentiras, y lo sabes, le vas a dar voz, solo por poner una contraparte? "

Un aspecto final desde la perspectiva del buen ejercicio periodístico es la preparación. Esto es especialmente crucial para las entrevistas. Un entrevistador bien preparado -dependiendo del tipo de entrevista- puede prescindir de su cuestionario, y transformar el encuentro en una amena conversación, más agradable al oído.

Trabajo en equipo

Actualmente, el periodismo no puede depender de una única plataforma. Audio, video, texto, aplicaciones interactivas... todas podrían coexistir sin importar si la plataforma nativa del medio es impresa, televisiva, digital o radial. Lograr esto depende de la capacidad de trabajar en equipo, tanto dentro de los medios, como entre distintas empresas periodísticas o reporteros independientes.

Se trata de alianzas que permitan aumentar la audiencia y llegar a diferentes nichos. Por ejemplo, la cadena Univision realizó el documental Violación de un sueño en conjunto con Reveal, y de esta forma llegó a audiencias hablantes de inglés y español en los Estados Unidos.

El trabajo en equipo también puede entenderse en relación con los protagonistas de las historias que se cuentan. Para Sandoval, hay que darles más voz a los protagonistas, y menos a los periodistas. Al trabajar con sonidos y radio, puede caerse en que tenga más peso la voz narrativa del periodista o locutor sobre la voz de los verdaderos protagonistas, quienes viven la realidad. Sandoval propone que debe ocurrir lo opuesto: más voz a las personas que se entrevistan en el campo.

Los trabajos finales

Durante la semana del taller, 13 participantes de ocho países de América Latina desarrollaron productos radiofónicos innovadores, incursionando en la música y en la utilización de otras estrategias para contar historias.

Estos fueron los trabajos que presentaron, en la conclusión de la actividad:
Gisela Ederle, periodista argentina. Trabaja en Radio Universidad Nacional de General Sarmiento.
Gisela compartió un rap que cuenta la historia de una niña trans en su país, cuya madre lucha para que ella pueda tener su nombre autopercibido en los documentos oficiales. De acuerdo con Ederle, este ejercicio le ayudó a pensar cómo contar una historia musicalmente. Escucha el trabajo aquí.
Flavia Campeis, periodista argentina. Trabaja en Radio comunitaria Poriajhú.
Flavia también realizó un rap, intercalado con voces y sonidos grabados en San Salvador, acerca de su experiencia al viajar en bus en una ciudad en la que nadie recomienda que los extranjeros lo hagan. Escucha el trabajo aquí.
Amanda Sánchez, periodista venezolana. Trabaja en Vivoplay.
En una línea similar, pero con un formato de nota radial, Amanda expuso las voces de personas salvadoreñas que ven afectada su cotidianidad por la extrema situación de violencia que vive el país. Exponerse al riesgo en el transporte público, o tener que buscar alternativas para moverse son parte de las dificultades para los habitantes de la ciudad. Escucha el trabajo aquí.
Doris Gómez, periodista colombiana. Trabaja para la emisora cultural de la Universidad de Antioquia.
Doris también apostó por el rap para contar la historia que le narró un taxista de El Salvador, acerca de cómo mujeres colombianas llegaban a su país, y también a la vecina Guatemala, para comprar cabello real de mujeres que utilizarían para hacer pelucas en Colombia. Escucha el trabajo aquí.
Fausto García, periodista colombiano. Trabaja para Radiónica, en la Radio Nacional de Colombia.
Fausto presentó una entrevista que hizo a la documentalista salvadoreña Marcela Zamora, acerca de la tortura de su padre, y como lidió con eso en su proceso de maduración profesional, para contar las historias de violencia en su país. Escucha el trabajo aquí.
Karen Fernández, periodista salvadoreña. Trabaja en El Faro Radio.
Karen grabó su experimento con su celular, y también se unió a los integrantes del grupo que usaron el rap como una forma de contar historias e investigaciones periodísticas. Su canción contaba el caso de Wendy Morales, una joven activista de derechos humanos que fue presa injustamente en El Salvador. Escucha el trabajo aquí.
Jorge Andino, trabajador social hondureño. Trabaja con Play FM.
Durante todo el taller, Jorge exploró el tema de ser ciego y la relación de cercanía que eso le daba con la radio y el trabajo sonoro. Andino fue el primero en presentar su trabajo, un rap acerca de un joven ciego en Honduras, que se superaba a pesar de la adversidad y la negación del derecho a la educación, mediante su aprendizaje propio de herramientas tecnológicas y la solidaridad de sus amigos. Escucha el trabajo aquí.
Karla Velezmoro, periodista peruana. Trabaja en Convoca.
Karla grabó su trabajo debido a una visita al Museo de la Imagen y la Palabra, en San Salvador, en donde aprendió acerca del caso de Radio Venceremos, y su papel en la guerra civil de El Salvador, en los años 80. Escucha el trabajo aquí.
Camila Escobar, periodista colombiana. Trabaja en Vokaribe.
Al igual que Velezmoro, Camilia realizó una producción sonora acerca de la experiencia de Radio Venceremos, por su visita al Museo de la Imagen y la Palabra, en San Salvador. Escucha el trabajo aquí.
Lorena Vega, periodista colombiana. Trabaja en Radio Nacional de Colombia.
Lorena realizó una entrevista a una mujer en San Salvador, que cuenta lo que sucedió con su hermana en 1982, cuando un grupo de soldados ingresó a su casa y se la llevaron. Nunca más volvió a saber nada de ella. Escucha el trabajo aquí.
Laura Romero, periodista colombiana. Trabaja en Canal Cultura.
Laura realizó una narración poética acerca del significado identitario que tiene para ella el continente africano, así como sus raíces culturales en el caribe colombiano. Escucha el trabajo aquí.
Johnny Guambaña, periodista ecuatoriano. Trabaja en Moteradio.
Johnny presentó una noticia musicalizada sobre la llegada nuevo gobierno continuista que tomó poder en Ecuador. Su trabajo incluía extractos de noticias reales. Escucha el trabajo aquí.
Claudia Méndez, periodista guatemalteca. Trabaja en el programa Con Criterio.
Claudia presentó una producción sonora acerca de las niñas que murieron quemadas en un hogar estatal que las resguardada, en Guatemala, una situación que causó indignación y múltiples protestas en ese país.

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Relatoría del taller Reportaje sonoro y temas urbanos

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La radio no es un medio en extinción, ni tampoco un formato atado a la transmisión por medio de FM o AM. La radio, y de forma más amplia, el reportaje sonoro, están en constante evolución, gracias a las nuevas tecnologías de información, pero se remontan a la antigua tradición oral de narradores y contadores de cuentos.

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Hace unos días, Elías Fernández ( e-via.org) liberó unos tutoriales sobre Wikispaces. En la misma línea, dejo a vuestra disposición estos materiales que elaboré hace ya meses a instancias de Miguel Calvillo, asesor del Centro del Profesorado Luisa Revuelta de Córdoba. De él fue la idea de crear un taller de podcast en el que todas las tareas y los recursos estuvieran en formato podcast o videocast, es decir, que tuvieran como base la palabra. El taller es parte de un curso Preparando la Web 2.0 en clase de Lengua en el que, por razones personales, no he podido actuar de ponente, lo que me ha privado de la oportunidad de compartir cartel con otros blogueros como

Y, como dice Elías, aquí los tenéis para "uso y ¿disfrute? de la comunidad".

Nota Bene:
a) El audio de la presentación del taller es deudor del que preparamos Marcos Cadenato y una servidora para el taller de radio de Edublogs 2009, en Getxo.
b) El documento

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Hace unos días, Elías Fernández ( e-via.org) liberó unos tutoriales sobre Wikispaces. En la misma línea, dejo a vuestra disposición estos materiales que elaboré hace ya meses a instancias de Miguel Calvillo, asesor del Centro del Profesorado Luisa Revuelta de Córdoba.

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Taller de creación de podcast en i-redes

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Taller de creación de podcast en i-redes

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iRedes 2016 - Taller de Creación de Podcasts en iRedes: usos y costumbres

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Podcast de Radio Ambulante sobre familias inmigrantes en EEUU

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Podcast de Radio Ambulante sobre familias inmigrantes en EEUU

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El pasado 20 de junio, después de duras críticas, el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, firmó una orden ejecutiva que supuestamente frena la práctica de separar niños de sus padres en la frontera. Pero ya son más de 2.300 niños separados, sin plan para reunirlos con sus familias. ¿Qué pasó? ¿Y por qué?

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El pasado 20 de junio, después de duras críticas, el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, firmó una orden ejecutiva que supuestamente frena la práctica de separar niños de sus padres en la frontera. Pero ya son más de 2.300 niños separados, sin plan para reunirlos con sus familias.